Transcription
1. Dessinons: Hé les gars. C'est Jen Coyle de [inaudible]. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire passer votre lettrage au pinceau aquarelle du papier au numérique, dans Photoshop et Illustrator. Alors commençons. Donc, la première chose que nous devons faire, c'est obtenir notre citation sur le papier. J' utilise juste des chariots coincés, un pinceau à eau Pentel et des aquarelles Winsor Newton et ma palette, et je suis allé de l'avant et j'ai tiré quelques couleurs sur le côté. Vous pouvez choisir de faire n'importe quelle citation que vous voulez, vous
souhaitiez faire une citation plus longue ou des paroles de chanson ou quelque chose comme ça. Je vais juste en faire plus pour qu'il soit rapide et facile de vous montrer comment vectoriser dans Illustrator. Mais n'hésitez pas à faire ce que vous voulez ou à utiliser dessiner plus si vous êtes coincé pour une idée. Pour plus d'informations sur le lettrage au pinceau, vous pouvez consulter mon eBook, Getting Started With Brush Lettering, et je vais également laisser des liens dans la description de la classe pour plus d'informations sur l'utilisation d'une brosse à eau Pentel pour lettrage au pinceau aquarelle. Allez-y et prenez une photo de votre lettre de citation et téléchargez-la dans votre projet de classe sur SkillShare. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et scanner ma citation dans ces 300 ppp. On utilise mon scanner Canon, et je l'apporterai dans Photoshop.
2. Numériser et vectoriser: Une fois votre lettrage brossé à l'aquarelle terminé de séchage, allez-y et scannez-le dans votre ordinateur à 300 DPI. C' est sur mon bureau, donc je vais juste aller de l'avant et le faire glisser dans Photoshop. La première chose que nous devons faire est de zoomer ici pour que nous puissions tout voir, puis avec l'outil Gomme, je vais juste créer une Swatch sur ce papier pour que je puisse voir où le plus large doit être parce que j'ai besoin pour cela fond pour être complètement blanc. Je vais appuyer sur « E » sur mon clavier pour Eraser, augmenter la taille en frappant le crochet droit et juste dessiner une nuance ici. Si, pour une raison quelconque, cela apparaît comme une couleur différente, vous devez juste vous assurer que vos nuanciers ici, sont blancs sur le fond. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement appuyer sur « D » sur votre clavier par défaut et cela le rendra automatiquement blanc. Vous pouvez voir ici que même si le papier a l'air blanc avant que j'ai besoin que le papier soit aussi blanc. C' est un bon échantillon. Maintenant, je dois faire apparaître ma palette de niveaux, aller de l'avant et appuyer sur « Commande ou Contrôle L » sur votre clavier. Cela va faire apparaître le panneau Niveaux, et vous pouvez voir avec ce curseur le plus droit, je vais le glisser vers la gauche jusqu'à ce que le papier commence à correspondre à l'échantillon que j'ai créé. Il suffit de cliquer et de faire glisser lentement jusqu'à ce qu'il disparaisse. Vous ne voulez pas aller trop loin parce que vous ne voulez pas désaturer votre aquarelle, mais vous voulez juste vous assurer que vous avez un beau fond blanc propre. Cela semble plutôt bien, quand vous êtes satisfait de ça, allez-y et cliquez sur « OK ». Pendant que vous êtes ici, vous pouvez aller de l'avant et nettoyer quelques traces sur votre papier ou votre scanner. Vous pouvez modifier la taille de la gomme en utilisant les crochets gauche et droit. Je vais juste nettoyer certains de ces échantillons ici,
où je connais mes scanners sales, et une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez simplement aller de l'avant et appuyer sur « V » sur votre clavier ou aller de l'avant et cliquer sur « Move Tool ». Appuyez sur « Commande ou Contrôle A » pour sélectionner Tout, Commande ou Contrôle C à copier. Ensuite, nous allons aller dans Illustrator. Je vais appuyer sur la commande N pour Nouveau document, peu importe la taille de votre plan de travail,
mais cela a de l'importance dans la section Avancé, donc si vous ne pouvez pas voir cela, allez-y et cliquez sur le menu déroulant ici. Pour une application numérique, vous voulez que le mode couleur soit RVB et que les effets raster soient Écran ou 72 PPI. Sinon, si vous souhaitez que cette impression soit effectuée, vous pouvez la modifier en CMJN, puis modifier les effets raster en 300 PPI. Allez-y et cliquez sur « OK », et maintenant vous avez votre document. Je vais appuyer sur « Command V » pour coller dans mon œuvre ici. Maintenant, vous me demandez peut-être pourquoi dois-je numériser mes œuvres d'art encore plus loin de les nettoyer dans Photoshop ? Eh bien, la bonne nouvelle à propos des illustrations vectorielles est qu'il peut être mis à l'échelle à n'importe quelle taille possible. Si vous voulez aller de l'avant et imprimer une bannière ou quelque chose beaucoup plus grand que votre pile de huit et demi de papier, c'est une bonne raison de vectoriser votre travail. Pendant que nous sommes dans Illustrator, je vais aller de l'avant et zoomer en appuyant sur Z sur mon clavier et en dessinant une boîte. Vous devez avoir quelques panneaux, à savoir le panneau Trace d'image, donc si vous ne l'avez pas déjà,
allez dans Fenêtre, Trace d'image, et il y a quelques préréglages que vous pouvez jeter un coup d'œil. La plupart du temps, lorsque je vectorise mon aquarelle, j'utilise High Fidelity Photo parce qu'elle permet de capturer la représentation la plus précise de l'aquarelle, de la texture et de tout ce genre. Mais vous pouvez également utiliser des choses comme Low Fidelity Photo, 16 couleurs, et cetera. Je vais vous montrer la différence. Essayons d'abord 16 Couleurs. Cela va prendre un peu pour calculer tous les pixels, donc je vais aller de l'avant et sauter dans la vidéo. C' est avec 16 couleurs, je vais zoomer ici pour que vous puissiez voir le détail. Maintenant, vous pouvez voir qu'il existe différents objets blob de couleur créés dans Illustrator, ce qui peut ou non être assez détaillé pour vous. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons essayer un autre filtre. Je vais en fait coller une autre copie de mon illustration afin que vous puissiez voir tout côte à côte. Maintenant, avec celui-ci, je vais faire 16 Couleurs et puis je vais augmenter le seuil à 30 Couleurs, donc je vais vous montrer à quoi ça ressemble dans une seconde. Encore une fois, c'est avec 16 couleurs et si vous changez le seuil de couleur, vous pouvez aller jusqu'à 30 ici, ce qui le rendra un peu plus détaillé. Assurez-vous que la case Aperçu est cochée afin que vous puissiez voir l'aperçu tel qu'il se produit. Maintenant, nous avons deux images, une est à 16 couleurs et l'autre à 30 couleurs, donc si nous zoomons ici, vous pouvez voir que c'est à 16 ici, et vous pouvez voir que c'est 30 couleurs ici. Il y a un peu de différence, il y a beaucoup plus de détails ici, mais je vais maintenant vous montrer à quoi ça ressemble à High Fidelity Photo. Je vais simplement coller une autre copie de mon dessin, zoomer ici, puis tracer ceci à High Fidelity Photo. Il s'agit d'une numérisation avec le traçage photo haute fidélité, vous pouvez voir combien de blobs de couleur il y a et combien plus de détails il y a par rapport à 30 couleurs et encore à 16 couleurs. Maintenant, avec ce paramètre Photo haute fidélité sélectionné, vous pouvez même augmenter ou diminuer le nombre de couleurs ici. Mais vous voulez juste vous assurer que votre taille de fichier ne sera pas trop énorme, car en ce moment il y a 419 couleurs, mais peut-être que si je l'augmente à environ 2 000 couleurs, votre ordinateur pourrait ne pas aimer avec tout le traitement qu'il a à faire. Juste pour aller de l'avant et choisir ce qui vous semble bon et ce que votre ordinateur peut gérer, puis quand vous aurez terminé, je vous montrerai comment l'agrandir et le nettoyer. Je vais aller de l'avant et augmenter un peu ça. Vous pouvez voir quand j'augmente la précision des couleurs à 100, les couleurs ont sauté de 400 et certaines couleurs à 2 000 couleurs, mais j'aime vraiment comment cela s'est avéré, et parce qu'il n'y a que quelques couleurs dans mon aquarelle originale dessin, ce n'est pas trop mal. Je vais zoomer sur tout en appuyant sur Commande 0 sur mon clavier, et je voulais supprimer ces autres gars ici parce que je n'en ai pas besoin. Déplacer est vers le centre. Une fois que vous êtes satisfait de votre dessin tracé d'image, allez-y et cliquez sur « Développer » en haut, et cela convertira tout en chemins. C' est ce qui se passe après que j'ai tout élargi. Je vais aller de l'avant et zoomer ici pour qu'on puisse tout voir. Maintenant, si nous cliquons sur différents blobs du dessin, vous pouvez voir qu'il y a une tonne de différentes zones
du dessin qui sont vectorisées, y compris l'arrière-plan. Ce que nous devons faire est de cliquer sur tout ici avec l'outil Sélectionner, qui est V sur votre clavier, puis de tout dégrouper en appuyant sur Maj, Commande G deux fois. Maintenant, vous pouvez voir que si je sélectionne différentes parties du dessin, il va sélectionner différentes zones. Une fois que vous avez tout dissocié, allez-y et sélectionnez à différentes parties de l'arrière-plan de votre image et appuyez sur « Supprimer » sur votre clavier. Cela va vous permettre de nettoyer beaucoup de ce fond blanc. Vous pouvez également cliquer et faire glisser des zones pour supprimer les principales parties de votre arrière-plan ici. En fait, nous devons dessiner un fond sombre derrière notre lettrage pour que nous puissions nous assurer que nous nettoyons tout ça correctement. Je vais aller de l'avant et cliquer sur l'outil Rectangle, puis choisir une couleur sombre ici, et dessiner un rectangle autour de tout, et l'envoyer à l'arrière en appuyant sur Command Shift, Left Bracket. Vous pouvez également le faire en cliquant et en faisant glisser votre calque vers le bas du panneau Calques. Même si nous sommes allés de l'avant et nettoyés beaucoup de l'arrière-plan, il reste encore beaucoup de nettoyage à faire. Je vais rendre cela plus facile sur moi-même en verrouillant ce calque d'arrière-plan et
en zoomant sur mon plan de travail ici afin que je puisse commencer à sélectionner des parties de l'arrière-plan, puis nettoyer. Maintenant, cela peut prendre une éternité si vous pensez à
cliquer sur chaque partie de votre arrière-plan, mais ce qui peut accélérer le processus est d'utiliser Select, Same ,
Fill Color, et j'ai créé un raccourci pour la commande R pour cela. Pour configurer cela, allez dans Modifier, Raccourcis
clavier, allez dans Commandes de menu, puis vous voulez faire Sélectionner,
Identique, Couleur de remplissage et aller de l'avant et changer le raccourci sur le raccourci que vous voulez utiliser. J' ai utilisé la commande R parce que tout ce qui était là avant n'était pas très important pour moi, et puis une fois que vous avez terminé, allez-y et cliquez sur « OK », et de cette façon, ça va juste le rendre beaucoup plus rapide. Je vais aller de l'avant et accélérer cette vidéo et sélectionner des parties de mon dessin et utiliser la commande R pour supprimer l'arrière-plan. Quand vous pensez que vous avez fini, allez-y et zoomez de très près sur votre œuvre d'art et assurez-vous qu'il n'y a rien qui se démarque. Je dirai que plus votre trace d'image est élevée, plus il sera complexe de supprimer l'arrière-plan, alors allez-y et assurez-vous que vous y réfléchissez lorsque vous utilisez Image Trace. faisant défiler ici, vous pouvez voir à quel point c'est agréable et précis à votre aquarelle originale, et si je mets en surbrillance ou cliquez ici, vous pouvez voir comment cela est fait à partir de tout un tas de petites couleurs pour refléter la texture de l'aquarelle. Bien. Une fois que vous êtes satisfait de tout, vous pouvez aller de l'avant et déverrouiller et supprimer le calque sombre que vous avez. Une fois que vous êtes satisfait de tout, nous avons juste besoin de regrouper les mots similaires ensemble afin que vous puissiez les réorganiser si nécessaire. Pour ce faire et appuyer sur « Q » sur votre clavier pour l'outil Lasso, qui est également disponible ici, et vous allez simplement dessiner soigneusement n'importe quelle forme amorphe autour de chaque mot afin de les regrouper ensemble. Lorsque vous vous approchez de votre point d'arrivée, relâchez votre souris, puis appuyez sur « Commande G » pour le regrouper. Vous pouvez voir comment maintenant quand je sélectionne sur mot, il sélectionne une petite chose, mais si je devais sélectionner ce mot, il sélectionne juste des parties du dessin. C' est pourquoi vous voulez vous assurer de regrouper vos mots. Maintenant que ces mots sont regroupés, je peux facilement les déplacer, réorganiser si j'en ai besoin, et nous avons tous fini. Maintenant, nous avons complètement vectorisé lettrage à la main aquarelle.
3. Partager votre travail: Une fois que vous avez terminé de vectoriser votre lettrage, allez-y et sauvegardez votre travail. Assurez-vous également d'exporter une image et de la télécharger dans votre projet Skillshare. Pour ce faire, le moyen le plus rapide est d'ajuster votre plan de travail, puis de l'exporter. Alors appuyez sur « Maj O » sur votre clavier, ce qui vous permettra d'ajuster votre plan de travail et de faire glisser votre boîte autour de l'endroit où vous voulez qu'elle soit. Une fois que vous êtes heureux frappé, « V » sur le clavier et allez-y et appuyez à nouveau sur « Commande 0", puis allez à « Fichier », « Exporter ». Allez-y et enregistrez-le sur votre bureau en tant que PNG ou JPEG. Je vais faire du JPEG. Donc, « Utiliser les plans de travail », puis appuyez sur « Exporter ». Vous pouvez le faire en tant que « RVB », la « Résolution » peut être 72 parce qu'il va juste être téléchargé sur Skillshare en ligne, et vous voulez faire « Anti-aliasing » à « Art Optimized » et cliquer sur « Okay ». Une fois que vous avez terminé, vous pouvez réduire Illustrator et voir votre image d'aperçu ici. Vous pouvez également faire quelque chose de amusant et le télécharger sur Skillshare si vous le souhaitez. Je suis allé de l'avant et j'ai créé un petit griffonnage amusant et ai
importé dans Photoshop et je vais appuyer sur « Command V » sur mon clavier, « Coller en tant que » un « objet intelligent » afin qu'il puisse être agrandi si nécessaire. Je vais juste jouer ici et appuyer sur « Entrée » puis « Enregistrer » ceci en tant que JPEG et le télécharger dans mon projet de classe aussi. Merci encore d'avoir suivi mon cours, j'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez beaucoup appris. Pour plus d'informations sur le lettrage au pinceau, n'oubliez pas de consulter mon eBook, « Mise en route avec le lettrage au pinceau ». Je vous parlerai dans le prochain cours. Au revoir.
Jenny Lee, Hello Brio Studio
