Libérez votre créativité : Dessiner sans crainte en 5 exercices simples

1. Libérez votre créativité et dessinez sans crainte - Introduction: Bonjour, je m'appelle Marie-Noelle Wurm et je suis artiste et illustratrice. Ce que j'aimerais me concentrer dans cette classe, c'est de vous apprendre des techniques pour dessiner sans crainte. Disons que tu veux dessiner. Vous réunissez tous vos outils, vous avez votre bout de papier devant vous, et puis soudainement ces petites pensées se jettent dans votre esprit. « Je ne sais pas dessiner, j'ai deux mains gauches, je ne suis pas doué. J' aimerais dessiner, mais je n'ai aucune idée de ce que je vais dessiner. » Ce sont quelques-unes des pensées qui peuvent apparaître. Disons que vous surmontez ce premier obstacle et que vous avez fait quelque chose, vous avez fini de dessiner devant vous, puis d'autres pensées pourraient apparaître, comme  : « Je savais que je n'étais pas doué pour dessiner ou ce dessin craint vraiment. Pourquoi ne pas prendre ce petit morceau de papier et le mettre dans la poubelle avant que quelqu'un ne le voie, parce que c'est embarrassant à quel point c'est mauvais. J' ai certainement eu ces pensées pop-up dans mon esprit, surtout quand je commençais. Mais toutes ces pensées sont enracinées dans la peur. À travers cinq exercices simples, je veux que nous nous efforcions de surmonter ces obstacles intérieurs et de reconnecter avec la créativité qui est en vous. Parce qu'il est là, vous avez juste besoin de trouver la bonne quantité de lumière du soleil et d'eau pour le nourrir comme ces gars. La raison pour laquelle je trouve ce super important est parce que ce sont des obstacles que j'ai dû surmonter. Tu vois des photos et tu dis  : « Wow, j'aimerais pouvoir faire ça. » Ou vous voulez juste être en mesure de vous amuser, mais alors vous avez toutes ces pensées qui viennent qui détruisent le plaisir inhérent au dessin. J' ai vraiment l'impression que c'est quelque chose sur lequel on peut travailler. Pensez-y. Quand tu apprends à lire, si tu entendais quelqu'un dire  : « En lisant, je ne suis pas assez talentueux. Je suis juste, d'autres personnes sont beaucoup mieux que moi, donc je ne vais pas le faire. » Ça ne semble pas bizarre ? Cela vous dit comment nous percevons les choses d'une manière différente et nous voyons le dessin comme quelque chose qui est lié à une capacité innée tandis que la lecture nous le voyons comme une compétence. Eh bien, le dessin est aussi une compétence. Même d'autres choses sur lesquelles je veux qu'on travaille. J' ai vraiment hâte de voir tous vos projets et je vous remercie d'avoir rejoint ma classe. 2. Concept clé pour ce cours : Expériences artistiques: Le concept clé que j'aimerais que vous ayez à l'esprit pour tous les exercices que nous allons faire ensemble, c'est qu'il s'agit d'expériences artistiques. C' est super important car cela soulage la pression de créer un dessin réussi. Une expérience est toujours réussie, même si elle échoue. Pourquoi ? Parce qu'elle vous donne de l'information, et cette information est essentielle pour apprendre à faire face à la peur. L' autre raison pour laquelle une expérience échouée est un succès, c' est parce que c'est la marque d'une tentative réussie et si vous essayez quelque chose, si vous travaillez dessus, alors c'est déjà un énorme succès, surtout si vous avez avait beaucoup de peur qui vous a empêché d'être dans le moment et de faire réellement ce que vous voulez faire. 3. Outils pour la cours: Hey, je suis vraiment contente de te voir que tu as rejoint la classe et j'ai hâte de commencer. La première chose dont nous devons parler, c'est des outils, parce que si nous allons dessiner, nous avons besoin de quelque chose pour dessiner. La première chose que je vous ai demandé d'essayer de trouver, si vous avez dans votre maison un livre de croquis blanc quelque part, juste quelque chose qui a des pages qui sont liées ensemble, et puis je pense que ce serait super amusant, parce que nous serons capable de regarder en arrière une fois que nous aurons terminé tous les exercices. Ce que j'ai ici, c'est un carnet de croquis. Tout est vide. Je viens de l'avoir, donc je suis vraiment excité. Je dirais que la taille A4 est super amusant, mais si cela vous terrifie vraiment, alors vous pouvez opter pour une taille A5, donc la moitié de cela, mais j'aime cette taille parce que vous avez beaucoup d'espace pour jouer avec. chose la plus importante est d'obtenir quelque chose qui ne vous rend pas si terrifié de l'utiliser, que vous ne l'utiliserez pas réellement. chose la plus importante pour moi, c'est que tu trouves quelque chose qui te donne de l'espace, et la liberté de créer des choses. Donc quoi que vous trouviez, ça marchera. En outre, en ce qui concerne les outils, j'ai un tas d'outils, évidemment parce que c'est ce que je fais tous les jours, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez chez vous. Si vous voulez aller acheter des choses en plus de ce que vous avez déjà, c'est bien aussi. Voici quelques-unes des choses que j'ai. J' ai ces stylos pigment liner de différentes tailles, donc de 0,8 à 0,05. Alors j'ai une bonne portée. J' ai un peu de couleur à l'eau, et j'ai aussi une tonne de crayons, différents types de stylos, mais littéralement peut aussi être des stylos à bille. Tout ce qui chatouille votre fantaisie, et peut être une chose amusante à travailler avec. Donc oui, en termes de crayons, j'ai tendance à aimer les très sombres comme 4B, 5B, mais j'utilise aussi souvent des HB normaux ou des plus légers. Il vous donne également une bonne gamme. J' ai aussi comme plume, ce qui est super amusant. Je ne sais pas, je suppose qu'on appelait ça plume, mais il n'y a pas de plumes dessus. Cela peut être quelque chose de super amusant si vous avez de l'encre. Je n'en ai pas avec moi donc je ne vais probablement pas l'utiliser dans ces vidéos, mais fondamentalement tout se passe. Le charbon de bois est également super amusant comme les crayons de craie, ceux-ci sont incroyables. Eh bien, je les aime bien. Pour notre premier exercice, je vais vous demander de prendre votre carnet de croquis, ou quel que soit le livre que vous avez trouvé, ouvrez-le. J' aimerais que vous laissiez les deux premières pages vides, parce que nous allons y revenir. Eh bien, en fait la première page, peu importe, c'est bon. Je vous laisse deux, mais vous pouvez en laisser un, et ensuite nous allons commencer cet exercice sur cette page. Pourquoi je ne te montrerais pas ce qu'on va faire. 4. Expérience 1 : Vos outils, votre curiosité, un dessin abstrait: Pour ce premier dessin, j'aimerais que vous preniez le carnet de croquis que vous avez, les différents outils que vous trouvez, et je veux que nous expérimentions avec tous les outils que vous avez à votre disposition. Littéralement, je veux que vous exploriez ce que chaque outil a à offrir. quoi la texture du crayon est-elle différente de la texture de ce stylo, ou différente de la texture de cet autre stylo que vous avez. Et ces marqueurs ? Comment se sont ressenties les couleurs quand je les utilise ? Comment ça se sent quand j'utilise des crayons de couleur ? Il y a probablement quelques outils avec lesquels vous trouverez plus de plaisir à travailler que d'autres, c'est une information intéressante. Il y a des outils que vous n'aimerez pas tout. Pourquoi c'est ça ? Pendant que vous explorez la façon dont ces différents outils réagissent, comment vous réagissez aux outils, je veux que nous créions un dessin et ce sera abstrait, ce qui signifie qu'il n'a pas à ressembler à quoi que ce soit. Mais je veux que tu utilises ta curiosité et que tu utilises ça comme pilote pour ce dessin. Si le résultat en soi n'est pas quelque chose que vous trouvez agréable, c'est bon. C' est juste une expérience qui vous donne des informations. N' hésitez pas à partager votre expérience avec les autres de la classe, car plus nous faisons cela, plus nous créons un espace où tout le monde se sent en sécurité. 5. Démo - Expérience 1: Je suis ici avec mon carnet de croquis et tous mes outils et je vais faire ce premier exercice dont nous avons parlé, où je vais essayer d'explorer tous les différents outils que j'ai à ma disposition et juste m'amuser avec. Commençons par des crayons de craie. J' en ai un tas. Ce ne sont que quelques-uns. Voici un stylo pigment liner. Il montre le 0.5. Voyez comment ils interagissent les uns avec les autres. Champ très différent. C' est mon expérimentation artistique pour la journée. Les choses que j'ai vraiment apprécié aujourd'hui étaient le charbon de bois. Toutes ces sections sont vraiment appréciées à quel point il était gourmand, mais j'ai aussi aimé comment il interagissait avec l'encre plus lisse, l'encre noire que j'ai mise au début. J' ai aussi fait une découverte cool aujourd'hui, ce qui était quand j'ai utilisé un peu d'aquarelle. Je ne sais pas si vous avez vu dans cette section ici, et quand j'ai utilisé la brosse humide et le crayon à craie, ça s'est transformé en un pinceau qui avait de la craie dessus. Donc j'ai pu faire toutes ces lignes texturées cool ici et j'espère que tu t'es bien amusé avec ton expérimentation et que tu as fait beaucoup de découvertes. N' hésitez pas si vous voulez écrire toutes ces découvertes sur la page de gauche et s'il vous plaît partager ce que vous avez fait dans la section projet. Je peux le voir, pour que d'autres puissent le voir et que nous puissions le commenter. Nous pouvons nous donner des commentaires et nous dire quelles textures nous trouvons cool ou quelles couleurs nous aimons. Ce sera intéressant de voir ce que tout le monde a fait. 6. Expérience 2 : S'amuser avec le lettrage à la main: Hé ! J'espère que vous vous êtes amusé à faire ce premier exercice et que vous avez appris quelques informations intéressantes en termes de textures que vous appréciez ou les couleurs que vous aimez, ou même les formes que vous avez faites. Qu' avez-vous découvert lorsque vous travailliez sur ce dessin abstrait ? Quelque chose que je suggère également que vous faites pour cet exercice est que vous pouvez écrire ces découvertes de l'autre côté, sur l'autre page où vous avez fait votre dessin afin que vous puissiez avoir une référence visuelle du travail que vous avez fait et voir où vous allez. Pour ce deuxième exercice, nous allons mélanger deux choses différentes, à savoir le dessin et la typographie. Évidemment, la topographie est tout un sujet en soi et nous pourrions faire toute une classe à ce sujet. Mais je veux juste que nous explorions comment cela peut être amusant et aussi que nous solidifions ces concepts clés dont j'ai parlé dans le premier exercice. Je veux que tu reprennes ton carnet de croquis et que tu reviennes à la première page que tu as laissée en blanc. Ce que nous allons faire est de créer une page de titre pour notre carnet de croquis. Tout comme un rappel visuel de ce que c'est et pour vous aider à gagner cette liberté chaque fois que vous l'ouvrez. Le titre que j'ai inventé était mon petit livre d'expérimentation artistique. Mais si vous avez un autre nom que vous aimeriez lui donner, c' est bien aussi. J' espère seulement que vous garderez dans le titre cette notion de liberté et de permettre que l'échec et l'échec soient déjà un succès. Ce ne sont que les idées principales que j'aimerais que vous ayez dans votre page de titre. Quand vous faites cela, je veux que vous exploriez en utilisant les outils que vous avez, comment vous pouvez rendre les lettres amusantes à dessiner, afin qu'ils puissent avoir des textures bizarres, ils peuvent avoir des motifs bizarres, ils peuvent garder minuscules, ils peuvent être énormes, jouer avec elle. Vous pouvez ajouter de la couleur, vous pouvez rester en noir et blanc, c'est à vous de décider. Je vais vous montrer ma version, j'ai hâte de voir la vôtre. S' il vous plaît n'hésitez pas à partager avec tout le monde dans la classe parce que je suis sûr qu'il y aura beaucoup de possibilités intéressantes qui viennent de cela. Donc c'est notre deuxième exercice. 7. Démo - Expérience 2: Ici, je fais le deuxième exercice. J' ai fait une légère erreur dans l'explication. Vous pouvez utiliser le titre mon petit livre d'expériences artistiques plutôt que l'expérimentation juste parce que c'est plus court et ce sont moins de lettres. J' utilise principalement de l'aquarelle, puis aussi de l'encre. Je veux juste vous montrer d'autres options de lettres que vous pouvez faire. Juste pour tirer les choses un peu plus, pour rendre les choses un peu plus créatives, un peu plus intéressantes. Comme vous pouvez le voir, la plupart de mes lettres ici. Je veux dire, ils étaient un peu allongés. Mais en général, ils ont tous la même taille. Ce que j'aurais pu faire ou ce que je peux faire pour la prochaine fois, c'est augmenter ces variations. Par exemple, je pourrais commencer avec ce super gros B, mais ça resterait vraiment mince. J' ai réalisé que tu ne pouvais pas vraiment voir les lettres que je faisais. Donc voici les longs maigre et voici ceux qui sont allongés dans l'autre sorte de court, puis les petits, Voici le S, la version serpent de celui-ci. Comme je l'ai dit, il y a tellement d'options que vous pouvez faire tant de choses avec ces lettres. Transformez-les, essayez les choses et montrez-nous votre version de votre page de titre. Vous pouvez également ajouter des dessins et s'il vous plaît partager avec tout le monde afin que nous puissions voir combien de possibilités créatives tout le monde a trouvé, parce que ce serait super amusant. 8. Expérience 3 : Autoportraits créatifs + Dessin en musique: Pour ce troisième exercice, il s'agit en fait de plusieurs exercices parce que les deux premiers sont plus courts, et donc je voulais vous donner quelques options supplémentaires pour que vous puissiez vous amuser plus à eux. Nous allons travailler sur un sujet qui inspire généralement beaucoup de peur chez les gens, mais nous allons essayer de le décomposer. Le sujet est l'autoportrait. Cela semble être une tâche redoutable. Pourquoi cela semble-t-il souvent une tâche redoutable ? Parce que nous pensons immédiatement à « tous, a besoin de me ressembler », et je ne sais pas comment dessiner quelque chose de ressemblance, alors comment ça va marcher ? Eh bien, il y a quelques façons différentes que ça peut fonctionner. Le premier exercice va dessiner un autoportrait avec les yeux fermés. Cela brise l'idée de l'autoportrait qui a besoin de nous ressembler. Mais essayez de garder à l'esprit peut-être une caractéristique de vous-même. Par exemple, je sais que je porte souvent des lunettes, donc en moi-même portrait je vais dessiner des lunettes. Ce qui est intéressant à garder les yeux fermés, c'est que vous verrez à quel point votre autoportrait pourrait devenir déformé, et c'est quelque chose que vous pouvez explorer dans d'autres dessins. Tu peux décider, je vais dessiner un chat avec les yeux fermés, et ensuite tu peux rire de l'air stupide. Ce qui est drôle, c'est que parfois cela vous amène dans un autre espace et vous fera créer quelque chose dans un autre espace et vous fera créer quelque chosede plus créatif que vous ne l'auriez cru si vous aviez les yeux ouverts, alors allez-y. Le deuxième exercice miniature que nous allons faire est un autre autoportrait, sauf cette fois avec votre main non dominante. Je suis droitier, donc ma main non dominante est ma main gauche, donc je vais faire un autoportrait cette fois les yeux ouverts avec ma main gauche. Pourquoi est-ce important ? Parce que la main gauche est en fait un outil super important pour surmonter la peur. Parce que nous le contrôlons moins, et comme nous le contrôlons moins, cela soulage également une partie de la pression que nous pourrions avoir sur les performances et obtenir la bonne ligne. Essayez d'explorer cela, voir ce que ça fait, vous pouvez en faire un, vous pouvez en faire beaucoup, tout ce que vous vous sentez à l'aise avec. Pour cette troisième partie de l'exercice, j'aimerais que vous choisissiez un morceau de musique spécifique que vous aimez particulièrement, et je veux que vous dessiniez quelque chose avec la musique étant le principal moteur derrière votre sec. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que vous pouvez écouter la musique et peut-être que le tempo s'accélère, et cela influencera la façon dont vous tracez votre ligne, votre ligne sera plus rapide, ou il pourrait y avoir des perles ici et qui pourraient vous donner une certaine texture sur là. Utilisez la musique pour explorer de manière créative les lignes, les formes, les couleurs de votre morceau de papier, et si vous voulez y inclure quelque chose de figuratif, c'est très bien aussi, ça peut être super amusant. J' espère que vous apprécierez ces petits exercices, et j'ai hâte de voir ce que vous faites avec eux. 9. Démo - Expérience 3: Je suis ici à la fin de la première partie du troisième exercice avec mes deux autoportraits, aveugles et gauchers. Ils étaient super amusants. J'ai vraiment aimé la façon dont celui-ci est sorti. Celle-là au début, je n'étais pas tout à fait content de ça. Mais alors que je continuais à le faire, je pense qu'il y a une énergie intéressante qui sort là-bas. Si je le voulais, je pourrais aussi continuer à en faire plus. Ce serait amusant. J'aime comment je les ai placés en face de l'autre. Ce n'était pas vraiment fait exprès, mais c'est amusant de voir ça. J' espère que vous avez apprécié cela et que vous avez aussi ri avec l'aveugle et le gaucher. Ce sont des outils que vous continuerez à utiliser dans les exercices ultérieurs. Ici, je me prépare à faire cette deuxième partie du troisième exercice avec la musique. J' ai choisi ma musique et pourquoi ne pas commencer ? C' est mon expérience artistique pour la journée. Ce que j'ai découvert en le faisant, c'est que quand je mettais un crayon et de l'aquarelle humide, j'ai fait ces lignes cool que vous voyez ici. J' ai écrit ça sur le côté gauche comme un rappel pour la prochaine fois. Quelque chose qui était amusant pendant que je faisais cet exercice est, comme vous pouvez le dire à partir de la musique, c'est comme une chanson atmosphérique fluide. Donc j'ai eu beaucoup de plaisir à faire toutes ces lignes ici et là haut. Ça m'a vraiment inspiré d'utiliser l'aquarelle ici. Autre chose que vous devez savoir, c'est que si votre chanson n'est pas assez longue pour terminer votre dessin, vous pouvez aller de l'avant et la répéter. C' est ce que j'ai fait avec le mien. J' espère que tu t'es bien amusé faire cet exercice et j'ai hâte de voir ce que tu as fait. 10. Exercice 4 : Créez une page de carnet de croquis chaotique: J' espère que vous avez apprécié ces exercices précédents. Aujourd'hui, nous allons faire quelque chose de légèrement différent. Ce que j'aimerais que nous fassions, c'est de choisir un objet ou une chose qui vous inspire, donc une image inspirante de quelque chose. J' aime les méduses, donc peut-être mon image pourrait être une photo d'une méduse. Je vais prendre cette image que je trouve sur Pinterest ou dans des livres où qu'elle soit, et je vais essayer de la dessiner de façon réaliste. Ce que je veux dire par là, c'est simplement que, essayer de le dessiner tel quel, il n'a pas besoin d'être super parfait, nous n'avons pas besoin d'être ultra réaliste. En fait, je vous recommande de ne pas le faire car il pourrait y avoir problèmes de copyright avec la personne qui a fait la photo. C' est plus comme une image de référence ; vous l'utilisez pour comprendre, c'est la forme de celle-ci, c' est ainsi que cela fonctionne, et je vais essayer de le mettre sur le papier. Une fois que vous avez fait cela, alors je veux que vous exploriez comment vous pouvez prendre cette forme de base et la pousser de différentes manières ; alors peut-être l'abstraire, peut-être prendre des contours, peut-être en ajouter. Je veux que vous preniez vraiment cette image de référence et que vous commenciez à la transformer en utilisant votre propre créativité, en utilisant les différentes choses que vous auriez pu apprendre dans les exercices précédents. Je veux vraiment qu'on voit un tas de ces différentes images juste pour que tu vois ce que tu peux faire avec différentes choses. Si vous pouvez partager ce processus avec nous, serait génial parce que c'est la partie amusante, partageant toutes les différentes possibilités. Vous pouvez nous dire lequel vous aimez le plus, celui que vous n'aimez pas, quelles sont les informations que vous avez trouvées en faisant cela. J' espère que vous aimez cet exercice et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo pour la dernière. 11. Démo - Expérience 4: Ici, je suis prêt pour le quatrième exercice. J' ai trouvé ma photo de référence, la méduse. J' aime plus de petites formes intéressantes ici, je vais essayer de m'amuser avec ça. Voici mon premier petit dessin où j'essayais d'être un peu plus fidèle à la forme de la méduse dans l'image. Je n'ai pas modifié quelques petites choses et je n'ai pas fait la même position pour ne pas causer de problèmes. Maintenant, je vais essayer différents outils, différentes textures, différentes tailles et formes. C' est la fin de mon exercice. Pour celui-ci, j'ai essayé de changer la méduse à l'envers, c'est juste un cercle avec toutes ces lignes qui sortent. Ici, j'ai juste eu du plaisir à utiliser toutes sortes de pastel et de marqueurs. Ici, j'essayais quelque chose d'un peu plus géométrique, ce qui est correct, pas mon préféré. Ce que je pensais était aussi intéressant est juste d'utiliser le pastel, puis d'utiliser la gomme pour faire réellement la forme. Cela fait une texture intéressante que je pense que je pourrais utiliser à l'avenir pour autre chose. En termes de forme et comment j'essayais d'expérimenter avec différentes choses, je dirais que mes favoris sont ces deux. Ce sont mes versions les plus abstraites de la méduse, et comme vous pouvez le dire, elles sont beaucoup plus 2D, elles sont beaucoup plus, je suppose, graphiques. que j'ai aimé plus spécifiquement à propos de ces deux-là, c'est que celui-ci ne ressemble presque plus à une méduse, il ressemble presque à une flamme ou à une feuille à l'intérieur d'une bulle qui a des racines qui sortent, moins c'est ce que je vois. Ensuite, dans celui-ci, j'ai utilisé certaines des structures qui étaient dans l'image. Vous voyez ces petits tubes qui étaient suspendus, qu'il a commencé à fabriquer. Au lieu de les mettre accrochés à la méduse d'une manière 3D, je les ai collés sur le dessus, comme un Mohawk. Je pense juste que c'est une forme amusante. Ce sont des choses que je pourrais utiliser à l'avenir. Je vais juste mettre une petite étoile ici. Je sais que ces deux-là sont mes préférés. De toute évidence, je les ai rassemblés de façon aléatoire parce que c'est un carnet de croquis. Mais si vous voulez avoir un dessin plus finalisé, vous pouvez toujours prendre vos expériences préférées, puis les refaire sur le côté gauche ou sur une page différente. J' espère que vous avez fait une tonne de découvertes amusantes aussi. N' hésitez pas à partager avec tout le monde dans la section projet, et dites-nous ceux que vous aimez, ceux que vous n'aimez pas, ce que vous vous êtes amusé aujourd'hui. 12. Expérience 5 : Faites une erreur volontaire et amusez-vous avec elle: Pour ce dernier cinquième exercice, j'aimerais que vous choisissiez quelque chose. Il pourrait s'agir d'un objet, d'un animal, d'une personne, une chose et d'en faire un petit dessin, s'il vous plaît ne prenez pas toute la page parce que ça deviendra clair dans une seconde. Choisissez une petite section de votre page où vous allez dessiner cette chose ou cet animal ou cette plante et mettez beaucoup de soin dans ce dessin en utilisant, bien sûr, tous les outils dont nous avons parlé. Si vous voulez utiliser votre main gauche pour soulager la pression, vous pouvez le faire. Faire quelque chose d'un peu plus abstrait. C'est très bien. Ce qui est important, c'est que je veux que tu passes vraiment du temps et des efforts dans ce petit dessin. Une fois que vous en êtes assez satisfait, j'aimerais que vous preniez un de vos outils et fermez les yeux et utilisiez cet outil pour faire une marque quelque part sur la page. Ce que je veux fondamentalement que tu fasses avec ça, c'est de créer une erreur. Pourquoi je veux qu'on fasse ça ? C' est parce que lorsque vous dessinez des erreurs se produisent souvent. Je peux travailler sur un certain séchage et mon encre va se déverser et il y aura un gros éclat d'encre juste sur mon dessin où j'étais « Oh, j'en avais presque fini. J' en étais tellement content. » La plupart du temps, quand cela arrive, il y a toutes ces pensées, ces peurs et la colère qui surgissent aussi. Frustration, « Je viens de finir. C' était bien. J'étais content de ça maintenant tout est ruiné. » Mais il peut également être re-encadré. Cette chose qui s'est produite est littéralement juste ça, une chose qui s'est produite. Une erreur n'est pas nécessairement un échec. Quand il s'agit d'une transformation, c'est quelque chose d'inattendu. Vous vous attendez à ce que cela soit fait, vous vous attendez à ce qu'il ait le dessin sur lequel vous avez travaillé devant vous et puis c'est soudainement quelque chose de complètement différent. Qu' est-ce que tu vas faire avec ça ? Je veux qu'on crée artificiellement une erreur sur ce dessin et ensuite je veux que tu passes du temps à le regarder, voir ce qu'il soulève, la frustration, la colère de la tristesse, « Je n'aime même plus ce dessin Je vais juste le ranger. » Je veux que vous repoussiez cela en prenant l'outil que vous voulez et en transformant le dessin pour intégrer cette erreur dans un nouveau dessin. Je trouve cela très intéressant parce que cela signifie que ça vous pousse dans un nouvel espace, dans l'inconnu et que l'inconnu est quelque chose que nous trouvons souvent effrayant, non ? Parfois nous le sommes, mais je ne sais pas ce que je vais faire de cette chose. C' est juste une chose. C' est comme une grande folie et ne correspond pas à ce que j' ai fait donc je ne comprends pas et c'est bon. Mais essayez quand même. Tu verras ça petit à petit. Si vous gardez cette idée de transformer, de créer une nouvelle image, alors cela commencera à changer à moment donné que si vous n'êtes toujours pas satisfait, continuez à la transformer. Habituellement, dans ma propre pratique, quand j'ai l'impression qu'un dessin n'est pas terminé, cela signifie simplement que je ne l'ai pas assez transformé. Continuez à le transformer jusqu'à ce que vous ayez le sentiment que, « Je pense que je vais entrer dans quelque chose d'intéressant ici. Attendez, cette forme peut réellement se transformer en cet animal ou cette créature ou cette forme abstraite qui peut s'intégrer dans le petit dessin que j'ai fait au début. » Il y a beaucoup de façons différentes que cet exercice peut aller. Je suis vraiment excité de voir comment vous l'explorer les gars et j'espère vraiment que vous y trouverez aussi des informations intéressantes. Comme pour tous les autres exercices, n' hésitez pas à écrire sur le côté  : « C'est ce que j'ai compris à travers cet exercice. » Ce serait génial. Je te verrai bientôt. 13. Démo - Expérience 5: Je suis prêt pour le cinquième exercice final. Je vais commencer à dessiner mon petit truc quelque part sur cette page. Je pense que je pourrais dessiner une maison. Maintenant que j'ai fait ma petite maison, je vais fermer les yeux et je vais faire mon erreur. Ça va être amusant. Je te verrai dans un peu. Je vais te montrer ce que je finis par faire avec ça. Hey, donc je viens de réaliser que ma vidéo a merdé et que je n'ai pas fait mon time-lapse, donc je suis désolé, tu n'as pas vu ça pendant que je la construisais. Je vais recommencer le time-lapse maintenant. Vous pouvez voir comment j'ai transformé ces lignes jaunes en plantes qui sont beaucoup plus grandes que cette maison, et donc j'utilise juste ces formes comme un point de départ, et ces petits [inaudibles], ils m'ont fait penser à queues de chat. Cela ressemble plus à une fleur et quelque chose d'un peu chaotique à ce sujet que j'ai aimé. J' ai juste essayé de le pousser dans cette direction. Je crois que j'en ai fini avec celle-là. J' ai ajouté un peu plus de ces graminées, je suppose, au fond. Je suis resté assez figuratif dans un sens qui évoquait des plantes et des trucs comme ça. Je voulais vous montrer ce que ce serait d' ajouter au hasard quelque chose d'abstrait. C' est ce que j'ai commencé à faire avec cette forme ici. Évidemment, les choses abstraites peuvent évoquer des images. Par exemple, cela me rappelle un tissu ou des fils ou une toile d'araignée, mais l'important est simplement que vous ajoutez ces éléments abstraits afin de créer quelque chose d'un peu nouveau, quelque chose que vous ne seriez pas nécessairement attendre avec le reste de votre dessin et qui peut être super amusant. Certaines des découvertes que j'ai faites aujourd'hui est que j' aime vraiment ce jaune doré avec du rose foncé. Jaune comme ça comme une couleur que je n' utilise pas souvent et je me rends compte que je l'aime vraiment avec le noir. Je vais garder ça à l'esprit. Je vais juste faire comme une petite note mentale et je pourrais écrire quelque chose ici. J' ai hâte de voir vos versions de cet exercice. J' espère que vous vous êtes amusé avec elle et que même si à un moment donné vous étiez un peu terrifié, par exemple, après avoir créé votre erreur, vous n'aviez aucune idée d'où vous allez avec elle. J' espère que même si tu l'avais, tu le pousses à travers et essayes de voir où ça t'amènerait. Si vous êtes satisfait des résultats, alors c'est génial. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat, peu importe, re-cadre-le. Pensez à, qu'est-ce que j'ai appris dans ce dessin ? Quelles sont les choses que je peux emporter avec moi pour les prochains dessins que je fais ? Je te verrai bientôt. 14. Réflexions pour vos futurs projets créatifs (mise à jour): C' est la dernière vidéo de notre classe et je tiens tout d'abord à vous remercier d'avoir participé. Je sais qu'il y a eu beaucoup de défis et j'espère vraiment que vous avez apprécié ces défis et que vous avez appris certaines choses en cours de route. J' aimerais vous inviter à regarder à travers tous les différents dessins que vous avez faits depuis le début de la classe, et je veux que vous repensiez aux différentes choses que vous avez apprises sur vous-même, à propos de de dessin, et sur les nombreuses façons que vous pouvez peut-être surmonter ces obstacles intérieurs et la peur que vous avez vécu. Donc, si vous pouvez prendre le temps de simplement les écrire pour référence future, ce serait génial parce qu'il est toujours agréable d'avoir un rappel visuel de ces différents types de choses. J' espère aussi que ces différentes techniques que je vous ai enseignées, afin d'essayer de recadrer les erreurs, l' utilisation de bronzage non dominant, transformer vos dessins, fermer les yeux, aller dans l'inconnu, explorer, amuser, j'espère que ce sont des choses que vous avez au moins commencé à intégrer, et que vous continuerez à le faire dans vos autres dessins. C' est aussi pourquoi je voulais que nous ayons un horaire pour que vous sentiez que ce n'est que le début de quelque chose. Vous savez que la chose que je trouve super importante est que toutes ces choses, toutes ces petites techniques que vous utilisez, plus vous les utilisez, plus vous vous apprendrez que la peur est juste construite. Que ce n'est pas vraiment attaché à quelque chose de réel et que vous pouvez dessiner, que vous pouvez développer vos compétences même si vous avez ces craintes, même si de temps en temps vous commencez à avoir des doutes, oh, c'est un dessin stupide. Oh, je n'aime pas ça. Je ne suis pas douée. Mais tu reconnaîtras ça et tu te souviendras, oh, attends, je sais ça et je sais ce que je peux faire pour contrer ça. J' espère vraiment que vous avez trouvé ce cours précieux et j'ai hâte d'entendre ce que vous avez appris. Si vous voulez le partager avec l'un de vos amis, ce serait génial parce que je dois admettre que je suis sur une mission personnelle d'insuffler la créativité à tout le monde, parce que j'ai l'impression qu'il y a tellement de gens qui en profiteraient de se déchaîner à travers l'esprit créatif. Parce que je pense que nous avons tous un esprit créatif et je pense qu'ils sont sous-exploités. Je pense qu'on ne les laisse pas courir. Ça fait du bien quand on les laisse s'enfuir. Je suis également impatient de recevoir vos commentaires au cas où je ferais un autre cours sur Skillshare et oui, joyeux dessin. 15. Autres cours: Si vous êtes curieux de voir quand ma prochaine classe sortira, alors assurez-vous de cliquer sur le bouton suivre dans mon profil qui devrait être ici, je pense, et à part cela, si vous me cherchez, je suis sur tous les médias sociaux. Je suis sur Instagram, je suis sur YouTube, je suis sur Patreon, où je fais aussi vraiment du plaisir comme, des sessions de dessin en direct, où nous accrochons, et partageons de la musique et parlons de choses aléatoires. Si vous voulez venir vous joindre à ça, vous êtes les bienvenus pour me rejoindre là-bas. J' ai aussi cinq DB six autres classes. Si vous êtes curieux de les voir, vous pouvez les consulter dans mon profil, j'ai des classes qui vont de la culture de plantes et de feuilles, en passant croissance de votre bibliothèque visuelle. J' en ai un qui concerne la peinture abstraite à l'eau, et comment vous pouvez faire des choses qui sont plus planifiées, ou qui sont plus libres de forme. J' en ai un autre qui est un défi artistique intrépide, un défi de dessin de 14 jours avec de nombreuses inspirations différentes. J' en ai un sur le stylo pinceau, qui est l'un de mes outils les plus préférés. Et je crois que je les ai tous dit. Je les ai tous dit ? En tout cas, j'espère vous voir dans l'une de ces classes, ou sur Instagram, ou Patreon, ou YouTube ou quoi que ce soit d'autre. Et je vous souhaite le meilleur dans vos efforts créatifs, je vous verrai bientôt.