Créer une simple séparation des couleurs : les bases d'Adobe Photoshop | Mel Rye | Skillshare
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Créer une simple séparation des couleurs : les bases d'Adobe Photoshop

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:13

    • 2.

      Outils et matériel

      2:01

    • 3.

      Créer votre œuvre géométrique

      3:43

    • 4.

      Numériser votre œuvre

      2:29

    • 5.

      Créer votre séparation des couleurs

      18:10

    • 6.

      Superposition des formes et effets de coupe

      5:40

    • 7.

      Modification des couleurs

      6:31

    • 8.

      Réflexions finales

      1:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 336

apprenants

37

projets

À propos de ce cours

La séparation des couleurs est une méthode de travail très efficace et appréciée, en particulier dans les domaines de l'illustration, de la conception graphique, de la gravure et des textiles. Pouvoir facilement modifier, superposer et déplacer ou encore redimensionner les sections de couleur d'une œuvre peut complètement transformer votre processus de création, et ce que vous prévoyez d'en faire une œuvre numérique ou imprimée.

Dans ce cours, vous apprendrez comment réaliser une conception géométrique à l'aide de techniques de dessin simples. Vous allez ensuite scanner cette œuvre (ou la photographier si vous ne possédez pas de scanner), puis utiliser Photoshop pour effectuer une séparation en 4 couleurs. Vous apprendrez comment modifier les couleurs, la dimension et la position de chaque calque pour créer différentes variations de votre œuvre. Vous découvrirez également des conseils sur l'utilisation de Photoshop ainsi que les avantages que présente la séparation des couleurs.

J'ai essayé, testé et peaufiné ce que je partage dans ce cours pendant plusieurs années dans le cadre d'un plus grand projet de gravure que j'ai enseigné. Les œuvres créés suite à ce cours ont toujours beaucoup apporté aux apprenants et à leur portfolio lors de leurs entretiens d'embauches, dont des retours et des réactions fantastiques. J'espère donc que vous profiterez des mêmes avantages avec ce cours !

Les étapes sont décomposées en instructions pas-à-pas adaptées pour tous les niveaux. Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner ou utiliser Photoshop pour suivre ce cours.

Le seul outil dont vous aurez besoin est Adobe Photoshop. Cliquez ici pour le télécharger si vous ne le possédez pas déjà.

Adobe et Photoshop sont des marques déposées ou des marques commerciales d’Adobe aux États-Unis et/ou dans d’autres pays.

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Mel Rye

✎ Artist + Educator

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Hey there, I'm Mel!

I create colourful, fun and playful art. My work celebrates humour, silliness and the unexpected to create joyful pieces which have a broad appeal to both children and adults. I like to work in mixed media, and combine drawing, collage and paper cutting which I often manipulate digitally, although I'm always experimenting with new materials!

Teaching is very much part of who I am and I adore sharing the things I've picked up so far on my creative journey. You can find my work in progress, BTS, creative tips, advice and tutorials on Instagram and YouTube, so it would be great to connect there too!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut, les gars. Je m'appelle Mel et dans cette classe, nous allons créer une séparation des couleurs très simple. La séparation des couleurs est une façon très populaire de travailler en ce moment, surtout si vous êtes intéressé par les domaines du graphisme, illustration, de la gravure ou du design textile. Alors, qu'est-ce que la séparation des couleurs ? Eh bien, il s'agit essentiellement de créer un design ou une image qui a une palette de couleurs limitée, et chacune des couleurs de cette palette créée sur des calques séparés dans un fichier numérique, ce qui est vraiment utile pour pouvoir travailler avec ces couleurs pour trois raisons principales. Premièrement, si vous voulez créer un design à prendre en compte dans un processus d'impression physique, disons par exemple, vous voudrez peut-être créer un design qui va devenir une impression lino, une sérigraphie, ou peut-être que vous voulez essayer Impression risographe, vous devez normalement penser à ce que chacun de ces calques va ressembler seul. Donc, créer une séparation des couleurs vraiment simple va vous donner une très bonne idée de ce à quoi ressemblera cette image imprimée finie. La deuxième raison pour laquelle il est vraiment utile est parce que vous pouvez essayer super rapidement et facilement différents colorways dans votre design. Une fois que vous avez créé votre design, vous pouvez littéralement juste en quelques secondes et en quelques clics, vous pouvez essayer en une seconde, troisième, quatrième, comme beaucoup le veulent, vous pouvez essayer tant de colorways, et c'est un moyen très rapide de changer les couleurs. La troisième raison pour laquelle vous voudrez peut-être créer une séparation des couleurs est si vous travaillez numériquement, mais vous voulez vraiment créer un effet qui a une sensation légèrement plus artisanale. En utilisant une séparation des couleurs, vous pouvez réellement créer cet effet qui s'appelle Hors-registre. C' est là que vos couches de couleur ne s'alignent pas parfaitement. Donc, vous obtenez un peu de chevauchement, par exemple, entre le calque jaune et le calque bleu et cela créerait une sorte de couleur verte où les deux calques se chevauchent, et cela peut vous donner un effet vraiment agréable si vous êtes désireux de créer une sensation plus artisanale à votre travail. J' ai eu tant d'étudiants dans mon temps en tant que professeur qui ont vraiment aimé le look d'une impression lino ou sérigraphie, par exemple, ils ont vu cela composé de beaucoup de couleurs superposées, mais ils se sont vraiment sentis intimidés en sachant où commencer par le processus et comment commencer à créer une image séparée par des couleurs. Donc, c'est à ça que ces cours sont vraiment destinés. C' est pour essayer de briser ce processus et, espérons-le, pour vous permettre de voir cela. En fait vraiment simple une fois que vous commencez à partir de processus déjà simple et de conception. Vous n'avez pas besoin d'être fantastique en dessin pour suivre ce cours, et vous n'avez pas besoin d'avoir de grandes compétences Photoshop. Je vais vous emmener à travers tout pas à pas dans des étapes vraiment lisses, afin que quiconque prend ce cours puisse créer un très bon produit de classe et obtenir un excellent résultat à la fin. Donc, le projet de classe, vous allez créer un design géométrique de séparation quatre couleurs vraiment funky, et cela va être assez haute résolution pour imprimer sur A4, que vous pouvez ensuite utiliser dans votre carnet de croquis, votre portefeuille, ou vous pourriez l'imprimer, encadrer, le mettre sur le mur. En outre, une fois que vous avez les compétences dans la classe, vous pouvez évidemment créer différents colorways de votre design. Ainsi, vous pouvez finir par faire plus d'un projet de classe. Donc, j'ai hâte de voir ce que vous produisez, et j'ai vraiment hâte de commencer ce voyage avec vous. 2. Outils et matériel: Voici une liste de toutes les choses dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. Vous aurez besoin d'un accès à une imprimante A4 afin que vous puissiez imprimer les modèles que j'ai fournis avec la description du cours. Si vous n'avez pas accès à une imprimante A4, peu importe, vous pouvez créer vos propres modèles. C' est vraiment facile et je vais le couvrir dans la prochaine vidéo. Si vous allez créer vos propres modèles, vous aurez juste besoin de deux morceaux de papier A4 et d' un grand objet géométrique pour dessiner quelque chose comme une assiette. Mais, je vais passer plus d'exemples dans la prochaine vidéo. Un scanner. Vous allez en avoir besoin pour numériser votre dessin , puis l'importer dans Photoshop pour faire notre séparation des couleurs. Si vous n'avez pas de scanner, alternativement, vous pouvez utiliser un appareil photo numérique et je vais couvrir les deux options dans les prochaines vidéos. Photoshop. Si vous n'avez pas encore Photoshop, vous pouvez vous y abonner pendant un mois. Je crois que le coût est d'environ 10£ par mois. Vous pouvez également télécharger un essai gratuit. Un lien vers ce lien est inclus dans la description du cours. Un stylo noir. Une fine ligne de stylo à pointe de fibre est idéale, mais il n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie, tant qu'il vous donne une belle ligne noire foncée qui est la chose la plus importante. Si vous êtes un peu nerveux à l'idée de dessiner dans des stylos tout de suite, vous pouvez également avoir un crayon et du caoutchouc ou un rasoir à portée de main. Vous aurez également besoin d'un couteau artisanal et d'un tapis de coupe ou encore d' une paire de ciseaux, d'une règle. Enfin, vous allez vouloir autour 4-6 petits objets géométriques que vous pourriez trouver autour de la maison. Par petit, je veux dire pas plus grand que la taille de ta main. Des exemples du type d'objets peuvent inclure des cercles, pourrait être un verre, un bâton de colle , un cellotape, un bijou peut-être ; rectangles, vous pourriez utiliser quelque chose comme une palette de peinture, un caoutchouc ou un rasoir ; toutes les autres formes géométriques que vous pouvez trouver autour de votre maison telles que des hexagones, ovales, des diamants, des pentagones, des parallélogrammes. Donc, assurez-vous d'avoir toutes ces choses à portée de main et dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à faire votre design. On se voit là-bas. 3. Créer votre œuvre géométrique: Dans cette vidéo, nous allons créer le contour de votre conception géométrique, que vous allez prendre dans Photoshop. Si vous utilisez les modèles que j'ai fournis avec le cours, vous n'aurez qu'à choisir l'une de ces formes, mais vous devez en imprimer deux. Donc, si vous choisissez le cercle, par exemple, vous avez seulement besoin d'imprimer celui-ci, mais vous avez besoin de deux copies. Il y a quelques formes différentes à choisir sur le pédia. Si vous n'avez pas accès à une imprimante, ne vous inquiétez pas, il est vraiment facile de créer votre propre modèle. Tout ce dont vous aurez besoin est de deux morceaux de papier A4 et de l'objet de forme géométrique, qui est assez grand lorsque vous le placez sur la page A4. Il est important qu'il tienne sur la page, cependant. Alors, ne choisissez pas quelque chose qui va sortir des bords du papier. Une des formes les plus faciles à trouver autour de la maison est généralement un cercle. Ainsi, vous pouvez utiliser un objet comme un bol, une assiette, une boîte de peinture, par exemple, d'une taille appropriée. Il suffit de le centrer sur votre papier, puis de le dessiner doucement avec votre stylo noir, puis de le répéter pour le deuxième morceau de papier. Donc, que vous ayez fait votre propre modèle ou en avez imprimé un, vous devriez avoir deux morceaux de papier identiques avec une forme sur eux. Ensuite, vous devez prendre un de ces morceaux de papier et couper la forme à partir du milieu tout en laissant le bord du papier intact. Cela peut être fait avec des ciseaux ou avec un couteau de bricolage et un tapis de coupe. Maintenant que vous avez découpé votre forme, vous avez un viseur pratique avec lequel nous allons jouer avec votre sélection d'objets géométriques plus petits pour créer votre composition. L' utilisation du viseur est une excellente façon d' expérimenter la composition avant de plonger directement dans un dessin, car vous pouvez déplacer les choses et jouer jusqu'à ce que vous frappez quelque chose qui vous satisfait. Deux conseils que j'ai pour créer une composition plus intéressante. Ayez certains de vos objets sur le bord de vos viseurs afin qu'ils ne soient pas coupés, qu'ils ne soient pas entièrement dans l'image, et vous pensez placer vos objets en diagonale plutôt que faire quelque chose de trop central ou trop symétrique. Ils rendront généralement la composition plus équilibrée. Jouez avec la position de vos objets et du viseur jusqu'à ce que vous ayez quelque chose qui vous satisfait. Maintenant, sur l'autre modèle, vous allez utiliser votre viseur, un arrangement d'objets pour dessiner autour de votre design. Selon la forme de votre objet, vous pourriez être en mesure de les ramasser, de les déplacer vers un autre modèle et de simplement dessiner autour d'eux. Si cela n'est pas possible, utilisez simplement la forme de vos objets, puis tracez quelque chose de similaire. Par exemple, cette bande de violoncelle est idéale pour dessiner, mais les lames des ciseaux que j' utilise pour créer des triangles sont un peu plus difficiles car elles ne seront pas à plat sur le papier. Donc, je vais juste marquer légèrement avec un crayon la forme [inaudible] , puis utiliser une règle pour créer les formes triangulaires qu'ils font. À ce stade, vous pouvez ajouter des formes supplémentaires si vous le souhaitez. n'y a pas de règles sur la façon de faire cette composition. Il se peut qu'une fois que vous avez dessiné quelques formes de base, vous vouliez simplement ajouter des lignes ou des formes supplémentaires pour diviser votre conception en plusieurs sections. La seule chose que vous devez absolument vous assurer que vous faites votre conception est qu'il n'y a absolument pas de lacunes de ligne. « Qu'est-ce qu'un écart de ligne ? » Je vous dis ici. Eh bien, c'est juste un petit écart où certaines lignes dessinées se rencontreraient autrement. Voici quelques exemples. Si vous en avez dans votre design, veuillez retourner avec votre stylo et combler ces écarts de ligne. Cela va s'assurer que tout va fonctionner comme il se doit plus tard lorsque nous commencerons à utiliser Photoshop. Enfin, si vous avez utilisé un crayon avant de passer votre dessin avec un stylo noir, s'il vous plaît, maintenant frotter ces lignes avec un caoutchouc ou un rasoir une fois que vos lignes de stylo sont sèches afin que vous n'allez pas les tacher, et c'est tout. Maintenant, vous avez votre fabuleux design géométrique que nous allons apporter dans Photoshop dans la prochaine vidéo, soit par numérisation, soit par photographie. Alors je te verrai là-bas. 4. Numériser votre œuvre: D' accord. Donc, maintenant vous avez votre design géométrique sur un papier A4 prêt à apporter dans Photoshop. Je vais vous montrer deux façons de le faire selon que vous utilisez un scanner ou une caméra. Commençons par utiliser un scanner. Avant de placer votre design face vers le bas sur le scanner, il suffit de vérifier trois choses. d'abord, mes écarts de ligne sont tous fermés ? Deux, j'ai frotté mes marques de crayon et trois, verre du scanner est propre ? Si ce n'est pas le cas, donnez-lui juste un nettoyage avant de mettre votre image face vers le bas. D' abord, ouvrez Photoshop. Vous pouvez numériser directement dans Photoshop en sélectionnant le fichier, l'importation, les images depuis l'appareil. Il devrait y avoir un endroit sur cet écran qui va vous donner une option pour choisir la résolution, ou il pourrait être étiqueté comme le PPP qui représente des points par pouce. Vous voulez que les modifications soient apportées à 300. Si vous êtes heureux de voir l'ensemble de la conception, cliquez pour dessiner une boîte sur l'ensemble de votre morceau de papier A4. Une fois que vous devez sélectionner la zone à numériser, cliquez sur numériser et votre conception s'ouvrira dans Photoshop prêt à être édité dans la vidéo suivante. Si vous n'avez pas accès à un scanner et que vous allez utiliser une photo numérique à la place, le plus important est de trouver endroit où la lumière du jour vous permet de photographier votre dessin. Idéalement, vous ne voulez pas qu'il soit en plein soleil car ça va être trop lumineux. Être à l'extérieur à l'ombre ou près d'une fenêtre sont les meilleurs endroits pour être. Essayez de vous assurer que votre papier A4 a un éclairage uniforme. Si vous rencontrez des problèmes parce que vous créez ombres en maintenant votre appareil photo au-dessus du papier, essayez d'enregistrer votre dessin sur un mur plutôt que de le poser. Assurez-vous que vous tenez la caméra directement au-dessus du centre du papier A4 bien et droit, sorte que les bords extérieurs du papier apparaissent parallèles et ne sont pas inclinés, ce qui suggère que vous devez changer légèrement votre position. Ne vous inquiétez pas si vous avez un peu de fond dans votre photo, nous pouvons le découper plus tard. Téléchargez et enregistrez votre meilleure photo sur votre ordinateur. Vous pouvez le faire en insérant la carte mémoire de l'appareil photo ou en la connectant avec un câble à votre ordinateur, ouvrant Photoshop et en allant dans le fichier, l'importation, les images à partir de l'appareil, puis en sélectionnant la photo que vous souhaitez utiliser. Cliquez sur Télécharger, ouvrez l'image et votre photo s'ouvrira dans Photoshop prêt à l'éditer. Que vous ayez utilisé un scanner ou un appareil photo numérique, vous devriez maintenant avoir votre design ouvert dans Photoshop. Dans la prochaine vidéo, nous allons éditer votre design dans Photoshop pour créer votre séparation des couleurs. J' ai hâte de voir ce que tu vas faire. 5. Créer votre séparation des couleurs: Dans cette vidéo, nous allons faire votre séparation des couleurs. Si vous suivez les étapes de la dernière vidéo, vous devriez maintenant avoir votre numérisation ou votre photo déjà ouverte dans Photoshop. Nous allons créer un nouveau fichier dans lequel travailler. Donc, allez dans fichier et nouveau, sélectionnez Imprimer, puis A4, assurez-vous que la résolution est à 300 DPI, puis cliquez sur Créer. Votre nouvelle page A4 s'ouvrira désormais dans Photoshop. Maintenant, vous avez toujours la photo ouverte. Si vous regardez en haut juste en dessous des menus, vous verrez que vous avez deux onglets, un est sans titre sur une nouvelle page, et votre photo, si vous cliquez dessus, est toujours là juste à côté, donc vous pouvez aller entre ces deux documents. La première chose que nous allons faire, vous pouvez voir que nous avons une photographie de paysage et que notre nouvelle page sur laquelle nous travaillons est de représenter l'orientation. Donc, je vais juste tourner rapidement mon portrait photo pour que ce soit la même chose. Pour ce faire, il suffit d'aller dans le menu de l'image en haut, la rotation de l'image et ensuite soit 90 degrés dans le sens horaire ou 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, peu importe lequel. Nous allons maintenant recadrer n'importe quel arrière-plan que vous pourriez voir dans votre image. Si vous avez pris une photo ou si vous avez une numérisation, vous pourriez voir les bords de votre papier, nous allons nous en débarrasser maintenant. Ainsi, à partir de votre barre d'outils, sélectionnez l'outil de recadrage, puis accédez à votre photo ou à votre numérisation et cliquez et faites glisser une zone. Assurez-vous simplement que vous n'avez plus d'arrière-plan dans votre aperçu de rognage. Vous pouvez déplacer les bords individuels de votre recadrage simplement en cliquant sur ces carrés et en les faisant simplement glisser pour le rendre plus petit ou plus grand. Vous pouvez également faire pivoter votre récolte. Donc, si vous avez numérisé ou photographié votre dessin et qu'il est assez bizarre sur la page, si vous allez simplement dans l'un des coins de votre aperçu de recadrage, vous verrez qu'il se transformera en flèche incurvée. Maintenant, si vous cliquez et faites glisser, vous pouvez voir que vous pouvez réellement faire pivoter votre recadrage. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence du recadrage sur la page, appuyez simplement sur Entrée et maintenant nous sommes prêts à commencer à travailler dessus. Selon la luminosité de votre photo et si elle était nuageuse ou assez sombre lorsque vous l'avez prise, vous pourriez constater que votre photo ou votre numérisation semble un peu grisâtre et qu'elle n'a pas vraiment l'air très noir et blanc. Nous allons donc commencer par augmenter la luminosité et le contraste de votre numérisation ou de votre photo. Pour ce faire, si vous allez à nouveau dans le menu de l'image en haut, allez à Réglages, puis luminosité et contraste. Avant de commencer à faire quoi que ce soit avec ces curseurs, appuyez simplement sur la case qui dit utiliser l'héritage, c'est juste parce que cela fonctionne beaucoup mieux pour les dessins en ligne en noir et blanc. Ensuite, commencez simplement à augmenter votre luminosité et votre contraste. Veillez à ne pas en faire trop, car si vous allez trop loin, vous pouvez réellement rendre votre couche de ligne et votre design assez faible et faible. Mais ce que nous visons, c'est un très beau fond blanc brillant et des lignes sombres fortes. Une fois que vous êtes heureux, il suffit de cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons copier votre design sur la nouvelle page que vous avez créée. Alors, allez à votre barre d'outils et sélectionnez la baguette magique. Une fois que vous êtes sur votre outil de baguette magique, cliquez n'importe où dans le fond blanc de votre papier. Vous devriez alors voir ces petites, elles sont appelées fourmis en marche, en fait le genre de ligne pointillée se déplaçant autour du bord de votre papier et du bord de votre dessin. Donc, cela signifie que la sélection est en fait en arrière-plan, est l' endroit où nous avons cliqué. Maintenant, nous voulons réellement sélectionner le contraire à cela, nous voulons sélectionner ce qui est à l'intérieur de notre cercle. Alors, allez simplement dans le menu de sélection et cliquez sur inverse, et vous verrez maintenant que notre ligne pointillée est juste autour de l'extérieur de notre cercle, ce qui signifie qu'il est en fait juste de sélectionner notre design maintenant et pas l'arrière-plan qui est exactement ce que nous voulons. Nous allons copier et coller ceci dans votre nouvelle page. Vous pouvez le faire soit en allant dans le menu d'édition et appuyez et copiez, ou comme il est dit ici à droite, vous pouvez utiliser la commande C ou Ctrl+C si vous travaillez sur un PC. Il est utile de savoir qu'en fait ces petits symboles dans les menus sur le côté droit, cela vous donne tous les raccourcis clavier. Assurez-vous que vous avez soit allé modifier la copie ou la commande C. Maintenant, allez dans votre nouvelle page qui sera appelée sans titre, et vous allez coller, qui peut être fait avec la commande ou Ctrl+ V ou encore, vous pouvez aller à la et cliquez sur Coller. Votre conception aurait dû être copiée sur cette page, et si votre fenêtre de calques est ouverte à droite, vous remarquerez qu'elle est copiée sur un nouveau calque. Layers est quelque chose que nous allons utiliser beaucoup. Donc, si vous ne voyez pas votre fenêtre de calques sur le côté droit ici, ouvrez simplement cela en allant dans le menu supérieur ici qui indique fenêtre et trouvez les calques et assurez-vous qu'il y a une coche à côté de lui en cliquant dessus. Vous remarquerez que notre design a été copié sur notre nouvelle page un peu trop grand, il s'agit en fait de recadrer des parties de l'image. Donc, on va le redimensionner un peu. Donc, sur votre clavier, appuyez sur le contrôle ou la commande T, et cela va vous donner une boîte autour de votre design qui est une boîte de transformation gratuite. Cela va vous permettre de changer la taille de votre design et vous pouvez également le faire pivoter. Juste un mot d'avertissement à ce sujet cependant, ce que vous devrez faire lorsque vous changez de taille de votre conception est simplement de maintenir la touche Maj enfoncée sur votre clavier, et lorsque vous cliquez et faites glisser dans le coin, vous trouverez que votre design est rendu proportionnellement plus grand et plus petit, donc il ne va pas être déformé. Vous voulez vous faire concevoir aussi grand que possible sur la page sans être rogné ou vous voulez un peu d'espace autour de l'extérieur. Si votre design a été transféré sur votre nouvelle page et qu'il est si grand que vous ne pouvez même pas voir les bords de votre boîte de transformation gratuite, vous pouvez simplement zoomer autant que nécessaire, utilisez simplement le clavier à l'aide de la commande ou de la commande moins pour zoomer, et contrôler ou commander plus pour zoomer, et cela devrait vous permettre de zoomer avant et arrière afin que vous puissiez voir les bords de votre boîte de transformation libre et vous pouvez alors simplement le rendre plus petit afin qu'il s'adapte sur la page. Vous remarquerez également que lorsque vous vous approchez des coins de votre dessin, vous avez encore cette flèche incurvée comme nous l'avions quand nous utilisions l'outil de recadrage. Donc, si vous voulez changer l'angle de votre conception, si elle a toujours l'air un peu bizarre ou si vous utilisez quelque chose comme un cercle qui fonctionne de beaucoup de façons différentes, vous pourriez en fait je pense que j'aimerais l'essayer de cette façon, vous peut le faire. Ensuite, il suffit de le centrer sur la page et de cliquer sur Entrée. Nous avons maintenant votre design centré sur la page, il est vraiment joli et propre et noir et blanc. Maintenant, nous sommes prêts pour la partie amusante qui consiste à ajouter vos couches de couleur. Donc, allez juste à nouveau dans votre fenêtre de calques, et vous devriez en avoir deux pour le moment là. Nous avons la couche d'arrière-plan et nous avons la couche un. Maintenant, vous pouvez vérifier ce qui se trouve sur chaque calque et en désactivant ce symbole d'œil, et il vous montre ce qui se trouve sur chaque calque, c'est vraiment utile. On va les utiliser un peu. Pour créer un nouveau calque, allez simplement sur ce bouton dans le coin supérieur droit de votre fenêtre de calques, cliquez dessus et sélectionnez un nouveau calque. Parmi les options qu'il vous donne ici, suffit de remplir le nom de la couche va être rouge. Vous aurez l'occasion de changer vos couleurs plus tard. Mais nous allons commencer avec les trois couleurs primaires. Donc, juste pour l'instant appelez-le rouge, puis avec le mode ci-dessous, changez simplement cela de normal à multiplier, puis cliquez sur « OK ». Sur ce calque, nous allons colorier certaines parties de votre dessin en rouge. Donc, vous devez tout d'abord aller sur votre barre d'outils et si ce n'est pas déjà sur votre outil de baguette magique, sélectionnez votre baguette magique. En haut, vous avez beaucoup de différents types de contrôles pour la baguette magique. Il y a seulement deux choses que vous devez vérifier. Tout d'abord, vérifiez que la tolérance est quelque part autour 32, ce qui est la sorte de réglage par défaut des baguettes magiques, puis vérifiez également que les boîtes pointes qui disent, « échantillonnez toutes les couches ». Nous allons ensuite sélectionner beaucoup de sections de votre design que nous allons colorier en rouge. Je vais juste zoomer un peu ici pour que je puisse voir le design de ce si clair. Maintenant, en termes de ce qu'il faut sélectionner, il est préférable de sélectionner des formes qui ne sont pas juste à côté de l'autre, parce que vous voulez créer plus d'intérêt pour votre design, et c'est plus intéressant lorsqu'il y a différentes couleurs à côté de chaque autre. Donc, imaginez une sorte de sélectionner presque toutes les autres formes un peu comme un damier. Maintenant, pour sélectionner beaucoup de formes à la fois, si vous maintenez simplement la touche Maj enfoncée, vous remarquerez qu'un petit symbole plus apparaît sur votre baguette magique qui signifie que nous pouvons ajouter plus de formes à notre sélection. Donc, je vais juste continuer à cliquer sur quelques formes différentes, aller dans le menu d'édition et puis remplir, maintenant cliquez sur point de couleur point point, et vous avez cette fenêtre de sélecteur de couleur qui vient. Maintenant, si vous changez la diapositive ici, vous verrez qu'elle passera par le spectre des couleurs et ce dégradé vous donne différentes versions de cette couleur, que ce soit avec plus de blanc ou avec plus de noir. Donc, nous voulons une sorte de couleur rougeâtre pour cette première couche. Comme je l'ai déjà dit, nous allons changer ces couleurs plus tard, donc vous n'avez pas besoin d'être trop précieux sur type de rouge c'est parce que nous allons le changer. Donc, choisissez tout ce qui semble assez rouge, puis cliquez sur « OK », puis sur « OK » à nouveau sur votre fenêtre de remplissage là-bas, et nous avons beaucoup de formes rouges qui ont fière allure. Je viens de remarquer... J'ai encore un écart dans mon design. Espérons que vous n'en aurez pas parce que vous auriez rempli tous ceux dans votre processus de conception, mais il est possible à ce stade que vous auriez pu en manquer un. Voici un écart de ligne. Donc, vous verrez si je clique dans cette section, en fait Photoshop voit que c'est tout une forme alors que je veux qu'ils soient deux formes distinctes. Vous pouvez combler vos écarts de ligne dans Photoshop, cela prend juste un peu plus de temps que de les faire avec un stylo. Donc, c'est pourquoi nous voulons essayer de les éviter si possible, mais je vais vous montrer comment faire si vous en avez manqué un. La première chose que vous devrez faire est de revenir à votre couche appelée couche un. Vérifiez simplement que si vous êtes sur ce calque, allumez et désactivez l'œil, assurez-vous que vos lignes sont activées et désactivées, et assurez-vous que le calque est mis en surbrillance. Nous allons utiliser le pinceau pour peindre une petite ligne ici, pour la remplir, comme si nous le faisions numériquement avec un stylo. Vous allez donc à votre barre d'outils et sélectionnez l'outil Pinceau. Évidemment, nous avons une ligne noire et blanche dessinée ici, donc nous voulions utiliser une ligne noire, donc il va prendre sa couleur de cette boîte ici. Donc, si vous cliquez sur cette boîte, encore une fois vous obtenez votre sélecteur de couleur, il suffit de choisir une couleur noire et de frapper OK. L' autre chose que nous devons faire juste avant de tracer cette ligne est de s'assurer que c'est à peu près la bonne épaisseur parce que la brosse peut avoir n'importe quel diamètre, vous pourriez trouver que votre diamètre de brosse a l'air énorme, vous pouvez voir qu'il est en fait prévu là comme ce petit cercle. Maintenant, vous pouvez rendre votre pinceau plus grand et plus petit en utilisant les crochets de votre clavier. Ainsi, le support carré droit si vous continuez à appuyer dessus rendra votre pinceau plus grand, et le support carré gauche rendra votre pinceau plus petit. Donc, juste vraiment soigneusement cliquer et faire glisser pour terminer cet écart de ligne. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez vérifier que cela fonctionne en revenant à votre magie, et en cliquant sur l'une des sections et maintenant vous pouvez voir qu' il est en fait juste de sélectionner cette forme et pas les deux formes. Chaque fois que vous voulez faire sélectionner quelque chose sur votre clavier il suffit d'utiliser la commande ou le contrôle D et que D sélectionne. Je vais zoomer à nouveau pour voir tout le design. Nous allons maintenant ajouter notre prochain calque de couleur qui sera un calque bleu. Donc, allez à nouveau dans votre fenêtre de calques, cliquez sur ces lignes horizontales sur ce bouton, et allez dans le nouveau calque. Nous allons nommer ce calque bleu, et changer le mode de normal à multiplier, frapper d'accord. Si vous n'êtes pas encore sur votre outil magique dans la barre d'outils, assurez-vous que vous le sélectionnez maintenant. Maintenant, je vais choisir beaucoup d' autres formes dans mon design que je vais faire en bleu. Une fois que vous avez sélectionné vos formes, il suffit de répéter le même processus, d' aller dans le menu d'édition, remplir, de sélectionner la couleur... utilisez le curseur pour trouver une couleur bleuâtre. Encore une fois, nous allons changer ces couleurs plus tard, alors ne vous inquiétez pas de passer trop longtemps à choisir la couleur, puis appuyez sur ok, et ok encore. Maintenant, nous avons des formes bleues là-bas. J' ai sélectionné quelques formes bleues, mais j'ai l'impression que je pourrais vouloir en ajouter une ou deux de plus, donc je pourrais penser en fait que j'aime beaucoup cette forme pour être bleue aussi, cette dernière en bas. Donc, assurez-vous juste que vous n'avez pas changé le calque, je suis toujours sur le calque ici appelé bleu, et je vais aller modifier et remplir et sélectionner la couleur... à nouveau. Maintenant, il va toujours être sur la couleur que j'ai utilisée en dernier, mais si vous avez utilisé une couleur différente entre les deux, si vous passez la souris sur votre design, voyez-vous comment il se transforme en une petite pipette ? Donc, si vous cliquez sur le rouge par exemple, il va trouver une correspondance pour ce rouge particulier, et si vous cliquez sur le bleu, il va trouver la correspondance exacte pour ce bleu. Donc, assurez-vous que la couleur est exactement la même. Cliquez sur OK, et ok encore et maintenant je suis content de ce genre d'équilibre de ce bleu maintenant. Je vais désélectionner cette sélection avec la commande D. Maintenant, je vais faire mon troisième et dernier calque qui va être jaune. Donc, je répète exactement le même processus, en le nommant jaune, en changeant le mode de normal à multiplier, frappez ok. Je suis toujours dans la magie un outil, je vais juste maintenant sélectionner ces dernières formes qui ne sont pas encore colorées dans, aller à éditer, remplir, couleur, trouver une couleur jaune, ok, ok, et maintenant j'ai mon design complètement coloré. Maintenant que vous avez rempli tout votre design, j'ai juste besoin que vous vérifiiez deux fois avant de passer à l'étape suivante, mais si vous passez à la fenêtre de votre calque, vous voulez juste que vous éteigniez tous sauf une couche, et je vous voulez d'abord vérifier que vous n'avez que des formes rouges sur votre calque rouge, formes jaunes un calque jaune et des formes bleues sur votre calque bleu. Donc, quand vous les mettez tous ensemble, évidemment, vous avez les trois couleurs plus votre calque de ligne, donc vous avez quatre couches au total, mais chaque couleur est complètement séparée. Je vais vous montrer ce qu'il faut faire si vous trouvez que vous avez une couleur de robe sur l'une de vos couches. La chose la plus simple à faire est en fait de remonter le temps, revenir dans votre histoire. Donc, si vous ne pouvez pas voir votre histoire, c'est normalement dans une fenêtre. Il suffit d'aller dans votre menu de fenêtre, aller à l'histoire, et l'histoire est une chose vraiment utile à utiliser parce que vous pouvez juste base, comme je l'ai dit, c'est comme revenir dans le temps. Je reviens à une étape où vous travailliez avant que vous ne fassiez cette erreur, et répétez le processus et assurez-vous que vous ne refaites pas la même chose. Donc, je n'avais pas de couleurs différentes sur aucun de mes calques, donc je vais juste retourner à l'endroit où j'étais, qui est ici. Ce que vous avez maintenant est le début de votre séparation des quatre couleurs. Dans la vidéo suivante, nous allons jouer avec le changement des couleurs de vos calques, et aussi changer leur position relative les uns par rapport aux autres pour rendre votre séparation des couleurs beaucoup plus excitante, donc, j'ai hâte de voir ce que vous allez à faire. 6. Superposition des formes et effets de coupe: Avant de commencer à modifier les couleurs et les positions des calques, nous allons simplement ajouter une forme de couleur supplémentaire à chacun de vos calques de couleur afin que vous puissiez voir quels effets vous obtenez lorsque vous chevauchez différentes couleurs. Tout d'abord, juste dans votre fenêtre de calques, allez dans le calque rouge et assurez-vous que le calque est sélectionné, puis allez à votre baguette magique. Nous allons ajouter une, deux ou trois formes rouges, mais cela va se chevaucher avec des formes qui existent déjà en bleu ou en jaune. Donc, utilisez votre baguette magique, et sélectionnez peut-être deux ou trois formes, qui sont bleues ou jaunes, et non rouges. Donc, maintenant, nous allons modifier et remplir. Maintenant, rappelez-vous que nous sommes sur la couche rouge pour le moment, donc nous voulons la couleur rouge. Ainsi, lorsque la fenêtre de votre sélecteur de couleurs apparaît, il suffit de passer en revue votre design, cliquer sur le rouge, puis de cliquer sur OK. D' accord ? Encore une fois, sur votre fenêtre de remplissage là-dedans, et maintenant ces formes, ils sont en rouge. Maintenant, vous remarquerez que là où le rouge se chevauchait avec le bleu, il va maintenant être violet, et là où le rouge se chevauche avec le jaune, il a une sorte d'orange ou de rouge vif. C' est l'effet que vous allez obtenir lorsque vous chevauchez ces deux couleurs. Maintenant, si nous faisons la même chose pour notre calque jaune, alors vous allez simplement dans votre fenêtre de calques, sélectionnez jaune. Ensuite, sur votre conception, vous voulez choisir deux ou trois formes, qui sont rouges ou bleues. Accédez à Modifier, Couleur de remplissage. Rappelez-vous que nous sommes sur une couche jaune, donc nous allons seulement choisir le jaune, et nous voulons le même jaune. Donc, utilisez votre compte-gouttes oculaire, cliquez sur une section jaune de votre dessin, « OK », et « OK » à nouveau. Ici, nous avons quelques formes jaunes supplémentaires. À ce stade, c'est une bonne idée de continuer à vérifier vos calques. couche rouge n'a que du rouge, couches jaunes n'ont que du jaune, couche bleue n'a que du bleu dessus. Donc, enfin, nous allons sélectionner le troisième calque de couleur, qui est notre calque bleu, et le faire pour la dernière fois. Donc, rappelez-vous que nous ne sélectionnons maintenant que des formes rouges ou jaunes. Nous allons modifier, remplir, couleur. Rappelez-vous que c'est notre couche bleue, donc nous ne voulons que des formes bleues dessus. Donc, le compte-gouttes, choisissez le bleu, « OK », « OK » à nouveau, et désélectionnez. Il suffit de faire une dernière vérification. Abaissez vos calques, vérifiez que vous n'avez que des formes rouges sur votre calque rouge, formes jaunes sur un calque jaune et des formes bleues sur votre calque bleu. Ici, nous avons votre couche de ligne. Maintenant, si l'ajout de ces formes de couleur supplémentaires vous a mis un peu dans la confusion, car il peut le faire, surtout si vous n'êtes pas habitué à utiliser Photoshop. Ou si tu n'aimes pas la façon dont ça a l'air, si tu penses que je l'ai juste préféré quand c'était seulement trois couleurs, alors on peut juste revenir dans notre histoire. Donc, si votre historique ne se trouve pas dans votre espace de travail Photoshop, vous allez simplement dans Fenêtre et Historique, juste pour revenir dans le temps jusqu'à ce que vous ayez juste vos trois couleurs là sans que les formes se chevauchent. Donc, maintenant, nous allons expérimenter avec la taille relative et la position de vos calques pour obtenir ces effets vraiment intéressants. Maintenant, si vous vous souvenez dans l'introduction que nous vidéo, nous avons mentionné que l'effet pourrait se désinscrire. C' est là que les couches ne s'alignent pas exactement, ce qui vous donne une sensation beaucoup plus artisanale à votre design. Pour le moment, il ressemblera probablement un peu quelque chose que vous avez créé sur Photoshop, car toutes les couleurs s'accordent vraiment parfaitement. Donc, si vous allez juste à votre première couche, commençons par le rouge. On va utiliser Transform comme on l'a fait avant. Si vous vous souvenez quand nous avons changé la taille de notre design sur notre nouvelle page, nous avons utilisé Command ou Ctrl+T, pour faire apparaître cette boîte. C' est là que vous pouvez modifier la taille de ce calque. N' oubliez pas de maintenir la touche Maj enfoncée pour vous assurer qu'elle change proportionnellement. Si nous voyons, nous commençons à obtenir. On l'a rendu un tout petit peu plus petit. Une fois que vous êtes satisfait de ce changement, appuyez simplement sur Entrée. Ensuite, nous ferons la même chose sur notre calque jaune, Commande T, maintenant la touche Maj enfoncée, Entrée. Maintenant, la troisième couche, qui est notre couche bleue, peut-être que je ne vais pas changer la taille de ce calque, mais juste la position. Donc, je vais utiliser l'outil Déplacer, alors sélectionnez Déplacer l'outil dans la barre d'outils. Si vous pouvez cliquer et faire glisser votre calque. Maintenant, vous pourriez trouver cela un peu maladroit, selon la sensibilité de votre souris. Vous pouvez réellement utiliser les touches fléchées de votre clavier, juste pour faire des mouvements beaucoup plus petits. C' est un peu plus subtil. Donc, nous avons quelque chose qui est beaucoup plus engageant maintenant qu'avant. Avoir toutes ces petites zones de blanc, où les choses ne correspondent pas, avoir les couleurs qui se chevauchent, vous donne un effet vraiment agréable. 7. Modification des couleurs: Ce que nous allons faire maintenant, c'est jouer avec changer ces couleurs. Jusqu' à présent, nous avons seulement travaillé avec les couleurs primaires parce qu'elles se mélangent vraiment bien ensemble, mais à ce stade, nous pouvons réellement commencer à travailler avec changer nos couleurs, ce qui est vraiment excitant. Nous allons commencer par changer la couleur de votre calque de ligne. Donc, nous ignorons cette couche depuis un petit moment. Si nous revenons à un Calque 1, dans votre fenêtre Calques, évidemment, pour le moment, ce calque est juste noir et blanc. Donc, nous pouvons réellement en faire une couche colorée aussi bien. Si vous appuyez simplement sur votre clavier Commande ou Control U, c'est la boîte que nous allons utiliser pour changer toutes les couleurs de votre conception. Ce calque particulier, parce qu'il est noir et blanc, nous devons cocher cette case dans le coin qui dit Colorize avant de changer quoi que ce soit d'autre. Maintenant, c'est aussi une bonne idée de tourner à droite votre Saturation et votre Légèreté d'abord avant d'aller à la diapositive Teinte. Parce que vous voyez maintenant que je l'ai fait, vous voyez que ma ligne a changé en rouge. Donc, quand ces Saturation et Lighteness ont été refusées, vous pouvez voir qu'il a l'air assez noir, même s'il est rouge et il est en fait très foncé. Donc, maintenant qu'il semble rouge, si nous déplaçons notre curseur de teinte, vous pouvez voir la couleur de notre ligne va changer. Lorsque vous êtes satisfait de la couleur, appuyez simplement sur OK. Vous pouvez revenir et le modifier à tout moment simplement en sélectionnant la couche, cliquez sur Commande U. Ensuite, cliquez sur une autre couche que vous voulez modifier. Essayons donc d'abord le calque rouge. Commandez U sur votre clavier ou Control U, et cette fois vous n'avez pas besoin de sélectionner cette case qui indique Colorize, car notre calque est déjà coloré. Vous avez juste besoin de ramasser le curseur de teinte et de changer la position de celui-ci. Faites-le assez lentement parce que vous pourriez trouver que si vous le faites trop rapidement, vous ne voyez pas tous les changements entre les deux. La teinte change la couleur de votre calque, la saturation change l'intensité. Donc, tourner vers le haut rend la couleur plus intense, baisser la rendra plus grise et la légèreté, imaginez que vous ajoutez soit du blanc si vous la tournez vers le haut, soit du noir si vous la réduisez à quelque chose de beaucoup plus sombre. Vous pouvez revenir en arrière et modifier chaque calque autant de fois que vous le souhaitez. Donc, à ce stade, c'est là que c'est vraiment important pour le moment que nous commençons à enregistrer vos fichiers parce que évidemment, vous allez commencer à faire beaucoup de couleurs différentes et nous voulons nous assurer que nous les sauvegardons tous, parce que je veux vraiment les voir dans votre projet de classe. La première façon dont nous allons enregistrer votre fichier est d'aller dans Fichier, Enregistrer sous, il s'appelle Design1 et je vais avoir besoin de cette version du fichier pour être un PSD à la fin, .PSD qui est un format Photoshop. Ce que cela signifie, c'est qu'il va enregistrer toutes les couches de votre fichier. Donc, vous pouvez ouvrir ce fichier demain, la semaine prochaine, l'année prochaine et les couches seront toujours là. Donc, vous pouvez réellement retourner dans votre fichier, faire un nouveau colorway, l'enregistrer. Il suffit de cliquer sur Enregistrer et quand la boîte d'autres options de formulaire apparaît, dites OK et maintenant nous avons une version que nous savons est modifiable mais nous allons maintenant enregistrer une autre version de ce fichier en tant que JPEG. Le JPEG est beaucoup plus petit donc, il est absolument parfait pour télécharger votre projet de classe, pour l'impression, pour l'envoi par e-mail en utilisant votre portfolio par exemple. Revenez donc à Fichier et Enregistrer sous. Je tire toujours Design1. Je vais changer ce format, liste déroulante ici à JPEG, puis cliquez sur Enregistrer. Quand il arrive avec la boîte d'options JPEG, dites juste OK et j'ai maintenant une version aplatie de ce fichier. Donc, si je l'ouvre sur mon bureau, il va probablement s'ouvrir en prévisualisation ou autre chose, il ne s'ouvrira pas automatiquement dans Photoshop mais il a fondamentalement tous ces calques et il les a tous aplatis ensemble. Donc, je vais juste fermer ça, retourner dans mon fichier Photoshop et je veux faire un nouveau colorway maintenant. Donc, je vais appuyer à nouveau sur la commande U. Changer la teinte, j'aime beaucoup cette version. Donc, je vais sauver celui-là maintenant. Maintenant, je n'ai pas besoin de l'enregistrer à nouveau comme fichier PSD. Je vais juste dire que c'est un JPEG cette fois. Vous n'avez besoin que d'une seule version de votre fichier PSD. Donc, je vais appeler ça Design2. Tu peux les nommer comme tu veux. JPEG, Enregistrer, OK. Je vais créer une autre version. Je pense que cette fois je vais éteindre ma couche de ligne. Je vais me débarrasser de la couche 1 parce qu'en fait je l'aime bien quand il n'y a pas de couche de ligne. Il peut être assez agréable juste d'avoir ces formes de couleurs qui se chevauchent. Je vais changer les couleurs. Fichier, Enregistrer sous et Design3, JPEG, Enregistrer. Vous pouvez faire autant de versions que vous le souhaitez, assurez-vous d'avoir au moins un fichier PSD et au moins un fichier JPEG. N' oubliez pas que pour votre projet de classe, vous aurez besoin d'avoir votre fichier en JPEG pour le télécharger. Donc, assurez-vous juste que vous en avez au moins un. Alors, s'il vous plaît allez-y, faites beaucoup de colorways, amusez-vous, assurez-vous de les sauvegarder tous, puis téléchargez-les dans votre projet de classe. Une fois que vous êtes prêt, j'aimerais vraiment voir tous vos coloris différents. Vous pouvez obtenir autant d'effets différents en essayant différentes choses et même en masquant certaines couches et en choisissant de les désactiver. Amuse-toi bien et j'ai hâte de voir ce que tu as fait. 8. Réflexions finales: Bien joué pour terminer votre séparation des couleurs. Veuillez maintenant publier des designs ou des designs si vous avez fait plus d'un colorway dans la galerie de projets de classe. J' adorerais voir ce que tu as fait. J' espère que vous avez aimé apprendre ces techniques. Je me souviens très clairement quand j'ai appris ce processus, c'était un énorme moment d'ampoule pour moi parce que j'ai vraiment commencé à comprendre comment je pouvais utiliser les techniques de séparation des couleurs dans tant de domaines différents de mon travail. J' espère vraiment que cela vous arrivera aussi. Si vous avez fait quelque chose qui n'est pas strictement les projets de classe, qui utilise peut-être ces techniques d'une autre manière, j'ai vraiment aimé voir cela aussi. Alors s'il vous plaît, n'hésitez pas à poster que dans la galerie de projets de classe, j'aimerais voir comment vous utilisez ces techniques. Si vous avez des questions, des problèmes techniques ou des commentaires, s'il vous plaît ne poster sur le conseil de la communauté de classe, je vais les vérifier régulièrement. Si vous publiez l'un des travaux utilisant ces techniques sur les réseaux sociaux, j'aimerais les voir. Donc, s'il vous plaît me marquer avec #melryeskillshare afin que je puisse voir ce que vous postez. Si vous avez apprécié ce cours, et que vous aimeriez en savoir plus, alors ne regardez mes cours à venir sur certaines techniques d'extension et séparation des couleurs ainsi que d'autres sujets que j'ai à venir. Assurez-vous de me suivre pour que vous puissiez être averti quand j'ai un nouveau cours en direct. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours, j'espère vraiment que vous l'avez apprécié et appris beaucoup. J' espère vous revoir dans une autre vidéo. Au revoir pour l'instant.