L'illusion de l'espace : appliquer la perspective à la peinture d'étang de nénuphars à l'aquarelle

1. Introduction: Lorsque nous dessinons des dames et des feuilles d'eau uniquement avec des lumières, nous créons des formes en couches. Lorsque nous ajoutons des couleurs, de la valeur, de la forme et de la texture à une voie, nous superposons des formes tridimensionnelles sur un papier. Si nous ajoutons un arrière-plan avec une perspective appropriée, l'illusion d'espace et le réalisme apparaissent. Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Lin, qui est artiste, éducateur et designer Certains d'entre vous m'ont peut-être connu grâce à d'autres cours de partage de compétences. Je suis l'un des meilleurs professeurs de Skillshare, qui a publié trois cours à ce jour Mes aquarelles ont reçu des prix régionaux et internationaux J'ai fait équipe avec différentes entreprises pour concevoir des cours d'art, notamment Actu Studio, avec le bundle lab et la philosophie R. J'ai également publié mon processus de peinture, mon didacticiel et partagé mon expérience de vie sur ma chaîne YouTube de Creative Studio. Une autre façon de m'accompagner est de me trouver sur Integrin chez In Creative Art et sur Facebook chez In Creative Studio Mes cours ne visent pas seulement à vous apprendre à peindre des sujets dans un style réaliste, mais aussi à vous fournir des connaissances de base. Peu importe que vous soyez autodidacte ou artiste expérimenté. Vous pourrez en apprendre davantage sur la théorie, l'histoire de l'art et les connaissances que j'ai apprises dans mes écoles d'art, notamment un baccalauréat en notamment un baccalauréat en beaux-arts et une maîtrise en éducation. Le dernier cours est mon quatrième cours sur le partage des compétences. Après avoir enseigné comment créer un effet boket au sol, des ombres projetées et différents effets de lumière, je me rends compte que la perspective de course à pied dans l'art est également un élément important pour améliorer le réalisme de vos C'est pourquoi j'ai conçu un cours pour vous. Dans ce cours, vous serez en mesure de lire guide complet sur la perspective dans l'art, y compris ce qu'est la perspective ? Quels sont les éléments de la perspective ? Passons en revue les différents types de points de vue. Pourquoi la perspective est-elle si importante dans l' art ? Comment dessiner avec une perspective en un point ? De quel genre de surprise artistique nous avons besoin pour ce cours. Comment créer une évocation de l'espace dans votre peinture en créant une perspective aérienne frère De quelle quantité d'eau avez-vous besoin ? Je vais vous montrer comment mesurer la quantité d'eau que votre brosse doit contenir si souvent Je vais vous montrer comment mesurer la quantité d' . Comment peindre la brume des nuages, comment peindre des feuilles de nénuphar réalistes Comment peindre les fils d'eau blanche, notamment en créant les bonnes couleurs pour les fleurs blanches et en coopérant avec les ombres et la lumière. perspective aide vraiment les artistes à donner vie à une œuvre d'art en créant l'illusion du réalisme sur une surface bidimensionnelle. Au moins, vous pouvez non seulement avoir les connaissances de base de la perspective dans l'art, mais aussi donner une profondeur plus profonde à vos peintures. Tu es déjà. Commençons 2. Projet de classe: Dans ce cours, vous allez créer une aquarelle représentant un ledipo aquatique avec une perspective appropriée pour apporter un objet tridimensionnel sur un papier bidimensionnel Je vous guiderai à chaque étape de ma peinture et vous fournirai les connaissances de base sur la perspective, y compris ce qu'est la perspective, les éléments de perspective, différents types de perspective et pourquoi la perspective est importante dans l'art. Ou une surprise. De quel type de surprise R avons-nous besoin pour ce projet. Comment dessiner ? J'ai une grille à préparer pour vous. Lorsque nous ferons un croquis, nous utiliserons ce que pour faire un croquis en perspective à un point. quelle quantité d'eau avez-vous besoin lorsque nous planons le sol et comment créer les grenouilles des nuages Comment corriger les couleurs des nénuphars blancs. Comment peindre le nénuphar et les feuilles dans un style réaliste. Enfin, touche finale en ajoutant une ombre projetée à la fois sur le nénuphar et les feuilles. OK. Vous pouvez trouver matériel pédagogique dans la section des projets et des ressources, y compris l'illustration finale, nuancier, le gree que nous utilisons pour le croquis, mon croquis, la pratique du projet Small Cloud et la référence que nous utilisons pour ce cours Après ce cours, vous serez en mesure d'avoir à l' esprit les bases de la perspective et de les appliquer à vos peintures. En appliquant la perspective appropriée à votre art, vous lui apporterez du réalisme. Es-tu prêt ? Commençons 3. Perspective dans l'art: Voici deux illustrations simplifiées de bassins d'eau. Pouvez-vous faire la différence entre n, quelle illustration vous montre l'illusion de l'espace ? L'illustration de droite ne montre aucune profondeur en raison de la même taille de chaque feuille. Quant à l'illustration de gauche, Aloe est un dessin sur papier bidimensionnel. Cela représente l'espace tridimensionnel ce dessin à la taille de feuilles qui diminuaient progressivement au fur et à mesure ? Pourquoi ça ? Tout est une question de perspective. Qu'est-ce que la perspective. La perspective est un moyen de créer une illusion de profondeur, d'espace et de présenter une présentation réaliste sur une surface bidimensionnelle, telle que du papier ou de la toile. En d'autres termes, la perspective en R est la représentation d'objets tridimensionnels dans l'espace dans une œuvre bidimensionnelle. Pourquoi la perspective est-elle importante dans l'art, en particulier dans l'art réaliste La perspective est très utile pour représenter des objets et de l'espace sur un support bidimensionnel tel qu'un papier. C'est un élément tellement important lorsqu' il s'agit d'un style artistique réaliste. Voici un bref historique de la perspective. Je peux vous aider à comprendre comment le point de vue influence notre art. Au début des années 1400, Filippo Boneski, l'architecte italien, a démontré les principes de la perspective dans ses principes de la perspective Cela a été considéré comme le premier à avoir inventé la perspective linéaire. Leki a découvert que les lignes pero semblent converger en un seul point Les objets apparaissent plus petits à mesure qu'ils s'éloignent. Il a fait une expérience en utilisant des miroirs pour dessiner Florence Bapterry à la perfection en perspective. En 1435, l'artiste de la Renaissance Leon Batista Elbert a publié cette théorie dans son livre sur la peinture laquelle le système de point de fuite unique de Brunski est toujours Permettez-moi de vous montrer quelques exemples afin que vous puissiez mieux comprendre comment la perspective peut parfois s' appliquer à l'art de l'inférence Premier exemple. La peinture égyptienne il y a 4 500 ans L'art égyptien était unique car ils dessinaient tout avec une perspective bidimensionnelle. Tout, y compris les humains, les chats et la poterie, est peint latéralement sans profondeur Les artistes asiatiques tentent de transmettre des informations complètes sur la scène en un seul point de vue. Le deuxième exemple que je vais vous montrer s'appelle La Vierge et l'enfant entourés d'orateurs à la fin du XIe siècle Dans ce tableau, vous pouvez facilement éviter certaines fausses représentations de la perspective, en particulier la chaise au milieu Ce n'est que dans les années 1420 que les artistes adoptent pleinement le concept de perspective pour superposer l'art L'exemple que je vais vous montrer est le triplet de Madonna et l'enfant avec moi en 1483 C'est à cette époque que de plus en plus d'artistes ont commencé à appliquer la perspective par couche. Vous pouvez évidemment remarquer la perspective de la chaise, les carreaux du sol et même le revêtement du sol à l'extérieur du bâtiment. Le dernier exemple que je vais vous montrer s'intitule Paris three running day de Gota Kaibag in 18 77 Dans cette peinture, vous pouvez clairement voir que Kaba a appliqué une perspective à deux points pour peindre les bâtiments en arrière-plan De plus, Due Two est une composition symétrique. La peinture L est considérée comme un chef-d'œuvre de Kaba. En gardant la perspective à l'esprit lorsque vous composez vos peintures, cela vous aidera à créer des œuvres d'art réalistes. Maintenant, permettez-moi de vous montrer une illustration simple, expliquer la perspective dans notre langage et de vous parler des éléments de la perspective. La perspective comporte cinq éléments importants. Le premier élément est la ligne d'horizon. La ligne d'horizon fait généralement référence à la limite entre le ciel et l'eau de la voie, que vous pouvez consulter sur l'étiquette du spectateur. Si vous augmentez la ligne d' horizon, les spectateurs peuvent se concentrer sur l'image située sous la ligne d'horizon. Tout comme ce tableau où j'ai placé la ligne d'horizon très haut, afin que les spectateurs puissent voir la naissance en premier. Par contre, si vous placez la ligne d' horizon plus bas, les vers semblent accorder davantage d' attention aux sujets situés au-dessus de la ligne d'horizon. Voici un exemple de ma peinture. Je guide intentionnellement les virages pour qu'ils suivent les feuilles de l' air jusqu'à la pousse Le deuxième élément est le point de fuite. Lorsque vous empruntez ce chemin, vous savez que les deux côtés sont parallèles. Cependant, lorsque vous regardez cette image, toutes les lignes parallèles semblent converger à la même extrémité C'est ce qu'on appelle le point de fuite. Le troisième élément est le plan du terrain. Le plan du sol fait référence à l' espace situé sous la ligne d'horizon. Où nous allons peindre Water Lady Pop. Le quatrième élément est constitué de lignes orthogonales. Les lignes orthogonales font généralement référence aux lignes imaginaires que les artistes utilisent pour créer avec précision l'illusion d'un espace réaliste dans leurs Les lignes d'orthologon sont généralement invisibles dans l'illustration finale Dans ce cours, je vais vous montrer comment nous allons utiliser les lignes orthologiques pour esquisser Le dernier élément est la convergence des lignes. Les lignes convergentes font référence aux lignes qui m'apparaissent aux points de fuite. Ils sont très utiles lorsqu'il s'agit de dessiner des rôles et des bâtiments. Après avoir appris les éléments de base de la perspective. Découvrons les différents types de perspective. L'une est la perspective linéaire et l'autre la perspective aérienne. La perspective proche représente l'espace en montrant l'échelle d'un objet diminue à mesure que la distance par rapport au spectateur augmente En d'autres termes, les objets situés plus loin du spectateur apparaissent plus lisses, les basses qui se trouvent à proximité. Il existe trois types différents de perspective linéaire basés sur le nombre de points de fuite adoptant une œuvre d'art, y compris les perspectives à 1,2 point et les perspectives à trois perspective de zone fait généralement référence à la façon dont les artistes expriment couleurs et la multitude d' objets en raison de l' influence de la lumière dans la vie réelle. Dans mon deuxième cours, l'illusion de profondeur, comment créer des ombres réalistes à l'aquarelle J'ai déjà introduit perspective aérienne dans ma leçon. Si vous voulez en savoir plus sur ce concept et sur mon utilisation de la peinture, vous pouvez suivre mon deuxième cours de partage de compétences. Dans ce cours, je vais appliquer à fois la perspective de zone et la perspective linéaire, en particulier la perspective d'un point pour créer une peinture de nénuphar en polyuréthane. Je vais vous guider étape par étape, de la façon de dessiner à la façon de peindre un nénuphar réaliste. Après avoir appris l'importance d'appliquer la perspective à l'art réaliste. Préparons notre surprise artistique et voyons comment appliquer une perspective à notre composition pour le projet d'aujourd'hui. 4. Fournitures artistiques: Maintenant, parlons de notre surprise d'avoir tout ce dont nous avons besoin pour ce cours. Tout d'abord, commençons par le crayon. J'utilise un crayon à deux tranchants pour dessiner, et aussi une gomme ordinaire Vous pouvez l'utiliser pour faire des croquis. Pour le papier, je choisis les arcades. La dernière fois que nous avons choisi A by ten pour ce projet, c'est du co press 300 g/m² , soit 140 livres 100 % coton. Nous allons utiliser ce document pour le projet d'aujourd'hui. Ensuite, nous parlons de couleurs. Ici, j'ai le choix entre trois marques. J'utilise la philosophie R, j'utilise Daniel moi et Weezer and the Newton Vous pouvez trouver ce nuancier dans la section des ressources. Si vous n'avez pas la marque exacte avec moi, c'est bon. Tant que vous avez des couleurs similaires, vous pouvez postuler à ce projet. Voyons voir ici. Pour la philosophie R, qui est le produit que j'utilise depuis tant d'années. J'aime toujours qu'ils aient autant de couleurs différentes parmi lesquelles vous pouvez choisir. Ici, j'utilise 90 stream, ce qui est pour le ciel plus clair. Ensuite, j'utilise 1404 pour les zones les plus sombres du ciel et de l'eau. Ensuite, nous en avons un, deux, puis nous avons un 102, qui est gris clair. Ensuite, nous avons un 93, qui est une pierre grise. Je pense que d'autres marques portent également le même nom. Encore une fois, si ce n'est pas le cas, les mêmes noms de marque peuvent être différents, ce qui est tout à fait normal. Tant que vous avez deux nuances de gris pour le jaune, la plus claire, j' utilise 101, c'est-à-dire. Et puis nous avons un premier nom, Terre, comme une couleur brun-verdâtre. Ensuite, nous avons juste du brun, qui est Brune Uber de Daniel Smith. Pour le vert clair, j'utilise la philosophie 1202, qu'ils ont appelée mousse espagnole En ce qui concerne les différentes nuances de vert, j'utilise également le dano smes Celui-ci est très brillant, donc je ne l'utilise pas beaucoup. Vous allez voir comment je l' applique sur les feuilles. Alors j'ai une sève verte. J'aime beaucoup celui-ci, j'aime bien les couleurs. Ensuite, le plus sombre, j'utilise les dômes. Tout comme un vert plus foncé. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser pour ce projet. Après avoir choisi les couleurs dont j'ai besoin, j'aime les placer dans la même palette céramique. Ensuite, je ferai des échantillons sur le papier avec les cerveaux et les noms ultérieurs à côté d'eux. De cette façon, je peux toujours m' arrêter et revenir à ma peinture plus tard sans perdre de vue les informations relatives aux couleurs. ailleurs, en peignant, je me suis rendu compte que j'avais besoin d' bleu plus foncé et j'ai ajouté de l' indigal à notre philosophie, ce que je n'ai pas inclus au tout début Passons maintenant aux autres fournitures. Tout d'abord, c'est simple. Nous avons un palais, que j'aime bien en céramique, très facile à nettoyer et robuste et je l'aime beaucoup Parfois, j'en ai une, deux ou même trois à côté moi, selon le nombre de couleurs que je vais mélanger, puis la pierre de base, peut-être juste du papier essuie-tout, donc tout dépend de ce que vous en ressentez. Ensuite, nous avons un ensemble très important, à savoir mescine flu, une gomme à résidus, que j'ai utilisée pour éliminer la grippe à mascine Savon liquide, quelle que soit la marque, vous n'avez pas à utiliser ce cerveau tant que le savon liquide, vous pouvez l'utiliser pour la mescine grippale Et puis je retire ces deux pinceaux parce que lorsque j'applique du mascin flu sur le papier, je n'utilise pas de très bons pinceaux J'ai juste l'impression que c'est juste au cas où. Bien sûr, si vous nettoyez et lavez vos pinceaux après avoir utilisé du mascin flu, tout devrait aller bien et, en utilisant le conseil que je vais vous montrer, tout devrait bien Mais juste au cas où j' utiliserais des pinceaux très synthétiques Vous savez, des pinceaux à prix raisonnable, juste au cas où. Mais j'en choisis un petit, pour que vous puissiez toujours passer aux détails. De plus, le projet d'aujourd'hui est plus petit, nous pouvons donc utiliser un pinceau plus petit pour accéder aux détails La taille ici est nulle, un autre ici ne peut même pas voir la taille, mais je crois que c'est la taille 2. Pour cela, le médium est appelé Oscar synthétique , que vous pouvez avoir, vous pouvez l'utiliser ou non. C'est juste un outil supplémentaire pour vous permettre de sécher les taches sur votre aquarelle. Je l'utilise généralement pour le sol B. Pour les petits détails, peut-être pas. Mais pour le terrain, c'est sûr, je vais utiliser une goutte d'eau dans l'eau. OK. Et enfin, juste des pinceaux. J'ai beaucoup de pinceaux pour ce projet. Je vais en parler un par un. Voici le modulaire. C'est le gros appareil que j'utilise pour appliquer de l'eau sur le papier. Chaque fois que je peins de grandes surfaces, j'utilise toujours un modèle pour appliquer de l' eau, car il peut vraiment contenir beaucoup d'eau. C'est vraiment utile. Pour le sol B, j'utilise une plume de taille 6 Vous allez me voir beaucoup utiliser ce pinceau. Peut-être le point b, le juste milieu ou même un petit détail. Sujet principal, je l'utilise toujours beaucoup. Vous allez voir comment je l'ai appliqué. Et pour le sol B, j'utilise également la forme ovale, qui est de taille 1,5. Vous avez également un mauvais pinceau, qui est de taille 10. Dans la plus petite zone, j'utilise ici. Un autre. J'utilise le mauvais pinceau, dit 1086, juste pour la petite surface. Vous me verrez utiliser ces pinceaux principalement pour le sol de la baie, pour le ciel, pour l'eau, ou même pour une plus grande surface, les feuilles au premier plan. Vous allez me montrer comment l'utiliser. OK. Ensuite, lorsque nous passons aux petits détails, comme les feuilles plus petites ou les principales feuilles d'eau. J'utilise une très petite taille huit, pas la bonne. J'ai un ensemble différent : un ensemble pour l'arrière-plan, un autre pour le sujet principal. De cette façon, je ne gâche pas les couleurs. De plus, vous n'avez pas besoin de laver votre pinceau au milieu de la peinture. Je pense que c'est très bien pour moi d'avoir cet état d'esprit. Cet ensemble pour l'arrière-plan, et nous avons différents pinceaux. Pour le rôle principal. Ensuite, lorsque nous abordons ces détails, comme une pédale plus petite, coin plus petit, vous pouvez me voir utiliser une pédale de plus en plus petite. Je dirais que ces brosses que j'utilise pour l'eau principale sont au plomb. Ce ne serait pas la bonne taille 8. Celui-ci est une taille qui, je crois, est deux, et celui-ci n'est pas la bonne taille huit. OK. Mauvaise taille six, mauvaise taille quatre et mauvaise taille deux. Si vous n'avez pas autant de pinceaux différents, c'est bon. Utilisez simplement ce que vous avez tant que vous n'avez pas vraiment les bons pinceaux pointus pour les détails, ce serait génial. Un autre pinceau que je vais mentionner ici est le pinceau plat. Ici, j'ai deux pinceaux plats. Celui-ci, je l' utilise depuis si longtemps, ne peux pas vraiment en déterminer la taille, mais c'est un pinceau plus petit, et celui-ci est encore plus petit, moins plat en taille 2. Lorsque j'utilise le format plat, soit pour augmenter la couleur, comme pour créer un surlignage, soit pour passer aux petits détails, comme un coin de pédale, ou peut-être une petite zone sur le lifting des couleurs, ce sont deux pinceaux que j'utilise comme pour créer un surlignage, soit pour passer aux petits détails, comme un coin de pédale, ou peut-être une petite zone sur le lifting des couleurs, . Il s'agit de trois sets. Ensemble minimum pour le sol en baie, le set du milieu, pour les détails, et la liste comprend deux pinceaux plats pour rehausser les couleurs et créer de petits détails. Enfin, j'ai oublié de le mentionner. Il nous faut un bocal. Tout type de bocal ou de boucle que vous avez à la maison, nous pouvons l'utiliser pour l'eau C'est à notre grande surprise que nous ayons besoin pour ce projet. OK. 5. Partie de croquis- 1: Maintenant, dessinons. Ici, nous aurons besoin du papier compressé A par dix. OK. Nous aurons également besoin d'un crayon à deux tranchants, que j'utilise habituellement à deux tranchants pour esquisser et effacer Quel que soit le type de gomme que vous avez, soyez génial. Avant de dessiner, je vais vous donner un conseil. Certains d'entre vous peuvent se sentir dépassés lorsqu'ils commencent à dessiner. Vous ne savez pas où placer votre sujet principal et vous ne voulez pas changer l' emplacement de votre sujet principal après tout. Ici, je prépare le guide. Ce que j'utilise, il suffit d' utiliser une feuille de protection , comme vous pouvez le trouver chez vous. Je peux diviser le document en quatre sections, une, deux, trois, quatre. Désolée pour le rafraîchissement du papier. Nous en avons un, deux, trois, quatre. La mandy, je vais mettre ma ligne horizontale ici. Vous allez diviser le papier pour former une zone du ciel dans la zone du palmier en plomb. Une fois que vous avez créé une section, je place généralement mon sujet de peinture principal entre deux, deux ou trois autour de cette zone. Peut-être un peu deux ou quatre. Le sujet principal n'est pas juste sur votre visage lorsque vous regardez le tableau. Tu as encore un peu d' espace pour respirer. Permettez-moi de vous montrer certaines de mes peintures extérieures à titre d'exemple. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer la peinture. Si j'y mets mes directives, d'accord. Vous verrez que la feuille principale est de 3 à 4. Vous verrez de cette façon. J'ai toujours une zone supérieure aussi bground que les bois, donc nous pouvons vraiment approfondir votre parcours Pour le spectateur, vous verrez ce tableau, vous verrez l'espace dans lequel il peut respirer et il pourra continuer à y entrer jusqu'au bout. C'est le premier. Ensuite, le second, je vais vous montrer mon tableau de champignons. Pareil, j'utilise le bground pour créer la perspective dans l'art Même chose une fois que j'aurai mis mes directives à ce sujet, vous verrez. Mon champignon principal se trouve dans les sections numéro deux ou trois, j'en ajoute un ici dans la toute dernière. Pareil pour les gens, regardez cette peinture, vous vous concentrez principalement sur ce groupe de champignons. Mais vous avez un espace où ils peuvent se déplacer, ils y entreront jusqu'au bout. C'est une bonne composition. Encore une. OK. Cette citrouille. C'est la même chose que vous portez. Vous verrez également la citrouille principale dans les sections deux, trois, quatre de cette zone. Ce n'est qu'un simple conseil pour vous lorsque vous faites votre mise en page. Je pense que c'est ainsi que vous pouvez vraiment coopérer en termes de perspective dans votre peinture. Ne créez pas le sujet principal, mais coopérez également avec l'environnement dans votre composition. Pour le projet sur l'eau d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment utiliser les directives. Esquisser et comment appliquer la perspective à cette peinture. Passons à la leçon suivante. Allons-y. OK. 6. Partie de croquis- 2: OK, nous allons suivre notre ligne directrice et je vais tracer la ligne horizontale ici pour le ciel et la partie principale du backwater. Donc, pour marquer une ligne ici, nous allons faire la ligne horizontale. Pour cette partie, si vous vous sentez bien, vous pouvez simplement le faire d'une autre manière. Si vous voulez vraiment être très précis, vous pouvez utiliser le pilleur. Vous n'avez pas besoin d'être exactement pareil tant que vous voyez visuellement une ligne horizontale. C'est une création vivante  : ici, ce sera le ciel et les montagnes seront bloquées, et voici tout sur le plomb. Plus tard, nous pourrons également utiliser le ciel pour voir où nous allons placer le plomb principal. OK. Je vais donc le mettre ici, un autre par ici. OK. Lorsque vous dessinez un nénuphar, au début, vous pouvez dessiner un carré. Si nous examinons la référence depuis l'extérieur de la couche d'eau, vous pouvez créer une forme de rectangle. Et puis un autre nénuphar, je vais le mettre ici. Comme l'un d'eux n'est pas complètement balai, je vais en faire un demi-balai pour différencier deux nénuphars Le L one peut être un peu carré ici. Et puis plus tard, vous pouvez ajouter des feuilles de plomb à l'eau. N'oubliez pas de ne pas remplir toute la livre avec des feuilles de plomb aqueuses. Vous voulez voir le ciel se rafraîchir, afin de gagner de la place, afin que le spectateur puisse aller jusqu'en arrière. Vous pouvez vous y faire une idée vous-même, voici les deux principales voies navigables. Peut-être qu'il en reste un ici. Peut-être une feuille ici. Ensuite, vous pouvez faire de la place ici, créer une autre juste à l'avant, ou peut-être que vous pouvez en faire une autre ici. Nous pouvons simplement mentionner approximativement où vont aller les feuilles de nénuphar. Puisque les nénuphars vont être blancs. Il est préférable que le fond ait une couleur plus foncée pour créer un contraste Je vais faire une feuille ici. Nous pouvons donc voir l' eau couler ici, ici, puis ici nous pouvons devenir le bgro Okay Nous pouvons donc maintenant indiquer approximativement où se trouveront les principaux nénuphars le soleil, les feuilles des nénuphars et le ciel C'est donc notre premier brouillon. Nous allons maintenant entrer dans les détails. OK. 7. Partie de croquis- 3: Avant d'ajouter plus de détails à notre croquis, il y a une chose que je voudrais mentionner ici concerne la perspective de cette peinture. J'utilise donc la même ligne directrice, mais cette fois, j'ajoute le point de vue. Ligne directrice ici. Donc, comme je l'ai dit, nous avons une ligne horizontale ici, nous aurons un point de fuite juste ici Celui-ci, je vais juste le simplifier, nous allons le mettre presque comme au milieu, que vous puissiez voir la ligne ici. C'est ainsi que tous vos objets entreront en ligne compte en raison de la perspective d' où nous voyons ce tableau. Lorsque vous dessinez toutes les feuilles de plomb à eau, veillez à ne pas dessiner comme un cercle bas lorsque vous prenez la feuille de la vue de la fraise à partir de la vue de la fraise. Ils sont faux, comme une forme de cercle. Mais une fois que vous avez déplacé votre angle de vue de la fraise à un angle plus bas comme celui-ci. Si vous continuez à vous déplacer depuis le point de vue horizontal, continuez à descendre plus bas. En fait, les formes des feuilles sont en train de changer. Il est de forme ronde à ovale. À partir de là, cette lucarne vous aide en fait à ajouter les détails d' une feuille et à essayer de ne pas dessiner la même forme erronée pour chacune De plus, la feuille avant que vous voyez doit être plus grande. Lorsque vous vous déplacez vers la fin, la feuille doit être de plus en plus petite. La forme peut aller d'un gros ovale à une forme très étroite la pourriture change de forme en fonction de la perspective. Si vous regardez le tableau d'ici, vous verrez que le tableau de face est plus grand et plus large, allez jusqu'à l'arrière. Je peux faire en sorte que ce soit étroit. Mais la taille que vous pouvez voir changer progressivement, celle-ci est plus évidente, vous pouvez voir le devant. Vous pouvez voir presque la forme d'un pied, vous pouvez voir, et celui est beaucoup plus grand et va jusqu'à l'arrière, l'un est étroit, vous pouvez voir la taille, vous pouvez comparer celui de devant au milieu, tout le chemin vers l'arrière, ils sont plus lisses. Ces tailles sont en train de changer. Tout est une question de perspective. Je peux vraiment aider ta peinture à être plus réaliste. Pendant le sketch, je pourrais avancer rapidement une partie de celui-ci. Si vous pensez que vous allez prendre plus de temps pour dessiner, ne vous inquiétez pas, faites une pause ici et prenez votre temps pour faire votre croquis. Dessinons d'abord la dame de l'eau principale ici. Vous pouvez me suivre étape par étape ou vous rendre dans la section des ressources. Je vais joindre ma dernière superposition d' esquisse. Faisons-le. M. Je pars généralement de la zone centrale, donc vous pouvez savoir où se trouve l' eau principale à partir d'ici, vous construisez chaque pédale. Vous n'êtes pas obligé d'inclure la pédale AirPedal dans la référence, mais vous pouvez simplement choisir celle que vous aimez. Ici, je ne vais pas ajouter toutes les pédales à ce nénuphar. Principalement, je coopère toujours avec Perspective ici. Voici le point de fuite. Lorsque vous ajoutez une feuille, c'est elle qui aura la plus belle apparence. J'aime bien une pédale de leasing car elle se plie vers le bout. Nous pouvons donc rendre chaque pédale un peu différente. C'est pourquoi j'en ajoute un ici. Maintenant, nous finissons dessiner le premier conduit d'eau ici C'est l'objectif principal. Et ici, au lieu de puiser une autre eau florissante, je veux en fait ajouter une demi-fleur juste ici De plus, lorsque vous placez le deuxième porte-eau, essayez d'éviter n sur la même ligne horizontale Je peux rendre votre mise en page plus intéressante. Celui-ci est juste là. Nous n'allons pas dessiner le deuxième ponton à eau ici. Nous allons passer à la vitesse supérieure, donc ça va prêter ici. Cette eau a conduit un demi-tiers sur l'eau. Je vais faire quelque chose comme ici. Et assurez-vous également que ce nénuphar est un peu plus éloigné du premier. La taille doit être un peu plus petite. Je peux le faire ici. Il va y avoir de l'eau. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter un troisième ici, qui est complètement proche pour le rendre plus intéressant si vous le souhaitez. Nous verrons une fois que nous aurons terminé le deuxième croquis du nénuphar et verrons à quoi ressemble la mise en page. Commençons par celui-ci. Ce sera notre deuxième source d'eau. Maintenant, ça a l'air bien. Ajoutons une feuille de plomb à l'eau pour compléter le croquis Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez des feuilles de LED à l'eau, elles n'ont pas simplement une mauvaise forme, elles ont une ouverture sur chaque feuille. Vous pouvez ajouter des détails. Ça va être génial. J'essaie de ne pas utiliser mon doigt pour essuyer , parce que je ne veux pas que graisse du doigt reste sur le papier. OK. Continuons et gardons le point de vue à l'esprit lorsque vous ferez tous les croquis. Nous avons maintenant une mise en page de base ici. Mais je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de détails pour rendre le congé plus intéressant. C'est pourquoi je pense que pour avoir l'avantage, nous pouvons augmenter certaines zones. Quand nous partirons, vous pourrez donner plus de détails intéressants ici. Nous sommes un peu plus ici ? OK. Ce sera donc tout et nous allons également ici nous replier un peu. Ensuite, nous pouvons lire une ligne que nous ne voulons pas. Ce sont ces deux feuilles et certains détails qui s'y trouvent sont plus intéressants . Mais ici, il semble s'ouvrir. Je vais ajouter une autre feuille ici. Nous pouvons donc détruire toute la zone d'eau ici. OK. Je pense que c'est plutôt bien. Mais ici aussi, j'ai l'impression d'être dans cet espace. Nous pouvons en ajouter un autre l'eau sort presque de l'eau, nous pouvons donc simplement peindre la pointe et ajouter quelque chose ici. OK. Donc c'est à vous de décider si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter maintenant, vous n'êtes pas obligé. Nous pourrions simplement ajouter quelque chose ici pour le moment pour voir ce que nous ressentons une fois que nous avons commencé à peindre. Ce serait bien de l'ajouter. Maintenant, lisez simplement le plan inutile ici, vous pourrez mieux voir le croquis. OK. Une autre façon de vérifier que votre perspective est correcte ou non est de placer votre esquisse verticalement et de simplement regarder n de loin. De cette façon, vous pouvez vraiment voir si les feuilles avant sont plus grandes que celles du dos. C'est une autre façon de vérifier votre point de vue. Si vous êtes satisfait de votre croquis, passons à la séance suivante, qui portera sur la façon d'appliquer un masque aux fruits sur votre sujet principal 8. Fluide de masquage: Maintenant, appliquons la grippe mascine à notre sujet principal. Cette zone, les deux nénuphars et les deux feuilles. Donc, pour cette partie, nous aurons besoin d'une surprise. Bien sûr, la grippe masculine, c'est ce dont nous avons besoin. Et nous avons besoin d'une petite palette. N'importe quelle palette, vous avez une maison, vous pouvez l'utiliser avec un peu d'eau pour laver votre brosse juste après l'avoir utilisée ainsi que le savon liquide. Vous pouvez avoir n'importe quel savon liquide à la maison. Vous pouvez nous en servir. Nous pressons un peu de savon liquide, puis nous pouvons y extraire des fruits masqués, car vous pouvez voir des pousses se former ici Je peux juste utiliser le dos de mon pinceau. Le pinceau n'est pas vraiment bon, juste un pinceau très bon marché, vous n'avez donc pas à utiliser votre fantaisie. Pinceau pour cette pièce. Tout sur la grippe mascine, si vous voulez en savoir plus sur comment l' utiliser, quand l'utiliser Tous les conseils que j'ai, y compris le nom, dans mon premier cours, qui se trouve dans la sixième leçon. Si vous souhaitez en savoir plus sur la grippe à mascine, vous pouvez vous rendre à mon premier cours Passons maintenant à la grippe à la mescine au milieu. Après, nous devons nettoyer tout de suite. La prochaine fois que vous ouvrirez, ce n'est pas une horloge. Maintenant, nous avons tout ici. D'habitude, je commence par le plus petit pinceau. Je peux m'assurer de couvrir tous les aspects du sujet principal. D'abord, ton pinceau ? Ensuite, brossez votre pinceau dans du savon liquide. D'accord. Et maintenant, il ne vous reste plus qu'à aborder le sujet principal avec les fruits mexicains. Lorsque la grippe Masan sèche et que vous la retirez, elle laissera une trace de crayon de couleur Vous n'avez donc pas à vous inquiéter que toutes les esquisses soient trop sombres, comme le crayon soit trop foncé pour l'eau blanche. Parce qu'après avoir éliminé la mescine, la grippe. Une partie de la marque au crayon sera également supprimée. Commencez généralement par le centre et remontez jusqu'au bout pour couvrir les coins. Maintenant tu peux juste prendre ton temps. Surtout si c'est la première fois que vous masquez la grippe. Prenez simplement votre temps pour couvrir le tout, y compris un contour au crayon. Maintenant, nous n'abordons que les principaux sujets ici. Donc, avant de laver vos pinceaux, vérifions si vous avez bien couvert tous les détails, petit angle de pointe ici. Je pense que ça nous manque. Et tu peux l'ajouter. Comme c'est White Water Lady, je veux éviter que le blanc ne soit sur le papier. Assurez-vous donc que je couvre le coin. Une fois que vous avez vérifié les avions et que vous assuré que toute la zone est couverte, vous devez immédiatement laver la brosse. La grippe moyenne ne va pas toucher votre brosse à dents. D'accord. Une fois que vous l'avez lavée immédiatement, débarrassez-vous de l'excédent de croissance et votre brosse sera prête pour la prochaine fois pour nous. Il ne nous reste plus qu'à attendre. Nous avons dû attendre que le masque contre la grippe soit complètement sec avant de peindre le sac. 9. Pratique des nuages: Avant de commencer à peindre, faisons une expérience. question que je me pose le plus souvent est la suivante : comment savoir quelle quantité d'eau vous devez appliquer sur votre peinture avant de la mouiller ou de l'aquarelle pour votre peinture avant obtenir des effets de bouquet. C'est pourquoi, maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez réellement appliquer la quantité d'eau à appliquer sur votre papier. Faisons-le. Voici un autre tif pour vous. Afin de prolonger le temps de séchage, j'ajoute quelques gouttes de cicatrice synthétique dans mon eau. J'ai également fait une expérience avec ce médium et, sur la base du résultat, cela m'a permis de prolonger un peu le temps de conduite. Comme vous pouvez le voir une eau sur le papier à quelques reprises. Depuis l'écran, vous pouvez voir deux surfaces différentes. Celui-ci est entièrement recouvert d'eau. Celui-ci, vous pouvez voir la texture du papier. On dirait qu'il est totalement couvert. Appliquons maintenant une infusion légère et une infusion plus foncée pour le ciel. Laisse-moi me rapprocher. Vous pouvez voir le bord de l'eau. Leur image de marque est naturelle, comme ici. C'est la solution idéale pour le cloud. Lorsque vous êtes encore immobile, nous ajoutons du bleu foncé dans certaines zones. Vous pouvez donc voir le bleu foncé faire entrer naturellement le bleu clair. Parfois, vous pouvez déplacer votre papier légèrement en biais ou verticale pour le marquage en couleur qui se fait naturellement ici. OK. Si tu trouves que c'est trop dur. Utilisez la taille 6 avec de l'eau uniquement. Assurez-vous lorsque vous pressez l'eau qui sort. Écrivons entre autres, vous pouvez contribuer à apporter cette douceur aux vêtements Puis le papier est mouillé. C'est le moment idéal. Vous ajoutez une couleur grisâtre. C'est un peu flou comme une zone plus sombre ici. Je regarde la somme des choses ici. Pareil, même pinceau. Vous pouvez adoucir le bord et créer le flou des nuages Maintenant, permettez-moi de rapprocher le papier. Vous pouvez voir le bord. L'effet duveteux et l'absence de nuages ajoutent également de l'ombre à une nuages ajoutent également de l'ombre C'est une bonne façon de peindre les nuages. Écrivons la quantité d'eau. À la maison, vous pouvez tester l'eau du pinceau sur votre papier, y mettre de la couleur et voir comment cela se passe. Permettez-moi de vous montrer un autre moyen qui signifie « pas assez d'eau ». Si vous appliquez juste un peu d'eau ici, peut-être juste un peu dessus. Dans la base en surface. J'espère que tu peux vraiment voir. heure actuelle, vous ne pouvez pas vraiment faire la différence entre ces deux domaines. Ça a presque la même apparence. Comparer avec cette section est différent de la façon dont nous appliquons de l'eau sur cette section. Essayons-le maintenant. Passons au bleu clair. Je pense que c'est très évident et vous pouvez voir qu'il n'y a pas assez d'eau pour que les couleurs se fondent OK. Une autre façon de le faire est questionnaire six avec un peu d'eau. Mais lorsque vous le faites, assurez-vous de le faire à temps. Vous pouvez toujours conserver vos vêtements, mais voyez maintenant que vous créez le filigrane ici, juste ici. Lorsque le papier n'est pas suffisamment mouillé, vous pouvez soit y ajouter de l'eau, mais vous risquez de créer un filigrane. Maintenant, nous ajoutons une couche plus foncée sur le dessus. Comme il n'y a pas assez d'eau, vous pouvez voir que le nuage est épais ici C'est différent du premier que nous avons fait. Cela fera toute la différence. Lorsque vous avez suffisamment d'eau, les grenouilles des nuages peuvent être rapidement et, naturellement, de très bonnes couches Mais lorsque vous n' avez pas assez d'eau, vous pouvez avoir du mal à ajouter des couleurs, vous pouvez créer un filigrane ou vous pouvez toujours enregistrer votre peinture. Mais c'est vraiment par hasard si vous ajoutez suffisamment d'eau. Ce fermoir fonctionne toujours. Mais il suffit de le faire assez rapidement pour ajouter de l' eau dans votre papier. J'espère que cette petite expérience pourra vous donner une idée de la quantité d'eau que vous avez dû y mettre. Lorsque vous appliquez de l'eau sur votre papier, vérifiez simplement la texture de votre surface. Vous pouvez voir la différence entre sec et le mouillé, c'est la bonne. C'est un petit conseil pour vous avant de commencer à peindre. 10. Peindre un ciel: Après la petite expérience. Maintenant, peignons le ciel. Portons d'abord le papier. Vous pouvez appliquer de l'eau sur vos couches de papier feutré. Vous pouvez maintenant voir la partie supérieure, la partie supérieure est entièrement recouverte d'eau, vous pouvez donc voir la réfraction La partie inférieure est sèche, donc pas de réfraction. Ici, nous allons utiliser deux bleus. La première est une chaîne, qui est d'un bleu plus clair pour la première couche. Ensuite, nous allons utiliser le bluf comme deuxième couche pour la partie la plus sombre Au fait, avant de le faire, vous devriez avoir toutes vos couleurs prêtes, c'est vraiment utile. Lorsque vous découvrez que le papier est presque sec et suffisamment humide, vous pouvez toujours utiliser un autre pinceau avec de l'eau propre, juste un peu d'eau pour lisser le bord afin de conserver la rugosité des nuages Appliquons maintenant le deuxième bleu qui est un élément bleu pour la zone la plus foncée. Maintenant, j'utilise une ficelle bleu clair pour mieux marquer les objets bleus au lieu d'utiliser de l'eau. Maintenant, je peux utiliser de l'eau pour lisser le bord rugueux. Assurez-vous simplement qu'ils marquent bien ensemble. Puisque peindre le ciel prend du temps. Une fois que vous avez commencé à peindre, ne réfléchissez pas trop, laissez simplement la couleur disparaître et suivez le flux Comme les nuages n' ont pas de formes spécifiques, ne vous inquiétez pas trop. Créons maintenant une partie plus sombre des nuages en utilisant une pierre verte avec une nageoire bleue. Encore une fois, utilisons une brosse propre avec de l'eau pour lisser les bords. Lorsque vous découvrez que votre pinceau contient trop de peinture, assurez-vous de laver et d' essorer le surplus d'eau. Vous pouvez répéter les mêmes étapes jusqu'à ce que vous obteniez le résultat final. Maintenant, le ciel est beau, mais j'aimerais assombrir une zone de rideau. De plus, comme pour la zone d'infusion , j'aimerais ajouter plus d'infusion Mais lorsque vous faites cela, faites en sorte votre papier soit encore assez dur pour que vous puissiez le faire, sinon vous ne voulez pas laisser traces d'eau ou de bords rugueux. Maintenant que le ciel est presque terminé, laissez-moi vous montrer une autre astuce pour créer la partie la plus claire des nuages en utilisant un essuie-tout. OK. Il vous suffit d'utiliser le bout d'un essuie-tout pour laisser les couleurs afin que cette zone soit plus claire, afin que vous puissiez continuer jusqu'à ce que vous obteniez le résultat final. Lorsque vous le faites , assurez-vous que vous êtes sur le papier, afin de le faire plus facilement et d'éviter les aspérités. Maintenant, nous finissons de peindre le ciel. Passons à la leçon. 11. Arrière-plan en perspective aérienne: Maintenant, le ciel est bas. Passons à la montagne ou aux buissons de bois les plus éloignés de cette zone. Avant de commencer, j' aimerais adoucir la ligne horizontale. Depuis que c'est dur comme ici. Je vais utiliser le O six uniquement avec de l'eau, et nous appliquons simplement de l'eau doucement sur cette zone. Vous avez assez d'eau mais pas trop pour réactiver la peinture que nous avons utilisée auparavant Maintenant, utilisez n'importe quel petit pinceau plat, également sans couleur, juste de l'eau. Vous pouvez utiliser une méthode circulaire, déplacer votre pinceau dans une forme circulaire où vous pouvez voir le bord dur ou le pistolet et tomber dans le marquage dans la zone de l'eau, ce qui est parfait. C'est un petit pas. Si vous n'avez pas cette zone, vous n'êtes pas obligé de faire cette partie. Maintenant, dans cette zone, nous appliquons de l'eau pour les autres arbres avec la zone montagneuse. Nous sommes maintenant prêts à peindre. Portons d'abord le papier, pas trop d'eau. Ensuite, nous utilisons le bleu du flux de couleur pour le ciel et l'eau, car plus tard nous allons faire le reflet. Si vous pouvez le faire atterrir en douceur maintenant, vous pouvez effectuer la transition naturellement. Maintenant, je vais créer la montagne la plus éloignée avec des arbres. Au lieu de simplement dessiner la forme de la montagne et de le remplir en vert. Je vais plutôt utiliser chaque paille pour créer les formes des montagnes, afin que vous puissiez vraiment voir les arbres arriver un par un. Cela ressemble plus à la réalité. Cela prend plus de temps, mais le résultat est meilleur. En attendant, vous pouvez apporter un peu de sève verte à l'eau, car ce sera le reflet. Utilisons maintenant le brun clair de la Terre pour ajouter une zone plus foncée. Comme le papier est encore humide, vous pouvez voir le brun clair de la terre se reproduire dans la zone d'eau, ce qui reflète parfaitement le reflet. Ne t'inquiète pas pour ça maintenant. Enfin, utilisons en raison de l'ajout les pièces qui peuvent se trouver entre les arbres et le bouton. Si vous constatez un fort contraste, vous pouvez toujours utiliser le vert sève pour équilibrer comme un lissage Vers la fin, il vous reste un peu de vert. Vous pouvez toujours les apporter au plan d'eau pour vous rafraîchir. Il ne nous reste plus qu'à terminer les montagnes sur le côté droit. Travaillons maintenant sur la silhouette d'une montagne encore plus éloignée. Ici, nous allons utiliser un peu de bleu. Vous pouvez tester sur un papier différent. Tant qu'il fait plus foncé dans le ciel gris, n'en utilisez pas trop, car il fera trop sombre. Ensuite, nous pouvons utiliser un peu de vert pour le descendre pour établir un lien avec les montagnes. Pour cette montagne, je n'ai que la forme très simple sans aucun détail. J'ajoute juste un peu de bleu plus foncé pour ajouter de l' ombre, comme dans une zone plus foncée. Passons maintenant au côté gauche des montagnes. Nous utiliserons le vert S comme première couche pour créer les arbres et la forme de la montagne. Ensuite, nous allons ajouter la Terre, qui est marron clair dans certains détails. Enfin, utilisons le vert pour ajouter les parties les plus sombres. Maintenant, nous venons de terminer de peindre les montagnes du père. Passons à la leçon suivante. 12. Peindre un étang- Section 1: Maintenant, peignons le bac à eau en plomb. Je vais peindre section par section. Pour le moment, je n'applique de l'eau que sur la partie supérieure. Utilisons la chaîne de couleurs P numéro 90, qui est le bleu clair à appliquer à la zone aquatique. Ensuite, j'utilise du vert sève pour appliquer sur les feuilles. Comme l'eau est assez humide, vous pouvez très bien voir deux couleurs se marquer ensemble. Ensuite, j'utilise J digan pour créer un reflet des arbres et des montagnes depuis l'arrière. C'est la même chose. J'utilise chaque paille pour créer la forme des montagnes, afin que vous puissiez voir les choses de manière plus réaliste. De plus, prenez-en toujours un peu six avec de l'eau, uniquement pour les mélanger dans certaines zones Puisque le papier l'est, vous pouvez donc voir la nature rafraîchissante. Si vous jetez un coup d'œil, j' ai l'intention de laisser le petit ruisseau entre les bois et l'eau en arrière-plan, vous pouvez voir toute la région le laisser comme si elle n'avait pas été peinte C'est le truc de la nature. Lorsque vous regardez la photo, vous verrez une superposition de lignes de flux Lorsque vous créez de véritables peintures, ajout de détails est très utile. Maintenant, toutes les couleurs se marient bien. Créons quelques ondulations. Utilisons le pinceau libéré pour laisser les couleurs. Ici, j'utilise un pinceau rouge taille 2. Si la zone est plus petite, vous pouvez utiliser la taille zéro. Encore une fois, lorsque nous laissons des couleurs, nous devons régulièrement nous débarrasser des épingles du pinceau. Vous voyez, j'ai une serviette en papier dans une autre poêle, donc je peux toujours essuyer les épingles supplémentaires. Maintenant, l'ondulation semble bonne. Ajoutons un peu de fraîcheur plus foncée à l'eau en utilisant du cogène. La première section semble moins continue pour la deuxième section en appliquant de l'eau. Section Créons d' abord des feuilles en utilisant du vert sève, puis nous ajoutons de la terre pour créer des couches. Comme les contrats de location se trouvent au dos, nous n'avons pas à nous soucier de trop de détails tant que nous leur donnons les formulaires de base. Ensuite, nous appliquons une ficelle bleu clair autour des feuilles. Comme la première section est sèche, vous pouvez voir que certaines zones sont rugueuses. C'est pourquoi j'utilise la taille d'une plume, six avec un peu d'eau, pas trop, juste pour lisser le bord Si vous le faites à temps, vous ne laisserez pas le filigrane. Ajoutons une autre feuille ici en utilisant le vert et la Terre. Il est maintenant temps d'ajouter le breuvage plus foncé, qui est le breuvage AP 1404 pour la zone plus foncée sous ou autour des lèvres Encore une fois, certaines zones semblent déjà sèches. vais donc utiliser le quill six avec de l'eau pour lisser le bord Utilisons la nageoire bleue pour mettre en valeur certaines zones, en particulier la zone située juste autour des feuilles. Créons maintenant quelques ondulations en utilisant pinceau plat numéro deux pour laisser des couleurs Si vous voyez une zone où vous souhaitez tout de même ajouter du bleu foncé, mais que le papier est un peu sec, appliquez un peu d' eau la surface et ajoutez du bleu pour mettre en valeur les zones les plus sombres. Comme le papier est humide, c'est le moment idéal pour créer des ondulations en rehaussant les couleurs. Le pon a l'air bien, mais je veux ajouter des ombres encore plus sombres sous les feuilles. J'utilise le bleu f plus la pierre verte, qui est une teinte de gris plus foncée pour souligner un peu plus. Maintenant, continuons à peindre la section suivante de pop. Appliquez d'abord de l'eau sur cette zone. Ensuite, utilisons une ficelle, qui est bleu clair pour les zones d'eau. Le meilleur moment pour ajouter un frère noir, qui est en train de broofer, c'est quand le papier est encore nul Vous pouvez utiliser un ensemble bleu clair ou eau pour mieux associer deux couleurs. Profitez également du bon moment pour créer des ondulations et le mouvement de l'eau Je vais créer des feuilles sous l'eau en utilisant de la terre C comme première couche, puis j'ajouterai du Jigeni pour ajouter la zone plus foncée afin de créer une Puisque la couche est sous-marine, vous n'avez pas vraiment besoin de trop de détails, mais vous pouvez rendre la peinture plus intéressante. Maintenant, j'ai découvert que ce domaine ne me suffisait pas pour continuer. Au lieu d'y appliquer plus d'eau maintenant, je préfère le sécher complètement, puis nous pourrons à nouveau appliquer de l'eau sur toute la zone dans la section suivante. Je le fais pour éviter le filigrane que nous ne voulons pas. 13. Peindre un étang- Section 2: Maintenant, le papier est sec. Répétons les mêmes étapes. Tout d'abord, appliquons de l'eau sur la zone. Ensuite, nous utilisons de la mousse espagnole comme première couche pour créer des feuilles. Ensuite, utilisons le vert Sep pour ajouter les zones les plus sombres. Nous pouvons utiliser de la mousse espagnole, vert clair pour associer deux couleurs bêta. Ajoutez de la couleur terre. Ensuite, nous utilisons le digano pour ajouter les zones les plus sombres, c' est-à-dire le bord autour de l'eau et des feuilles Je l'utilise souvent. Je l'utilise avec de l'eau pour lisser les bords ou mieux les assembler. Maintenant, je veux assombrir le bord autour de la feuille en utilisant le broofing coloré avec Bird er en utilisant le broofing coloré avec Bird Les feuilles sont belles. Créons des zones plus claires de la feuille en rehaussant les couleurs. J'utilise aussi la taille d'un pinceau plat. Utilisons maintenant la nageoire bleue pour ajouter les zones les plus sombres autour des feuilles. Utilisons avec Bert Oper que nous avons utilisé précédemment pour certaines zones. Vous pouvez regarder le tout pour voir quelle pédale à lames. Vous avez l'impression qu'une feuille doit être plus foncée. L'ombre devrait être plus évidente. Est-ce le bon moment pour y jeter un œil et ajouter une couleur plus foncée à certaines zones ? Je vais peindre une feuille, mais je remarque une trace de couleur bleue dans la zone des feuilles. C'est pourquoi je vais utiliser un pinceau pour omettre certaines couleurs. Après avoir appliqué du bleu clair sur cette zone. J'ai découvert qu'il y avait trop d'eau. Vous pouvez voir la peinture se reproduire partout. Je vais passer par ici. Au lieu de cela, je vais d'abord peindre de la mousse espagnole pour la feuille. Ensuite, utilisons le vert pour ajouter des zones sombres. Vous pouvez toujours utiliser de la mousse espagnole pour associer les couleurs. Ensuite, nous ajoutons la Terre. Maintenant, répétons les mêmes étapes pour le congé. Mélangez d'abord Sap Green avec de la mousse espagnole et sur Earth. Il est maintenant temps de peindre la zone d'eau. Nous mettons juste un peu d'eau dans la zone Y, puis nous utilisons de la ficelle, qui est bleu clair pour la première couche comme base. Utilisons le vert sève pour ce coin de feuille. Ensuite, nous utilisons digan pour ajouter la zone sombre autour de la feuille. Enfin, utilisons une nageoire bleue pour ajouter l'ombre sur l'eau et l' ondulation et faire un mouvement de l'eau Ensuite, nous pouvons utiliser de la ficelle pour lisser les couleurs. Ensuite, nous utilisons le niveau de couleur oublié précédemment avec JD Genial et la nageoire bleue pour ajouter les ondulations les plus foncées autour des feuilles et un peu de mouvement de l' Enfin, si le papier est encore humide, c'est le moment idéal pour le laisser froid afin de créer une zone plus claire. Parfois, vous avez l'impression que la couleur n'est pas assez foncée ou que vous souhaitez ajouter des détails. Tu peux le faire maintenant. Ensuite, j'utilise Earth et Sep Green pour ajouter de la zone. Enfin, j'insiste sur certaines zones avec Jen pour les zones les plus sombres Le même niveau de silence atténue les limites. Maintenant, répétons les mêmes étapes pour peindre cette feuille. La mousse espagnole d'abord, puis la sève verte. Enfin, utilisez la Terre pour définir la feuille. Utilisons maintenant DiGen pour la zone la plus sombre et définissons également certains détails, notamment le reflet du nénuphar sur la feuille Peignons maintenant cette petite zone d'eau. abord, utilisez de la ficelle comme première couche, puis nous utilisons le brofin pour ajouter une zone plus foncée. Enfin, utilisons di avec bof, puis ajoutons un peu d' oiseau et de pierre grise pour la zone la plus sombre Passons maintenant à la création du surlignage. Enfin, utilisons le J d j pour apporter la touche finale à la zone du curton. Maintenant, cette section, peignons la section Nullaire à côté Appliquez d'abord de l'eau. Comme vous pouvez le voir pour le saut, les débris bleus précédents se sont infiltrés dans cette zone. C'est pourquoi je vais d'abord laisser la couleur pour me débarrasser de ce bleu. Ensuite, nous suivons les mêmes étapes. Utilisez de la mousse espagnole comme première couche, ajoutez de la terre, puis ajoutez du vert de sève pour définir la feuille. Utilisez de la mousse espagnole pour oublier les couleurs. Utilisons maintenant la ficelle comme première couche pour la zone d'eau. Utilisez ensuite une ailette bleue pour définir les zones les plus sombres, notamment les ondulations de l'ombre et le mouvement de l'eau Pour la zone la plus foncée de la feuille, je vais utiliser le diganal avec Bird Per pour définir les zones les plus sombres Ensuite, vous pouvez utiliser de la mousse espagnole pour les mélanger. Répétez simplement la même étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la feuille. Pour la zone la plus sombre, ajoutons-y l'indigal Enfin, utilisons le pinceau plat zéro pour mettre en valeur les couleurs des feuilles ou pour assombrir le contour blanc en utilisant les couleurs situées à côté. Maintenant que cette zone semble bonne, passons à la prochaine session. 14. Peindre un étang- Section 3: Maintenant, peignons la dernière section du bac à eau en plomb. Après avoir fini de peindre, j'ai découvert que cette section n'avait pas été enregistrée à cause de la batterie faible. En fait, la batterie était déchargée. Je ne m'en suis pas rendu compte. C'est pourquoi je vais présenter cette section sur un autre article. Tout d'abord, appliquons de l'eau uniquement aux zones aquatiques. Ensuite, nous utilisons une chaîne de couleur, qui est bleu clair comme première couche pour créer la base. Ensuite, nous utilisons le coloriage pour ajouter les zones les plus sombres. Pour toutes les ondulations et tous les mouvements de l'eau, vous pouvez soit utiliser la référence que j'enregistre dans la section des ressources Si le bord est trop rugueux ou trop net, utilisez la couleur précédente, qui est une ficelle, pour le lisser Lorsque vous serez prêt, utilisons de l' indigo pour la partie la plus foncée, c' est-à-dire le bord autour des feuilles et quelques ondulations, puis nous pourrons créer tout le mouvement de l' eau Même chose, si la couleur indigo est trop nette, utilisons la couleur précédente, qui est la nageoire bleue pour l'adoucir. Enfin, si quelque chose n' est pas assez lisse, utilisez une plume de la taille 6 avec de l'eau, juste un peu d'eau pour rendre l'eau plus lisse Terminons maintenant la finition en feuilles suffisante dans la section précédente. Appliquez d'abord de l'eau dessus. Ensuite, ajoutez un peu de bleu sur la feuille en utilisant un pinceau plat de taille 2. Ensuite, nous appliquons de la mousse espagnole comme base. Ensuite, nous utilisons du vert sève pour ajouter de l'ombre, en particulier la zone située sous une autre feuille et de la texture. Ensuite, nous utilisons de la mousse espagnole précédente pour bien apporter les deux couleurs. Utilisez ensuite la couleur terre pour mieux définir une feuille. Pareil, utilisons de la mousse espagnole pour mieux redonner à la Terre sa couleur d'origine. Enfin, utilisons un gène légèrement intégré pour souligner la zone la plus sombre sous une autre feuille et certains bords au centre et sous la feuille Ensuite, nous pouvons utiliser Quiet Six avec de l'eau et un peu pour lisser le bord rugueux. Maintenant, la feuille est belle. Faisons la touche finale en utilisant un digan avec une intégrale pour mettre en valeur certaines zones les plus sombres du centre et le bord situé sous une autre feuille Ensuite, il est temps de créer la haute lumière, qui est une zone plus claire en utilisant un pinceau plat à deux couleurs de feuilles. Vous pouvez répéter cette étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait des zones plus claires. Nous pouvons également créer un contour blanc dans certaines zones en rehaussant les couleurs. Maintenant, peignons la feuille juste devant. Appliquez d'abord de l'eau. Ensuite, nous utilisons de la mousse espagnole de couleur pour créer une base. Cette fois, je vais ajouter un vert jaune intense pour le rendre plus lumineux, puisqu'il se trouve juste à l'avant. Ensuite, nous ajoutons du vert de sève pour définir la feuille. Ensuite, nous ajoutons des oreilles. Lorsque nous utilisons de la mousse espagnole pour mieux associer deux couleurs, nous pouvons également utiliser ce temps pour définir plus de texture de la feuille ou mieux définir la feuille. Enfin, nous utilisons Jen pour ajouter la zone la plus sombre. Ensuite, j'ai l'impression que nous pouvons recommencer à utiliser le vert sève pour mettre en valeur la zone centrale afin de l'assombrir. Ensuite, nous utilisons le questionnaire 6 avec un peu d'eau pour lisser toute la feuille. Lorsque vous peignez les feuilles, n' hésitez pas à ajouter différentes couleurs. Par exemple, vous pensez que vous devez utiliser plus de green, ou pour l'instant, je pense que je dois ajouter plus de terre. N'hésitez pas, vous n'êtes pas obligée de suivre exactement mes étapes. Mais ici, il suffit de vous donner idée de base de la façon de peindre une feuille. Créons ensuite une zone plus claire, y compris le contour blanc autour de la feuille en rehaussant les couleurs. Ici, pareil, j'utilise un pinceau flare de taille 2. Enfin, utilisons l' intégrale de couleur pour mettre en valeur la zone la plus foncée, située entre la feuille et l'eau Il est temps de peindre le dernier feuillet de la séance, même étape. Tout d'abord, appliquez de l'eau, deuxièmement, utilisez de la mousse espagnole pour créer la base. Ici, on ajoute du jaune et du vert pour faire partir les marques. Ensuite, nous utilisons le vert pour ajouter une zone plus foncée. Utilisez ensuite la Terre pour définir le plus de feuilles. Ensuite, nous utilisons le digan avec un peu d'indigo pour la zone plus foncée au centre et autour du bord Ensuite, nous pouvons utiliser de l'eau pour bien lisser toutes les couleurs. Comme je l'ai dit, lorsque vous voyez que les couleurs ne se marient pas bien, vous pouvez soit utiliser de l'eau, soit utiliser le vert plus clair que j'utilise de la mousse espagnole pour bien les assembler. Après cela, vous pouvez utiliser digan, revenir en arrière pour ajouter une zone plus foncée. Enfin, utilisons l'intégrale pour souligner la zone la plus sombre, qui se trouve entre l'eau et les feuilles La dernière étape consiste à utiliser de mousse espagnole pour assombrir un contour blanc, afin qu'il ne soit pas trop violet. Vous pouvez y jeter un œil et faire le tour pour voir certaines zones, en particulier le contour blanc juste à côté des zones les plus sombres. Vous pouvez faire trop blanc ou trop brillant. Maintenant, tout semble bon. Nous venons de terminer le point d'eau. Maintenant, nous pouvons passer à la suivante. 15. Peindre des nénuphars en arrière-plan: Maintenant, peignons des nénuphars en arrière-plan, qui sont enterrés Vous remarquerez peut-être que lorsque je peins la poêle, je laisse intentionnellement ces trois zones blanc, car c'est là que se trouveront les nénuphars Cependant, comme vous pouvez le constater, les taches blanches ne ressemblent pas à des nénuphars. C'est pourquoi je vais utiliser un pinceau plat pour laisser couleurs afin de recréer des formes de nénuphars Lorsque vous laissez des couleurs, vous devrez peut-être nettoyer votre pinceau assez souvent. Une fois que vous avez créé une pédale, pour la pédale suivante, vous devrez peut-être laver ou supprimer certaines couleurs de votre pinceau. Il suffit de répéter la même action. Dans l'ordre, vous pouvez voir chaque pédale ou le formulaire est créé. Après avoir recréé la forme de la LED à eau, préparons les couleurs Ici, je vais d'abord utiliser M stay pour définir les pétales conduits par l'eau. Ensuite, pour le bouton, la partie la plus foncée, je vais utiliser la Terre pour ajouter les zones les plus sombres. La première couche est bonne, c'est la terre pour les zones les plus sombres. Comme les couvercles d'eau se trouvent à l'arrière, vous n'avez pas à vous soucier de trop de détails Tant que vous pouvez définir les pédales ou les zones les plus sombres, tout ira bien Permettez-moi de déplacer ma palette de couleurs vers la gauche. De cette façon, vous pouvez voir quelle couleur je vais utiliser. Je vais maintenant utiliser la Terre, comme nous l'avons mentionné précédemment, pour créer les zones les plus sombres. Pour le penchant du fond de l'eau, ajoutons peu de sève verte pour le souligner un peu. Vous n'avez pas besoin d'en utiliser beaucoup, juste un tout petit peu. La dernière étape consiste à ajouter de l'ombre sous le nénuphar entre le nénuphar et l'eau. Je vais utiliser le broofing pour souligner la zone la plus sombre. Pour cette partie, vous n'êtes pas obligée de porter le papier, mais vous pouvez toujours le faire, mais n'oubliez pas que si vous utilisez un peu d'eau, ne réactivez pas le pigment précédent Ensuite, vous ajoutez du broofing, puis vous pouvez lisser le bord. Si ce n'est pas assez foncé, vous pouvez toujours ajouter plus de broofing Maintenant, je pense que nous venons de terminer le premier nénuphar à l'arrière. Répétons les mêmes étapes pour un autre nénuphar. Créons d'abord une forme de nénuphar en rehaussant les couleurs. Pour les plus petites surfaces, vous pouvez changer deux pinceaux plats de un ou de zéro, si vous en avez, pour créer de petits pétales. Ensuite, vous pouvez utiliser un support jaune pour définir quels pétales de lys. Utilisez le brun jaune terre pour chaque couleur pour ajouter des zones plus sombres. Parfois, vous pouvez ajouter un peu de sève verte à Maintenant, utilisons Bro Fin pour ajouter des ombres sous l'eau. Maintenant, nous venons de terminer la deuxième conduite d'eau dans le sol de la baie. Si vous souhaitez en ajouter d'autres pour les autres zones, c'est à vous de décider. 16. Peindre un nénuphar à fleurs: Maintenant, peignons sur du plomb provenant de l'eau de floraison, qui se trouve à mi-chemin de la surface de l'eau. Idem ici, recréons la forme de cette eau en rehaussant les couleurs Utilisons ensuite de la mousse espagnole, qui est d'un vert clair pour définir les pétales de nénuphar. D'après la référence, vous pouvez voir que le côté gauche du nénuphar est plus foncé. Nous allons donc utiliser vert jaune complet pour créer la zone plus sombre. Puis un peu de terre à toucher. Maintenant, j'utilise le vert se pour la zone la plus sombre sur le côté gauche. Enfin, j'ajoute un peu d'authentique pour l'avantage. Pour réunir toutes les couleurs de cette zone, j'utilise soit la couleur de la terre, soit la mousse espagnole. Cela dépend de l'apparence de votre peinture, une ou l'autre couleur convient. Ou vous pouvez simplement utiliser un pinceau plat de taille 2 avec de l'eau propre pour lisser le bord. Si vous regardez une référence, vous verrez le reflet du plomb dans l'eau sur les feuilles. Ajoutons des détails. M. Ce nénuphar est beau. Ajoutons une ombre sous ce nénuphar. C'est aussi le moment jeter un coup d'œil aux environs. L'eau et le nénuphar bondissent. C'est aussi le bon moment. heure actuelle, nous pouvons ajouter les ombres les plus sombres directement sur le bord. Nous pouvons le faire à la fois. Pour ma part, j'utilise la technique humide sur sec. J'applique des couleurs sur la surface en utilisant un pinceau taille 6 avec un peu d' eau propre pour lisser le bord. N'utilisez pas trop d'eau afin de ne pas réactiver le pigment qui s'est desséché auparavant Il suffit de lisser progressivement, vous verrez que les bords sont toujours très lisses. Passons maintenant à l'examen final et ajoutons plus d'ombre foncée sous les feuilles d'eau en utilisant une technique humide sur sec. Lors de la révision finale, j'ai découvert que j'avais oublié ce coin de cette pièce de peinture Leave da Paint tout à l'heure. Terminons le coin. J'utilise d'abord le vert Sap pour ajouter la zone la plus foncée, puis j'ajoute Earth pour toucher ttleb et enfin j'utilise Jen avec une intégrale B pour souligner le g le plus foncé. En attendant, j'ajoute également une intégrale pour créer l' ombre la plus foncée de l' Maintenant, enlevons le masque pour peindre l'eau principale qui meurt et laisse dans le fils. 17. Supprimer le liquide de masquage: Il est maintenant temps d' éliminer la grippe masquée. Avant cela, veuillez vérifier trois fois si Maskin Grippe et les peintures précédentes sont complètement sèches Maintenant, je vais utiliser un effaceur de résidus pour éliminer la grippe masquée. Vous verrez peut-être que certaines personnes utilisent des matériaux différents, mais d'après mon expérience, j'aime les gommes à résidus, car elles ne détruisent pas le papier et n'endommagent rien Je préfère donc l'utiliser Il se peut que vous deviez supprimer certaines pousses sur l'objectif, car elles s' accumuleront sur votre gomme à effacer Vous pouvez soit faire pivoter votre gomme, soit simplement continuer à nettoyer le surplus de graisse. toujours heureuse de voir quand je peux peler le gros morceau de gazon en entier. Je ne sais pas ce que tu en penses. J' aime juste que le morceau soit pelé. Vérifiez soigneusement un petit coin, comme un bout d'eau, une feuille ou des pétales. Parfois, une petite chose reste coincée là. Si vous ne le nettoyez pas lorsque vous peignez dessus, il sera difficile de poser les épingles sur cette zone. Enfin, vous pouvez utiliser une brosse propre et sèche pour éliminer toutes les rainures. C'est la même raison pour laquelle je n' utilise pas mon doigt. Je ne veux pas laisser de graisse sur le papier. Maintenant, nous sommes prêts. Passons à la leçon suivante. 18. Peindre des feuilles principales - Partie 1: Maintenant, épinglons les feuilles d'eau. Tout d'abord, utilisons un pinceau Qu de taille 6 pour appliquer de l'eau sur la surface des feuilles. Ensuite, utilisons de la mousse espagnole pour définir la feuille. Où est le plus sombre ? Où est le briquet ? Ensuite, utilisons co Earth pour ajouter plus de détails, comme la valeur ajoutée de la feuille. Vous pouvez toujours utiliser la couleur précédente, mousse espagnole, pour lisser le bord. Utilisons ensuite le vert pour ajouter des zones. Lorsque le papier entre en contact, vous pouvez voir que toutes les couleurs s'harmonisent très bien. Mais si vous découvrez encore des bords durs, vous pouvez utiliser la mousse espagnole, la couleur précédente, pour rendre le bord plus lisse. Enfin, utilisons J, qui est le vert le plus foncé pour mettre en valeur les zones les plus sombres le moment, j'utilise simplement un pinceau Quiz Six avec de l'eau et un peu de mousse espagnole pour apporter la touche finale, lisser notre ancien bord. Maintenant, toute la feuille est grise. Cependant, certaines zones devraient être plus sombres. C'est pourquoi j'utilise à nouveau le di pour mettre l'accent sur la zone. De plus, je vais utiliser la Terre pour mettre un peu l'accent sur certains domaines comme ici . Créons maintenant les zones plus claires en rehaussant les couleurs. Parfois, vous pouvez répéter cette étape jusqu'à ce que vous obteniez les effets souhaités. Lorsque nous examinons cette référence, vous verrez que l'eau blanche se reflète sur la feuille. Je vais donc créer un effet en rehaussant les couleurs. Je vais maintenant utiliser un pinceau plat de la taille 2 pour rendre le contour blanc moins évident en utilisant du jaune-vert complet ou en gardant simplement les couleurs à proximité pour que cette zone ne soit pas trop blanche. certaines zones, on peut ajouter du jaune clair, ce qui n'est pas le cas pour Tony. Enfin, la zone d'eau située sous le. Nous utilisons le et l'Inde pour faire la première couche. Ensuite, nous utilisons l'intégrale pour mettre en valeur les zones les plus sombres. J'utilise toujours la taille 6 avec un peu d'eau pour lisser. Faisons la même chose pour une autre zone juste à côté. Maintenant, je pense que les premières feuilles sont grises. Passons à la leçon suivante pour une autre feuille. 19. Peindre des feuilles principales- Partie 2: Maintenant, peignons une deuxième feuille d'homme. Appliquez d'abord de l'eau sur votre papier. Ensuite, nous allons utiliser la masse espagnole comme première couche pour définir la valeur de la feuille. Utilisons Color Earth pour ajouter des zones plus sombres. Ajoutez maintenant du vert sève dans les zones les plus sombres. Au pas de l'eau, j'utilise mousse espagnole pour réunir toutes les couleurs. Ici, j'utilise le vert sève et digan pour créer une ombre à chat sur la feuille. J'utilise également la même couleur pour toucher certaines zones plus sombres et créer la texture de la feuille. Ensuite, j'utilise un pinceau taille 6 avec un peu de mousse espagnole et du jaune-vert pour lisser le tout Maintenant, j'utilise de la couleur pour les zones les plus sombres. Utilisons le di genu pour mettre en valeur certaines zones. Comme vous pouvez le constater, les papiers s'harmonisent bien avec les couleurs. Ajoutons de la terre pour la rendre cohérente avec une autre feuille. Maintenant, j'utilise dig pour ajouter les zones les plus sombres de l'ombre de la voiture, particulier les zones situées juste sous le nénuphar M. J'utilise un pinceau blanchi taille 2 avec une couleur denrée avec un B indigo que nous avons utilisé plus tôt pour corriger le contour blanc sous le nénuphar, qui n'est pas très brillant. Ensuite, nous utilisons également du jaune-vert pour créer un peu de blanc. Il est maintenant temps de créer une lumière intense. Cependant, le papier semble sec, je vais donc appliquer un peu d'eau sur la zone, je vais laisser des couleurs. N'oubliez pas de ne pas trop arroser, juste un tout petit peu. La feuille est belle maintenant, peignons la partie pliante, qui est le dos de la feuille. Pour une part, nous allons utiliser deux couleurs. La première est la sève verte avec la Terre. La deuxième couleur est celle de l' indigo et de l'oiseau. Ensuite, nous utilisons plus d'intégrales pour ajouter les zones les plus sombres. La partie la plus claire du dos de la feuille se trouve en fait juste à la limite entre l'eau et la feuille. Je vais utiliser le pinceau plat taille 2 pour les couleurs des feuilles. Utilisons l' intcal pour souligner la zone la plus foncée entre l'eau et la feuille Utilisons du vert jaune complet pour couvrir certains contours blancs, afin qu'ils ne soient pas trop clairs. Pour le contour sous-marin, je vais utiliser le vert sève pour vraiment le repousser. Nous finissons juste les feuilles. Passons à la leçon. 20. Peindre des nénuphars principaux - Partie 1: La première dame que nous allons peindre est partiellement épanouie La première pédale que nous allons peindre est l' arrière de la pédale. Utilisons la mousse espagnole comme première couche, qui est vraiment vert clair. Ensuite, nous utilisons un autre jaune-vert avec la Terre comme deuxième couleur. Ensuite, nous utilisons le vert comme troisième couleur pour définir la zone la plus foncée. OK. Enfin, utilisons du vert véritable avec une petite partie intégrale pour définir le bord le plus foncé Maintenant, répétons les mêmes étapes pour la deuxième pédale de gauche. Première mousse espagnole. Puis une combinaison jaune-vert avec la Terre. Maintenant, utilisez le vert. Je vais ajouter un peu de couleur terre à ce pétale, afin qu'il soit cohérent avec les autres feuilles qui l'entourent Enfin, le gène J avec l'indigo. Lorsque nous réduisons toutes les couleurs, utilisons une technique de levage pour mettre en valeur cette pédale. J'utilise un pinceau plat de taille 2. Sur la base de la référence, la zone la plus foncée se trouve sur le côté droit Je vais donc appliquer mousse espagnole sur le côté droit pour définir cette pédale. Après la première couche, ajoutons une deuxième couche en utilisant Color ma stay avec jaune-vert complet pour ajouter une zone foncée. Maintenant, répétons les mêmes étapes pour le reste des pétales. Je n'ai pas appliqué trop d'eau sur ces petites surfaces, mais j'ai toujours un pinceau taille 6 avec de l'eau, pas trop d'eau pour la deuxième couleur et la première couleur bien ensemble. Enfin, ajoutons la partie la plus foncée de cette eau. Nous allons utiliser du gris clair, qui est un poner avec un peu de jaune comme première couche Peindre les raisons pour lesquelles le nénuphar est difficile. À cause des couleurs. Si vous utilisez une couleur trop foncée, vous aurez l'impression que le nénuphar est sale. Nous préférons commencer par la lumière. Si ce n'est pas assez sombre, vous pouvez toujours ajouter une couche supplémentaire. Vous pouvez le tester sur un autre papier. Assurez-vous simplement que la couleur n'est pas trop foncée, mais juste. Maintenant, ajoutons l' opéra brûlé par le soleil pour la couche la plus foncée. Maintenant, le nénuphar est superbe. Encore un détail. Ajoutons de l'ombre à la surface de l'eau. Maintenant, il ne nous reste plus que la jetée d'eau. Passons à la leçon suivante et peignons le deuxième nénuphar. 21. Peindre des nénuphars principaux- Partie 2: Lorsque nous examinons la référence, comme vous pouvez le constater, aucun pétale aéré de plomb ne forme la même couche Certaines voies sont plus claires, d' autres sont plus sombres en raison de la direction de l'éclairage. Dans ce cas, nous allons utiliser le jaune clair pour faire la première couche afin de définir les pétales plus foncés. Utilisons ce jaune. Juste du jaune très clair, afin que nous puissions définir ceux qui sont les plus foncés. Nous partons du milieu. Ces pétales sont plus foncés. Je vais appliquer du jaune clair sur la zone du serton. Nous en ajoutons également pour ce pétale. En ce qui concerne le polygone du milieu, nous pouvons utiliser le jaune le plus foncé pour ajouter les détails Pour cela, les trois dans le dos sont plus foncés. Nous pouvons en ajouter quelques uns sur les deux. D est juste ici, ajoutez-en un peu ici, celui-ci est au dos. Je vais ajouter un petit b ici. Comme une ombre projetée par la pédale située au-dessus de la pédale et une autre se trouve juste là. Ajoutez également du jaune ici. Pour celui du bas, celui-ci est très sombre et c'est aussi cette zone. En bas, une mouche est foncée. Et celui-ci aussi. Je ne fais que cliquer ici. D'accord. Comme vous pouvez voir un pétale en jaune foncé pour vous rappeler dans quelle zone, puis pour ce bouton, un pétale vers le centre, nous ajouterons une ombre plus foncée plus tard Maintenant, ajoutons une deuxième couche aux pétales d'eau. Ici, nous allons utiliser deux couleurs. Le premier, utilisons le gris clair, qui correspond à l'AP 102 ponder Ajoutez un petit b au numéro cent de l'AP, qui est la Terre. Nous avons déjà utilisé cette couleur plus tôt. Vous ajoutez un peu de couleur gris clair à la Terre. Et vous pouvez toujours tester sur du papier supplémentaire pour voir s'il est trop foncé ou trop clair. Trop foncé, j'ajoute de l'eau jusqu'à ce que vous soyez satisfait de cette couleur. Une autre couleur que nous allons utiliser est le brun foncé, c' est-à-dire Daniel Smith, Burned Uber. Vous pouvez ajouter un peu couleur foncée pour mettre en valeur la partie la plus foncée. Encore une fois, il est très utile d'avoir des couleurs prêtes. Lorsque le papier est humide, vous pouvez ajouter deux couleurs pour qu'elles s'assemblent naturellement. Chaque fois que vous constatez que le bord est suffisamment dur et lisse, vous pouvez toujours utiliser le pinceau Quiz Six uniquement avec de l'eau. Un peu d'eau pour lisser le bord. Nous allons maintenant utiliser deux couleurs pour définir les landes à pétales de dame aquatique fonction de la référence. C'est ce que nous allons faire. L'éclairage vient directement du haut. C'est pourquoi nous voyons beaucoup d' ombre projetée tomber sur les pétales inférieurs. C'est pourquoi nous ajoutons de la couleur foncée aux pétales. Pour montrer que le noir fait partie de la pédale inférieure, je vais ajouter un B foncé, qui correspond au film d'infusion numéro 1404, à cette pédale J'y ajoute également une touche foncée sur le pédalier, car ce sont les deux joueurs qui reçoivent le plus d'ombre projetée sur moi. Pour ce pétale, au lieu de brûler, j'utilise l'être pour ajouter le noir et le truc à côté R. Bien qu'il soit bon de peindre, il faut toujours revenir à la référence pour voir si certains pétales sont trop foncés ou non. Vous pouvez toujours commencer par un briquet plus tard. Si ce n'est pas le cas, vous avez encore une chance de le faire. Mais si nous le rendons trop sombre au début, il vous sera difficile de le rendre plus clair. Pour le bout de ces pédales, je veux qu'elles soient d'un jaune très clair et subtil vers le bas. Il ne s'agit pas simplement d'une zone blanche plate. De plus, pour les deux pédales situées à côté, elle est pliable. L'arrière de la pédale est marqué de vert, je vais donc ajouter un vert pour le rendre différent. C'est pourquoi, lorsque je cherche une référence, je veux quelque chose de petit détail, des détails intéressants. Nous avons maintenant terminé les pédales de nénuphar, et l'énoncé de la leçon suivante 22. Peindre des nénuphars Stamen+ touche finale: Pour cette partie, nous aurons besoin de deux couleurs. Le premier est le mât, qui est jaune. La deuxième couleur est la Terre avec l'uber brûlé comme couleur plus foncée. C'est également le bon moment pour utiliser ces couleurs pour définir le bord des pétales. Si vous voyez quelque chose de rugueux, pas assez propre, c'est le moment de le réparer. Maintenant, utilisons la Terre avec Bird Uber pour créer des zones plus sombres. Après déclaration, examinons l'ensemble de la conduite d'eau pour voir une certaine zone. Nous devons mettre l'accent sur certaines ombres de voitures. Je mélange le ponder avec l'indigal un peu de vert foncé que nous utilisions auparavant pour les zones les plus sombres Pour ces détails, j'utilise généralement un pinceau de taille 1. Vous pouvez également utiliser un plat de taille 2, afin de pouvoir vraiment vous concentrer sur les petites surfaces, en particulier dans les coins. Maintenant, tout semble gris. Cependant, je vais vous montrer un détail auquel la plupart des gens ne prêtent peut-être pas attention. Si vous regardez tous mes pétales, intentionnellement que je n'en ai pas le bord J'ai un peu d'espace entre le bord et mes zones sombres. La raison pour laquelle je fais ça, c'est que vous regardez les pétales, ils ont une épaisseur autour de lui À l'heure actuelle, il est temps de passer par là pour voir toute la zone périphérique. Ils ne sont pas tous assez clairs ou assez foncés pour correspondre aux ombres des zones plus claires. C'est à ce moment-là que j' utilise mon pinceau Flare. Il suffit d'utiliser un peu de jaune clair pour réduire les bords blancs. Vous pouvez les voir d'un côté vers le bas, elles ressemblent plus à une pédale réaliste. Vous pouvez également utiliser le pinceau évasé, face 2, pour lisser certains bords ou certains bords rugueux. Tout semble bon en ce moment. Cependant, la partie la plus sombre de cette zone est l'espace entre l' eau et la dame de l'eau C'est pourquoi j'utilise l'indigo pour vraiment mettre en valeur cette zone la plus sombre Une touche finale. Après cela, je pense que nous allons juste terminer la partie principale de l'eau, mesdames. 23. Réflexion finale: Après avoir découvert et défini la perspective linéaire par Bnleki, j'ai permis à R d'avoir une profondeur et d' être vu de manière plus réaliste De nos jours, il semble naturel que nous voyions notre environnement avec perspective, notamment en créant des œuvres d'art, en particulier pour les peintures et l'architecture de Landscay Je suis très reconnaissante que vous suiviez ce cours avec moi. qui concerne le partage des compétences, mon objectif est non seulement de vous enseigner projet par projet, mais également de vous fournir les bases de R pour aller plus loin. C'est pourquoi ma classe est différente des autres. Vous pouvez toujours découvrir non seulement mes techniques et mes conseils, mais également certaines connaissances en R. Vous pouvez trouver du matériel pédagogique dans la section des projets et des ressources, y compris l' illustration finale, le nuancier, le vert que nous utilisons pour le croquis, mon croquis, la pratique du petit projet Cloud et la référence que nous utilisons pour ce cours. J'espère que ce cours vous plaira. Vous pouvez toujours communiquer avec moi sur le partage des compétences, notamment en me faisant part d'un point commun, d'un avis, en entamant une conversation, une discussion ou en me posant des questions. J'essaierai de vous recontacter dès que je le verrai. Vous pouvez également communiquer avec moi sur YouTube, sur In Creative Studio, Integra sur In Creative Art et sur Facebook sur In Creative Studio D'ailleurs, j'aime toujours voir tes peintures. Merci de partager vos œuvres d'art avec nous. Nous pouvons toujours nous éloigner les uns des autres. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours jusqu'au prochain cours, demandez à P. Painting.