Réaliser un logo de lettrage monoligne : créer lignes uniformes aux accents de graffiti | Ricardo Gonzalez | Skillshare
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Réaliser un logo de lettrage monoligne : créer lignes uniformes aux accents de graffiti

teacher avatar Ricardo Gonzalez, Graphic Designer & Lettering Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:47

    • 2.

      Projet

      1:04

    • 3.

      Inspiration

      5:42

    • 4.

      Outils et matériel

      3:05

    • 5.

      Qu'est-ce qu'une monoligne ?

      2:32

    • 6.

      Échauffement #1 : l'espace

      5:56

    • 7.

      Échauffement #2 : le rythme

      6:10

    • 8.

      Échauffement #3 : l'alphabet

      6:02

    • 9.

      Esquisse

      10:04

    • 10.

      Peaufiner votre sketch

      7:17

    • 11.

      Appliquer une couleur

      6:59

    • 12.

      Photographier

      2:28

    • 13.

      L'ombrage

      9:38

    • 14.

      Réflexions finales

      1:03

    • 15.

      Explorez les cours de design sur Skillshare

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 983

apprenants

76

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours populaire, le concepteur et l'artiste en lettrage Ricardo Gonzales vous révèles comment il réalise ses logos de lettrage monoligne emblématiques en mariant des techniques numériques et physiques pour leur apporter de la profondeur et des détails.

Contrairement à la calligraphie traditionnelle qui est composée de lignes d'épaisseurs différentes (parfois plus épaisses, parfois plus fines), le lettrage monoligne est composé d'une ligne à l'épaisseur uniforme. En se servant d'un feutre à pointe ronde ou d'un marqueur graffiti plutôt qu'une plume ciselée, il est possible d'obtenir un aspect graphique distinctif que les artistes de lettrage ne manqueront pas de vouloir ajouter à leur arsenal de techniques.

Dans ce cours de 70 minutes, vous découvrirez le processus de lettrage créatif de Ricardo, notamment :

  • des exercices d'échauffement
  • Esquisse
  • l'encrage
  • la photographie du lettrage pour lui apporter les touches finales sur Photoshop

Chaque leçon vous offre un aperçu des coulisses du travail que Ricardo publie sur son célèbre compte Instagram, @itsaliving !

Ce cours sans pré-requis est parfait pour les personnes qui évoluent dans le monde de la conception et de l'illustration, à titre professionnel ou personnel, vous n'avez pas besoin de connaître les bases de la calligraphie ou du lettrage pour le suivre. Les débutants sont les bienvenus ! À la fin du cours, vous serez en mesure de créer et de partager un logo de lettrage monoligne de votre cru.

Image partagée par Ricardo Gonzalez via Instagram (@itsaliving)

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Teacher Profile Image

Ricardo Gonzalez

Graphic Designer & Lettering Artist

Enseignant·e

Born in Cd. Juarez, Chihuahua and raised in Durango, Mexico. Ricardo Gonzalez is a graphic designer focused on lettering, typography, calligraphy & typeface design. His passion for letterforms comes from his childhood when looking at old letters written in Spencerian by his grandfather in the 1950's.

In 2008 Ricardo moved to Canada where he studied graphic design at Mohawk College. After his studies he worked as a screen printer for a two years in Ottawa ON, during this time he rediscovered his passion for calligraphy and began to experiment with letterforms.

In the fall of 2012 he moved to Toronto to work as a freelance graphic designer, but after just four months he headed down south to his home town of Durango, Mexico, to work full-time as an independent designe... Voir le profil complet

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Transcription

1. Intro: Je m'appelle Ricardo Gonzalez, je suis graphiste. Je suis originaire du Mexique, mais je suis basé ici à Brooklyn. Je me concentre sur la calligraphie, le lettrage. Je me décrirais comme calligraphique minimal avec une esthétique vraiment forte dans le graffiti. C' est là que j'ai commencé, alors j'essaie de garder mes racines. Donc, mes projets préférés sont Bowers et Wilkins, j'ai récemment collaboré avec eux, mais c'était vraiment cool parce que je suis arrivé à illustrer ce conférencier de la façon dont je voulais. Donc, pour moi, c'était comme un changement de jeu où j'intensifiais le jeu. Big Bang était un autre très bon projet sur lequel j'ai travaillé. Je n'ai jamais imaginé moi-même ou mon travail passer d'une simple lettre à un but peut-être réel ou un signe de néon qui était incroyable pour moi. Aujourd'hui, nous allons travailler sur la création de lettrage, design monoline. Nous allons jouer avec la composition de lettrage, nous pourrions faire un peu d'ombrage là-bas dans les lettres et finalement nous allons essayer de jouer avec analogique et numérique, donc ça devrait être assez amusant. N' importe qui peut suivre ce cours, parce que c'est une classe très basique, c'est facile, c'est amusant. Donc, vous pourriez passer des lettres, vous pourriez être débutant, vous pourriez être avancé. Je ne me suis jamais imaginé faire ce que je fais, c' est-à-dire que je peux dessiner des lettres toute la journée tout en étant complètement créatif et aller voyager, rencontrer de nouvelles personnes. Tout a commencé comme prendre ce sens. C' était significatif et un mode de vie qui s'est avéré être une vie. C'est ce que je vois vraiment. 2. Projet: Donc, aujourd'hui, nous allons créer un lettrage monoline basé sur la ville ou l'endroit d'où vous venez. Le cœur de ce cours est de comprendre et d'apprendre à combiner analogique et numérique. Nous allons le faire à travers, à partir de la façon la plus basique qui est de faire des croquis, crayon, et prendre cela d'une manière plus complexe en utilisant différents outils tels que les marqueurs de graffiti. Nous allons créer une monoline basée sur cela, puis nous photographierons, puis nous ferons un peu d'édition et Photoshop. Cette partie peut vous prendre de 30 minutes à trois heures en fonction de votre créativité. Probablement la partie la plus difficile de ce projet est de garder un bon sens de la composition dans, pas seulement dans les lettres, mais aussi dans le libellé. En bas de la route, vous allez certainement gâcher et vous devrez revenir en arrière, peut-être correct, mais c'est tout bon parce que c'est ce qui se passe dans ce cours. Il s'agit d'essayer de nouvelles choses et de s'amuser avec elle. 3. Inspiration: Donc, je suis originaire de Durango, au Mexique, qui est une petite ville du centre nord. C' est très petit. n'y a pas grand-chose à faire, donc le fait d'être originaire d'une petite ville et de ne pas avoir grand-chose à faire m'a poussé à chercher différentes façons d'exprimer ce que je faisais. À l'époque, je faisais beaucoup de graffitis. J' étais vraiment sûr de ce que je voulais faire, tout ce que je savais c'était comme si je voulais juste faire des trucs créatifs. Une autre partie de l'inspiration est le voyage. Je pense qu'il est très important de continuer à bouger, d'apprendre. Pour ce que je fais, c'est vraiment intéressant d'être à New York et d'être entouré par cette culture de tous ces graffitis à l'ancienne. Pour moi, c'était la meilleure chose jamais parce que j'ai grandi en regardant des magazines, vidéos quand j'étais dans cette petite ville, et je ne me suis jamais imaginé être ici, donc c'était une énorme inspiration pour moi d'être ici et de regarder des choses comme le toucher, voir les peintures, voir les étiquettes, les bombes, toutes ces choses. Essayez de faire attention à toutes ces petites choses surtout comme grafitti parce que ça fait partie d'aimer ce que je fais comme il fait. Donc, par exemple, j'aime vraiment regarder tout ça comme des étiquettes, dans la rue. Parfois, ils sont très sales, ils ont les gouttes. J' aime ce genre de petit détail parce que rend chaque lettre beaucoup plus intéressante et les gouttes ajoutent ce look organique à elle. Aussi la couleur est parfois de ce que les gens combinent, combinaisons de couleurs sont utilisées. Ceux-ci sont la plupart du temps tous comme monoline donc ils utilisent juste un marqueur comme une seule chose donc c'est beaucoup comme l'écriture et ou la calligraphie, mais ces gars ont tellement de cohérence qui pour moi est très intéressant et comment ces gars peuvent être si cohérents dans ce qu'ils font. Une bonne source de trouver une bonne inspiration je pense est de regarder de bons vieux livres surtout des années 50, 60 et 70, tout a été fait à la main. Donc, comme ce livre est de Tommy Thompson, il s'appelle Script Lettering For Artists. La bonne chose à propos de ce livre, il vous dit vraiment de l'équipement, des matériaux. Il vous montre le processus à partir des mises en page , les directives, même l'encrage et l'esquisse, donc il y a tout un processus qu'ils suivaient juste pour faire comme un titre ou des trucs comme ça pour la publicité. J' aime vraiment ce livre appelé Flip The Script. La partie intéressante est ce livre a été créé par Christian P Acker, il est un concepteur de caractères et il était aussi je pense que graffiti artiste qui rend ce livre vraiment intéressant regardant formes de graffiti appliquées à plus comme un design comme être disséqué par quelqu'un qui a une formation en typographie ou en typographie. Ce livre est vraiment intéressant car il vous montre comment utiliser les outils. Donc, vous pouvez passer d'un Sharpie Ultra Fine Point à Pilot, donc ceux-ci sont comme les plus beaux pour aimer un Kink K63. J' utilise habituellement ces trois et ils sont vraiment utiles. Eh bien, donc comme de cela est il a une bibliothèque ou est une collection d'artistes bien connus où ils prennent les alphabets et ils comparent, ils mettent tous ensemble afin que vous puissiez voir ce qu'ils ont écrit chaque lettre. C' est tellement intéressant pour moi de voir chaque lettre comment ils approchent. Par exemple, ce A, est comme si vous voulez penser à faire cela, et à traverser les coups comme ça. Donc, prendre ces petites idées n'est pas de voler. Je pense qu'il s'agit de combiner les idées des autres avec les vôtres et de rendre votre design finalement authentique et je pense que c'est la beauté de créer, que vous ne faites pas les choses à partir de zéro. Vous trouvez la référence tout le temps, vous regardez comme des graffitis et vous regardez des livres où il influence définitivement l'étoile. Par exemple, il y a d'autres artistes ici. C' est vraiment bien parce que ça m'a beaucoup influencé, The New York Handstyles, ce qui était comme si on pouvait voir ici, le cœur, il y avait comme tout monoline. Il a probablement été fait avec comme un Krink K60, donc vous pourriez faire le savvier, tout cela probablement celui-ci a été fait avec la bombe de pulvérisation mais vous obtenez presque le même sentiment de comme une monoline, mais la bonne chose est que ceux-ci sont toutes les approches différentes et probablement la lisibilité, ce n'est pas si bon. Mais la chose est comme si chacune de ces balises devient une icône. Donc, chaque fois que vous le voyez et que vous le voyez encore une fois, vous pourriez ne pas savoir ce qu'il dit, mais la partie intéressante que vous devenez si familier avec elle qu'elle devient presque comme un logo. Je pense que c'est un bon moment que nous avons vu quelques préférences, vous avez l'air d'où je tire mon inspiration, quelques idées. Donc, je pense que c'est comme si c'était le bon point où vous pouvez penser à l'endroit où vous allez écrire par exemple et à la façon dont vous voulez qu'il ressemble. Pour moi, je vais juste choisir ma ville natale Durango, du Mexique. Donc, je vais créer un lettrage de ma ville natale, et oui, allons le faire. 4. Outils et matériel: Donc, probablement les trois meilleurs outils que j'utilise sur une base quotidienne et sont probablement mes préférés sont évidemment juste un crayon régulier. Ça pourrait être n'importe quel crayon. Donc, je pense que c'est le noyau de tout parce que c'est l'outil qui vous permet d'esquisser rapidement des idées, mais vous pouvez les exécuter avec le stylo pinceau qui est probablement un deuxième outil que j'utilise le plus. Je l'aime et c'est pourquoi vous pratiquez avec cet outil et vous comprenez mieux les formes de lettres parce que vous ressentez le contraste, vous avez commencé à apprendre où mettre le contraste dans les lettres et cela devient très bien comme un processus expérimental. Celle-ci, comme je l'ai déjà dit, c'est le Krink 42 et c'est juste une pointe brune. C' est très simple, mais tu pourrais... Je veux dire, si tu n'as pas de pointe de ciseau ou quelque chose comme ça, tu peux couper celui-ci et faire le vôtre et t'entraîner avec celui-ci. Si vous n'avez pas de stylo parallèle, vous pouvez utiliser ce marqueur. Vous allez avoir un stylo pinceau, vous pouvez utiliser celui-ci aussi le couper dans un angle qui le rend pointu et vous pouvez appliquer de la pression et obtenir les mêmes résultats avec celui-ci, avec le stylo pinceau. Donc, ce trio je pense est un très bon combo à avoir. Aussi, je devrais passer un peu de papier parce que certaines personnes m'ont demandé quel papier j'utilise, pas vrai ? À cette fin, je viens littéralement d'acheter des dossiers. Les dossiers sont, ils sont beaux et brillants. Vous pouvez photographier et vous pouvez obtenir une belle réflexion. Ils sont aussi bon marché. Donc, si vous avez foiré, ce n'est pas quelque chose de très cher. Donc, chacun d'entre eux à peine, ils coûtent environ 0,60$. Donc, c'est un très bon journal à avoir autour. En outre, la palette de couleurs avec laquelle je travaille principalement est très minime. J' essaie de le garder aussi simple que possible. Ils coûtent également les mêmes coûts. J' utilise du blanc, du noir et de l'or. Parfois, j'utilise de l'or rose. Parfois, j'ajoute un rose mais c'est le noyau principal de mon style de design, d'accord ? Mais aussi, disons, si nous allons concevoir ici, nous pourrions également utiliser, nous pourrions également utiliser, au lieu de ces couleurs, nous pourrions utiliser, Au lieu de l'or, nous pourrions utiliser un rouge. Donc, nous aurons une palette de trois, ce qui est plus facile à utiliser et vous aurez une meilleure compréhension du fonctionnement de la théorie des couleurs et de la façon dont vous pouvez l'appliquer à, par exemple, un fond gris. Vous pourriez utiliser, vous pourriez faire la lettre avec une lettre blanche. Vous pouvez faire quelques beaux petits graphismes avec un noir ou le rouge ou vous pouvez le changer. Donc, vous pouvez essayer ces différentes combinaisons. Donc, il s'agit toujours d'essayer ce qui vous convient et quelles couleurs vous aimez. En fin de compte, je veux que vous vous sentiez à l'aise avec les couleurs et les outils que vous utilisez et que vous trouvez quelque chose qui est unique et qui est à vous. 5. Qu'est-ce qu'une monoligne ?: Donc, pour définir une monoline, une monoline est une ligne cohérente qui traverse le point A à B. Donc, pour prouver que, vous prenez un marqueur, un crayon, peu importe, c'est un point, non ? Donc, connectez deux points, vous pouvez aller A à B dans une ligne cohérente qui est une monoline. La monoline doit être juste égale en largeur de A à B. Donc, c'est assez simple, disons que si vous le cassez pour aller mince et épais, cette monoline est juste, le concept se casse juste. Droit ? Donc, il doit toujours être cohérent A à B. Donc, si vous le faites à nouveau et juste comme faites glisser dessus. Tu peux le faire avec un crayon, marqueur, tu peux tout faire. Tant que c'est cohérent, c'est une monoline. J' ai tendance à créer un design monoline et c' probablement pourquoi mon travail est bien connu pour cela parce que c'est la simplicité. Vous devriez avoir tendance à illustrer un mot de lettre, il n'y a qu'un seul mot, c'est juste comme un fond clair, très, très simple, très minime. Il pourrait être un mot peut-être souligné, mais il y avait parfois des éléments graphiques différents tels que des lignes, des points. J' ai ici quelques échantillons de mon travail que j'ai fait qui est une monoline et que j'ai créé au cours des derniers mois. Donc, commençons avec celui-ci, Living, c'est un design très, très subtil. C' est toujours si simple. Il est assez difficile de l'obtenir comme uniforme tout le temps, surtout quand l'encre est trop coule, l'encre est trop épaisse. Donc, la chose principale à propos de la monoline est toujours cohérente. Ce que ces échantillons ont, ils ne sont pas cohérents dans les traits de ligne. Donc, par exemple, c'est du pinceau, la plupart d'entre eux ont été faits avec le pinceau, pas celui-ci, alors écrivez avec l'autre outil. Par exemple, le stylo perle ne montre que cet échantillon ici. Donc, il casse ce concept d'un point qui rejoint un autre point. Ainsi, vous pouvez le voir clair, il y a un mince à épais, épais à mince. Donc, ce n'est pas cohérent. Cependant, ce sont toutes les cellules que vous pourriez être les bienvenus à explorer parce qu'elles sont vraiment, vraiment amusantes, et elles sont très caractéristiques et vous pouvez exprimer beaucoup à l'intérieur. Donc, maintenant, que nous savons ce qu'est une monoline et ce qu'une monoline n'est pas, nous pouvons sauter directement dans un exercice pour commencer à la prochaine session. 6. Échauffement #1 : l'espace: À ce stade, nous allons commencer à faire un exercice d'échauffement juste pour avoir une meilleure idée du marqueur et comme le sera le processus de monoline et finalement, nous allons passer à esquisser les idées pour le concept et la mise en page de la finale conception. Pour l'instant, on va commencer par trouver une règle. Tout ce dont vous avez besoin est une règle pour l'instant et un crayon et juste commencer à dessiner par quelques lignes horizontales. Il suffit de descendre. Donc, nous créons juste une marge. Nous laisserons environ la moitié de l'espace d'ici à ici, d'ici à là. Donc, à partir de là, on peut attraper un marqueur. Donc, nous allons faire juste des lignes simples. On pourrait faire juste des lignes droites, donc ils sont comme gentils et serrés. C' est parce que nous apprenons à mieux comprendre l'espacement entre les lignes. Donc, à peu près, l'espace entre chaque ligne est le même que le tracé, donc nous allons le faire pour que nous puissions être cohérents. Ensuite, une fois que vous vous sentez beaucoup plus à l'aise avec l'outil, nous pouvons commencer à faire sur un angle qui est intéressant et cela pourrait être délicat surtout pour les gauchers parce que vous pourriez avoir à saisir un marqueur dans l'autre sens et le faire. Je comprends qu'un script est de gauche à droite donc quand vous dessinez dans l'autre sens, ce sera un peu délicat. Donc, c'est juste pour avoir une meilleure sensation mais finalement, vous allez le comprendre. Donc, pour celui-ci, vous allez juste diagonales et aussi la même chose, essayez de créer le même espacement entre les lignes parce que cela nous aidera à faire un meilleur travail d'espacement lorsque nous commençons à former des lettres. Donc on fait ça. Vous pouvez aussi aller comme vers le bas. J' aime le faire de bas en haut. Donc, il essaie d'obtenir un peu plus de cohérence. C' est un peu dur, mais c'est censé te réchauffer la main. Ensuite, nous le ferons dans l'autre sens. Donc à partir de là, nous allons par là. Donc, même mouvement juste angle différent. Vas-y comme ça en essayant d'obtenir des coups cohérents. Pour le second, nous allons essayer de l'utiliser et nous allons commencer à former des U. Donc, ceci plus une courbe. Donc, nous allons faire un U et ensuite, nous allons essayer de le rendre cohérent pour avoir un meilleur sentiment. Ensuite, nous pouvons faire la même chose mais juste un angle pour que les U soient dans un angle. N' ayez pas peur d'utiliser quelque chose - pour pousser fort sur le marqueur ou cela pourrait aussi être fait avec un crayon tant que vous apprenez la cohérence, c'est bon. On va le faire dans l'autre sens comme on l'a fait en haut. Donc, ce sont des exercices assez basiques, mais à partir d'ici, nous avons commencé à mieux comprendre comment les lignes étaient à nouveau dans l'espacement et nous créons un rythme entre chaque ligne. On pourrait dire que c'est un O ou un 0 et on va faire la même chose. Juste comme ça, juste comme en ajoutant donc c'est comme une progression. Alors on en fera un autre. Ensuite, nous allons courber un de la façon dont la lettre va au-dessus de la ligne de base ou de la ligne haute. C' est bon, c'est juste qu'ils sont comme avoir une meilleure sensation dans ta main et être à l'aise en faisant ces exercices. Alors nous le ferons dans l'autre sens. C' est le premier échauffement donc, faites une petite pause. 7. Échauffement #2 : le rythme: D' accord. Donc maintenant, nous allons faire un exercice sur le rythme, presque les mêmes fondamentaux que nous avons pratiqués. Donc, on en dessine une autre, une autre ligne. Vous n'avez pas à les mesurer, mais si vous voulez les mesurer, il devrait être d'environ un demi-pouce, un peu plus, trois quarts de pouce. Pour moi, cela fonctionne beaucoup mieux au lieu d' écrire droit et de forcer votre bras comme ça. Je pense que c'est beaucoup mieux si vous tournez la page un peu sous un angle. C' est une position gênante pour votre bras. Vous êtes assis tout droit, donc ce n'est pas naturel pour le corps de le faire. Donc, je vais être comme, crampe, donc c'est un peu gênant. Donc, nous tournons ça de cette façon, sentons beaucoup plus détendus et puis je peux le tenir et ensuite juste faire U, U. Donc en faisant cela, nous apprenons sur le rythme et le flux. Donc, cela nous aidera une fois que nous commencerons à former des lettres, nous aurons un meilleur sens de l'espacement entre les deux, surtout si vous commencez à le faire. C' est une bonne pratique. Je veux dire, c'est très simple mais une fois que vous en aurez la main, vous allez certainement montrer dans votre écriture. Mais ça marche vraiment bien. Donc, on va faire ça. Voyez comment ça devient cohérent. Lentement. Donc, maintenant pour l'autre, nous allons le faire dans l'autre sens et nous pouvons l'avoir, pour celui-ci, nous pouvons le faire avec un papier comme celui-ci parce que nous pouvons juste faire comme ça. On pourrait en faire un autre , mais maintenant on va le fermer. Donc, même chose, juste comme ces zéros ou Os et vous arrêtez et vous y allez, zéro. C' est comme faire des Os. Maintenant, on va le faire dans l'autre sens. Donc, il forme maintenant des lettres à partir de lignes et de courbes. Donc, maintenant, nous faisons les Us et Os. On va le faire dans l'autre sens, mais celui-ci pourrait être un peu délicat. Mais tu vois comment j'ai tourné le journal ? Je ne vais pas me tourner parce que ça devrait être normal. C'est gênant. Plus vous êtes assis à l'aise, votre position corporelle, mieux vous ferez ce genre d'exercices. Donc, on va faire le zéro et ensuite on va comme ça, zéro et on le ferme. Zéro et on le ferme. Donc, ça devrait être à propos de ça. Alors maintenant, pour faire la lettre A, même chose. On va y aller comme ça. Cela doit être vertical donc, nous combinons le cercle plus la ligne verticale et allons juste comme ça. Alors, encerclez et descendez. Maintenant, nous allons le faire dans l'autre sens, aussi tourner le journal. On va le faire comme ça. Donc, pour celui-là, j'aime que ça reste droit. Vas-y, juste comme ça. Parfois, vous devez mettre un peu de pression sur le marqueur juste pour obtenir une ligne agréable et cohérente, agréable et droite, comme nous l'avons fait avant. Même chose, et encore. Donc, c'est ça pour tous les exercices d'échauffement pour l'instant. Nous allons sauter dans la création d'un alphabet et à partir de là, nous allons commencer à arriver aux croquis et à toutes ces étapes à venir. 8. Échauffement #3 : l'alphabet: Maintenant, nous allons réchauffer les exercices ici nous allons commencer à former des lettres où nous allons créer un alphabet. C' est l'alphabet que j'utilise habituellement, mais vous pouvez échanger comme des lettres pour la façon dont vous voulez, la façon dont vous le faites. Donc, même chose. Je vais tracer une ligne de base là-bas. Je vais commencer par la minuscule. Ce sont les plus courantes que j'utilise, mais vous pouvez vous balancer. Je vais te montrer ce que je veux dire. Par exemple, le a, je le fais de cette façon, monter, et descendre. Mais certaines personnes aiment plus près. Donc, vous pouvez faire n'importe quelle lettre avec laquelle vous vous sentez beaucoup plus à l'aise. Donc, nous allons faire un, puis b. Vous devez vous assurer qu'on va bien, gentil et uniforme. C, d, et puis k, l, m, n. Tu n' as pas à aller jusqu'au sommet. C' est bien si vous ne le couvrez pas parce que alors les ascendeurs seront beaucoup trop élevés, et nous allons passer en revue, mais c'est juste pour avoir une idée de notre alphabet, o, p, q, r, s, t, u, v, w. Donc, ça devrait être tout. Donc, la partie importante de cette partie est de comprendre comment les lettres peuvent se connecter parce que nous devons les connecter à un moment donné. Donc, juste en faisant cela, nous n'apprendrons pas comment connecter chaque lettre, mais nous obtiendrions une meilleure compréhension de l'alphabet entier si nous l'écrivons. Donc, c'est de la pratique. Une fois que nous obtenons beaucoup plus à l'aise avec tout l'alphabet. Nous pouvons tous les assembler, et faire les croquis. Donc, maintenant nous allons faire les majuscules. Il y a tellement de façons de faire un A, mais je vais le faire comme ça. C' est simple. A, B. Chaque lettre peut être écrite d'une manière très différente. C' est pourquoi il est important de continuer à apprendre de nouveaux styles, nouvelles lettres, et éventuellement vous améliorerez les lettres, et vous les ferez plus vôtre, fur et à mesure que vous passerez. F, G, H, J, M. Ce ne sont que des formes basiques parce que nous pouvons ajouter comme des diagrammes de flux ou nous pouvons trouver des diagrammes plus complexes, mais c'est juste pour avoir une idée de la façon dont les majuscules ressembleraient. Ensuite, les R, S, U et Z. On pourrait le faire comme ça, ou on pourrait le faire de cette façon. Donc, c'est à peu près un alphabet de base à regarder, et nous allons aller tout de suite et sauter dans comme un croquis pour le design final. 9. Esquisse: Nous venons de faire l'alphabet et maintenant ce que nous comprenons un peu plus sont des lettres. Ce qu'on va faire, c'est juste créer des croquis. Une partie de la composition que nous pouvons trouver, ils pourraient être sur un angle et ceci pourrait être notre lettrage juste sur un angle ou ça pourrait aller droit, ou nous pouvons trouver une courbe peut-être. Ça pourrait être notre option un, deux, trois. Donc, sur cette base, je peux construire mon design. Donc, c'est la compétition, assez simple juste sur un angle droit ou incurvé. Vous pouvez expérimenter autant que vous voulez mais, par exemple, pour celui-ci, je vais juste écrire. Vous pouvez simplement griffonner. Cela ne doit pas être comme un produit fini, mais ce ne sont que des croquis, juste pour avoir une idée de la composition. Donc, pour celui-ci, je vais juste commencer à dessiner ma ville natale, Durango. Alors, j'y vais juste, juste un croquis. Ça n'a pas besoin d'être parfait. J' aime ça. Alors, peut-être, je ne sais pas. J' ai ajouté le soulignement. Peut-être l'écrire à nouveau, peut-être utiliser un D. différent Donc, ça est allé droit ou nous pourrions faire comme un D. beaucoup plus rond essaye de garder des lettres cohérentes un peu. Alors, viens ici. Ce que je fais habituellement, c'est juste que je vais penser, quel genre d'éléments je peux y ajouter. Peut-être, je pourrais y ajouter un Rombo comme ça. Ou peut-être que je peux ajouter un cercle, peut-être que je peux ajouter un triangle. Donc, à partir d'ici, on peut penser à celui que j'aime le plus. Quel genre d'éléments je peux y ajouter. C' est une partie intéressante parce que cette façon, vous pouvez faire preuve de créativité dans quel genre d'éléments vous pouvez y ajouter. Peut-être que vous pouvez dessiner et afficher plus dans Illustrator. Au lieu d'un triangle, vous pouvez ajouter une montagne, plus comme un arbre. Donc, il pourrait être plus comme un logo mais aussi comme une sorte de graphisme cool. Tu veux dessiner un animal dans le dos. C' est juste essayer de garder simple et globale que vous allez apprendre à ajouter tous ces graphiques. Mais c'est la base ou vous devriez juste les dessiner un au milieu et ensuite commencer à ajouter des choses au fur et à mesure que je passe par elle. Donc, maintenant que nous avons un élément, des mises en page de base, nous pouvons commencer à ajouter du surf mais je veux vraiment faire remarquer parce que cela peut être trop compliqué pour quelqu'un qui commence. Donc, parfois ce que je suggère par exemple juste pour vous venir avec quelque chose. Bien que vous ne connaissiez pas si bien les lettres, je pense que vous pourriez juste tracer la ligne de base, peu importe, et ensuite une autre ligne. Ensuite, au lieu d'écrire le mot, si vous ne savez pas encore ce que c'est, juste un gribouillis, puis vous ajoutez les éléments de conception, puis vous commencez à venir avec-. Donc, voici le haut que je voulais avoir un texte. Voici un texte. Donc, j'ai des textos. Ça va être comme ça et vous construisez lentement une couche. Ce sera un élément, ce sera un élément et c'est comme un moyen basique d'esquisser quelque chose que vous n'êtes pas encore tout à fait sûr. Vous ne savez pas à quoi ressembleront les lettres parce que, dans ce cas, je sais à quoi elles vont ressembler. Donc, je peux sauter quelques pas, disons. Pour cette même chose. Parce que celui-ci est hétéro, on pourrait juste y aller. Donc, je ne sais pas à quoi ça va ressembler. Je veux juste que ce soit hétéro. Ça va être cursif, donc ça va au milieu. Peut-être est un peu plus long, mais je veux avoir une sorte d'élément de cercle en dehors de celui-ci. Même chose, je voulais du texte en haut et en bas. Il va y avoir une ligne comme celle-ci, et puis cette partie va être un cercle et peut-être juste ajouter quelques petits graphiques de base. La même chose est un arc, je ne sais pas à quoi ressemblera. Je sais que c'est juste une sorte de gribouillis ou cursif. Donc, je ne sais pas à quoi ressemblera. Donc, comme la même chose. Donc, nous gardons la cohérence dans certains éléments qui est l'un des lettrages, qui va être au milieu, c'est le principal et ensuite nous pourrions ajouter deux autres. Par exemple, ici, c'est le principal mais ensuite nous aurons deux autres éléments de textes où nous pouvons dessiner main à main. Donc, même avec les éléments de l' extérieur et nous pourrions le garder cohérent dans toute notre petite mise en page. Le triangle a l'air cool. Je veux le garder comme ça. Peut-être pourriez-vous ajouter des graphiques, peut-être des points. Donc, on ne sait jamais où on va finir. Vous pouvez toujours ajouter des choses à cette étape, mais c'est l'idée globale. Donc, pour celui-ci, je vais ajouter le texte en haut. Je vais tracer une petite ligne, donc je sais où ça va aller ici, et je vais écrire établir juste E-S-T, alors il sera 1563 parce que c'est l'année où ma ville natale a été fondée, 1563. Donc, ça fait un bon moment pour être une petite ville. Je veux qu'il ait deux points. Ce ne sont que de petits graphiques que vous pouvez ajouter. Mais je voudrais vraiment garder cette forme ici. Maintenant, je pense que la forme peut aller sur le lettrage et ensuite sortir. Jusqu' à présent, j'aime ce que j'ai, mais je pense que j'aime vraiment celle-là. C' est une belle qualité. Donc, pensez que je vais faire le numéro un. C' est l'élu. Donc, j'ai pensé que ce serait une bonne idée de trouver un échantillon supplémentaire. Je vais en faire un pour New York. Je vais utiliser cette référence. Le premier, celui que j'ai choisi parce que c'est la mise en page que j'aime le plus. Ligne diagonale, dessinez-la, puis disons, New York. New York. Donc, je vais utiliser la même chose. Ici en haut, que veut-on dire de New York ? Maintenant que nous avons une mise en page de base, centre, vous n'avez pas besoin d'être parfait à ce sujet. Laisse tomber. Disons, état d'esprit. Alors on fera la même chose. Rombo pourrait peut-être devenir plus petit. Je vais juste dessiner au-dessus de ça. Voilà, tu y vas. Nous avons un autre exemple de la façon dont nous pourrions le faire. On peut ajouter quelques points. Basé sur celui-ci, nous avons un beau design, mais juste avec New York. Maintenant que nous avons obtenu les croquis et maintenant nous savons quoi faire, nous pouvons simplement aller de l'avant et travailler avec les marqueurs et le tirer. 10. Peaufiner votre sketch: Maintenant que nous avons notre croquis, nous allons... J' ai choisi celui-là. Donc, maintenant, nous allons procéder et l'affiner. On va juste avoir besoin d'un crayon et d'un marqueur. Donc, c'est assez simple, et nous allons juste suivre ce que nous avons dans le croquis. Donc, je vais juste aller de l'avant et tracer une ligne au milieu, peu près là, la ligne de base, puis une autre ligne. D' accord. C'est à peu près au milieu. Ensuite, nous allons aller de l'avant et essayer d'émuler le même lettrage avec lui, ou simplement pointer l'esquisse ici et nous allons le comprendre, et nous allons commencer à finir le design. Donc, c'était quelque chose comme ça , non. Je le fais en un seul coup parce que j'y suis plus habitué, mais tu peux prendre ton temps, non ? Coupez-le, peut-être. Si quelque chose ne va pas, tu n'es pas sûr, d'accord. Ce n'est pas complètement rempli, remplissez cela. Peut-être, utilisez ce crayon. Nous avons aussi les autres éléments. Je vais juste tracer une ligne en haut, à propos de cette taille. Donc, ça devrait être à peu près là. Alors, peut-être que nous pouvons prendre un autre marqueur que, la pointe est plus fine, juste pour que nous puissions écrire établir et l'année. On pourrait écrire tout le mot si tu veux. Donc, c'est une bonne chose à faire des croquis, mais je vais juste y aller et faire ça. T qui signifie établir, n'est-ce pas ? On va faire l'année, 1563, ajouter quelques points, ok. Donc, d'après le croquis, je dois souligner, mais j'ai oublié ça. On va faire quelque chose comme ça. Cool, comme ça. Et maintenant, on peut aller de l'avant et dessiner. Une chose pour centrer la ligne de la lettre, nous pouvons juste mesurer le lettrage qui se trouve être de deux et cinq pouces, ce qui est bon. Deux ans et demi. Donc, il va tracer une ligne là-bas. Ensuite, on a eu le centre où la ligne va aller. Alors, c'est ça. Et puis, nous les alignons parce que c'est le centre. Au centre de l'espace entre les deux, juste ici, à peu près. C'est à propos de ça. Ensuite, nous faisons la même chose de ce côté-ci. Et c'est à propos du centre au centre. Au centre, juste ici. Bon, on a à peu près ce que ça ressemble à notre croquis. Donc, nous allons faire quelques corrections, juste ici, parce que je pense que ça pourrait baisser. Juste ici. Donc, nous pouvons toujours aller de l'avant changer. Et ce qui est cool à ce sujet, c'est que nous pouvons commencer à jouer maintenant ou commencer à réfléchir à la conception ici et à la façon dont nous voulions interagir avec les graphismes que nous ne faisons que dessiner. Donc, nous allons juste effacer la ligne supérieure. Il y a toujours une marge d'erreur. Donc, ne vous inquiétez pas si vous gâchez juste retournez en arrière parce que ce ne sont que des croquis. Donc, c'est à peu près tout. Nous pouvons toujours l'éditer, mais c'est rude. Nous pouvons toujours déplacer cela plus vers la droite. Donc, on l'a peut-être plus petit ? Donc ça va mieux. Mais, ce sont comme ça parce que la ligne peut se déplacer sorte qu'elle entre la lettre et sort. Donc, à partir de là, nous allons faire le design final. On peut juste passer cette ligne juste pour la marquer et savoir où elle va. D' accord. Donc, il suffit d'ajouter quelques lignes. Ligne, ligne. C' est ton croquis propre, toujours rude, mais on peut travailler à partir de là et on va le construire. Et, définir nos couleurs qui, je pense, est important pour définir nos couleurs à partir de maintenant. 11. Appliquer une couleur: Maintenant, que nous avons traversé notre dernière étape d'affinage de ce croquis. Nous pouvons sauter directement dans le transfert sur la surface du dossier. Donc, comme je le fais, je dessine juste une très belle ligne de base avec un crayon, à peine la voir. Dans cette ligne, c'est là que je dessine les lettres. La façon dont je vais, je viens tout droit, mais n'hésitez pas à faire des croquis, peut-être dessiner des soulignements ou quelque chose comme ça. Mais, je sens que cela se sent plus à l'aise et ça va bien. En continuant à le faire, vous deviendrez meilleur, non ? Alors, puis un G, Durango. Ok, donne-lui une touche. On a le soulignement alors on fait le soulignement. Tu peux y retourner parce que c'est un peu fragile jusqu'à présent. Tu peux y aller, non ? Donc, en gros, c'est ça. La façon dont je travaille, je vais tout droit et je le fais. Maintenant, et puis je fais une autre directive ici. Donc, un autre juste là, et un autre en haut, juste ici. Ensuite, nous en dessinerons un autre ci-dessous où ça va aller avec l'année. Donc, on va juste comme ça, et on va comme ça. Donc, en gros, on va établir, et puis 1563, je parie. D' accord. Je vais faire quelques lignes ici, nous pouvons le dessiner à la main. On peut faire celui-là, celui-là. Donc, on attend juste que l'encre sèche un peu. Ensuite, on fera la forme à l'extérieur et on dessinera ça comme on l'a dessiné. On mesure juste le lettrage. Ok, c'est environ quatre et quart. Ce sera comme deux et un huit, alors c'est à peu près là. Je vais le marquer. Vous voyez le milieu, puis nous tracons une ligne à travers. On ne veut pas revoir le lettrage parce qu'on va tout gâcher, mais. Maintenant, on peut prendre l'autre marqueur et ensuite on peut tirer. D' accord. Donc, on y arrive. Alors on peut le retourner, pour ne pas être tout désordre, mais. D' accord. Donc c'est à peu près là, et nous allons le fermer. Donc, j'aime vraiment la composition jusqu'à présent, mais je pense que cette ligne aurait pu aller un peu en dessous et passer par le D, puis sortir. Alors, ne vous inquiétez pas pour ça. Je fais aussi ce genre d'erreurs, mais ce n'est pas la fin de la journée. Donc, nous allons juste le revoir, juste le réparer comme nous le voulons, et ensuite nous pouvons toujours le réparer à nouveau dans Photoshop. C' est pourquoi il y a une post-production. Alors, laisse-moi voir, c'est là, alors d'accord. Ici, ça va. Il entre, il sort. C' est comme ça que tu veux que ça ressemble. C' est plus uniforme. Je préfère ça. Donc, on va corriger ça dans Photoshop au fur et à mesure, n'est-ce pas ? Alors on peut ajouter d'autres choses que nous n'avions pas dans le croquis, non ? Par exemple, le D ici, on peut avoir une belle petite queue, non ? Nous pouvons ajouter un point, et un autre point juste ici juste pour le rendre agréable. Ça peut sembler désordonné en ce moment, mais croyez-moi, ça marchera à la fin. Maintenant, nous allons sauter dans Photoshop, puis nous allons faire des mises à jour, et nous allons faire un peu d'ombrage, ce qui va être amusant. Cela va ajouter beaucoup de corps à la conception, et ça va avoir l'air vraiment bien. Tous vos designs vont avoir l'air très bien. 12. Photographier: Une partie du processus que je photographie l'œuvre d'art avec appareil photo reflex numérique. C' est ce qui me rend unique et je sens que chacun d'entre vous peut le faire. Peu importe si vous n'avez pas d'appareil photo reflex numérique parce que la façon dont je le fais est parce qu'il a plus de qualité et que c'est beaucoup plus de détails pour les photos, non ? Donc, c'est comme ça que je l'ai mis en place. Habituellement, c'est fini et assurez-vous que c'est vraiment sur le dessus. Je m'assure de le centrer. J' utilise juste un trépied canon 60D 18-135 millimètre lentille. Ma configuration en ce moment c'est f-stop est six, ISO 200 et aussi je personnalise cette lumière fluorescente blanche. Donc, cela gardera une très haute qualité dans le lettrage et c'est ce que nous allons finir avec une image. Nous allons travailler à partir de cette image et nous allons l'emmener à Photoshop et la rendre encore meilleure. Alors, tirez dessus, assurez-vous que vous le savez. Nous en prendrons un couple de plus, alors assurez-vous que c'est bien au centre. J' ai essayé de faire vertical parce que d'ici je peux le recadrer un carré et c'est mon format, mais vous êtes invités à utiliser le paysage ou la verticale n'a pas d'importance. Pour ceux qui n'ont pas de trépied et d'appareil photo reflex numérique, vous pouvez toujours utiliser votre téléphone. J' ai iPhone 6, donc le quad commence à partir de 4S, 5. Alors, ne vous inquiétez pas pour ça, prenez juste une photo. Je ne pense pas que tu aies besoin d'un trépied pour ça. Tant que vous l'obtenez bien en ligne, votre bon et vous obtenez un reflet cool de celui-ci. La seule chose avec un téléphone que vous pourriez vous voir dans la réflexion parce que la qualité du papier est pourquoi j'aime beau et brillant tableau, mais nous allons juste aller de l'avant et tirer comme ça. droite. C'est comme se concentrer, avoir quelques photos et ça devrait être tout. Alors maintenant, on va l'emmener à l'ordinateur et ça devrait être amusant. 13. L'ombrage: Donc, maintenant qu'on a la photo, l'oeuvre, je la transfère sur mon ordinateur. Maintenant, je vais juste l'envoyer directement dans Photoshop. Je possède actuellement un MacBook Pro. J' ai une tablette, une tablette de travail. Je pense que c'est de taille moyenne. J' ai eu ça depuis longtemps, et je l'ai toujours utilisé. Donc, c'est comme ça que je travaille, et nous allons juste sauter juste devant et commencer. Donc, je travaille toujours sur cette couche et sur la couche supérieure. J' ai toujours deux sauvegardes ou une, juste si je veux y revenir. Mais au sommet, j'aime toujours ajouter un Sharpen. Accédez à Filtrer, Aiguiser et Masque non tranchant. Eh bien, c'est probablement trop, 4.2 c'est beaucoup. Mettons-le en bas et voyons. Non, c'est encore trop. Je suis maintenant dans 46. Non, trop. On voulait juste être subtil, gentil et croustillant. Donc, c'est à propos de ça. Donc, maintenant notre image est belle et nette, mais nous avons de la poussière ici. On a des choses mineures. Les bords ne sont pas si propres. Peut-être que les chiffres sont corrects alors, alors ce qu'on va faire est juste d'écrire sur cette couche. Nous allons commande ou vous appuyez simplement sur S, et nous avons obtenu l'outil Clone, donc vous sélectionnez quelle option, Alt. Oui, c'est Alt. Donc, vous sélectionnez cette partie, puis vous pouvez corriger les choses agréables et faciles. Une autre façon consiste à utiliser l'outil de guérison ponctuelle. Rends-le petit, pour que nous puissions corriger ça très facilement, toutes ces petites choses que nous ne voulons pas. Donc, c'est à propos de ça maintenant. Je pense qu'il est temps de réparer cette chose, cette ligne que nous avons en quelque sorte foiré. Nous allons attraper l'outil Clone, et nous allons juste zoomer, et ça va chercher. Cool. Donc, vous venez d'échantillonner cette partie. Maintenant, nous faisons Alt et template, puis nous pouvons le supprimer. J' efface un peu, alors voyons comment ça se passe. En fait, ça se passe bien. Donc, supposons juste [inaudible] facile de revenir en arrière et de supprimer ces choses. Donc, c'est pour ça que tu ne devrais pas avoir peur de laisser tout gâcher. Il y a toujours un moyen de corriger les choses même si, comme tu le pensais, « Mon design vient d'être ruiné. » Maintenant, il y a toujours un moyen de le nettoyer et de le faire fonctionner. Donc, c'est à propos de ça. D'accord. J'ai commencé comme polir les lettres maintenant. Nous utilisons l'outil Clone pour cela, donc c'est assez facile. Assurez-vous d'avoir ce pinceau. C' est sympa et croustillant, tu vois ? Je vois le A. Nous allons réparer le Un peu ici juste pour le rendre un peu plus rond, pas trop agité là-bas. C' est là qu'il devient un lettrage. Parce que maintenant, nous travaillons sur les lettres et nous sommes en train d'éditer. C' est une sorte de partie cool de ce processus, et c'est à peine perceptible. Tu ne le remarquerais pas quand je créerai mon travail, mais je prends le temps de le faire, de le polir, puis d'essayer de le rendre vraiment bien. Par exemple, on a eu ça. Je pense que c'est une trace de mes empreintes digitales, donc on peut corriger ça. On ne veut pas ça. Alors, nettoyez-le, et je vous montrerai la compréhension de ça. Vous pouvez vérifier. Zoom arrière, beaucoup plus propre. Zoom avant. Tu vois comment ça change ? Surtout cette partie est vraiment, vraiment beaucoup mieux, et maintenant nous allons faire un peu d'ombrage. Créons un nouveau calque appelé ombrage. Ce gros pinceau, le plus doux. Allez dans Opacité, il suffit de le déposer à 5%. C' est comme ça que ça devrait fonctionner. Sur la couche d'ombrage, nous allons travailler dessus et rien d'autre. Oui, juste un pinceau et une gomme, et c'est tout. Donc, nous allons juste très subtils. C' est la meilleure façon de le faire parce que c'est numériquement, et c'est si propre, mais vous pouvez toujours le faire avec un aérographe, un crayon, ou tout ce que vous avez, puis vous le supprimez simplement. Boom, tu as un ombrage là-bas, et tu vas au sommet. Celui-ci a l'air d'avoir de l'ombre. La raison de l'ombre, j'aime vraiment le faire parce qu'il donne beaucoup plus tridimensionnel, et je sens que c'est une touche vraiment cool. Donc, si vous allez sur votre clavier et que vous appuyez sur E, c'est la gomme. Vous appuyez sur B, c'est le pinceau. Donc, vous avez un peu d'ombrage en cours. On peut probablement revenir en arrière et le rendre plus sombre, juste une autre passe. Appuyez sur E, supprimer, revenir en arrière. Tu as le plus sombre, appuyez sur E. OK. Donc, maintenant, nous allons faire un peu d'ombrage là-bas très rapidement. Ça ne prend pas si longtemps, mais il a beaucoup de caractère dans le travail. Non, j'ai l'impression qu'il me manquait un peu, alors je me fais petit. Voilà, tu y vas. Puis le R, juste un peu plus d'ombrage ici, puis E. Supprimer, agréable et propre, puis le A. Oui, c'est la partie amusante. Vous verrez beaucoup de volume, il ajoute à la conception une fois. C' est déjà comme ramasser autant de volume, et je pense que c'est très important. En outre, c'est une question de détail, combien vous voulez y mettre, et les possibilités de travailler l'analogique au numérique. Je pense qu'ils sont infinis parce que vous combinez des outils, et que la combinaison d'outils vous ouvre juste plus de possibilités de créer de nouvelles choses et d'explorer de nouvelles techniques, ou de les combiner, donc c'est vraiment cool. Je trébuche juste sur ça. Une fois, je travaillais juste avec le marqueur, et l'encre du marqueur était si épaisse. Quand je l'ai photographié, j'ai zoomé, et j'ai remarqué que l'encre était si épaisse, ce genre de fait un peu d'ombrage, surtout cette partie. Donc, ça m'a donné l'idée, « Je devrais en faire l'ombrage. Ajoutez un peu d'ombrage, voyez à quoi il ressemble. » Donc, depuis, j'ai commencé à l'ajouter, et je l'ai beaucoup aimé. Donc, j'ai juste l'impression que ça fait maintenant partie de mon travail. Donc, maintenant vous pouvez voir la différence entre l'ombrage et non l'ombrage. Je vais juste l'allumer. Il y a beaucoup plus de volume, et nous voulons en faire un peu plus, qui est de sélectionner la couche derrière elle, et nous allons à Dodge Tool. Je suis désolé, on utilise un peu l'outil Burn. Exposition, environ 22. C'est très bien. Je vais juste y aller un peu, pas trop parce qu'alors, il fait trop sombre mais juste une exposition un peu moins, 12. Je passe juste en revue, et derrière les chiffres, élégant. Alors, ouais. C'est le design, et je suis content de la façon dont cela est sorti. J' espère que vous avez aimé ça et appris des choses, donc j'ai hâte de voir les vôtres. 14. Réflexions finales: Juste comme un résumé. Nous avons traversé un peu d'espacement, nous avons fait quelques exercices sur la façon de réchauffer votre main, et comment mieux comprendre les formes, et toutes ces choses qui sont précieuses pour vous. Mais aussi, nous l'avons amené à la scène photographique, où nous finissons avec une image. Cette image que nous avons éditée et nous avons appris à y ajouter des techniques spéciales, comme l' ombrage, un peu d'affûtage. Je pense que ce que nous avons appris, nous pouvons améliorer beaucoup plus dans le lettrage. Il s'agit de mélanger des styles et de prendre des morceaux d'ici et de là, et de combiner notre propre truc et, finalement, créer notre propre style d'écriture ou de lettrage, quel que soit le nom que vous voulez. Il est toujours bon d'apprendre des autres et l' appliquer de la manière que vous voulez l'appliquer. J' ai hâte de voir ce que les autres peuvent trouver cette technique. Donc, je serai si heureux de voir les résultats finaux dans la galerie de projets et j'ai hâte de voir ce que vous pouvez trouver. 15. Explorez les cours de design sur Skillshare: façon.