Libérer l'expression personnelle !

1. Introduction: Bienvenue dans le cours, créant une expression de soi. Dans ce cours, je vais aborder une variété de conseils et de techniques que vous pouvez utiliser pour commencer à exprimer à travers ce dont vous n'avez pas besoin pour être un bon artiste. Vous n'avez même pas besoin d'avoir de compétences en la matière. En fait, c'est une partie du problème. Le but est de faire ressortir ce qui se passe dans votre esprit, sur la page, sur la toile comme moyen de vous exprimer. Je vais m'en servir personnellement. C'est l'une des choses qui m'a aidé à ouvrir ma créativité et m'a permis écrire et de créer la poésie et de faire ce genre de travail que je fais maintenant était la porte d'entrée vers l'expression de soi et l'acceptation de soi. Comme je l'ai dit, le talent n'est pas nécessaire. Il s'agit simplement de liberté d'expression et de sortie de ce que vous ressentez. L'acte de s'exprimer est thérapeutique, c'est la guérison. Il nous aide à grandir. Parce que ce que nous faisons, c'est que nous mettons dans notre esprit les pensées qui sont dans notre esprit qu'une rumination qui rebondit sur la page et c'est comme quel genre de lumière la conscience sur eux. Mais en les retirant de mon esprit et en les mettant sur la toile, nous disons : Hé, je reconnais, j'accepte, je vous exprime et cela aide, il n'est pas nécessaire de les éliminer complètement. Mais cela vous aide à réduire la gravité, à réduire la durée et à simplement aider à vivre une vie plus complète, exceptée et présente. Je m'appelle Zachary Phillips. Je suis défenseur de la santé mentale en ligne, auteur et coach. Et dans ce rôle, j'ai aidé des milliers de personnes à quitter un lieu de survie, de prospérité passionnée. Et l'une des choses que j'amène les gens à faire est l'art-thérapie créative, soit avec de la poésie et de l'écriture , sur lesquels j'ai d'autres cours , soit avec des trucs artistiques ce que nous allons aborder maintenant. Donc, sans plus tarder, commençons. Et pour ce qui est des choses similaires dont vous avez besoin pour le cours, vous l'avez couché autour de la maison, un stylo et un morceau de papier au minimum sont très bien. Tout ce qui s'ajoute à cela est juste. 2. Pourquoi créer de l'art: Alors pourquoi devrions-nous essayer de nous exprimer tout au long de la page ? Pourquoi est-ce nécessaire ? Eh bien, il y a deux raisons ici. Je vais juste les énumérer rapidement. Le premier, que nous avons déjà abordé, c'est une façon de s'exprimer sur vous-même, de dégager votre esprit des pensées et de les mettre en réalité sur la page. La deuxième chose est qu'elle peut aider à débloquer d'autres voies créatives. Vous pouvez donc constater que même si vous ne créez pas votre dessin ou que vous n'aimiez pas, vous savez, Canvas basé sur des déclencheurs, la même partie de votre cerveau. Donc, si vous cherchez à créer un livre ou une musique, ou une sorte de projets commerciaux créatifs ou littéralement quoi que ce soit dans cette voie créative, vous devez établir de nouvelles connexions. pratique de l'art-thérapie peut aider à déverrouiller cette partie de votre cerveau et à amorcer la pompe. Donc une analogie pourrie que j'aime utiliser est que vous n'avez qu'une sorte de parfum, juste en quelque sorte pour faire démarrer le cerveau, vous préparer, amorcer la pompe. Alors, montez les muscles de la même manière que nous appliquons le même concept pour réchauffer votre créativité. Littéralement, il suffit de gribouiller sur un stylo ou un papier, en exprimant simplement une émotion, un thème ou un sujet. J'aborderai les différentes façons dont nous pourrons le faire plus tard dans le cours. Mais l'idée est que cela nous aide simplement à faire couler nos jus créatifs. Et au-delà de cela, c'est une façon de traiter les problèmes qui se produisent dans notre vie, tout ce qui s'est passé auparavant. Pensez à ce que fait un bon ami, à ce que fait un bon thérapeute, ou à ce qu'un bon système à concevoir pour nous faire faire de Hill, il suffit simplement de nous écouter. Vous vous exprimez, puis thérapeute ou ami, la structure de soutien écoute. Mais il y a quelques problèmes avec ça. Que se passe-t-il si vous n'avez pas quelqu'un ? Que se passe-t-il si vous êtes trop timide ou gêné ? Que se passe-t-il si vous êtes seul et que vous voulez le faire dès maintenant ? Eh bien, l'art, l'écriture et la créativité sont un exutoire parfait. Donc, les gens comme je l'ai dit, vous utilisez la thérapie d'équitation pour cela, ils utilisent la danse pour cela. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser le dessin ou la créativité , l'expression artistique, l'expression de soi. 3. Désactiver l'éditeur interne: La première chose à laquelle je veux que vous pensiez sans thérapie, c'est de jeter l'éditeur interne. Je vais vous montrer une partie de mes sorties bientôt et vous verrez que la qualité n'est pas si bonne que ça. Je vais vous montrer des choses sur lesquelles j'ai travaillé pendant un certain temps et des choses sur lesquelles j'ai travaillé très rapidement. Vous pouvez donc voir le genre de fourchette entre comme, vous savez, une sorte de chair et ensuite une sorte de concentration, mais je ne suis pas bon et je le suis, j'admets librement que parce que ce n'est pas une vie doit attirer une bonne classe par un étirement. C'est, c'est l'expression de soi tout au long de l'ID, c'est juste que le sentiment est le processus qui compte. Donc, je ne peux pas assez insister sur le fait que vous devez jeter cet éditeur interne et juste le faire sur la page et le faire, je vais vous donner un projet de classe sera une activité spécifique qui vous permettra de commencer ce processus. Mais juste pour le moment, juste pour garder à l'esprit, il ne s'agit pas de ce que vous créez. Il ne s'agit pas du produit final, mais du processus et de l'expression qui y mène. Et de façon réaliste, ce que vous pouvez faire avec votre annonce dépend de vous. Vous choisissez de l'afficher, vous pouvez choisir de le conserver, vous choisissez de le graver. C'est ritualiste, lavez-le dans les toilettes, comme vous voulez. Parce que le but n'est pas de créer de beaux œuvres d'art. Si vous voulez faire de la beauté, il y a un tas de gens qui font la queue sur Skillshare partout, partout. Vous pouvez trouver, vous savez, comment faire des techniques spécifiques. Ce n'est pas le problème. Je voudrais juste que vous vous exprimiez. Le fait est donc de jeter cet éditeur interne, dessin de fenêtre ou la création. Et cette petite voix dit cela. Donc, si ça n'a pas l'air bien, d'accord, c'est très bien. Le but n'est pas de créer quelque chose de joli, mais pas de créer un terrain d'art qui serait exposé dans un musée quelque part. Ce n'est pas ce que nous faisons. Nous nous exprimons simplement pour nos propres avantages internes afin de nous sentir mieux, de faire nous-mêmes de meilleures personnes pour nous faire mieux comprendre nous-mêmes. C'est tout le problème. Le but est de l'art pur. Il ne s'agit pas de créer un produit. J'utilise ce processus avec mon écriture et c'est très payant. Il s'agit simplement de réduire cette libre circulation d'expression. Donc, si vous ne prenez rien de ce cours autre que ce 1, il suffit de le faire, désactiver cet éditeur interne et de continuer à créer. 4. Mon art expliqué: Je vais donc vous montrer un tas de choses bizarres que j'ai faites pour ma propre expression créative basée sur l'art. Et je parlerai de certains d'entre eux en profondeur et certains d'entre eux, je vais juste vous montrer. Je vais également mettre une photo ci-dessous pour que vous puissiez les regarder avec un peu plus de clarté et de détails plutôt que de les tenir simplement comme ça. N'hésitez donc pas à cliquer ci-dessous et à les consulter. Encore une fois, le fait est qu'il ne s'agit pas de ce à quoi ils ressemblent, c'est une excellente œuvre d'art. Il s'agit de l'expression et de la signification qui la sous-tend dans le processus. Je vais donc vous parler de certaines choses que j'ai faites et d'une brève explication de la raison. Et ensuite, on va s'en occuper pour vous. C'est ce premier article que j'appelle l'œil. Comme vous pouvez le voir, c'est un cercle avec couleurs réfléchissantes dans chacun des cercles autour de l'extérieur, en quelque sorte faire pivoter le même brevet autour. Et c'est plutôt calme en imposant là-bas. Ce que j'essayais d'obtenir, c'est que vous ne pouvez pas voir l'écriture, mais la pourriture autour du bord est très défaite. C'est très négatif. C'est une sorte de pensées négatives qui me traversaient l'esprit quand j'étais assez bas. Et l'idée était que j'étais comme me regarder, remarquer ces pensées, puis je les regarderai en quelque sorte. Et c'est le genre d'image qui m'est revenue. Maintenant, comme je l'ai dit, c'était une sorte de moi, le genre d'œil intérieur qui me regardait en arrière, en regardant à travers, regardant à travers, peut être propriétaire des pensées qui traversaient mon esprit. Ok, le second s'appelle le sourire. Maintenant, des idées similaires, un thème similaire. L'idée est que dans le passé, surtout quand j'avais l'habitude de m'exprimer juste ce genre de faux sourire. Mais en dessous de ce plus petit, beaucoup de négativité, beaucoup de gens, beaucoup de haine de soi et de problèmes là-bas. Et je suis en quelque sorte traité avec une grande écriture audacieuse, un petit avertissement audacieux comme un gros plis des petites pensées. Mais au premier coup d'œil, vous voyez juste un visage de Smiley. Et c'est en quelque sorte ce que j'ai ressenti en interne et ce que j'avais l'impression de projeter vers l'extérieur. J'appelle donc ce rythme fractal. Et l'idée était que je voulais en quelque sorte regarder comment les couleurs s' interagissent les unes entre les autres avec des brevetés différents ne sont pas chargeables comme correspondants mais opposés. Cela a été fait juste en prenant le temps de créer quelque chose et de voir où je suis allé avec le lot visuel et ils aiment les couleurs que j'utilise. J'ai aussi ajouté une sorte de maille de papier que je fourre à l'extérieur. Encore une fois, je ne sais pas vraiment pourquoi cela vient d'explorer ce qui s' est passé et ils ont fini par produire celui-ci. Les deux suivants n'ont pas de noms, ils sont juste des gribouillis super rapides que je voulais mettre en évidence la différence entre quelque chose qui prenait un peu plus de réflexion et un peu plus de créativité et de concentration. comparé à quelque chose qui était comme ça, je vais juste sortir ça de ma tête. Comme vous pouvez le dire, c'est terrible. C'est comme un feu au milieu. Fondamentalement, celui-ci était comme une, une image dans mon esprit d'un souvenir très positif que quand j'étais plus jeune, quand la cantine ces rivières et ses arbres et un feu dans une tente et ce genre de choses. Mais simplement en exprimant qu'une fois de plus, la qualité n'est pas le but, c'est l'expression personnelle de cela. Et puis celui-ci est le visage de quelqu'un que je n'avais pas si bon et si bon souvenir, même si c'était un peu comme une personne très négative dans ma vie. Maintenant, évidemment, ce n'est pas à quoi ils ressemblaient, mais c'est ainsi que mon cerveau et mes capacités. J'aime donc les expressions de l'époque. 5. Concentrer le processus: Donc, en regardant les États-Unis produits avec cela, je tiens à souligner que vous pouvez aller n'importe où avec cela. Il n'est pas nécessaire que ce soit juste du dessin. Il peut s'agir de peinture, de multimédia. Il peut s'agir d'une variété de choses différentes. Il n'est même pas nécessaire que ce soit physique. Vous pouvez faire du numérique. Encore une fois, il s'agit de prendre ce qu'il y a dans votre cerveau et de le mettre sur la page le mieux possible. Mais le résultat final ne nous inquiète pas. Le processus nous inquiète. Nous sommes en train de passer en revue les motions et de nous exprimer dans toutes les pièces que j'avais. C'était l'acte de créer, l'acte de le faire a eu cette guérison thérapeutique qui m'a fait sentir bien. Certains d'entre eux ont eu une idée de ce que je voulais créer. Autres. J'étais juste qu'il avait commencé. Mais le fait est que c'est l'acte de le faire. Maintenant, je tiens à souligner à nouveau que nous devons désactiver notre éditeur interne. Si je m'inquiétais de la qualité de mon travail, je n'aurais pas dépassé la première ligne parce que ma première ligne est nulle. Je ne suis pas un artiste physique. Mon talent, mon talent, ma capacité, ce que je pratique, mon métier pour ainsi dire, c'est avec les mots, c'est avec la poésie, c'est avec les livres. C'est là que j'ai étudié, c'est là que je pratique. C'est là que je dois payer mon cheminement professionnel. Ce n'est pas le problème. Comme, vous savez, emprunter cette voie. Je vais être beaucoup plus précis. Et je ne prends pas beaucoup de temps et c'est un peu comme des comportements plus ciblés. Alors qu'avec l'expression artistique, il s'agit de créativité. Je ne peux donc pas assez insister sur le fait que vous éteignez simplement cet éditeur interne et que vous commencez. Donc, ce que je vais faire, c'est que nous allons regarder le projet de classe et commencer en quelque sorte. Et puis ajoutez quelques principes supplémentaires et des idées supplémentaires sur ce que vous pouvez faire au-delà du projet de classe. 6. Projet de cours: Donc, pour le projet de classe, il suffit d'un stylo et d'un morceau de papier de n'importe quelle taille, peu importe. Ces activités ne prendront pas plus cinq minutes et ça va juste nous aider à commencer. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser cette activité comme toute votre expression artistique, toute votre créativité, si vous le souhaitez, ou si vous l'avez utilisée comme tremplin pour d'autres projets de créativité, ou vous pouvez l'utiliser comme un tremplin. Up activité pour les autres faites-vous ? C'est assez polyvalent, mais comme je l'ai dit, l'auto-appendice d'un papier, mettez la vidéo en pause, prenez cette Ofwat et nous allons commencer. Donc, ce que nous allons finir par créer, c'est quelque chose qui ressemble à ça. Ok, maintenant encore une fois, je vais poser une photo ci-dessous et vous pouvez la vérifier afin que vous puissiez la regarder en profondeur, pas seulement moi qui la tient debout, mais ce que nous faisons ici, c'est que je vais le faire sur le tableau derrière nous, mais vous mettez un tas de lignes et de détails sur les membres, puis vous commencerez à le remplir. Et vous laissez simplement la pièce se manifester en quelque sorte. Essayons donc de voir ce que je fais et je vous encouragerai à le faire avec moi, d'accord ? D'accord. Donc, ce que nous allons faire pour commencer, c'est juste que ai que des lignes aléatoires. Encore une fois, juste littéralement pas de pensée, il suffit de gribouiller sur la page. Encore. Maintenant, évidemment, je suis en train de déterminer le tableau blanc, donc il sera un peu différent du, un morceau que vous pouvez cliquer ci-dessous et vérifier, mais juste, juste votre paille. Et si vous avez de la chance, alors lorsque vous êtes satisfait de cela, vous pourriez commencer à ajouter peu de lignes d'accentuation, de petits points d'atténuation. Encore une fois, nous n'essayons pas de créer quelque chose qui soit super sexy et spectaculaire. Tout ce que nous faisons, c'est simplement nous exprimer, en ajoutant aux lignes ce que nous ressentons. Nous voulons exprimer. Jolie et facile, tout simplement pas attentionnée. Je ne suis pas trop préoccupé par ce à quoi cela va ressembler, car de façon réaliste, je ne sais pas à quoi cela va ressembler. Je vais juste continuer. Je vais continuer à l'étendre et continuer à ajouter des choses et continuer à le mettre en fin de compte. Je peux être aussi détaillé que, vous savez, la minute que je verrouille cela pourrait faire de petits points. Je ne vais pas relier ces points. Je pourrais ajouter une petite sorte de main qui regarde des choses, petits cercles avec des yeux, peu importe. Notre objectif est de continuer à poser des choses et de les exprimer maintenant à l'aide d'un marqueur de tableau blanc sur la chose juste pour que vous puissiez le voir en direct. Cela n'a pas l'air aussi chic et Nate a un stylo et un bloc-notes et essayer d'expliquer m' amène en quelque sorte dans le mode explication plutôt que dans le mode art. Vous pouvez vous perdre en faisant quelque chose comme ça, simplement en ajoutant des petites choses, en les reliant les dessinant et en ajoutant toutes ces petites choses. Et ce que vous allez trouver, c'est que Azure fait quand vous commencez à vous perdre dans ce processus, vous constaterez que vous vous retrouvez pris à l'esprit. Et puis tu te retrouveras à continuer et tu te diras, Ok, eh bien, je veux vraiment que toutes mes lignes aient des bords tranchants. Vous allez donc commencer à y ajouter des arêtes vives. Vous seriez comme, d'accord, je veux éliminer toutes ces petites lignes. Je vais le relier. Je vais colorer la couleur de la farce, non ? Tu continueras en quelque sorte, tu continueras, tu continueras. Et encore une fois, le produit final n'est pas le but. L'idée, si je vous montre mon truc, j'ai fini ici parce que je me sentais mieux. C'est comme ça qu'il a fini par s'avérer qu'il n'y avait pas de plan, aucune idée. C'est ça. Donc, pour le projet de classe, je veux juste que vous passiez ce processus, ne consacriez pas plus de cinq minutes à ce sujet. Je veux dire, n'hésitez pas à continuer plus longtemps si vous en profitez. Mais l'idée est juste d'obtenir un petit bout de papier. Il peut s'agir d'un petit bloc-notes IV, il n'est pas nécessaire qu'il soit grand. Et juste quelques gribouillis et commencez à y ajouter les lignes pour le projet de classe, prenez une photo, téléchargez-la et faites-moi simplement savoir ce que vous avez ressenti en faisant cela. Comme je l'ai dit, il s'agit simplement d'une approche très rapide, facile et portable de l'expression artistique. Vous pourriez y aller et ce genre d'aide à désactiver l'éditeur interne parce qu'une fois de plus, que créons-nous ? Rien, ce n'est pas le cas, il n'a pas l'air, n'a pas fière allure. Nous n'avons pas l'intention de faire une sorte de rachat spécifique. Ce n'est pas comme un portrait, c'est littéralement juste des lignes, des tortillades et des points que nous faisons juste notre inondation de Brian Leading Out. Cela nous aide donc à entrer dans ce flux artistique. Il nous aide à exprimer. Comme je l'ai dit, pour le projet de classe, juste une petite plume, pas plus de cinq minutes. Notez quelque chose, prenez une photo, téléchargez-la, et juste un seul paragraphe. Comment cela vous a-t-il fait ressentir ? Maintenant, comme je l'ai dit, tous les autres que j'ai là-haut, vous pourrez cliquer ci-dessous et expliquer à quoi cela ressemble un peu plus en profondeur en personne, mais essayez-le. Dites-moi ce que j'ai ressenti. 7. Soyez Mindful lorsque vous créez: Vous êtes libre d'aller où vous voulez, avec votre art. Ok, alors n'hésitez pas à essayer différentes formes de médiums. Essayez différentes formes d'ustensiles. suffit de jouer avec elle pour essayer de dessiner à la craie. Vous pouvez essayer le crayon et l'aquarelle contrôlée. Vous pouvez essayer de la peinture, essayer des collages, vous pouvez l'essayer numériquement. Comment choisissez-vous de vous exprimer. En fin de compte, c'est à vous de décider. Et n'oubliez pas que notre objectif n'est pas de créer quelque chose d'incroyable. C'est juste pour réfléchir et commencer à ouvrir ce flux créatif dans ce processus créatif. Alors essayez différentes choses et quand vous le faites, je veux que vous vérifiiez simplement ce que vous faites comme en étant attentif à cela. J'ai un tas de cours sur la méditation pleine conscience. Mais le processus que je veux que vous pensiez que maintenant, c'est quand vous faites le bien, c'est ce que vous faites. Lorsque vous créez cet art. Vous n'êtes pas comme tous ceux qui pensaient à l'avenir ou déprimés par rapport au passé. Idéalement, atteindre l'état de flux où vous faites simplement ce que vous faites. Et cela peut être vraiment libérateur et vraiment encadré. Parce que non seulement cela vous aide à sortir de la folie du chaos qui règne dans votre esprit et dans le monde. Mais cela vous permet de l'avoir comme ce petit peu de recette, un peu un peu d'écart, un peu comme un outil que vous pouvez utiliser. Ok, je vais arrêter ça, être présent, et ça vous réinitialise en quelque sorte. C'est un risque au cours de la journée des choses. Pas beaucoup de stress, voire plus stressant. Et puis on ne peut pas dormir la nuit. Et cela fait que la chaussette du lendemain et le lendemain stock. Eh bien, ne serait-il pas bon si nous avions un outil à notre disposition pour arrêter qui nous ramène à la normale, puis réinitialisé. Maintenant, nous allons finir par faire ce genre de chose. Mais c'est beaucoup moins extrême que le haut de gamme. Pensez donc vraiment à l'idée de vérifier ce que vous faites et d'être attentif à votre application. 8. Synthèse rapide: récapitulatif très rapide. L'idée de ce cours est de vous faire exprimer de manière créative tout au long de votre esprit, vous sortir de votre esprit et d'entrer dans le moment présent dessinant, en créant ou en peignant ou quoi que ce soit de ce genre. Rappelez-vous qu'il y aura cet éditeur interne qui dit : « Pensez à ça, pensez à ça, ce n'est pas génial. Vous ignorez que tout le but est le processus, n'est pas ce que vous finissez par produire. Maintenant, si vous avez aimé ce cours, je vous suggère de consulter ma poésie pour l'expression de soi, course à l'expression de soi et mes cours de méditation pleine conscience car ils couvrent tous des sujets similaires. L'idée est que nous sommes à peu près en tête et dans le moment présent. Et nous nous exprimons nous-mêmes. Les éléments que nous avons abordés dans ce cours vous aideront à faire preuve de créativité et à vous inciter à démarrer vos processus créatifs Quoi qu'il en soit, cela vous aidera à vous réinitialiser au moment présent si vous avez un journée stressante et c'est quelque chose qui peut simplement vous faire sentir bien pour faire cette bonne chose. Encore une fois, il ne s'agit pas de ce que nous créons, mais du processus de création. C'est le problème. Maintenant, si vous aimez ce cours, au-dessus de vous, il y aura peut-être une chose ou en bas qui dit Write Review, veuillez le faire. Cela me permet de savoir que vous appréciez le cours. Il me permet de savoir ce que je dois améliorer et tout ce genre de choses. Je vous encourage à terminer le projet de classe. Rappelez-vous avoir fait ce petit gribouillage rapide de cinq minutes, puisant dessus, puis en remplissant ces lacunes et en téléchargeant simplement. Dites-moi ce que vous avez ressenti. Et si vous voulez voir toutes les autres choses que je fais, mon livre, mon podcast, mon blog, toutes ces choses sur mon site Web sur Zachary Hoffman Phillips.com. Et vous pouvez vous connecter avec moi sur les réseaux sociaux chez Zach P. Philips. Je vais télécharger encore plus de cours au fil du temps. Alors n'hésitez pas à me suivre sur Skillshare et oui. Merci. Donne-lui juste un coup de feu. D'accord. Et je vérifie ce que vous ressentez avant. Vérifiez ce que vous ressentez après et si vous remarquez que c'est une amélioration, recommencez-le.