Libérez votre créativité dans Adobe Illustrator

1. L'intro: Bienvenue. Cela permet de libérer votre créativité et d'Adobe Illustrator. Je m'appelle Jeff. Je suis un graphiste basé à Brooklyn, dans l'État de New York. Nous travaillons depuis plus de 20 ans et nous sommes spécialisés dans les logos, sites Web, les présentations et les animations. L'inspiration a toujours nourri mon travail et mes clients ont vraiment apprécié la façon unique dont je vois les choses. Mais nous sommes tous bloqués. Nous perdons tous notre originalité. Nous sommes tous distraits et avons besoin d'aide pour nous remettre sur la bonne voie vers l'authenticité. Pour de nombreux artistes, cela signifie sortir le carnet de croquis et dessiner pour assouplir les choses. Mais il est difficile de réintégrer toute cette liberté de pensée dans l'ordinateur lorsque vous effectuez votre travail de conception. Dans ce cours, nous allons combler cette lacune. Notre objectif est de connecter ce monde libre du dessin à la puissance, précision et aux possibilités d'Adobe Illustrator. Et ce faisant, réactivez votre propre créativité. Comment allons-nous faire cela alors que le logiciel peut être si compliqué ? Avec des distractions et des possibilités infinies. La plupart des classes ont essayé de tout enseigner partout en même temps. Mais nous aborderons Illustrator différemment, en nous concentrant sur un seul outil, l'outil Pen. Votre projet sera de créer une belle affiche géométrique à une belle affiche géométrique l' aide du stylo, tracée à partir de votre propre croquis au crayon original. Vous apprendrez à configurer votre espace de travail, éliminer les distractions créer les conditions idéales pour une magie spontanée. Je partagerai mes conseils et techniques préférés en cours de route. Et vous obtiendrez également mon PDF de raccourcis secrets dans un tas de ressources supplémentaires. Ce cours est conçu pour les artistes de tous niveaux qui cherchent à trouver leur voix créative et l'espace numérique. Mais supposons que vous débutiez dans Illustrator ou que vous ayez besoin d'une mise à jour. Vous trouverez ce cours particulièrement utile car il adopte une approche unique et comble de nombreuses lacunes. Les autres cours ne couvrent pas. Ce processus de découverte créative a été très excitant et productif pour moi. J'ai hâte de partager avec vous. Alors allons-y. 2. Le projet: Bonjour. Le projet de ce cours consiste à transformer une esquisse géométrique au crayon en une belle affiche dans Adobe Illustrator. Allons-y. En tant que designer, j'ai adoré ce processus parce qu'il relie mon monde du dessin à mon travail numérique, ouvrant ainsi vraiment mon cerveau de manière créative. Et il y a toujours un élément de surprise à la fin. Mais vous vous demandez peut-être pourquoi utiliser Adobe Illustrator, ce programme complexe pour libérer la créativité ? Beaucoup d'entre nous se contentent de se figer avec tous les effets les filtres et les possibilités infinies. Voici pourquoi j'ai conçu le projet de cette façon. Travailler avec des formes vectorielles simples et plates est le point d'entrée idéal pour les artistes débutants , les artistes qui se sentent bloqués ou les artistes qui ont besoin d' aide avec le stylet. Le croquis au crayon vous met en relation avec vos émotions inconscientes et met en évidence l'originalité de votre concept. Les lignes de la grille vous donnent certains paramètres sur lesquels vous pouvez travailler afin ne pas vous laisser emporter par des possibilités infinies. En tant que graphiste, c'est un soulagement de ne pas avoir à tout planifier en créant simplement la configuration appropriée. La magie opère. Outre des affiches. Pour quoi d'autre puis-je utiliser ces designs ? J'ai fini par utiliser ces motifs géométriques et mon travail sur des campagnes de marketing événementiel, des arrière-plans et des présentations abstraits, ainsi que des rapports annuels. Voici ce dont vous aurez besoin pour commencer. Un bloc-notes de papier millimétré, 8,5 x 114 carrés par pouce, ou téléchargez le modèle dans les ressources du projet. Un crayon, une gomme, une simple boussole pour dessiner des cercles, une règle. Et enfin, un taille-crayon. C'est ça. Tu as tout ce dont tu as besoin. Ce processus a été très gratifiant pour moi personnellement. J'ai hâte de partager avec vous. N'oubliez donc pas de mettre vos croquis dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de vos commentaires directs. Et allons-y. Prends ton papier quadrillé et allons-y. 3. Le modèle: OK, créons notre modèle sur notre papier quadrillé. Voici ce qui va se passer. Nous allons créer une grille composée essentiellement de trois par quatre. Dans notre cas. Vous n'êtes pas obligé de le suivre exactement. Mais j'aimerais que vous utilisiez une boîte de six pouces de large sur huit pouces de haut. Si vous souhaitez utiliser une dimension différente, vous pouvez vous en tenir à un ratio de trois à quatre. Notre objectif est de 18 x 24. Voici un graphique qui montre le processus et les quatre étapes. D'abord, le papier millimétré, puis un cadre de six sur huit avec des points. Ensuite, nous allons placer des points partout où les axes se croisent. Enfin, nous allons définir notre cadre et ajouter des chiffres si nous le voulons. Ce n'est pas si important. Alors allons-y et faisons-le ensemble étape par étape. Nous allons démarrer notre boîte à peu près là. Restez sur les lignes en gras , puis créez six colonnes. 345612345678. Même chose en bas. réconfortant de constater à quel point cela est facile compte tenu de beaucoup de choses que nous affrontons en tant qu'artistes, de nombreux défis. Alors attendez de faire les autres points, accord, maintenant nous allons faire un peu de comptage. Enfin, nous n'allons pas finalement, nous allons faire ressortir nos points là où les axes se croisent. Si vous créez une grille sans le papier millimétré, vous pouvez voir comment vous y prendriez. Nous devons créer une herbe de six pouces de large sur huit pouces , puis créer une grille où vous avez au moins les cases principales où les lignes en pouces se croisent. Nous n'avons pas besoin de centaines de petites boîtes sur notre page. Si vous créez votre propre modèle, vous pouvez simplement créer une page de six sur huit pouces. Enfin, ne connectez pas les lignes au sein de la grille, mais nous allons connecter les lignes le long des bords pour créer un petit cadre. Peu importe si tu vas dehors. C'est lâche. Et en guise d'aperçu, je vous le ferai savoir à la fin. Nous allons utiliser un système dans Illustrator qui permettra de maintenir nos lignes exactement sur la grille. Nous n'avons donc pas à faire notre dessin exactement sur la grille. On peut le garder un peu lâche. Il ne s'agira pas d'une corrélation précise entre notre dessin et l' illustration finale dans Illustrator. Mais l'illustration sera précise dans Illustrator. Donc, pour l'instant, nous pouvons le garder un peu lâche. Nous voulons simplement pouvoir accéder facilement à n' importe quelle partie du réseau sur laquelle nous travaillons. C'est donc notre modèle. Nous avons 123456 pouces de large par 12345678 pouces de haut. OK. Faisons une pause. Et une fois que vous aurez tout configuré, nous commencerons à dessiner. 4. L'ébauche: Nous allons maintenant ouvrir notre esprit et permettre tout ce qui se concrétise dans votre vision. Tu pourrais même te brouiller les yeux. Vous pouvez fermer les yeux maintenant, ce à quoi nous essayons d' accéder, c'est votre œil intérieur. Tu es, je ne me juge pas moi-même. Je n'y réfléchis pas trop. Je veux juste partager l' espace en quelque chose qui vous convient le mieux. Donc, tout de suite pour moi, je vois juste pour une raison ou une autre quelques étapes. Je vais donc suivre cette ligne ici et utiliser ma règle pour cela. Je vais juste le garder et vous n'avez pas besoin d' avoir votre crayon de page collé comme ça s' il est plus facile de le tenir incliné. Pas de problème. Très bien, donc je vais juste m'arrêter là. C'est juste quelque chose que j'ai vu. Maintenant, pourquoi avons-nous eu la boussole et pourquoi ai-je de si gros petits accompagnateurs ? Ça n'a pas d'importance. Vous n'avez pas besoin d'un campus très précis. Nous voulons juste pouvoir faire des cercles à la volée. Nous allons essayer de diviser l'espace manière qui vous convient le mieux. Il y a de la musique. Laissez le moment venir et essayez de bloquer tout ce que vous pouvez. Nous ne voulons pas être trop détaillés. Si vous êtes un illustrateur raffiné, essayez de résister à l' envie d'ajouter de nombreuses nuances, textures ou quoi que ce soit d'autre. C'est, c'est de la géométrie. Nous voulons qu'il reste aussi audacieux et aussi grand que possible. C'est donc la règle de base. Je n'aime pas aller au-delà de rien qui devrait être beaucoup plus petit qu'un pouce sur un pouce est une bonne règle de base. Donc, si je dois fabriquer une boîte n'importe où, je ferai une boîte aussi grande et pas trop petite. Et c'est tout. Nous avons divisé notre espace. Faisons une pause. Emmenez votre croquis sur scène, et c'est à partir de là que vous partirez. 5. Les lignes: OK, maintenant que vous avez fait une petite pause, la dernière étape avant de passer au scanner ou de prendre une photo avec nos téléphones est de passer revue les lignes de base qui semblent importantes pour ne pas trop perdre de vue les points, car nous allons devoir les connecter et y placer des points dans Illustrator. Mais je voulais juste donner une petite définition la mise en page globale que vous avez faite. Rien n'est donc trop vague. Résolvez toutes sortes de questions que vous vous êtes posées. Avec trappes en forme de coin. Ce que nous n'avons pas encore à décider quelle forme doit être combinée avec quoi d' autres, car Illustrator offre cette liberté totale. Mais je ne veux pas qu'un trop grand nombre de ces lignes soient déplacées plus tard. Nous voulons vraiment savoir où ils vont atterrir. Donc, comme vous pouvez le voir, et c'est très triste, je veux dire, si vous voulez travailler avec votre crayon, extrêmement satisfait car il s' agit d'un traçage lâche. Cela nous permet de faire une petite pause par rapport à la précision inhérente à la plupart des travaux de conception graphique. Donc lié aux spécifications et il y a toujours trop de texte et pas assez de place. Et tu essaies constamment de faire de la place pour tout. Eh bien, en ce moment, nous avons répondu pour connaître notre monde ici. Juste moi un peu maintenant, car je suis votre guide. Mais je suis très reconnaissante que vous m'ayez fait confiance , que vous ne créez pas de formes inférieures un pouce et que vous vous amusez. Et que vous laissez votre propre personnalité ressortir d'une manière en quelque sorte abstraite. Qui devrait savoir pourquoi vous n'avez pas à l' expliquer à qui que ce soit. C'est juste parce que tu l'as mis là. C'est pourquoi c' est essentiellement ce que je veux et je vais l'apporter au scanner. Nous allons le scanner. Nous allons l'importer dans Adobe Illustrator, le placer sur un tableau d'art, l' aligner sur une grille. Regardez ceci, la grille bleue que vous pouvez à peine voir sur la vidéo. Nous allons en créer une copie dans Adobe Illustrator, puis les aligner de manière à obtenir un huit, une sorte de comparaison. Que lorsque nous traçons notre grille, nous allons utiliser une fonctionnalité appelée Snap to Grid et Adobe Illustrator, nous allons déposer des points sur notre espace numérique et ils tomberont exactement sur ces points. Et c'est la beauté de passer d' croquis lâche sur une page quadrillée illustration vectorielle trop précise dans Adobe Illustrator. Je vais donc décoller cette bande et ensuite nous allons la mettre sur le scanner. On se voit là-bas. 6. Le numérisation: Bon retour. Nous allons maintenant transférer notre croquis sur notre scanner et faire une belle numérisation de notre dessin. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas de scanner, je vais vous expliquer comment utiliser votre téléphone plus tard dans la leçon. Revenons maintenant à la numérisation. C'est un sketch que j'ai fait l'autre jour, mais vous en ferez beaucoup, j'espère. Donc. Vous placez votre papier millimétré de la taille d'une lettre à l'endroit du scanner où il est écrit 00. Vous voulez que cette numérisation soit vraiment alignée, car elle est très facile à réaliser . L' aligner lors de la numérisation facilitera grandement l'étape suivante dans Illustrator. Lorsque vous ouvrez le logiciel de votre scanner. Il y a certaines choses que j' aimerais que tu gardes à l'esprit. Tout d'abord, gardons-le en noir et blanc, sans faire de mal si vous coloriez. Mais surtout, maintenons la résolution à 150. Nous n'allons pas imprimer le scan, donc ne vous sentez pas obligé de le numériser. Et puis, à très haute résolution, en règle générale, je garderais environ trois carrés l'extérieur de l'œuvre d'art en termes de zone de numérisation. Bien que ce ne soit pas surligné, j'ai choisi le tiff comme format de fichier, PDF et JPEG conviendraient également. Ainsi, lorsque vous avez choisi 150 comme DPI et que vous avez sélectionné une zone d' environ trois carrés autour de l'extérieur de votre illustration pour votre zone numérisable. Et vous avez choisi le format TIFF, PDF ou JPEG comme format de fichier. Vous avez défini la destination à laquelle vous souhaitez que le logiciel de numérisation envoie le fichier serez enfin prêt à cliquer sur le bouton Numériser. Et pour ceux d'entre vous qui utiliseront votre téléphone et non un scanner. Le plus important est de trouver un endroit plat et bien éclairé tenant votre téléphone parallèlement à votre croquis, comme vous pouvez le voir sur le schéma. Ensuite, nous allons intégrer l'image que vous venez de créer dans Adobe Illustrator et l'aligner sur le système de grille, comme vous pouvez le voir dans ce petit aperçu. Nous vous verrons donc dans la prochaine leçon. Excellent travail. 7. L'importation: Nous sommes maintenant prêts à importer notre magnifique dessin dans Adobe Illustrator dans cette leçon. Et nous allons créer notre fichier Adobe Illustrator 18 x 24 pouces avec un fond de huitième pouce. Ensuite, nous allons configurer une grille d'un pouce dans Adobe Illustrator. Importez votre image numérisée, faites-la semi-transparente afin que nous puissions la voir à travers et l'aligner sur la grille. Nous verrouillerons ensuite votre couche de numérisation une fois que tout sera aligné et activerons les guides intelligents, après quoi tout sera prêt pour le traçage. Allons-y. Configurons maintenant ensemble votre document dans Illustrator. Nous allons d'abord accéder au menu Fichier et choisir Nouveau. Vous aurez alors une largeur et une hauteur de 18 x 24. Votre saignement sera de 0,125 sur l'ensemble du site. Enfin, votre mode couleur sera RGB et vos effets matriciels seront de 300. Vous pouvez ensuite cliquer sur Créer. La première chose que nous allons faire est de configurer votre réseau. Appuyez donc sur Commande ou Contrôle K pour les préférences. Sur le côté gauche, vous verrez dans la liste Guides et Grille. Le plus important est que vous souhaitiez une ligne de quadrillage tous les pouces et une subdivision d'une. Activez votre grille en allant dans le menu Affichage, choisissant Afficher la grille ou Commande, guillemets simples, car nous avons configuré notre grille pour qu'elle soit tous les pouces et que notre document mesure 18 x 24. Tout devrait bien s' aligner. Nous allons maintenant configurer votre espace de travail. Je ne vais pas passer en revue tous les détails de tous les outils et palettes que j'ai ouverts. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai une configuration spécifique à laquelle je me suis adapté. Et le plus important est de n'avoir que les outils dont vous avez besoin visibles. Pour moi, il s'agit d'avoir ces outils particuliers sur la gauche avec la palette Couches et la palette de propriétés comme seules palettes visibles. Tout le reste est imbriqué dans ces petits menus imbriqués. Et pour ceux-ci, je les regroupe, comme transform a line et Pathfinder go ensemble. Alors que j'ai aussi de la couleur, des échantillons, des traits et de l'apparence, ainsi que de la transparence. Ensuite, le glyphe et le paragraphe des caractères, suivis des liens de la bibliothèque et des tableaux d'art. Donc, c'est essentiellement ma configuration. Une fois que vous avez configuré votre espace de travail de la manière qui vous convient le mieux et éliminez toutes les distractions. Nous allons intégrer votre croquis dans ce document. La première chose à faire est d'étiqueter la couche 1 de votre palette de couches comme étant numérisée. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche et appeler œuvre d'art en double-cliquant dessus, nous pouvons changer le nom. Je vais juste appeler ça de l'art. Et je vais masquer la couche artistique et m'assurer que j'ai cliqué sur la couche de numérisation. Nous allons maintenant importer notre scan en accédant au menu Fichier et en choisissant Importer. Nous allons accéder à nos fichiers de classe, choisir notre modèle de numérisation et de désélection car nous ne voulons pas qu'il soit semi-transparent. Et il vous suffit de cliquer n'importe où dans votre document. Je me fiche de la façon dont il est placé pour le moment. Ensuite, nous allons effectuer un zoom arrière en appuyant sur Commande 0, la barre d'espace enfoncée et vous pourrez vous déplacer dans une position de visualisation agréable et confortable. Enfin, avant de commencer à déplacer les éléments, changeons la transparence de votre numérisation à 50 % à l'aide de l'outil article Nous allons déplacer notre numérisation vers le coin supérieur gauche, maintenant la touche Shift enfoncée, nous allons faire glisser la souris sur le coin inférieur droit jusqu'à ce que le cadre de notre dessin soit aligné avec les bords extérieurs de notre plan de travail Illustrator. Nous pouvons zoomer à l'aide de l'outil de zoom et nous assurer que le zéro 0 se trouve au même endroit que le 00 dans Illustrator. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Je vais désactiver les guides pour ne pas voir mon saignement. Je n'ai pas besoin de voir la ligne rouge de saignement pour le moment, donc nous allons masquer les guides, mais nous voulons que la grille apparaisse. Donc ça a l'air super là-bas. Une autre méthode consiste donc à utiliser l'outil de mise à l'échelle tant que votre esquisse est sélectionnée. Nous allons maintenant cliquer une fois pour définir l'origine de notre extension. Effectuez un petit zoom arrière en maintenant la touche Shift enfoncée. Nous allons faire glisser notre croquis vers le bas vers la droite en maintenant la touche Shift enfoncée. Il s'agrandira à partir du moment nous l'avons créé et nous arrêterons faire glisser lorsque le cadre de notre dessin correspondra aux bords extérieurs de notre tableau d'art. Maintenant que notre scan est aligné sur notre tableau d'affichage, je vais passer la sauvegarde de transparence à 100 et je vais verrouiller ma couche de numérisation. La dernière étape à effectuer avant de commencer traçage est de s'assurer que les guides intelligents sont activés. Nous allons donc aller dans le menu Affichage et choisir Command U pour les guides intelligents. Et c'est tout. Nous sommes maintenant prêts à commencer à tracer les lignes sur la couche artistique, qui sera désormais visible. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 8. La trace: Dans cette leçon, nous allons tracer notre magnifique croquis à l'aide du stylet d' Adobe Illustrator. Le thème principal de cette leçon est « S'adapter à la grille ». Oui, nous utiliserons l' outil stylo et l'outil rectangle. Tout se passe réellement dans cette leçon grâce à l'accrochage sur la grille, nous allons pouvoir dessiner sans nous allons pouvoir dessiner sans trop nous soucier de la précision, en permettant à Adobe Illustrator de créer en permettant à Adobe Illustrator de créer les illustrations sautent à ces points précis. Même si nous ne le déposons pas exactement là sur la page, je vais vous montrer ce que je veux dire. Si j'active Snap to Grid en ce moment, désactivons-le. Et je vais juste dessiner un rectangle. Il n'adhère pas à la grille. Il se trouve juste là sur la page où je l'ai dessiné. Et maintenant, nous allons activer Snap to Grid. Je vais dessiner le même rectangle. Sauf que cette fois, il veut atterrir le long des lignes de la grille. Encore une fois. Cette fois-ci, dans le cadre de mon œuvre d'art. C'est donc l'objectif à l'heure actuelle. Nous aimerions dessiner une bordure qui entoure le cadre de votre croquis. Et le trait doit être 15 points et la couleur doit être bleu RGB. Une fois que vous l'aurez fait, nous allons le verrouiller. Nous allons accéder à la couche Object et choisir Lock Selection ou Command Control, deux. Nous avons donc maintenant un cadre qui a un trait sur la couche artistique, mais qui est verrouillé, nous ne pourrons donc pas le sélectionner. Génial. L'étape suivante est l'outil à stylet. Nous allons donc appuyer sur P pour l'outil Pen. Et encore une fois, nous nous assurons que la fonction Snap to Grid est activée. Je vais commencer mon traçage par les lignes verticales. Pour ce faire, je vais donc commencer par ce point précis. Et pour la première fois, je vais zoomer juste pour souligner l'importance de l'accrochage à la grille. Si je commence à dessiner n'importe où ici, le point passera automatiquement à l'un des points de la grille. C'est ce dont je parle. J'aimerais donc commencer sur ce point, en utilisant la barre d'espace pour me déplacer temporairement, puis en revenant à l'outil du stylo. Et je vais cliquer une deuxième fois en dehors de mon cadre pour terminer ce chemin en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée, je vais désélectionner en maintenant Commande ou Contrôle enfoncée et en cliquant sur le tableau de dessin à désélectionner. Encore une fois, en cliquant une fois pour commencer mon parcours. Encore une fois pour y mettre fin. Ensuite, désélectionnez en maintenant Commande ou Contrôle enfoncée et en cliquant sur ma forme plutôt que sur la barre d'espace. Ce serait bien de connecter ces lignes, mais pour l'instant, nous allons simplement faire lignes verticales en maintenant la barre d'espace enfoncée, pour effectuer un zoom arrière. C'est l' option Shift Command pour effectuer un zoom arrière. Ensuite, nous cliquerons une fois ici jusqu'à ce point. Génial. Je vais étendre la ligne au-delà du cadre. Puis désélectionnez. Chaque fois que je crée une ligne, je désélectionne la Commande Z pour annuler. Ma main gauche repose toujours sur le clavier, ce qui me permet d'accéder rapidement aux touches Commande et Option ou aux touches Contrôle et Alt d'un PC. Je pense donc avoir fait toutes mes lignes verticales. Faisons les horizontales. Même règle. Nous voulons commencer en dehors de notre cadre. Maintenant, vous pouvez le voir sur celui-ci, il veut se connecter à la forme que j'ai déjà créée grâce à ce petit o qui apparaît lorsque vous connectez des formes. C'est très bien Nous n'avons pas besoin de connecter des formes à ce stade, mais nous le pouvons. Au final , c'est vraiment indulgent nos formes soient connectées ou non, ce processus fonctionnera de toute façon, ce qui est bien. Maintenant, je vais continuer et tracer toutes mes lignes horizontales. Très bien, faisons une pause. Très bon Maintenant, j'ai tracé toutes mes lignes horizontales et verticales. Et surtout, les lignes sortent du cadre lorsqu'elles se touchent. Donc, pour les lignes inclinées, je vais cliquer une fois sur une extrémité de la ligne. Ensuite, maintenez la touche Maj Illustrator enfoncée pour m' aider à obtenir un angle parfait de 45 degrés. Ensuite, un deuxième clic pour terminer la ligne en maintenant la touche Maj enfoncée est la clé. Je vais donc maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour désélectionner en cliquant sur ma forme. C'est très important. Encore une fois, tout en sortant de la ligne en maintenant la touche Shift enfoncée. Génial. Nous avons maintenant tracé tous nos angles horizontaux ou verticaux. Et maintenant, nous allons enfin terminer avec les cercles, qui sont vraiment très faciles. Nous utiliserons notre outil d'ellipse. Maintenez la touche Shift et l'Option enfoncées. Ou pour ceux d'entre vous sur PC, Shift et Alt, nous allons cliquer au milieu de la forme souhaitée et faire glisser du milieu vers l' extérieur en activant Snap to Grid. Ce sera un jeu d'enfant. Encore une fois, en me tenant par le milieu, en dessinant à l'extérieur et en formant mon cercle. Maintenant, ces lignes le sont si nous cachons notre couche artistique, évidemment, ce n'est pas le design exact, mais nous n'allons pas encore commencer à éliminer des choses. Ainsi, même si nous avons trop de lignes en ce moment, nous pouvons nous en débarrasser plus tard. C'est là que nous voulons que notre dessin soit. Voici une petite astuce sournoise. Si vous commandez ou contrôlez Y, vous afficherez la vue en plan. Et nous allons zoomer. Ce n'est pas ainsi que vos œuvres d'art seront imprimées, mais cela vous montrera vos lignes de manière plus précise et plus nette. Et si vous voulez vérifier rapidement que les choses sont alignées, il est fréquent que vous voyiez un point d'erreur, peut-être que cela ne se comporte pas, mais le snap to grid devrait nous permettre que les choses sont alignées, il est fréquent que vous voyiez un point d'erreur, peut-être que cela ne se comporte pas, de rester sur notre grille d'une manière très précise sans que nous ayons à trop nous en préoccuper. Et c'est l'un des objectifs de ce processus, est d'éliminer la nécessité pour nous être à la fois commandant ou contrôle Y. Nous n'avons plus à nous inquiéter à chaque clic pour inquiéter à chaque clic savoir si nous sommes être précis. Laisse l'ordinateur faire ça. Donc c'est génial. Nous allons nous arrêter ici. La dernière étape est de tout déverrouiller. Nous pouvons donc déverrouiller ce cadre que nous avions créé à l'origine. Ensuite, vous pouvez simplement effectuer un zoom arrière et apprécier le travail que vous avez accompli. C'est là que nous voulons que notre projet soit réalisé. tout délimité par un trait de 15 traits en bleu RGB, avec toutes les lignes qui touchent ou non le cadre pour sortir du cadre. Une fois que vous avez votre couche artistique dans cette forme avec le cadre débloqué et toutes les lignes. À 15 coups, nous allons tout sélectionner ou faire glisser votre curseur sur l'écran pour sélectionner tous ces points. Ensuite, nous allons utiliser, dans l'outil Pathfinder, ce que l' on appelle diviser. Une fois que vous aurez fait cela, nous allons changer le bleu et le trait en aucun en appuyant sur cette petite flèche d'échange et de trait de remplissage, ou vous pouvez appuyer sur Shift X. Donc maintenant, nous avons, toutes nos formes ont un trait de zéro et une touche de bleu. Maintenant, nous allons simplement masquer, accéder à notre palette Calques et masquer le scan. Désélectionnez ensuite. Hey, tu as fait un excellent travail pour arriver à ce stade. Je suis désolée que vous regardiez une forme bleue ennuyeuse, mais croyez-moi, dans la prochaine leçon, nous allons la transformer en quelque chose de beau. voit là-bas. 9. Les formes: Très bien, bon retour. Nous allons maintenant créer une belle affiche partir de cette forme bleue vraiment ennuyeuse. Tout d'abord, j'aimerais que vous activiez les Smart Guides. Accédez donc au menu Affichage ou à la commande ou à la commande U et activez les guides intelligents. Une fois que celles-ci sont activées et que vous avez activé l'outil de sélection directe, sélectionnez-le et maintenez la touche a enfoncée. Si vous êtes dans la couche artistique, vous devriez être en mesure Si vous êtes dans la couche artistique, de survoler les formes de votre conception et de voir divers composants sans réellement cliquer dessus. Et c'est ce que nous voulons. Des guides tellement intelligents, super. Une fois que c'est configuré, j'aimerais que vous accédiez à palette de vos échantillons et que vous la fassiez glisser pour qu'elle soit visible. Très bon Maintenant, nos échantillons sont visibles, nos guides intelligents sont activés et notre outil de sélection directe est sélectionné. Ce que nous allons faire maintenant, c'est cliquer sur la première forme et choisir cette couleur rouge. Cliquez sur la forme suivante, peu importe celle de votre dessin, puis cliquez sur la forme rouge suivante. Et l'orange. Parcourez le spectre de couleurs de mon design. Ne pas trop penser à qui que ce soit. Mais en restant dans une sorte de rythme continu. J'aimerais que vous expérimentiez la palette arc-en-ciel avec votre propre design. Amuse-toi bien. Je reviendrai dans la leçon suivante et créerai une palette de couleurs personnalisée pour votre affiche finale. Vous avez fait un travail incroyable. Maintenant, prenons cette palette arc-en-ciel et transformons-la en notre propre palette de couleurs personnalisée pour notre affiche finale, je vous verrai dans la leçon suivante. 10. La palette: OK, encore une fois, vous avez fait du bon travail. Maintenant. Vous avez votre affiche dans Adobe Illustrator. Tout est tracé. Il y a des couleurs dedans. Vous vous êtes bien amusé avec la palette arc-en-ciel. Je vais maintenant vous aider à trouver palette de couleurs qui convient à votre design. Pour ce faire, nous allons vouloir ouvrir la palette de nos bibliothèques. Je vais donc cliquer ici sur le côté droit, ouvrir mes bibliothèques et les faire glisser au milieu de l'écran. Pour l'instant, je vais ouvrir ma bibliothèque Skillshare, qui est vide. Donc, dans votre bibliothèque, j'aimerais que vous créiez une nouvelle bibliothèque en allant dans le menu supérieur, en choisissant Créer une nouvelle bibliothèque et en lui donnant un nom. J'ai choisi Yaz Skillshare comme nom. Donc, pour l'instant, je vais le glisser dans le groupe d'échantillons ici. Ma bibliothèque est donc ouverte, mais elle ne contient aucun actif. Les bibliothèques sont utilisées pour partager des éléments entre des programmes Adobe ou même des contenus provenant du Web. Aujourd'hui, nous allons créer une palette sur un site Web appelé Adobe Color, puis partager la palette que nous créons sur le site Web via les bibliothèques Adobe. Nous avons donc accès à cette palette lorsque nous travaillons dans Illustrator. C'est très rapide, c'est très amusant. Allons-y. Notre bibliothèque est donc ouverte. Nous allons aller sur le site web color.adobe.com, Forward Slash Explorer. Si vous avez un compte, j'aimerais que vous vous connectiez à votre compte Adobe Creative Cloud. Je peux voir le petit mot Yaz là-haut qui me dit que je suis connecté. heure actuelle, nous sommes sur Adobe Color. Nous examinons la page Explorer et nous allons simplement faire défiler la page et voir certaines palettes créées par d'autres utilisateurs. C de quoi que ce soit vous frappe tout de suite. Pour une raison quelconque. Celle-là en bas m' a sauté dessus. Donc, quand je vois quelque chose qui me plaît, je l'ajoute à ma bibliothèque. Je ne vais pas encore le télécharger. Je peux le faire, surtout si je n'ai pas de compte. Mais ajoutons-le à ma bibliothèque. Je vais ajouter une palette supplémentaire à ma bibliothèque au cas où quelque chose de plus sombre. Et cet été, je me suis intéressé aux violets et aux rouges. Essayons donc quelque chose avec du violet et du rouge. Excellente. 11. Affiche #1: Maintenant que je suis de retour dans Illustrator, vous pouvez voir que mes nouvelles palettes se trouvent déjà dans la bibliothèque Skillshare. Pour cela, je vais déplacer mes bibliothèques afin qu'elles soient visibles à côté des échantillons. Je vais maintenant cliquer avec le bouton droit sur l'une de ces palettes pour ajouter le thème aux échantillons. En fait, je vais faire ça à chacun d'entre eux. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le second et ajouter le thème aux échantillons. Cliquez avec le bouton droit sur le deuxième et le troisième. Ensuite, je cliquerai avec le bouton droit sur le troisième. Et la quatrième, vous pouvez voir que j'ai ces quatre magnifiques palettes que j'ai obtenues sur color.adobe.com. Si vous avez besoin de les télécharger pour une raison quelconque, vous pouvez les télécharger au format JPEG puis utiliser l'outil Eyepipper. Il existe d'autres moyens de les obtenir. Si vous ne parvenez pas à partager les palettes dans la bibliothèque, je vous suggère de télécharger le palais au format JPEG, ouvrir dans Photoshop, puis d'utiliser les yeux tout en maintenant le I enfoncé sur le clavier, vous pouvez ensuite échantillonner chaque couleur et déterminer quelles sont les vraies couleurs. Je ne vais pas trop m'étendre là-dessus. Mais pour ceux d'entre vous qui connaissent un peu Photoshop, cela ne devrait pas poser de problème. Et il fournit également les nombres hexadécimaux. Il existe donc plusieurs manières les intégrer à Adobe Illustrator, mais dans ce cours, nous allons aborder la manière d'importer les échantillons via Adobe Creative Cloud dans vos bibliothèques. Je vais donc commencer par la mandarine. En fait, je vais commencer par un fond coloré. Et nous allons simplement utiliser l' outil de sélection directe comme nous l'avons fait la dernière fois et colorer nos illustrations avec notre nouvelle palette. Je vais me débarrasser de tout. Maintenez la touche Shift enfoncée, sélectionnez tous les échantillons et supprimez-les. Nous n'avons plus que nos nouveaux échantillons et la palette de couleurs. Ce serait peut-être une bonne idée de se débarrasser complètement de l'ancienne couleur. Je vais donc sélectionner toutes les formes et en faire une de ma nouvelle palette. Ensuite, revenez en arrière et faites peut-être mes violets. Nous recherchons des variantes. Une belle répartition uniforme des formes avec chaque couleur. Nous allons passer au rose. Laissant mon esprit vagabonder. Nous ne voulons pas que les formes roses se touchent à ce stade. C'est donc un peu un casse-tête. Commande Z, Ctrl Z pour annuler. passant à la pêche et en maintenant la touche Tab enfoncée, je vais masquer toutes mes palettes. Zoomez un peu et appréciez ce nouveau design amusant que nous venons de créer. Maintenez la touche Alt Tab enfoncée pour le ramener. J'ai remarqué que j'en avais oublié quelques-unes, ne distinguais pas toutes ces formes et que je ne distinguais pas la façon dont je le voulais. Nous avons maintenant créé une magnifique affiche en utilisant notre nouvelle palette de couleurs appelée fond coloré. 12. Affiche #2: Passons donc à la palette Calques et faisons glisser la couche artistique vers le symbole plus. Nous dupliquons donc la couche, cachons l'art. Appelez cet art une couche trop nouvelle. Et nous allons, consolidons ici. Cliquons sur ce petit bouton pour ramener nos bibliothèques à une taille réduite et peut-être les déplacer. Nous n'avons pas besoin de la bibliothèque pour le moment. Donc, en maintenant la barre d'espace enfoncée pour centrer les éléments, sélectionnons tout en veillant à ce que la première couche artistique ne soit pas visible. Et colorons toutes les illustrations avec la nouvelle couleur de l' une de nos autres palettes, à savoir que celle du bas essaiera la mandarine. Je vais essayer cette orange en particulier juste pour les colorer toutes d'une seule couleur. Ensuite, je commencerai mon travail avec l'outil de sélection directe que j'appelle le blocage des couleurs. Je ne suis pas sûr que l'on appelle vraiment ce qu'est le blocage des couleurs. C'est là que la couleur et la sensation se croisent. Parce que nous avons déjà dessiné toutes nos formes. Nous n'avons donc pas à trop nous soucier de la forme. Nous choisissons donc les couleurs, suivons l'IR, nous suivons ce que nous ressentons. C'est à vous de choisir les critères. L'une de mes règles est d'éviter d'avoir la même couleur dans les formes qui se trouvent côte à côte. J'essaie donc de trouver un petit contraste, mais pas trop. Et je n'ai pas peur de parfois combiner des formes pour réduire la complexité globale. Parfois, cela signifiait du flou, mes yeux regardaient simplement d'un œil pour voir comment les couleurs atterrissent réellement sur la page. 13. Affiche #3: Ok, une fois que tu auras fait ce poster, on pourra faire la même chose. Faites glisser l'art e vers le symbole plus, masquez l'art pour appeler ce nouvel art trois. Sélectionnez tout. Choisissez l'une des couleurs de vos autres palettes. Utilisez l'outil de sélection directe. Pour faire votre travail de couleur. J'aime choisir couleur par couleur, créant une répartition uniforme de chaque couleur sur la page. Ensuite, je reviens et j' y travaille . Une fois que je l'ai fait. Fantastique, j' aime beaucoup la façon dont l'utilisation ces échantillons préfabriqués vous soulage de la pression. Nous n'avons pas à faire tout le travail créatif. Nous pouvons laisser notre esprit se concentrer sur notre design et sur les différentes manières possibles d'exposer notre travail à l'aide ces magnifiques palettes créées par d'autres. Maintenant, bien sûr, vous pouvez modifier ces couleurs et les personnaliser. Mais je trouve que c'est un excellent moyen de choisir quelque chose après avoir fait tout le dur labeur de conception dessin, d'importation, de configuration et de traçage. C'est agréable de pouvoir naviguer et de pouvoir parcourir une petite boutique de couleurs et de télécharger quelque chose qui vous parle instantanément, puis de commencer à jouer. Ce cours met l'accent sur la créativité et l'inspiration. Je ne veux pas que vous deviez toujours créer une nouvelle palette de couleurs magnifique chaque fois que vous voulez faire preuve de créativité. C'est donc comme avoir une petite boîte de crayons à votre disposition, mais vous pouvez choisir les cinq couleurs de chaque boîte. Je vais donc m'arrêter ici. J'ai ma première affiche en maintenant la touche enfoncée pour la cacher. Affiche numéro un. Affiche numéro deux. Et l'affiche numéro trois. Hé, je ne t'ai pas dit que nous faisions trois affiches. Maintenant. Veuillez publier vos magnifiques nouvelles affiches et les zones du projet afin que je puisse voir que vous avez fait un travail incroyable. Tout ce que nous avons à faire, c'est d' apprendre à préparer cette affiche pour l'impression finale. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Le nettoyage: Et je voudrais souligner une chose, si les formes semblent avoir ces petites lignes fantômes entre elles, ne seront pas imprimées, mais il y a une très bonne astuce pour s'en débarrasser. Cela se produit donc lorsque les mêmes couleurs se côtoient, l'une à côté de l'autre, vous pouvez voir petites lignes blanches fantômes. Je vais donc fermer cela, revenir à Adobe Illustrator et utiliser ce que l'on appelle l'outil Shape Builder. Nous cliquons donc sur l'outil Shape Builder puis avec l'outil de sélection directe, cliquons uniquement sur les formes que nous voulons combiner. Ensuite, avec l'outil de création de formes, nous allons tracer une ligne à travers ces trois formes. Revenons à Adobe Acrobat pour référence. Je vais juste regarder mon fichier Acrobat une fois de plus pour voir s'il y a d'autres problèmes. Cette forme pourrait probablement être combinée. Je vais donc utiliser l'outil de sélection directe. Cliquez sur l'un d'eux, maintenez-le enfoncé , déplacez, cliquez sur l'autre et utilisez l'outil Shape Builder pour tracer une ligne entre les deux et les combiner. Génial. Maintenant, je vais m' assurer que mon fichier est fermé dans Acrobat. Et puis répétez les étapes, Enregistrer sous cette fois, je vais enregistrer ce PDF à sa place dans le dossier PDF. Et je vais cliquer sur le dessus du fichier existant. Je vais l'annuler. Oui, je souhaite le remplacer. Je n'ai pas besoin d'avoir les mêmes paramètres qu'avant. Et maintenant, nous pouvons ouvrir notre PDF dans Acrobat, maintenant la commande 0 enfoncée. Et nous pouvons voir que ces lignes fantômes ont disparu. 15. L'exportation numérique: Veuillez donc aller dans Fichier et exporter, Exporter pour les écrans. Nous allons faire sélectionner le tableau d'art R1. Choisissez où vous voulez qu'il aille sous Exporter pour choisir le type de fichier car il s'agit d'un fichier vectoriel plat, un fichier PNG convient parfaitement. Vous n'avez pas besoin de JPEG. Il restera assez petit. Et la balance, vous pouvez la faire changer comme vous le souhaitez. Gardons-le à un, car il est assez grand. Et je vais m' assurer que cela va mes dossiers de classe. Je vais créer un nouveau dossier appelé PNG. Choisissez cela et exportez le tableau d'art. Cela m'amène au fichier sur mon bureau. Et c'est ce que j' aimerais que vous partagiez dans les projets de classe. 16. L'exportation d'impression: Très bien, c'est notre dernière leçon. Nous allons préparer ce fichier pour l'impression. Tout ce que nous avons à faire est de lui donner un peu de sang, ce qui signifie traîner. Ce n'est pas aussi grave que ça en a l'air. Ce qui signifie que nous allons essentiellement étendre nos œuvres d'art. Il traverse donc le bord de la toile. Elle dépasse le bord de la toile. Ensuite, je parlerai types de fichiers et de la façon de les enregistrer. Donc, tout de suite, je veux masquer toutes les autres couches que vous ne voulez pas. Il suffit de le placer sur votre couche 3D d'art. Et nous allons montrer des guides. Cela nous permettra de voir cette ligne rouge qui entoure l'extérieur de notre document. Si vous ne voyez pas la ligne rouge, j'aimerais que vous appuyiez sur Commande ou Contrôle et Option ou Alt sur l'option P. Sur un Mac vous verrez la configuration de vos documents. Et j'aimerais qu'il y en ait 0,125 tout autour. Nous avons donc besoin d'un saignement de 0,125. Cela signifie qu'il y aura un huitième de pouce autour de l'extérieur de notre document dans lequel s'étendra notre œuvre d'art. Je vais zoomer. Je vais appuyer sur Commande ou Contrôle sur quatre pour tout sélectionner. Ensuite, nous allons faire glisser notre illustration à l'aide de l'outil de sélection directe. Maintenant, en utilisant la palette Transformation, je vais saisir moins 0,125 pour x. Je vais entrer moins 0,125 pour y. Pour la largeur avec proportions, la contrainte et la largeur Proportions. Non coché, cela ne doit pas être vérifié. Je voudrais que la largeur soit de 18,25 et la hauteur de 2,2540. Très bon Et appuyez sur Retour pour sortir de la boîte. Ensuite, désélectionnez-la en cliquant sur la touche Commande ou Contrôle zéro de votre forme pour la centrer. Et cachons votre palette Transform maintenant, nous n'en avons plus besoin, de celle qui se trouve ici. Donc, si nous zoomions sur le coin inférieur droit, nous verrions que les œuvres d' dépassent le bord du tableau d'art. Et c'est ce que nous voulons. Parce que lors de l'impression, si cela atteindre le bord de la feuille de papier sur laquelle elle est imprimée, l'imprimante doit imprimer au-delà de la ligne de découpe, sinon elle sera souvent blanche bordures autour de nos œuvres. Nous étendons donc nos œuvres au-delà de la ligne de coupe. Et c'est ce qu'on appelle le saignement. Nous avons donc maintenant notre configuration Bleed. Je vais enregistrer, aller dans le menu Fichier et enregistrer. Et la dernière étape consiste à exporter, à envoyer vers une imprimante. Heureusement, comme nous l'avons créé l'aide de graphiques vectoriels, ce ne sera pas un gros fichier, même si en termes de dimensions, il mesure 18 x 24. Cependant, les fichiers vectoriels ne deviennent pas volumineux. Avant d'exporter pour impression, je vais vous dire que si vous souhaitez simplement l'enregistrer pour Internet ou pour les réseaux sociaux, nous allons vouloir accéder à Enregistrer pour le Web, Exporter sous ou Exporter pour écrans. Ce sont toutes des manières d'exporter ces fichiers pour l'univers numérique. Mais en ce moment, nous parlons d'impression. Nous ne voulons donc pas utiliser l'exportation, car toutes ces options s'exporteront à une résolution loin d'être idéale. Nous voulons enregistrer comme nous avons enregistré notre EPS comme nous le souhaitons. Et maintenant, nous allons l'enregistrer au format PDF car nous préférons envoyer un PDF vers une imprimante plutôt qu'un fichier EPS. Nous changeons donc le paramètre sous format de EPS à PDF et cliquons sur Enregistrer. La seule chose que nous devons modifier par rapport aux paramètres par défaut d'Illustrator est le saignement. Nous voulons donc nous assurer que les saignements sont contrôlés. Utilisez les paramètres de purge du document. Ensuite, la seule chose à faire est de cliquer sur les marques de découpe. Ensuite, nous enregistrerons le PDF. Maintenant, lorsque nous allons dans le dossier où nous avons conservé nos fichiers de classe, je peux voir qu'il y a un PDF dans mon dossier EPS. Je préfère créer un nouveau dossier appelé PDF et y faire glisser le PDF. Ouvrons ce dossier. Ouvrez la mosaïque PDF que nous venons de créer en double-cliquant. Et nous pouvons voir dans Acrobat que ces belles affiches ont ces marques de recadrage et que nous avons cette bordure blanche qui ne s'imprimera pas. 17. La conclusion: Nous avons donc maintenant un PDF à imprimer qui fait sept mégas. Puis avec des marques de recadrage et des saignements. Et nous avons notre fichier numérique à partager sur les réseaux sociaux et avec Jeff, c'est moi. Je suis très honoré que tu aies fait ce voyage avec moi. Je suis ravi de voir votre travail dans la zone du projet et de répondre à toutes vos questions. Encore une fois, je m'appelle Jeff. Oui, ça a été une joie. Soyons créatifs ensemble. Rendez-vous au prochain cours.