Lettres humides

1. Introduction aux lettres de Moody: Salut. Je m'appelle Abby Wilson. Je suis professeur dans un artiste, et j'adore l'aquarelle et le lettrage. Et dans ce cours, je vais combiner les deux et nous allons créer des lettres d'humeur. Je vais vous présenter plusieurs styles de lettrage différents et vous donner un aperçu de l'endroit où vous pouvez obtenir l'inspiration pour créer une page de lettres. Et en outre, je discuterai des planches d'humeur et partagerai avec vous certains que j'ai créés pour vous donner inspiration des couleurs pour ce projet. Et je vais aussi Teoh incorporer comment vous pouvez obtenir quelques textures amusantes et l'aquarelle comme un bonus, J'ai également inclus une leçon sur les fondamentaux de l'art qui vous aidera avec votre processus de conception et lorsque vous créez une œuvre d'art. J' espère que vous êtes intéressé à faire ces lettres de mauvaise humeur avec moi. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Alors allons-y et commençons 2. Fournitures: les fournitures pour cette classe sont énumérées ici dans une idée générale pour vous. Si vous voulez savoir exactement ce que j'utiliserai dans la classe, y compris les marques, etc., vérifiez la description dans la description. Vous trouverez également des fichiers qui vous seront utiles lors de la réalisation de votre projet. 3. Principes de base de la leçon art: dans cette section, je voulais faire une petite leçon sur les fondements de l'art et vous donner quelques bases qui vous aideront à planifier et exécuter vos idées de conception pour ce projet et pour les œuvres d'art futures que vous pouvez dio. Et si vous n'avez jamais eu de leçon sur n'importe quel type de fondamentaux de l'art, comme les éléments des principes, cela ne vous aidera que parce que vous pouvez faire des choses instinctivement, ce qui est incroyable en soi. Mais une fois que vous avez réellement les connaissances derrière cela, cela ne vous aidera que dans votre jeu. Donc, je veux aller de l'avant et passer en revue quelques choses. La première chose dont je veux parler est qu'il y a trois composantes à une œuvre d'art complète . Donc, vous avez la forme, le sujet et le contenu. Nous allons nous concentrer spécifiquement sur la forme dans cette leçon, le sujet dans le contenu qui sont le quoi et le pourquoi sont plus explicatifs. Hum, et c'est en dehors des outils et des médias. Donc, ce que nous allons nous concentrer sur la façon dont nous travaillons dans un certain domaine et ce que nous allons utiliser pour créer certaines choses correctement avec la forme comme je l'ai mentionné, c'est comment l'art est fait. Il traite donc des éléments de l'art sur les principes d'organisation. Et si vous n'avez jamais entendu parler de ces termes auparavant, les éléments sont en forme de valeur, texture et de couleur. Vous en avez probablement entendu parler, même si vous n'avez jamais vraiment pensé à ce qu'ils sont, et alors les principes sont équilibrés. Proportion, dominance, mouvement, économie, harmonie et variété encore, des choses que vous avez probablement entendu parler mais jamais vraiment trop. Donc on va en parler, pas tous. Je vais juste choisir ceux qui me semblent importants pour notre projet pour aujourd'hui et que je pense être importants en général lors de la création. Donc, si vous regardez à droite, voici un peu de flux. forme de graphique est le concept global qui pensait ici. Donc, quand nous créons comment nous faisons l'art, nous allons utiliser nos outils et médias, qui sont des pinceaux, des crayons, crayons papier ou de la toile, ce genre de choses et nous allons mettre les éléments de l'art dessus. La ligne, la forme, la valeur, la texture de la couleur vont tous être utilisés selon les principes d' organisation. Nous allons donc prendre ces principes d'organisation et les utiliser comme règles pour rassembler les éléments. Et une fois qu'ils se réuniront, ils vont créer l'unité. Donc, une fois que vous êtes des éléments qui travaillent avec vos principes d'organisation, vous allez créer un projet cohésif ou une œuvre d'art cohésive. Donc maintenant, se concentrer sur des éléments spécifiques va commencer par la ligne. Je veux aller sur la ligne parce que c'est un dessin de base. Fondamental. On va l'utiliser aujourd'hui quand on dessine des lettres, et je veux juste parler de quelques types de lignes. On va l'utiliser aujourd'hui quand on dessine des lettres, Les lignes graphiques Qala sont donc des lignes qui contiennent des qualités épaisses et minces et sont généralement rythmiques. C' est ce que vous pensez quand vous pensez à la calligraphie et à tout type de lettrage connecté avec ces qualités épaisses et minces. Les lignes de contour sont également appelées « contours », les lignes de bord qui définissent les limites les plus extérieures d'un objet. Donc, si vous pensez à un livre de coloriage, ces lignes de contour montrent des lignes de contour croisées sont des lignes qui se croisent et définissent les ondulations de surface entre ces bords les plus extérieurs ou les contours et il lui donne forme et volume . Et puis je voulais parler d'éclosion et d'éclosion croisée parce que nous allons utiliser ces deux techniques pour créer de la valeur et de la texture, dont je parlerai ici dans une seconde, Um, quand nous ferons notre projet de lettre . Donc, avec des hachures qui font des traits répétés à l'aide d'un outil d'art comme un crayon, et vous créez ces lignes en cluster qui sont généralement parallèles et encore une fois une valeur créatrice , puis la hachure croisée est très similaire. Ce sont les lignes que vous utilisez lorsque vous sortez, puis que vous traversez dans une direction différente , ce qui entraîne une valeur encore plus foncée. Je vais partager quelques exemples de ceux-ci visuellement dans la diapositive suivante, afin que vous puissiez voir ces exemples. Je le mentionnais. Il y a des lignes calligraphiques, pas nécessairement du lettrage, mais vous pouvez voir les qualités épaisses et minces, puis, avec les techniques de dessin au trait à droite, celle en haut à droite est éclosion dans le deuxième sur la gauche est l'éclosion transversale. Comme vous pouvez le voir, il y a des pointillés. Il existe tous les types de façons différentes pour créer une valeur en utilisant simplement des lignes, donc cela peut être pratique chaque fois que vous essayez de créer une texture. Plus tard, orteils regardent en arrière, puis les lignes de contour et de contour transversal sont affichées en bas. Il y a les lignes extérieures, puis vous pouvez voir les ondulations dans la deuxième pomme avec des lignes de contour à travers. Donc, l'élément suivant, je veux parler de sa texture. texture est le caractère de surface d'un matériau qui peut être expérimenté par le toucher ou par l' illusion du toucher. Donc textures produites par les forces naturelles, qui est une texture réelle, ce qui serait comme toucher l'écorce d'un arbre. Ça a l'air rude. Vous le touchez, c' est rude. C' est la texture réelle de l'arbre. Ou vous pouvez créer de la texture à travers une manipulation artistique de nos éléments. Donc, ce serait une texture simulée. Et ce que cela signifie, c'est que lorsque vous peignez une image d'un arbre, il semble qu'il serait difficile de toucher. Cependant, c'est lisse. Nous allons parler plus de la texture quand nous ferons quelques techniques amusantes pour la créer, en utilisant l'aquarelle dans une section à venir. Très bien, donc se concentrer sur la couleur, ce qui est mon élément préféré. On pourrait en parler pendant longtemps. Je vais essayer de le réduire à certaines des choses dont je pense qu'il est pertinent de parler aujourd'hui et certains des aspects importants de la couleur. Il est donc important de savoir que vous pouvez utiliser des harmonies de couleur et de couleur pour créer un type de réponse émotionnelle de la part du spectateur de l'œuvre. Il y a eu des études pour montrer que certaines couleurs peuvent créer certaines émotions, et les gens ressentent certaines façons quand ils sont entourés de cette couleur. Toujours instable dans un aéroport ou dans un avion, vous remarquerez qu'il est bleu, gris ou vert. Cool. Couleurs communes. Um, ça arrive avec beaucoup de choses, et c'est vraiment nécessaire quand on commence à y prêter attention. Combien de fois la couleur est utilisée pour créer un certain type d'émotion, les propriétés physiques de la couleur, trois termes différents teinte, valeur et intensité. Donc, en parlant de Hugh, c'est juste le nom générique de la couleur basé sur la position qu'elle est dans le spectre de couleurs. Si rouge, bleu vert, c'est une teinte. C' est le nom de la couleur. La valeur est la légèreté et l'obscurité d'une couleur. Donc, c'est la légèreté et l'obscurité d'une teinte, et les seuls pigments que vous pouvez mélanger avec une couleur et ne pas changer. Le Hugh réel ou la couleur sont blanc, noir et gris. Donc, quand on ajoute du blanc, on l'appelle une tente, et quand on ajoute du noir, on appelle une nuance et on ajoute du pâturage appelé un ton. Encore une fois, vous pouvez changer la valeur d'une couleur sans changer réellement la couleur en ajoutant du blanc, noir et du gris avec intensité. Nous pouvons aussi appeler cela la saturation. Il se réfère à la qualité de la lumière dans une couleur, Donc, si vous voulez changer l'intensité, vous pouvez placer une certaine couleur à côté de son complément, qui parlera ici dans une seconde. Et cela pourrait augmenter l'intensité d'une couleur parce qu'elle a un grand contraste. Les maillons de vagues ont un très grand contraste, donc quand ils sont à côté de l'autre, les intensités sont élevées. Si vous voulez réduire l'intensité, vous pouvez le faire en ajoutant du blanc, gris ou du noir, ce qui modifie à nouveau sa valeur. Donc, pour réduire l'intensité, vous allez également changer la valeur de la couleur, ce qui est un peu déroutant mais aussi amusant à jouer avec ainsi continuer avec la roue de couleur . Comme vous pouvez le voir, les couleurs primaires sont le rouge,le bleu et le jaune. Comme vous pouvez le voir, les couleurs primaires sont le rouge, Si vous ne saviez pas déjà que rien ne peut être mélangé pour faire rouge, bleu et jaune. Les couleurs secondaires sont créées en mélangeant ces couleurs primaires, donc lorsque vous mélangez le rouge avec le bleu, vous obtenez le bleu violet avec le jaune. Tu deviens vert et jaune avec rouge, tu deviens orange. Les couleurs tertiaires sont également connues sous le nom de couleurs intermédiaires, et elles sont créées en mélangeant une couleur primaire avec l'une des couleurs secondaires voisines . Donc la couleur primaire rouge. Vous le mélangez avec la couleur secondaire voisine, qui serait violet et vous auriez rouge violet. Si vous mélangez le rouge avec l'orange, vous allez devenir rouge, orange et ainsi de suite. Maintenant, vous pouvez mélanger ces couleurs un nombre infini de fois pour créer une quantité infinie de couleurs, en fonction de la quantité d'une couleur que vous mettez dans la suivante. Donc, si vous mettez plus de rouge avec votre bleu, vous aurez plus de violet rouge et il peut aller jusqu'à lire. C' est donc incroyable la quantité de couleurs que vous pouvez créer simplement en utilisant le rouge, le jaune et le bleu. Et comme vous pouvez le voir sur cette roue de couleur, il montre les couleurs fraîches air sur la gauche. Les couleurs chaudes sont sur la droite. On va en parler ensuite. Ainsi, comme vous pouvez le voir à nouveau, les couleurs chaudes sont le rouge, orange et le jaune. Tout ce qui vous rappelle une chaleur de feu va évidemment être une couleur chaude Couleurs froides ou toutes les couleurs qui contiennent du bleu. Donc vert et violateur sont des couleurs fraîches. Si vous regardez, la ligne là-bas les divise à l'intérieur des zones vertes et violettes. En règle générale, lorsque vous mélangez le bleu et le jaune, vous allez devenir vert. Si vous ADM ou jaune à elle, vous aurez ah, couleur plus chaude. Si vous ajoutez plus de bleu que de jaune, vous aurez une couleur verte plus fraîche. Il en va de même pour Violet. Si vous ajoutez plus de rouge au lieu de bleu, vous aurez une violette plus chaude. Si vous ajoutez plus de bleu au lieu de lire, vous aurez une violette plus fraîche. Donc, l'utilisation réussie de la couleur peut dépendre de cette compréhension de ces relations de base. Et je vais en parler plus sur la prochaine diapositive. Donc encore une fois, continuant avec ces relations de couleur, les couleurs complémentaires sont deux couleurs qui sont directement opposées l'une à l'autre. sur la roue de couleur. Comme je l'ai déjà mentionné, ils ont une intensité élevée, donc le bleu et l'orange seraient des exemples de cela. Ils sont directement en face l'un de l'autre sur la roue de couleur. Un autre serait la scission jaune et violette. combinaisons de couleurs gratuites comprennent une couleur, puis les deux couleurs de chaque côté de son complément. Donc, le bleu puis le jaune, orange et le rouge orange seraient un schéma de couleurs complémentaires split. Violet et jaune, vert et jaune Orange serait un autre exemple. Vous pouvez le voir si vous regardez à droite sur le dos d'une roue de couleur que vous pouvez acheter chez Dick Blick. J' adore cette roue de couleur. Je l'ai beaucoup utilisé avec mes enfants et ma classe, et ils l'ont trouvé utile. Hum, il a aussi des définitions à l'arrière, donc si vous zoomez dessus, vous pourriez les voir. Le suivant est une triade, qui est trois couleurs également espacées, sorte que cela inclurait les couleurs primaires, donc rouge, jaune et bleu ou les couleurs secondaires vert, violent et orange seraient considérées schémas de couleurs triades. tétrapodes sont quatre schémas de couleurs de l'espace, donc ah, couleur primaire et son complément, puis une paire complémentaire d'intermédiaire. Donc ce que ça veut dire, c'est si tu regardes ça par ici, ça va faire, genre, une boîte ou un carré sur le nuancier. peu comme un X si tu veux tracer les lignes à travers eux tellement bleues. Je suis désolé. Je veux que je veux scoot sur bleu violet, lire jaune, orange et vert serait un exemple de te trat, donc ils sont également espacés. Donc si je commence par le rouge comme primaire, je compte à rebours. 1232 Jaune, orange 1232 Vert 1232 Bleu Violet qui vous donne ce carré. Si vous regardez cet exemple là, c'est le carré plus sombre en arrière-plan. C' est cette couleur grise plus foncée qui dit tétrapode. Donc, en faisant glisser ça, si vous vouliez faire la même chose, vous auriez violette, puis comptez 123 et c'est en fait rouge orange, et ensuite 123 au jaune. Et puis 1232 bleu vert. Et ce serait un autre exemple de tétrapode. J' espère que je n'ai pas rendu ça trop déroutant sans pouvoir pointer sur ce que je regardais . Les couleurs analogues sont des couleurs qui apparaissent les unes à côté des autres sur la roue de couleur. Ainsi, un exemple serait le bleu, bleu, violet, le violet ou le jaune, jaune, vert et le vert, les couleurs fraîches et les couleurs chaudes ou des exemples de schémas de couleurs analogues ainsi. Parce qu'ils sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Le schéma de couleurs monochromatiques utilise un Hugh, mais aussi ses teintes et ses nuances et ses tons. Donc, si vous prenez du bleu, vous pouvez y ajouter du blanc, gris et du noir, puis vous créeriez un schéma de couleurs monochromatiques. Un grand schéma de couleurs à l'échelle de gris utilise juste le noir, blanc et le gris pour créer comme l'intensité du noir. Donc, vous obtenez toutes les valeurs juste en utilisant ces trois couleurs maintenant, sautant aux principes d'organisation le 1er 1 Je veux parler de son équilibre . C' est un sentiment d'équilibre obtenu par l'attente implicite, pas le poids réel,l'attention ou l'attraction en manipulant les éléments visuels d'une œuvre pour atteindre l'unité. C' est un sentiment d'équilibre obtenu par l'attente implicite, pas le poids réel, l'attention ou l'attraction en manipulant les éléments visuels d'une simplement que le poids visuel d'une pièce entière est équilibré et même pas un côté n'est plus lourd visuellement que les autres balances radio. Le premier type d'équilibre dont je voudrais parler signifie qu'il provient d'un emplacement central va vers l'extérieur comme une étoile de mer. équilibre symétrique est la duplication exacte des apparences dans une image semblable à un miroir des deux côtés d'un accès central. Donc, ce serait comme un visage. Tu l'as divisé au milieu. C' est exactement la même chose des deux côtés. symétrie approximative est l'utilisation d'images similaires de part et d'autre de cet accès central. Cependant, le matériel visuel d'un côté peut ressembler à l'autre, mais il varie légèrement, et je vais vous en montrer un exemple. Dans une seconde, équilibre asymétrique a une apparence différente, sorte qu'il affiche une distribution inégale des pièces. Tout au long, cependant, il est toujours équilibré. C' est juste que ce n'est pas du tout pareil des deux côtés. Voici quelques exemples de cela, Donc, le haut à gauche est Vitruvian Man de Leonardo da Vinci, et il est Cem métrical équilibré, symétriquement équilibré, même des deux côtés. Ci-dessous se trouve une pièce de Pablo Picasso qui est un exemple de symétrie approximative. C' est très similaire des deux côtés, mais il y a des choses différentes qui se passent. Mais encore une fois, c'est un bon exemple de symétrie approximative. Le haut à droite est l'équilibre asymétrique. C' est la Nuit étoilée de Vincent Van Gogh. Si vous n'êtes pas familier avec elle, je suis sûr que la plupart des gens sont ce cyprès au premier plan à gauche il y a assez lourd visuellement. Pourtant, le flux de l'arrière-plan de l'histoire s'effondre là. Amenez votre oeil sur la lune que jaune et audacieux par rapport à ce bleu. Donc, il a poids lourd en raison de la couleur, même si les tailles et aussi grand que ce cyprès arbre à l'avant, le noir là. Donc, il est toujours bien équilibré. Si tu mettais ça sur un taquet, un côté ne se penchera pas plus que l'autre. Ce sera une œuvre d'art assez équilibrée, puis le bas à droite n'est pas examiné, tout en équilibre radio. Vous pouvez le voir dans le depuis le centre s'étendant vers l'extérieur. Et puis le dernier principal dont je veux parler, c'est le mouvement. Euh, donc, comme je l'ai mentionné avec la pièce sur, euh, équilibre asymétrique là, la nuit de l'histoire, tu es que j'ai parcouru visuellement des chemins dans cette œuvre d'art. Ainsi, l'illusion du mouvement dans un morceau d'artiste créé par la façon dont l'artiste en configure les parties. Donc, comme le cyprès à gauche était là. Et puis ce fond était les étoiles et le ciel juste tombés sur le côté droit . Et amenez votre oeil sur la lune crée un chemin visuel pour que votre œil tourne autour de la pièce. Donc, il a fait cela en utilisant la couleur répétant les lignes et l'espace des formes, domination de la couleur du haut à droite. Ce n'est que quelques façons que vous pouvez créer du mouvement dans une œuvre d'art. Et quand nous ferons nos lettres ici en quelques uns, nous allons parler de la façon dont nous pouvons choisir où nous allons mettre certains aspects de nos éléments de nos œuvres d'art pour faire bouger nos yeux autour de la pièce entière. Donc, ce n'est pas seulement lourd d'un côté ou audacieux d'un autre. 4. Moody Bodes pour inspirer les lettres de Moody: dans cette section de ma classe. Je veux parler des planches d'humeur et de la façon dont vous pouvez les utiliser comme inspiration pour alimenter vos œuvres d'art. Ok, un tableau d'humeur est un arrangement d'images, matériaux, de morceaux de texte et ainsi de suite. Elle visait à évoquer ou à projeter un style ou un concept particulier. Ils peuvent être fabriqués en utilisant n'importe quel type de support, y compris ceux que j'ai énumérés ici. Ils peuvent être utilisés pour transmettre une idée générale ou un sentiment sur un sujet particulier. Beaucoup de fois les marques les utilisent. Les entreprises les utilisent. Les concepteurs les utilisaient. Ma façon préférée personnelle d'utiliser une planche d'humeur est le dernier exemple. Il peut être utilisé comme un moyen de recueillir différentes informations créatives afin de préparer un nouveau projet. J' ai donc créé des planches d'humeur pour le but spécifique. J' ai créé des tableaux d'humeur de couleur. J' ai fait quatre planches d'humeur pour vous aider à compléter le projet de la classe. J' ai créé ces planches d'humeur pour vous donner de la couleur et de la texture, inspiration Et comme nous l'avons discuté dans la leçon de base de l'art puisque la couleur est si impactante , j'ai envie de trouver un schéma de couleurs vraiment cohésif basé sur la couleur unie vous permettra de créer un projet de lettre vraiment cohésif et d' humeur. Donc, en plus des choix de couleurs, j'espère aussi que les planches d'ambiance peuvent générer des idées de texture pour votre fond ou pour votre lettrage du projet. Dans cet exemple, j'ai utilisé des couleurs chaudes pour créer mon tableau d'ambiance. Comme vous pouvez le voir, il y a du rouge ou du jaune moteur et du rose chaud ainsi que certains de leurs compliments. Donc juste pour jeter des notes de couleurs Thekla à l'intérieur de ce tableau de couleurs chaudes, je me sens comme juste augmente l'intensité de ces jolies couleurs. Ça me rappelle d'être quelque part comme chaud la nuit avec ces couleurs sombres là-dedans aussi . Je ne sais pas. C' est comme si tu étais à la plage la nuit. J' adore ça. Donc, comme vous pouvez le voir avec cela, je voulais aussi montrer quelques textures là-dedans afin que vous puissiez voir il y a les pierres dans la zone centrale gauche, et à côté de cela sont les formes répétées de la fleur. Il y a les formes circulaires répétées avec les tomates et avec les coins de citron vert là-bas avec aussi du pamplemousse. Et puis, si vous regardez à gauche, il y a ces cercles dans cette zone rose néon où la lumière néon iss et qui répète simplement ces formes circulaires pour que vos yeux se déplacent à travers elle. Donc, en accord avec tous les principes fondamentaux de l'art, j'ai essayé de les mettre en place pour continuer cela tout au long. Aussi, je veux noter en bas de chaque tableau d'humeur. dressé J' aidresséla liste d'où j'ai recueilli mes photos, donc dans la plupart d'entre elles, elles sont généralement toutes à partir de cendres unspool. Cependant, mon amie Katie Maley m'a permis d'utiliser les deux photos de nourriture et de boisson ici, puis la poterie Key West m'a permis d'utiliser plusieurs images de leur site instagram. Eh bien avec la poterie dans ce tableau d'humeur de couleur cool, j'ai clairement ajouté beaucoup de bleu, mais aussi des verts bleus et des violettes bleues, ainsi que des pops de, um, couleurs chaudes ici et là, en particulier ce rose orangé qui est une couleur complémentaire à ce vert bleuâtre. Et comme vous pouvez le voir, il y a aussi une grande variété de textures pour l'inspiration dans celui-ci aussi, et c'est le tableau d'ambiance en niveaux de gris. Comme vous pouvez le voir, il utilise le noir, blanc et le gris, donc toutes les tentes nuances et les tons. Il a aussi des motifs répétitifs. Vous pouvez voir les différentes fenêtres. J' ai fait un triangle avec votre oeil si vous regardez les trois fenêtres et en plus de la texture de, um, um, la nature avec les animaux, j'ai aussi inclus la voiture et la poterie une houle. Et voici un tableau d'humeur complémentaire et en niveaux de gris. Je l'appelle comme ça parce qu'il y a ces couleurs complémentaires qui apparaissent avec les bleus les oranges, les verts et les roses. Et puis il y a aussi les photos en niveaux de gris pour l'équilibrer. Donc, si vous voulez utiliser le noir et blanc et la couleur, vous êtes plus que bienvenus pour le faire. Et je voulais que ce tableau d'ambiance inspire ça. 5. Créer une texture à l'aquarelle: bien pour cette section, nous allons travailler sur une certaine texture de façon à pouvoir utiliser votre aquarelle pour créer une texture. Vous pouvez l'utiliser pour vos arrière-plans des lettres, ou il pourrait également être utilisé pour les lettres elles-mêmes. Mais c'est juste des expériences amusantes que vous pouvez faire avec l'aquarelle si vous n'avez jamais joué avec la fabrication de différents types de textures. Très simplement. J' ai mon papier ici aujourd'hui. J' utilise le papier Be. C' est 100% pris dans le papier. C' est 140.300 grammes. Du papier aquarelle. J' ai donc mes deux bocaux d'eau sur le côté. Ici, il y en a un sale dans un propre. Comme tous mes cours, j'ai utilisé deux bocaux d'eau. Quand je peins, j'ai ma palette ici. Ce sont des aquarelles liquides Eagle Line, et j'ai à peu près des couleurs primaires et secondaires dans ma palette. En plus, j'ai celui-ci d'une couleur brunâtre, et celui-ci est gris. C' est un e déversement turquoise ici. Si vous voyez ça, et puis j'ai aussi de l'alcool à frotter avec moi. On va déposer un peu de ça sur leur plus tard. J' ai aussi des serviettes en papier non seulement pour sécher ma brosse, mais aussi un rouleau pour buvard. Et j'en ai un enroulé et puis je vais vous montrer comment décoller d'ici pour créer un peu texture aussi. Donc c'est juste pour que lorsque nous mettons nos arrière-plans aquarelles ensemble, ils ont un certain intérêt visuel, et cela le rend un peu plus amusant à regarder que de simplement regarder le même ingrédient derrière chaque lettre. Si vous choisissez de le faire avec mes pinceaux, j'ai un rond de taille à plus petite et un plus grand n'a pas d'importance. Les types de pinceaux sont comme l'équivalent d'une taille huit ronde. Je vais me mouiller, et je vais juste arroser une section de papier ici de l'eau propre. Et je fais juste un petit carré sur mon papier. Je ne sais pas si tu pourras tout voir, mais maintenant je vais juste des couleurs aléatoires. Je ne pense même pas aux couleurs en ce moment, Mais vous pouvez essayer cela avec de la peinture différente parce que chaque pigment, peut-être un peu différent, et surtout avec l'alcool dans le sel. Oh, je n'ai pas parlé du sel. J' ai aussi du sel de table. Donc je travaille juste sur les bords ici, et je vais laisser l'intérieur s'estomper. Vous pouvez choisir d'utiliser n'importe quelle texture ou aucune texture. Quand vous travaillez avec ça, nous laissons juste ce bord extérieur un peu plus sombre que le centre. D' accord. Maintenant, pour faire ma première texture, je viens de mettre de l'eau avec un pigment vous voulez ici ? Donc j'ai mon essuie-tout arrondi, et je vais taper dessus dans des directions différentes. Mais vous pouvez voir maintenant qu'il y a un peu plus d'intérêt visuel que juste ce bleu massif. Si tu veux. Maintenant, vous pouvez soit laisser comme il était ISS de faire une deuxième couche à votre arrière-plan. Je vais prendre la même couleur de peinture. Je veux dire, ajoute des bords plus foncés. Je vais faire la même chose avec mon essuie-tout. Je vais trouver un endroit propre cette fois, ça va froisser ce bord. Donc ça a l'air un peu froissé et je vais en enlever un peu. Il ressemble presque à un ciel maintenant derrière. Ok, donc il y a une façon de faire de la texture. Je vais reprendre ma brosse propre, en faisant un autre carré ici. Cette fois, je vais faire du vert, le haut, il suffit de le tirer jusqu'au bas. Je vais partir pour que vous puissiez voir que je vais essayer de faire ça comme une cupide de lavage. Donc le plus sombre que je veux dire, le sommet est plus sombre. A une valeur plus foncée en bas. A une valeur ultérieure là. Nettoie ma brosse. C' est juste de l'eau qui remonte là-haut. Ok, maintenant j'ai mon essuie-tout roulé en papier torsadé. Tu pourrais faire des lignes dans ton travail avec ça. Certains papiers étaient vraiment que cette couleur se ramasse dans un monde. Ce papier, j'ai remarqué. Je ne sais pas si c'est, hum pourquoi, mais ça trempe vraiment dans mon pigment quand j'utilise ma peinture égale dessus. Mais vous pouvez voir maintenant que j'ai des lignes droites par là. Vous pouvez voir mieux en personne que vous pouvez à travers l'écran de mon iPad en ce moment, alors j'espère que vous pouvez le voir. D' accord, mais il y a de jolies lignes de Jaggi là-dedans. Si vous voulez qu'il soit plus important, c'est juste une sorte subtile de Washington Rentrez parce que vous ne voulez pas trop enlever vos lettres. Vous voulez juste avoir une sorte d'arrière-plan agréable, calme, calme, intéressant. Mais la lettre qui irait au-dessus de celle-ci devrait être une lettre audacieuse de toute façon, sorte qu'elle soit prise par l'arrière-plan. Tu veux que la lettre soit devant et au centre ? Je vais juste ajouter plus d'eau à ça. Et une fois de plus, je vais me lever dans les mêmes endroits que j'ai déjà. Ok, donc il y a un fond strié avec quelques stries la prochaine je vais préparer mon alcool. J' ouvre juste le couvercle maintenant. D' accord. Tu vas faire la même chose ? La même chose que je suis le mariage. Mon journal. Il suffit de descendre la ligne, faire ma place. Maintenant. J' ai juste trempé mon pinceau directement dans l'alcool, ai mis dans le bouchon, et je l'ai tapoté dessus. On dirait presque que je regarde sous un microscope. Et comme ça sèche, vous verrez vraiment ces formes circulaires et il semble correct. Et pour eux, le suivant, je vais préparer mon sel, et je ne t'ai pas montré ça. Au début, c'est juste du sel de table. On utilise de l'Himalaya rose du sel de la table de terre ici, on met mon rose, et ensuite je vais saupoudrer. C' est une montagne à portée de main ici. Je vais juste saupoudrer le sel là-dessus. Laisse-le aller partout ici. Alors je le laisse sécher, et ensuite j'essuie le sel. Vous pouvez aussi, une fois que le sel est là, c'est plus de peinture à elle. Le sale dans le Christ laissera cela sécher et verra à quoi il ressemble. Donc ça utilisait, euh, la serviette en papier effacé. C' est la serviette en papier enroulée. C' est de l'alcool. C' est une agression. Les prochaines allaient faire avec notre peinture. La peinture russe seule. On a utilisé cette orange. Tu as un peu de sel en mouvement. Ok, donc je pose la première partie, nettoie ma brosse, enlève la première partie sans y mettre de l'eau en premier. Donc ça s'arrête là où je touche. J' ai des copeaux de gomme. J' ai dit mes peintures. Non, comme ça l'a fait plus tôt. Pourquoi emménager dans les environs maintenant ? Je vais juste prendre mon eau. Je vais le faire descendre. Juste de l'eau seule. Ne le dis pas. Vous pouvez obtenir un Grady vraiment sympa en effet arriver si sombre sur le haut plus tard sur le fond. Comme si j'avais commencé avec ce vert était là-haut. Et si vous voulez l'obtenir encore plus sombre, vous pouvez le faire. Et puis le dernier, je t'ai montré comme un look teint pour que si tu veux utiliser plus d'une couleur, c'est juste de l'eau. Je vais utiliser deux couleurs ici. Va faire une, hum, turquoise qui a renversé là-haut. Faire turquoise, nettoyer ma brosse, puis jaune. Et je vais juste le toucher dans cette technique humide laisse des panaches, créer des effets amusants là-bas. Je vais devenir un peu plus jaune à la même chose dans les cas. C' est aussi une texture de fond amusante. Ok, donc une fois ces séchées, on sortira. J' ai mon stylo gel. C' est Ah, Tom Bo. C' est Ah, La nourriture de la querelle aussi, Stinky. Je ne suis même pas sûr de sortir. Pourquoi dire ça ? Corrigé ou non, vous pouvez utiliser n'importe quel type de marqueur que vous avez des stylos à pointe fine. Quoi que ce soit que vous avez à la maison pour créer des ridules. J' aime l'option blanche dans une option noire, mais vous pouvez utiliser la couleur. Ça n'a pas d'importance. Je vais juste vous montrer des exemples de la façon de le faire avec ces deux stylos ici une fois qu'ils sont secs . 6. Ajouter des détails: Ok, tout est sec maintenant. Vous pouvez voir que ça ressemble à des petits cristaux ici. Ce que vous voulez faire avec ça, c'est juste que non, faire un gâchis avec eux. C' est ce que je vais faire. Ce que vous voulez faire avec ça, c'est juste les dépoussiérer. Je les réveille juste sur le côté pour qu'il n'y ait plus de force dessus. Ok, une fois que vous aurez toute l'offre de sel là-bas, vous pouvez voir les six textures différentes de Nique que nous avons ici. Maintenant qu'ils sont secs, je vais vous montrer ces techniques supplémentaires avec des stylos et aussi avec une deuxième couche de peinture. , Maintenant qu'ils sont secs, Si vous choisissez de faire ça, je n'irais pas forcément au-dessus de tout ça. Ils pourraient être totalement comme ça en arrière-plan sans autres embellissements. Mais c'est juste pour vous, pour vous montrer ce qui pourrait être fait d'autre, surtout avec genre, un qui est plus clair. Si vous vouliez un fond solide, euh, et que vous vouliez juste ajouter quelques indices. Donc, avec ce stylo gel, vous pouvez ajouter quelques petits points ici et là juste pour lui donner un peu plus importance Maintenant, je ne le ferais pas forcément sur tout le truc, mais vous pourriez le faire . Tu pourrais en faire un peu comme une galaxie en arrière-plan avec des étoiles. Quoi que vous vouliez faire de cette façon, une autre chose que vous pourriez faire est d'éclosion comme on m'a dit quand j'ai fait la petite leçon sur les principes fondamentaux de l'art. Donc il y a des lignes d'éclosion ici, et ensuite vous pouvez faire des hachures croisées. Donc, si vous vouliez juste avoir, comme, petites marques de point petits hachages pour donner un peu d'intérêt visuel à elle, vous pouvez le faire dans votre arrière-plan avec votre dépendance n'a pas besoin d'être un qui est un stylo à pinceau, parce que cette pointe de stylo est en fait flexible. Si tu n'avais que le stylo à pointe de balle, tu fais la même chose. Euh, celui-ci vous donnerait, Ah, Ah, des lignes qui ont le plus épais et mince plus facile que d'autres façons. Mais vous pourriez faire ah, mince ligne et ensuite devenir plus épais que vous descendez. Et vous pourriez faire la même chose avec une balle si vous tracez votre ligne une deuxième fois en bas . Donc, si vous juste c'est un arrière-plan audacieux, mais peut-être que cette lettre est juste une petite. Et vous aviez besoin d'une sorte d'élément visuel sur le côté gauche de votre lettre. Donc, si vous choisissez, comme une SE que vous aviez un A ici, c'était juste une ligne fine. Cela susciterait un intérêt dramatique pour le contexte. Ok, Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre type de lignes qui se trouvaient sur cette présentation de diaporama . Comme les lignes circulaires, je vais juste Adam de ce côté. Comme je l'ai déjà dit, c'est juste pour que vous puissiez voir les différents types de textures et les petits détails que vous pouvez créer. Je ne les mettrais pas nécessairement tous ensemble sur le même fond, donc vous pourriez aussi dio petites lignes incurvées et cela va de même pour le blanc. Tu pourrais aussi le faire avec du blanc. Vous pouvez aussi mêler votre noir et vous êtes blanc aussi. Vous pourriez faire des tourbillons là-bas Maintenant, évidemment, comme vous regardez cela, le blanc avec l'orange a beaucoup moins de contraste dans le noir avec l'orange. Donc quelque chose comme ça peut être OK, en parcourant ta lettre. C' est partout dans vos antécédents sans enlever la lettre. Celui qui serait évidemment en concurrence avec la lettre et vous le verriez plus que la lettre. Ok, donc j'ai juste une brosse propre et je vais mettre juste de l'eau, donc c'est déjà au-dessus de mon fond peint. Tu ne pouvais pas laisser ça rester là et sécher, ettu le remarqueras, ceque je ferai avec celui-là. Tu ne pouvais pas laisser ça rester là et sécher, et tu le remarqueras, ce Et puis voici un exemple. Même chose. Je fais juste des lignes là-dessus avec de l'eau et je le laisse tirer vers le haut. Donc c'est un peu pétillant pour mon point de vue. Et je vais prendre une serviette en papier et je vais la toucher là, et ça le soulève en fait, et vous pouvez avoir des lignes qui ne sont pas tout à fait comme, hum, amibe comme. Là, ils se démarquent plus, un peu comme un zèbre. Et si vous laissez sécher, il ne sera pas tout à fait aussi perceptible que c'est le, mais il aura où les bords des filigranes laissent un pigment un peu plus sombre. Alors je vais laisser tomber ça. Et puis ici, vous pourriez vouloir mettre une sorte de petites marques de hachage et une certaine facilité de torsion . Cela me rappelle d'être maintenant sous la mer. Très bien, il y a des textures différentes et des petits détails que vous pouvez ajouter à vos arrière-plans ou au premier plan. Vous pouvez aussi le mettre dans vos lettres. Si votre arrière-plan affiche vous pourriez vouloir décorer vos lettres, ce que je vais vous montrer dans mon exemple à venir lorsque nous faisons le projet ensemble. Mais pour l'instant, ce sont les différents types de textures que vous pouvez atteindre. 7. Styles de lettrage et d'inspiration: dans cette section. Je veux passer en revue quelques types différents de styles de lettrage et vous montrer des exemples de ceux-ci et vous donner d'autres inspirations pour créer vos lettres. Donc avec ce 1er, c'est Sarah. caractères Sarah ont cette projection finissant les traits de la forme de lettre. Ils s'appellent Serifis. Vous pouvez voir qu'il a certains mis en évidence dans le mot haut Sarah. Et en bas, il y a plusieurs styles différents que vous pouvez utiliser pour l'inspiration ou la référence pour copier. Ceci est un exemple de San Serif Cela signifie simplement que les polices de caractères n'ont pas cette projection finissant le trait, donc ils s'arrêtent juste. Comme vous pouvez le voir en haut, ils se terminent. Il y a d'autres exemples en bas à voir. Ils sont une houle et voici un exemple de script. Les formes de lettre de la lettre ont des boucles fluides et s'épanouissent là. Habituellement connectés, ils peuvent avoir des coups de bas plus épais et des traits plus fins. Et comme vous pouvez le voir, c'est la police qui est basée sur les traits fluides de l'écriture manuscrite, de sorte que vous pouvez avoir des types formels ou occasionnels de script. Hum, souvent c'est ce que j'imagine quand tu entends le mot calligraphie, donc il y a beaucoup d'exemples pour toi dans le dernier style de détritus que je voulais te montrer , c'est une lettre noire. C' est techniquement une forme de script, mais comme vous pouvez le voir, il se distingue des autres. Il est en gras et généralement utilisé uniquement dans les titres, car il est plus difficile à lire. Si vous le mettez sous forme de paragraphe, c'est très formel. Il a un fort contraste et des traits que vous pouvez voir des lignes épaisses et fines là-haut. Et la raison pour laquelle c'est un script est parce que c'est un type de calligraphie manuscrite. Vous êtes probablement le plus familier avec l'ancien style anglais de la lettre noire, mais si vous regardez en bas, vous pouvez voir ce ne sont que quelques-uns des nombreux exemples que vous pouvez utiliser. La prochaine chose que je veux vous montrer sont quelques exemples de mon instagram, que certains d'entre vous m'ont probablement trouvé à travers Abbey J. 4433 et ce sont ce que j'appelle ma page hashtag de lettres. J' aime trouver différents types, donc beaucoup de ceux-ci que j'ai copié directement à partir du livre que vous avez vu ou à partir d'Internet . Cependant, beaucoup d'entre eux. Je me rattrape tout seul. Et j'aime transformer les animaux et les choses amusantes comme ces clés en lettre qu'ils commencent, comme le G ici pour chèvre. Donc ces lettres ne sont pas exactement le type de lettres que je vais faire aujourd'hui comme une démonstration pour le projet de cette classe. Il y en a beaucoup qui sont similaires, mais je voulais vous montrer à quel point vous pouvez aller en dehors de la boîte pour que vous puissiez laisser votre créativité vous emmener où vous voulez l'emmener. Maintenant, je veux sortir ces livres et vous montrer plus du style que je vais créer aujourd'hui. Je vais aller de l'avant et copier ce que je fais aujourd'hui, et ils ressembleront aux lettres qui sont dans ce livre. Mais tu n'as pas à faire ça. Tu peux prendre ça et courir avec. Comme je l'ai dit dans la page des exemples de lettres. Donc ce sera à vous de décider ce que vous voulez faire. Mais je vais commencer ici, donc j'ai récupéré ce livre et j'étais comme, Oh mon Dieu, la richesse de l'inspiration dans ces livres. Incroyable. Tu regardes la couverture seule. C' est très similaire à ce que je veux faire avec notre projet aujourd'hui. Il est différent s est sur le devant de lui, et je n'ai même jamais mis deux et deux ensemble que c'était très similaire jusqu'à ce que je reçoive le livre pour faire cette vidéo. Donc c'est plutôt cool. Quoi qu'il en soit, je prendrai ça et j'utiliserais ça comme inspiration pour n'importe quelle lettre que je fais aujourd'hui. J' irais aussi par ici, et comme vous pouvez le voir, comme je l'ai mentionné, il y a un peu d'histoire ici. J' irais aussi par ici, et comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le voir comme je l'ai mentionné, Et puis il a un moulin jeune, différent. Eh bien, pas 1 000 000 mais a une tonne de styles différents pour vous. Vous pouvez vous inspirer d'eux. Vous pouvez les copier exactement. Et si vous avez quelque chose comme ça, ou si vous imprimez quelque chose sur Internet, dont je parlerai ici dans une seconde, vous pouvez le transférer sur votre papier aquarelle par un tampon lumineux. Si vous en avez un qui le met contre la fenêtre ou la technique que j'ai enseignée dans mon cours de lettrage de galaxie aquarelle où vous mettez des marques de crayon sur le dos de votre papier, mettez-le sur votre papier aquarelle, puis tracez sur le dessus. Si vous ne comprenez pas ça, je pourrais faire une démonstration dans le temps. Mais quand je dessine mes lettres sur mon papier, mais vous pouvez utiliser ces lettres exactes ici ou vous pourriez, comme je le dis, inspirer de ça et complètement de la drogue autour. C' est à vous de décider, mais je voulais juste vous montrer la source de mon inspiration pour ma lettre. Encore une fois, c'est la 22e édition. C' est la 20e édition du manuel de speedball. Aimez cette chose au cas où vous vouliez quelque chose comme ça pour votre propre. Si vous n'avez rien comme ça, ce n'est pas une grosse affaire, parce que l'Internet a ceci et Mawr. Donc, si vous tapez un A et regardez les images qui viennent pour la lettre A. Et ils ont tous différents types de styles, donc leur script, il y aura des trucs plus formels. Il y a moins de trucs formels. Ils regardent Sand Saref. Ça va te donner tout ce à quoi tu pourrais penser. Donc vous pouvez soit prendre ceci et copier exactement, soit vous pourriez, disons, par exemple, utiliser celui-ci pour référence comme c'est un peu effrayant à regarder, mais je pourrais me voir faire une chaussure à talons hauts et la tourner dans la lettre A maintenant que je regarde ceci ou même une petite fin comme Tourbillon qui finissent par arriver ou quelque chose comme ça. Mais, euh, donc c'est comme ça que tu peux trouver de l'inspiration. Vous n'avez pas à copier exactement. Cela vous donne juste un point de départ et laissez votre imagination commencer, donc la prochaine étape sera de dessiner des lettres sur le papier, et nous allons y arriver. 8. Projet : Dessiner le processus des lettres: Ok, donc dans cette section, je vais aller de l'avant et vous montrer comment j'ai préparé mes lettres. Je suis allé de l'avant et j'ai déjà enregistré mon papier. Vous n'avez pas à faire ça avant de dessiner vos lignes sur deux endroits séparés où vos lettresseront si vous voulez déplacer votre papier. Vous n'avez pas à faire ça avant de dessiner vos lignes sur deux endroits séparés où vos lettres Mais j'aime avoir mon papier collé et prêt à partir. Donc ce que j'ai fait Waas a mesuré mon papier. C' est un morceau de papier de six sur neuf pouces. Vous pouvez le faire n'importe quelle taille que vous voulez, donc il n'a pas besoin d'être ces mesures exactes du tout. Je te montre juste ce que je fais. Donc depuis que j'ai les 9 pouces ici, je vais le diviser en trois sections. J' ai marqué les trois dans la sixième en haut, au centre et au bas. Et puis j'ai dessiné mes deux lignes pour se séparer en trois colonnes. Ensuite, je mesure ici, on a six pouces et je voulais juste un haut en bas. Donc je n'avais besoin que de deux places. Six divisés par deux était trois pouces. Alors j'ai marqué les trois ici. J' ai marqué les trois ici et Mark les trois ici, et j'ai dessiné ma ligne centrale. Donc j'ai toujours appris comme un conseil pour vous que vous avez besoin d'au moins trois points pour faire une ligne droite. Donc, certainement si vous avez un plus gros morceau de papier que cela compte plus que si c'est un morceau de papier plus petit. Mais à mesure que vous grandissez, il est plus difficile de garder votre ligne parfaitement droite. Donc, si vous utilisez trois points, vous allez avoir cette ligne droite. Donc je fais toujours dans les extrémités, un centre dans une fin pour me donner une belle ligne droite. Vous n'avez pas à faire ces boîtes droites parfaites non plus. Vous pouvez faire différentes formes. Vous pourriez faire des angles différents. C' est à vous de décider. Tu pourrais être totalement créatif, mais je te donne juste un guide ici. Donc, une fois que je l'ai fait, mon espace est balisé. C' est là que je pense à ma conception et à la mise en page de mes lettres et à ce que j'ai mentionné précédemment dans ces fondamentaux, petite leçon que j'ai fait. Je suis allé à mon oeil pour bouger autour de cette pièce, donc je veux m'assurer que j'ai mis en évidence mes éléments pour que j'aie ce flux. Donc je vais chercher mes pièces de référence. Je vais te montrer comme je jouais avant. Ce sont les lettres que je pratiquais avec es pour mes filles. Le prénom de ma fille aînée, M, correspond au prénom de ma plus jeune fille. Je jouais juste avec ces lettres pour voir à quoi elles ressembleraient. Vous pouvez voir qu'ils ne le sont pas du tout. Je n'ai pas utilisé de règle ici. C' était juste pour le plaisir de voir ce qui se passait. Mais comme vous pouvez le dire, je suis allé avec des lettres plus audacieuses et puis une fois ce n'était pas tout à fait aussi audacieux. Nous avons plus de lettres de type script. Nous sommes un peu subtils, donc je les ai étalés pour que vous regardiez tout au long de la pièce plutôt que d'avoir toutes les choses audacieuses d'un côté de votre page. Vous voulez l'étaler de sorte que vous ayez encore cette pièce cohésive et équilibrée. Donc je vais le faire en A que je ne voulais pas choisir entre mes deux enfants ici, donc je vais faire une lettre totalement différente. Mon nom commence par un A. Donc on va y aller. Mon mari est à l'E. Donc je l'ai déjà fait aussi bien, donc on va vérifier le A pour mon nom, donc je vais sortir ça. Je l'utilise beaucoup à titre de référence. Comme je l'ai mentionné. Pensez aux lettres en gras maintenant. Je connais les arrières où je pense que ce lettrage est donc il y a un Ok, j'irai avec ça. Dis, j'aime bien celui-là aussi. C' est un peu plus grand et étroit. Celui-ci est un peu gras et audacieux. J' aime le fait Bold. Et encore une fois, comme avec ces exemples que j'ai déjà fait, je sais ce que j'ai fait ici, et j'aime comment il coule. J' ai donc audacieux, audacieux, audacieux, audacieux , audacieux. Donc je l'ai étalé mince, comme ce triangle, celui-là est un triangle régulier. Celui-ci serait comme un triangle à l'envers si vous les connectez. Donc je pense que je vais garder le même modèle. Donc je vais faire audacieux, audacieux, et j'aime vraiment ça. C' est un ici. Donc je vais juste esquisser ça. Si tu veux Teoh, je te montrerai un laps de temps. Je vais couper dans un laps de temps comment vous pouvez tracer à partir d'un morceau de papier sur ici vous pouvez même utiliser, um imprimé sur du papier ou du papier que vous avez déjà si c'est la bonne taille. Donc, si vous ne vous sentez pas à l'aise de simplement esquisser vos lettres, vous pouvez certainement les copier. Donc je vais aller de l'avant et dessiner ça ici, OK ? Donc, je suis assez content de ça. A, hum maintenant, je vais passer à autre chose. Je vais choisir mes deux lettres plus audacieuses à déposer dans les coins inférieurs. J' aime bien celui-là. J' aime bien cette lettre ici. J' aime bien la dalle, Sarah. Donc je vais penser à San Serif et Serif, et je vais en jeter au moins un de chacun. Hum, mon plus petit lettrage. Peut-être qu'il aura San Serif et un tourbillon similaire parce que je l'aime beaucoup. Donc je vais dessiner que j'aime ça et qui a ce joli tourbillon de chignon ici. Ça va lui donner un bel élément et le fait qu'il sera sur le côté droit de mon journal. Je pense à la façon dont ce tourbillon va vous ramener dans le journal. Donc, si je tourbillonnais, parfois ça tire votre œil vers l'extérieur, ce qui est aussi une bonne chose. Vous pourriez avoir besoin de ça pour équilibrer votre papier. Mais je pense que j'aime le fait que le swoop retourne au centre de ma pièce plutôt que de tirer tout de suite. Donc je vais mettre ça une seconde A Ok, donc je pense que j'aime ce A à mettre ici et la raison en est aussi. Il a ce petit pied qui est en train de le ramener au centre. Donc mes trois lettres audacieuses comme celle-ci se répandent bien. Celui-ci va vous amener de cette façon, et ça ramènera votre regard au centre. Donc je vais aller avec celui-là en bas. D' accord ? Donc il y a mon troisième genre d'audacieux là. Ok, donc je vais dessiner celui-là au centre. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai changé ma fleur, et j'ai fait ça un peu plus gros que ça. Un juste pour le faire, mais comment ? Je veux orteil Regardez comme je veux. Et comme vous pouvez le voir, je regarde ça, et je n'aime pas vraiment à quoi ça ressemble, donc je vais juste changer ça à mon goût pour que ça aille bien. On va choisir une nouvelle lettre. Je sais. Je veux faire une lettre de serif pour que ceux-ci aient les bords arrondis. Je ne sais pas si je veux un bord arrondi. Je vais peut-être en faire une avec un bord arrondi, puis une avec la Sarah. Hum, ça a la rondeur ici. Donc je mettrais un bord arrondi par ici. Et puis voici un serif ici, donc je vais amener un serif ici de cette façon. Équilibre votre pièce Parfois. Si je fais ça tout seul, je ne tire pas ça. Je le fais juste comme je vais pour ceux qui vont tout à fait aimer ça. Je tiendrais toujours ça. Je tiendrais peut-être cela en fonction de ce que je fais. Celle-ci que je connais. Je ne dessine pas toujours en premier. Ceux-là, je ne dessine pas en premier non plus, mais je vais aller Teoh pour cette affaire pour que vous puissiez voir mon processus de pensée et ça pourrait vous aider. Si tu veux tirer des années, je vais faire un bâton plus bas que l'autre. Et c'est juste au crayon parce que je vais passer en revue ça éventuellement avec de la peinture ou un marqueur. Ok, donc j'ai mes lettres tirées, et je suis prêt à avoir la peinture. 9. Projet : Processus d'arrière-plan: Ok, donc dans cette section, on va aller de l'avant et se concentrer sur le remplissage de nos antécédents. Dans ce cas, j'ai le mien aussi. pinceaux que je vais utiliser sont les deux ronds un est un plus grand dans un plus petit. Mes deux eaux s'écoulent sur le côté. Ces peintures d'aquarelle liquide d'air, ma ligne ego. Vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous avez à la maison. J' ai la petite chose amusante de fond que nous avons fait plus tôt à portée de main, et je suis en train de le mettre en place pour que je puisse le voir comme je peins. Cela vous donne de l'inspiration au fur et à mesure que vous allez. Et puis j'ai aussi la même chose que quand on a fait cette texture. J' ai le sel rose et je aussi tout le sel fonctionnera, et j'ai aussi l'alcool isopropylique et puis sur le côté. J' ai mes différents serviettes en papier qui sont voulus pour que je puisse créer un peu de texture sur leur et j'ai aussi mes marqueurs à portée de main à droite aussi. L' autre chose à laquelle vous voulez penser lorsque vous planifiez votre expérience. Si vous ne l'avez pas déjà choisi, il est temps de choisir quelle planche d'humeur vous aimez comme inspiration. Alors allez-vous aller avec le schéma de couleurs noir et blanc ou le grand schéma de couleurs à l'échelle  ? Un peu de tout, ce qui est aussi amusant. Les couleurs chaudes ou les couleurs fraîches ? Je ne peux pas m'empêcher Mes couleurs préférées ou cool. Je vais faire mes A dans les couleurs cool juste parce qu'ils me rendent heureux. Il est logique que toutes les couleurs que j'aime le mieux ont le bleu impliqué dans leur fabrication. Je ne peux pas m'en empêcher. Je suis une personne bleue. Donc c'est ce que je vais utiliser comme référence. Donc les couleurs que je vais utiliser seront peut-être mon bleu ici, c'est le bleu plus foncé. Je vais utiliser les deux. Je vais avoir un soupçon de violet et puis comme accent, je vais utiliser cette couleur rose de saumon orange ici. Et il y a juste un peu d'accent. Juste orteil. Donne-lui un peu de point focal, Pop. Vous pouvez le voir. Comment il est dans ce est bien, comme je l'ai déjà mentionné. Donc, euh, c'est mon jeu de couleurs, donc je suis prêt à peindre. Donc, une fois que vous aurez ça prêt, nous commencerons à peindre. Donc nous sommes prêts à peindre. Je me concentre juste sur le fond ici, donc je vais les récupérer à nouveau. Je n'ai pas de fonds détaillés là-dedans. Celui qu'on va faire aujourd'hui va être un peu plus amusant que celui-ci. Eso pendant que je cherche, je dois garder à l'esprit. Je vais probablement ajouter des ombres à un bon bout de mes lettres. Pas tous. Mais on va ajouter des ombres. Je ne m'inquiète pas, parce que si tu regardes ici, je ne m'inquiète pas de quitter cet espace. Je vais ajouter l'ombre au-dessus de n'importe quel fond que je fais. Donc la seule chose dont je vais m'inquiéter quand je fais des antécédents, c'est dans une affaire comme celle-ci . Par exemple, , si vous voulez avoir votre arrière-plan plus audacieux que le premier plan, qui est votre lettre, vous allez vouloir faire le tour de l'extérieur du lettrage sur une affaire comme celle-ci. Peut-être ici, je vais juste peindre tout le fond, et ensuite je vais mettre ma lettre dessus avec la couleur plus foncée. Donc je peux le faire comme un vert clair avec un peu de bleu à l'intérieur et ensuite un bleu plus foncé pour mon A dessus. Donc tu verras quand j'irai ici, je vais juste peindre. Tu peux regarder ce que je fais. Mais pensez à ça alors que vous montez le vôtre. Comme celle que vous voudrez garder votre lettre, euh, blanc au lieu de peindre l'arrière-plan entier donc je vais probablement peindre l' arrière-plan entier de celui-ci et celui-ci et la plupart de celui-ci les trois. Je vais aller de l'avant et peindre comme je l'ai fait sur celui-ci, celui-là et celui-là, celui-là , celui-là et celui-là. Alors j'ai choisi de peindre autour de mes lettres en gras et de passer par mes lettres qui ne sont pas aussi audacieuses. Je vais juste aller de gauche à droite. Donc je vais commencer ici. J' ai du vert et c'est très clair. Je ne vais même pas mettre de l'eau sur mon papier. C' est juste un beau vert clair maintenant, en utilisant quoi ? Sur quelle technique ? Je vais juste prendre un peu de ce bleu que je dilue aussi avec de l'eau. Donc ce n'est pas un pigment super riche. C' est trompé, et je vais toucher les bords tout autour de ça. Maintenant, je vais prendre ma serviette en papier. Assurez-vous que c'est assez ridée là-bas, et je vais y toucher. Ok, donc il y a mon premier parcours, sympa et simple pour celui-là. Il peut être utile de sortir votre petit pinceau partout où vous voulez entrer à l'intérieur de ces lignes. Vous n'avez pas besoin d'être super spécifique à moins d'avoir une lettre de couleur très claireavec vos lignes de bord parce que vous pouvez toucher ça avec des étapes ultérieures. Vous n'avez pas besoin d'être super spécifique à moins d'avoir une lettre de couleur très claire Ok, donc encore une fois pour décider ce que vous allez faire ici, je vais sortir ça à nouveau pour que vous puissiez voir si j'ai cette couleur verdâtre ici. Je vais vouloir tirer cette couleur verdâtre dans toute la pièce ici quelque part dans le lettrage ou en arrière-plan, un soupçon de ça ici. Ils sont comme, si vous voyez, j'ai le vert ici, et ce vert à l'intérieur traverse votre page comme ici. On a les jaunes de ce côté, les jaunes de ce côté, et j'essayais de t'arracher les yeux, donc j'ai perdu mon fond ici. Hum, celui-là, je pense que je vais faire un studio dans un violet plus bleu et que ça soit un peu plus léger, éclaircir le fond. Donc je vais commencer par le plus gros pinceau. Je vais faire mon extérieur, et ensuite je vais préparer mon petit pinceau à entrer dans mon lettrage avant qu'il ne sèche beaucoup plus. Je vais prendre mon petit enroulé comme un papier. Prends ma route un morceau de papier et mets-le ici. Et ce qui est soigné dans cette couleur, le pigment spécifique est que lorsque vous le retirez de ce papier spécifique, il ne le fait pas avec mon autre papier. En fait, il laisse un peu de ce rose derrière, ce que j'aime. D' accord, on laissera ça sécher. Juste le Ted pourrait être un peu trop humide pour le faire. Maintenant, je vais laisser sécher ça, et je vais passer à la prochaine. En fait, je vais sauter jusqu'ici pour que je ne répande pas celui-ci, c'est beaucoup. Même si je voulais me répandre avec celui-là. Pas sûr. Alors que tu pars, je récupère ça à nouveau pour ma référence. Je veux une autre couleur ici, et je voulais avoir un peu de vert dedans. Je crois que je vais aller avec la couleur. Et c'est proche de ce E turquoise de mettre dans le coin droit ici, ces deux-là, on va être plus sombre. Un bleu comme ça, et un autre sel plus solide pourpre. Celui-ci va avoir un fond lisse, comme Hombre. Je vais essayer de faire de la lumière à l'obscurité ici pour que je puisse faire ressortir la fleur. Et je vais faire attendre la fleur pour les fins de fond. Et pour celui-là, je vais sortir mon alcool parce que je le veux. Cette photo de référence dans le tableau d'humeur a, en fait , euh, l'océan demander sentir à elle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon alcool, et je vais le laisser tomber par le haut. Et maintenant celui-ci est assez sec pour que je vais aller de l'avant et mettre ces lignes à travers leur quoi ? Presque laissé tomber quelqu'un. Ok, maintenant, je vais juste prendre ma serviette en papier pour que tu aies ces motifs en zigzag en arrière-plan. Ça donne juste un petit quelque chose. Ça me rappelle un batik qui ressemble à ça. Donc celui-ci sera le bleu plus clair et cet air aura des tons plus foncés. Encore une tache, une de plus violacée. Donc je vais aller avec ce bleu bleu de la Marine pour celui-là. Pour faire cette couleur, je prends mon bleu plus clair et le mélange avec mon bleu plus foncé. Ils n'ont pas de noms de peinture, mais ce serait comme un type de bleu cobalt mélangé avec, hum, un bleu marine ultra. Je vais ajouter un peu de mon eau ici. Je n'ai pas bien nettoyé ma brosse, mais je vais ajouter de l'eau à celle-ci d'abord. Je pense que mon plan pour celui-là sera cette couleur bleu myrtille et ensuite je vais l'effacer avec ma serviette en papier. Et puis je vais utiliser mon stylo gel blanc et lui donner des détails supplémentaires après le Dr Donc j'ai eu mes spéciaux là-bas. Il répète cette forme apparaît de ces points sur le côté si j'espère que formes répétitives vont aussi tirer l'œil vers le bas. Ok, avec ça, je ne m'inquiéterai nulle part sauf pour la fleur. Quand je fais mes antécédents. Donc je vais essayer de faire un Grady en effet ici avec les antécédents. Je vais mouiller le tout avec de l'eau, et ensuite je vais mettre un peu de bleu clair avec le haut et le tirer vers le bas. Je suis désolé. Bleu clair le fond et tirez le blanc vers le bas, ou je vais tirer l'eau vers le bas au bleu en bas. Ok, donc, travailler vite. Je vais juste prendre ma chambre ici. C' est un poids plus sombre que ce que j'aime. Donc d'accord avec une brosse propre, compris ? Quatre vers le bas. Et pour ce dernier encore, je vais faire un plus sombre, je vais aller dans une couleur violette. J' allais me donner un peu de violet rose par ici. D' accord ? Et je vais prendre mon sel. On est saupoudrer là-dedans. Non, ils ajoutent un peu d'eau à sécher. Ça laisse un peu plus cool ici. Donc quand tu as eu ton sel, tu pourrais le faire au début, ou tu pourrais le faire maintenant, je n'arrive pas à croire que j'ai fait ça, même si je suis sûr que je ne suis pas un énorme. Je ne suis pas très content de ce que j'ai fait ici. Mais tu sais, c'est bon. C' est pointé ici. C' est pointé ici. Ils ne l'ont pas exprès. Donc tu dois dio ne t'inquiètes pas pour ça. D' accord ? Donc c'est ça pour l'arrière-plan principal pendant que je laisse celui-ci. Dr. Je vais aller ici, hum, avec mon rouleau de gelée blanche, et je vais juste ajouter quelques tourbillons pendant que ça sèche. Juste parce que je peux le faire sans trop entrer ici. Je dois surveiller ta main beaucoup de fois. Donc, quand j'ajoute, voici juste des tourbillons et je vais dans une direction puis dans l'autre, et je le fais en quelque sorte au-dessus de l'endroit où j'ai laissé ces marques blanches, et je voulais juste être subtile, donc je ne veux pas qu'il se démarquer Robe vieux. Et ça marche Comment ? C' est comme, Ok, faire celle-là un peu plus prononcé de peinture. Ok, maintenant, je vais monter ici, déplacer ce sel qui est arrivé partout, et je vais essayer d'éviter de frapper ça avec ma main. Mais je vais juste lui donner quelques petits points blancs supplémentaires ici, presque comme si c'était des bulles sous l'eau. D' accord. Et c'est que pour la majorité de mes antécédents, je pourrais prendre quand ma querelle et la revoir une fois que j'aurai les lettres là-dedans, si je dois je pourrais prendre quand ma querelle et la revoir une fois que j'aurai les lettres là-dedans, si je dois corriger quoi que ce soit, je ne suis toujours pas un grand fan corriger quoi que ce soit, que j'ai fait ça. Je n'ai pas de patience. Si vous avez plus de patients que moi, c'est mieux. J' aurais dû sortir ma sécheuse et conduire ça pour que ça ne se produise pas. Mais je vais voir si je pouvais le retoucher. Je ne dirai pas que c'est un gaspillage total. Je vais continuer. Je vais essayer de prendre mon blanc pro que je peux faire ici vendre effacer ça. En utilisant mon blanc pro que je viens de commander similaire à blanc preuve de saignement. Touche ça ici. Il y a une petite leçon sur les patients. Tu dois être parfait. 10. Projet : Peindre le processus des lettres: D' accord. Dans cette section, je vais aller de l'avant et travailler sur notre lettrage, les lettres elles-mêmes. J' ai donc des stylos à pinceaux à portée de main. J' ai encore mes aquarelles et mes pinceaux les mêmes deux pinceaux ronds que j'avais avant, ainsi que mon rouleau de gelée blanche et ma querelle. Donc encore une fois, je veux garder cela à portée de main pour que je puisse regarder ici pour mon inspiration de couleur dans ce je veux garder cela à portée de main pour que je puisse regarder ici pour mon inspiration de couleur dans cetableau d'humeur cool et cool. Donc je veux que ça s'amuse. Facile à aller en continuant. Il y a du rose néon ici. Il y a des teintes rosâtres ici dans cette couleur saumon. Il y a du rose ton rose. Ici. Je vais certainement ajouter du rose dans mes fleurs comme j'ai gagné mes fleurs. Je suis désolé. Mes lettres au centre de cette fleur. Je vais ajouter un peu de rose. J' aurai des verts plus frais, comme, comme, à côté de ces fleurs ici, donc j'utilise ça comme inspiration. Donc je vais aussi prendre certaines de ces nuances plus sombres ici et les ajouter ici et là, surtout pour une ombre. J' aime vraiment comment ce sel a pris effet. Ce rose, comme les pigments de cette couleur séparés surtout avec ce sel, il faut voir les deux couleurs qui composent cette couleur qui arrive avec beaucoup de pigment. Ainsi, plus vous jouez, plus vous connaîtrez votre douleur et ce qui se passera lorsque vous ferez certaines choses avec elle. C' est donc toujours amusant d'expérimenter. Donc ce que je pense, c'est que j'ai ma palette de couleurs assez bien disposée ici. Donc je vais prendre cette couleur verte, et je vais aller de l'avant et l'ajouter ici à cet A parce que j'ai l'impression que ça doit être tiré. Mais cette couleur doit être tirée dans le côté de la composition pour faire couler mes yeux. Donc je vais encore arroser mon vert, et je vais juste ajouter ça ici. Et si je frappe les bords, c'est bon. Nettoyez-le avec un marqueur ou je laisse un saignement. J' aime ça. Parfois, avant de continuer, je vais prendre mon blanc et je vais retoucher les bords avec le blanc plutôt qu'un marqueur. Ok, maintenant je cours, vais avec mon vert que je ne veux pas que ce soit super lisse. Quoi qu'il en soit, je voulais imiter cette sonnerie ici, le prêter avec de l'eau, l' étaler autour. Donc, il y a mon A n'importe quelle texture que j'ajoute à mon vais faire avec un marqueur vers la fin. Pour ce A je ne tirerais pas une couleur foncée comme une couleur pourpre plus foncée. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer avec mon stylo à pinceau Tom Bo, et je vais faire ma ligne. Et puis je vais prendre un pinceau avec de l'eau, et je vais aller au-dessus de ça pour l'arroser, étaler autour, rendre plus aqueux plutôt que juste un marqueur sur leur. Et je veux que ce soit à peu près la même chose avec, euh, la ligne. Ça va être similaire avec tout le chemin. Ok, donc maintenant juste un peu d'eau sur mon pinceau, et je mets un peu d'eau là-dessus d'un petit blogueur. suffit de faire attention à ce que lorsque vous passez dessus une deuxième fois, vous utilisez un endroit propre sur votre serviette en papier afin de ne pas mettre accidentellement la marque de l'essuie-tout sur votre papier. On va laisser ça sécher. Et puis je pourrais aller au-dessus de ça avec mon poids, Joe stylo pour lui donner quelques accents ici pour faire une ombre avec une épingle de pointe et ainsi de suite. Donc on va laisser ça sécher. Je vais passer à ça. A je pense que je vais aller de l'avant et utiliser un pantalon bleu affichant le bleu. Ok, donc il y a le A. Je vais passer à celui-ci, et je vais en faire une couleur e turquoise. Je vais jeter un peu de sel sur ça aussi. Quand moins Saupoudrer de sel, quelqu'un se déplace sur ce gars, semble que je vais mettre un bleu turquoise plus foncé là-haut en utilisant mon petit pinceau. Et je vais faire de mon mieux pour garder une monoline avec ces sirops ici, donc d'accord. Je suis avec mon dernier jour. Je vais utiliser un bleu un bleu plus foncé, , et dessiner ma lettre, et ensuite je vais peindre ça. Comme je l'ai dit avec du sel rose là-haut, je vais retourner au-dessus de ce fond, non ? A faire un peu plus audacieux. Prends le même plaidoyer, Proofpoint. Je vais commencer à faire des détails par endroits. Quoi ? Un genre ? Certains déchiquetés les lignes à celui-ci dit que les bords extérieurs veste e quelques marques de ce côté de celui-ci. Donnez juste un peu de Ah à ce gars, j'aime qu'il y ait un petit point culminant là-bas. Celui-ci en a assez. Je vais lui donner une ombre dans une minute. Celui-ci a aussi besoin d'une ombre. Mais je dois attendre. Échappé à sec. Il n'est pas encore sec là-bas. Et celui-là, on va travailler sur les bords pour que je puisse même utiliser du noir pour tracer le contour. On verra. Si vous voulez que ce soit plus graphique, vous pouvez prendre un revêtement fin noir ou une monoline d'une sorte quelconque. Tracez vos lignes à nouveau, puis tracez tous les contours, et ça fait vraiment apparaître comme si c'était Ah, vous savez, plus graphique. Je vais laisser celui-là. Subtile, mais je vais sortir de ma querelle. Je vais contourner le bord de ce gars en définissant le bord. Ça fait paraître la lettre un peu mieux. Si épais sur le côté droit, certains imaginent. Mon fils est ici à gauche, brille sur cette lettre. Donc, le bas et le côté droit, qui est généralement où je mets toujours mon ombre. Pour une raison quelconque , ça va être un peu plus épais. Et puis je vais aller de l'avant et tracer toute cette lettre avec juste la pointe de ce marqueur comme celui-ci pour l'aider à se démarquer de l'arrière-plan. Donc, qui a beau ou bords. Alors ici. Maintenant, je prends la fin 65 et je vais faire le tour de ça juste pour en donner un peu plus. Ok, maintenant c'est important. Alors je vais nettoyer ça assez bien, parce qu'il aurait pu ramasser l'aquarelle sur le fond là-bas. Tu ne veux pas ça. Je ne veux pas que ça soit un tout petit peu de blanc ici. Voyez si je peux arranger ça. Je vais aller à celle-là. J' ai ma fin 65. Je vais faire la même ombre sans le noir cette fois. Donc il y a un peu d'ombre pour ça si vous avez besoin de trucs ou astuces différents sur les ombres dans ma galaxie. Classe de lettrage aquarelle. J' ai fait plusieurs ombres différentes pour jouer avec. Je ne vais pas entrer dans les détails pour expliquer comment je fais, mais vous pouvez juste voir ce que je fais avec celui-ci. J' utilise la pointe de la balle de mon bout 65 et je vais lui donner une ligne. Et puis avec ma fin 75 qui est plus légère que la 65, je vais faire le tour de l'extérieur. D' accord ? Je pense que je vais lui donner un peu d'ombre en plus. Et à la fin, 75, je vais y aller aussi. Celui-ci a besoin d'un vieux. Donc je ne vais pas décrire toute la lettre comme je l'ai fait. Mais je vais juste mettre une fine ligne noire sur la gauche. Je suis désolé à droite, parce que le soleil vient de la gauche. D' accord ? Et puis je prendrai mon Nous commencerons par le 75. Donnez-lui une seconde couche. Ça fait l'affaire. Mieux vaut dire deux couches d'entre eux 75 ici. Ok, maintenant je vais y aller. Je pense qu'avec celui-ci, je vais juste lui donner quelques marques de hachage avec cette croix blanche. C' est une éclosion transversale très subtile, ce qui lui donne un peu d'intérêt visuel. Je pense que je vais faire la même chose pour celle-là, mais pas autant. Juste éclosion. Pas traverser ça. - D'accord  ? Ok, je vais prendre ma main. 35. Et je pense que je vais aller donner un peu d'ombre à ce gars ici. Rien de fou. Juste un petit. Maintenant que je regarde ça, je pense que je veux donner un peu plus d'ombre audacieuse Juste parce que celui-ci domine tellement ici avec cette couleur sombre, je vais récupérer mon 65 et puis mon 75 a donc une double ombre là-bas . Je me sens comme ça Tirez G sur. Et ce qui vient de ce côté-ci a vraiment un peu d'attente. Donc je sens que c'est équilibré. S' il était sur un bac à dents, il tient le sien. L' obscurité ici avec cette ligne qui sort équilibre celui-ci. Donc je pense que j'en ai assez fini ici. Je vais peler la cassette doucement. Et quand vous faites cela, soyez très prudent, car beaucoup de fois il va déchirer votre papier, surtout s'il est pris à 100%. Alors tirez vers la gauche en arrière d'une manière que je devrais dire, et lentement. D' accord, donc il y a mes âges finis dans un schéma de couleurs cool inspiré du tableau d'humeur de couleur cool que j'ai fait avec un peu de texture là-dedans. Des bulles. Ok, donc avec ça, je vais aussi vous montrer sans examen tout ce à quoi ça ressemble. Si vous avez décidé que vous vouliez tout tracer avec du noir afin que vous puissiez décider vous-même si vous voulez que ce soit un fond flou, flou ou si vous voulez qu'il soit plus graphique avec le contour noir et la façon dont je faire que je prends une photo avec mon iPad et puis je vais de l'avant et l'ajouter dans le procréer de cette façon, vous pouvez décider si vous l'aimez avant de ruiner votre illustration réelle. Donc il y a un petit pourboire pour toi. Si vous ne voulez pas prendre une décision et ruiner votre papier, vous pouvez l'essayer d'abord. 11. Conclusion aux lettres de moody: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié et peut-être même apprendre quelque chose. Et j'ai hâte de voir toutes tes lettres d'humeur. Alors s'il vous plaît partager les poster sur les projets de classe afin que nous puissions vérifier. Je suis tellement excité de voir ce que vous faites jusqu'à la prochaine fois. Passez une belle journée.