Lettres brillantes - Créer un lettrage illustratif de votre écriture dans Procreate

1. Introduction: [MUSIQUE] Avez-vous déjà eu envie de créer ces superbes affixes de citations, mais vous n'avez aucune idée du lettrage ? Je t'ai. Dans ce cours, vous apprendrez à créer et à illustrer des lettres, œuvres d'art à partir de votre écriture et certaines compétences de base en dessin. Bonjour, je m'appelle Alexandra, alias la mère de l'art, je suis artiste, illustratrice, éducatrice en ligne et passionnée d'art. J'adore les arts fonctionnels, j'aime m' entourer de belles œuvres d'art et me souvenir de certaines choses de la vie quotidienne. Par exemple, pour prendre mon café du matin. [RIRES] C'est ainsi que mon parcours de lettrage a commencé en concevant des œuvres d'art mural pour moi-même. lettrage à la main est un ajout intéressant à n'importe quelle œuvre d'art, et il peut même être utilisé seul. Quoi qu'il en soit, il peut être difficile parcourir toutes les polices de caractères, formulaires, les règles, etc. Je voulais simplement le simplifier parce que j'avais moi-même beaucoup de mal à faire face la procrastination en illustrant mes phrases préférées. Tout le monde peut tracer des lignes et écrire, non ? [RIRES] Dans ce cours, nous allons utiliser ces compétences. Nous allons choisir une phrase ou une citation simple, utiliser votre façon unique d'écrire des lettres, et utiliser votre écriture pour créer une composition esthétique d' oiseaux et d'autres objets décoratifs éléments. Une fois de plus, je vais vous apprendre une technique super cool pour rendre vos oiseaux en 3D et brillants. Je suis très heureuse de vous avoir ici et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans ce cours, alors à bientôt. [MUSIQUE] 2. Le projet du cours: [MUSIQUE] Votre projet de classe sera un lettrage contenant un minimum de deux et un maximum de cinq mots. Il peut s'agir d'une courte phrase ou d'une simple citation. Voici la liste pour vous inspirer. Détendez-vous, laissez l'amour rire, bonjour lundi, vous pouvez le faire, rêver en grand, ne veut pas dire non, trouvez votre feu. Maintenant, vous savez à peu près ce que j'ai en tête. L'important, c'est de ne pas trop compliquer les choses. Pour ce qui est du début, choisissez simplement quelque chose où vous n' utilisez pas trop de mots, c'est bien. Assurez-vous également que ces mots signifient quelque chose pour vous. Cela rendra le processus de création plus joyeux. Si j'ai commencé à écrire mes illustrations, c'est parce que je voulais leur ajouter plus de fonctionnalité. J'aime m'entourer de belles œuvres d'art et d'illustrations. Mais j'ai vraiment besoin qu'on me rappelle certaines valeurs de la vie. Par exemple, j'adore trop dramatiser les situations et c' est agréable de voir le moment de se détendre [RIRES]. Je ne peux pas tout tatouer sur C'est ce à quoi j'ai pensé pour trouver des phrases courtes et amusantes et les ajouter à mes illustrations, créer des sondages, par exemple celui que vous voyez Ici. Celui-ci dit plus d' espresso, moins de café. C'est l'une de mes œuvres préférées que j'ai créées. Nous allons créer quelque chose comme ça. Mais n'oubliez pas que nous nous concentrons sur le lettrage lui-même et non sur l'illustration. Nous allons ajouter quelques éléments décoratifs pour que lettrage ancien puisse être utilisé seul ou constituer une pièce autonome. Mais si vous souhaitez y ajouter une illustration, comme je l'ai fait ici, vous êtes également libre de le faire. Mais je tiens à vous prévenir que ce cours n' inclura pas cette partie dans la partie consacrée au lettrage. Vous pouvez apprendre à créer telles illustrations dans mes autres cours. Jetez un œil à la description du cours J'y mets quelques recommandations de cours que vous pouvez suivre pour pouvoir créer une illustration comme celle-ci afin de compléter votre lettrage. Mais maintenant, concentrons-nous sur le lettrage. De quoi aurez-vous besoin pour ce cours ? Vous aurez besoin d'un iPad avec Procreate dessus. Au moins, je vais utiliser Procreate. Le processus de conception lui-même peut être suivi de n'importe quelle manière, même de manière traditionnelle ou dans n'importe quel logiciel, car nous allons dessiner. Dans la partie peinture et la technique d'illustration que je vais vous montrer , elles se limitent à votre logiciel. Vous devez donc ajuster les étapes vous-même si vous souhaitez appliquer cet effet à votre œuvre d'art. J'ai préparé quelques ressources pour vous. Il existe un PDF résumant l' ensemble du processus de conception. Il existe un ensemble de pinceaux, le set de pinceaux ultime des gagnants de l'art, qui contient les meilleurs pinceaux que j'ai jamais créés et je vais les utiliser pour mes illustrations. Vous pouvez également télécharger des palettes de couleurs que j'ai préparées pour ce cours. Permettez-moi de vous présenter très brièvement le processus que nous allons suivre. Au début, nous allons nous rencontrer ou écrire à la main. Peut-être que vous n'étiez pas consciente de la façon dont vous écrivez des lettres maintenant. Maintenant, nous allons simplement suivre une très courte boucle sur la façon dont vous écrivez des lettres et comment vous les connectez. Vous allez écrire la phrase de votre choix plusieurs fois et nous déciderons de la taille des mots, la manière dont j'ai écrit puis nous allons créer une composition à partir de ces mots et utiliser votre l'écriture manuscrite comme moyen de créer les formes de ces lettres. Pendant le processus de peinture, nous allons refroidir ces lettres grâce à l'effet 3D. Je pense qu'ils y brillent et ajoutent également des éléments décoratifs pour faire une composition esthétique. Une fois que nous aurons fini de regarder le cours et que vous aurez terminé votre œuvre, assurez-vous de la télécharger dans la galerie de projets ci-dessous. Dans l'onglet Projet et ressources qui s'ouvre lorsque vous utilisez un navigateur, incluez votre image et quelques mots sur votre expérience dans le corps de ce projet de classe. Il est également utile de créer une photo de couverture, car cela aide les autres à trouver votre projet plus facilement. Vous pouvez également la partager sur les réseaux sociaux et vous assurer de me taguer comme étant la mère artistique. Maintenant, l'étape suivante consiste à choisir votre phrase. J'ai décidé de créer la miniature de la classe en tant que projet de classe. [MUSIQUE] Ma phrase sera illustrée par des lettres brillantes. Quel est le tien ? [MUSIQUE] 3. Rencontrez votre écriture: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez votre phrase, laissez-nous créer un nouveau canevas dans Procreate. Je vais créer une toile de la taille d'un écran tout de suite. Si vous voulez dessiner sur du papier crayon, ou prendre une dose. Nous allons commencer par simplement écrire la phrase et nous allons l' écrire de deux manières, en minuscules et en majuscules. Utilise vraiment ton écriture, ne fais pas trop attention, j'ai vraiment besoin de très bien dessiner maintenant. Il suffit de le laisser libre, mais aussi ne pas écrire très rapidement lorsque vous écrivez de grandes pages, car cela déformerait votre écriture. [MUSIQUE] Quand j'étais à l'école, j'adorais créer ces magnifiques titres pour mes objets dans le cahier d'exercices que les gens étaient censés écrire. Je n'étais pas la meilleure élève, [RIRES] mais j'avais très beaux titres dans mes cahiers. C'est ainsi que j'ai commencé à écrire mes titres en majuscules. Jetons un coup d' œil à certaines choses. Nous n'allons pas faire d'analyse difficile des mots. Ce que je veux essentiellement de vous, c'est de trouver des parties de votre écriture que vous aimez vraiment. Par exemple, j' aime beaucoup la façon dont j'utilise ce Y ici pour créer celui-ci, où nous allons clairement descendre dedans. J'aime vraiment la façon dont je connecte mon S et mon H. Mais je vais aussi enfreindre les règles et je vous invite à enfreindre les règles également. Si vous regardez cette image que j' ai créée ici, depresso est en majuscules et le e en minuscules, et la combinaison de ces deux éléments la rend vraiment intéressante. du temps, enfreindre les règles est donc une façon plupart du temps, enfreindre les règles est donc une façon d'aborder les choses. C'est la deuxième chose que j'attends de vous maintenant pour enfreindre les règles. Pensez à l'endroit où vous pouvez mettre des majuscules dans un mot écrit en minuscules et inversement. La troisième chose est que je veux que vous définissiez l'emplacement et la taille des mots. Déterminez quels mots sont importants. Dans ce cas, l' important était l' espresso et le dépresso. Comme vous pouvez le constater, de plus moins de choses sont écrites en petits caractères, mais toujours en majuscules. Mais j'adorerais le combiner dès maintenant et je choisirai les mots principaux, à savoir des lettres brillantes. [MUSIQUE] Je vais écrire une illustration ici en minuscules. Quand je me suis rendu compte ici que si je joue cette illustration sur is t, ce j pourrait y être lié. Il est parfois difficile de les connecter et de les construire ensemble, alors je vais essayer de les connecter. [MUSIQUE] J'ai un croquis de base pour mon lettrage. Faisons juste un petit récapitulatif de ce que j'attends de toi maintenant. Je veux que vous écriviez votre phrase en minuscules et en majuscules, recherchiez des liens intéressants entre les lettres et que vous choisissiez les parties que vous aimez dans votre écriture. Oui, je veux que tu aimes ton écriture. Ensuite, expérimentez et enfreignez les règles. Échangez les minuscules et les majuscules uniquement si vous le souhaitez, cette partie est facultative. Définissez ensuite le placement et la taille des mots. Choisissez les mots les plus importants, ceux qui doivent être dominants, et peut-être augmentez la prédominance en les écrivant en majuscules et la partie la moins importante en minuscules. Enfin, trouvez des liens intéressants dans le placement où vous pouvez créer ces deux éléments ensemble. Cela ajoutera cette sensation d'illustration à l'ensemble. Une fois que vous aurez cette esquisse de base de vos mots, je vous verrai dans la vidéo suivante où nous parlerons un peu plus de la composition. [MUSIQUE] 4. Conseils de composition: [MUSIQUE] Une autre chose à laquelle vous devez faire attention lorsque vous créez des œuvres d'art en lettrage est de penser à la pièce finale. Ne vous contentez pas de créer des lettres au hasard, pensez au format général dans lequel vous allez les utiliser. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà créé une composition rectangulaire pour mon croquis. C'est parce que je vais travailler sur une image miniature. Il suffit garder à l'esprit que si vous voulez un carré, si vous placez vos lettres trop largement, vous aurez trop d' espace négatif en dessous et au-dessus de votre lettrage. Cela pourrait être intéressant. Si vous voulez remplir cette zone d'éléments décoratifs ou simplement la laisser comme ça, cela peut aussi être intéressant, mais cela nécessite une solution. Si vous ne voulez pas de travail supplémentaire, pensez à l'avenir. Si vous l' illustrez pour Instagram, pensez à créer une composition carrée et également une toile carrée et commencez à y travailler. Vous pouvez simplement récupérer votre croquis et le mettre dans cette nouvelle toile. Je vais rester ici, et je travaillerai dans celui-ci. Je vais simplement effacer tout ce dont je n'ai pas besoin maintenant, [NOISE] et parler un peu plus de composition. Il existe un autre moyen de créer des compositions intéressantes : remplir une forme. Une chose est la taille de la pièce finale ou l'orientation de la pièce finale s'il s'agit d'un paysage, d'un portrait ou d'une toile de taille carrée. Mais dans ces formats, vous pouvez utiliser des formes. Vous pouvez également utiliser des formes géométriques ou des formes organiques. Il peut être très intéressant de dessiner une forme organique. Par exemple, je vais utiliser une forme comme celle-ci et essayer d'y écrire mes lettres. Disons que je vais juste l'essayer. Brillant. Cela peut être cette forme elle-même. Je ne sais pas. Écrivez des lettres ici. Cela ne fonctionnera pas avec celui-ci quand je l'apporterai ici, mais essayons. Illustrant [RIRES] des lettres brillantes. J'espère que vous comprenez ce que j'ai en tête. n'est pas ce que je veux, mais c'est une façon possible de remplir une forme organique. Vous pouvez faire de même avec toutes sortes de formes. Tu peux remplir un cercle. Vous pouvez créer un cercle et y écrire simplement des lettres brillantes ou votre phrase. Revenez au cercle, par exemple. Il peut être très intéressant de faire ces compositions dans les limites de la taille de la toile dont vous disposez. Je vais garder mon sketch comme ça. Je vais simplement créer un rectangle et essayer d'y fixer un peu plus mes lettres. Je vais créer un rectangle et sa forme rectangulaire. Ce que je vais faire maintenant, c'est insérer mes lettres dans ce rectangle. C'est bien car je vais pouvoir le transférer sur des toiles de différentes tailles. Il sera rectangulaire, mais il s'adaptera à toutes sortes de tailles. Parce que, par exemple, une miniature est plus fine que le canevas de la taille de l'écran dans Procreate. Je serai prêt à mettre cette composition sur cette toile, si cela a du sens. Je vais accélérer les choses. [MUSIQUE] Après quelques expériences, j'ai mon croquis final. Je vais simplement vous dire en quelques mots ce que j'ai fait ici. J'ai joué avec ces lettres à savoir ce qu'il fallait écrire en gros ce qu'il fallait écrire en plus petit. C'est très bien de les essayer de plusieurs manières. Comment relier ces lettres de la manière la plus intéressante, comment elles s'adaptent. À la fin, j'ai fait de ce G le haut d'un seul T, pour le rendre plus lisible. Pour une raison ou une autre, cette combinaison m'a fait penser ou m'a rappelé la forme d'une maison. Cela ne correspond pas du tout au sens de ma phrase, alors je laisse tomber. J'ai décidé de les terminer de la même manière, ce Y et ce G ici. Une fois que vous aurez terminé l' esquisse de vos lettres, rendez-vous dans la vidéo suivante où nous allons utiliser votre écriture comme chemin. [MUSIQUE] 5. Votre écriture comme une voie: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons créer des formes pour toutes les lettres à l'aide ces lignes, car nous ne dessinons encore que des lignes. Je vais simplement effacer tout ce que j'ai ici, ou les éteindre. C'est mon lettrage principal et je vais juste le placer au milieu de ma toile. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de tout et la rendre moins opaque afin de pouvoir dessiner au-dessus. Vous pouvez créer des formes à partir de vos lettres de deux manières . La plupart des pinceaux que vous utilisez dans les programmes numériques, Procreate ou en fait n'importe quel pinceau réel ne créent pas de lignes fines, mais je crée des lignes plus larges, ou simplement des formes. Vous pouvez créer des formes à partir de vos lettres de deux manières . La première est de choisir un pinceau. Passons maintenant au set de pinceaux ultime pour les œuvres d'art. Je vais simplement prendre le shaper texturé, choisir une couleur, l' agrandir et suivre simplement la forme des lignes que j'ai créées, par exemple comme ceci. J'ai des formes pour mes lettres. C'est un moyen. C'est le moyen le plus simple. Si vous n'avez pas trop de temps pour dessiner très précisément et remplir des formes, c'est une façon d' utiliser vos lettres. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement suivre avec ce pinceau épais les lignes que vous avez tracées et créer des formes à partir de celui-ci. Oui, ils se chevauchent, vous pouvez également modifier la taille de votre pinceau. Peut-être que si j'opte pour un lettrage plus petit, ou un lettrage plus petit, je pourrais simplement l'affiner. Ce n'est qu'un exemple de cas, ce n' est pas fini pour moi. C'est une solution et si vous le faites simplement avec votre esquisse, vous pouvez continuer. Mais il existe une méthode plus complexe, ou une méthode plus complexe consiste également à esquisser, à dessiner, puis à remplir ces formes avec des pinceaux. Permettez-moi de vous montrer un exemple de la façon dont je combine cela dans mon illustration ici. Cet Espresso et ce Despresso des arts , mais en second lieu, je vais simplement créer ces lettres que je vais vous montrer. Comme vous pouvez le voir ici, de moins en moins, ce moins en moins ne sont que de simples coups de pinceau. Ces formes n'étaient utilisées qu'avec un simple pinceau. Il est tout à fait normal de combiner les deux, mais j'adorerais vous montrer comment je vais procéder ici. Lorsque j'illustrerai, ce mot illustrateur sera simplement écrit de cette façon. Maintenant, je vais simplement travailler sur les lettres brillantes et reconstituer leurs formes. ce faire, je vais choisir le noir et le crayon à dessin et dessiner des bords autour de mes formes à peu près de la même taille dans les deux parties. Permettez-moi de vous montrer un exemple comme celui-ci. Ma ligne est le tracé de la forme, ou du milieu de celle-ci. Dans une seconde, vous verrez que c'est une bonne chose car nous pouvons modifier les formes et rendre ces lettres plus intéressantes. Je vais juste accélérer les choses maintenant et dessiner ces formes, [MUSIQUE] ou les lignes qui tracent le tracé de mon écriture. [MUSIQUE] C'est super cool. J'espère que vous pouvez voir la différence entre les formes à une ligne et ces formes accumulées . Mes couches seront toujours parfaites, mais pendant que nous allons les peindre, nous allons créer Ils ont l'air vraiment top. Si vos lettres se chevauchent , ce n'est pas un problème. Nous les résoudrons plus tard, lorsque nous les peindrons, ou vous pourriez même penser qu' il y a des problèmes maintenant, mais oui, ils sont un peu délicats, mais pas tant que ça. Si vous avez créé ces formes à partir de votre écriture, rendez-vous dans la vidéo suivante où nous allons choisir votre langage de forme. [MUSIQUE] 6. Choisissez votre langue de forme: [MUSIQUE] Qu'est-ce qu'un langage des formes ? langage des formes signifie que certaines formes confèrent une certaine ambiance à un dessin ou à une ambiance. Ceci est principalement utilisé dans la conception des caractères, mais cela s'applique également à vos lettres. Par exemple, les bords rectangulaires font quelque chose de solide et de lourd. Beaucoup de courbes et de terminaisons sinueuses donnent à vos lettres un aspect mignon. Ces arêtes pointues font ressortir certains points. Ils piquent donc des mots très durs peuvent faire bonne figure avec ces bords pointus. Ensuite, les spirales rendent les choses loufoques. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Par exemple, j'ai créé cette œuvre d'art, Chillout. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de spirales et de courbes dans ces lettres. C'est une ambiance mignonne, agréable et positive pour se détendre. Cependant, si vous y jetez un coup d'œil, Espresso Depresso, les choses dépressives sont pointues [RIRES] si cela a du sens. Ce n'est pas un sujet facile. Le café expresso en lui-même n' est pas une chose mignonne. C'est sobrement, c'est loufoque, cela fait exploser vos énergies. [RIRES] C'est pourquoi ces traits très pointus loufoques ici et là des mots correspondent vraiment à ce que je dis dans cette phrase. Réfléchissez à ce que vous voulez dire avec une phrase que vous avez choisie. C'est mignon ? Est-ce quelque chose de lourd ou de loufoque ? Essayez d'ajouter ces choses en lettres. Par exemple, si ces lettres brillantes étaient très mignonnes, je le ferais. J'effacerais peut-être ces bords et ajouterais des courbes, car pourquoi pas ? Je peux même supprimer tout cela ici et simplement ajouter un bord arrondi. Maintenant, si j'y jette un coup d' œil, je que j'ai automatiquement ajouté de nombreux bords et objets rectangulaires. C'est lourd. Les lettres brillantes, cependant, ajoutent pour moi une ambiance de café positive. Je vais maintenant essayer de supprimer certaines arêtes et d'ajouter des courbes et des tourbillons et un langage de forme plus positif à l'ensemble. Si je veux être attentive à ce que je dessine, je dois réfléchir à ce que je veux dire et communiquer avec la phrase, l'illustration ou mes mots. Je vais encore une fois accélérer les choses et simplement revoir et réfléchir à certaines choses de mon illustration. [MUSIQUE] Ce que je veux dire avec mes lettres , ce sont des lettres très simples et brillantes. J'ai supprimé certaines choses plus compliquées pour moi, donc c' est vraiment simple de quoi il s'agit. Je veux également que cela soit très facilement lisible car ce sera une miniature. J'ai décidé de supprimer certaines courbes trop extrêmes et j'ai simplifié les formes. À ce stade, votre tâche consiste à réfléchir au langage des formes que vous utilisez et à ce que vous souhaitez communiquer avec vos lettres, en dehors de ce qu'elles disent réellement. Rendez vos lettres plus simples et plus simples si vous ne voulez pas trop les compliquer. Si vous voulez dire quelque chose de très mignon et positif, utilisez plus de courbes et terminez vos lettres par des courbes. Si vous voulez quelque chose de très loufoque, ajoutez des formes aléatoires ici et là et assurez-vous que vous êtes satisfait de votre œuvre. Passons à l'étape suivante où nous allons ajouter quelques éléments illustratifs pour compléter votre design. [MUSIQUE] 7. Ajoutez des éléments illustratifs: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons ajouter quelques éléments illustratifs à votre design. Ils peuvent être aussi simples que des formes simples ou des éléments plus complexes, comme des illustrations et des fleurs plus complexes par exemple. Ces éléments ont pour fonction de renseigner la composition elle-même au sein la composition que vous avez choisie. Si vous avez un carré, laissez-moi vous montrer par exemple ce chill out. J'ai une composition très rectangulaire de mes mots et j'ai dû remplir la toile carrée. Cela convient parfaitement à cette pièce. À cette merveille, j'ai ajouté quelques étoiles et la lune, pas trop car je me concentre toujours sur les mots eux-mêmes. Je pourrais ajouter des lignes, des éléments floraux, des formes géométriques simples ou, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des fleurs plus complexes à vos œuvres d'art, ou même des illustrations que j'ai réalisées ici. Je vais encore une fois accélérer les choses et le décorer un peu , puis nous continuerons. [MUSIQUE] J'ai ajouté quelques éléments décoratifs. Je les aime beaucoup. Ils se contentent de compléter l'illustration , mais n'atténuent pas la tension des mots eux-mêmes. Nous sommes maintenant prêts à commencer à illustrer. Dans la vidéo suivante, nous allons choisir nos couleurs pour l' illustration [MUSIQUE]. 8. Choisir ses couleurs: [MUSIQUE] Le choix des couleurs n'est pas facile. Vous devez vous assurer qu'il communique également votre message et vous devez choisir les bonnes couleurs pour avoir une illustration claire et lisible. Nous devons préparer à l'avance ce que nous allons faire à faire dans notre illustration. Comme nous allons faire un effet 3D et un effet brillant, je sais de quelles couleurs vous aurez besoin dans les autres . En gros, vous aurez besoin des couleurs Freeman au début. Vous aurez besoin d'une couleur pour le fond, pour le lettrage et pour l'effet 3D. Pour ce qui est de cette composition, j'ai pensé que les lettres seraient les plus claires, que le fond une tonalité majeure et que la partie 3D serait la plus sombre. Je pourrais choisir un ton moyen pour mon arrière-plan, et je choisirai une couleur pour celui-ci. Je veux que ces lettres brillantes soient une illustration très féminine [RIRES]. J'ai pensé que cette couleur serait cette couleur pêche pour mon arrière-plan. Mes lettres seront blanches. Je vais créer une nouvelle palette pour cela. Je vais le mettre ici. Je vais choisir le blanc pour mes lettres et opter pour le magenta. J'ai maintenant trois couleurs. Voyons à quoi ils ressemblent ensemble. Je vais simplement créer une couche en dessous de toutes les esquisses et choisir le shaper propre dans mon jeu de pinceaux. Mais n'importe quel pinceau opaque et pas trop texturé fonctionnera très bien. Je vais me contenter d'une lettre à peu près. Je vais ajouter en dessous ce magenta à côté, très grossièrement. Je vais créer une « couche de vérification des valeurs ». Je vais créer un nouveau calque, le remplir de gris et changer le mode de fusion de ce calque en couleur pour voir que ma lettre est lisible. L'ombre est plutôt belle, mais l'arrière-plan et la lettre fondent à peu près l'un dans l'autre. Je dois assombrir la couleur de mon arrière-plan et c'est ce que je vais faire. Couleur de fond, classique et je vais essayer de la faire un peu entre l'ombre et la lettre, par exemple comme ceci. Je vais juste le mettre ici et désactiver la couche de vérification des valeurs et je pense que cela a l'air plutôt sympa. Mon illustration sera lisible. La couche Value Check est un excellent moyen de vérifier vos valeurs. Évidemment, vous pouvez modifier cela plus tard et nous pourrons également jouer avec les couleurs plus tard. Mais pour la base, cela fonctionnera très bien et facilitera votre flux de travail. Je vais désactiver ou supprimer les couches que je viens créer et dans la prochaine leçon [MUSIQUE], nous allons peindre ces lettres. [MUSIQUE] 9. Peindre ces lettres: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre des lettres. Ce que nous allons faire, c'est remplir les formes avec un pinceau solide. La meilleure brosse pour cela est la brosse Clean Shaper que j' ai dans le set de pinceaux Arbiters Ultimate. Mais encore une fois, n'importe quel pinceau solide, bien tassé et pas trop texturé fonctionnera parfaitement. Je vais prendre mon croquis, les fusionner et, en fait je vais mettre un peu plus d'ordre dans mon dossier. J'ai mon croquis, j'ai ma couche de vérification des valeurs ici. Je vais créer une couche en dessous tout et réduire l'opacité de mon esquisse. Maintenant, j'ai mon pinceau, le Clean Shaper et ma couleur blanche. Je vais juste remplir les parties brillantes des lettres. Je vais encore accélérer [MUSIQUE]. Lorsque vous arrivez à un endroit où vos lettres se chevauchent, veillez à placer les lettres qui se trouvent en haut sur une autre couche. [MUSIQUE] Mes formes sont remplies. Je vais maintenant créer une nouvelle couche et choisir mon façonneur de texture Avec cette petite ligne ou forme de ligne texturée, [RIRES] Je vais simplement essayer la partie illustrative [MUSIQUE] et la relier à cette forme supérieure. Je ne vais pas peindre les éléments décoratifs maintenant. Ce sera la dernière chose que nous ferons. instant, nous allons lui ajouter un effet 3D. C'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 10. Effet 3D: [MUSIQUE] Ce sera amusant. Accédez à vos couches et sélectionnez les deux couches ou autant de couches que vous en avez avec celles qui se chevauchent. Je vous suggère d'avoir une couche principale avec les lettres principales et une couche avec les lettres du haut, afin de les dupliquer toutes les deux. Choisissez maintenant ceux qui se trouvent ci-dessous. Sélectionnez la couleur que vous souhaitez donner à cette ombre. Revenez aux couches et appuyez dessus sur la couche inférieure, appuyez sur « Sélectionner » et vous pouvez revenir en arrière et appuyer « Remplir la couche » et faire de même avec les autres couches. Cliquez sur « Sélectionner », puis sur « Remplir la couche ». Sélectionnez maintenant la couche de ce rose, appuyez sur le bouton Déplacer et placez-la un peu plus bas comme ceci. Vous pouvez faire de même avec la deuxième couche ou l' autre couche. Vous pouvez maintenant décider de l' épaisseur de vos couches. Si vous placez cette ombre un peu plus bas, elle sera très fine et si vous voulez une épaisseur très importante, toutes ces lettres les écarteront davantage. Maintenant, je vais sélectionner à nouveau la forme propre et connecter cette ombre à la forme principale. Par exemple, ici, plusieurs de ces arêtes. Cette couche [RIRES] Reliez les bords à ceux-ci. Vous pouvez ajuster la forme de cette ombre pour la rendre plus lisse. Effacez-le là où vous pensez qu'il ne va pas, qu'il est là , parcourez simplement vos lettres et ajustez cette forme pour l'adapter à vos lettres. quoi vous devez être attentif pour garder le même angle tout au long de l'opération. Ne le faites pas, par exemple, je vais simplement vous montrer ici que l'un sera cet angle et l'autre sera cet angle. Essayez de garder les mêmes angles. Lorsque vous êtes sur une forme arrondie, par exemple, au niveau de ce cercle, prenez les bords et connectez-les simplement. [MUSIQUE] Assurez-vous de travailler sur la couche d'ombre dans laquelle vous vous trouvez [RIRES] si cela a du sens. J'en suis maintenant à la couche des lettres principales. Je vais travailler dessus , puis passer aux lettres qui se trouvent en haut. Ne mélangez pas les choses, car ajouter un effet brillant pourrait être difficile [MUSIQUE]. Maintenant, je vais passer à l'ombre des premières lettres et faire de même avec elles. Je vais sentir, par exemple, toute cette forme parce que vous ne la verriez pas si cette dernière était en 3D. Cool. Nous avons maintenant un effet 3D. Passons simplement à la partie ombragée ou à la manière de les faire briller. [MUSIQUE] 11. Make'em Shine: [MUSIQUE] Il existe plusieurs façons de faire briller ces lettres. Nous allons faire briller l' ombre ou la partie 3D. Il en résultera un effet comme s' il était doré ou doré. Maintenant, je travaille avec un magenta et je peux aussi le faire briller. Le principe est le même. Je vais choisir trois niveaux de la même teinte et y créer une gradation douce. Maintenant, il existe un moyen simple de le faire. Je vais juste te le montrer. Je vais créer une nouvelle couche à propos de cette ombre 3D. Choisissez un rose clair, donc notre version plus claire de cette teinte. Choisissez le shaper propre et faites de cette couche un masque de découpage. Ajoutez maintenant une ligne ici et là, par exemple, là où je voulais briller. Par exemple, comme ça. Je vais simplement le faire sur certaines parties parce que je vais vous montrer une manière plus complexe de procéder. Disons à ici. Maintenant, je passe aux réglages et au flou gaussien, et je le floute. Voilà ! J'ai ces parties brillantes dessus, et ça le rend déjà brillant. Ça a l'air totalement cool. Si vous choisissez cette façon de faire briller ces lettres, c'est bon. Maintenant, je vais vous montrer une méthode plus complexe. Je vais simplement le supprimer , créer à nouveau une couche au-dessus de cette ombre et appuyer sur « Clipping Mask ». Cela fonctionnera très bien. Encore une fois, cette version plus claire, j'ai besoin de ma couleur principale, et j'aurai besoin d'une version plus foncée, de la même teinte. Un ton moyen, la couleur dans laquelle je travaillais, un surlignage et une ombre. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau shader. N'importe quel pinceau texturé et transparent fonctionnera très bien avec cela. Je vais commencer par la première lettre. Je vais faire en sorte que cela brille un peu plus profondément. Je travaillerai aussi avec les ombres. Où se rejoignent ces courbes ou ces arêtes ? Là-bas. Je vais le réduire un peu. L'ombre vient de là. Pour obtenir un dégradé lisse avec ce pinceau, vous devez appuyer plus fort , puis lisser légèrement. Chaque fois que cette ombre apparaît sous le lettrage, à ces endroits, elle s'assombrit, si cela a du sens. De même, lorsque vous ombragez des objets comportant des bords, un côté est plus clair et l'autre plus sombre. Par exemple, à cette étape, je vais rendre ce pinceau un peu plus petit. À ce bord, il fera plus sombre en montant ici. Je vais également ajouter un peu d'ombre ici. Encore une fois, cela ressort sur les bords. Je vais ajouter un peu d'ombre. Encore une fois, je vais ajouter un peu d'ombre ici, et l'ombre ici, comme ceci. Encore une fois, ça ressort comme ça, et sur les bords, ça ajoute une ombre. Je vais traverser toutes ces ombres comme ça. Faisons un petit récapitulatif de la marche à suivre. Chaque fois qu'il y a une connexion de forme et que la pièce 3D apparaît, vous utilisez une ombre pour chaque côté. Lorsque vous avez ces parties très avant-gardistes, une partie est toujours dans le noir et une partie est plus claire. Je vais accélérer les choses, mais gardez un œil sur ce que je fais pour avoir une idée un peu plus précise de ce dont je parle. [MUSIQUE] Très bien, maintenant j'ai les ombres et je vais ajouter les reflets. Comment puis-je m'y prendre ? Je vais choisir cette version la plus claire et revenir aux parties où il n'y a pas d'ombres, et j'ajouterai une ligne au milieu. Je vais revenir à la couche du masque de découpage concernant ces ombres. Je vais ajouter la ligne au milieu et un peu de gradation de chaque côté, comme ceci. Également sur les bords où la lumière peut toucher ces parties. Tu vois de quoi je parle ? Ce que je vais faire maintenant, c'est faire la même chose pour toutes les lettres. Trouvez les parties que j'ai omises dans les nuances et ajoutez la ligne médiane, créez un petit dégradé pour les faire briller. [MUSIQUE] Que dites-vous ? Ils brillent de mille feux. Que vous ayez fait la méthode la plus simple ou la plus complexe, c'est tout à fait normal. Maintenant, si vous avez des chevauchements entre ces lettres, ce n'est pas un problème. Voyons ce que nous pouvons en faire dans la vidéo suivante. [MUSIQUE]. 12. Se chevaucher ? Pas de problèmes !: [MUSIQUE] C'est vraiment un autre problème. Si ce n'est pas ennuyeux ici je comprends que ces lettres se chevauchent. C'est très bien. Je vais éteindre le sketch pour voir à quoi il ressemble. Pour moi, c'est un peu du troc parce que ces couleurs principales se fondent les unes dans les autres. Ce que je peux faire, c'est découper ces lettres supérieures à partir des lettres ci-dessous. Voyons simplement comment nous pouvons le faire. Je vais aller à la couche principale et prendre ma gomme. Je vais m'assurer que ma gomme, j'ai créé un shaper propre ou toute autre marque que vous utilisez pour créer les lettres. Je vais juste commencer ici et ce T, je vais simplement effacer un petit bout de la lettre. [MUSIQUE] Nous n' allons pas effacer les ombres ci-dessous, mais nous allons essayer de faire comme si les ombres des lettres s'y perpétuaient. Je vais simplement saisir ma couleur principale ici, accéder à la couche d'ombrage principale et m'assurer que j' ai la forme nette, et ajouter cette partie tridimensionnelle ici, comme si. Ce que je peux faire aussi, c'est l'assombrir. réalité, là où ces lettres se rencontrent, il y aura des ombres. Je vais juste m'assurer qu'il est là. Je vais même essayer de le rendre aussi réel que possible en l'effaçant de cette ombre. [MUSIQUE] Je trouve que ça a l' air plutôt bien. Toutes les lettres sont terminées. Ajoutons simplement la touche finale dans la vidéo suivante. 13. Touches finales: [MUSIQUE] Je vais réactiver le sketch et regarder mes éléments illustratifs. Ce que je peux aussi faire, c'est ajouter un peu d' ombre sous les lettres, et ce sera à nouveau très facile. Je vais simplement dupliquer la couche principale de l'ombre, sélectionner, choisir le noir et remplir cette couche avec ce noir. Je vais à nouveau le sélectionner et le placer un peu plus bas. Maintenant, c'est à ce moment-là que l' astuce entrera en Je vais appuyer sur « Ajustements », Flou gaussien, et simplement sur le flou. Maintenant, je peux le placer partout. Je vais faire de même avec l'ombre supérieure, donc dupliquer, sélectionner, remplir la couche, créer un flou gaussien et un flou gaussien. Maintenant, cela met des ombres sur les lettres, et ce n'est pas ce que je veux. Je vais juste placer cette couche en dessous de tout cela pour que cette ombre soit en dessous, je vais juste la créer ici. Je vais fusionner ces deux ombres et en réduire l'opacité pour qu'elle ne soit pas si dure. Maintenant, nos lettres brillantes ont même une ombre en forme de goutte. Complétons maintenant ces petits éléments. De quelle couleur seront-ils ? En fait, je vais choisir ce rose foncé et le façonneur de texture, et simplement remplir ces éléments ici, évidemment sur la couche. [MUSIQUE] Cool. Ce que j'aime faire, c'est la gradation. Je vais jouer un peu avec l'arrière-plan pour y ajouter un peu de gradation, ainsi qu' avec les premières lettres. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais saisir la couleur d' arrière-plan, utiliser mon pinceau de shader, créer un nouveau masque de découpage pour ces couches, sur le dessus. Masque de découpage et un autre masque de découpage. Maintenant, je vais passer en revue ces couches et y ajouter un peu de gradation. Cela ne se présente pas bien pour le moment, mais croyez-moi, cela aura l'air bien. Je choisirai une version plus foncée de cette couleur entière, peut-être un peu plus saturée et plus rougeâtre. Laisse-moi voir. Je vais créer une couche au-dessus de l'arrière-plan, pas de l'ombre, mais de l'arrière-plan, et je vais créer une gradation juste au milieu. Je peux y arriver avec un pinceau plus gros. Ça a l'air plutôt cool. Je peux également choisir différentes couleurs, ou simplement accéder aux réglages, passer en revue la teinte, la saturation, la luminosité et simplement jouer avec ces couleurs. Ça va bien avec le bleu, et aussi avec ce bleu sarcelle. C'est plutôt joli, ou le rose, ou le violet ? J'adore celui-ci bleu sarcelle. Je vais l'abaisser un peu, pour qu'il commence comme s' il se trouvait au milieu de tout cela. Je vais désactiver le sketch. [RIRES] C'est trop cool, j'aime tellement ça. De nos jours, j'adore faire des gradations, je ne sais pas pourquoi, mais ça a l'air plutôt incroyable. Cela rend les designs simples beaucoup plus intéressants. Je vais activer la couche de vérification des valeurs et voir si tout va bien. Oui, tout est lisible, j'adore ça. Ce que je n'aime pas, c'est la couleur de ces éléments, alors je vais juste les revoir. [MUSIQUE] Je pense que j'ai terminé. Qu'est-ce que tu dis ? Une dernière chose que je vais faire est d'ajouter un petit effet lumineux avec le stylo léger que vous pouvez trouver dans le jeu de pinceaux de luminance de Procreate. Choisissez ensuite la couleur blanche, créez une nouvelle couche et commencez à ajouter ces jolies petites étoiles. [MUSIQUE] Cela lui a donné un aspect vraiment cool et a terminé la composition. Je devrai peut-être ajouter certaines choses à ces coronaires, mais pas nécessairement. Cela dépendra de l' endroit où je vais placer ce lettrage sur une image miniature, ou je le publierai également sur les réseaux sociaux pour l'adapter à une toile carrée. Nous allons voir. C'est le moment où vous devez réfléchir à tous les autres éléments que vous pourriez vouloir ajouter à votre illustration pour compléter l'ensemble de l'œuvre. J'espère que cette technique vous plaira, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Rendez-vous dans la vidéo finale. Faisons un petit récapitulatif de ce que nous avons fait dans ce cours. [MUSIQUE] 14. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez terminé le cours. J'en suis tellement heureuse. Faisons simplement un petit récapitulatif ce que nous avons appris dans ce cours. Dans ce cours, nous avons exploré votre écriture, pris conscience de la façon dont vous écrivez des lettres, façon dont vous aimez écrire des lettres et de la façon dont vous reliez vos lettres. Vous avez choisi une phrase ou une citation qui vous plaisait et vous avez expérimenté la meilleure version, puis vous avez défini l'emplacement et la taille des lettres. Ensuite, nous avons examiné la composition de plus près. Nous avons choisi la forme principale que nous remplissons avec nos lettres. Nous trouvons le croquis. Utilisez votre écriture pour créer les formes des lettres, puis ajoutez des éléments décoratifs. Ensuite, nous avons peint les lettres, un effet 3D et un effet brillant. Vous avez maintenant un lettrage totalement cool et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Assurez-vous de publier votre projet dans la galerie de projets ci-dessous en cliquant sur le bouton « Créer un projet ». J'ai hâte de voir ce que vous créez et de vous faire part de vos commentaires. Je vous invite à voir ce que les autres ont fait dans ce cours afin que vous puissiez également faire part de vos commentaires à vos pairs soutenir la communauté trouver de l'inspiration et la motivation, et aussi les solutions créatives des autres. C'est très excitant. Je vous invite également à partager vos œuvres sur les réseaux sociaux, mais n'oubliez pas de m'y taguer. Suivez-moi également sur les réseaux sociaux , Instagram et Facebook. Assurez-vous de me suivre également ici sur Skillshare afin être informé des derniers cours et défis. Laissez-moi également un avis. Il est très important pour moi de savoir ce que vous pensez du cours et que les autres puissent voir si le cours leur convient parfaitement. C'était tellement excitant de t' avoir dans cette classe. J'espère également vous voir dans mes autres cours, et j'aime vraiment voir vos progrès, alors assurez-vous de continuer à publier vos projets de classe. C'était un plaisir de vous avoir ici et je vous souhaite bonne chance et bonne création. [MUSIQUE]