Lettres décoratives : créer un alphabet dessiné à la main

1. Bande-annonce: Salut. Je m'appelle Annica Lydenberg. Je suis un lettrage basé à Brooklyn à San Francisco. Je travaille sous le nom de « Dirty Bandits », et ont depuis de nombreuses années. Au cours de ce cours, qui est « Letterforms décoratives : créer un alphabet dessiné à la main », nous allons examiner différentes méthodes de création de lettres dessinées à la main et leur donner vraiment leur propre personnalité et style uniques. L' idée dans cette classe est de vraiment en faire la vôtre. Donc, tous les formulaires de lettre vont être dessinés à la main, et cela vous aidera vraiment à mieux comprendre comment les lettres sont créées lorsque vous êtes obligé de le faire à la main, et il y a quelque chose sur la personnalité et le familiarité que vous trouvez dans le lettrage dessiné à la main qui me plaît vraiment. C' est une excellente chose à explorer. 2. Introduction: Je suis dans le lettrage depuis aussi longtemps que je me souviens. J' ai toujours fait des panneaux autour de la maison. Mon premier emploi était de travailler dans une boulangerie, et tout ce que je voulais faire quand je suis entré, c'était leur faire des signes. Donc, j'ai commencé à faire beaucoup plus de projets personnels avec le temps supplémentaire que je pouvais trouver. Le premier projet que j'ai fait était un calendrier de vacances stupides. Je n'ai pas été élevé religieusement du tout, et j'ai donc voulu faire un calendrier de fêtes que tout le monde pouvait célébrer. C' était mon premier calendrier que j'ai fait. Le 9 janvier était la journée de nettoyage de votre bureau. Nous avons eu le Mois national de la santé bucco-dentaire Donc, pour celui-ci, j'ai commencé à faire des petites marques de morsure les lettres et à jouer avec un tas de styles différents. J' étais en train d'arracher des trucs de script avec des nouilles. Ce projet m'a vraiment pris beaucoup de temps la première fois que je l'ai fait, à la fois pour dessiner et imprimer, mais je me suis vraiment amusé avec ça. J' ai commencé à faire, vous pouvez voir June est dans ses endroits là-bas. Donc, je me suis tellement amusé à faire ça. J' ai décidé que je ferais ça chaque année. J' ai vraiment aimé faire des formulaires de lettres à partir de divers articles, et pas nécessairement des formulaires de lettres traditionnels. Ensuite, certains d'entre eux étaient plus juste un style dans lequel j'aurais tendance à écrire chaque fois que j'en avais l'occasion. Donc, chaque année, j'ai commencé à le faire, et c'est devenu un article que j'ai commencé à vendre, ainsi que quelque chose que j'enverrais aux clients si j'avais des clients particulièrement spéciaux. C' était vraiment une excellente façon d'avoir une pièce promotionnelle qui rappelait aux gens que vous existez et rappelait aux gens ce que vous faisiez. Ce qui était vraiment sympa de travailler sur les calendriers, c'est que chaque mois avait alors un thème avec lequel je commencerais à jouer. Donc, j'explorais les deux styles de lettrage qui m'intéressaient, ainsi que différents thèmes qui expliqueraient comment ces formes de lettres prenaient forme. C' était aussi génial de travailler dans une série. Je recommande fortement que tout le monde travaille dans une série chaque fois que possible. Cela vous donne l'occasion de montrer un peu de profondeur à votre travail, ce qui est vraiment agréable, et aussi de vous pousser plus loin que vous le feriez si vous aviez seulement à faire un ou deux de quelque chose. Si vous êtes obligé de faire 12, vous avez besoin de 12 styles différents. Donc, vous regardez vraiment beaucoup d'endroits différents, et certains d'entre eux vont être plus traditionnels et certains d'entre eux vont être Super Wacky. C' était la première fois que je commençais aussi un programme de conception de caractères chez Cooper Union. Donc, j'ai commencé à utiliser mes propres polices de caractères dans ce domaine, ce que je n'avais jamais pu faire auparavant. Donc, vous verrez que le Février 2012 est fait dans la police que j'ai créée à Cooper Union. Donc, c'est tout à partir de mes calendriers. 3. Introduction du projet: Pour ce projet, nous allons travailler à partir de polices de caractères plus traditionnelles, puis leur donner une vie complète et une personnalité propre basée sur un autre thème que vous choisissez. Avec ce projet en particulier, je vous suggère de commencer par quelque chose de assez simple pour lui donner autant de personnalité que vous pouvez, qui vient de vous et pas nécessairement de ce qui a déjà été conçu dans la lettre. La façon dont je cherche l'inspiration pour n'importe quel projet dépend entièrement de ce qu' est le produit final et du style que je cherche. Quelque chose que j'ai tendance à regarder beaucoup sont des photos que j'ai prises sur mon téléphone. Donc, ça pourrait être chaque endroit où je vais, je prends toujours des photos de signalétique que j'aime vraiment, lettres qui apparaissent dans des endroits bizarres que je ne m'attendais pas à voir. Donc, je suggère que vous commenciez par quelque chose de assez simple. Il va y avoir une liste de différentes polices de caractères que vous pouvez regarder. Je vais faire trois alphabets différents au cours de ce cours, et vous verrez toutes sortes de techniques différentes. Vous verrez à l'aide du crayon, vous verrez à l'aide du stylo, vous verrez la coloration à la main, et vous verrez la coloration sur l'ordinateur. Toutes ces options sont pour vous partout où vous vous sentez le plus aise est où vous pouvez finir, mais je vous encourage à jouer avec chaque style avant de vous engager à le faire pour l'ensemble de votre alphabet. Dans ce cours, je vais me concentrer beaucoup sur la lisibilité des lettres, ce qui n'est pas quelque chose que vous devez nécessairement incorporer et tout ce que vous faites. Mais, je vais parler de la bonne répartition du poids, où vont les serifs, des choses comme ça, quand il s'agit de faire vos lettres. En aucun cas, vous n'avez besoin de vous en tenir à cela, mais ce sera une sorte de guide qui vous sera fourni, sorte que vous prêtez un peu d'attention à la façon dont une police de caractères fonctionne réellement. 4. Ébaucher des concepts: Je vais commencer par dessiner tout un gâchis de A différents. Je vais regarder différents styles et différentes formes, et vraiment m'amuser et jouer autour. Donc, j'ai commencé par imprimer quelques exemples d'alphabets à regarder. Je les utilise pour référencer les formes de lettres appropriées. Vous pouvez commencer avec l'alphabet complet si vous le souhaitez. Si vous êtes plus confiant dans votre lettrage et votre compréhension de la typographie et que vous préférez commencer par un autre échantillon que vous avez trouvé, c'est tout à fait bien, c'est à vous de décider. Il y a un certain nombre d'alphabets que je suggère, qui sont très simples et vous pouvez les trouver dans la section des ressources. J' ai commencé ici avec une copie de Avenir, Lubalin Graff et Cheltenham. Je ne sais pas si j'ai dit un de ces droits, parce que la plupart du temps je les lisais. Je vais juste commencer à penser à quoi que ce soit qui se passe avec moi, qui m'intéresse, qui m'attire ces jours-ci, choses que j'ai vues récemment, ou tout ce qui m'a toujours été obsédé. Je vais juste commencer à dessiner des lettres. Après ça, je vais passer. Je vais passer en revue ceux que je ressens vraiment, ceux qui étaient les plus amusants à exécuter et puis je vais commencer à faire l'alphabet complet basé sur cela. Mais d'abord, c'est juste le temps de jouer et nous allons juste faire un tas de croquis. Donc, je commence toujours à dessiner sur du papier graphique. En fin de compte, je finis par tout retracer plus tard. Donc, je ne suis pas inquiet de voir la grille apparaître ou quoi que ce soit comme ça, avec mes croquis. Le papier graphique me permet de garder des proportions, il me permet de maintenir une ligne de base et une hauteur de capuchon. C' est vraiment incroyablement utile. Donc, à partir de là, je vais juste esquisser d'abord quelle est la forme brute de ma lettre. Je vais les regarder un peu. Quelques-uns viennent de ma tête, d' autres viennent d'ici. Mais disons que je vais commencer par un A. Peut-être que je veux faire quelque chose, n' est pas quelque chose que j'ai imprimé, mais peut-être que je veux faire un Taskin bifurqué, ce qui signifie que les serifs à la division de fin. Ensuite, vous obtenez cette ambiance amusante et cirque. Je ne suis pas inquiet de revoir les lignes encore et encore. Les choses peuvent commencer très tard jusqu'à ce que je sache où elles se dirigent, et puis je retourne à l'intérieur et les tire dessus. Tout en fin de compte peut sembler un peu désordonné à ce stade et c'est très bien. J' adore les casquettes glacées. C' est vraiment amusant alphabet de travailler avec. Ensuite, j'aime l'idée de faire les lettres gelées, et ensuite nous avons aussi les lettres suantes. Alors ce type de signalisation est juste quelque chose que j'aime vraiment et il y a beaucoup d'éléments différents qui se passent ici. Donc, je pense que celui-là pourrait être amusant de travailler avec lui aussi. Donc, je pense que ce sont les trois avec lesquels nous allons travailler pour aller de l'avant. Donc, j'aimerais que vous preniez un peu de temps et que vous fassiez un certain nombre de lettres originales. Vous pouvez regarder la référence que vous voulez, mais l'idée ici est juste de vous réchauffer et prêt à partir. Une fois que vous avez l'impression d'être dans une rainure, vous pouvez passer en revue et commencer à sélectionner ceux avec lesquels vous voulez aller de l'avant. 5. Adapter les majuscules glacées: Le premier alphabet, je vais commencer à esquisser est mon alphabet glacé et pour cela, j'utilise Avenir comme référence. Donc, j'ai ma référence ici et je vais la regarder de temps en temps quand j'ai besoin d'un peu d'aide pour comprendre quelque chose sur les formulaires de lettre, mais c'est vraiment juste un guide et je vous recommande vraiment de dessiner les lettres vous-même. Vous aurez votre propre personnalité là-dedans, vous pouvez choisir de faire certaines choses différemment et cela peut être assez amusant. C' est vraiment sympa de travailler avec le papier graphique parce que vous êtes capable d'être cohérent. Je l'esquisse maintenant, juste les formes de base de ces lettres et je vais commencer à les décorer un peu. Donc, avec ça, je veux des tas de neige sur le dessus et je vais réfléchir à la façon dont la neige est réellement assise et comment serait-elle assise sur cette lettre physique si elle était devant moi. Où ça empilerait tous ces petits coins ? Tu vas essayer de t'assurer que ce n'est pas la neige qui défie la gravité. Ensuite, commençons à obtenir des glaçons suspendus sur les bords, peut-être que des glaçons sortent du bas des lettres, d'autres plus petits, mais nous voulons quelque chose de trop gros sur le fond puisque cela va être assemblé dans un affiche. Je ne peux pas les faire s'écraser dans d'autres lettres. Donc, plus de tas de neige et je ne vais pas m'inquiéter d'effacer des parties des lettres là-dedans. Tout va rester tel quel parce que finalement je vais redessiner ça. Maintenant, à ce noeud, j'ai presque l'impression qu'il s'est empilé là-haut. Donc, ce que j'ai fait dans ces trois premières lettres, c'est j'ai établi une largeur globale et que j'ai veillé à ce qu'elles ressemblent toutes à la même police de caractères. Les diagonales vont compter pour avoir un peu plus de carrés en bas que les verticales. C' est simplement parce que lorsque vous prenez quelque chose et que vous voulez qu'il soit de la même largeur lorsque vous le tournez latéralement, il occupe un peu plus d'empreinte. Lorsque nous faisons des lettres rondes qui frappent la hauteur du capuchon et la ligne de base, il y a quelque chose appelé overshoot où ils vont un peu plus. Lorsque vous travaillez sur le B, le bol supérieur est un peu plus petit que le bol inférieur. C' est toujours vraiment agréable d'utiliser les mathématiques et la grille autant que vous pouvez, mais finalement optique devrait l'emporter logique. 6. Adapter la police Sweat: Maintenant, je vais continuer et je vais faire un autre alphabet. Pour celui-ci, je vais utiliser une police différente, la police que j'ai choisie pour celle-ci a Serifs et elle a aussi beaucoup plus de thicks et minces. Donc, il y aura d'autres choses que je vais signaler en termes de lettres que vous n'avez pas vu dans le dernier alphabet. D' accord. Donc maintenant, j'ai un aperçu de base de l'endroit où sont mes formes, je vais dessiner ma lettre décorative sur cela, et je veux quelque chose qui est assez blobby, et je vais penser à comment l'eau glisserait sur les côtés de cela, comment ça serait piscine ensemble pour égoutter au fond. Peut-être qu'il y a aussi des dégoulinements de la barre transversale. Donc, je vais vraiment sortir de l'endroit où se trouve le formulaire de lettre parce que je veux vraiment que cela ait l'impression que la lettre a été couverte dans quelque chose. Donc, je ne m'inquiète pas du tout avoir des lignes droites parce que je veux que la lettre soit couverte dans quelque chose. Je vais ajouter mes petites notes de voyage qui sortent d'ici, et peut-être que je vais y aller et mettre quelques faits saillants. Je vais essayer de le garder un peu cohérent, si je pense à mettre des faits saillants sur ces lettres. J' ai décidé que ma source de lumière est là. Donc, ça va frapper de ce côté et de ce côté et de ce côté. Cette cohérence peut aider que vous assemblez votre alphabet entier essayer et assurez-vous que vous avez toujours votre source lumineuse venant du même endroit pour toutes les lettres. Cela aide à le rendre un peu plus continu. Pour ceux-ci, vous verrez que j'ai essayé de garder les poids des thicks cohérents ainsi que les poids des minces, et aucun endroit je veux minces pour obtenir deux petits surtout pas par rapport aux serifs. J' ai vraiment apprécié cette police de caractères à quel point les serifs sont gros sur ceux-ci. Donc, je les ai encore plus énervés avec beaucoup d'égouttements qui en sortent. Avec le K, les diagonales peuvent devenir un peu difficiles, et il est important de réfléchir à l'endroit où va le poids, et dans les diagonales que vous verrez dans le A, il va en baisse. Si vous pensez à ce que cela serait de dessiner toutes ces lettres avec leur outil d'origine chaque fois que vous poussez vers le haut, il va être mince et où que vous poussiez vers le bas, il sera épais. C' est généralement vrai de la calligraphie, et c'est aussi vrai dans ces formes de lettres. Donc, le seul endroit qui devient un peu déroutant est avec le K. Donc, généralement le poids tombe dans le K dans la ligne de fond ici, mais je n'ai pas aimé juste à quel point cela devenait épais. Donc, dans la mienne, j'ai vraiment eu cette coupure. K et R font des choses intéressantes. Donc c'est quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit pendant que vous travaillez sur cet alphabet. Vous verrez à nouveau dans le U, le V, le W, vous verrez avec tout cela où vous tirez vers le bas avec le stylo, il est épais et quand vous poussez vers le haut, il est mince. Donc, la descente sur le U est épaisse et la hausse est mince, même chose avec le V et le W. Donc, certaines personnes vont dessiner le W lourd de ce côté et le côté avec la partie médiane mince. J' ai aussi vu ça sur Mme, et vous êtes libre de faire ce que vous voulez avec le poids de vos lettres. Si vous ne pouvez pas comprendre pourquoi quelque chose ne semble pas tout à fait correct, peut-être que le poids est au mauvais endroit et donc vous pouvez essayer de jouer avec elle de différentes manières. Il y a certains styles de lettres où je fais toujours épais, épais puis mince, surtout si je veux faire comme une lettre de style tatouage. J' aime vraiment faire ma Mlle, comme ça et faire quelque chose de ludique au milieu. Mais, pour les besoins de cela, je voulais rester plus fidèle à la répartition du poids dans cet alphabet et c'est donc ce que j'ai gardé. Vous remarquerez la même chose avec le Y et le X. Maintenant, le X est intéressant et quelque chose que j'ai exagéré un peu ici, est qu'il n'a pas besoin d'être deux coups parfaits qui se croisent, il suffit d'être deux diagonales parfaites. En fait, je casse ce coup du X en deux morceaux. Donc, le poids tombe et le coup qui va de gauche à droite, et puis ce coup j'ai rompu. C' est vraiment sympa quand vous faites des lettres très lourdes et que vous ne voulez pas qu'il devienne vraiment super lourd et rempli, comme si cela pouvait fermer cet espace. Mais si vous le cassez, et que vous sortiez ce type, vous pouvez libérer un peu plus d'espace là-dedans, ce n'est pas la meilleure chose au monde. Ensuite, avec le Z, vous verrez avec le S et le Z il y a une diagonale dedans et le poids tombe dans la diagonale. Maintenant serait un bon moment si vous voulez aller de l'avant et numériser et télécharger pour partager les progrès que vous avez réalisés jusqu'à présent dans votre alphabet. Ce serait génial de voir des croquis complets de toutes vos formes de lettres. 7. Traçage, scannage et numérisation: Ce que j'ai fait ensuite après avoir fini avec mes croquis au crayon, c'est que j'ai tout scanné et que j'ai fait exploser les choses un peu plus grandes. Donc, quand je crée l'œuvre finale, j'ai quelque chose de plus grand à travailler. Je peux obtenir des coins plus serrés, je peux obtenir un meilleur contrôle sur ce qui se passe, et ensuite mon œuvre peut être utilisée beaucoup plus grande en fin de compte. J' aime vraiment travailler sur une table légère. Je pense que cela fait une énorme différence pour moi et je peux utiliser différents types de papier et je ne suis pas coincé avec du papier calque, qui n'a pas toujours la texture que je voulais avoir. Parfois, j'utilise du papier d'impression ordinaire, parfois du papier marqueur, selon le type d'outil que je vais utiliser. Pour chaque alphabet, j'ai utilisé différents stylos. J' utilise beaucoup de pointes aiguisées, et j'apprécie vraiment certains de ces stylos de pilote, ce sont vraiment gentils et bien sûr des microns. J' ai un tas de tailles différentes et j'ai tendance à imprimer mon travail plus grand que ce que le produit final va être afin que vous ne voyez pas autant en termes de bords quand je le rétrécit. Donc, si je dois remplir, si je dois tracer quelque chose que je vais utiliser comme remplissage, je ne suis pas inquiet de ce à quoi ressemble le bord intérieur. Tout ce qui me tient, c'est le bord extérieur, les lettres. Une chose que j'ai trouvée si vous voulez créer lignes droites et puisque vous faites une police dessinée à la main, il n'est vraiment pas nécessaire qu'elles soient droites. Mais si vous voulez faire des lignes droites, quelque chose que j'ai trouvé aide beaucoup, est de ne pas bouger votre main tout un tas. Je veux dire de ne pas bouger vos doigts pour bouger toute votre main. Donc, je vais déplacer mon bras pour faire glisser ma main vers le bas de la page pendant que je ne change pas l'angle de mon stylo. C' est quelque chose qui m'est arrivé quand j'ai commencé à peindre des signes, c'est que tu gardes ton pinceau dans le même angle et que tu bouges ton bras. Donc, parce que cette lettre va juste être un film solide, ces chevauchements peuvent se produire, je n'ai pas besoin de m'arrêter et de continuer là. C' est bien comme ça. Cela aide également avec les formes de compteur si vous les avez connectés, sorte que lorsque vous entrez et supprimez des formes, vous n'avez pas besoin de sortir cette forme de la plus grande forme. Donc, sur un morceau de papier séparé, je vais faire la neige et je vais aussi faire les glaçons et ces deux pièces seront séparées pour ma finale. Quand je les combine, ils vont tous être traités différemment ou ils peuvent être des couleurs différentes. Donc, je veux avoir autant de flexibilité que possible. Une astuce rapide que j'ai trouvée en faisant plusieurs couches pour les lettres est que je vais l'étiqueter avant de passer par et de faire les embellissements sinon il est vraiment difficile de comprendre quel bonnet de neige va avec quelle lettre. J' utilise un stylo légèrement plus fin pour cela, au cas où je déciderais que je veux garder ce contour. Mais je pense qu'en fin de compte, ce sera toujours un remblai. Je vais utiliser ce stylo plus mince quand je ferai les glaçons. À ce stade, il est important que vous décidiez comment vous voulez que votre exécution finale se déroule. Voulez-vous utiliser des croquis au crayon ? Voulez-vous avoir des remplissages solides qui sont faits dans Illustrator, voulez-vous avoir de la texture là-dedans ? Il est important de décider maintenant comment vous voulez pouvoir utiliser les lettres. Donc, pour l'alphabet glacé, j'ai décidé que je voudrais que les lettres soient des remplissages solides. Je voulais que la neige soit un remblai solide, et ensuite je voulais que les glaçons soient simplement des contours. J' ai d'abord traversé, et je trace juste les remplissages des lettres sur ma table lumineuse. Puis j'ai traversé et j'ai tracé juste les calottes de neige, et ceux-ci j'ai traversé et étiqueté quelle lettre était ce qui pour qu'après les avoir scannées, je puisse tout remonter rapidement et facilement sans trop de lutte. La dernière chose que j'ai faite, c'était toutes les glaçons. L' alphabet suivant, j'ai décidé que je voulais faire quelque chose d'un peu différent. Donc, pour mes lettres en sueur, je voulais vraiment avoir ce contour solide. Quand je l'ai tracé, j'ai utilisé un stylo fin et je n'ai joint aucune de mes formes de compteur avec les contours. C' est quelque chose que je devrai gérer plus tard dans Illustrator. J' ai pu faire les faits saillants sur le même traçage, parce qu'ils ne touchent rien, et ils peuvent facilement être transformés en deux couleurs séparées. Tout ce que j'ai fait avec ceux-ci je trace à la fois la Iceap et les lettres drippy, j'ai tracé avec des marqueurs parce que je voudrais les amener dans Illustrator et colorer tout dans Illustrator. Pour mon dernier alphabet, pour le lettrage au néon vintage, je voulais faire quelque chose d'un peu différent. Je voulais beaucoup plus de texture là-dedans et je voulais qu'il ait une sensation légèrement plus grossière et moins, je ne voulais pas parler aussi graphique. Donc, avec ceux-ci, j'ai fait mon traçage avec un crayon, et non seulement j'ai fait mon traçage avec un crayon, j'ai aussi utilisé un crayon pour faire tout l'ombrage que vous voyez à l'extérieur de ce qui serait la forme de lettre métallique. Je vais plus tard entrer et faire toute ma coloration pour cela dans Photoshop, simplement en dessinant directement dans Photoshop à l'aide de l'outil stylo. 8. Travailler avec les majuscules glacées: L' alphabet Icy Caps. J' ai tous mes scanners que CocoaPod a tracés. J' ai toutes mes étiquettes ici qui indiquent quel calque ou à quelle lettre toutes ces choses correspondent. Donc, j'ai étiqueté tous mes dossiers glaçons, neige. Quelque part doit être de vraies lettres. On y va. Tout d'abord, j'apporterai toutes mes lettres. Donc, j'ai mon 11x17 et j'ai ma grille. En apportant ces lettres, je changerai l'angle et je changerai l'espacement. Je peux augmenter légèrement la taille de tout, mais juste pour vous montrer comment cela fonctionne avec les formes de compteur. Cela va être beaucoup plus facile à l'aide de l'outil de sélection directe. Nous avons appuyé deux fois sur Supprimer, et vous obtenez tout le remplissage en avant. Donc, parce que j'ai ces lignes qui relient les formulaires de compteur au bord extérieur de la lettre, je n'ai pas besoin de faire ce que j'ai fait avec le dernier alphabet où j'ai dû utiliser le Pathfinder pour supprimer cette base. Je vais mettre toutes mes lettres ici une fois que je les aurai sur la grille et qu'on les aura toutes mises en place. J' ai toutes mes lettres en place. Ici, ils sont dans ma grille, et cette grille est vraiment juste une ligne directrice que vous pouvez choisir d'ignorer comme bon vous semble. Pour moi, il était plus important de garder cet espacement entre les lettres le même plutôt que de faire en sorte que chaque lettre s'insère parfaitement dans chaque boîte. Donc, avec certains, vous verrez qu'ils vont bien, mais avec d'autres lignes, j'ai senti qu'il était important de les faire entrer, et vous pouvez les traiter comme vous le voyez le plus approprié. Quand j'ai redessiné ces lettres, j' en ai redessiné deux versions parce que je savais que je voulais avoir une nuance de goutte ici, et je ne voulais pas que l'ombre soit une duplication exacte des lettres qui étaient déjà là. Toute chance que j'ai que je puisse dessiner quelque chose une deuxième fois, je le prendrai toujours. Cela me donne plus de pratique et ça donne un peu plus de vie à la pièce finale. Donc, voici mon premier alphabet et mon second alphabet, donc j'en utilise un pour l'ombre goutte et un pour les lettres elles-mêmes. Parfois, je trouve que lorsque j'apporte des choses à partir de CocoaPod trace, il y a un nombre excessif de points ici. Donc, de temps en temps, je vais tout sélectionner et aller à Chemin et simplifier. Avec ces deux curseurs poussés jusqu'à la fin de l'aperçu, vous pouvez toujours voir combien de points il peut prendre en charge sans perdre une grande partie de la continuité des lettres. Alors je vais y aller et faire ça. Ensuite, je vais apporter toute ma neige, et je pourrais les apporter seulement deux à la fois. Choisissez un nouveau calque et verrouillez tout le reste en dessous afin qu' il soit facile de les déplacer. Donc, je vais recommencer la même chose. Utilisez l'outil de sélection directe et supprimez l'intérieur de tous ces éléments. Si jamais vous obtenez quelque chose de assez bien sur la fermeture de ces formulaires, mais vous n'obtenez jamais quoi que ce soit où le formulaire lui-même n'est pas complètement fermé, donc si c'est pour vous donner un exemple, maintenant il y a un peu d'espace ici où vous n'aviez pas tout à fait connecté vos marques de stylo. Ce que je préfère utiliser, c'est cet outil ici, et tout comme un blob et il connecte automatiquement ces gars. Donc, c'est un moyen rapide et facile de ne pas avoir à dessiner une autre forme, puis utiliser la fusion avec Pathfinder. C' est juste un moyen plus rapide de l'obtenir, ce petit peu rempli qui doit être rempli. Après avoir ajouté dans ma neige partout, changez la couleur en blanc. Éteignez ma grille. Maintenant, tout ce dont j'ai besoin, ce sont mes glaçons. J' ai mis tous mes glaçons dedans. Je voudrais peut-être les déplacer et les ajuster légèrement. Je veux faire attention à l'endroit où ils frappent les lettres et l'ombre tombante, et j'aime vraiment ces petits glaçons suspendus au fond. Cet alphabet comme le dernier se sent comme peut-être qu'il a besoin d'un petit quelque chose de plus. Donc, je suis allé de l'avant et j'ai dessiné un petit ami de pingouin pour aller ici et faire de la place pour lui ici, et maintenant c'est un peu plus complet pour moi. 9. Travailler des lettres de style Sweaty: J' ai parcouru et scanné tous mes lecteurs de stylo. Parfois, je vais passer par là et j'ouvre des trucs dans Photoshop d'abord, et je me fiche avec les niveaux là-bas avant de m' inquiéter d'avoir des trucs tracés et introduits dans Illustrator. On verra comment ça se passe sans le faire. Je préfère utiliser un programme appelé Cocoapotrace, qui fait essentiellement la même fonction que Live Trace. Je l'utilise simplement depuis longtemps et j'aime beaucoup la façon dont cela fonctionne, donc j'ai juste tendance à le faire. Une autre option est que vous utilisez simplement Live Trace. Si vous êtes intéressé à essayer ce programme, il est gratuit. Vous pouvez le trouver en ligne. Je crois qu'il provient d'un site web japonais donc vous pourriez ne pas comprendre grand-chose sur le site, mais vous êtes au bon endroit. Cherchez quelque chose qui ressemble à un lien et téléchargez-le. Vous pouvez y trouver un lien dans la section Ressources. Donc, tout ce que vous faites est de faire glisser le scan d'un côté, et j'ai toujours laissé cela avec les paramètres par défaut. Je suis sûr qu'il y a beaucoup plus que vous pourriez faire avec, mais les paramètres par défaut fonctionnent généralement bien pour moi. Ensuite, vous l'enregistrez en tant que fichier eps et vous pouvez l'ouvrir directement dans Illustrator. Donc, je vais les sauver, et je les ai déjà tous sauvés. Donc, ici, nous avons tous mes fichiers eps. Nous ouvrirons dans Illustrator. Quand vous rapportez tout, il est déjà regroupé. Donc j'ai juste tendance à le dégrouper, et on peut travailler à poser tout ça sur ma petite grille. Je passe par là, et je vais juste copier et coller tout ça ici. Je finirai peut-être par les mettre à l'échelle. Sur la ligne suivante, il va y avoir les cinq. Une fois que j'ai tout disposé dans ma grille, je vais ensuite passer par et créer la couche de remplissage pour tous ces éléments. Donc, le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour le faire, est simplement de dupliquer cette couche, puis je vais l'éteindre. Je n'ai plus besoin de ma grille. À l'aide de l'outil de sélection directe, je clique une fois sur un point situé sur le bord extérieur du trait que je souhaite supprimer. Lorsque vous appuyez sur Supprimer deux fois, vous finissez par obtenir la forme de remplissage, et ce que vous verrez ici, c'est que vous finissez avec deux formes que vous devrez parcourir et utiliser le Pathfinder pour éliminer cela. Je vais faire ça, toutes les lettres avec des contre-formulaires. Ici, je les regroupe ensemble, puis je les assomme. Une fois que j'ai mon calque de remplissage, je peux alors jouer avec si je veux ou non qu'il soit directement sous le contour. Ça pourrait être sympa de le compenser légèrement, peut-être que c'est trop. Mais ce genre de donne un bel effet de sérigraphie qui pourrait être un peu amusant. Tous les petits remplissages, je suis entré et supprimé la partie intérieure et coloré ces blancs. Donc, ici, nous avons nos lettres suantes, drippy. Il y a peut-être des choses que je veux entrer et bouger légèrement maintenant que j'ai décalé le remplissage. Une chose que cela pourrait manquer est juste un élément qui est un peu différent, c'est un peu amusant, qui aide à définir ce que cet alphabet est à propos de plus. Donc, quelque chose comme le I ou l'O sont lettres très faciles à échanger ou à retirer un autre élément. Tout ce qui est droit peut être le I ou tout ce qui est rond pourrait être l'O. Donc, je voudrais peut-être avoir un gilet de sauvetage ici, ou un ballon de plage. Et, en fait, je pense que cet alphabet a vraiment besoin d'un petit ballon de plage là-dedans. 10. Travailler avec des lettres de style vintage: La première chose que j'ai fait après avoir scanné dans mon alphabet était que je l'ai posé sur une grille dans Photoshop. Et tu verras. Voici ma grille qui est fournie dans la section des ressources si vous voulez l'utiliser comme une ligne directrice, mais vous n'avez certainement pas besoin de le faire. Donc, voici toutes mes lettres. J' ai appliqué des niveaux en utilisant un calque de réglage. De cette façon, je peux toujours revenir en arrière et déplacer les choses et je n'ai pas à m'inquiéter de maintenir l'intégrité de l'analyse originale. Après avoir fait le calque de réglage, j'ai ensuite sélectionné tout , copié tout, fait un nouveau calque , puis je suis entré. J' utilise juste l'outil unique avec une tolérance de deux parce que je voulais vraiment seulement obtenir le blanc. Je suis allé de l'avant et j'ai supprimé tout cela, donc je n'aurais que les lettres elles-mêmes. Donc, maintenant je vais désactiver mon scan original et mettre en arrière-plan pour voir ce qui se passe. Ensuite, vous verrez que les contre-formes ont toujours du blanc en eux. Donc, j'ai traversé et supprimé tout des formulaires de compteur. Je duplique ce calque, et je vais le verrouiller et je vais le remplir avec cette couleur d'arrière-plan. Quelque chose d'un peu plus sombre que ça, pas trop sombre. Puis le calque avec mon alphabet dessus, je vais multiplier. Donc, maintenant j'ai ces lettres sur une couleur séparée de l'arrière-plan. Je vais à nouveau dupliquer ce calque arrière et le déplacer vers la droite. Parce que la 3D sur mes lettres descend dans la gauche, j'aimerais que l'ombre en dessous fasse quelque chose de légèrement différent. Je vais le remplir, l' envoyer derrière celui-là. Je vais renverser la couleur. J' aime vraiment ce qui se passe ici, mais les lettres elles-mêmes ont encore besoin d'un peu plus. Donc, la prochaine chose que j'ai fait est que j'ai traversé et j'ai créé un seul calque, mettre la couleur pour tous les points forts. Parce que je l'ai fait dans une version différente, c'est légèrement éteint. Puis j'ai traversé et j'ai fait une autre couleur plus foncée pour le bord extérieur. Donc, vous verrez ce qui s'est passé sur chacune de ces lettres est le bord intérieur qui était plus léger et mon dessin au crayon que j'ai fait avec une nuance plus claire de cette turquoise, puis le bord extérieur que j'ai fait avec une nuance plus foncée de la turquoise. Tous les remplissages, je l'ai simplement fait en utilisant le pinceau et Photoshop. Ce n'était rien de fantaisie. Je n'ai pas encore fait cette dernière rangée. Donc, si vous regardez la couche juste sur la normale, vous verrez qu'elle est assez lâche. Je ne m'inquiète pas si je ne coloriais pas à l'intérieur des lignes. Peut revenir en arrière avec la gomme et obtenir facilement ces bits errants, puis vous verrez quand il est réglé pour se multiplier. Maintenant que ça marche, je vais faire une autre couche sur le fond de mes lettres mais derrière le croquis au crayon pour faire les ampoules. Pour cela, malgré le fait que mes ampoules ne sont pas des cercles parfaits, je peux commencer par un cercle. Donc, je veux aussi qu'ils aient une lueur aussi. Donc, j'ai le plein blanc, et je l'ai dupliqué. Maintenant, je vais faire un flou gaussien sur le prochain ici et peut-être que je voulais un flou un peu plus fort. Maintenant, je vais juste fusionner ces deux couches ensemble. Je vais appeler cette lueur lumineuse. Il est sur le point d'y en avoir beaucoup. Je vais les mettre dans leur propre dossier. Donc, je suis juste en maintenant l'option enfoncée, et je vais cliquer et faire glisser ceci derrière tous ces poids. Maintenant, ça commence vraiment à ressembler à ces lettres vintage. Alors, je vais passer par là et faire ça pour le reste de l'alphabet. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Assurez-vous de télécharger tous vos progrès dans vos dernières pièces sur les tableaux du projet afin que tout le monde puisse jeter un coup d'œil aux alphabets décoratifs amusants et créatifs que vous avez pu dessiner. 11. Plus de cours créatifs Skillshare: