Lightroom Mobile CC : Comment tout éditer

1. À propos du cours: Salut, les gars. Une leçon ici. Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Et j'espère que vous êtes prêt à apprendre tout ce que vous devez savoir sur le montage. Si vous êtes complètement nouveau pour le laisser voir, je vous recommande de regarder la première partie de ces cours là-bas. Je vous dis tout ce que vous devez savoir sur l'endroit où trouver les outils, la fois dans ce dernier mobile. C' est la version et le mouvement. Version deux. Mais si vous savez déjà où sont les anciens outils et que vous voulez apprendre à éditer vos images, vous plaques indirectes. J' ai conçu ce cours d'abord un enseignant, comment utiliser tous les différents outils, à la fois les outils d'ajustement global et sélectif. Et puis je vais parler un peu de la théorie des couleurs, comment faire correspondre les couleurs pour obtenir ces presets cool de tissus qui comment créer vos propres presets, installer vos presets et la principale différence entre les presets et les profils de couleur dans qui peut changer ou non la façon dont vous retouchez vos photos. Après avoir fini avec le désespoir, on ira au mobile. Je vais répéter le même processus en vous montrant comment installer vos presets comment créer le vôtre. Les animaux vont vous montrer comment rejoindre une des photos dans la version mobile aussi . Juste pour vous assurer que vous savez comment utiliser les anciens outils. La plupart des choses que tu t'amuses. Vous apprenez comment les outils fonctionnent et vous les faites fonctionner pour vous dans le projet cuss. Vous pouvez également trouver des propulseurs de couleur et un préréglage de couleur qui sont libres pour vous de garder. Merci encore d'avoir choisi le discours, et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. 2. Exposition: d' accord. Avant de commencer à entrer dans le panneau de quoi que ce soit, préparons l'espace. Je vais sélectionner cette photo. Il y a eu des modifications tout au long et vous pouvez avoir ce panneau de bibliothèque ouvert, sorte que vous pouvez soit le fermer, soit vous remarquerez. Lorsque vous cliquez sur le panneau d'édition, il sera fermé automatiquement. L' autre chose que vous pourriez avoir, c'est la bande de film. Il se peut que ce soit toujours sur Andi et que la bande de film ne sera pas des vêtements lorsque vous ouvrez le panneau de montage . Donc, vous devez le faire vous-même et fermer le film. Streep, tu vas juste ici en bas sur l'icône du film et juste cacher la bande de film. Une autre chose que je voudrais que vous fassiez avant de commencer et je vais faire moi-même est d'ouvrir le panneau d'édition, cliquer sur les trois points et de descendre en mode panneau unique. Lorsque nous cliquerons sur cette Onley, un panneau à la fois s'ouvrira. Il sera donc plus facile pour vous de simplement vous concentrer sur le panneau actuel, puis tous les autres seront fermés. Comme vous pouvez le voir dans le panneau d'édition, tout est très bien divisé. Nous commencerons par la lumière et pour être plus précis avec l'exposition à l'intérieur du panneau lumineux. Maintenant, l'exposition est la luminosité globale de l'image. Donc c'est la quantité de lumière qu'on a sur une photo. On peut changer l'exposition en allant à droite ou à gauche. Lorsque nous allons à droite, l'exposition sera augmentée, donc il y aurait de la lumière dans le cadre sur Quand nous allons à gauche, l'exposition sera diminuée. Donc pour comprendre quand arrêter en termes d'exposition sur cette photo, je vais utiliser ses cheveux. Évidemment, euh, je veux parler. Je veux faire ressortir un peu de lumière. D' habitude, je fais ressortir la lumière dans le visage, et je dois m'assurer que les cheveux ne vont pas ne deviennent pas trop exposés. Donc, quand on parle d'être trop exposé quand il y a trop de lumière dans l'image et qui a été détaillé quand on parle de sous-exposé est, il n'y a pas assez de lumière dans l'image pour pouvoir voir les détails. Donc, dans ce cas, je veux juste augmenter l'exposition un peu et pas trop parce que je veux juste voir le je veux juste voir son visage un peu mieux sur Allons ici et cliquez sur avant et après. C' est très subtil et je ne veux pas le soulever plus que cela parce que, comme vous le verrez dans les prochaines leçons, quand j'ai des détails dans l'ombre et que je l'ai fait, ce ne sont pas aussi des faits saillants. Il est préférable de travailler à partir de séparément. Ok, passons à la leçon suivante. Ce serait à propos de Contras. 3. Qu'est-: la prochaine chose que nous avons, c'est l'intérêt. Le contraste est que c'est fondamentalement juste une différence entre la lumière et les pixels sombres d'une photo. Ainsi, lorsque nous supprimons le contraste que nous réduisons le contraste, nous verrons que l'image laisse grisâtre lorsque nous augmentons. Le contraste verra que l'image a également tendance à paraître un peu plus saturée. Donc, c'est fondamentalement ce que commence la contra, donc il augmente ou diminue le contraste en effet, hors des pixels à l'intérieur d'une image. Maintenant, tout dépend de votre goût personnel et de ce que vous avez à l'esprit pour votre photo. Mais parfois les pays peuvent être très utiles pour, hum, comme ici sur cette photo particulière pour faire ressortir un peu de couleur et pour améliorer l' image un peu plus, parce que si vous regardez l'image ici, il a l'air un peu délavé. Mais si vous aimez le look délavé, vous pouvez diminuer, contraste, puis travailler avec les couleurs quand nous arrivons à la couleur. Ici, travaillez avec les reflets, les ombres et les noirs pour augmenter ou diminuer uniquement les tons noirs 4. Lumière et ombres: parler des faits saillants. Andi ombres. Donc le nom le donne en quelque sorte. Les faits saillants travaillent sur les points forts, qui sont la partie la plus brillante de l'image. Gardez juste un œil sur la tête et regardez cette partie. Où fait beaucoup de lumière si je l'augmente, cette partie va complètement perdre les détails. Mais si je diminue, ça va gagner quelques détails maintenant. J' ai réduit les reflets, mais j'ai aussi perdu de la lumière sur le visage, c'est pourquoi les reflets et les ombres vont très bien ensemble parce que j'avais un peu de lumière sur le visage. Essayons d'exclure les cheveux une seconde parce qu'ils sont distrayants. Euh, voyez comment je peux diminuer ça ou augmenter ça. Mais parce que les deux peuvent travailler séparément sur des choses distinctes, je dirais que je voudrais travailler sur les faits saillants, et je vais dire que nous sauvegardons quelques faits saillants et quand ce que je veux dire par là, c'est que nous enregistrons quelques détails dans les faits saillants lorsque nous allons à la gauche, donc nous réduisons l'intensité de surbrillance. C' est bien. On ne veut pas descendre ici parce que ça a l'air contraire à la nature. Nous voulons aller dans un endroit où Il semble encore naturel, mais nous voyons encore un peu de di dio sur ce sujet. On dirait que c'est décent. Oui, c'est naturel. Et puis on veut passer aux chefs Maintenant, les ombres à travers la même chose se déplaçant vers la gauche. Les ombres deviennent plus sombres, se déplaçant vers la droite. Les ombres deviennent plus lumineuses à nouveau entièrement à votre goût personnel. Je voudrais que cette image soit aussi naturelle que possible pour faire ressortir les ombres un peu . Laisse-moi montrer l'avant et l'après. Si vous n'aimez pas le détail d'un autre côté, vous pouvez abaisser les ombres. En fait, je l'aime plus comme ça. Vous avez le droit de changer d'avis aussi. Donc, il suffit d'expérimenter avec des reflets et des ombres. Et si vous sentez après avoir ajusté les reflets et les ombres que l'image est un peu trop sombre pour vos goûts, il suffit de revenir tout dans l'exposition et cette augmentation qui assistent à la lettre B à votre droite et regardons l'avant et l'après. Voilà, tu y vas. Et une fois que nous serons satisfaits, nous allons passer à autre chose avec les Blancs et les Noirs 5. TIPS: : ajustements: pour regarder l'avant et l'après. Il suffit de cliquer dessus. Je peux entendre cela, dit montre un spectacle original et va vous faire savoir que vous qui voyez et regardez l'original et si vous cliquez sur le X ici, il va revenir à votre retouché l'autre. Rien que je ne me souviens pas si j'ai mentionné précédemment est que vous pouvez ajuster les valeurs. Par exemple, si vous dites, Oh, je veux toucher l'image exactement comme vous le faites. Il est très difficile d'atteindre un nombre précis en droguant adulte sur une ligne, donc vous pouvez également cliquer ici, double-cliquer et droite le numéro. Et si vous voulez réinitialiser l'outil, vous pouvez arrêter ici sur le dessus de l'exposition ou le contraste au-dessus du nom, tout l'outil que vous utilisez soit cliquez sur réinitialiser ou vous pouvez simplement double-cliquer sur le point et nous pouvons passer à blanc et Noirs 6. Blancs et notions: Alors pourquoi ? C' est un noir faire une sorte de chose similaire hors des reflets et des ombres, mais ils rendront vos pixels complètement blancs. Il suffit de regarder la différence entre ce détail préservant sur ce complètement. Quoi ? Cela fonctionnera très bien sur les photos où vous avez des détails blancs. Par exemple, celui-ci sur vous peut être un travail sur juste sauver, hum, hum, ce qui signifie préserver les détails sur les blancs, ou peut-être juste améliorer les blancs de leur serait plus pour les faire ressortir jusqu'à ce que vous atteindre le point où vous brûlez réellement la photo. y Je n'y toucherais pas tellement sur cette photo parce que je n'ai pas autant de détails. Je n'y toucherais pas tellement sur cette photo parce que je n'ai pas autant de Je veux faire du blanc. Donc je vais juste réinitialiser l'outil pour les Noirs. La même chose si on a déménagé à gauche et que nos couleurs deviennent plus sombres. Si nous passons à droite, nous essaierons. Nous allons faire apparaître les couleurs un peu, Donc, si vous cliquez sur si vous passez la souris sur le dessus ici, il vous dira qu'il définit le point noir de l'image. qui veut dire que c'est le point le plus sombre de l'image. Vous pouvez rendre le point le plus sombre plus sombre et toutes les autres couleurs suivront. Ou vous pouvez faire l'écrivain de point le plus sombre et toutes les autres couleurs plus sombres suivront à nouveau . Quelque chose ici Vous pouvez rendre la couleur blanche ist plus sombre et tous les autres suivront. Ou vous pouvez faire tous les plus brillants. Les plus brillants l'appelaient plus brillante et tous les autres suivront. Donc, pour cette image, je pense que je voudrais aller plus sombre avec les tons plus foncés. Et encore une fois, je ne suis pas sûr de vouloir toucher les tons plus clairs parce que je ne pense pas que cette image en ait besoin . Peut-être un peu pour augmenter le contraste, parce que encore une fois, contraste est la différence entre le blanc sur les pixels noirs. Donc, si vous l'aimez de cette façon, s'il vous plaît n'hésitez pas à copier les paramètres avant de les supprimer en couleur, car une fois que j'ai ouvert cette petite fenêtre, la partie supérieure se fermera. Et si vous avez raté la leçon Ah, dans laquelle j'explique pourquoi il est le plus proche est parce que pris sous trois points, j'ai activé le seul pan et la charge juste pour que je puisse tout garder propre. Vous avez également une courbe disponible, et vous pouvez travailler séparément sur différents canaux rouge, vert et bleu. Il est un peu plus difficile de travailler avec la courbe parce que ce n'est pas aussi simple que le tabouret. Euh, les tabourets ici. Vous pouvez parfaitement travailler sur votre photo juste avec cela. Donc, tout est au sujet du panneau lumineux. Passons à la couleur. 7. La balance des blancs: Ok, donc la première chose qu'on trouve quand on ouvre le panneau de couleur est la balance des blancs avec température. Vous montez essentiellement dans les tons chauds ou sombres dans les tons froids, et chaque fois que vous avez soit hors des deux tons, vous voulez compenser avec l'autre pour le rendre plus naturel. Demandez possible. Donc supposons que cette image collait de cette façon avec ces tonalités et ces couleurs. Comment on répare ça ? Ce que nous pouvons faire, c'est si nous avons un ton blanc ou neutre dans l'image. Nous pouvons l'utiliser pour mettre fin à une zone neutre. Mais voyons ce qui se passe si nous cliquons sur une zone qu'il n'est pas neutre parce qu'il pense que ces vert est la partie neutre. Il compensera avec la particule, qui est l'opposé du vert. Et vous pourriez demander, pourquoi n'a pas compensé sur cette couleur ? Parce que même si cette couleur n'est pas entièrement blanche, elle est toujours neutre, donc ce n'est pas une couleur forte. Si nous cliquons sur la peau qui n'est pas neutre, elle est plus saturée que celle-ci. Cette image est une image que j'utiliserai plus tard pour vous expliquer quelque chose d'autre. Mais pour l'instant, jetons un oeil à la balance des blancs. J' ai tourné cela dans une coulisses sont quelques-uns à montrer pendant que le spectacle était en cours d'exécution et il n'y avait absolument pas de lumière en coulisses. Donc, ce qui s'est passé avec cette photo, c'est que j'ai essayé de, hum, ajusté comme des coups de feu quand je l'ai montré. Mais supposons que je n'ai pas pu prendre ma tante sélecteur d'équilibre. Il porte une chemise blanche, donc si je clique ici techniquement, ça va ajuster la température de couleur pour voir une peau. C' est un peu violet que nous voulons compenser, mais juste ce petit rythme qui ressemble plus au teint de la peau. Pas au point où il semble faux jusqu'ici, et voyons l'avant et l'après. C' est ce que font la température et les dizaines. Andi. Ils travaillent généralement ensemble parce que la plupart du temps, nous avons une image qui nécessite les deux. Ou dans le cas de l'image que nous avons décidé d'utiliser en premier lieu, il suffit de régler la température, et nous pouvons passer à la vibration et à la saturation 8. Vibrance et saturation: vibrance et saturation. Alors commençons par la saturation. Donc, la situation supprime soit les anciennes couleurs ou effets. Les vieilles couleurs l'amène jusqu'à ce qu'il ressemble à ceci. Oui, je sais. Donc, en anglais simple, cela signifie que la saturation affecte l'intensité de la couleur et améliore chaque couleur unique dans l'image. Et la raison pour laquelle je fais remarquer les mots chaque couleur. C' est parce que c'est ce que Vibrance ne fait pas, parce que la vibrance est plus intelligente que la saturation parce qu'elle augmente l'intensité des couleurs . Il n'y a pas plus sourd, disons ceux qui ne sont pas si brillants déjà. Et il s'en va. Bien sûr, je pousse les limites de la ville, alors soyez gentil de rivaliser les impressions, mais il laisse les couleurs qui ne sont pas déjà bien saturées seules. Tu vois, même maintenant que je repousse la vibrance jusqu'à moins 100 voir comment la peau a encore un peu de couleur et les cheveux, et quand on la pousse jusqu'à cette peau, certaines parties au moins ont toujours l'air de naturel. Et faisons la même chose avec la saturation, avec la saturation, tout les plis, donc jusqu'à ce qu'il obtient l'image maintenant est noir et blanc, ou tout augmente de sorte que la peau ne ressemble plus à la peau suivante. Ce que j'ai tendance à faire, c'est si je veux donner un peu plus de couleur à l'image. Je vais essayer avec Vibrance d'abord et rendre le choléra petit, vibrant. Et hé, si je vois que ce n'est pas assez et que je veux un peu plus, je vais pousser un peu avec la saturation. Une chose à faire attention, quoi  ? Surtout quand vous photographiez des gens. C' est que la peau n'a pas l'air orange. Donc, oui, je dirais comme ça. C' est bon. 9. Avancé : mélangeur de couleurs: vous avez peut-être remarqué la raison. Tiny appelle leur roue ici et dans le panneau de couleurs. Cliquons dessus. C' est la roue où quand vous ne connaissez pas ces préréglages cool, la plupart des ajustements sont probablement effectués. Il y a quelques façons de voir ça. Um, ce mélangeur de couleurs vous pouvez voir la couleur être plus froide où vous pouvez ajuster dans un panneau pour chaque teinte de couleur, saturation et les minutes. Ce qui veut dire que si tu veux bouger, quelque chose ici doit changer la teinte. Et puis dans le même panneau, vous pouvez changer la saturation et vous pouvez changer dans les millions. Super. Juste génial. Je suis désolé. J' avais juste besoin de te montrer et tu es orange et une orange a été sélectionnée . Quoi qu' il en soit, c'était comme toi. Nous pouvons changer la teinte et avoir toutes les couleurs ensemble. Oui, pas d'épicerie avec de l'orange. Donc, vous pouvez voir la différence sur ce pauvre modèle. Je suis désolé. Double-cliquez pour Recep, ou vous pouvez voir la situation de toutes les mêmes couleurs complètement et changer une séparation. Et enfin, vous pouvez changer, Votre Éminence. Regarde les lèvres sur celle-ci. et la peau en général est rouge et orange et parfois jaunie. Ok, on réinitialise tout. Donc, oui, c' est ce que le mélangeur de couleurs pointe. Il vous permet de travailler sur les couleurs uniques et d'ajuster sa saturation de teinte et limite la teinte . C' est juste Q. Je ne sais pas comment expliquer ça. Um, mais la couleur sélectionnée. Commençons par le rouge. En fait, ça, monsieur, avec le vert, partons. Le modèle seul va changer l'énorme hors de la couleur. La saturation que nous rendons la couleur sélectionnée plus ou moins intense et élimine rendra la couleur plus brillante ou plus foncée. Et cela arrive pour tout le monde hors des couleurs ici et ici, aussi. Et si je veux changer cette couleur, sa peau ou ses cheveux et que je ne sais pas lequel choisir me prendra trop de temps à Big Juan et Donna Justice pour y retourner ? C' est bon. On y pensera aussi. Nous avons ces beaux à qui est appelé ajustement cible. Cliquez dessus et la même barre que vous avez ici apparaîtra ci-dessous. Ce que cela vous permet de faire est comme un sélecteur de couleurs. Vous cliquez sur Andi, vous pouvez faire glisser vers la gauche, tout droit, et il va ajuster dans ce cas, la teinte. Et puis vous pouvez descendre ici et changer à la saturation et vous cliquez, a dit la barre. Apparaissent sur. Faites glisser votre souris vers la droite vers la gauche et cela changera la situation. Voyez aussi comment il change ici sur la barre, sur le côté. Et puis vous pouvez changer les limites pour cliquer à nouveau sur la même couleur. Ah, à droite ou tout à gauche. Non, c'est double rapide. Réinitialisez tout. Parfois, je trouve plus facile de travailler sur un aspect unique. Donc, travailler sur le Hugh d'abord, puis déplacé vers la saturation, puis déplacé vers Luminant. Andi, parce que je ne veux pas rester coincé avec une couleur sur le clic ici. Ce qui me permettra de travailler sur la teinte de ça. Qui ? Regarde ça. Il est légèrement soufflé ou il devient plus chaud. En fait, j'aime bien celle-là aussi. Voyons voir pour cette veste. Allons-nous le rendre plus clair ou plus sombre ? SNI argile comme ça aussi parce que beaucoup de vert autour d'elle dans le temps où il a pris la photo, vous remarqueriez la peau aussi bien, nous allons changer de couleur ou les cheveux ont été récemment changé de couleur. C' est parce qu'on a un casting vert sur sa peau. Nous exprimons toujours la lumière de notre environnement. Juste la prochaine fois que tu seras dans une pièce colorée, attention. Si c'est ensoleillé, c'est une journée ensoleillée, et tu as, genre, entrer par la fenêtre et tu as, ah, sorti d'une pièce bleue ou d'une pièce rouge ou autre. Appelez la pièce, faites attention à vos tons de peau et regardez. Il peut y avoir un peu de rouge ou de bleu qui y réfléchit. Je le fais. J' aime les verts un peu plus verts en passant à, je pense, je pense, passer à la saturation qui est en cliquant ici. Je voulais un peu plus saturé les verts aussi. Honnêtement, amusez-vous quand on est près de la peau. Juste un petit conseil. Lorsque nous travaillons dans une peau, vous ne voulez pas la rendre plus saturée ou moins saturée. Vous voulez rester quelque part au milieu à nouveau parce que nous savons à quoi ressemble la peau. Donc nous ne voulons pas que vous ayez l'air trop fou, grisâtre ou trop fou dans les tons jaunâtres, sauf si c'est un effet que nous voulons faire à nouveau des discours sur vous et sur ce que vous voulez faire . Je suis juste là pour te dire ce que font les outils. Donc, si vous n'êtes pas satisfait de ce que vous avez fait, vous pouvez cliquer. C' est donc si vous n'êtes pas satisfait de ce que vous avez fait en ce moment, mais vous voulez toujours avoir ce mélangeur de couleurs juste au cas où vous voulez réparer quelques choses avant de revenir ici en haut à droite de la fenêtre du mélangeur de couleurs, vous avez Ce petit point Vous pouvez le glisser vers la gauche, et le mélangeur de couleurs gardera vos réglages, mais il ne va tout simplement pas les appliquer à votre image. Et si vous voulez le fermer, il suffit de cliquer sur le sol. Appelez la roue sur le panneau se fermera. Donc oui, c' est tout au sujet des couleurs. Passons à la suivante, qui va être des effets 10. Texture et clarté: La principale différence entre la texture et la clarté est que la texture agit sur la texture de vos éléments dans l'image. Aller vers la droite fait monter la texture en allant à sa gauche, apporte ses extrémités supplémentaires vers le bas avec la clarté. Toute l'image sera affectée. La clarté change le contraste autour des bords de vos éléments sur la photo. Habituellement, la texture est déplacée vers la gauche pour les traits pauvres parce que aussi la peau a la texture sur et la texture de la peau est essentiellement la force. Donc, celui améliorer les cheveux ou quoi que ce soit d'autre. Assurez-vous que si vous faites cela, vous gardez un œil attentif sur la peau. Donc, généralement, ce qui se passe est des traits d'importation. Nous avons tendance à réduire un peu la texture, mais nous voulons toujours garder un peu de contraste sur les bords des éléments de l'image. Parce que nous ne voulons pas perdre toute la clarté. On ne veut pas que ça ressemble à ça. En gardant la clarté, nous veillerons toujours à ce que vous ayez quelques détails juste la pointe de la part du photographe. Vous pouvez abaisser la texture trop douce sur la peau, mais n'abaissez pas la clarté car vous perdrez tous les bords. Oh, le nez, les lèvres, les cheveux et vous perdrez tous les détails. Alors gardez la clarté un peu et travaillez sur la texture si vous devez travailler sur la peau . 11. Dehaze et Vignette: prochaine sur les effets que nous avons D. Hayes et été Yet De Hayes a été pensé à l'origine pour déplacer la brume à partir des images. C' est un outil très intéressant. Nous n'avons pas de brume ici, donc si vous le déplacez vers la droite, il essaiera d'éliminer la brume, qui signifie dans ce cas augmenter le contraste parce qu'il n'est pas ou ajouter Hayes parce que nous n'avons pas de brume sur cette photo. Je vais te montrer ce qui se passe quand tu le feras. Et ici, la région Victor était comme ça. Donc, si je devais aller à gauche, j'aurais augmenté le Hayes original ou brouillard ou fumée et cela fonctionne parfois parce que cela donne un effet plus dramatique. Mais ce que je voulais créer avec cette photo, laquelle au fait, sur laquelle,au fait, on va travailler ensemble pour obtenir le même résultat. Parce que c'était l'avant. Alors soyez prêt. On va y travailler ensemble après, mais on retourne étudier Hayes. Si nous allons à droite, cela augmente en fait un peu de contraste, et cela fait ressortir le détail dans la fumée, qui est ce que je voulais pour ce pied particulier revenir à cette image, qui n'a pas de brouillard ou de fumer ou quoi que ce soit. Je ne vais pas utiliser le D. Hayes. Ce que je peux faire si je veux, est d'ajouter un peu été encore Le net est juste Cela va ajouter une sorte de, ah, cadre blanc ou noir à votre image. Andi, il va ajouter ah, cadre blanc si vous allez à droite ou un cadre sombre si vous allez à gauche. Je l'utilise à CNN Tiny beat quand je veux attirer plus d'attention au centre hors cadre. Dans ce cas, cela pourrait vraiment fonctionner assez bien le sombre parce que nous avons déjà une image sombre autour de nous. Donc, si, par exemple, je dois ajouter du blanc, cela ne fonctionnerait pas aussi bien, je pense. Mais lorsque vous avez des photos prises avec votre appareil photo, ce qui se passe généralement est que vous avez signé votre objectif crée une minuscule vignette autour de votre photo. Donc, voici où vous pouvez ajuster. Ajustez cela déjà été si vous l'avez et vous le remarquez dans vos photos sur. Bien sûr, si vous l'avez et il ressemble à ceci et il est blanc, vous pouvez compenser de l'autre côté avec de l'obscurité ou si vous l'avez sur son plus sombre, vous pouvez compenser votre décision avec une certaine luminosité. Si vous n'avez encore rien dans vos photos, vous pouvez simplement l'utiliser artistiquement pour améliorer votre sujet juste pour créer quelque chose d'un peu différent comme celui-ci. Et la prochaine chose que nous avons et c'est ça pour la vignette et le bizutage. 12. Grain: qui a été au moins ni les effets que nous avons Grand grain est l'un de ces bel effet qui , s'il est utilisé correctement, peut donner à vos photos un très joli type d'effet de style ancien. Donc je vais juste changer de photo parce que celui-là est un peu trop sombre. Je veux vous montrer à quoi ça ressemble pour que ça génère du bruit artificiel parce que c' ce qu'est le grain. Si vous avez déjà tourné Wade vieux caméras de film sur ont déjà utilisé le film, vous saurez que tous les différents rôles de film ont différents A s A ou demander traduit dans le bruit numérique. Ça s'appelle I s O. Donc le grain fait juste qui ajoute des points granuleux sur vos photos. Ah, une suggestion. N' en faites pas trop. Donc, commencez à partir de ah beaucoup Andi réduit jusqu'à ce qu'il semble sorte de ish ons naturels. Fais juste ton chemin parce que si tu essayes de te remonter, tu ajouteras toujours une tante et bizarre. Mais si vous commencez à partir de la fin et le réduisez, il sera plus facile de comprendre quand cela semble normal. Mamie, quelque chose que j'aime vraiment ajouter sur mes photos, surtout là où j'ai de la peau parce que parfois quand je ne veux pas ajouter de texture ou je veux adoucir un peu la peau. Mais j'ai envie d'ajouter du grain. Non, trop. Cela rend la peau plus en détail. Mais c'est juste quelque chose que j'aime faire. J' aime vraiment le faire aussi sur les beautés. Quoi qu'il en soit, c'est vieux pour le grain dans cette image particulière. Je pense que je voudrais ajouter juste un peu. Je ne veux pas en faire trop parce que ça peut vraiment devenir trop. Et puis nous pourrions perdre un peu de qualité sur l'image aussi. Donc, et pour un méchant, nous pourrions perdre un peu de détails. Bon, passons à ce qu'il y a à l'intérieur de ce petit bouton ici. 13. Avancé : Split Toning: On est de retour avec la scission. Tonique retour est une coloration pour vous avez cette ombre et les reflets et vous avez toutes ces couleurs que vous pouvez choisir. Lorsque vous montez, vous augmentez la saturation. Lorsque vous allez bas ici, vous diminuez la situation lorsque vous vous déplacez de gauche à droite, vous changez la teinte de la couleur. Maintenant, la seule chose que vous devez vous rappeler est que le point sur le côté gauche appartient aux ombres, et le point sur le côté droit appartient aux faits saillants. Si vous les avez vus, vous verrez que lorsque vous cliquez sur le point il vous dira lequel il est. Alors avant de commencer à devenir fou avec les couleurs et de vous demander pourquoi l'image n'est pas sortie car vous vouliez me laisser vous dire quelque chose sur la théorie des couleurs. Je ne sais pas si vous avez étudié quelque chose sur les couleurs complémentaires, mais elles sont essentiellement appelées son ensemble. Allez très bien ensemble. Si vous faites attention à certains des presets qu'il y a là-bas, ils seront toujours comme le bleu et l'orange ou le jaune sur le bleu. Il y a généralement un appelant froid et une couleur chaude. Comment cela nous aide, Wade notre photo, vous pourriez demander Maintenant, permet de réinitialiser à nouveau la réinitialisation. Nous montons ici et réinitialisons ou double-cliquez sur le point Cela nous aide de cette façon. Si nous mettons nos ombres et le blues, nous mettrons nos points forts dans les tons orangés. Aussi, soyez prudent sur la quantité de saturation que nous avons appliquée à elle ou si nous appliquons. Ouais, comme ça c'est voir comment l'un est bleu et l'autre est en quelque sorte jaune. Maintenant, avec cet effet, nous pouvons dire que nous voulons plus de tons bleus à moins que les reflets. Donc, à moins qu'on ne puisse dire qu'on veut plus de jaunissement et moins de bleu dans ce cas, je vais aller par là et parce qu'on n'a pas la possibilité de décider combien on veut appliquer . A part ça, on peut toujours abaisser la situation de la même couleur ici pour essayer d'avoir un peu moins, euh, ils ont dû essayer d'avoir un appelant moins intense, mais revenir à notre couleur, nous sommes à peu près ici. Oui. Donc, si nous mettons cette attente côte à côte, va voir que c'est exactement ce qui se passe en ce moment. Bien sûr, Cela dépend de l'image ici. On a un tas de Laisse-moi ouvrir ça ici. On a beaucoup de, hum, bleus clairs sur. Nous avons quelques rouges sur la peau est toujours dans les tons orangés. Maintenant, attention, cette photo n'est pas encore éditée, donc nous devrions peut-être ramener quelques nuits ici. Mais juste pour vous montrer comment cela fonctionne encore, nous pouvons ajouter un peu d'orangé dans l'ombre et un peu de bleuté dans la lumière. Oh, trop, trop. Et puis juste compenser si nous voulons un peu moins ou un peu plus, et puis nous pouvons revenir dans les lumières et juste ajuster cela un peu de sorte que vous pouvez aussi, en termes d'ajustement avec des scissions propriétaire, vous pouvez revenir à panneau de col en cliquant ici, et vous pouvez toujours travailler sur les couleurs. Ils sont affectés par, hum, par la lapidation de l'esprit. Ainsi, vous pouvez toujours changer son après et ajusté par la suite. Donc, oui, c'est un outil assez cool. Je préfère généralement utiliser la table de mixage de l'appelant, mais, euh, mais selon l'image, c'est agréable de pardonner un joli contraste entre les ombres et les reflets en termes de couleur 14. Sharpening: D' accord, Ensuite, nous avons le panneau de détails. Maintenant, rappelez-vous quand au début nous avons parlé de la clarté avec l'affûtage. Nous avons un outil technique approprié. Donc, au lieu d'être un effet, affûtage agit sur de très petits détails. Donc, si nous l'augmentons au maximum, nous ne voyons pas beaucoup de différence dans l'image. Mais si nous zoomons de très près, nous verrons une différence dans le changement des détails combien plus de détails nous pouvons sortir de tout. La raison pour laquelle l'affûtage est en effet dans le panneau de détails et non dans les effets est qu' il ne fait pas beaucoup de différence en termes d'apparence de l'image. Mais cela fait une différence en termes de combien nettes et combien de détails nous pouvons réellement avoir sur la photo sans qu'elle soit affectée en termes de style. Parce que encore une fois, si vous allez dans la clarté et avez une sortie plus ou moins, l'image sera plus ou moins intense en termes de ce qu'il ressemble. Mais pour voir l'affûtage prendre pleinement effet, nous devons zoomer beaucoup, alors utilisez l'affûtage lorsque vous voyez que les détails de votre image ne le sont pas. Demandez aux lire. Vous voulez qu'ils soient sur un habituellement à un peu d'affûtage quand je dois imprimer mes images parce que sinon détails que les cheveux et d'autres petits détails comme les feuilles et donc ils ne seront pas aussi croustillants qu'ils devraient. 15. Réduction du bruit: Afin d'expliquer les deux paramètres suivants, je vais devoir changer d'image. Donc, si vous vous souvenez du début, j'ai eu cette photo pour vous expliquer ce qu'est la balance des blancs et comment utiliser le Bannon blanc , hum dans le panneau de couleurs et choisir la bonne température et la tente. Maintenant, nous allons utiliser la même photo pour travailler sur la réduction du bruit et la réduction du bruit de couleur . Je ne sais pas si vous pouvez voir, mais si vous zoomez de très près, nous constaterons que nous avons du bruit dans l'image. Le bruit est ce grain très ennuyeux que nous avons confiné dans nos photos quand nous tournons à très faible éclairage, surtout, ou quand nous devrions avec les yeux très hauts. Andi. Parfois, vous pouvez être ajouté pour un effet créatif supplémentaire, comme nous l'avons fait auparavant en ajoutant le grain dans la fenêtre d'effet. Mais parfois, nous avons juste besoin de corriger celui que nous avons pour obtenir une image plus détaillée parce que le grain nous enlève parfois des détails. Alors, comment corrigeons-nous ça ? Tout d'abord, nous remarquerons que dans une image comme celle-ci, parce que c'était des yeux très, très sombres et très élevés. Oh, j'ai tellement de bruit et vous pouvez voir son bruit de couleur. Alors regardez ce qui se passe si je réduit juste le bruit sans réduire le collier d'abord. Ok, c'est un exemple très tendu. C' est beaucoup trop réduit, mais c'est juste pour montrer que vous avez l'outil fonctionne. Alors voyez, j'ai encore un peu de couleur, et l'image semble toujours bruyante quand nous avons le type de bruit que nous devons travailler sur la réduction du bruit plus froid. Regarde à quel point la différence qui fait si on fait le chemin dans la photo va probablement être principalement noir et blanc dans les zones où on a autant de bruit. Mais si nous appliquons juste un peu, si nous fournissons juste un peu d'aide à la baleine avec la réduction de la couleur, il suffit d'appliquer jusqu'au point où nous ne voyons plus la couleur dans le bruit. Et à ce stade, comme juste un 20, nous pouvons en fait, il ressemble à la. Nous avons appliqué le grain par la suite, mais disons simplement que nous ne voulons plus avoir de bruit, donc maintenant nous pouvons essayer de l'enlever avec l'outil de réduction du bruit. Il fait encore très sombre, mais nous n'avons plus de bruit. Deux bruits visibles dans n'importe quelle partie de l'image. Et nous n'avons certainement plus de couleur dans les nuits. Donc, FBI, c'est aussi appelé bruit lumineux sur. C' est juste ce qu'on appelle le bruit de couleur. Oui, c' est tout au sujet du panneau de détails. 16. Fringing: Ok, parlons du panneau optique. Ulan commence des choses que vous ne remarquerez peut-être pas. Que vous tourniez sur le téléphone ou sur votre appareil photo. Tu le verras peut-être un jour. Ta lance laisse un peu d'être ou tu as une opération plus froide aussi. Donc ici, si nous zoomons, nous voyons que nous avons ces petites lignes violettes sur et en arrière-plan. Nous avons aussi quelques lumières vertes merveilleuses. J' ai eu du mal à trouver une photo pour te montrer ça. Je dois donc remercier mon cher ami photographe. Je vais mettre son nom ici parce qu'il m'a donné cette photo juste pour vous montrer les gars. Ce que fait la frange est ce qui se passe lorsque les bords sombres rencontrent des bords très lumineux. Et vous concédez ici, vous concédez ici et il a généralement deux couleurs violet et vert . Allons voir ce qui se passe quand on a ce genre d'effet sur. On n'en veut pas. Évidemment, vous ne pouvez pas le voir quand l'image est agrandie. Donc, vous devez zoomer sur juste vérifier et voir combien de l'effet vous pouvez. En fait, je vois. Donc, afin de supprimer cela. On doit aller sur le violet ici. Nous devons identifier le type de franges que nous avons. Et puis nous pouvons simplement cliquer sur le point sur Aller à droite jusqu'à ce que nous voyons cela disparaître. Jetez un oeil à cela avant et après, et regardez combien il a enlevé. C' est incroyable si ça supprime presque tout. Mais maintenant, si nous allons au dos de la photo, nous remarquerons que nous en avons encore un vert ici, et il nous reste peut-être du vert ici aussi. Et dans les cheveux. Donc, nous cliquons sur le vert et puis nous pouvons passer à changer la teinte du vert. que nous avons dans ce cas est légèrement plus verdâtre que le bleu qu'il était à l'origine. Et encore une fois, nous cliquons sur le point sur nous avons enlevé la diapositive jusqu'à ce que nous le sup Je regarde cela ici est complètement parti donc violet il est complètement parti en cliquant sur le avant et après que nous voyons un peu différent maintenant juste parce que nous savons que l'effet était là avant et encore, en supposant que c'est l'original sur et revenir à la version éditée regarder à quel point c'est incroyable de Cisco. Je n'ai jamais utilisé un Jing différent avant dans une photo que je peux voir pour la première fois à quel point le tabouret fonctionne sur les photos. Donc j'espère que vos photos n'ont pas de géant différent à faire, mais au cas où elles le feraient maintenant, vous savez comment le faire. 17. Correction de l'objectif: L' autre chose que nous pouvons corriger dans l'optique Spano, c'est la lentille. Vous avez peut-être remarqué que lorsque vous prenez une photo, l'extérieur de la photo peut être légèrement plié par rapport aux lignes qui se trouvent au centre de la photo. C' est ce qu'on appelle la distorsion de l'objectif, où les lignes droites resteront droites vers le centre, mais courbées vers l'extérieur sur les bords. Maintenant, lorsque nous cliquons, activez la correction de l'objectif ici, l'image devient automatiquement correcte si le plus doux reconnaît le type d'objectif que vous utilisez . Dans ce cas, parce qu'il s'agit d'un fichier de ligne, il a de vieilles informations à l'intérieur de celui-ci sur le plus doux sait quel objectif a été utilisé pour prendre cette photo. Maintenant, plus l'objectif est large. Donc, le smolder, ce nombre ici est le plus de distorsion et vous aurez. Donc, par exemple, le poisson. J' ai tellement de distorsion que l'image semble presque qu'il a été pris à 3 60 degrés et en raison de plus doux reconnaît quel type de ce type de lentille a été utilisé . Il sait également quel type de distorsion corriger, parce que la lentille avec toujours créer le même type de plantes, distorsion. Donc, ce que le plus doux fait, c'est qu'il s'applique. Il applique un algorithme basé sur le modèle spécifique des terres en termes simples. Il sait quel type d'objectif a été utilisé, et il saura comment le corriger automatiquement. Donc, si vous n'êtes pas sûr que l'objectif que vous avez utilisé pour photographier est celui-ci, ou si vous voulez le changer ou au cas où une autre image, si nous cueillons du bacon sur la photo, c'est un sac bon marché et nous allons ici activer les terres à risque corrections et, dit-il, sélectionnez manuellement un profil. Nous activons les terres Correction Creek sur le dessus de la marque et le modèle de l'objectif et cliquez ici autant que les objectifs D. Toutes les différentes caméras ont également les différentes façons de déformer la lumière et les lignes. Donc, choisir le bon modèle est très important pour que le programme prenne les bonnes décisions en termes de correction de l'image. Donc, dans ce cas, je sais que mes amis ont commencé avec le canon et je double vérifie avec eux. Mais très probablement les méta-données à l'intérieur de l'image sont toujours correctes. Donc je suis sûr qu'il a crié avec ça et vous pouvez faire la même chose ici si vous n'avez pas de profil. Mais tu te rappelles avoir tourné cette photo avec, euh, un nickel sur notre canon, te souviens du type d'objectif que tu utilisais ? J' ai presque toujours utilisé les 50 millimètres à moins que et les beautés de tir, auquel cas j'utilise 100 que je ne vois pas ici. C' est OK, il reconnaîtra automatiquement le type de profil Anna l'appliquera. Mais parce que cette image a déjà été corrigée avant, la seule chose que l'ISS ne va pas corriger vous gagner va voir beaucoup de différence. Mais si vous le corrigez à nouveau, ça va probablement aggraver les choses. Assurez-vous donc que vous avez corrigé uniquement lorsque vous avez importé une photo. Si nous, hum encore voir, c'est quelque chose qui doit être ajusté après avoir fait la sélection automatique Thea. Habituellement, cela fonctionne, mais vous pouvez toujours avoir été sur le côté afin que vous puissiez l'ajuster en ajoutant un peu plus blanc sur le côté ou en ajoutant un peu plus sombre. Dans ce cas, je pense que c'est plutôt bon. Peut-être que je vais ajouter des blancs un peu plus et oui, c' est un peu mieux en termes de distorsion. Je pense que vous pouvez faire attention à ces coins ici et vous verrez qu'ils pensent que tout le chemin vers la droite va essayer de redresser et encore plus. Mais si tu vas tout le chemin à gauche va plier les lignes en mots. Dans ce cas, je vais juste vivre comme ça parce que je pense que ça marche. Et une fois que vous pensez que cela est fait, vous pouvez le fermer, revenir en arrière et ajuster la lumière de la photo. Les différents gin et les corrections de lentille sont à peu près tout ce que vous pouvez faire sur. Avez-vous à faire dans le panneau optique et, comme vous le verrez à la toute fin, quand je vais retoucher mes propres photos du début à la fin ? C' est l'une des premières choses que j'aime faire parce qu'une fois que j'ai corrigé les tantes générales de l'objectif parce que je sais que l'influence de l'objectif est aussi la quantité de lumière qui entre dans l'appareil photo. Comme vous pouvez le voir, avant et après ici, je le ferai immédiatement. Donc, toutes les corrections qui doivent être faites sont faites et il peut passer sur simplement éditer l' image 18. Fixer la perspective: Très bien, Nous sommes de retour sur notre dernier mais pas moins deux sur le panneau d'édition, qui est la géométrie. Donc, parfois, nous avons des photos qui sont très belles mais qui ne sont pas entièrement droites. Ou même si nous utilisons l'outil de recadrage, nous ne pouvons pas les redresser correctement. Cet outil vient après l'optique pour une raison. Parce que, comme je l'ai déjà dit, la terre déforme parfois l'image. Donc, avant de pouvoir réellement droite dans les lignes, vous devez activer la correction de l'objectif. Je ne m'inquiète pas. J' ai déjà fait cette correction de lentille avant. Vous avez de l'importance de cette image en plastique de légende pour l'exporter dans un sac jay. Donc, la correction a dû être faite et ce vital que je n'ai pas de lignes très droites , le dos. Alors qu'est-ce que je peux faire ? J' aime cette photo. Je pense juste que c'est un peu d'ajustement. Je pourrais le recadrer et essayer de le redresser. Mais pour expliquer comment continuer à travailler, je vais le faire ici. Donc, ce que nous avons, c'est deux options. Commençons par l'automatique. Donc avec le gars, ça aussi, on a ça. Nous cliquons sur une ligne avec la drogue. C' est tout droit en suivant la ligne directrice et la ligne des gars est celle que vous avez choisie. J' ai choisi celui-là, donc ça va tout droit ici. Ça ne va pas ici. Il va ici et ensuite j'ai une deuxième ligne qui doit être horizontale. Donc pour celui-ci, je pense que je vais essayer de choisir cette ligne horizontale ici. Voyons si ça marche. C' est droit dans la photo, mais je pense que c'est un peu trop. Donc, ce que je peux faire est de cliquer ici et appuyer sur retour arrière et de se débarrasser de cela et Glicken ici sur retour arrière de la presse. Je peux avoir la voiture, qui va probablement faire un travail très, très décent sur, et ensuite nous avons le niveau, qui va trouver une ligne et niveler l'image. Ensuite, nous avons vertical, qui va aligner l'image sur une ligne verticale, et puis nous avons le plein, qui va prendre en compte les lignes verticales et horizontales. Il a fait un travail très décent pour cette photo. Je ne vais pas mentir. Je suis plutôt content de ça. Nous concluons commune crache commune dit et revenir en arrière ou nous pourrions juste grec ici et cliquez sur . Lorsque vous choisissez l'une de ces options, vous pouvez voir que vous avez une boîte ici que vous pouvez prendre, qui signifie que le programme serait automatiquement rogné l'image lorsque vous l'ajustez. Est-ce que cela suppose que je n'étais pas satisfait de l'ajustement automatique ? Si je clique sur ces Aiken, J'ai toutes les options que je pourrais éventuellement une fois en termes de distorsion, vous pouvez aller à droite pour réduire l'image ou à gauche pour agrandir l'image. Gardez à l'esprit, vous pouvez également les utiliser pour créer des effets spéciaux comme celui-ci pourrait être drôle ou pourrait être comme un style particulier. On dirait un oeil de poisson. Donc, si vous aviez un fisheye quelqu'un pour le corriger, vous pourriez essayer de revenir en arrière. Non. Dans ce cas, je voudrais peut-être juste une petite correction juste un peu. Et puis vous avez l'étirement vertical et horizontal. J' appelle cela étirement, donc il va soit étirer l'image vers le haut ou vers le bas sur cela à nouveau. C' est très utile pour redresser les bâtiments. Les lignes sont allumées. J' étais un peu au-dessus de son niveau des yeux, donc je vais juste incliner ça un peu vers la droite. Ensuite, nous avons quelque chose d'horizontal qui s'étire tout le chemin vers la gauche sur tout le chemin vers la droite. Et encore une fois, parfois vous avez une image qui vous oblige à l'utiliser. Ah, dans ce cas, je pense que je vais l'étirer un peu vers la droite, juste un peu. Juste un minuscule. Ensuite, vous pouvez également faire pivoter l'image vers la gauche ou vers la droite. Eh bien, donc vous avez peut-être remarqué que vous avez des lignes directrices partout. Donc, si vous faites attention à cette partie, je vais maintenant essayer d'aligner. C' est avec un hors ligne. On a très oui, comme ça. Ok, l'aspect va juste le garder étirer, mais ça va élargir l'image ou va réduire l'image. Donc je ne pense pas qu'on en ait besoin sur cette photo, donc je vais juste double-cliquer sur le fond de la réinitialisation et le laisser là pour l'instant. On peut aussi mettre à l'échelle l'échelle de l'image est un peu comme si une culture allait zoomer ou supposer très loin. Ensuite, vous avez le décalage. Donc, avec le décalage, vous passez sur l'image le long des axes x ou Y. Donc j'aime ça parce qu'il semble qu'elle revienne. Et puis elle repart. Désolé. Ok, euh, encore une fois, tu peux. Vous ne pouvez pas utiliser ces outils sur le pourquoi fait la même chose. Donc, quand vous bougez à gauche, vous allez déplacer l'image vers le bas quand vous la déplacez vers la droite , vous pouvez avoir des photos où vous utilisez toutes ces images. Ce pourrait être des photos où vous n'en utilisez que quelques-uns. Ce que je veux faire pour celui-ci, c'est que je veux restreindre la récolte. qui veut dire que, parce que j'ai fait tous ces ajustements, je ne veux pas aller ici sur les cultures, donc nous devons rester debout. Il sera incorporé ici, nous cliquons dessus et il va automatiquement recadrer. Si tu prends ça au tout début, à chaque fois que tu bouges, bougeras quelque chose et tu vivras. Cela va limiter la récolte tout de suite. Donc je pense qu'on a tout couvert. Cette image, il semble correct, puisque vous pourriez être plus que satisfait de l'ajustement automatique et parfois cela ne fonctionne pas. Donc, ici vous allez, vous savez comment le réparer, au cas où vous auriez besoin de l'ajuster un peu plus 19. L'outil Recl': Ok, Maintenant que nous avons terminé toutes les options d'édition, explorons ces panneaux latéraux avant de passer aux presets. Suivant sur la liste est le pinto de base. Maintenant, ça pourrait être très simple. Nous avons quelques options, bien que nous ayons le rapport d'aspect. Ainsi, vous pouvez déjà préparer l'image pour un rapport dont vous savez que vous avez besoin quand ils succomberont. Seules les photos carrées autorisées, vous devez carrer une. Et puis vous avez tous ces autres que vous pouvez vous sentir libre d'explorer. Je pense que celui-ci est aussi le nouvel Instagram aller à. Donc on va probablement s'en tenir à ça. Ensuite, nous avons huit par cinq pour 11. On a tous ces autres. On a aussi son coup d'air. Et si vous retournez ici, vous avez aussi de l'original. Vous pouvez aussi cliquer sur personnalisé. Sur vous pouvez déplacer cela de haut en bas. Maintenant, vous pourriez remarquer qu'il ne garde pas les proportions bouteille. Donc tu es complètement libre de bouger ça. Et si vous pointez vos vœux sur le côté, vous voyez que la forme des flèches change, ce qui signifie que si vous cliquez sur d pivoter, vous pouvez irriter l'image à l'intérieur du recadrage, puis émettre de nouveau survol avec votre souris, euh, sur l'image et vous voyez une main apparaître. Vous pouvez cliquer, la main va saisir l'image, et vous allez le déplacer autour de vous pouvez avec ce peu que je peux ici cliquer, et il va faire pivoter le recadrage afin qu'il le fasse à partir du mode portrait vertical de l'horizontale comme mode paysage. Allons à quatre sur cinq pour cinq que vous voyez maintenant le cadenas ISS verrouillé. Donc, quand je bouge quand j'ai déplacé la sélection, il gardera les proportions. Si nous allons sur le cadenas sur le déverrouiller, nous sommes libres de bouger un peu afin que nous puissions faire nos propres ajustements. Vous pouvez également faire pivoter l'image et retourner l'image horizontalement ou retourner la victoire verticalement. En faisant cela et en utilisant cela, l'image tournera avec avec tourner et retourner avec le recadrage en le faisant juste ici sur Lee, le dépassement de la culture. L' image restera la même. Je vais aller de l'avant, Andi, juste recadrer ces photos ici et vous pouvez soit appuyer sur Entrée ou double-cliquer sur l' image pour compléter votre groupe. Si vous n'êtes pas satisfait de votre résultat. Vous pouvez revenir ici et cela va tout réinitialiser à l'original. 20. Healing et cloner: sur la liste. On a l'orteil de la brosse de guérison. L' orteil de la brosse de guérison est utilisé pour enlever les taches indésirables ou les éléments de votre photo apparaîtront comme un cercle avec un petit cercle de ville à l'intérieur. Donc, nous avons cette glace sur et à gauche est plus petite. Faire le bien est plus grand. Je recommande toujours d'avoir le pinceau légèrement plus grand que l'article que vous retirez. Que ce soit pour retoucher la peau ou tout autre type de retouche. Ensuite, vous avez la plume qui est ceci. Voyez comment les deux cercles se rencontrent maintenant ou comment ils vont plus loin l'un de l'autre . C' est parce que la plume mesure la douceur de la brosse. Permettez-moi de réduire un peu le pinceau et de le rendre très, très difficile ruée. Donc, quand je clique ici, il va être Laissez-moi juste mettre ici voir comment les bords de la brosse sont très, très pointus. Voir les bords très tranchants. Maintenant, si j'augmente la plume, il va Teoh, mélanger cela dans beaucoup plus Maintenant hors cours, j'ai choisi le mauvais endroit pour enlever cela, mais si nous regardons de plus près, si je choisis un autre endroit qu'il est proche à l'objet que je veux supprimer et je diminue la plume une petite cause qui pèse pas la façon dont je le fais n'est pas vraiment enlever quoi que ce soit . Mais si je le pousse trop vers la gauche, c'est en fait simplement copier et coller quelque chose qui n' est pas bon, parce que je peux voir qu'il a été retouché. Donc je vais juste devoir trouver à mi-chemin. Et si je ne suis pas satisfait de ça, j'ai aussi la capacité. Alors que la plume est quelque chose qui vous permettra de contrôler les bords de la brosse, opacité vous permettra de contrôler l'effet que vous voulez. Appliquer dans ce cas. Ah, 100 minutes. Vous voulez que l'effet entier soit appliqué. Mais plus vous descendez 20 signifie que peu ou rien ne sera appliqué. Donc, dans ce cas, parce que nous voulons supprimer cela, nous allons faire le tour ici. Toujours semble un peu naturel sur si vous cliquez sur le dit jusqu'à ce que nous disparaissons. Et voyons avant et après que notre place ait disparu. Cologne tal est vraiment bon pour copier des modèles. Donc, si je dois copier un morceau de cheveux d'ici à ici, et je dois corriger que je peux le faire parce qu'il doit garder le modèle deuxième, au-dessus de la capacité un peu peut monter la plume un peu plus et finalement ça va fondre dans. Mais ça ne va pas marcher quand je dois retoucher la peau ou quand je dois retoucher ou des imperfections comme celle-ci parce qu'il va vivre une tache dans l'image pour enlever les pinceaux, vous pouvez soit cliquer sur le pinceau et revenir rapidement, ou Si tu ne veux pas l'enlever par toi, tu veux juste, tu sais, le mettre dans un autre. Dans un autre endroit, vous pouvez. Vous avez le pinceau divisé en deux parties. L' un est la source, et l'autre est ce qui va être remplacé par. Donc, dans ce cas, je peux cliquer. De toute façon, je peux cliquer sur un. Et chaque fois que je vois une main apparaître, je peux la bouger. Et cela fonctionne si j'ai sélectionné les clones ou l'outil de brosse de guérison sélectionné. Andi, si je ne suis pas satisfait de la sélection parce que je vois qu'elle ne correspond pas bien, je peux cliquer sur l'autre partie et juste la déplacer. Je vais toujours avoir un aperçu où je vais dans le pinceau original ici cercle sur, puis nous allons nous débarrasser de cela. Et si j'ai plusieurs pinceaux, supposons que j'en ai plus. Je peux toujours revenir à un pinceau, cliquer dessus, et je vais travailler sur ce pinceau spécifique. Maintenant, avec ces lettres mobiles, nous devons tabouret qui est, aller visualiser des taches. Maintenant préparez-vous pour cela parce qu'il a été transformé l'image en une sorte de filtre passe-haut . C' est un filtre passe-haut cool dans un magasin de photos et ce qu'il fait. Il crée beaucoup de pays, et il nous permet de voir chaque détail sur la photo. Maintenant, il y a un seuil pour que vous puissiez l'ajuster, ce qui signifie que vous pouvez soit avoir très peu de détails affichés ou tout ce qui, dans ce cas, n'aide pas vraiment. Mais ça pourrait aider. Quand vous avez une image qui est très douce à, vous devez vraiment voir beaucoup, je dirais. Si vous pouvez voir les détails à corriger ici déjà, je dirais Ne l'utilisez pas parce que vous pourriez finir par retoucher beaucoup plus que vous avez réellement besoin, mais si vous voulez l' utiliser, utilisez-le dans un très, seuil très bas. Donc dans ce cas pour la peau, je vais utiliser la brosse de guérison. Je vais le rendre plus petit si vous êtes dans une souris Bad va glisser avec vos doigts pour le rendre plus petit ou jusqu'à le faire sous le plus grand et parce que le nombre de toucher la peau je vais faire je vais le faire très doux auto brosse et puis un peu Plus petit, je vais cliquer ici et c'est une autre chose. Comment vais-je voir d'où je fais des échantillons ? Si tout est noir et blanc, une fois que vous avez repéré ce que vous voulez retoucher, supprimez-le sur le drapeau. Retournez ici et déplacez simplement votre souris et essayez de trouver un endroit où vous pouvez enlever l'endroit facilement à nouveau. Ici. Cerceaux. Euh, ok, c'est une autre façon d'agrandir votre brosse. Mieux façon et cliquez ici. Vous voyez cet ariz apparaître sur vous juste faire un plus grand La raison pour laquelle je ne l'utilise pas est parce que c'est très difficile à contrôler. Je préfère vraiment le faire. Avant de toucher le médecin ou si je dois juste ajuster, je vais juste faire un très petit ajustement. Mais parfois cela peut arriver si quelque chose arrive et que vous voulez juste revenir en arrière, appuyez simplement sur la commande Z sur Mac, et je pense que c'est des contrôles. Ajoutez sur les fenêtres et vous revenez juste un espace dans le juste revenir en arrière une fois, ou vous pouvez simplement aller sur éditer et annuler ce que vous venez de faire. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cet outil comme point. Vous pouvez également cliquer sur quelque chose. Continuez à appuyer sur et continuez simplement avec votre sélection. Une fois que vous avez fait votre sélection, vous devez trouver un endroit où vous pouvez réellement le remplacer un peu. C' était difficile. C' est un endroit difficile, mais c'est bon. Donc c'était juste pour vous montrer que vous pouvez réellement avoir plusieurs pinceaux. Vous pouvez supprimer plus de choses. Habituellement, ce qui est le plus proche de l'article que vous retirez aura le même éclairage ou très similaire , donc il est très probable que vous serez en mesure de vous en sortir. Je n'ai pas été en mesure de m'en sortir ici, mais si vous voulez continuer à retoucher cela, vous pouvez nous vous pouvez juste essayer ceci. Ce que je recommanderais ce que je fais habituellement, c'est que je retouche en très petites parties, donc je retoucherais probablement des morceaux de ceci et je ne le toucherais jamais complètement. Mais cela semble un peu correct si nous regardons l'avant et après que nous voyons nous avons enlevé beaucoup avec juste la brosse de guérison à Andi juste pour vous montrer avec. Si on monte ici, on peut utiliser l'eau de Cologne aussi, on peut faire la même chose. Et parce que c'est le même fond, même couleur, nous pouvons ouvrir le motif sans déformer quoi que ce soit. Nous aurons une plume très basse, qui, qui, quand elle est très, euh, brosse dure. Pas douce Onda. Nous aurons une grande capacité. Donc encore une fois, faible opacité, haute capacité. Alors voyez comment il fait un travail assez décent sur enlever les cheveux ici parce que le fond est le même avant et après. Donc encore une fois, frapper outil de brosse va fondre les choses dans pour vous. Clone tampon orteil ne mélangera pas les choses pour vous. Ils vont simplement copier et coller ce que vous sélectionnez où que vous vouliez être basé . C' est donc j'espère que vous trouverez un bon moyen d'utiliser ces deux outils. Andi, Si vous devez enlever les imperfections ou quoi que ce soit, s'il vous plaît utiliser la brosse de guérison et j'utilise le Constanta. Très bien, donc c'est tout ce que vous devez savoir. J' espère que cela a été utile. Vous pouvez continuer et supprimer autant de taches que vous le souhaitez sur votre photo. Il y a un peu d'édition est qui pourrait venir plus facile sur la boutique focus. Comme probablement enlever ces cheveux ou tout montage qui est très proche du bord, est-ce que c'est C'est le poids, Better Don et Photo shop. 21. L'outil pinceau: La prochaine chose que nous allons explorer dans les outils sélectifs est la brosse avec la brosse pour que nous puissions faire des ajustements sélectifs dans l'image. Et j'ai choisi ce ah, neutre fond Calder juste pour que je puisse vous montrer ce que le pinceau fait pour que nous puissions trouver le pinceau tout sur le côté dans l'ajustement appelez-les. La première chose que nous verrons ici est que nous avons trois Aikens différents sur une taille. Allons ici pour agrandir cette fenêtre. Et en plus de trouver la taille, nous trouvons également trois nouveaux paramètres de débit de plume et de densité. Pour vous montrer ce qu'ils font, je vais régler l'exposition à moins quatre, qui signifie que je vais réduire l'exposition de cette, euh, cette couleur de quatre. Donc, nous allons réduire le débit sur la plume 20 sur sélectionner une taille et commencer par la densité. Et si la répression décalée, je peux tracer une ligne droite sur le papier. Si nous imaginons avoir un pinceau et avoir de la peinture sur le dessus, densité nous permet de ramasser beaucoup de douleur, et leurs douleurs seront appliquées à l'image. Donc, la densité est fondamentalement la quantité de mon ajustement sera appliqué et cela gardera ces ajustements à 100%. Je vais donc appliquer moins quatre d'exposition à 100% sur la densité en tout temps. Voyez si je réduis ça à 50 et je peins ici. Il sera de 50% de réduction sur la force en tout temps. Ça n'a pas d'importance si je décide de devenir fou en haut. Ce sera toujours 50%. Et puis si nous revenons à 15% oops et appuyez sur Shift pour faire une ligne droite, ce serait toujours au 15%. Maintenant, en passant sur le make click sur le dessus sur Débarrassez-vous de ce passage à l'écoulement. Alors entrez dans la densité à 50% parce que nous avons besoin de peinture sur le pinceau et de garder le débit à 100. Je vais cliquer et me droguer. Vous pouvez dire que cela ressemble exactement à la même chose. Mais maintenant, allons-y et réduisons le débit à 49. En fait, faisons 50% et droguons une autre ligne ici. Je vois comment si je dessine une autre ligne sur le dessus, vous deviendrez plus sombre et plus sombre jusqu'à ce que les boissons au même point que ci-dessus. Réduisons à nouveau à 2 10%. Mettons une autre ligne. Et si je souffre encore sur le dessus, je continue à peindre jusqu'à nouveau, j'atteins le maximum de la densité. Le flux vous aide essentiellement à accumuler jusqu'à ce que les riches les quantités que vous définissez par la densité. Parce que l'air de ça. Si je baisse cela à 20% et ils doivent couler à 8% je le ferai. Rapide tante Drogue. Et encore une fois. Mais comme vous le voyez, même si j'accumule tellement, je n'atteindrai que le montant fixé par la densité qui est de 21%. Donc, pour résumer les choses, la densité est tellement d'ajustement sera appliqué. Donc ça définit le point d' arrêt de la douleur que je peux mettre au total. Et puis le flux vous aide à construire progressivement la peinture jusqu'à ce que vous atteigniez le maximum. Maintenant à la dernière mise en marche de la brosse, qui est la plume en ayant à nouveau l'exposition à moins quatre. Nous mettons un débit décent sur et, um, 100% de densité et vous verrez comment la brosse est super. Ah, a des bords super durs. Jetez un oeil à cela maintenant, quand j'ai changé la plume aussi, gardez un oeil sur la forme de la brosse sur la façon dont la brosse change. Un petit cercle à l'intérieur apparaîtra, et cela vous montrera. Laissez-moi juste vivre dans un 48% et réduire la brosse. Combien les bords deviennent mous. Maintenant, voyez la différence et allons-y à 100%. Et la brosse est si douce. Encore une fois, euh, densité. Combien de peinture nous avons coulé ? Combien de ça ? Vous n'appliquez pas à chaque coup jusqu'à ce que vous atteigniez la densité maximale définie par la densité et avec la plume. Laisse-moi juste me débarrasser de ça. Vous pouvez choisir la douceur ou la force que vous voulez que votre brosse soit. Maintenant, continuons et voyons comment nous pouvons appliquer cela dans, euh, euh, citez sans citer la vraie vie ou sur une image réelle. Allons aux fichiers de classe ici et je vais choisir cette beauté en cliquant de ce côté . Allez au pinceau avec la connaissance que j'aurais sur les différents paramètres de la brosse . Ah, je veux aussi vous montrer comment créer et modifier vos pinceaux en cliquant ici vous avez . De plus, vous avez toujours un nouveau pinceau. Dans ce cas, je veux faire ressortir quelques faits saillants dans les cheveux sur. Ce que je peux faire est d'avoir un pinceau comme la taille que les faits saillants que je veux faire. Je veux probablement avoir un pinceau doux, et je ne veux pas le rendre trop évident. Donc je vais régler la densité au maximum de 40, puis avec le débit, je vais fixer 17 18% sur les 100 et je vais augmenter l'exposition voir ce que je fais. Et puis je vais aller avec de petits coups ici, et je vais vérifier avant et après pour voir combien je suis en train de postuler. Parce que ce que je veux est très naturel, hum, les faits saillants. Et je pense que cela fonctionne très bien. Regardons un autre regard. La même chose s'applique quand je travaille sur la peau, donc je peux ah, zoomer un peu. Je veux faire la même chose avec les yeux parce que je veux que les yeux se démarquent un peu plus. Ce que je peux faire est d'augmenter la densité ou d'augmenter l'exposition. Mais vous voyez, en faisant sélectionner ce pinceau et en modifiant l'exposition et d'autres paramètres ici, je vais changer ce pinceau. Donc, si je veux créer un nouveau pinceau, avant les yeux, je peux aller ici et appuyer sur le bouton plus, et cela me donnera un tout nouveau pinceau. Et juste pour vous assurer que c'est un tout nouveau pinceau, vous verrez qu'ici, j'ai un adulte qui est apparu, et si je survolais sur le dessus, il terminera un clic dessus. Je vais revenir à ce pinceau, et il me dirait aussi leur sélection. Ce sont les zones dans lesquelles le pinceau a été appliqué. J' ai créé un nouveau pinceau, et je vais le rendre plus petit, et je vais travailler sur les yeux sur et sur l'œil gauche aussi. Je veux dire son œil droit, mais il est à ma gauche. Donc, euh, toute façon, alors voyons l'avant et l'après. C' est très subtil. Et si je veux plus ? Je peux augmenter l'exposition un peu, et je peux aussi jusqu'à l'ombre causer les lumières que les yeux Aaron sombre en ce moment et un peu plus dans les faits saillants ainsi. Rappelez-vous, nous voulons garder cela naturel. Et puis j'aimerais vraiment changer l'arrière-plan pour changer l'arrière-plan. Je voudrais créer un nouveau pinceau, rendre un peu plus dur, puis j'ai utilisé cette fonctionnalité ici qui s'appelle Auto Mask. Ce que demande l'automne me permet d'augmenter l'exposition, augmenter le contraste, et ici, je peux appliquer un peu de couleur en faisant ça, ok ? Et cela augmenterait la saturation. Je veux toute la densité et le vieux flux tous ensemble sur ce que ça fait est que ça va m'aider à voir comment je vais au-dessus de sa tête. Et il essaie toujours de masquer tous les cheveux ça m'aidera avec, hum, une sélection sévère, sélection sévère, comme avec des sélections que j'ai des bords tranchants. Bien sûr, c'est plus dur sur la peau parce que tout genre de c'est plus dur sur la peau parce que tout genre dedétails se fondent les uns dans les autres sur la peau. Mais entre les antécédents sur elle, nous avons un peu plus de contraste. Les bords sont plus nets. Donc ce tabouret nous aide vraiment à tout masquer. Et bien sûr, vous pouvez aider l'outil en sélectionnant un pinceau dont la taille correspond à la zone sur laquelle vous travaillez et en le rendant plus grand lorsque vous avez une plus grande surface sur laquelle travailler. Et je vais recadrer cette image après. Donc je ne vais pas être trop minutieux avec la partie inférieure de l'image. Mais comme vous pouvez le voir ici, j'ai des groupes. J' ai fait un petit petit gâchis. Ce que je peux faire, c'est essayer d'être précis, c'est une boîte. Mais ces choses sont arrivées. Donc nous avons aussi un rasoir ici, cliquez sur le rasoir, les mêmes réglages que la brosse que je voulais super, euh, vieux flux, vieille densité. Mais je veux aussi être super doux, et je vais le rendre plus petit. Et puis je vais soulever l'endroit où le pinceau a été sur. Je ne veux pas que ce soit une petite situation là-bas. D' accord. Ah, et puis nous pouvons retourner au pinceau si nous cliquons sur le sous-pinceau droit au lieu de choisir le plus, Nous retournons au pinceau que nous utilisions avant de tout effacer. Maintenant c'est ce que j'ai et vous pourriez dire, OK, OK, mais qu'est-ce que c'est ? Qu' avez-vous fait Donc avec le pinceau, nous avons les mêmes options que nous avions avec les autres outils d'édition. Lorsque nous avons été édités, la lumière sur nous avons édité le contraste et les couleurs et tout cela. Mais ici, nous pouvons remarquer quelques différences. Comme, par exemple, nous n'avons que la saturation et nous n'avons pas, euh, Vibrance. Et à la toute fin, nous avons, ah, cet outil que nous pouvons utiliser pour nous avons, ah, cet outil que nous pouvons utiliser pourchanger la couleur d'une image sur une partie de l'image qui a été sélectionnée. Donc, par exemple, ici parce que je n'aimais plus particulièrement le fond rose. Je veux le rendre plus chaud parce que je pense que ça ira mieux avec la peau du modèle. Tu te souviens quand on a fait ce zonage ? Donc, quand nous montons, nous avons un calder plus saturé, et quand nous descendons ici, nous avons une couleur moins saturée, et ensuite nous pouvons changer la teinte en allant de gauche à droite. Et dans ce cas, je veux choisir une sorte de rouge très nette, peut-être de ce côté, et ensuite je peux travailler la saturation du poids pour que je puisse aussi le rendre moins ou plus saturé, et je veux rester ici et ensuite travailler avec exposition et le contraste pour le rendre plus comme je le veux. C' est à peu près pour le pinceau. Donc je vais aller de l'avant et après, et s'il vous plaît n'hésitez pas à l'ajouter. La photo. Comme vous le souhaitez. Andi, n'oublie pas de poster ta photo John ci-dessous pour que je puisse voir ce que tu en as fait. 22. Le dégradé linéaire: Nous allons retourner à nos fichiers de classe que nous avons téléchargés la dernière fois. Andi, on va travailler sur cette photo. L' outil suivant sera l'int Grady linéaire. Comme je l'ai mentionné précédemment, brosser l'ingrédient et radiant. Ce sont tous des outils sélectifs à nouveau, travail non admissible sur une partie de l'image et non sur l'image globale avec la grille Lena. Et juste assez simple. Il suffit de cliquer sur le médicament pour voir son effet. Vous devez l'activer en modifiant l'un de ces ajustements ici. Je voudrais faire ressortir un peu de lumière dans l'ombre sans affecter le ciel. Donc je vais aller de bas en haut et je vais juste dessiner l'ingrédient. Je peux soulever les ombres soit en soulevant l'exposition, allant à droite ou en allant à l'ombre qu'il a jetée ici en allant à droite pour obtenir. Alors je veux travailler sur ce type. Je veux faire un plus lumineux mais pas trop lumineux. Alors je vais retourner ici. Andi, essaie de l'égayer un peu. Nous pouvons enregistrer les faits saillants dans ce cas, donc nous gardons cette zone encore brillante Onda. Nous allons travailler avec les ombres. Augmentons le contraste, Onda. Nous pouvons augmenter la saturation un peu sur la clarté sur peu Soyez plus avant assez à une autre chose que nous pouvions faire comme nous l'avons fait avant. C' est un clic ici et ajouter un peu de couleur. Je dirais que ça a l'air sympa, un peu moins intense , peut-être, et je veux revenir ici et éditer l'image globalement, comme avant. Nous pouvons cliquer dessus pour voir où il est. Nous pouvons inverser, ce qui signifie qu'il appliquera le même effet sur le côté opposé. Ou nous pouvons effacer une partie de l'int Grady si nous voyons que c'est trop. Par exemple, dans les bois. Euh, c'est trop. Nous pouvons enlever un peu, mais nous devons nous assurer de sélectionner le bon radiant d'abord qui est trop pour que nous puissions ajuster le débit sur l'intensité et peut-être le rendre un peu plus doux et avec une brosse douce, prendre. Et là aussi. Et là aussi. Passons à la radio. Grady en ce moment 23. Le dégradé radial: C' est en fait une belle image pour expliquer comment fonctionne le radiant radio maintenant parce que nous avons ce beau soleil venant de derrière le modèle. Ce que je veux faire d'abord est d'ajuster l'exposition un peu à un certain contraste, puis enlever certains des volets sur plus bas certains des points forts. Je voudrais vraiment utiliser cette lumière ici pour vous montrer comment ces radio Grady et peuvent être utilisés afin que le classement radio fonctionne exactement comme le radiant linéaire mais est juste rond. Donc, nous cliquons et drogue pour créer un cercle , puis une fois que c'est fait, nous pouvons nous déplacer. Cela a aussi une plume. C' est donc, um ça mesure l'intensité des bords, la netteté des bords. Donc ce que je veux faire avec cela parce qu'il y a une lumière qui vient de l'arrière. Je veux ajouter un peu de lumière, changer la température de couleur de la lumière pour correspondre à la lumière allumée, um hors de la source et puis augmenter la situation un peu et essayer de faire correspondre avec une couleur plus chaude. Et cela fait une énorme différence à mon avis. Alors la même chose va comme avant. Si vous sentez que le centre n'est pas juste. Vous pouvez le déplacer en parlant de la plume. Vous pouvez l'aiguiser pour créer plus comme des effets graphiques, ou vous pouvez l'adoucir encore plus pour le faire ressembler à un flare sur l'appareil photo. Si vous retournez à nouveau comme avant, l'effet sera appliqué de l'autre côté de l'image. Si nous le faisons, vous soulevez qu'on peut filtrer une partie de ça avec la brosse radiante. Nous pouvons en ajouter la même chose qu'avant. Nous pouvons en retirer un peu de l'int Grady en cliquant dessus sur juste en dilatant certains afin de travailler très bien. Avec ces trois outils, vous devez comprendre le fonctionnement des ajustements globaux et, une fois que vous avez terminé, vous pouvez appliquer des effets créatifs d'une manière plus spécifique. 24. Exporter vos photos: Une fois que nous aurons fini avec nos photos, nous devrons les exporter ici. Vous pouvez trouver tous les paramètres. Très probable. Cette petite option ici sera proche. Vous aurez tous vos paramètres ici. Vous pouvez exporter les fichiers dans J emballé si et D et G, qui est le fichier négatif numérique, également dit comme fichier de ligne. Si vous avez un pack J pour commencer, il sera très difficile d'exporter un fichier DMG. Alors allez avec le J. Paige soit choisir une version petite ou une version pleine grandeur. Si vous devez publier sur le Web ou si vous devez l'imprimer ou peut-être télécharger sur un site Web, vous pouvez choisir la qualité, qui peut aller de 100% à 30% et cela affectera la qualité globale ou les choix. L' exaltation de la photo, généralement autour de 90, c'est bon. Vous pouvez même le pousser à 100 si l'image n'est pas très lourde pour commencer. Dans le panneau d'options plus qui s'ouvrirait, vous pouvez inclure toutes les métadonnées, qui sont toutes les données qu'elles étaient déjà dans l'image, ou vous pouvez inclure uniquement votre copyright, vous pouvez décider si vous voulez modifier le nom de l'image en cliquant sur le nom personnalisé et renommez-le. Vous pouvez également choisir d'appliquer un peu d'affûtage, que ce soit pour un écran ou un papier mat ou brillant. Et pour des paramètres plus avancés, vous pouvez choisir si vous souhaitez modifier l'espace colorimétrique. Je ne recommande pas de toucher ce Leave S RGB comme espace colorimétrique par défaut. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur exporter, et il vous demandera où vous voulez enregistrer votre photo et vous pouvez l'enregistrer dans votre dossier de création . Ici, vous avez des options d'exportation plus rapides, donc une fois que vous cliquez ici, il vous enverra dirigé vers votre dossier afin que vous puissiez exporter votre image de manière beaucoup plus rapide . Au cours du prochain cours, je vous dirai tout sur le partage, l'invitation et le partage de vos photos sur Adobe. Effectuer ici 25. Importer des profils et des préréglages: pour importer un profil de couleur ou un préréglage, nous suivrons une étape très similaire. Deux profils de couleur importants. Vous devriez être dans le panneau d'édition à l'intérieur de la fenêtre de profil de l'appelant. Une fois que vous êtes ici, cliquez sur son droit sur les costumes. Aiken, cliquez sur les profils d'importation et vous devriez avoir téléchargé vos fichiers de classe. A l'intérieur. Je vous ai donné des profils de couleur et un presets afin que nous allons importer jusqu'au ciel et cliquez sur Importer. Je vais cliquer sur le conseil parce que je l'ai déjà ici. Mais une fois que le profil de couleur a été important, il sera sous vos profils utilisateur. La même chose se passe avec les presets. On doit y retourner. Allez tout en bas du panneau d'édition. Appuyez sur les paramètres prédéfinis activés. Vas-y, c'est en haut. Cliquez sur les trois points, importez des préréglages et cliquez sur Summerhays, et nous cliquons sur importer la même chose qu'avant. Il sera à l'intérieur de notre préréglage utilisateur maintenant. Il pourrait y avoir une chance que vous ne puissiez pas le voir si vous n'êtes pas en mesure de le voir, c'est parce qu' il a été développé par la lumière à partir de classique et parfois de lumière à partir de. Sisi n'a pas tous les outils pour lire le profil. Vous pouvez aller sur les points de nourriture sur déflagrant les préréglages de hauteur partiellement compatibles. Une fois le billet parti, vous devriez être en mesure de voir tous les presets, même ceux que vous avez importés précédemment que vous n'avez pas pu voir sur la vie de C. C. 26. Profils Préréglages Vs: J' ai donc choisi cette image parce qu'ils ressemblent assez et je veux montrer la différence entre les préréglages et les profils de couleur. Jetons un coup d'oeil à ce qui se passe lorsque je pose ma candidature à cette photo. Quelques ajustements. Ok, maintenant j'ai réglé la lumière. J' étais juste la lentille. J' ai fait tous mes ajustements de base pour que cette image ait l'air, euh, correctement exposée et prête à être éditée. Furt ce qui se passe quand je clique ici. Un aigle se préfixe. Et je n'essayerais pas tous les presets que j'ai créés. Et pour avoir une meilleure compréhension, faisons simplement cela qui vient de supprimer la charge de panneau unique et la lumière ouverte et la couleur. Donc nous avons un bon visuel ici. Qu' est-ce qui se passe à droite ? Tous les réglages sont en train de changer, ce qui signifie que chaque ajustement que j'ai fait jusqu'à maintenant sera complètement écrit par le préréglage. Et c'est aussi la raison pour laquelle les préréglages ne fonctionnent pas sur vos photos parce que les paramètres de différents et une fois que vous avez un préréglage que vous aimez et que vous ne l'appliquez pas, vous devez revenir en arrière et ajuster la photo. Que se passe-t-il lorsque nous postulons plutôt ? Un profil de col. On monte ici. Cliquez sur parcourir, et nous allons au profil que nous avons téléchargé avant. Maintenant, les paramètres ne changent pas sur le changement de couleur, et nous pouvons également gérer le montant sur le montant de l'effet que nous voulons voir. Et c'est pourquoi j'adore les profils de couleur. Et je ne suis pas un grand fan des presets. Pas pour l'édition désactivée. Maintenant, pour l'édition artistique des images, au moins je pense que les presets sont incroyables pour créer des coupes sûres rapides et simples pour l'ajouter. Photos similaires. 27. Créer votre préréglage: Si je veux copier et coller ce que j'ai fait ici, je vais aller à mon profil d'édition. Allez sur les presets, cliquez sur les trois points et je vais créer un préréglage avec tout ce qui est inclus ici. Ils seront en usurpateur. Je peux également créer un nouveau groupe et sûr. Une fois que nous aurons sauvé notre préréglage, ils seront là. Je pourrais revenir à cette photo double Cliquez dessus, Ouvrez-le. En descendant jusqu'au préréglage. Andi, j'ai celui-là pour appliquer la réinitialisation à l'original. Je peux également décider d'appliquer un profil de couleur simple. Et avec cette image, cette affaire fonctionnera incroyable et abaissera un peu. Donc, il donnera mai ce petit indice hors couleur. Mais si vous faites attention quand je retourne à mon, euh, euh, en éditant le panneau, aucun paramètre n'a été modifié. Et je pense que c'est pourquoi j'aime les profils de couleur au lieu de préréglages pour l'édition de couleur créée . Donc, en termes de off, la création de votre propre profil de couleur, c'est un peu plus difficile processus. Et c'est pourquoi j'ai inclus d'appeler ses profils ici que vous pouvez utiliser, hum vous devez les créer via la boutique photo. Donc, pour le moment, il suffit d'utiliser les profils de couleur. Ils sont incroyables. Je pense que le noir et le blanc sont l'un des plus beaux noirs et blancs à trouver autour. Et ils ont déjà inclus dans la lumière de la bibliothèque. Et j'espère que vous apprécierez tante sont en mesure de faire quelque chose avec les profils de couleur que je vous ai fournis . 28. Montage complet : Portrait: Maintenant, nous sommes enfin prêts à éditer une image du début à la fin. Et je vais continuer avec cette photo que nous avons commencé à éditer dans la vidéo précédente. Maintenant, si vous n'avez pas encore fait cette radio Grady, allez-y et voyez si vous pouvez vous rappeler comment le faire. Tout d'abord, a commencé une réinitialisation deux original en cliquant sur les trois points sur le côté sur la réinitialisation à l'original . La première chose que nous faisons est de corriger l'optique ou l'objectif. Nous supprimons à la fois l'aberration chromatique et nous avons activé la correction de l'objectif. Maintenant, j'ai jamais vraiment corrigé ça pour vous avant de mettre la photo dans les dossiers des étudiants était alors nous commençons à travailler avec la lumière, donc nous avons très bel éclairage venant de derrière Andi. Ce que je veux faire est de réduire un peu l'exposition pour récupérer quelques détails dans les zones lumineuses , augmenter une partie du contraste et enregistrer certains des points forts. Pas trop. Nous ne voulons pas perdre cette belle touche que nous avons derrière, mais nous ne voulons pas en faire trop parce que nous voulons toujours préserver le ciel derrière le modèle. Alors juste un peu. On veut lever les ombres juste une petite perle. Si nous allons trop, nous perdons les détails et nous perdons le contraste. Si nous le faisons trop, nous perdrons tout ce que nous avons dans l'ombre ici. Alors, levons un peu. Ce que j'aime faire, c'est gagner des blancs et récupérer des Noirs. Donc, sur ce site, nous avons un contraste décent. Et j'aime vraiment la façon dont l'image se trouve Ouvrons le panneau de couleur cette image comme b tourné à l'extérieur sur une journée ensoleillée. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est contraster la balance des blancs. Il aura l'air très contre nature, et il perdra vieux la chaleur avec laquelle il a été tourné à l'origine. Donc parce que j'ai tourné ça à Miami ensoleillé, je veux vraiment ramener la fracture. Donc, je vais augmenter Ah, peu la température dans ce cas, je supporte la température qui est déjà existante. Je ne vais pas corriger aucune tente ne cause pas de greens qui doivent être corrigés ici. Je voudrais augmenter la vibrance de sorte qu'il augmentera seulement les couleurs qui sont moins saturées rappelez-vous, Parce que si j'augmente la saturation, son visage deviendra complètement orange. Nous ne voulons pas cela. Je me suis tourné, pas attacher la situation trop. Peut-être juste un point. Je ne vais pas jouer avec les couleurs en ce moment. Je voudrais aller sur ma radio rayonnante et améliorer ce petit peu ici comme nous l'avons fait avant . Cliquez sur le radiant sur la position de traînée le point où le soleil vient du travail sur augmentation de la température Théo Exposition de peu Faire aussi doux que possible, en augmentant le contraste de la lumière, réduisant celle de bien plus intense, euh, avec saturation. Et je veux aussi ajouter une touche de couleur à ce sujet. C' est génial. Je pense que je voudrais moins de collier, en fait un peu moins. Je veux aussi déplacer ça ici. Je le rends un peu plus grand en cliquant sur droguant ça vers le bas. Je pense que ça a l'air vraiment génial. Ensuite, je voudrais ajouter un peu de lumière ici avec la radio avec le clic radiant Lena ek sur la drogue jusqu'ici. En déplaçant ça là-bas, je vais juste ajouter de la lumière chaude juste pour laisser un peu juste pour faire apparaître certains de ces détails dans l'ombre et ensuite je vais le rendre plus intense. Je ne vais pas toucher à une saturation cette fois parce qu'il y a beaucoup plus de peau sur cette partie la photo, certains vont toucher ça. Alors je vais travailler sur les petits détails. Je veux zoomer un peu. Andi, je veux de l'isme ici. Dans le sac. Rapide sur le pinceau. Réduisez la dimension et sélectionnez simplement le sac. Si j'ai l'automne demander sélectionné, cela m'aidera à faire la sélection sur. Est-ce que cette sélection est seulement pour être meilleure ? Voyez comment j'augmente cela juste pour voir où est la sélection ? Un peu. Voilà, tu y vas. Avant et après Andi. Ensuite, je voudrais apporter quelques détails sur le côté ici. Andi moins de flux Cette densité un peu sur la veste. Une houle et un peu sur le côté du visage. Puis on retourne à la couleur globale pour aller avec les verts, on va cliquer sur la couleur. La tante plus simple rend les grains un peu plus foncés juste un peu puis plus saturés. Alors décider c'est mieux. Impressionnant. J' aime la photo comme ça. Je pense que ça marche. La seule chose que je voudrais ajouter un peu d'affûtage. Oh, oui, beaucoup mieux. Voyons voir avant et après. Alors qu'en pensez-vous ? J' espère que vous avez pu suivre toutes les étapes. Andi, je suis curieux. Un siège où vous avez trouvé. La police. N' hésitez pas à ajouter l'image comme vous le souhaitez, et juste posté dans le projet de classe Dambulla. 29. Montage complet : créatif: Nous allons éditer une autre image qui est encore dépeint. Mais ce n'est pas une implication extérieure, donc nous pouvons devenir plus créatifs avec celui-ci. C' est en fait une photo que j'ai prise pour une production théâtrale sur. J' aime vraiment l'idée d'avoir des lumières derrière le sujet, et la première chose que vous devriez remarquer lorsque vous voulez retoucher une photo est les couleurs que la photo a déjà. Par exemple, ici, je peux voir que ce côté est plus chaud que ce côté, donc la lumière qui a été utilisée ici a déjà un peu orange, jaune ou rouge à l'intérieur, et la lumière a été utilisée. Année a un peu bleu ou un ton plus frais à l'intérieur, ce qui est parfait parce qu'ils se rappellent où nous avons fait cette assiette. Posséder ces deux couleurs fonctionnent vraiment bien ensemble. Les premières choses d'abord. Encore une fois, nous allons avec l'optique, enlever l'aberration chromatique s'il y en a et nous voulons certainement enlever l' objectif um, objectif um, nous voulons corriger l'objectif avant de commencer. Allons de l'avant avec la lumière. on Sionaugmente trop l'exposition, on a tendance à perdre des détails sur la la fumée. Ce que nous voulons faire, c'est deux vécues. L' éclairage un peu et ensuite travailler avec Kontras. Réduisez les points forts. Donc, nous maintenons les détails dans la fumée pas trop, puis laissé les ombres un peu. J' ai vraiment aimé cette lumière ici maintenant Voici un peu trop sombre, mais cela fonctionne en fait. La chose que j'ai remarqué ensuite est que la thèse ici est un peu trop saturée par rapport au visage. Je voudrais donc avoir les blancs plus blancs et les noirs plus foncés, passer à la couleur. Je ne veux pas trop de température de couleur parce que c'était censé être ici. Mais sortons d'une justice automatiquement. Je veux qu'il soit légèrement plus chaud. Et je ne vais pas corriger le vert parce que j'aime vraiment le rendre un peu plus vert. Juste un petit peu. Pas trop. Je voudrais que la photo soit plus vibrante mais pas plus saturée. Certainement pas mon saturé Et puis parce que je ne peux pas travailler sur l'oreille séparément ici, je vais compléter ceci avec un peu de grain supplémentaire. On veut une vignette ? Peut-être un peu comme ça ? J' en connais un à la hâte. Donc, parce qu'il va enlever va essayer d'enlever le coup, la fumée. Donc, je voudrais utiliser cela pour augmenter la fumée a un peu juste pour lui donner plus d' effet. Et j'aimerais que la fumée ait quelques détails supplémentaires. Ensuite, nous allons prendre le pinceau. Nous allons travailler sur cette partie du corps. Nous irions à saturation sur diminuer la situation de l'année pour faire ressembler ce siège est déjà une énorme différence. Maintenant, j'ai l'impression de vouloir ajouter un peu plus de contraste. Et j'ai l'impression que je veux que les noirs soient plus sombres pour que je doive y retourner et ici ajouté ceci pour avoir encore moins de saturation. N' oubliez pas de mettre le débit et la densité en haut. Maintenant, ça marche. Maintenant, c'est même trop. Allons ici maintenant avant d'arriver à la partie amusante. Je veux vraiment enlever cette cause, il me dérange, dit aller à la brosse de guérison. Donc, cliquez ici une sélection d'une zone à proximité sur votre fait se déplacer vers le radiant proche. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, nous avons leur côté scolaire de la photo et ces côtés chauds de la photo. Ce que je voudrais faire, c'est améliorer ces deux choses. Donc, je vais appliquer un Grady int ici. C' est bleu sur un peu plus intense, avec un peu de contraste. Andi, un peu plus sombre, juste un peu, ok ? Et puis j'en voudrais un autre de l'autre côté. Mais cette fois, nous allons opter pour cette couleur. Ou peut-être Red. Oui. Oui, cette université fonctionne. C' est encore mieux. Vous pouvez ajuster. Peut-être avec un peu de clarté. Oui. Regardez l'avant et l'après. Est-ce que c'est fait avec le montage ? Vous pouvez décider si vous voulez aller de l'avant et peut-être ajouter la lumière Cem ici un peu plus. Pas trop, mais c'est à vous de décider. 30. Sur le téléphone : Aperçu: Maintenant que nous avons sauvegardé le préréglage, nous pouvons revenir en arrière et cliquer sur les deux derniers. Là, nous avons dans notre barre d'outils et atteindre l'image. Nous pouvons soit le réinitialiser à l'importation, ce qui signifie que les étiquettes le réinitialisent à la façon dont une image est importée dans ce mobile plus léger. Ou nous pouvons le réciter au tout début. Et c'est ce que je veux. Je veux réciter au tout début et je veux vérifier si mon prêtre a dit que j'ai importé avant les travaux, je vais cliquer sur l'original. Et comme vous le voyez, tous les paramètres ont été enregistrés. La lumière sur l'ajustement de Calder a été sauvée. Les seules choses manquent est le beau flair que j'ai créé avant sur la version désespérée du programme. Maintenant, parce que nous voulons créer ça maintenant, laissez-moi vous montrer où sont les outils les plus anciens. Ici, vous avez une barre inférieure où vous avez au tout début tous les outils sélectifs que nous allons voir dans une minute Onda Et puis ici vous avez tous les autres ajustements les ajustements globaux. Ici vous avez des lumières où vous pouvez voir, euh, exactement comme ce n'était pas un contraste d'exposition de l'ordinateur met en évidence et les ombres et tout cela encore une fois, vous devez cliquer sur le bouton sur le bouton et vous allez passer à droite de gauche ou de gauche à droite pour régler les paramètres et d'accord, et encore une fois, vous aurez la possibilité d'ajuster tous les paramètres avec une courbe. Si vous cliquez là, cette courbe remontera ici, juste ici. Ah, encore une fois, double-cliquer dessus sera exactement comme dans l'ordinateur. Double-cliquez sur le DOT Il vous permettra de réinitialiser ces paramètres comme original sur. Ok , ici, je veux juste sortir. Ajouter quelques points forts sûrs et ajouter un peu plus de contraste, parce que j'ai l'impression qu'il est un peu délavé sur profondément dans les noirs un peu plus. Lorsque vous cliquez sur la couleur, la même chose s'ouvrira, et vous pouvez également cliquer sur noir et blanc sur le dessus. A gauche sur l'image sera en noir et blanc, en cliquant à nouveau sur le noir et blanc. Retournez à la couleur. Whoops on, et ce que je veux faire est que je veux augmenter la chaleur un peu plus en cliquant sur le point ici, vous pouvez mélanger les couleurs exactement comme vous. Vous l'avez fait sur l'ordinateur et vous pouvez aller sur Il suffit de modifier la saturation de la teinte et les ruminants hors des couleurs comme vous l'avez fait avant et en cliquant sur cet outil juste ici. Vous avez à nouveau l'outil d'ajustement de la cible ici. Rappelez-vous, tout en bas, vous pouvez décider s'il faut ajouter la situation, les gagnants et qui et Hugh hors des photos. Assurez-vous donc de sélectionner le bon outil avant de vous déplacer dans la photo. Parce que c'est celui sélectionné. Chaque fois que vous vous déplacez, il s'ajustera en fonction de la couleur que vous trouverez, puis en cliquant sur la sélection de couleur à nouveau les jours, nous retournerons sur la cuisine sur Don et nous retournerons ici, euh, se déplacer sur les effets mêmes avant exactement comme si ce n'était pas un ordinateur. Vous pouvez modifier tous les paramètres ici et ajouter soit une vignette, soit la brume ou les annonces. Hum, sur le travail sur la clarté et la texture, comme il l'a fait dans la version Dexter. Hors de cela, et nous pouvons également ajouter un peu plus de grain en procédant avec la profondeur. La même chose fonctionne pour les détails où vous pouvez aiguiser l'image sur l'optique. Vous pouvez corriger l'aberration de l'objectif. Vous pouvez corriger la lentille et l'aberration chromatique. La géométrie fonctionne exactement de la même manière. Vous avez exactement les mêmes outils ici, et vous pouvez le savoir travailler comme avant. Cliquez et faites glisser sur clic et faites glisser pour ajuster l'image double rapidement, euh, cliquez sur l'outil. Cliquez sur l'outil pour le supprimer et cliquez sur l'outil pour le supprimer en cliquant. Encore fait. Et puis on est de retour aux presets où on a choisi celui-là. Et au cas où nous aimons aussi ces ajustements, nous revenons au sommet et créons un nouveau préréglage à partir de celui-ci, je vous laisse ça. 31. Sur le téléphone : Édition: Maintenant que nous avons appris comment ajuster les images et comment créer votre propre préréglage, revenons en arrière et essayons d'ajouter le même flair au dos de la photo. Donc, au tout début de ces bandes d'outils, je peux trouver la brosse de guérison deux sur avec deux doigts, vous pouvez cliquer et zoomer, et puis encore, vous avez l'outil. Lorsque vous cliquez sur la taille et que vous allumez comme vers le haut ou vers le bas, vous allez augmenter ou diminuer la taille de la brosse avec le milieu. Tu peux monter et descendre, et tu me laisseras te montrer avec le plus gros pinceau. Hum, vous allez augmenter ou diminuer la plume, alors faites-en un très, très dur sans pinceau à bords lisses ou une brosse très, très douce, ce qui pour la peau fonctionne le mieux. Et puis aux extrémités comme dernier réglage, vous avez la capacité, donc contre l'éclairage, vous avez un positif 100% est de laisser tomber. Vous réduisez votre 21 positif, ce qui signifie que si vous vous souvenez de la quantité hors couleur et de la quantité off. En fait, le réglage, la quantité de l'outil que vous allez appliquer sur le dessus. Donc pour la peau, je vais me garder. Et puis quand je zoome en réduisant la taille de la brosse, je peux en fait entrer et simplement l'ajouter. On va mettre fin à ça. Si je fais une erreur en haut, j'ai une flèche en arrière. Je vais juste cliquer dessus et juste, vous savez, vous savez, revenir en arrière et effacer cela En sélectionnant ceci et en cliquant n'importe où dans l'image, vous pouvez passer de la guérison au clonage avec le clonage. Comme nous l'avons déjà dit, nous pouvons copier et coller ce que nous voyons. même réglage vaut pour cette taille, plume et cette capacité. Rien de nouveau sur les de outilsdeclonage de guérison. Ensuite, nous avons la récolte, comme dans l'ordinateur. Et une fois que nous allons sélectif, nous devons cliquer sur le signe plus sur son espoir gauche. Et il nous permettra de décider entre le pinceau, qui est le 1er 1 ou en cliquant à nouveau. On peut décider que la radio soit grande ou que la grande instable linéaire comme on l'a fait avant avec le pinceau. Nous avons le même, euh, dans les paramètres. Donc, la taille, la plume encore plus dure ou une brosse plus douce et puis nous avons le flux comme avant. On n'a pas de densité ici. Ce que je suppose c'est que je prends pour acquis. Il a 101 à 100 %. Assurez-vous donc de gérer ces deux autres outils en cliquant à nouveau sur le pinceau. Nous irons sur la radio Grady int et encore à bord. Nous ne l'avons pas fait. L'ordinateur était de le mettre sur un site de grande taille sur plume 99% parce que nous voulions un doux. Et le flux était, euh et le flux waas un peu comme oui, je n'étais pas 100%. Et puis nous cliquons sur la drogue et encore une fois nous verrons. Une fois cela fait, nous pouvons cliquer sur la porte et la déplacer. Nous pouvons toujours effacer des parties de ce que nous ne voulons pas ou continuer à travailler sur l'outil. Une fois que nous avons décidé que nous voulons sélectionner cette pièce, nous retournons à la lumière et je voulais mettre plus d'exposition. Plus de contraste sur va à la couleur. Je veux le rendre plus chaud. On peut changer la couleur exactement comment on pourrait la changer sur l'ordinateur. La seule chose est que je voudrais aller plus bas un peu sur aller ici et augmenter la saturation d'un peu plus. Andi, si vous voulez en ajouter un autre, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton plus et impair, Leaner, rayonnant, comme avant. Creek ons le c'est difficile. Effacer les mains de drogue Ken à nouveau. Ajuster l'exposition e comme nous l'avons fait sur la version de bureau de ce que je clique. OK, enregistrer les modifications dans pourrait ne pas être exactement la même, mais nous avons essayé notre meilleure série créée sur le téléphone ons. Oui. Donc, c'est à propos de l'endroit où vous avez confiné vos outils sur le téléphone, puis sur le haut de ces flèches qui regarde vers le haut, c'est pour exporter l'image, et nous pouvons explorer l'image à la caméra une fois que nous en sommes satisfaits. Et encore une fois, regardons notre avant et après en appuyant sur la photo avant et après. Et j'espère que vous êtes aussi heureux de vos résultats que moi 32. Sur le téléphone : Préréglages: Allons de l'avant et ouvrons notre salle de lumière sur notre téléphone. Et ce que je vais faire, c'est aller à la lumière de la classe et ouvrir ce dossier ici . Maintenant, lie trim aura synchronisé ce fichier pour vous déjà sur. S' il n'a pas simplement cliqué sur le nuage et recommence à couler. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux essayer de créer le même montage sur le téléphone juste pour que je puisse vous montrer tous les outils que vous avez à votre disposition. Mais avant de le faire, parce que nous avons touché cette image sur notre ordinateur aussi est un bon. C' est une bonne façon de vous montrer comment enregistrer un préréglage à partir d'une image que vous avez déjà éditée . Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez aller en haut, à droite et cliquez sur les trois points et vous verrez qu'il y a un préréglage de création juste là. Maintenant, j'ai déjà créé est réinitialisé avant, mais nous allons aller de l'avant et écrire original et OK, et vous pouvez l'enregistrer où vous voulez. Mais je vais les enregistrer dans un groupe prédéfini de classe, et ensuite je vais y aller. Et si je veux enregistrer les mêmes paramètres entièrement les mêmes paramètres. Je vais aller de l'avant et sélectionner les outils car il me montrera pour cliquer sur la flèche que nous avons des INT gourmandes linéaires et radiaux sélectionnés. Mais parce que je veux pouvoir utiliser ce préréglage sans les INT de Grady, je vais décocher les outils et je vais aller de l'avant et injecter à l'intérieur des autres je vais décocher les outils et je vais aller de l'avant et injecter à l'intérieur des autres paramètres. Ce que j'ai en fait ici, j'ai changé un Z, rappelez-vous, nous changeons, l'exposition, contraste et tout ça. Donc je vais aller de l'avant et garder ces impressionnants au sommet du V pour ajouté. Et une fois que nous l'avons fait, avant de réinitialiser l'image, nous allons juste à la toute fin de cette barre inférieure et cliquez sur les presets sur les presets utilisateur. Nous compresser et aller sur les préréglages de classe, et maintenant vous voyez ont sauvé les autres et ils ont aussi l'original tout en bas. Et c'est ainsi que vous importez des préréglages sur votre téléphone en choisissant une image que vous avez déjà éditée sur votre ordinateur et en enregistrant les mêmes paramètres