Lettrage vintage dans Procreate : citation en serif et cadre orné

1. Introduction et aperçu des matériaux: Cela va aboutir à quelque chose comme ça. Bonjour, je suis Mikel Nau un artiste de lettrage et designer originaire des Philippines Je fais du lettrage depuis 2014, et en plus de créer des œuvres d'art et des dessins de lettrage, j'anime également des ateliers, je donne des conférences et je fais des démonstrations artistiques en direct au niveau local et international J'adore concevoir des outils de lettrage, à la fois des modèles annuels et des boîtes à outils de pinceaux numériques pour rendre le processus plus facile et plus amusant pour Bienvenue dans mon atelier de lettrage numérique. Le projet sera un lettrage vintage comme celui-ci Un joli manteau au milieu entouré ce magnifique motif ornemental complexe Nous utiliserons les pinceaux de mon pack de lettrage vintage Si vous n'avez pas ce pack, vous devrez peut-être dessiner manuellement certains éléments, mais le processus sera simple. Nous allons commencer par ce lettrage. Avoine. Nous allons ajouter des détails, comme vous pouvez le constater. Ensuite, la prochaine étape est de commencer à dessiner nos lettres. Alors oui, nous allons avoir quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons ajouter quelques éléments. Ensuite, nous allons utiliser les tampons décoratifs du pack vintage. Ensuite, nous allons ajouter quelques ombres. Ensuite, nous allons ajouter quelques réflexions. Ensuite, nous allons ajouter un effet brillant. Ensuite, nous allons ajouter de la texture pour lui donner un aspect plus vintage. J'espère que tu es enthousiaste. Commençons. 2. Comprendre le processus et les outils: Bonjour Bienvenue dans un autre de mes ateliers de lettrage numérique Pour aujourd'hui, le projet sera un lettrage vintage comme celui-ci dans lequel nous aurons un joli dessin au milieu, puis il sera entouré de ce magnifique ornemental complexe Donc, avant de commencer, je voudrais simplement passer le processus afin qu'il soit plus facile pour vous ou peut-être que cela vous aide à imaginer ce que nous allons créer au fur et à plutôt que de ne pas savoir ce qui va se passer par la suite. Permettez-moi donc de partager rapidement avec vous le processus avant de commencer à recréer cette pièce Mais avant cela, nous utiliserons les pinceaux de mon pack de bagues vintage. Donc, si vous n'avez pas ce pack, vous devrez peut-être dessiner manuellement certains éléments, mais le processus sera de toute façon simple. Donc, si vous avez ce pack, assurez-vous de le télécharger et de le partager dans votre application Procreate Donc, pour commencer, nous allons commencer par ce lettrage Avec le lettrage vintage, si vous remarquez d'autres œuvres de lettrage vintage, vous remarquerez que les lettres semblent trop parfaites. En effet, pour le lettrage vintage, il est conseillé d'utiliser une police pour utiliser une police serif comme référence lors du dessin de nos Donc oui, c'est pourquoi je ne vous recommande pas vraiment tout dessiner à partir de zéro. Vous pouvez le faire si c'est ce que vous voulez, mais laissez-moi vous montrer la méthode la plus simple en utilisant des polices, mais nous n'allons pas l' utiliser telle quelle. Nous allons simplement l'utiliser comme référence, et cela nous aidera à espacer correctement nos lettres , car nous ne voulons pas que l'espacement de nos lettres gâche notre maquette finale Nous allons donc utiliser une police, puis nous allons la manipuler puis nous allons tout redessiner à partir de zéro en insérant ou en saisissant notre propre touche Nous n'allons donc pas simplement tracer la police telle quelle, nous allons simplement l' utiliser comme référence la taille et l' espacement de nos lettres Nous allons donc commencer par notre police de caractères. Lorsque vous les tapez, nous allons les manipuler comme ceci parce que personnellement, j'aime que les lettres soient inclinées, pas horizontales. Comme vous pouvez le constater, si vous le remarquez, il sera légèrement incliné J'ai l'impression qu'une simple manipulation du texte ajoute beaucoup à celui-ci. Et aussi, si vous remarquez que le S est plus grand, nous allons l'agrandir. Donc, en gros, nous allons simplement l' agrandir . Agrandissez la police. Mais si vous agrandissez la police, elle sera plus épaisse. Mais nous allons tout dessiner manuellement. Il est donc normal de manipuler, de redimensionner ou redimensionner certains éléments, car nous allons tout redessiner avec plus de cohérence par la suite Nous allons donc utiliser une police, taper notre manteau, puis nous allons la manipuler pour rendre plus intéressante. C' est la première étape. La deuxième étape consiste à ajouter des détails, comme vous pouvez le voir. Donc, les motifs de lettrage vintage, si vous remarquez, ne sont pas clairs et simples Certains d'entre eux ont de petits détails comme celui-ci. Nous allons donc utiliser le pack de lettrage vintage. Le pack contient des tampons pour nous permettre d'ajouter facilement des motifs. Des mots. Outre les motifs sur les bords, nous allons également modifier le design à empattement de certaines lettres Il s'agit généralement de la première et de la dernière lettre. Mais comme notre première lettre est constituée de lettres, elle a beaucoup de courbes. Cela peut être un peu difficile de le redessiner. Nous allons donc redessiner certains empattements comme ceci, ceci et ceci Ce ne sont donc que des tampons du Vintage Pack. Donc, oui, allons-y. Nous allons le tamponner juste pour le réaligner, par exemple, le faire pivoter un peu pour la lettre A, quelque chose comme ça Vous avez donc beaucoup d' options dans le pack de pinceaux, mais c'est celui que j'ai choisi. C'est donc la deuxième étape pour estampiller certains modèles. Ensuite, la prochaine étape est de commencer à dessiner nos lettres. Si vous remarquez un style Vitash, ou la plupart des carreaux vintage, vous avez des motifs à l'intérieur de la lettre Mais pour ce projet spécifique, nous allons utiliser le pinceau de défilement. Ce pack contient donc un pinceau à défilement, et c'est là que vous allez l'utiliser parce que je veux dire, avant que je n'aie quelques questions à me poser, comment utilisez-vous ce pinceau ou où allons-nous utiliser ce pinceau à défilement ? Le pinceau de défilement est comme si vous aviez deux lignes, un espace au milieu. C'est là que nous allons l'utiliser. Donc, au lieu de dessiner un et deux, comme deux traits différents, il ne s'agira que d' un seul trait, et nous allons toujours faire en sorte que cela soit cohérent avec un espace au milieu. C'est donc l'avantage d' utiliser ce pinceau de défilement. Nous allons donc utiliser le pinceau de défilement pour brosser les parties épaisses. Ce n'est pas grave si nous y allons, car nous allons nettoyer cela plus tard à l'étape suivante. Oups. Ceci. À partir de là, nous avons ajouté le dessin, ajouté la partie centrale ou le parchemin, le trait, le coup de pinceau à l'aide du parchemin. Ensuite, nous allons faire le ménage de ceci à cela. Nous allons donc, genre, dessiner les empattements et dessiner, genre, les motifs des bords Et puis, oui, nous allons avoir quelque chose comme ça. Donc, à partir de ceci, oups, ceci à ceci Ensuite, nous allons ajouter quelques motifs à l'intérieur, comme ceci est simple. Ensuite , nous allons ajouter «   oups ». C'est arrivé. OK. Ensuite, nous allons le colorier. Je laisse donc généralement le coloriage une fois j'ai fini de concevoir les lettres , car lors de la conception des lettres, vous voulez vous concentrer sur la qualité de vos lettres. C'est pourquoi je travaille toujours en noir et blanc. Et quand j'ai fini de dessiner les lettres ou de les dessiner, je commence à les colorier. Et en plus de colorier, si vous remarquez la lettre A, au lieu de simplement la barre transversale horizontale J'utilise l'un des tampons pour le concevoir juste pour lui donner un peu plus de personnalité. Donc, en plus de colorier les lettres et le design intérieur, nous allons remplacer la barre transversale horizontale par un design simple Ensuite, nous allons ajouter quelques éléments. s'agit donc que de quelques tampons de bordure et tampons circulaires que nous fusionnons simplement. également ajouté quelques motifs ici et ajouter un peu de design ici, vous pouvez simplement dessiner n'importe quoi, mais je crois que celui-ci, je viens de recevoir quelques tampons du pack Vintage pour ajouter du design. Cela n'a pas vraiment de sens. Ça a juste l'air sympa. Ensuite, nous allons utiliser les tampons décoratifs du pack vintage pour assembler cette pièce. Nous allons donc avoir une couronne supérieure et couronne inférieure, puis quelques motifs sur le bord. Assurez-vous simplement qu'ils se touchent pour que flux soit fluide. Ensuite, nous allons tout redessiner sous pression C'est donc l'avant-après que vous vouliez tout redessiner car nous voulons qu'il soit plus naturel et qu'il y ait une combinaison de traits épais et fins, ce qui donne à notre design un aspect plus élégant OK. Ensuite, je trouve que c'est un peu trop vide. La raison pour laquelle la prochaine étape pour moi est d'ajouter plus de détails. Comme vous pouvez le voir, c'est avant, juste quelques coups, et c'est après. Donc, en gros, nous allons simplement ajouter manuellement quelques traits juste pour remplir l' espace vide afin de mieux construire notre composition. Ensuite, nous allons ajouter des ombres de ceci à cela, en ajoutant des ombres. Ensuite, nous allons ajouter quelques réflexions. Nous avons donc quelques pinceaux pour cela. Ensuite, nous allons ajouter un effet lumineux juste à cette pièce un peu de Ensuite, nous allons ajouter des textures, des textures arrière-plan pour lui donner un aspect plus vintage. Ensuite, nous allons ajouter un effet granuleux, puis ajouter un peu de lumière et un peu plus Donc, à partir de là, nous allons nous retrouver avec quelque chose comme ça. J'espère donc que tu es enthousiaste. Commençons. 3. Préparer la citation et le guide de lettrage: Incluez ce fichier dans la section téléchargeable, alors assurez-vous de télécharger ce fichier Procreate Donc, en gros, il s'agit simplement d'un fichier approprié avec un devis. Je l'ai donc déjà tapé, nous pouvons donc sauter cette étape Ensuite, j'ai également inclus la palette de couleurs ici afin que nous puissions simplement choisir la couleur , puis colorier facilement et exactement comme je le ferais. Donc, si vous n'avez pas encore téléchargé ce fichier, téléchargez-le et importez-le Procreate en localisant simplement le fichier dans vos dossiers ou en le sélectionnant puis en le partageant dans Procreate, où vous devriez avoir ce Donc, une fois que vous avez importé le fichier modèle Procreate, commençons maintenant La première consiste donc à le manipuler pour obtenir une mise en page plus intéressante. Assurez-vous donc de sélectionner cette couche puis de cliquer sur Transformer et de passer en mode distorsion. Nous allons donc le déplacer légèrement vers le haut, comme ça. Tu vois ça ? Donc, avant et après, faisons-le encore une fois. Accédez à la transformation en utilisant ce délit. Je vais maintenir et appuyer sur ce point d'ancrage central juste ici, juste au milieu pour le pousser un peu comme ça Allons-y. Après cela, je veux souligner le premier mot. Nous allons donc sélectionner à main levée, sélectionner la lettre S comme ceci, appuyer sur Transformer pour zoomer. Alors c'est juste oups. Nous sommes toujours sur Distort, passez à l'uniforme. Alors augmentons un peu la taille de celui-ci. Voilà. Comme ça. Ça a l'air parfait avant, après. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si c' est plus épais, car nous allons tout redessiner avec plus de cohérence 4. Concevoir vos formes de lettres vintage forms: La prochaine étape consiste à réduire l'opacité afin de pouvoir estampiller certains modèles Donc, après avoir réduit l'opacité, ouvrez une nouvelle couche, car c'est là que nous allons ajouter les motifs Nous ne voulons pas l'ajouter ici sur la même couche car nous voulons les déplacer. Alors, optez pour votre set de pinceaux, puis recherchez le pack vintage. Nous avons donc une composition vintage et un lettrage vintage. Donc, si vous voulez travailler avec une autre couche, vous pouvez explorer ces différents guides de composition, les insérer et y insérer vos mots. Donc, pour la première étape, nous allons utiliser le set de pinceaux de lettrage vintage, puis vous les aurez Vous avez donc ces sections. Accédez à la section consacrée aux lettres, aux bords des tampons, puis nous allons choisir un motif. Donc, pour le grand S, j'aime bien cette fleur aux bords. Permettez-moi donc de passer d' abord au noir , puis de zoomer et de le tamponner. D'accord. Donc, si vous le tamponnez, il sera vertical, vous suffira donc de sélectionner puis de les faire pivoter comme ceci. OK, Magnetics est toujours allumé et claque, donc je vais le désactiver pour pouvoir l'ajuster comme je le souhaite Ensuite, avec l' uniforme allumé , essayez simplement de le positionner comme vous le souhaitez. Alors peut-être quelque chose comme ça. Ce n'est pas grave si ça ne touche pas parce que nous allons tout dessiner manuellement, d'accord ? Nous en avons donc fini avec ça. Vient ensuite le bord en pointe. Allons-y. Vous pouvez donc essayer de le redimensionner pour obtenir la taille parfaite pour vous Cate. Sept. D'accord. Je pense que c'est la bonne taille, environ sept. D'accord. Je vais donc simplement appuyer, taper, taper, taper, taper, taper, taper, taper, taper, taper, taper, taper, taper, toucher. Ensuite, je vais simplement sélectionner les éléments manuellement, puis essayer de les positionner. Peut-être ici. Pour le A, bien sûr, il faut le faire pivoter, non ? Ici. Celui-ci est peut-être là. Donc, en gros, j' essaie juste de positionner les choses. Voilà. Je veux le placer quelque part au milieu. Pour le S, légèrement, puis faites-le pivoter, ils le divisent. T, essaie de le positionner au centre. Pour le A, nous allons le faire pivoter à nouveau, puis le déplacer vers le bas pour le centrer un peu, pour le Y, peut-être ici sur la partie diagonale. Et puis pour le F, sélectionnez-le, déplacez-le vers le haut, je le sélectionne. J'utilise mes deux mains. L'une permet de sélectionner ces commandes ici en haut, la sélection et la transformation, et l'autre se trouve sur mon crayon, ce qui me permet de facilement la sélectionner, de la transformer et faire pivoter pour accélérer mon processus, car je ne veux pas passer autant de temps à effectuer ce travail manuel. Donc ici, le S le fait pivoter à nouveau ici au milieu. Et puis pour le H, OK. Donc ça et voyons le revers de la médaille. Oups. Permettez-moi de me concentrer un peu plus sur ce point. Comme ça. D'accord. Nous avons maintenant notre guide de conception des bords juste là. Oups. Ensuite, nous allons redessiner certains empattements juste pour rendre notre pièce plus intéressante Donc, ici, sous les tampons à serif Vintage, vous avez le choix entre de nombreuses options D'accord ? Exemple celui-ci. Le T O est trop grand. OK, comme ça. Oups. Je vais juste réduire la taille, le tamponner comme ça. Ici. Je vais le sélectionner , puis le lisser. Je vais essayer d'augmenter un peu la taille. Trouvez-le parfait. Ça a l'air parfait, non ? Et pour l'âge d'en haut, il y a de l'espace ici où je peux le remplir avec le dessin. Je pense donc que je vais choisir celui-ci. Tamponnez-le. Ensuite, nous devons sélectionner ceci, transformer. Oups. Je veux qu'il soit toujours vertical, donc je vais simplement le retourner verticalement comme ça , puis le redimensionner Et repositionnez-le peut-être ici. Ça a l'air sympa, non ? Et pour le F, je pense que je peux ajouter quelque chose ici ou faire quelque chose avec le F. Donc peut-être quelque chose. Essayons celui-ci. D'accord. Sélectionnons-le. Déplacez-le ici. Comme ça. D'accord. Allons-y. Vous avez maintenant terminé d'ajouter ou d'ajouter le guide pour la conception des empattements 5. Créer des espaces pour des détails vintages: Réduisez l'opacité afin qu'elle soit pas trop gênante pendant que nous allons ajouter le trait du pinceau de défilement Donc, en utilisant le jeu de pinceaux ou en revenant au jeu de pinceaux, trouvons les pinceaux à défilement. Alors voilà, oups. Vous en avez trois ici. Il s'agit donc de l'écart étroit. Ensuite, il y a le trou blanc. Le suivant est le milieu aligné, d'accord. Donc, en gros, c'est à vous de décider ce que vous voulez utiliser, mais je vais utiliser cet espace blanc pour avoir plus d'espace pour ajouter des designs. Je vais donc les annuler et m'assurer de travailler sur une nouvelle couche comme celle-ci. OK. Donc, en gros, ce que nous allons faire , c'est simplement tracer une ligne droite comme celle-ci. Permettez-moi de le redimensionner. D'accord ? Vous pouvez choisir la largeur ou la taille de votre pinceau. Si c'est trop petit. Alors laissez-moi juste... peut-être l'augmenter à 31. OK, je pense que c' est la taille parfaite, ou laissez-moi l' agrandir légèrement. Deux, troisièmes, deux. Ouais C'est parfait Donc, en gros, c'est ce que nous allons faire. Tracez simplement une ligne droite comme celle-ci au milieu. Allons-y. Tu vois ça ? Et pour le A, nous voulons, par exemple, faire légèrement pivoter le canevas en diagonale Ensuite, il suffit de le placer à l' endroit où nous pensons qu'il est bon. OK, donc les lignes verticales comme le T, les droites sont faciles, comme les plus faciles à faire. Pour les modèles en diagonale, vous pouvez faire légèrement pivoter votre toile. Mais qu'en est-il du S ? Revenons donc à la lettre S. C'est plus difficile. Donc ce que vous voulez, c'est que je veux m'assurer que lorsque vous ferez cela, ce sera vertical. Vous voulez donc aligner ce que vous appelez cela, votre canevas ou vous voulez faire pivoter votre canevas de telle sorte que cette colonne vertébrale soit verticale. Comme ça. Il suffit donc de tracer une ligne courte, n'importe quelle ligne pour que je puisse la déplacer facilement. Donc oui, faites juste un petit ou un petit espacement comme ça Au milieu, quand tu auras fini, nous allons dessiner comme un arc comme ça. Ne vous inquiétez pas si c'est moche, car nous pouvons toujours le réparer. Donc, sur n'importe quoi, où dans l'arc se déroulera sans problème à partir de là. Comme ça. Est-ce que tu vois ça ? OK, laisse-moi le refaire ? OK. Il se peut que vous ayez besoin de quelques essais. Voilà. J'ai l' impression que c'est plus fluide. Si vous voyez cela, je vais le connecter ici et m'assurer qu'il figure dans le guide. Est-ce que tu vois ça ? Donc je vais le faire de l' autre côté aussi. Par exemple, tracez une courbe comme celle-ci. Je tiens le stylo pour pouvoir l'ajuster encore plus. Je vais donc modifier l' arc puis essayer de l'obtenir. Allons-y. Ensuite, si nous avons un excédent, comme je l'ai dit plus tôt, nous allons nettoyer cela plus tard. Tellement bas. Vient ensuite le R. Donc le R, ce sera une ligne verticale. Je vais donc tenir mes doigts pour qu'il se verrouille à angle vertical. Et puis pour celui-ci, c'est une courbe, alors laissez-moi la courber joliment comme ça. Tu vois ça ? Ensuite, je vais juste le modifier et le déplacer pour positionner correctement comme ça. Alors celui-ci comme ça, c'est comme une courbe. Et voilà. Vous n'êtes pas obligé de le suivre à la lettre. Oui, nous n'allons pas retracer la lettre. Nous allons juste l' utiliser comme guide. Voilà. va juste être une ligne verticale droite comme ça. Pour le S, faisons-le encore une fois, faites-le pivoter de telle sorte que la colonne vertébrale soit légèrement verticale. Ensuite, il suffit d'ajouter, genre, une petite ligne droite juste devant vous. Oups Je vais le faire légèrement pivoter pour dessiner une courbe, tenir votre stylo pour que vous puissiez le déplacer et modifier l'arc de telle sorte qu'il se fond ou s'adapte parfaitement ici et le faire de même. Faites la même chose sur la partie inférieure en dessinant une courbe, en maintenant votre pinceau, jusqu'à ce que vous puissiez la préciser correctement comme ceci. Oups. Voilà. Vois ça. Facile, non ? Donc, pour le T et le A, je vais simplement les copier-coller pour ne pas avoir à m'en soucier. Et puis le Y, nous allons faire pivoter un peu, modifier la ligne. Alors laisse-moi juste mettre ça de côté. Je veux juste m' assurer qu'il est aligné sur la courbe du Y, comme ça. Et puis, oups, assurez-vous que je suis à la verticale ou que la toile est verticale Alors, fortifie-le pour toi, allez. Comme ça. Parfait Pour le F ? Tracez une ligne verticale pour cela, pour le I également, tracez une ligne verticale. Si nous avons besoin de le déplacer, n'hésitez pas à simplement le déplacer, ceci, alors. OK. Modifier. Je veux m' assurer que c'est aligné. Voilà. Ils le positionnent ici comme ça. Le I, je vais juste copier le Past et le S également. Je vais juste le garder deux fois pour me faciliter la vie. Et pour le H, je vais juste tracer deux lignes verticales comme celle-ci. Si vous devez le déplacer , déplacez-le maintenant. Il est plus facile d'ajuster les choses à ce stade plutôt que plus tard. OK, nous en avons terminé avec cette étape. OK. 6. Ébaucher des lettres vintage à l'aide des guides ornementaux: La prochaine étape consiste simplement à dessiner et à terminer nos lettres. Donc, je vais utiliser quoi ? Peut-être cette bibliothèque ronde. D'accord. Non, j'ai l'impression que c'est une pointe trop épaisse et trop pointue. OK, pour que je puisse faire face à cette pression. Si vous remarquez, j'ai une pointe pointue, c'est juste une pointe et une pointe. Celui-ci en a un. En gros, c'est comme une copie, je l'utilise pour un autre projet, et j'ai légèrement ajusté le pinceau. C'est pourquoi j'en ai un à pointe pointue, mais ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas, car nous allons utiliser ce membre pointu, car en tant que concepteur de pinceaux, je ne peux pas m'empêcher de modifier certains pinceaux pour les adapter à certains projets je ne peux pas m'empêcher modifier certains pinceaux pour les adapter à certains Donc, oui, je duplique et j'ajuste toujours les choses. Et comme je ne veux pas changer le pinceau d'origine, c'est pourquoi je le duplique et j'ajuste le duplicata. Donc, oui, c'est juste un petit aperçu des petits pinceaux supplémentaires étranges que vous voyez. Ce S est donc plus difficile. Commençons simplement par la lettre T pour que je puisse vous montrer ce que nous allons faire ensuite. La prochaine étape consiste donc à faire le ménage et à rédiger notre lettre finale en utilisant tous ces guides. Donc, comme vous pouvez le voir, le T est comment appelez-vous cela ? Il va au-delà de cette barre supérieure et au-delà de l' empattement ou de la base Alors allez-y et prenez votre gomme. Je vais donc simplement utiliser une gomme et effacer un peu cette partie juste là, qu'elle corresponde à la lettre T comme ça D'accord. Ensuite, nous allons chercher la lettre. Il y a donc une barre supérieure comme ça OK, je veux le réduire. Et là. Prends ça. OK, ça a l'air sympa. Je veux abaisser ce serif La courbe remonte comme ça. D'accord. Et celui-ci, je veux juste l'ombrer un peu, lui donner de l'espace, je parie. Et puis je vais juste Oups. Je vais juste le colorier. Mais je vais m'assurer ajuster le seuil pour qu' il soit complètement couvert de cette façon. Et puis, depuis le bord, je vais juste tracer comme ça. Vois ça. Comme ça, tout en douceur. Allons-y. Pour le T, le serif et les bonaparts seront un serif, donc je vais juste le dessiner manuellement comme ça Ensuite, je vais juste l'ombrer un peu pour qu'il ne soit pas trop fin en dessous. Allons-y. Voici donc ce que nous allons faire pour toutes les lettres. Nous allons dessiner la lettre en utilisant tous les guides dont nous disposons jusqu'à présent. D'accord ? Maintenant, revenir au S va être un peu plus difficile, mais commençons par ce design de bord. Comme ça, tu vois ça ? Oups. J'ai fait tomber IV. OK, reste ici, IV. Fais. Voilà. Je vais donc juste essayer de dessiner ceci. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas grave si ce n'est pas touchant, car en gros, il n'est pas touchant, car en gros, s'agit que d'un guide pour nous aider à le dessiner de manière plus cohérente, d'accord ? Maintenant, pour le S, pour le S, j'ai envie de faire le surf comme ça avec un petit bout pointu en haut et en bas en bas. Tu y vas. Alors maintenant, essayons simplement de dessiner de manière plus cohérente et plus fluide comme ça. Tu vois ça ? OK, de l'autre côté aussi. Allons-y. Tu vois ça ? Faisons-le ici également. Celui-ci va être pointé comme ça. Connecté à la courbe. OK, voici la courbe. Ceci le courbe. Donc, en gros, je fais le lien entre cela cela en suivant le guide des polices Ils ne font que personnaliser le design du surf. Voilà. OK, je pense que ça pourrait être encore plus facile. Permettez-moi donc d'ajouter un autre trait de courbe comme celui-ci et d' épaissir cette partie , car je pense nous devons l'équilibrer un peu plus. Voilà. Voici ta lettre S. Donc, si je cache les guides, voilà. Joli, non ? J'ai l'impression que c'est un peu bizarre, alors laissez-moi simplement effacer cette partie et essayer de la recréer. Alors peut-être que je vais juste ajouter, genre, un trait de courbe comme ça, juste pour dessiner un peu plus. Qu'est-ce que tu en penses ? Ouais Je pense que c'est mieux. Je trouve que c'est trop grand, la partie supérieure, parce que la partie inférieure doit paraître plus lourde. Je pense donc que je vais également ajuster cela. Je vais juste ajouter une courbe simple et la relier ici, surtout quand il s' agit notre première lettre, et qu'elle est plus grande Nous devons donc la faire ressortir un peu plus. Allons-y. C'est trop mince ici, non ? Je vais donc juste faire un autocollant. Voilà. Maintenant, le S semble plus stable que celui-ci, où il semble trop fin là-bas. Voilà. OK, la lettre suivante est une lettre A, permettez-moi de l'effacer un peu. OK. Je vais donc appuyer très fort ici pour obtenir une très belle ligne épaisse comme celle-ci. Et puis essaie de fermer ça. Puis dessine mon cerus. Essaie de le rendre aussi fluide que possible. Voilà. Mais encore une fois, faut-il que ce soit parfait ? C'est toujours du lettrage à la main. Je vais augmenter légèrement le pinceau ou le pinceau qu'il soit plus facile à effacer OK, voilà. Incursion de l'empattement Et ici, je vais juste ajouter de l'épaisseur. Oups. Allons-y. Si vous vous souvenez, nous allons changer la barre horizontale, non ? Je vais donc laisser ce champ vide. Et pour le design des bords, je vais simplement l'ajouter d'un côté parce que si nous l'ajoutons de l'autre côté, cela lui donnera un aspect super désordonné. Nous allons donc simplement utiliser ce guide pour dessiner nos propres arêtes pointues de cette manière Allons-y. A est terminé. Ensuite, il y a la lettre R. Il me suffit donc d'effacer un peu cette partie supérieure. Allons-y. Couvre-feux Ensuite, j'ai l'impression que je dois le rendre plus épais pour plus consistance parce que c'est trop fin, est-ce pas, par rapport à cette fine bande. Je l'ai donc épaissi, comme vous pouvez le voir ici. Assurez-vous de le faire et ici aussi. Rends-le un peu plus épais. Effacez ensuite cet excédent. Vous voulez vous assurer que l'écart est beau et propre comme ça. Et aussi, vous voulez créer une sorte de lacune ici. Parce que cette partie épaisse ou, par exemple, la partie creuse va continuer d'ici à là, tout de suite. Donc je vais juste nettoyer les choses un peu comme ça. Voilà. Agréable et propre. Pour le serif, comme celui-ci, réduisez-le manuellement pour provoquer le serif Je le fais plus épais. D'accord. Ensuite, pour celui-ci, nettoyons complètement cette partie et redessinons cette partie inférieure pour la rendre plus propre et plus lisse. Comme ça. Sympa, non ? Voilà. Et pour le T. OK, laissez-moi juste effacer cette partie supérieure, puis essayer de la redessiner Mais si vous vous souvenez de la cohérence, nous l'avons épaissi et je veux dire, nous l'avons abaissée, n'est-ce pas Assurez-vous donc de baisser également cette partie d'empattement. Ensuite, nous courbons jusqu'ici, le courbons jusqu'ici. Ensuite, épaississez-le comme nous l'avons fait. Corrigons simplement cette pointe pointue et cette chute de couleur. Voilà. Pour celui-ci, voilà. Nous suivons donc simplement le guide des bords traçant du bord à la pointe pointue pour revenir à ce bord juste là. Et pour celui-ci, effaçons cela car il doit avoir un design unique, non ? Je ne fais donc que suivre ce guide. D'accord. Je dessine donc un arc et tiens mon pinceau parce que je veux le rendre aussi beau et lisse que possible. Et je veux qu'il soit également ajustable en fonction des besoins. Allons-y. Dois-je dessiner cette courbe par courbe. Allons-y. Je suis donc en train de tracer ce guide de bord. Remplissez-le. Comme du gras. Ça va être une phrase critique. Lisez-le ici. Et prouvez que c'est bien le cas. Allons-y. Maintenant, je vais simplement étendre cette barre ici. Vous remplissez cette forme, puis vous y ajoutez simplement de l'épaisseur et vous la remplissez. Allons-y. La lettre T est allumée. OK, ensuite pour la lettre S, pareil. N'oubliez pas que nous avons créé cette vague. C'est dans une direction différente, mais c'est toujours une vague, puis ajoutez-y de l'épaisseur. Nous aimons courber le serf, puis nous allons suivre cette courbe pour compléter notre lettre S doucement et joliment comme ça Comme ça. Sympa, c'est vrai. Couleur : déposez-le, remplissez-le. Et pour la partie inférieure, nettoyons un peu cela avant commencer à dessiner cette partie. Voilà. L' empattement va suivre la courbe, non ? Et puis fermons la courbe du bas en partant de là et en descendant comme ça. Ensuite, ajustez et complétez bien notre lettre. OK, je sais que le S est un peu délicat, et ne vous inquiétez pas si vous ne l'obtenez pas du premier coup. Essayez simplement de continuer à le faire fonctionner jusqu'à ce qu'il paraisse plus propre et naturel. Et si vous avez besoin de nettoyer un peu l'intérieur, n'hésitez pas à le faire. D'accord. De retour à la pointe ou à la pointe pointue, j'ai oublié de dessiner le dessin du bord. Alors voilà. Terminé. D'accord. Maintenant, pour le T et le A, utilisons simplement l'outil de sélection, sélectionnez se. Puis dupliquez. Les doigts défilent vers le bas , Dupliquez, puis je vais simplement le déplacer ici. D'accord. Je crois que j'ai coupé cette partie ici. Je vais donc simplement redessiner certaines parties de sorte que je vais simplement effacer certaines parties et les redessiner pour qu' elles ne soient pas identiques à 100 % C'est donc comme un petit conseil rapide. Vous pouvez dupliquer certaines choses , puis simplement effacer et redessiner certaines parties pour que ce ne soit pas super identique. Je veux dire, c'est toujours une copie, mais au moins il y a quelques variantes. Oups, efface tout ce serif. Redessinez ceci à nouveau, écrivez ceci Color drops. Chute de couleur. Allons-y. Et puis le Y, effacez, j'effacerai cet excès. Oups. Puisque nous le dupliquons, il se trouve sur une nouvelle couche. Assurez-vous de les fusionner. Et puis en utilisant une gomme, effaçons également l' excédent ici Ici aussi. Ensuite, allez-y. On le voit avant et après. Il suffit de le nettoyer. Celui-ci également. Celui-ci est le serif frappé. Ici, je l'ai rendu plus épais, comme les autres, et j'ai fait tomber la couleur sur cette partie. Pour celui-ci, oui, ce n'est pas grave s'il se touche. Pour cela, nous voulons le rendre épais, non ? Je pousse donc mon stylo fort juste pour obtenir l' épaisseur constante que nous voulons. OK, dessin du serif, remplissage des couleurs, c'est presque terminé N'oubliez pas les détails pointus sur le bord. J'ai l'impression que ça doit être le cas , oui. Adaptez-vous à cela. Voilà. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne l'ai pas suivi exactement parce que ce ne sont que des mecs. D'accord. Fais confiance à ton instinct. Et tu vas le recréer, accord ? Fais confiance à ton instinct. Donc, je fais le serif. Rendez-le plus épais, puis ombragez-le. Allons-y. Encore un mot. OK, j'ai en quelque sorte oublié de parler du code. Ce code est donc le début, le maintien et la fin. Toutes ces étapes sont très importantes dans tout ce que nous faisons. C'est pourquoi j'ai choisi de travailler là-dessus, car oui, ce code m'a également plu. Il est important de commencer. Et lorsque les choses se compliquent ou que vous n'avez pas assez de temps pour travailler, restez et assurez-vous de terminer également. C'est pourquoi j' aime beaucoup cette citation : commencez, restez et terminez les trois parties importantes car le processus va parfois devenir plus difficile. Faites une pause si vous en avez besoin, mais restez, n'abandonnez pas votre travail et assurez-vous de le terminer pour profiter des fruits de votre travail. Quoi qu'il en soit, c'est juste une petite séquence rapide ou une pause rapide Quoi qu'il en soit, continuons à terminer le lettrage. Effacons cet excès ici, celui-ci également. Je veux dire, effaçons tout l'excédent maintenant, juste pour que ce soit plus rapide pour nous de terminer. Voilà. D'accord. Il suffit de suivre les guides. Allons-y. D'accord. F. Donc, ici. D'accord. L'empattement que vous êtes sur le dessus et que vous allez également l'étendre. Comme j'ai étendu l' empattement supérieur du T plus tôt, je vais également étendre celui-ci par souci de cohérence Avec ce matériau plus épais, si vous vous en souvenez. Vous devez vous rappeler ce que vous avez fait aux autres lettres et vous assurer de l'appliquer au reste de l'alphabet. Donc ça va être épais comme ça. Et puis il doit y avoir un serif. Comme vous pouvez le voir sur les boucles du guide des polices, c'est censé y avoir une goutte de couleur. D'accord. Et la pointe est juste l'autre côté parce qu'elle va croiser cette partie, le bord épineux, de manière nette et nette. Si c'est pour celui-ci. OK. Laisse-moi le faire plus rapidement. J'utilise donc toujours les formes intelligentes. Donc je tiens Reh comme ça. Courbez-le par les fabricants, courbez-le comme ça. Oh mon fils m'appelle sur mon téléphone, mais non, ça va. Ça dessine à la verticale comme ça. OK. D'accord. Je vais essayer de résoudre ce problème car cela va aller au-delà de l'edge show. Permettez-moi de bien dessiner ce chemin lumineux, puis d'ombrer l' intérieur. Allons-y. Parce que si je suis exactement ce guide, la courbe va se dépasser, ce qui est beau. Donc oui. Nous fermons donc cela, l'ombrons un peu, pas juste une goutte de couleur. Voilà. Notre F a maintenant un très joli petit design en bas. Facile, non ? OK, la prochaine est la lettre. J'aime bien ça, ombrage un peu. Et celui-ci aussi. Dans la partie inférieure, dessinez le sirop. Il le remplit ainsi que celui-ci. Chute de couleur ? Chute de couleur Oups Couleur. Oh, non, je suis encore tombée. Laisse-moi juste déménager ici, IV. Donc tu peux toujours me tenir compagnie et ne pas me barrer la route, oups OK. Ma paume touche ça et ça se défait, ce qui est un peu embêtant, mais oui, si ça t'arrive, tu peux porter un gant d'artiste ne me dérange pas de le porter parce que je ne sais pas, j'ai l'impression que ma paume a besoin de respirer. Voilà. Chute de puissance. Oups. Appelle le drop. OK, le suivant est N. OK, nous avons presque terminé. D'accord. Ombrez ça. N'oubliez pas que nous allons ombrer cela. Et ça va être comme une tige verticale, donc elle doit être fine. Assurez-vous donc de le sécher avec bonne épaisseur. Voilà. Dessinez simplement ceci, puis dessinez simplement le serif. Allons-y. OK. Pouvons-nous dessiner ce col Straw gratuitement ici ? Nettoyons-le un peu. Est-ce que ça te plaît ? Oui, je pense que c' est suffisant. Très grand Oh, n'oubliez pas le design à bords pointus. Essayez-le et dessinez en couleur. Essayez de colorier en brut. Voilà. D'accord. Pour le I, doublons K par le I et le S. Mais avant cela, finissons d'abord par le H. D'accord. Voilà. Oups, remplis ça dans ma batte. D'accord. L'une des raisons pour lesquelles je ne fais pas beaucoup de lettrage vintage, c'est parce que je trouve que cela prend beaucoup de temps Parce qu'avec le lettrage vintage, il y a tellement de détails, tellement de détails Mais c'est bon. Je veux dire, parfois je vends du create it parce que c'est vraiment beau et j'ai l'impression que le résultat ou le résultat final en vaut la peine si vous le faites correctement. OK. Un autre design pour le serif OK. Allons-y. J'essaie juste de le recréer, mais je m'assure que cela fonctionne toujours Je ne vais donc pas simplement le tracer. J'ajuste certaines pièces juste pour qu'elles fonctionnent mieux avec ce que j'ai déjà. Je le sais. OK, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas suivi exactement cela parce que nous avons besoin d'espace là-bas. Parfait Le H étant terminé, je peux maintenant sélectionner le I et le S à dupliquer. Le doigt glisse, double Kate, puis déplace-le ici Et puis l'œil aussi. J'ai coupé un peu l' empattement du bout, mais ça va. C'est toujours ça. OK, fusionnez tout. Non, pas tout, les couches du lettrage, de sorte que lorsque vous cachez tout, vous savez, il y a la couche de lettrage Donc oui, tu devrais déjà avoir quelque chose comme ça. Waouh, c'est beaucoup de travail, mais j'ai l' impression que le faire manuellement, par exemple tout redessiner donne à votre travail , tout redessiner donne à votre travail un caractère unique qui, en utilisant simplement une police, en utilisant une police, ne vous donne pas du mal à chercher les bons mots Quoi qu'il en soit, si vous remarquez que certains d'entre eux sont plus légers, certains traits sont plus légers. C'est parce que le pinceau de défilement a une certaine texture. Donc, pour le nettoyer un peu, il suffit de le dupliquer puis de fusionner ces deux couches. Maintenant, c'est du noir uni. Avant c'était comme ça, maintenant c'est solide et propre, comme nous le voulions. 7. Colorer vos lettres et organiser des calques: Je vais donc tout masquer sauf la couche de lettrage, puis l'étape suivante consiste à ajouter le dessin Pour le moment, sélectionnons une autre couleur Peut-être juste du rouge pour que tu puisses voir plus facilement ce que je fais. Parce que si j'utilise le blanc et que je commence à colorier et que je vois tout parce que le fond est blanc. Nous allons donc ajouter une nouvelle couche juste en dessous de notre couche de lettrage, passer à la couleur rouge et nous assurer d'activer référence sur notre lettrage, Ensuite, assurez-vous que la couche inférieure est sélectionnée. Et puis colorions simplement l'intérieur. Voilà. Cliquez sur Continuer le remplissage. Ensuite, appuyez simplement sur tout l'intérieur comme ceci. Terminé. OK. Nous avons donc maintenant une couche pour l'intérieur, et c'est ce que nous voulons. En fait, je pense que nous pourrions déjà commencer à le colorier. Donc, si vous ramenez ce que nous appelons cela, le guide des couleurs, nous pouvons sélectionner que vous avez oublié lequel c'est. OK. Cette troisième couleur, il y en a une première ici. Vous pouvez simplement voir clairement que c'est presque blanc à la première, à la deuxième, à la troisième ou à la couleur du milieu en ce moment , puis nous allons tout colorier. Le raccourci est donc que, puisque vous l'avez déjà colorée en rouge, c'est comme une couche de remplissage Alpha loc, puis supprimez Alpha. Voilà. Facile. 8. Remplir des lettres avec des motifs et des éléments décoratifs: OK. Ensuite, pour le design, ouvrons une nouvelle couche, puis nous allons ajouter le dessin de ligne horizontale, n'est-ce pas ? Nous avons donc ici la matrice épaisse horizontale ou peut-être le motif de remplissage sans horizontaux ou en X, donc c'est à vous de choisir ce que vous voulez utiliser Permettez-moi donc de supprimer cette couleur plus claire ou beige car c'est ce que nous allons ajouter. Mais je pense que je vais essayer ça. Réduis-le maintenant. OK. Je pense que je vais utiliser les horizontales. Donc, pour les couches horizontales, assurez-vous de placer une nouvelle couche au-dessus du rembourrage beige foncé Nous allons donc simplement tracer une ligne horizontale, la maintenir, dessiner des lignes horizontales comme ça. OK. Et puis transformez distorsion ou utilisez simplement la distorsion et faites la même chose Vous voulez lui donner le même angle que les leviers comme celui-ci Parfait. OK. Et puis laissez-moi en effacer environ la moitié parce que nous en avons besoin pour couvrir le mot « début ». Tu vois ça ? Comme ça. Ensuite, nous allons le dupliquer, le déplacer. Oups, déplacez-le pour qu' il recouvre le mot «   rester » sans qu'il se chevauche. Là-bas. OK. Puis dupliquez-le. Déplacez-le vers le bas pour qu' il couvre la finition. Parce que si nous ne l'avons pas effacé plus tôt, nous le dupliquons simplement. Ça va fusionner ici. Tu vois ça ? Au lieu de simplement mourir, vous allez ajouter ici que nous ne voulons pas que cela se produise. C'est pourquoi nous en effaçons la moitié supérieure. À partir de là, il suffit de le déplacer vers le bas jusqu'à ce qu'il recouvre le mot finish. Fusionnez les trois couches, appuyez dessus, puis cliquez sur le masque de découpage Allons-y. Vous avez une belle ligne intérieure. OK. La prochaine étape consiste à ajouter plus de détails. Nous avons ajouté un design ici, juste pour remplir l' espace vide autour du mot rester. Ainsi, sur une nouvelle couche, nous pouvons maintenant supprimer la couche de référence, alors tapez dessus, cliquez à nouveau sur référence juste pour supprimer la couche de référence. OK. Passons donc à la nouvelle couche, revenons au manque. Ensuite, nous allons ajouter du design. Donc je pense que oui. Je pense que j'utilise cette croix de timbre en ligne. Donc c'est comme ça, puis il suffit de le tamponner comme ça. Et positionnons-le bien. Peut-être comme ça. OK, quelque part au milieu. OK. Comme ça. Ça a l'air sympa. Ensuite, pour la barre horizontale, au lieu de la barre horizontale , utilisons ces cercles de tampon en ligne Donc, si vous le tamponnez, il sera vertical, non ? Faisons donc simplement pivoter notre toile de 90 degrés pour que lorsque nous la tapotions, elle revienne en arrière. OK. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait car nous pouvons toujours le sélectionner et le déplacer. Voilà. Oups, sélectionnez cette option car elle est touchante Déplaçons-le un peu là-bas. Et celui-ci aussi, sélectionnez-le et déplacez-le peut-être plus haut. Voilà. Qu'est-ce que tu en penses ? Ça a l'air bien jusqu'à présent, non ? Ensuite, lorsque nous aurons terminé, fusionnons simplement ces couches. Nous avons une couche pour la couche de lettrage. OK. Lorsque nous en avons terminé avec celui-ci, nous pouvons maintenant commencer à colorier car nous en avons terminé avec notre lettrage Si vous vous souvenez plus tôt, j'ai mentionné que nous voulions d' abord travailler sur notre lettrage en noir et blanc afin de pouvoir nous concentrer sur le design élégant des lettres. Une fois que nous aurons terminé, nous pourrons tous commencer à colorier pour que notre pièce commence à bien s' assembler, d'accord ? Créez donc un nouveau calque derrière celui-ci, qui sera le calque de couleur d'arrière-plan. Alors laissez-moi supprimer ceci ou sélectionner ce n'est pas un choix de couleur. Vous pouvez donc choisir la couleur en cliquant sur cette petite icône en forme de boîte puis en la déplaçant, ou vous pouvez utiliser votre doigt pour la maintenir et la déplacer pour obtenir la bonne couleur, qui est celle-ci . Ensuite, je vais juste le déposer en couleur comme ça. OK. Et ensuite, quelle est la prochaine étape ? Oh. Désolé, c'est censé être en dessous parce que nous avons toujours besoin de ce design, d'accord ? Et remontons les couleurs jusqu'à la couche supérieure. C'est donc toujours au top. Ensuite, nous voulons colorer nos couches avec ces couleurs presque blanches Ce n'est pas 100 % blanc. C'est un peu du Biji, beige super clair, d'accord ? Et comme nous l'avons déjà, et que nous ne voulons pas laisser tomber celui-ci à la fois, vous pouvez activer alphaa et appuyer dessus pour remplir la couche Il va donc simplement remplir complètement l'endroit où se trouve le lettrage Et puis supprimez Alphao. 9. Construire le cadre de l'animation ornée: OK, la prochaine étape consiste à ajouter des designs. Créons donc une nouvelle couche juste au-dessus de cette couche d'arrière-plan car nous voulons que le lettrage soit au-dessus OK. Et nous allons ajouter OK, permettez-moi de le revoir à nouveau pour vous. Nous avons donc ces barres horizontales dans ce cercle, non ? Les barres horizontales de ce cercle sont estampillées avec quelque chose à l'intérieur, puis p comme ceci . Nous allons le recréer, puis ajouter un affichage, puis ajouter quelques détails et ajouter le reste des effets OK ? OK. Assurez-vous donc que vous êtes sur une nouvelle couche, puis passons à composition de Vita et sélectionnons cette bannière angulaire ou peut-être une bannière horizontale C'est bon Et sélectionnons cette couleur or plat juste à côté de la couleur d'arrière-plan, puis appuyons-la simplement ici. Ensuite, déplaçons-le et déformons-le jusqu'à ce qu'il ait le même angle OK. Si vous zoomez de plus près, vous verrez que cette ligne est juste là sur ce tampon. Effacons-le donc joliment et nettoyons comme ça. Parfait. OK. Ensuite, vous voulez le centrer. Revenons donc au claquement et magnétisme, car nous voulons tout centrer Alors permettez-moi de le déplacer vers la gauche et vers la droite, centrer ici comme ça. Juste un peu d'espace. Ajoutez simplement de l'espace. Par exemple, comment appelez-vous l' espace à partir de cette ligne de base. Ensuite, nous allons sélectionner la transformation de la moitié supérieure et la déplacer complètement vers le haut avec le même petit espace juste au-dessus ou entre la barre et le lettrage Voilà. Ensuite , ajoutez une nouvelle couche. Nous allons tamponner en forme de cercle en V. Donc, sur le même jeu de pinceaux, vous avez des tampons circulaires. Vous avez un tas de designs ici, pas un tas, juste six options de design. Je pense donc que je vais vous choisir, voyons voir, mise en page deux, mise en page trois. Voilà. Alors tamponnez-le, déplacez-le vers le centre vertical. Voilà. Déplacez-le de haut en bas jusqu'à ce que vous ayez l' espace souhaité. C'est trop petit. Alors peut-être comme ça. OK. Ensuite, je vais sélectionner la moitié inférieure et la déplacer vers le bas en utilisant la sélection. Assurez-vous donc qu'il est à portée de main. Je vais appuyer sur cette barre ici, la barre épaisse et sur la barre épaisse juste là et la fermer pour sélectionner la moitié inférieure. Transformez-le pour le déplacer complètement vers le bas. Et pour la partie inférieure, je veux juste qu'elle soit plus petite comme ça. Je ne veux pas qu'il soit de la même taille parce que je ne veux rien y mettre. Je veux juste qu'il ait le même design de base. Alors, effaçons-le. Vous pouvez le sélectionner ou utiliser la gomme. Prends-le et agite trois doigts pour l'effacer. Voilà. Nous avons donc ce joli petit design juste là. Ensuite, ajoutons-y le petit détail. J'ai donc créé une nouvelle couche, et vous pouvez dessiner ce que vous voulez, mais je pense que je veux simplement tamponner quelque chose pour vous faciliter la tâche. Donc, ici, à la poubelle vintage, oui. Oui, je l'ai, alors tamponnez-le comme ça. Ajoutez une nouvelle couche, non, dupliquez-la, puis retournez-la à l'horizontale , déplacez-la sur le côté comme ceci, fusionnez-les, puis ajoutez peut-être quelque chose au centre. Donc, sur une nouvelle couche, je vais simplement tamponner un dessin qui convient à cela. Peut-être celui-ci. Tamponnez-le. C'est trop petit. Agrandissons-le. Ouais. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais juste l'ajouter ici, le dupliquer et le déplacer à nouveau vers le haut. Peut le déplacer vers le haut. Voilà. C'est un design super aléatoire, fusionnez tout, puis déplacez-le ici au centre, placez-le à l'intérieur. Voilà. Alors permettez-moi de le faire pivoter. Je vais retirer le aimant pour pouvoir faire pivoter à l'angle que je veux. Je vais donc m'assurer qu' elle a le même angle que cette barre ici, et je vais la centrer. Oups, réduis-le avec l'uniforme sélectionné. Voilà. Un joli petit design à ajouter à l'intérieur. Vous concevez, vous pouvez ajouter n'importe quel design que vous souhaitez. C'est juste un petit détail rapide que j'ai ajouté. OK. Lorsque nous en aurons fini avec cela, fusionnons simplement tout. Pas tout, comme les barres horizontales, le cercle et le dessin. Ensuite, nettoyons un peu ça à l'aide de la gomme. OK. Nous ne voulons donc pas qu'il se croise Effacons-le un peu pour qu'il ne touche pas la lettre S, et je supprime tout le reste. Pour celui-ci, un Zo, efface un peu, afin qu'il ne touche pas la lettre F. Voilà. OK, peut-être un peu plus. Une chance. Et pour celui-ci, je vais juste découper une forme en diagonale ici, pour que ce ne soit pas comme parallèle ici non plus. C'est juste un petit détail. OK, nous avons maintenant la bordure pour encadrer notre lettrage. L'étape suivante consiste à ajouter ce que vous appelez cela, le motif ornemental. Assurez-vous donc de travailler sur une nouvelle couche. Mais avant cela, groupons simplement ces quatre couches. OK ? La couche de lettrage, la couche de ligne horizontale, l'ombrage intérieur et la bordure Sélectionnons-les tous et regroupons-les de manière ce que tout soit plus clair et en groupe. Vous souhaitez renommer ce lettrage. Voilà, pour que ce soit facile à retenir plutôt que d'avoir autant de couches, d'accord ? Bien, commençons maintenant à ajouter quelques designs. Assurez-vous donc que vous avez une nouvelle couche, allumée, puis nous allons commencer à estamper Vous n'êtes pas obligé de tout dessiner à partir de zéro. Si c'est le cas , il vous suffit de passer au set de superposition vintage et vous aurez des couronnes décoratives sur le Il suffit donc d'en choisir un. Je pense que je vais en utiliser six en haut. Tamponnez dessus, puis essayez de le centrer là où il est centré. OK, je pense que je vais cacher le lettrage pour pouvoir trouver le centre Le centre est la ligne orange juste là. Ramenez tout dedans. OK. Je vais ramener le magnétisme pour pouvoir le verrouiller verticalement comme ça OK ? Je pense que je vais le déplacer ici. Vous voulez que ça avance un peu par rapport à ça. D'accord, comme ça Et pour le bas, je vais créer une nouvelle couche et y apposer un autre motif, peut-être une troisième couronne comme celle-ci. Je vais le retourner à la verticale, pour qu'il soit orienté vers le bas ou vers le bas. Centrez-le et déplacez-le de haut en bas comme ceci. OK, voilà. Donc, la partie inférieure, laissez-moi la déplacer légèrement vers le bas, un peu plus comme ça. Parfait. Ensuite, créons une nouvelle couche. Et puis ajoutons quelques motifs sur le côté. Donc, ici, sous les séparateurs décoratifs, vous avez le choix entre de nombreux modèles Alors peut-être ce diviseur 9. Laisse-moi juste le tamponner, le déplacer, faire pivoter comme ça. OK. Peut-être comme ça pour que ce soit en diagonale parce que vous voulez donner un bord plus arrondi. D'accord. Comme ça. Je trouve que ça a l'air sympa. Oh non Essayons de faire une rotation. Essayons de le retourner verticalement et de le faire pivoter. Oui, je pense que c'est une erreur. OK, comme vous pouvez le voir, je m'assure que tout se touche pour que tout soit connecté, d'accord ? Je vais créer une nouvelle couche et ajouter quelque chose ici car il y a encore un endroit vide, est-ce pas ? Alors peut-être Hmm. Essayons, je ne sais pas, peut-être la même tige, d'accord. Cela peut fonctionner. Je vais donc simplement le faire pivoter. Jusqu'à ce que ça se touche comme ça. Parfait, non ? OK. Oui, je trouve que ça a l'air sympa. Je me suis donc assuré que cela touchait ici et là aussi. OK. Je vais donc fusionner les deux sur le côté gauche, dupliquer, transformer, retourner horizontalement, manière à ce qu'il touche également l' autre côté. OK. Et puis fusionnez-les. Ensuite, juste pour m' assurer que c'est centré, je vais le recentrer comme ceci Parfait. Laissez-moi simplement masquer les couleurs pour que vous puissiez voir la composition finale. Donc j'ai l'impression que c'est trop haut, non ? Je pense donc que maintenant je peux tout fusionner et ensuite le réduire un peu. Là-bas. Peut-être un peu. OK. J'ai l'impression qu'il y a des espaces vides ici. Dessinons donc manuellement quelques vagues. Je vais donc juste prendre mon croquis léger sur le dessus. OK. Ensuite, je vais activer l' aide au dessin parce que le dessin est reflété, Quoi que vous dessinez ici, vous voulez qu'il reflète l'autre côté, n'est-ce pas ? Donc, un guide de dessin sur les actions en cours. Puis cliquez sur Symétrie. Donc, tout ce que vous dessinez d'un côté se reflétera de l'autre côté. Donc, à partir de là, il vous suffit de le connecter ici. Dessinons donc une vague là-bas pour que cette courbe touche ici parce que j'ai impression qu'il y a un endroit vide juste là, non ? Et ici, on a l'impression que c'est vide. Vous pouvez donc simplement à partir de cette courbe, dessiner une autre courbe comme celle-ci. Tu vois ça ? Avant qu'il ne soit vide. Maintenant, il y a quelque chose là-dedans. Le suivant est ici. Donc, à partir de cette courbe, dessinons simplement quelque chose pour le toucher comme ça. Et cela semble vide. À partir de là, laissez-moi dessiner une courbe juste pour toucher cette base. OK. Voilà. 10. Redessiner le cadre pour améliorer le contraste et la fluidité: La prochaine chose à faire est de les redessiner sous pression cette fois. Décomposons donc l'opacité créons un nouveau calque et veillons à appuyer sur l'aide au dessin Donc, tout ce que nous dessinons d'un côté se reflétera également de l'autre côté. D'accord ? Alors passons à notre pointe pointue et redessinons le tout, Je pense donc que je peux masquer, vous savez, je vais dupliquer cette couche de lettrage, fusionner le doublon, masquer l'original et réduire l'opacité Prends ça, juste pour que je puisse toujours voir où se trouvent les couches. Et assurez-vous de sélectionner le bon calque, le calque assisté qui est toujours vide, et à l'aide de la pointe pointue, redessinons le tout, mais avec une pression cette fois Tu vois ça ? J'utilise toujours Smart Shape. Pour que je puisse fabriquer ces cerceaux, rendre beaux et lisses comme ça Voilà. D'accord. Donc pour celui-ci. C'est parfait. Oups. Je vais l'effacer un peu. Et celui-ci aussi. Il m'est donc plus facile de relier les deux. Oups, permettez-moi de tout effacer, puis de le dessiner manuellement À partir d'ici. Oups, c'est tout le chemin. Je ne vais donc pas suivre exactement le guide. Parce que c'est plus facile. Oups, ce n'est pas si propre que ça. Alors peut-être que parfois vous effacez simplement certaines parties , puis vous les redessinez. Repense à toi. D'accord. Je pense que je veux ajouter de l'épaisseur ici. Donc, ici, il y a une épaisseur. Peut-être lisser cette courbe un peu plus proprement. Celui-ci : Oui. Essaie juste de bien le taper. Voilà. Et voilà, courbez-le ici. Courbez-le vers le bas avec une certaine épaisseur. Prolongez ce petit peu. Voilà. D'accord. Cette étape peut prendre un peu de temps, mais je trouve que c'est très relaxant car si vous ne vous dépêchez pas ou si vous ne vous pressez pas, nous pouvons lentement faire le porte-monnaie Voilà. Permettez-moi d'alléger le guide. Il est donc clair pour moi de voir le résultat final. Cela soulève un peu la question. L.C. D'accord. C'est cool. Juste de belles courbes. Voilà. Nous en avons terminé avec la partie inférieure. Travaillons sur la partie supérieure. Oups. Cela peut être épais ou fin. n'y a donc pas règle stricte sur le gros et le fin. Pour moi, je veux juste que les intersections soient plus fines pour que ce ne soit pas trop compliqué. Assurez-vous donc de bien les connecter. Vous n'êtes pas obligé de suivre le guide à la lettre. Suivez vos dessins existants. Et essaie de rendre les courbes aussi lisses que possible, comme ça. Cela ne le courbera pas juste pour le rendre plus propre. Est-ce que tu vois ça ? D'accord. Donc ça se croise ici, donc je vais continuer, mais ça ne se croise pas ici, alors laissez-moi simplement Et je vais m'arrêter ici parce que nous ne voulons rien au-dessus des barreaux. Les deux barres horizontales. Mais ça. Alors pour celui-ci, réduisons-le simplement. D'accord. Ensuite, j'ai joué un rôle d'espion. Comme ça. D'accord. Tout ça, c'est chouette. Ce n'est pas parfait, mais Parfois, vous devez accélérer pour rendre les courbes plus fluides. Cigna péché. Parfait J'ai bien compris. C'est sacrément mince. Assurez-vous qu'il se connecte correctement. Oups. Flocon fin Allons-y. D'accord. Ensuite, dopes. Parfois, vous devez faire pivoter le canevas pour qu'il s'écoule plus naturellement lorsque vous le dessinez à la main. S'il est plus grand, ce sera plus facile. Voilà. Pour celui-ci. Oui, comme ça. Parce que c'est gênant. J'ai donc simplement ajouté un trait de courbe pour le rendre plus lisse et plus agréable. D'accord. Pour celui-ci. Faites-le vraiment fin parce qu'il se croise. Et il suffit d'ajouter l'épaisseur. Faisons-le encore une fois. D'accord. Tu serais comme ça. Oui, c'est plus facile. Oui, comme je l'ai dit, vous devez peut-être faire pivoter le canevas pour trouver le flux le plus facile ou le plus agréable Courbes et péché. D'accord. Sympa. Maintenant celui-ci. D'accord. Il traverse cette lune, donc je vais juste le connecter bien ici. Comme ça. Et Curvis séparément. Quelle est la pression du vent que j'ai ? Sympa. OK, ça a l'air bizarre, alors hein. Ça se croise là, alors laisse-moi essayer quelque chose. Je voulais me connecter facilement à ce tampon circulaire que nous avons créé. Sinein Allons-y Celui-là. Nous allons simplement le connecter ici. C'est le beau look comme ça. Pour celui-ci, oui. J'ai l'impression que c'est trop vide. Alors laissez-moi juste essayer de les connecter. Tu vois ça ? Donc oui, je viens de l'ajouter pour me connecter. Essayez donc de rendre les courbes aussi fluides et lisses que possible OK, je pense que je veux ramener le lettrage. Voilà, tu y vas comme ça. Je peux donc le voir plus clairement. Voici donc ce que nous avons jusqu'à présent. Je vais simplement supprimer ou masquer le guide. Voilà. 12. Ombres, embossages et tons dorés: OK. N'oubliez pas que plus tôt, nous avons dupliqué la couche de lettrage et l'avons aplatie pour obtenir un texte plat dont nous pouvons également réduire l' pouvons également réduire Supprimons donc ceci. Vérifiez que vous avez toujours la couche d'origine. D'accord, parce que tu ne veux pas annuler ton dur labeur, d'accord. Maintenant que j'ai ces couches, OK. Désolé. Permettez-moi de dupliquer à nouveau la couche comme ça. Masquez les couches de lettrage, aplatissez-les et placez ces trois couches vers le haut, car ce vers le haut, car seront nos couches de travail, la couche pour le lettrage, la couche pour le fond ornemental et la couleur de fond et la Je vais donc simplement les faire glisser tous les trois ici. Comme ça. OK. Nous avons maintenant trois couches de travail. Donc, à ce stade, vous devez disposer de ces trois couches de travail. OK. Ajoutons quelques ombres de fond, d'accord ? C'est ce que nous voulons ajouter ensuite. Nous allons donc dupliquer la couche de pose et la couche ornementale, les fusionner, les faire descendre, juste au-dessus de la couche d'arrière-plan, puis nous allons la rendre complètement noire en passant à la luminosité de saturation des teintes, faisant glisser la luminosité jusqu'à zéro. OK ? Et puis en utilisant la transformation, nous sommes un moyen de le réduire un peu. Tu vois ça ? Juste un tout petit peu. OK, permettez-moi de zoomer dessus avant et après. Donc, un doublon noir et légèrement décalé vers le bas. Ensuite, nous allons simplement ajouter Gashi et flur. Juste un peu environ 3 %. C'est l'avant et l'après. OK. Voilà. Vous avez maintenant une ombre sous notre lettrage et le motif de la bordure La prochaine étape est de retourner à la frontière. Si vous pouvez le constater, si vous avez l'impression que certaines parties ne sont pas encore opaques, il suffit de dupliquer le calque et de les fusionner. Tu vois ça ? C'est avant. C'est léger ici, non ? Après Oups. C'est avant et après. Voilà. Tu veux être plus rassasié, d'accord ? La prochaine étape est d'ajouter, d' ajouter un effet en trois D à cela, d'accord ? Cela va donc être un peu plus compliqué, mais suivez-moi parce que dans Procreate, nous n'avons pas le choix entre ce que j'appelle La possibilité de créer un effet en trois D ou un effet de biseau, vous devez le faire manuellement Donc, ce que nous allons faire, c'est d'accord, créer une nouvelle couche par-dessus. OK. Sélectionnez le blanc. Cliquez dessus, comment appelez-vous cela ? Cette couche de bordure et cliquez sur Sélectionner. Accédez aux couches, la nouvelle couche, sélectionnez-la et cliquez sur Remplir la couche. Oh, désolée. C'est mon erreur. OK. Sélectionnez à nouveau cette couche, la couche de bordure ou la couche métallique, puis touchez-la. Sélectionnez. Assurez-vous de cliquer d'abord sur Inverser D'accord, parce que nous voulons faire sortir toute la zone . Inverser Appuyez sur les couches, appuyez sur le nouveau calque, remplissez le calque. Voilà. Tu vois ça ? Et puis le masque à découper. heure actuelle, vous ne voyez rien parce que vous avez créé du blanc à l'extérieur de tout. OK. Ensuite, nous l'avons accroché à cette couche ornementale C'est pourquoi vous ne voyez rien, juste de la lueur. Ensuite, en utilisant la transformation, nous allons le déplacer légèrement vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez du blanc apparaître. Est-ce que tu vois ça ? Comme ça. Ça avant. Déplacez-le un peu vers le bas. Tu devrais avoir quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant un petit effet manuel en trois D. OK. Refaisons-le parce que j'ai oublié que nous devions également l'ajouter à ce que vous appelez la couche de lettrage OK. Désolé. Je veux dire, nous devons également l'ajouter à cela, car cette couche fait toujours partie de la couche de lettrage Démontons-le donc d'abord. Je suis désolée. J'ai oublié cette étape. Démontez-le parce que nous devons également l' appliquer ici. Sélectionnez-le. C'est juste le bas. Pièces utilisées, coupées et collées. Voilà. Cela doit faire partie de cette couche ornementale, nous allons donc fusionner ces deux couches. OK. OK, maintenant, maintenant nous l'avons compris, d'accord. Désolée pour la confusion. OK. Nous devrions donc avoir quelque chose comme ça en ce moment. Refaisons les reflets et l'effet d'ombre, puis créons un nouveau calque. Appuyez sur la couche ornementale, cliquez sur Sélectionner, appuyez sur Inverser pour sélectionner la zone extérieure, passez aux couches résistantes, appuyez sur la nouvelle couche, touchez-la à nouveau Cliquez sur la couche de remplissage, puis masquez-la sur la couche ornementale en le découpant Tu ne devrais rien voir. Ensuite, il y a la transformation, en s'assurant que le magnétisme est activé pour que nous puissions le transformer et le déplacer de haut en bas Oups. Oui. OK. Assurez-vous de sélectionner la bonne couche, d'accord ? Sur cette couche blanche, appuyez sur Transformer. Déplacez-le légèrement vers le bas, juste un peu comme ça. Tu vois ça ? Il ajoute un effet 3D avant et après. OK. Ensuite, nous allons le dupliquer, définir la couche inférieure et la déplacer vers le haut jusqu'à ce que le blanc apparaisse à partir de la partie inférieure. Voilà. Ensuite , sélectionnez-le et appuyez sur Inverser C'est parti pour créer les ombres. Tu vois ça ? Vous avez désormais des reflets blancs et des ombres noires, ce qui donne un effet tridimensionnel. Maintenant, nous voulons atténuer l'effet. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez fusionner les deux. C'est très bien et sélectionnez le flou gaussien. Il suffit de le flouter un peu, peut-être environ 1 %, juste pour l'adoucir un peu comme ça Il suffit ensuite de réduire l'opacité. Peut-être 65 ans pour que ce soit oups, pour que ce soit subtil, avant et après Voilà. Vous disposez désormais d'un effet en trois D pour les ornements de Procreate La prochaine étape est de le faire briller, d'accord ? Nous allons donc créer une nouvelle couche juste au-dessus de cette couche d'ornement, en dessous de la couche de reflets et d'ombres, en nous assurant que les masques de découpe sont toujours activés, Ou peut-être parlons-en jusqu'au bout. Tout d'abord pour que vous puissiez voir l'effet. Maintenant, j'attends de le faire pivoter en diagonale comme ceci et de passer à notre pack de lettrage vintage, et ci-dessous, nous avons ces dégradés réfléchissants Donc c'est exactement comme ça. Je crois que c'est sept. Tout droit, puis passez au noir et peut-être au six. Ajoutons-le à nouveau. Voilà. C'est donc comme un effet de dégradé. Ensuite, adoucissons un peu , activons Bloss et flouter Peut-être pas tant que ça. Peut-être environ 15 %. Nous y voilà. Ensuite, ramenez-le ici, puis changez, laissez-moi effectuer un zoom arrière et supprimer la couche de lettrage pour que vous ne puissiez voir que ce que vous appelez ce cadre Comme vous pouvez le voir, c' est normal. Ça a l'air très plat, non ? Lorsque nous l'ajoutons, changeons-le simplement en mildiou. Est-ce que tu vois ça ? Ensuite, il suffit de supprimer ou de réduire légèrement l'opacité et de tout ramener. Tu vois ça ? Vous avez maintenant des ornements dorés plus réfléchissants. Vous pouvez donc jouer avec le mode de fusion si vous souhaitez obtenir un effet différent Par exemple, cet ajout est également très joli. C'est une lumière douce. Cette lampe. Oh, je pense que c'est mieux. Mais le flou n'est que pour un après. Oui, je trouve que c'est mieux. D'accord, utilisons-le à la place. OK. Nous l'avons donc maintenant. Ensuite, nous allons ajouter la lueur. OK. Ajoutez simplement un peu plus de couleur à cela. Donc, sur une nouvelle couche, je vais juste comment tu appelles ça ? Passez à la lettre Ilight et utilisez simplement le scintillement, Utilisons le bleu ou le cyan. D'accord, peut-être celui-ci. Appuyez ? OK. Agrandissez-le. OK, voilà. Donc, en gros, je vais juste appuyer sur quelques-uns comme celui-ci, deux, trois, quatre, je pense à cinq, puis passer à une taille plus petite. Ajoutez ensuite un peu plus aux espaces vides. Voilà. Ici. Essaie juste de trouver un équilibre. Et puis Bloom. OK, pas Bloom. Attention, flou, désolé Voilà. Vous devriez donc avoir l'impression d'avoir de petits effets lumineux autour de l'ornement S'il est trop petit, vous pouvez simplement le dupliquer, le fusionner et ajouter plus de flou gaussien Est-ce que ce n'est pas au point qu'on dirait que vous avez des lumières rougeoyantes autour Quelque chose qui ressemble à des lucioles. OK, allons-y. Et puis nous avons presque terminé. Ajoutons maintenant quelques textures. Créons donc une nouvelle couche juste au-dessus la couche d'arrière-plan. Choisissons le noir. Et j'aime beaucoup l'effet de texture du papier froissé de ce que vous appelez ce pack vintage Oh, il commence à faire trop sombre. Comment puis-je ? OK, laissez-moi juste essayer d'ajuster l'ISO. Désolé si la vidéo semble trop sombre. Comme je l'ai dit plus tôt, le temps est vraiment très bizarre. Maintenant, tout à coup, il fait très noir. Quoi qu'il en soit, pour y revenir, j' aime beaucoup la texture froissée. Donc, sur le calque juste au-dessus du calque d'arrière-plan, ajoutons-le. La nourriture, tu vois ça ? Ça a l'air sympa, non ? La texture froissée. Laissez-moi simplement choisir la texture légèrement froissée. Voilà. Je trouve que ça a l'air plus beau. OK, je vais le brosser encore quelques fois pour mieux voir le pli. Sympa, non ? OK. Ensuite, nous allons ajouter un projecteur, d' accord, parce que nous voulons un effet de vignette similaire Donc, pour ce faire, où est le bon, nous allons ajouter une nouvelle couche par-dessus. Avant cela, permettez-moi d' ajouter une couche supplémentaire. Ici, dans le Vintage Pack, vous avez de nombreux tampons en papier vintage. Alors choisissez-en un. Essayons le numéro quatre. Il suffit de le toucher. Assurez-vous qu' il couvre la totalité de la page. OK. Je vais juste le dupliquer quelques fois, les fusionner et m'assurer qu'il se trouve bien ici. OK. Ensuite, je vais juste alléger un peu les choses en abaissant la pâte. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche et dessiner un grand cercle. OK. Peut-être que tu es brune. Tracez un grand cercle en blanc. Comme ça. Remplissez le centre et assurez-vous de le centrer. C'est le centre. Voilà. Et puis ajoutez Gashi et flouter Puis changez le mode de fusion en Overlay. Je pense que je vais aller jusqu'au bout. Maintenant, où dois-je le mettre ? C'est trop brillant. Non. Hum. OK. Oui, je pense que tout va bien. C'est où ? Juste en dessous de la couche d' ombres, d'accord ? Je pense donc que je voudrais réduire un peu plus la couche d'ombres pour la rendre plus évidente. OK, abaisse-le encore un peu. Là. Les mots vont donc être davantage mis en évidence. Tu vois ça ? Sympa, non ? 13. Grain final, projecteur et effets de finition ects: Ajoutez simplement un peu plus de texture, car pour le vintage, nous voulons qu'il ait l'air plus vieilli, un effet d'usure. Mais en ce moment, les mots semblent très clairs, non ? Vous pouvez le laisser tel quel, mais je souhaite personnellement y ajouter de la texture ou de l'effet. Je vais donc créer un nouveau non, pas créer une nouvelle couche. Sélectionnez la couche de lettrage, créez un masque, puis appuyez sur un masque de couche Et en utilisant le pinceau du pack vintage, vous avez ce pinceau vert clair, et nous allons sélectionner le noir pour que vous puissiez voir cet effet lorsque vous dessinez. Je vais ajouter des céréales. Tu vois ça ? Ajoutez des céréales. Il suffit donc de brosser un peu pour ajouter des grains à votre lettrage. Nous y voilà. OK, je veux en quelque sorte créer un gros effet net, donc je vais juste créer une nouvelle couche. Sélectionnez le noir, la couleur baisse le noir, puis sélectionnez-le comme couche Spotlight, sélectionnez et effacez à l'aide de trois Whoops Désolé. Après avoir sélectionné cette option, assurez-vous de sélectionner à nouveau le calque supérieur, le calque noir, puis d' effacer. Voilà. Tu as un beau projecteur. Ensuite, nous changeons simplement le mode de fusion pour simplement le multiplier et réduire un peu l' opacité C'est avant, c'est après. Permettez-moi simplement d'augmenter la taille du bit et de le centrer. Voilà. Alors laisse-le passer. Je vais en augmenter encore la taille. Je pense que c'est bon. Je vais juste augmenter la taille du projecteur. Il s'agit donc d'équilibrer et d'apporter des modifications subtiles jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez, à savoir des modifications subtiles jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez, ce magnifique lettrage vintage Alors oui, j'espère que vous serez en mesure de suivre. Et si vous avez envie d' ajuster certaines choses, n'hésitez pas à le faire. Pour moi, je veux en quelque sorte rendre ces objets lumineux plus lumineux Permettez-moi donc de sélectionner cette couche et d'ajuster la saturation des teintes , d'augmenter un peu la luminosité et peut-être de la dupliquer pour que cela soit plus évident. OK. Tu as ceci. Voici donc la dernière pièce. J'espère que vous avez pu suivre et que vous avez aimé créer ce magnifique halo vintage ornemental très élégant. Je n'arrête pas de dire le mot vintage. Je ne sais pas quels autres mots pour le décrire, mais j'espère que vous serez capable de créer quelque chose comme ça. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les commenter ci-dessous. Et oui, si tu finis ce travail, n'hésite pas à le partager avec moi. J'adorerais te voir. Si vous avez votre propre palette de couleurs préférée, n'hésitez pas à la recolorer en fonction de ce que j'aime utiliser pour colorier la vôtre. Alors oui, c'est l'atelier de lettrage vintage. C'est ce que nous avons. Et oui, j'aime vraiment recréer cette pièce. Je ne m'attendais pas à m' amuser à le recréer parce que je l'ai déjà fait auparavant, mais je me suis bien amusé J'espère donc que vous vous êtes bien amusé également. Alors oui, passez une bonne journée et restez créatifs. Au revoir.