Lettrage aquarellé en forme de vague

1. Introduction: Salut. Je suis tellement excité que vous êtes ici heureux que vous êtes intéressé à apprendre comment payer aquarelle babe lettrage avec moi dans cette classe. Je vais vous apprendre ma méthode pour faire du lettrage à l'aquarelle en démontrant quelques techniques de base de l' aquarelle dans les coups de pratique, puis vous guider dans la création d'un mot et d'une phrase. Vous pouvez vous amuser beaucoup dans cette classe, que vous soyez ou non un artiste d'aquarelle débutant ou avancé. Vous n'avez pas besoin d'avoir un fond de lettrage ou de calligraphie. Tu peux apprendre de ce que je t'enseigne en classe. Bien que ce ne soit pas un alphabet entier, je vais voir comment changer le lettrage de base en vagues. Donc, tant que vous êtes prêt à apprendre quelque chose de nouveau et à vous amuser, alors c'est la classe pour vous. Mais avant de commencer, je voulais juste me présenter. Je m'appelle Abby Wilson. J' ai un baccalauréat en arts visuels, et je n'ai pas de maîtrise en enseignement, et j'ai parlé pendant environ huit ans avant d'avoir ma deuxième fille, et à ce moment-là j'ai décidé de rester à la maison, et maintenant que j'ai trouvé de l'habileté partager, Je reçois d'enseigner à nouveau à travers une plate-forme différente, mais je suis toujours heureux de voir votre travail parce que c'est l'une de mes parties préférées. Quand je partage ma créativité avec quelqu'un d'autre, j'aime voir ce qu'ils en tirent et ce qu'ils produisent. Et j'aime les autres personnalités qui viennent à travers leurs œuvres d'art. Alors s'il vous plaît à la fin, partagez votre projet, téléchargez-le pour que le monde puisse voir les choses cool que vous faites. 2. FOURNITURES: Ok, je vais aller de l'avant et vous donner un aperçu des fournitures que j'utilise dans ce cours. Vous n'avez pas à utiliser les mêmes exacts que moi. Je veux juste jeter là-bas ce que je vais utiliser. Donc, le papier que j'utilise est ce papier aquarelle de Excel et de cancer. C' est 100 £40,300 grammes de presse à froid. J' aime vraiment ça parce que c'est assez bon marché. C' est moins de 8$ à Wal Mart, et tu en as 30. Donc je n'ai pas l'impression que si je m'entraîne, je suis en train de tailler un très bon papier ou si je gâche , ce n'est pas une catastrophe, parce que ce n'est pas si cher. Si bonne qualité. Et c'est ce que je vais utiliser dans ce cours. Les pinceaux que j'utilise vont être un pinceau rond plus grand et plus petit. Peu importe la taille ou la marque que vous avez. Évidemment, c'est un 12. C' est un quatre ces air, les deux marques Princeton, mais tout ce que vous avez que vous aimez, quoi ce soit avec lequel vous vous sentez à l'aise, vous pouvez utiliser, um, pour les peintures. J' utiliserai les talents royaux Eagle. Je suis des aquarelles liquides de marque. Ce sont mes peintures préférées, mais tu n'as pas à l'utiliser. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser le type de peinture à pan. Ceci est prima marketing palette tropicals. Vous pouvez aussi utiliser Crayola, hum, des aquarelles. Ils n'ont pas besoin d'être des peintures chères pour faire quelque chose de vraiment cool. Donc je vais vous montrer un exemple plus tard des trois types de peinture différents pour que vous puissiez choisir si vous voulez voir les différences. Um, je vais partager ça avec vous. L' autre chose dont j'ai besoin pendant la peinture est de l'eau, je réutilise mes bocaux. Donc j'en ai un sale et j'ai des bocaux d'eau propre pendant que je le faisais. Et je vous expliquerai que si je pars. Vous aurez besoin d'un type de chiffon de tour de papier, puis pour les détails de finition et que l' ombrage de l'air, les stylos que je vais utiliser. Celui-ci est un Tom. Les deux querelles. Il est venu dans le pack de couleur. C' est l'un de mes favoris pour faire la lettre détaillée ou l'ombrage détaillé sur les lettres . Et puis je vais utiliser un ou les deux stylos à pinceau Tom Bodo, celui-ci est et 75 celui-là et 95 mais vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de ceux que vous aimez, et puis un autre détail que j'ai ajouté du blanc avec un stylo gel ou celui-ci est une boule unitaire. Vous pourriez utiliser un rouleau de gelée, ou utiliser un stylo en papier blanc. Ça n'a pas d'importance. Tout ce qui ferait un détail blanc fonctionnerait, donc c'est une descente dans les fournitures, hum, excité pour les prochaines étapes. 3. Démo / Conseils et astuces: Ok, donc je veux juste te montrer quelques trucs que j'utilise quand je fais ces lettres à l'aquarelle . J' utilise beaucoup de technique humide sur mouillé, et si vous n'êtes pas familier avec ça, çaveut juste dire que la peinture est mouillée sur le papier. J' utilise beaucoup de technique humide sur mouillé, et si vous n'êtes pas familier avec ça, ça Et puis je vais taper un peu plus humide dedans, et tu peux le voir saigner et se fondre et faire des choses vraiment cool se produire. Donc je vais commencer par ma taille 12. J' ai mon eau sale et mon eau propre. J' ai la peinture liquide. Je vais également vous montrer une démonstration très rapide avec les peintures que j'ai dit qui fonctionnerait aussi comme une peinture pan ou comme les couleurs réelles de la barre Crayola. J' ai donc un pinceau mouillé. Je vais aller de l'avant et le mettre dans mon couvercle bleu et mettre de la peinture bleue sur mon pinceau. Alors je vais juste faire une série de lignes. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez tirer la peinture vers le bas. Et si tu laisses tomber là-bas, la peinture se décolle dans une piscine. Si vous voulez l'étaler, il suffit de taper dessus, donc c'est une technique soignée. Si vous voulez que le bleu plus foncé soit en bas et qu'il est plus translucide en haut, sont transparents, vous pouvez également en haut, donc c'est une technique humide sur mouillé. Vous pouvez obtenir plus de peinture et taper dessus et aussi remarquer, euh, la peinture pendant que vous ne pouvez pas vraiment la contrôler une fois qu'elle est mélangée l'un à l'autre, je trouve que c'est la beauté de l'aquarelle. Une fois que j'ai appris à lâcher le contrôle, c'est plus amusant. Eso Vous devez apprendre à laisser aller et laisser la peinture et le papier le faire. Mais vous avez ce contrôle. J' ai juste de l'eau sale, l'eau propre quand elle a séché un peu. C' est le contrôle. Et en parlant de ça, si vous prenez votre pinceau avec de l'eau et que vous le mettez sur le papier, vous donnez à cette peinture une limite pour s'écouler, donc ça va s'arrêter là où l'eau s'arrête. Donc, vous avez un certain contrôle. Tu n'as pas une tonne de contrôle. J' ai remarqué que c'est difficile pour certaines personnes de laisser passer le contrôle qu'elles ont quand elles sont aquarelle. Alors maintenant je vais aller chercher le vert et j'ai fait la même chose que j'ai nettoyé ma brosse et je vais juste toucher là où l'eau s'était arrêtée et vous pouvez voir le bleu aller jusqu'au vert C'est une autre chose amusante avec les aquarelles Vous ne savez jamais certitude quels pigments vont prendre le dessus J'ai remarqué que le jaune semble en fait dominer et va au-dessus des autres couleurs et tire avec elle a soufflé dépasse beaucoup le rose alors encore une fois je vais vous montrer ce que c'est si vous voulez juste de taper du vert dans ton bleu et ensuite je vais laisser ce flou là pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble quand il sèche. Donc tout était mouillé sur mouillé. Je vais aller de l'avant et nettoyer ma brosse et je vais faire exactement la même chose avec les autres peintures. Alors je suis allé à l'eau sale à l'eau propre et je vais dans cette jolie bleue. C' est comme une couleur profonde de l'océan ici. C' est comme si on allait dans les vagues profondes pour ce lettrage. Il y a un peu de bleu qui va nettoyer ma brosse. De l'eau sale, de l'eau des adolescents. Parfois, je tire juste un peu d'eau dans ma serviette. Juste pour que ça ne dépasse pas complètement la peinture ici. Faire des piscines géantes. Mais vous pouvez voir qu'il ne vient que là où je le touche. Et ça dirige Justus. Eh bien, c'est la peinture liquide. La seule différence que j'ai remarqué, c'est quand ils sèchent. J' ai l'impression que les peintures à ligne égale égale liquide sont un peu plus vibrantes que les autres, mais ils courent et saignent et font des choses vraiment cool. Justus. Eh bien, je vais entrer dans cette couleur de l'île. Je n'ai pas assez d'eau, donc je vais juste prendre un peu d'eau dans ça va frapper ça et tu peux le voir se fondre et saigner dans l'autre couleur. Alors j'ai encore tapé là-dedans. J' ai continué. Quoi ? Je vais aller de l'avant et faire la même chose maintenant avec des aquarelles régulières de Crayola. Alors nettoie ma brosse Commencez par le bleu. Et j'ai aussi mis de l'eau ici pour que c'était agréable. Et quoi ? Remarquez que c'est bien couru. Tu dois juste t'assurer qu'ils sont gentils et mouillés. Donc il y a le bleu que je vais aller de l'avant et juste le toucher. C' est comme l'eau tropicale, l'eau tropicale. Donc on a, tu sais, tu sais, peut-être que c'est le sud de l'Atlantique. Peut-être que la Floride ? C' est l'eau profonde, et maintenant on va dans un endroit tropical. Donc, ces verts pas exactement verts, comme un océan. Donc je vais aller de l'avant et mélanger ici peu de bleu dedans, donc ça reste avec cette palette tropicale que nous avons là-bas. Donc je vais taper, et je vais prendre du bleu, et je vais le taper ici aussi, juste pour que tu vois les différentes photos. D' accord. D' accord. Je veux juste te montrer quelques trucs de plus que j'utilise. C' est sec. C' est essayé. Celui-ci est un peu mouillé. Si jamais tu veux enlever de la peinture. Dites que vous vouliez que cela ait un aspect plus transparent. Vous avez juste ah, propre, brosse légèrement humide, et vous pouvez mettre votre pinceau là-bas et tirer un peu de douleur. Vous pouvez le faire à nouveau et tirer un peu plus de peinture. Donc, il y a un petit truc pour soulager la douleur et utiliser une serviette en papier pour l' essuyer afin que vous puissiez voir que cela a également soulevé une certaine douleur. Et puis le dernier petit truc que je voulais te montrer, non pas que c'est un truc, mais c'est un peu mouillé sur les techniques sèches. Et puis le dernier petit truc que je voulais te montrer, non pas que c'est un truc, Donc, c'est sec. Essai ce mois-ci. Vous pouvez voir comment quand ils conduisent, ces choses cool se produisent à l'intérieur. Vous pouvez voir où ils se sont mélangés et si c'est comme les saignements. Je vais te montrer avec cette peinture,je vais prendre de la peinture bleue ici et je vais juste passer en haut et tu peux voirà quoi ça ressemblerait si tu prenais ta peinture mouillée et la remettais sur le Je vais te montrer avec cette peinture, vais prendre de la peinture bleue ici et je vais juste passer en haut et tu peux voir quoi ça ressemblerait si tu prenais ta peinture mouillée et la remettais sur le sec. Donc, je vais recommencer avec juste un peu d'eau. Et plus vous faites cela, plus il se fond avec l'arrière-plan. Mais vous pouvez voir fait cette ligne par ici. Donc, si jamais tu veux utiliser cette technique pour donner de la profondeur à tes vagues, tu pourrais le faire pour voir les lignes là-dedans et encore une fois, je te montrerai ça. Maintenant que c'est ce qu'il va vraiment enlever pour eux avec le pinceau ou avec les papiers avec mon essuie-tout. J' aime toujours mon journal. Dis quand j'en ai fini avec ce lettrage. Parce que ce sont mes couleurs préférées. N' est-ce pas joli ? Ok, donc ce sont les trucs et astuces. On va faire encore quelques choses avant de commencer le lettrage, et ensuite on va faire un projet. Je suis tellement excité. 4. Exercices de traits: OK pour les coups d'entraînement. Le tout début de cela va être un peu redondant, parce que je vais voir comment faire à peu près les mêmes coups exacts que nous avons fait dans la dernière vidéo avec les trucs et astuces. Mais on va l'assembler. Nous ferons quelques courbes après, puis nous ferons comme une forme de U et je parlerai d'ajouter quelques éclaboussures ici et là et d'éclaboussures. Donc encore une fois, la première étape sera un peu redondante, mais on va passer à autre chose, donc je vais juste faire une belle ligne maintenant. n'y a pas beaucoup d'eau en jeu de cette façon. Les petites lignes. J' ai un peu d'eau. Je l'ai ajouté. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il tire un peu comme une piscine de couleur, et puis je trempe dans la peinture. Ici, je prends ma douleur et je la tape pour que vous puissiez obtenir cette couleur sombre. C' est juste de la pratique. Mais c'est comme ça que j'ajoute dans la peinture quoi Sur quelle technique ? Donc je puise dans ma peinture humide et ensuite je vais aller de l'avant et nettoyer mon pinceau de l'eau propre, et donc c'est juste de l'eau sur mon pinceau maintenant, et je vais la tirer à côté et la frapper seulement à quelques endroits. Et vous pouvez voir comment ce refroidisseur d'eau liquide sort juste de ce 1er 1 Regardez ça . C' est donc la première étape. Et puis je vais chercher de l'eau, et je la mets dans ma peinture verte. ai éclairci un peu, et puis je vais toucher ça à nouveau. Et vous pouvez voir que je voulais saigner l'un dans l'autre en haut et en bas. Parfois, je touche un peu ici et là, mais tu n'as pas à le faire. Il fait généralement l'affaire tout seul. Alors nous avons besoin de la même chose. Je nettoie ma brosse en disant grosse brosse, juste de l'eau dessus, et je vais m'entraîner en tirant ça vers le bas pour qu'il saigne juste d'un côté à l' autre. Et puis je vais prendre ma répétition. Je vais à la même chose pour 1/4 de ligne. Donc vous vous entraînez juste à regarder cette peinture saigner d'un côté à l'autre et ensuite, mais vous n'avez pas à nettoyer mon pinceau à nouveau. Et cette fois, on va faire une forme incurvée. Donc on va juste en parler comme ça. Et donc c'est un peu comme une notion là ou c ? Pas une notion, je suppose. Une renonciation nous. Il a nettoyé ma brosse de l'eau propre dessus, et je la ramène maintenant. Je vais prendre du vert et je vais faire la même chose. Touchez ce bord, laissera un espace blanc, laisser-le là-dedans. Je dépense encore mon pinceau. Et cette fois, on va juste faire une forme de U. Je vais commencer par ça et le rendre mince quand je monte de l'autre côté. Tu vas ajouter de l'eau à ça ? C' est le plus de douleur. En pensant un peu tappin ins et bleu. Je vais encore nettoyer ma brosse. Vous pouvez entendre l'eau, donc c'est une brosse propre. Et cette fois, au lieu d'avoir de l'eau pour faire cette couche, je vais aller de l'avant et prendre le vert. Donc ça va frapper juste à côté du bleu. Je vais laisser cette ligne au milieu pour que ça fasse comme une turquoise la couleur. Je l'ai touché là-dedans et le bleu est entré dans le vert. Je vais nettoyer la brosse. Cette fois. Je vais le toucher avec de l'eau propre que c'est juste de l'eau propre qui vient par là. Alors tu pourrais faire des éclaboussures. Il y a donc trois étapes d'entraînement. Pratiquer des coups. Donc, comme vous pouvez le voir, nous en faisons une droite. Une courbe, une forme de U. Joue juste avec le saignement de la douleur entre les deux. Donc ça va d'un à l'autre pour laisser des espaces blancs là pour avoir un espace cool et négatif qui se passe et ajouter quelques éclaboussures ici et là. Donc, avec l'éclaboussure à vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau à elle d'abord. Et disons que tu veux un peu de vert. Je vais prendre un peu de bleu et y ajouter. Vous pourriez aussi vous éclabousser comme ça, ce que je ferai à la toute fin de notre projet. Je vais prendre juste un peu d'eau sur leur autre pinceau, et je vais taper sur la conversation et tu verras la différence quand il aura de la peinture humide. Et quand il frappe de la peinture sèche, que se passe-t-il ? Donc, comme vous pouvez le voir ici, où l'eau va à l'intérieur de la peinture bleue la plupart du temps sèche. Il laisse cet effet vraiment cool. Et comme il va dans la peinture humide, les bords, se fond comme il l'a fait juste là et encore. Il y a ces effets cool qui se sont produits. Presque. On dirait que tu y as mis du sel, mais tout ce que tu fais c'est y jeter de l'eau. Donc vous obtenez cet effet vraiment humide avec ça. D' accord ? Alors allez-y et pratiquez-vous , cependant, comme la prochaine étape sera de faire des lettres vers. 5. Lettrer un mot : Amour: Ok, donc on va aller de l'avant et commencer ici en reliant des lettres ensemble pour former un mot. Et la plupart du temps, le premier mot que je lettre est l'amour. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est l'un de ceux avec lesquels je vais m'en tenir. Alors on y va. Alors j'ai mis de l'eau sur mon pinceau comme je l'ai fait la dernière fois, en l'ajoutant au bleu pour faire ce bon liquide qu'il a soufflé ici. Et je vais juste dessiner un malade. Et voici le truc quand vous faites, comme, comme, lettrage au pinceau ou tout type de calligraphie, style photographique moderne. Ce côté va être plus gros parce que c'est la course vers le bas. Le upstroke est plus mince, mais voici le cas avec facilité. Ils ne se connectent pas. Donc je suis juste en train de faire ma forme. J' en ai ajouté plus si tu es pigment. Donc j'ai un peu plus de bleu. J' ai tapé ça dans leur robinet ici, et je vais lâcher mon moi. Il n'a pas besoin d'être épais et mince. Donc si vous remarquez que je suis juste en train d'ajouter un peu plus de détails à la lettre. Donc, je suis comme sortir de l'eau ici. Je le sépare ici. C' est comme si c'était gentil, presque éclaboussant vers le haut. Donc je vais nettoyer la brosse. C' est là que vous pouvez utiliser une deuxième taille si vous le souhaitez. Je vais aller de l'avant et vous montrer comment utiliser la deuxième taille. Donc je vais baisser ma taille 12 et je vais monter ma taille 4. Je le mariage en faisant la même chose cette fois, je vais aller dans le vert. J' ai donc ajouté de l'eau dans ma peinture verte. Je vais en obtenir un peu plus pour qu'il coule bien. Et puis je vais juste le laisser frapper en haut, laisser de l'espace là, le laisser frapper en bas. Maintenant, nettoie ma brosse, et je vais juste ajouter de l'eau à ça. Je vais faire la même chose de ce côté ici, ce couple a frappé ou rater des petites lignes pour qu'il saigne dans le bleu. Ensuite, je vais aussi retourner ici et ajouter du vert dans le bleu. C' était déjà là. Alors mélange Nice. Il y a un L ce gros gros gros, je retourne à ma taille 12. C' est une eau dessus. On commence avec la peinture bleue pour le faire, c'est amusant parce que ça ressemble à une vague, je vais la faire éclabousser sur ma brosse et cette fois je vais juste utiliser de l'eau, je vais la tirer vers le bas et je vais ajouter des éclaboussures parce que les vagues va éclabousser cette façon de cette façon est qu'il court en lui-même Il est maintenant que je vais obtenir un peu de vert et juste donner un soupçon de vert sur le côté Astuce vert de ce côté. Connectez cela là, faites-le paraître plus ensemble. Maintenant, je vais taper un peu de bleu pour lui donner un fait plus sombre ici et là. Donc, avec la technique humide sur humide, je vais juste taper dans une couleur plus riche. Eh bien, dans ça, je vais juste mélanger sur ce vert. Donc il y a mon oh, va faire la même chose et remarquer que je n'ai même pas utilisé la petite brosse avec celle avec le B m faisant la même chose. Seulement ça, il va éclabousser comme ça. Pinceau si propre. Je vais descendre de l'eau. Et ici, cette fois, je vais prendre le vert et je reviendrai ici. Je vais faire la même chose de ce côté. Donne-lui quelques éclaboussures là-haut et je vais en faire une vague à la fin. Je vais rendre le pigment plus sombre. Je vais taper dans une couleur pure. C' est ma peinture déjà mouillée. Maintenant, je vais faire la partie supérieure du E ici. C' est gentil et humide, donc je vais nettoyer la brosse propre J'ai pris beaucoup de bleu avec moi donc je vais nettoyer la brosse à nouveau, cette fois va doucement tapoter un peu d'eau donc ce n'est pas tout à fait avec maintenant je vais aller dans le vert, amène mon eau dedans pour qu'il soit agréable et qui coule et puis je vais toucher les bords de ça comme, laisser l'eau s'échapper de là et du fond ici. Donc il y a mon e maintenant pour finir ça horrible. Il est encore assez humide. Je prends juste de l'eau pure et je vais l'utiliser pour faire ces effets d'éclaboussures cool que je vais aller de l'avant et obtenir un peu de bleu là-dedans. Je vais éclabousser un peu de bleu. Je veux que mes lettres blanches nettoient ma brosse. Je vais faire la même chose avec le vert pour que j'ai des éclaboussures vertes aussi. Agréable et humide. Parfois, j'ai l'impression d'aller par-dessus bord avec les éclaboussures, mais, tu sais, je les aime vraiment. Alors jetez-les. Ils vont donner quelques extra. Quoi ? Et là un peu là. Peut-être une éclaboussure. Ils sont là. Ok, donc c'est le mot fini, mon amour. Je vais aller de l'avant et laisser sécher ça pour qu'on puisse revenir pour la touche finale. 6. Ajouter des ombres et des détails: Maintenant que c'est surtout sec, je vais aller de l'avant et vous montrer comment j'ajoute quelques détails pour faire sortir l'eau de la page. Maintenant que c'est surtout sec, je vais aller de l'avant et vous montrer comment j'ajoute quelques détails pour faire sortir l'eau de la C' est là que je vais commencer par ma querelle plus sombre. C' est le terme, les deux querelles. C' est le terme, Comme je l'ai dit au début, vous n'avez pas à utiliser ce frais exact. Vous pouvez également utiliser de la peinture avec votre pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de marqueur gris que vous avez, ou vous pouvez le laisser comme il est à vous de décider. Mais je veux juste te montrer ce que je fais. Donc, je prends cette épingle à pinceau de raisin, et je vais juste souligner que je vais dire que mon retard vient du côté gauche par ici. Donc mes ombres seront toutes sur le côté droit des éclaboussures et du lettrage. Donc je vais laisser ce haut tranquille, et je vais commencer ici du côté droit, et je vais juste le faire descendre tout le côté droit jusqu'au bout. S' il y a une petite bulle, je la saute, on fait le tour. Je le fais aussi à l'intérieur du lettrage où que ce soit. Afrique ble. Je vais aller ici juste sur le grand large et plus vers le bas que vers le haut. Et amène ça juste là. D' accord ? Et puis je vais finir ma matinée. Je vais l'exécuter. Il y a encore quelques petites taches humides là-bas, ce qui est toujours un défi pour moi d'attendre qu'il soit complètement sec. Ok, alors je vais aller à cette folie de renversement. Si jamais tu laisses une petite marque comme ça, tu vas le remplir là où j'ai laissé un peu d'espace de poids dont je n'ai pas besoin. Ok, donc il y a le L. Je vais faire la même chose pour le reste. - Vous payez une fois que vous avez fait ça. Et c'est là que je vais prendre l'un ou l'autre de ces trucs. Que je voulais vraiment me démarquer, j'utilise un peu plus sombre. Ce n'est toujours pas noir. C' est une fin 75. Hum, et 65 est ce que j'aime le plus pour le lettrage réel. Mais avec ce lettrage aquarelle, j'ai tendance à utiliser l'un des deux plus tard. C' est la fin 95. Je suis pour celle-là. Je vais aller de l'avant et y aller avec le 75. Alors je vais revenir sur les choses les plus grosses, la partie principale de la lettre, et la donner comme une seconde ombre. Là encore, je ne fais cela que sur le lettrage principal. Je ne vais pas dans les crêtes et j'ai des trucs avec le plus gros stylo à pinceau Dole. Oh, je vois où a sauté. Passer l'endroit avec un petit. Qu' est-ce qui doit te vérifier ? C' est à peu près l'embellissement avec les ombres. Maintenant, s'il reste un endroit où vous aimeriez ajouter du poids, c'est là que je sors mes stylos gel et que je fais les marques. Et celui-ci, je ne vois vraiment pas que beaucoup d'espaces où j'ai besoin ajoute plus d' espace négatif avec le blanc. Donc je vais juste te montrer ce que ce serait si tu voulais ajouter un supplément. Disons, par exemple, que vous vouliez juste donner un peu de poids ici. Tu peux avoir ça là-dedans. Peut-être que tu veux étendre ce blanc un peu plus loin. Vous pouvez, et c'est tout pour ajouter des ombres et des touches détaillées. Donc, voici le morceau fini de vague flottant 7. Deux mots : Vibes de plage: OK pour cette prochaine étape, je vais aller de l'avant et faire deux mots différents dans deux tailles différentes en utilisant la petite brosse ronde dans la plus grande brosse ronde est que je suis en train de filmer ceci. Je vais aller la tête, attraper très légèrement d'abord. Euh, donc je me fais juste un croquis très rugueux. Ça va lui donner une estimation approximative de l'endroit où je vais aller. Quelqu' un pour commencer avec la taille ronde pour le mot plage va être plus petit que les vibrations du monde . Donc je vais aller de l'avant et commencer pour que ça ait été arrosé en bleu. Et je vais taper un bleu foncé et plus foncé. Je laisse ces petits bords de veste. J' ai l'impression que ça donne vraiment quelque chose. Ok, donc il y a ma partie bleue du nettoyage de ma brosse sèche un peu d'eau de ça. Nettoyer la brosse pendant que je tire ça là-bas, faire la même chose sur cette zone plus large où ce serait un coup vers le bas en calligraphie. Je vais aller de l'avant et avec des éclaboussures de crème là-bas. Je vais finir dans cette zone avec un peu de vert à peine touchante. Il y a peut-être que je vais le faire avec le reste de ces lettres. Ensuite, j'aurai mon pinceau taille 12 pour faire des vibes. Je vais utiliser mon Donc j'avais 12 ans à travers le grand mot vibes. Commencez par une belle ligne par ici et nettoyez ma brosse. Et je vais laisser de la place pour que je mette encore plus de place sur le pinceau. Les détails des éclaboussures. Je vais aller de l'avant et faire ça. Prends juste mon pinceau, mets-le un peu d'eau. Ils sont toujours là dehors. Je l'ai mis dans mon eau sale et c'est assez bleu. Oh, tu vois, parfois ça arrive. Et s'il y a un peu trop qui va dans une zone bien en vue que tu ne veux pas que Teoh confuse pour que les yeux lisent, tu peux juste taper avec ton plus, um, um, l'eau sur ma bonté avec ton discours de papier. Donc je vais aller de l'avant et utiliser la querelle à nouveau pour faire mes détails et le soleil brille de gauche, donc tout va être sur le côté droit. J' aime utiliser un pinceau pour faire l'ombre parce que c'est vraiment agréable que vous puissiez avoir cette fine pointe et, genre, commencer par une ligne très fine ici. Et puis laisse-moi devenir plus gros que tu descends. Donc, genre, trouve vraiment mentir. Ensuite, j'apporte la pâte et j'ai l'impression d'avoir beaucoup plus de contrôle avec ça qu' avec un pinceau. C' est là que je vais entrer, et je vais le faire maintenant pour que je puisse l'ombrager. Mais j'aimerais un peu plus blanc et entendre certains en utilisant mon stylo gel et par magie ajouter un peu espace négatif là-dedans et ensuite continuer à ombrage sur le côté droit pour tout le reste des lettres. - C' est le produit fini. Donc vous pouvez voir que, euh, les lettres elles-mêmes ont beaucoup de petits détails à l'intérieur d'elles. Vous pouvez voir où ils saignent et ils se sont mélangés, et vous pouvez voir l'espace négatif que ce genre de crée que j'attrape la qualité à elle. Et ces marques ici, où l'eau a éclaboussé et créé des effets vraiment soignés. Ainsi, lorsque vous regardez autour de vous, vous pouvez voir les différentes formes dans chaque lettre. Ils ne seront jamais la même lettre deux fois d'affilée. Alors que vous faisiez votre projet. Pensez simplement à créer vos lettres et à ajouter ces éclaboussures, à leur donner un peu d'espace à l'intérieur et à les intégrer comme un mouvement d'onde. J' ai donc vraiment hâte de voir vos projets finis. 8. Projet et conclusion: Salut. Je voulais juste te montrer quelques choses comme tu penses. A propos de ce projet à Dio. Je sais que je n'ai pas revu toutes les lettres de l'alphabet, donc je voulais juste vous montrer la technique que vous pouvez utiliser pour faire n'importe quelle lettre de l' alphabet afin que vous puissiez utiliser votre style de lettrage individuel. Je sais que je n'ai pas revu toutes les lettres de l'alphabet, donc je voulais juste vous montrer la technique que vous pouvez utiliser pour faire n'importe quelle lettre de l' Ça n'a pas à être exactement comme ça. Vous pouvez évidemment le modifier pour qu'il vous corresponde. Mais si vous remarquez que je veux juste aborder quelques conseils et points clés que je n'ai pas nécessairement dit grand-chose quand je faisais le projet réel que j'ai déjà partagé. Donc, comme vous pouvez le voir, ce sont les détails. Je pense qu'à l'intérieur, genre, faire vraiment ressortir ces lettres et les éclaboussures que vous créez. Donc, pendant que vous travaillez, assurez-vous de dans l'entreprise ceux dans votre lettrage. Donc, si vous avez, genre, une lettre que je n'ai pas faite qui est peut-être comme un k, euh serait similaire à ça, vous pourriez faire une ligne droite, comme dans ce sera X que j'ai. Il n'a pas besoin d'être courbe en haut. Donc, vous pouvez choisir vos éléments de vos lettres comme vous le souhaitez, et ensuite ajouter les et ensuite ajouter les techniques que je vous ai enseignées pour en faire votre lettrage unique. Donc, il y a un exemple qui se connecte les uns aux autres comme ça va. Celui-ci a une bannière et différents styles de lettrage. Donc encore une fois, vous pouvez faire un mot. Tu pourrais faire une lettre. Vous pouvez dio plusieurs styles de lettrage à l'intérieur de votre composition. Vous pouvez utiliser différentes couleurs. Ils n'ont pas à être juste ces lettres océaniques Cette terre était pour le Jour de la Terre l'an dernier. En fait, et vous pouvez voir que j'ai utilisé les tons de terre pour faire le A et le T et c'est les mêmes techniques que celles que j'ai utilisées pour faire les lettres de vague. C' est juste que j'utilise différentes couleurs pour que vous n'ayez même pas à utiliser ce bleu et vert. Tu peux utiliser ce que tu veux. J' ai aussi cet exemple. Il s'agit d'un type légèrement différent de lettrage d'onde. n'y a pas de lignes blanches à l'intérieur des coups de haut et de bas. C' est plus comme la calligraphie, mais c'est la même méthode pour créer ça. Quel plaisir, serré j'ai l'air afin que vous puissiez également incorporer une illustration, si vous le souhaitez. Dans votre projet final, vous pouvez voir que j'ai utilisé une police plus petite et ensuite mes lettres de vague tout en un avec mon puits, poissons. Ce sont donc quelques exemples en plus de ceux que j'ai déjà partagés avec vous. Encore une fois, j'ai hâte de voir votre projet final. Et j'en ai hâte. Merci beaucoup d'avoir regardé.