Lignes fortes 2 : couleurs et courbes avec le stylo calligraphique Pilot Parallel

1. Bande-annonce: Bonjour, et bienvenue dans mon studio. Je suis Alice Young, graphiste et calligraphe, venant de l'île de Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Dans cette deuxième classe de la série de lignes fortes, je me concentre sur deux domaines clés dont les calligraphes débutants sont toujours très curieux, techniques de couleur et de stylo. Dans le processus d'exploration, nous allons créer un motif ornemental ou floral. Dans la classe suivante, nous appliquerons ces mêmes techniques aux formes de lettres gothiques. Mais d'abord, nous allons jouer avec la couleur tout en apprenant une variété de traits calligraphiques sophistiqués. Une grande partie de ce que je partage avec vous dans cette classe peut être considérée comme des techniques avancées. Ils ne sont pas nécessairement faciles pour les débutants, donc c'est vraiment une classe intermédiaire ou avancée. Cependant, je voulais l'offrir tôt dans la série parce qu'il répond à des questions courantes, et sera une ressource permanente pour les encres colorées et la manipulation des stylos. Les débutants bénéficieront toujours de la participation, et le projet final peut consister en des coups très simples. Ce cours regorge de conseils, de techniques et de démonstrations pour répondre à vos questions, vous défier et vous guider vers l'avant, quel que soit votre niveau de calligraphie. Je me concentre sur le stylo parallèle pilote, mais la plupart des informations, et en particulier les leçons concernant l'encre, s' appliqueront également à d'autres stylos de calligraphie. Nous allons commencer par nous baser sur les traits de stylo de base que nous avons appris dans les lignes fortes de classe 1. Ensuite, je vais vous montrer ma technique de couleur préférée, et nous allons regarder travailler avec diverses encres, y compris le blanc et l'or. Ensuite, nous allons rassembler tout cela dans notre projet de classe. On va enfreindre quelques règles en cours de route. Nous allons devenir décoratifs, et nous allons mettre de l'encre sur les doigts. Je vous invite à me rejoindre dans cette classe colorée. 2. Votre projet: Les traits que nous apprenons dans cette classe se sont tous développés dans le contexte de la calligraphie, mais ils sont naturels pour créer des fleurs et des motifs décoratifs ou ornementaux. Une fois que vous avez une sensation pour un certain coup, créer des motifs répétitifs comme un floral ou un mandala, peut être le meilleur moyen de conserver le mouvement dans votre mémoire musculaire. Il peut également être un processus relaxant, méditatif et créatif, et vous finirez avec votre propre design unique qui peut être utilisé pour égayer et personnaliser tout ce que vous choisissez. Dans Strong Lines classe 1, nous avons passé par le processus de sélection des matériaux de référence et travail avec des papiers translucides pour affiner nos conceptions. Le même processus s'applique dans cette classe. Les démonstrations de cette classe ont été conçues pour montrer une grande variété d'approches et de styles que vous pouvez envisager et, bien sûr, vous y apporterez votre propre touche créative. Vivant dans le nord-ouest du Pacifique, je suis entouré d'entreprises et vous verrez que cela se reflète dans cette classe. Qu' est-ce qui vous entoure qui se prête à ces coups ? Votre projet de classe est de créer votre propre ornement organique en utilisant le stylo parallèle pilote et au moins deux coups que nous apprenons en classe, et de le partager ici sur Skillshare. Dans les exercices et guides PDF, vous trouverez quelques directives de base sur lesquelles vous pouvez vous appuyer. Utilisez votre propre point culminant de traits pour créer et embellir votre design. Votre choix d'encre et de couleurs dépend de vous. Mais ce cours est un endroit idéal pour jouer avec la couleur comme tu l'as fait quand tu étais enfant. La décoration est un peu comme la danse. C' est l'expression de la joie humaine et comme danse, elle est découragée dans de nombreuses situations sociales. De nombreux designers et calligraphes formels découragent souvent la décoration avec raison car leur objectif est une communication claire et pratique. Cependant, dans cette classe, nous isolons et explorons les traits décoratifs, et je vous invite à décorer pour le plaisir pur. Alors laissez votre stylo danser, et s'il vous plaît partager vos résultats dans notre classe. 3. Introduction à la manipulation du stylo: Hé, tout le monde. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Dans cette unité, nous allons construire sur les exercices que nous avons faits en classe 1 et les prendre d'un cran. Ces techniques sont communément appelées manipulation de stylo. Dans les lignes fortes de classe 1, le grignotage du stylo est resté à plat sur la page avec une pression uniforme sur toute la largeur de la plume pendant que nous travaillions. Si vous avez fait les exercices ou si vous avez de l'expérience avec le stylo parallèle pilote, vous aurez commencé ou peut-être maîtrisé le développement d'un rythme à vos coups. Vous voudrez avoir un bon degré de confort avec cela avant de passer à cette classe, n'hésitez pas à revenir en arrière et à brosser les exercices de la classe 1 si nécessaire. Une fois que vous avez un coup de bas de base régulier, considérez-le comme votre base d'origine. Vous y retournerez toujours pour établir la stabilité et le rythme et le laisser de temps en temps pour vous amuser. manipulation du stylo est la torsion et la rotation délibérées de la plume, ce qui entraîne des traits plus dynamiques et plus animés. Souvent, cela implique de faire tourner la plume sur le coin gauche ou droit, mais cela se fait à mi-course et le stylo continue à bouger pendant que vous faites la rotation. Si vous vous souvenez en classe 1, j'ai insisté sur le fait que le mouvement de la course vient de votre épaule. Cela libère votre poignet et votre main pour faire ces nouveaux mouvements que nous ajoutons. Ces mouvements se développent normalement naturellement au fur et à mesure qu' un calligraphe avance et accélère son écriture. J' adopte l'approche inhabituelle de les présenter au début des leçons, les décomposer et de les démontrer lentement afin que vous puissiez les intégrer dans votre pratique. D' une certaine façon, je te jette au fond, alors ne sois pas surpris si ça ne se passe pas facilement. Je vous encourage à vous entraîner en croisement, faire quelques exercices rythmiques de base de la classe 1 puis à lancer certaines de ces manipulations les plus difficiles, et à aller et retours parce qu'en fin de compte, vous voulez être capable de faire les deux. Si vous ne l'avez pas fait, veuillez imprimer les notes de cours, les exercices et les guides. Comme dans la classe 1, j'ai défini les exercices et les guides comme une version légère que vous pouvez imprimer sur papier jet d'encre premium et travailler directement sur et une version plus foncée que vous pouvez utiliser avec du papier marqueur translucide. Juste avant de commencer, un bref mot sur la ligne calligraphique. calligraphie a un tel impact émotionnel parce que nous lisons instinctivement l'énergie derrière chaque ligne. Nous sentons inconsciemment l'énergie du créateur de lignes. Les lignes faibles exprimeront exactement cela, la faiblesse et la vulnérabilité, peut-être un sentiment de jeu enfantin qui peut être charmant et approprié pour certaines applications. Compte tenu du titre de cette classe, des lignes fortes, vous allez probablement deviner que nous nous concentrons sur, eh bien, lignes fortes, mais la force n'est pas brutale, pas du tout. Les lignes délicates peuvent être incroyablement fortes. Lorsque vous travaillez à travers ces exercices et faites des lignes, considérez l'énergie que vous mettez dans le coup et comment cela communiquera au spectateur. Parce que nous travaillons avec des formes organiques dans cette classe, imaginez donner à vos traits un sentiment de vie et permettre aux traits de grandir les uns des autres. Vous pouvez également jouer avec d'autres énergies. Si vous passez une mauvaise journée, hésitez pas à prendre votre stylo et à faire un peu d'aération calligraphique. C' est hors du cadre de cette classe, mais je parie que tu as ressenti un changement d'énergie là quand j'ai changé la mienne. C' est la puissance de la ligne. 4. Manipulations du stylo 1: Bienvenue aux exercices. Nous allons construire sur les traits de stylo de base que nous avons appris dans des lignes fortes, classe 1, mais parce que ces mouvements sont un peu plus impliqués, je vais montrer chacun d'eux ici. J' ai imprimé les guides pour la classe 2, l'exercice 1 sur du papier jet d'encre premium. J' utilise une grappe noire dans mon stylo, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle encre que vous avez chargée. Parce que mon stylo est sec, il faut un moment pour recommencer à courir. Un plongeon dans l'eau, quelques secousses et quelques petites marques vous aideront à rétablir votre flux d'encre. Faisons un échauffement facile en utilisant notre plume à un angle de 45 degrés et en créant simplement quelques petits diamants se déplaçant sur le côté gauche de la page. Ensuite, vous allez ramasser votre stylo, et avec le coin droit de la plume, retournez à votre trait et tirez l'encre vers le bas pour former une petite queue d'apparence naturelle, comme une virgule. Vous pouvez également tirer le trait vers la gauche pour former ce que j'appelle une virgule inversée. Il est important de revenir dans votre premier coup pour que la queue se retire naturellement, elle ne devrait pas ressembler à avoir été attachée plus tard, plutôt elle devrait apparaître à partir du premier coup. Surveillez votre encre, recherchez la légère réserve d'encre mouillée encore dans votre premier coup et utilisez-la pour sortir la queue. En faisant cela, vous vous assurez que votre stylo a beaucoup d'encre disponible pour le trait fin. Vous l'aidez littéralement en plongeant dans la piscine d'encre mouillée en forme de diamant et en tirant de là. Pour la deuxième rangée, faites les mêmes mouvements, mais gardez votre stylo sur la page aussi longtemps que vous le pouvez, sorte qu'il devient un mouvement de bascule lorsque vous passez de l'utilisation de la plume plate à l'utilisation de la plume dans le coin droit ou gauche. Prenez une profonde respiration et essayez de vous détendre. Lorsque vous vous déplacez vers le bas de la page, vous devrez vous arrêter à un moment donné, mais simplement déplacer votre page et continuer. Essayez de vous détendre dans ce mouvement, gardant quelque part près de cette ligne centrale, mais en vous déplaçant facilement du coin droit au centre, au coin gauche. Pour la troisième ligne, continuez avec le même mouvement, mais en utilisant votre pouce et votre index, tord le stylo au fur et à mesure que vous allez. Vous aurez des formes irrégulières, ce n'est pas un problème, mais nous avons juste une idée de déplacer vers le bas de la page. Le mouvement vers le bas vient de l'épaule, nos poignets sont utilisés pour tordre et tirer, et enfin, nos doigts tournent le stylo. Pour que tout cela fonctionne, ne verrouillez pas votre coude ou essayez de poser votre main lourdement sur votre surface d'écriture. Nous essayons juste d'avoir une idée de tous les muscles que nous utiliserons dans la manipulation du stylo. Se déplaçant sur les lignes droites, commencez par un angle de stylo plat et tirez droit vers le bas à peu près à l'endroit où se trouve la ligne pointillée, puis mettez plus de pression sur le côté droit de votre plume, en basculant le coin gauche jusqu'à ce que vous poursuivre le mouvement vers le bas. Droite vers le bas et pointe. Droite vers le bas et pointe. Continuez ensuite avec les courbes vers le bas et pointez vers votre droite, vers le bas et pointez vers votre droite. Remarquez la variation des arêtes déchiquetées qui sont créées, plus abrupte par rapport à plus graduelle. Continuez à travers les courbes. Sur la deuxième rangée, nous commencerons par un angle de stylo de 40 degrés, que nous verrouillons pour la partie supérieure de la course, mais cette fois près de la ligne pointillée, pointe vers la gauche, soulevant le coin droit de la plume toujours aussi légèrement et progressivement augmenter l'angle de votre stylo, mettant fin à un angle de stylo d'environ 90 degrés, donc il y a un peu de torsion là-dedans. Vous pourriez trouver plus facile de penser à se terminer sur un point. La suranalyse des angles de stylo peut être un peu déroutante. Répétez ceci à travers les courbes. Vers le bas et pointe vers la gauche. Vers le bas et pointe vers la gauche. Nos prochains exercices se fondent sur un exercice que nous avons fait en première classe. Revoyons cela dans la première rangée. Vous vous souviendrez que nous établissons notre angle de stylo sur le bord mince, puis nous faisons un trait pour la fin supérieure sur un bord mince, un trait pour le bas se joignant sur le mince, et une dernière ligne se terminant avec le bout de votre plume. Vous pouvez utiliser le coin droit ou gauche ou les deux sur ce dernier trait, selon ce qui vous semble le plus naturel. Vous pouvez voir sur celui-ci, j'utilise les deux. Faites la rangée complète pour rappeler à vos muscles comment tout cela fonctionne. Sur la rangée suivante, eh bien, vous l'avez deviné, nous allons mettre plus de poids sur le côté droit de la plume, soulevant légèrement le coin gauche de la page. Nous ferons cette transition quelque part autour du point de deux heures du cercle. Puisque nous sommes déjà sur la plume, il suffit de compléter la spirale en un seul coup. Nous pouvons terminer le coup avec une petite ligne en forme de goutte de larme se terminant. Dans la rangée suivante, faites le même mouvement, mais déplacez le poids sur le côté gauche de votre plume, soulevant le coin droit juste pour toucher, et vous allez créer une calligraphie classique que vous reconnaîtrez probablement. Passons à la prochaine série de spirales, commencez par un angle de stylo plat en haut et prenez votre course vers la gauche, en déplaçant votre poids vers la droite quelque part autour du point de huit heures, puis terminez la course avec le point de votre plume. Pour la dernière rangée, faites le même mouvement, mais déplacez votre poids vers la gauche à ce même point de huit heures et passez à travers la course. N' hésitez pas à revenir en arrière et à lisser toutes les lignes que vous aimez. Nous pratiquons juste ici et sur du papier assez rugueux, mais il est bon de pratiquer la retouche aussi, car le raffinement de votre travail fait partie des projets les plus importants. 5. Manipulations du stylo: Continuons avec l'exercice 2. Nous commencerons par un angle de stylo de 50 degrés et revisiterons la simple courbe S que nous avons faite en classe 1, gardant toute la surface de la plume sur le papier. Ce qui fonctionne le mieux ici, c'est de commencer par votre guide au centre de votre plume et de terminer la course avec le coin gauche de votre plume sur la ligne directrice. C' est un mouvement facile ; centre de course, bas et bas. Je te réchauffe un peu la main ici. Il suffit de le faire jusqu'à la pause au centre de la page. Pour la seconde moitié de la ligne, nous ferons le même coup, mais cette fois je vais faire pivoter la plume du coin gauche. J' exagère ici, mais je me lève à droite pour finir dans le coin gauche. Le mouvement ici est un départ solide, puis un décalage vers la gauche, une élévation à droite, et une rotation de l'angle du stylo. Faites cela quelques fois, puis ajoutez un petit film à la fin. Par coup, je veux dire une levée rapide à la fin de la course. Dans cette deuxième rangée, nous répétons ce que nous avons fait dans l'exercice 1, mais au lieu de la petite ligne larme qui se termine sur la première, sur les spirales consécutives donnent un petit coup à la fin de la spirale pour une fin plus active. Essayez de ne pas se terminer brusquement, mais continuez votre AVC dans l'air après avoir décollé. Dans la rangée suivante, nous revisitons un mouvement de la classe 1 ; un arc simple vers la droite et reculons vers la gauche. Faites six de ceux pour vous habituer au mouvement, puis pour le reste de la rangée, allongez le sommet du coup. Vous pouvez également jouer avec l'angle à droite, allant parfois profondément dans le coin supérieur droit et parfois en faisant une courbe plus graduelle et gracieuse. Cela nous réchauffe encore pour le prochain exercice. Maintenant, répétez le même mouvement, mais lorsque vous courbez et commencez à tirer votre stylo vers la gauche, ajoutez du poids dans le coin gauche de votre stylo et soulevez sur la droite, créant ainsi une forme naturelle. Je ralentit ici et exagère vraiment le mouvement, et j'espère que vous pouvez voir exactement comment le stylo bouge. C' est une traction en arrière, et une pointe vers la droite. Tirez vers l'arrière, pointe vers la droite. Tirez vers l'arrière, pointe vers la droite. C' est un coup tellement amusant à faire. Dans la rangée suivante, nous ferons la même chose. Juste faire l'arc jusqu'à la swash plus longtemps. Touchez votre stylo pour arroser à ce point s'il est sec ou résistant sur cette longue course. Il a juste besoin d'avoir beaucoup d'encre qui coule pour créer cette ligne plus longue. Jouez avec la fin un peu. Il peut être un peu plus subtil et arrondi, ou il peut être un peu plus pointu. Choisissez celui que vous préférez, puis essayez de le garder cohérent. C' est dans ces détails que votre travail deviendra reconnaissable. Sur la forme elliptique. Ceci est similaire à la forme de chaîne que nous avons faite dans la classe 1. Définissez l'angle de votre stylo en haut à gauche et tirez vers le bas sans changer l'angle du stylo en une base large. Puis pointez votre stylo vers la gauche et poussez-le vers le haut pour terminer le trait avec le coin gauche de la plume. Répétez ça, changez votre angle de stylo pour correspondre à mes formes. Faites-le quelques fois, et quand vous vous sentez prêt, mettez-le ensemble en une seule motion. Vous pouvez le faire à un rythme régulier ou vous pouvez essayer une descente lente et régulière et un revers plus rapide. Wow. Nous sommes sur le dernier exercice. Tu n'as jamais pensé que tu viendrais ici ? Nous allons commencer facilement ici avec une courbe S de base, mais sur chaque ligne, nous prolongeons nos traits, et avec plus de longueur, les traits deviennent plus difficiles. Vous pouvez trouver qu'il est utile de se lever pour cet exercice, surtout pour ce dernier long coup. Encore une fois, cela ouvre votre corps et permet à votre épaule une amplitude de mouvement facile. Une autre astuce est d'incliner le papier de sorte que vous tirez le trait vers le centre de votre corps, et j'aime donner à mon stylo un plongeon rapide dans l'eau avant le long coup, ce qui aide le stylo à glisser plus facilement. Terminez la page avec vos propres croix gammées. Lâche-toi. Ajoutez des courbes si vous le souhaitez, mais laissez-les déchirer. Tu le mérites. Laisse éclabousser un peu d'encre. Passez un bon moment. Détendez-vous là-dedans. Excellent travail. 6. Vitesse: Ce troisième exercice est facultatif, mais fortement recommandé. Décidez si vous êtes prêt pour cela et envisagez de l'essayer même si vous ne l'êtes pas. Si vous avez un certain degré de confort avec les exercices que nous venons de faire, je vous invite à les revoir et à ajouter de la vitesse. Ajouter de la vitesse implique des risques, bien sûr, parce que votre forme peut s'effondrer complètement. Si c'est le cas, sachez que c'est ce qui se passe. Remarquez où ça arrive. La vitesse peut également lisser vos coups, diminuer votre vacance et donner de l'énergie à votre travail. Remarquez où cela arrive aussi, remarquez ce que vous ressentez. Ajoutez de la vitesse judicieusement. Tous les coups ne doivent pas être rapides. Astuce important ici est que la vitesse devrait varier à travers vos formulaires. Souvent, un calligraphe se met à la terre, très calme dans la première partie de la course, puis libère cette énergie et dégage une ligne puissante se terminant ou s'épanouir. Il y a deux énergies différentes : focalisation et libération ; ou on pourrait dire discipline et liberté. Pour faciliter la vitesse, utilisez le papier le plus lisse possible. papier marqueur Canson Pro Layout fonctionne très bien. Utilisez une encre qui coule rapidement. Voici où vous pouvez utiliser une partie de votre couleur mixable Pilot. Puis revenez en arrière et pratiquez ce que nous avons fait tout en ajoutant de la vitesse. Prenez la forme en haut de l'exercice 2, accélérez-le et allongez votre course. C' est un coup tellement amusant et élégant. Il aide vraiment à charger votre stylo avec de l'encre avant de faire ces coups. Avant une longue course, il peut aider à toucher la pointe de votre stylo pour l'arroser. Ne le trempe pas. C' est un peu trop d'eau, touchez-la à l'eau. Pratiquez ceci avec des guides et sans guides. La vitesse ajoutée aux lignes instables ne fera rien pour eux. Encore une fois, croisez le train en revenant à des verticales et horizontales fortes puis ajoutez de la vitesse que vous pouvez reculer lorsque votre travail devient trop salissant, vous êtes à la recherche de cet équilibre entre le contrôle et la liberté, où la magie se produit. Si vous êtes aux prises avec l'AVC, ne l'abandonnez pas. Au lieu de cela, faites un modèle avec, faites-vous des amis avec. C' est la meilleure façon de le conquérir. Alors ne soyez pas surpris de voir votre projet de classe se développer à partir de cet accident problématique. S' il vous plaît partager avec la classe et montrez-nous votre progression. 7. Aperçu à l'encre: Dans cette unité, nous allons nous concentrer sur les différentes options d'encre pour le stylo parallèle pilote. Comme mentionné, nous allons briser quelques règles, et le premier est le conseil trouvé sur l'insert imprimé qui vient avec le stylo, qui dit d'utiliser uniquement la couleur mélangable pilote et conseille de ne pas réutiliser vos cartouches. Je suis sûr que nous comprenons tous pourquoi le fabricant dirait ça. Mais en réalité, en utilisant uniquement leurs encres, limitera sérieusement ce que vous êtes capable de faire avec leurs stylos. La vérité est que vous pouvez utiliser beaucoup d'encres avec beaucoup de succès dans ce stylo. L' astuce est de les traiter différemment en fonction de leurs diverses propriétés. J' ai créé un graphique pour donner un aperçu des encres que j'utilise le plus souvent. Si vous ne l'avez pas encore fait, veuillez imprimer les notes de classe trouvées en pièce jointe dans fenêtre de votre projet de classe et vous verrez que le tableau de présentation de l'encre se trouve à la page 2. J' ai brisé les encres en quatre catégories principales. Il y a les encres que je considère insouciantes, celles que j'utilise avec soin, celles que j'utilise avec une extrême prudence, et quelques encres courantes qui devraient être évitées. Dans les vidéos suivantes, nous allons examiner de plus près comment travailler dans chacune de ces catégories, et je vais partager mes conseils pour travailler avec elles. Vous avez peut-être une bouteille d'encre que vous ne voyez pas sur mon tableau, et votre question est, puis-je utiliser cette encre ? Il y a un risque à enfreindre une règle et cela ne fait pas exception. Vous voudrez procéder avec prudence. Voici quelques suggestions pour vous aider à évaluer à quel point votre encre est appropriée et où elle peut figurer sur mon graphique. abord, ouvrez votre encre et regardez bien autour du bord du récipient. Y a-t-il beaucoup d'encre sèche croustillante ? Gardez à l'esprit que s'il sèche solidement dans votre récipient, il peut bien faire de même dans votre stylo. Mais une certaine encre reconstitue aussi facilement, auquel cas l'encre peut être très bien. Je suggère d'utiliser un coton-tige pour obtenir les morceaux de cristal les plus secs de l'ouverture de la bouteille. Tester l'eau, crée-t-il des morceaux ou des sédiments ou morceaux granulaires qui ne se dissolvent pas ou se dissout complètement ? Si l'eau est exempte de particules en moins de 30 secondes, c'est un bon indicateur que l'encre peut bien fonctionner. S' il y a de petits morceaux d'encre, eh bien, vous pouvez imaginer comment cela pourrait entraver le flux d'encre dans votre stylo. Dans ce cas, j'utiliserais l'encre sur la gauche et éviterais l'encre sur la droite. Vous voudrez également lire l'étiquette ou effectuer des recherches en ligne pour déterminer où votre encre pourrait se trouver sur mon graphique. Ces descriptions seraient un indice que l'encre appartient à la catégorie insouciante : convient aux stylos à plume, à base de teinture, à base d'eau, sans colmatage. Ils peuvent tomber dans la catégorie d'utilisation avec soin s'ils contiennent ces descripteurs : pigmentés et je dois noter que les encres peuvent être fortement pigmentées ou légèrement pigmentées, et plus il y a de pigments, plus ils seront difficiles à travailler avec, à base d'eau, convient pour les stylos trempés. Ils peuvent tomber dans la catégorie d'utilisation avec prudence s'ils contiennent ces descripteurs : acrylique, fortement pigmenté, métallique, irisé. Voici quelques propriétés que vous voudriez éviter : adapté pour brosse à air, permanente, à base de laque, à base de coquillages, à base d'émail. En outre, vous voulez éviter l'encre d'Inde, sauf ceux spécialement formulés pour les stylos plume, et l'encre Sumi, sauf le Moon Palace Sumi est utilisé par beaucoup de gens, bien que je ne les laisse pas dans le stylo plus longtemps qu'il ne faut pour terminer un travail. En revenant à mon graphique, remarquez que nous passons à droite sur ce graphique, nous entrons dans des encres qui sont juste un peu plus difficiles à travailler. Mais à mesure que vous avancez, vous vous retrouverez naturellement à la dérive vers la droite car vous avez besoin d'encres qui ont des propriétés différentes et plus de permanence. Qu' est-ce que je veux dire en disant que l'encre est plus difficile à utiliser ? Fondamentalement, cela signifie que vous pouvez vous attendre à passer un peu plus de temps à vous assurer que votre flux d'encre est bon, préparer votre stylo, à le manipuler et à le nettoyer, généralement avec des solvants plus forts que de l'eau. Cela peut sembler vraiment accablant si vous commencez à utiliser un stylo parallèle pilote. Je suggère donc de trouver une encre à base de colorant qui fonctionne pour vous, et de rester avec ça pendant un certain temps avant de passer à d'autres encres. Lorsque vous choisissez une encre, il y a plusieurs façons de remplir le stylo. L' une est de sauvegarder vos cartouches, les rincer comme je l'ai montré dans les lignes fortes de classe 1, et de les remplir avec une pipette à long col ou une seringue mono. Ils sont faciles à remplir. Vous voulez juste vous assurer que la cartouche est propre et la boule métallique est toujours en place s'inscrivant en douceur. page 3 des notes de classe illustre cela. Une autre option pour le remplissage est de remplir tout le corps du stylo avec de l'encre. Cela fonctionne si vous n'utilisez qu'une seule encre pendant une longue période de temps. Quelque part en ligne, il dit que je recommande de le faire, mais en fait je ne le recommande pas. Il a juste le potentiel d'être très désordonné. Cependant, cela peut fonctionner pour vous. Quelqu' un qui a suivi mes cours travaillait sur un bateau de croisière, et en remplissant le tonneau, elle avait assez d'encre pour durer toute une croisière sans se soucier des recharges d'encre. Dans ce cas, c'est tout à fait logique. Votre troisième option est d'utiliser le convertisseur d'encre pilote, qui est répertorié comme facultatif sur notre liste d'approvisionnement. Il ne tient pas autant d'encre qu'une cartouche, et je trouve la mienne assez maladroit à remplir. Mais si vous avez l'habitude d'utiliser ce type de cartouche dans un stylo plume, vous pouvez préférer cette option. Rejoignez-moi dans les prochaines vidéos pour un aperçu plus approfondi de l'utilisation de diverses encres. 8. Sans soucien: Commençons par regarder quelques-unes des encres les plus faciles et les plus amusantes à utiliser. Encres à base de colorants non colmatées conçues pour les stylos plume et disponibles dans de très belles couleurs. Vous pouvez les mettre dans le stylo et les laisser indéfiniment. Il suffit de boucher votre stylo et ils ne se bouchent pas ou ne sèchent pas. Si vous oubliez et laissez le stylo non bouché un rinçage rapide à l'eau va bientôt les faire fonctionner à nouveau. Mes favoris de loin et j'ai essayé beaucoup d'encres sont les encres J Herbin. Ils viennent dans une grande gamme de couleurs, ont de belles bouteilles si peu pratiques, et de fabuleux noms français que je n'essaierai pas d'utiliser dans ces vidéos parce que je vais probablement les prononcer mal. tout cela, l'Ambre tranquille de Birmanie est mon préféré, plus sur cela plus tard. J' ai également intitulé cette vidéo couleur insouciante parce que nous allons regarder quelques techniques de mélange de couleurs en utilisant une approche de la couleur qui est détendue et libre esprit. Autrement dit, il n'est pas précisément contrôlé et les résultats sont parfois surprenants. Personnellement, j'adore cette façon de travailler avec de l'encre. C' est un peu comme la peinture à l'aquarelle, et je trouve que les résultats sont naturels et beaux. Si vous préférez être plus précis, prémélangez simplement vos couleurs et utilisez-les une par stylo. Beaucoup d'entre vous sont peut-être familiers avec les techniques de mélange de couleurs suggérées dans l'insert de stylo, mais je vais passer en revue rapidement ici. En utilisant la couleur mixable pilote, nous allons charger deux stylos avec deux encres différentes. Ici, j'ai chargé un stylo avec une cartouche violette et un avec du bleu. abord, vérifiez que vous avez un bon débit d'encre dans les deux casseroles, assurant que l'encre se trouve directement à la pointe du stylo. Ensuite, faites pivoter la plume de sorte qu'elle soit perpendiculaire l'une à l'autre et touchez-la ensemble et maintenez-la verticalement pendant 5 à 10 secondes. L' encre coulera assez rapidement du stylo du haut vers le bas. Je commence généralement par tenir pour un compte de 10, puis ajuster le temps si nécessaire. Lorsque vous commencez à écrire avec le stylo inférieur, dans ce cas le bleu, vous obtiendrez la couleur qui vient du stylo supérieur, qui s'estompe progressivement au fur et à mesure que l'encre s'utilise. La rapidité avec laquelle les changements de couleur seront déterminés par la liquidité des deux encres ainsi que celle qui est la couleur dominante. Le violet est la couleur la plus forte ici, donc il domine le bleu et prend un certain temps à courir. Mais finalement, il le fait et nous avons un mélange de couleurs subtil, progressif et très naturel. Cette technique fonctionnera également avec d'autres stylos à larges bords tant que vous utilisez une encre à haut débit. Ma technique préférée est encore plus flexible et vous permet de changer de couleur rapidement. Je charge un stylo avec une couleur plutôt neutre comme Ambre de Birmanie. Si je travaille avec des couleurs fraîches, je pourrais utiliser le gris nuage. Je charge des pinceaux aquarelle avec les autres couleurs et je les ai sur le côté, généralement reposant sur des porte-baguettes. Les pinceaux à aquarelle contiennent beaucoup d'encre et le simple fait de toucher le stylo au pinceau entraînera l'écoulement de l'encre dans le stylo. Cela vous permet de charger votre stylo avec n'importe quelle couleur d'accentuation que vous aimez. J' utilise une combinaison de couleurs plutôt inhabituelle ici, la poussière de lune pourpre, qui est vraiment profonde ou régime, c'est presque noir et une orange indienne. Ces deux couleurs se fondent magnifiquement avec l'Ambre de Birmanie et le résultat est une palette riche de couleurs à la fois sombres et claires. Je les ai utilisés pour les cartes de Noël et ils se fondent magnifiquement dans un stock de cartes recyclés pour un effet vraiment chaud, rustique. D' autres marques d'encre vous donneront des effets similaires, Ecoline et Dr. Martin Hydrus sont d'autres encres que vous pourriez utiliser. Gardez à l'esprit que les encres à base de colorants sont rarement archivées ou permanentes, sorte qu'elles peuvent s'estomper si elles sont exposées à la lumière. Utilisez-les pour un travail qui sera reproduit en impression, et ce n'est pas un problème. 9. Encre de noix: Il y a une humble petite encre qui mérite d'être mentionnée dans cette section, car elle a une si grande combinaison de propriétés. Encre de noyer, a été un favori des écrivains et des calligraphes à travers les âges. Il remonte à l'Egypte ancienne. Il est également idéal pour un stylo pointu et des croquis, et a été utilisé par des gens comme Leonardo da Vinci et Rembrandt. Il est fabriqué à partir de coquilles de noix écrasées, et peut être acheté sous forme de cristaux. Mélanger les cristaux avec de l'eau distillée, donne une encre brun sépia qui sera plus riche si vous ajoutez plus de cristaux. Les recettes varient. Pour une demi-tasse d'eau distillée, vous pouvez utiliser n'importe où d'une cuillère à café de cristaux à une cuillère à soupe. J' aime le mélanger assez riche et épais en utilisant autour de la cuillère de table. Il commence à ressembler à du goudron, mais dans environ une demi-heure, les cristaux se dissolvent. Donnez-lui un bon remuement. L' encre qui en résulte est comme rapide et permanente et coule très bien. De nombreux calligraphes ajoutent une touche métallique alors qu'il est encore humide, pour un effet unique. Plus à ce sujet dans la vidéo métallique. Si vous voulez aller au-delà du noir de base, mais que vous n'êtes pas désireux d'entrer dans des couleurs vives, jetez un coup d'œil à l'encre de noyer. 10. Aquarelle et Gouache: L' aquarelle et la gouache sont deux autres excellentes options pour une utilisation dans le stylo parallèle pilote. Ces deux peintures à base d'eau fonctionnent très bien, mais elles sont pigmentées, donc je les classerais sous utilisation avec soin, et vous les mélangez vous-même. Juste un peu plus de soins de préparation sont nécessaires pour travailler avec eux. Regardons d'abord l'aquarelle. C' est une excellente option si vous voulez de la couleur et que vous ne voulez pas acheter de l'encre de couleur en bouteille. Ou si vous êtes quelqu'un qui travaille déjà avec des aquarelles, vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur que vous aimez et vous obtiendrez cette belle douceur et la translucidité uniques à la couleur de l'eau. Vous voudrez travailler sur du papier aquarellé à chaud lisse et vous remarquerez tout de suite que la surface du papier affecte la façon dont votre stylo réagit. Avec du papier aquarelle, même du papier lisse, vous ressentirez une certaine résistance. Vous aurez besoin d'utiliser un peu plus de pression et vous trouverez probablement qu'un léger ralentissement est nécessaire, mais vous serez récompensé par des stores super nets et la possibilité d'ajouter des détails fins. Pour mélanger vos couleurs, vous aurez besoin de très petits contenants avec couvercles, sorte que vous avez un petit récipient assez profond pour insérer votre pipette ou votre seringue dans, il suffit d'ajouter de l'eau distillée à la couleur du tube et de le mélanger très bien. Je mélange mon aquarelle à environ l'épaisseur du lait entier, pas trop aqueux, mais encore très fluide, puis je l'ajuste à mon goût à partir de là. Soyez prêt à faire un peu d'essai et d'erreur et testez-le avec un pinceau si nécessaire, pour vous assurer que la couleur est assez forte. Une fois que vous obtenez le rapport entre la peinture et l'eau à votre propre satisfaction, vous voudrez peut-être en prendre note, de sorte que vous serez en mesure de le mélanger de la même manière si vous êtes à court. Vous voulez mélanger suffisamment de peinture pour durer tout au long de votre projet, chaque cartouche contient un peu plus d'un quart de cuillère à café. Pour un petit travail, je mélange habituellement environ une cuillère à café de couleur. Les pigments ont naturellement des propriétés chimiques très différentes, sorte que vous pouvez trouver que les proportions sont assez différentes d'une couleur à l'autre. Vous pourriez même trouver un peu de flux plus facilement que d'autres dans le stylo, mais les différences sont mineures, et je n'hésite pas à sentir mes stylos avec une aquarelle mélangée de bonne qualité. Vous pouvez également tremper votre stylo, il ne ramasse pas beaucoup d'aquarelle, mais il vous donnera un coup de couverture supplémentaire là où vous en avez besoin. travaillant de cette façon, j'ai généralement une aquarelle pinceaux à proximité et je vais également charger le stylo avec ceux si le stylo fonctionne un peu faible ou sec. Le stylo sera un peu plus hésitant que les encres insouciantes qui coulent si facilement. aquarelle peut prendre un peu plus de coaxage à certains moments, un plongeon dans l'eau, un tremblement ou une légère pression sur la cartouche va la garder coulée. Travailler avec des aquarelles et garder tout doux crée une sensation folk-art vraiment agréable, mais vous pouvez également choisir de mélanger des couleurs brillantes assez fortes. Cette approche vous donne beaucoup de contrôle. Si vous apportez des compétences à l'aquarelle à la table, encore mieux, travaillez avec ceux qui sont ici pour créer de superbes lavages et une sensation plus picturale si vous le souhaitez. Dans la même famille, gouache se sent un peu comme l'oncle de l'aquarelle, un peu plus âgé, un peu plus lourd, mais très respecté. Il est similaire à l'aquarelle, juste plus fortement pigmenté. Il est surprenant que cela fonctionne dans le stylo parallèle pilote du tout, mais cela fonctionne et il donne un résultat solide rock, et pourtant il est juste un peu plus tenace à travailler avec. Préparez-vous à nettoyer votre plume plus souvent, le pigment fin s'accumule parfois, et utilisez votre nettoyant pour stylo entre les plaques métalliques. Mais une fois qu'il coule, c'est vraiment, vraiment agréable de travailler avec. En fait, si les encres que je recommande semblent trop volantes et fluides et saignantes vous rendent fou, gouache pourrait bien être votre médium de choix. Tout comme pour les aquarelles, commencez par le mélanger avec de l'eau distillée à peu près la consistance du lait entier. Assurez-vous que c'est du lait entier, pas du lait écrémé. Vous avez besoin de suffisamment de pigment pour obtenir une bonne couleur forte. Remplissez votre stylo et préparez-vous à passer quelques secondes à taper l'encre dans les chambres du porte-plume. Pour ce faire, vous devez appliquer des pressions sur la cartouche, mais pas assez pour fissurer la cartouche. J' enroule généralement un peu d'essuie-tout, sorte qu'il adoucit légèrement la pression, et empêchera également une masse si la cartouche se fissure. Vous pouvez voir l'encre se déplacer vers le bas et vous voulez vous assurer qu'elle arrive au petit trou, la petite chambre d'air juste avant la plume. Ensuite, remontez votre stylo, trempez dans l'eau, et vous devriez être prêt à partir. gouache vous donnera une couleur opaque plate qui coule un peu plus lentement, mais très régulièrement dans les couvercles rarement. aquarelle et la gouache vont sécher dans le stylo si vous laissez le stylo non bouché, mais les deux devraient se laver facilement avec de l'eau. Pourtant, je n'ai jamais laissé de gouache ou d'aquarelle dans mon stylo pendant de longues périodes de temps. Après environ un mois, je nettoie habituellement le stylo, sauf si je l'utilise régulièrement. Même lorsque le stylo est recouvert, son contenu peut se séparer et se solidifier légèrement. Donnez-lui un tremblement vigoureux et la petite boule métallique à l'intérieur de la cartouche de stylo la mélangera à nouveau. Si la bille métallique est silencieuse, ne roule pas et séchée solide, je jette généralement juste la cartouche. Il y a une dernière gouache qui mérite d'être mentionnée ici, schmincke, or, gouache de calligraphie perlée. Je n'utilise pas beaucoup d'or, mais je n'ai pas utilisé celui-ci avec succès. Vous pouvez sentir le stylo avec elle et cela fonctionne assez bien, mais mon habitude est de garder certains sur le côté dans un petit récipient et de nourrir le stylo si nécessaire aussi, juste en lui donnant un peu plus de couverture comme vous le voyez ici. Encore une fois, je ne laisserais pas cette encre dans le stylo pendant plus de quelques semaines ou peut-être un mois, juste assez longtemps pour terminer le projet. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour l'encre qui a complètement transformé ma façon de travailler. 11. Acrylique génial: La découverte d'une encre incroyable a tellement changé mon travail. Ça mérite un tambour. Cette encre est l'encre acrylique noire FW artistes. Techniquement, il ne faut jamais mettre de l'encre acrylique dans les stylos à plume. Mais il y a des années, quand je peignais des toiles acryliques et je voulais vraiment écrire sur eux. J' ai découvert que cette encre fonctionnait. Non seulement ça a fonctionné, mais ça a bien fonctionné. Cela m'a permis de créer des œuvres sur toile et plus récemment sur bois. Cela m'a totalement ouvert de nouvelles possibilités en tant que calligraphe. Cependant, tous les acryliques ne fonctionnent pas et il est important de ne pas confondre FW noir avec FW nacré noir, qui a des propriétés totalement différentes. Procédez également avec prudence avec les autres couleurs FW. Certains comme le bleu marin fonctionnent très bien et d'autres comme le gris frais contiennent trop de pigment, et ne coulent pas dans le stylo. J' ai un de chaque taille de stylo consacré à FW noir. J' utilise rarement les autres couleurs FW car je suis généralement à la recherche d'un look noir très contrasté et très graphique par opposition à un look en couches douces. Si vous laissez sécher complètement l'acrylique scintillant, il est préférable de le laisser sécher pendant quelques jours, même une semaine, si vous le pouvez, vous pouvez ajouter des couches de milieu acrylique pour construire des textures et donner à votre toile une belle brillance. J' utilise de l'acrylique pour mon travail le plus sérieux, mais ça peut aussi être très bien. Il fonctionnera mieux que les encres à base de teinture et le plomb dure sur les stocks de cartes bon marché, car il est imperméable à l'eau, vous pouvez également créer de l'art au trait sur du papier aquarelle. Laissez-le sécher pendant la nuit et ajoutez des lavages aquarelle pour un traitement de couleur décontracté vraiment amusant. Travailler avec de l'acrylique a une sensation différente de celle de travailler avec des encres à base de colorant. Il coule un peu moins rapidement et a une certaine quantité de pigment très fin. Vous devez faire du bruit avec le flux d'encre un peu plus. courges et les longues lignes sont plus difficiles car le flux d'encre est un peu plus lent. J' ai découvert qu'une ou deux gouttes du flux acrylique de Golden, dilué selon les instructions du fabricant, peuvent être ajoutées à l'encre acrylique pour la rendre plus fluide. Les acryliques nécessiteront un pouvoir de nettoyage plus fort lorsque votre stylo n'est pas utilisé. Je laisse de l'acrylique dans mon stylo jusqu'à un an si je l'utilise régulièrement, mais sinon, il devrait être nettoyé tous les quelques mois. Si un stylo a séché ou a été laissé non bouché, je vais tremper l'unité de pointe pendant la nuit dans une solution de moitié d'eau et de moitié Spray Nine, et lui donner un bon scrab avec une brosse à dents ou une brosse métallique le matin. Votre porte-plume peut rester un peu décoloré, mais il peut toujours être utilisé. Avec acrylique. Vous avez la possibilité de créer des œuvres d'art durables et percutantes. 12. Travailler avec White: Travailler avec le blanc c'est exactement ça, c'est du travail. Ce n'est pas pour les faibles de cœur, et si vous êtes un débutant et que vous voulez utiliser le blanc, préparez-vous à être frustré, vous passerez beaucoup de temps à vous soucier de votre stylo. Pourtant, quand vous y allez, vous ne voudrez peut-être pas vous arrêter, il y a quelque chose de blanc sur la couleur, c'est un peu irrésistible. Par nécessité, les blancs sont assez fortement pigmentés, sorte qu'ils ne coulent tout simplement pas aussi facilement à travers le stylo. Si vous voulez un blanc vraiment solide, vous devez mettre quelques couches de blanc pour le rendre opaque. Mais si ça ne vous dérange pas un peu de transparence, ce que je pense en fait assez sympa, et que vous avez du temps, le blanc est merveilleux. Un optimiste éternel, j'essaie toujours de nouvelles encres blanches. Si je vois attendre, je vais essayer. Mais il n'y en a que deux que je peux recommander  : le stylo blanc du Dr Martin et le blanc du Dr Martin. J' ai utilisé les deux avec succès, mais je préfère le stylo blanc du Dr Martin, qui est légèrement plus opaque et légèrement plus résistant à l'eau lorsqu'il est sec. Malheureusement, la plupart des blancs acryliques ne fonctionnent pas. Directement sortis de la bouteille, ces deux encres sont juste un peu trop épaisses pour être utilisées. Idéalement, la consistance de votre écriture devrait être approximativement la texture de la crème à fouetter. Pour compliquer les choses, la consistance varie parfois d'une bouteille à l'autre. Pourtant, je le mélange dans la cartouche, je l'utilise directement à partir de la bouteille, et je remplit une cartouche d'environ deux tiers pleine de blanc, puis je la complète avec de l'eau distillée. J' ajuste que si l'encre semble particulièrement épaisse dans la bouteille, alors il a besoin d'une très bonne secousse pour permettre à la boule de métal de mélanger l'eau et le mélange d'encre. Cette boule de métal est l'une des meilleures choses à propos de la réutilisation des cartouches. Secouer le stylo mélange l'encre, brise les bulles d'air et améliore simplement généralement le flux d'encre. Ensuite, le coaxage commence, juste le tremper dans l'eau ne suffit généralement pas. Vous pouvez essayer ça, d'habitude, mais vous pouvez voir qu'il y a juste un petit peu de blanc qui vient par là. Mais il faudra encore plus de travail pour faire fonctionner ce stylo, donc dans ce cas, vous voulez annuler le canon du stylo et presser très soigneusement la cartouche. Je veux regarder et voir l'encre blanche apparaître dans ce petit trou d'air juste à l'avant, vous pouvez voir l'encre se déplaçant vers le bas. Voici l'endroit où vous ne voulez pas casser cette cartouche, mais vous voulez avoir assez de pression pour que l'encre apparaisse là-bas. Ensuite, vous devez continuer à travailler avec un stylo et un peu pour le faire circuler, cela signifie probablement utiliser votre nettoyant pour stylo, vous devez vraiment être un peu d'encre blanche murmure ici. Une fois qu'il coule, vous verrez que vous avez besoin de quelques couches pour créer un blanc entièrement opaque. Une fois qu'il coule, il est vraiment assez agréable de travailler avec. Bien que vous puissiez voir, j'ai toujours tendance à garder un pinceau à portée de main pour ajouter de l'encre supplémentaire pour les longs coups ou là où je veux plus d'opacité. L' un des avantages du blanc est qu'il fonctionne bien sur une variété de surfaces de papier parce qu'il a du pigment, il n'a pas tendance à saigner. Il sèche dans le stylo, donc je garde du blanc dans mon stylo pendant quelques semaines tout au plus. Ensuite, je le lave soigneusement avec de l'eau. Si vous avez laissé le stylo sécher vraiment, vous voudrez peut-être le faire tremper pendant la nuit et certains vaporiser neuf sont fantastiques, puis lui donner un bon nettoyage. 13. Métallique magiques: J' ai rarement besoin de faire de la calligraphie en or. Mais je sais que c'est populaire, et il y a quelque chose de magique dans les métaux. Je l'ai utilisé avec succès dans le stylo Pilot Parallel. Cependant, je considère qu'il risque élevé. J' ai aussi ruiné les stylos en laissant de l'or trop longtemps. C' est une encre que je mets et utilise pendant un jour ou deux, puis je lave immédiatement. Mieux encore, j'ai découvert qu'il n'est souvent pas nécessaire de remplir le stylo avec de l'or. Je trouve beaucoup plus facile de nourrir de l'or dans mes stylos déjà remplis d'Ambre de Birmanie. L' encre ambre sert de support pour l'or. Il est de couleur similaire et vous pouvez voir quand l'or est épuisé et il est temps de remplir. Ensuite, l'encre métallique ne pénètre même jamais dans les chambres du stylo. Il entre dans la plume, puis sort peu de temps plus tard. Un rinçage de la plume quand vous avez terminé et tout ira bien. J' ai déjà mentionné cette calligraphie de perles d'or Schmincke [inaudible] dans la vidéo [inaudible]. Cela fonctionne très bien, mais les aquarelles métalliques de haute technologie sont encore meilleures. Ce sont des couleurs panoramiques et vous pouvez mélanger de petites quantités d'encre dorée directement dans leur palette. Ils sont disponibles dans une gamme de couleurs de perles et sont juste un plaisir à travailler avec. Incidemment, ils sont également idéaux pour les broches pointues. Souvent, je trouve que l'or est le plus impactant en petites quantités et j'aime ajouter de petits points d'or aux dessins avec un stylo pointu. C' est un excellent moyen d'ajouter un peu de bling à votre travail. Les métaux ont également une grande affinité pour l'encre de noyer. Il y a quelque chose dans cette riche marron plus or. Il y a quelque temps, les calligraphes ont commencé à utiliser des pinceaux aquarelle pour laisser tomber un peu d'encre métallique. Ici, j'utilise FW Pearlescent Silver Moss dans l'encre de noyer humide. L' encre métallique se propage un peu, donnant une touche métallique douce. Alors, profitez de vos or, vos perles et de vos iridescents. Mais assurez-vous de bien laver vos stylos dans de l'eau chaude savonneuse après la fête. 14. À la prochaine!: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris et j'ai vraiment hâte de voir les projets que vous publiez. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me laisser un commentaire. Mais nous n'avons toujours pas fini, voici ce que je travaille pour la classe 3. J' espère vous revoir bientôt. Prends soin de toi.