Lettrage futuriste rétro : effets de dégradés et de grain lumineux dans Procreate ate

1. Skillshare Intro 3 Rétro Futuriste: Voulez-vous apprendre à créer cet effet de lettrage rétro accrocheur Bonjour. Je m'appelle Niko Nang Je suis une artiste de lettrage, designer et éducatrice basée à Je fais du lettrage depuis 2014, à la fois en analogique et en numérique. Et je suis vraiment passionnée par le fait de partager mon amour pour ce métier à d'autres créatifs comme vous par le biais de mes cours, mes ateliers, de mes modèles de lettrage analogiques, ainsi que de mes blocs-notes numériques. Parce qu'en tant qu'artiste de lettrage, je veux vraiment vous faciliter le processus pour créer de magnifiques œuvres d'art du lettrage Dans ce cours, je vais vous expliquer étape par étape comment créer cet effet rétrochrome époustouflant dans Prograd, en commençant par la conception et la fabrication du pinceau à costume passant par la conception des typographies, jusqu' aux différentes couches d' effets que nous devons ajouter pour obtenir cet Donc, si vous souhaitez explorer ce style, que ce soit pour votre projet personnel ou pour certaines conceptions de clients, ce cours est parfait pour vous. Des modèles téléchargeables gratuitement sont inclus dans ce cours, alors assurez-vous de les télécharger avant de passer à la première leçon. J'ai hâte de vous montrer à quel point il est facile et amusant d'ajouter cet effet à vos créations typographiques. Commençons donc, et je vous verrai dans la première leçon. 2. Créer votre pinceau rond personnalisé h: OK. Alors laisse-moi prendre mon crayon. Voici comment appelez-vous cela les couches incluses dans ce modèle. Vous avez donc l'exemple d'illustration. Si vous souhaitez utiliser la référence, vous pouvez l' exporter ou la partager au format JPEG afin que, lorsque vous l'aurez dans votre galerie, vous puissiez l'ajouter comme référence, ce que nous allons faire maintenant. Accédez à Actions, Canvas et activez la référence, puis image, sélectionnez Importer une image. Cela ouvrira ce que vous appelez votre galerie, puis sélectionnez simplement l'image. Vous avez maintenant une référence que vous pourrez utiliser ultérieurement. Alors laissez-moi juste OK, j'ai toujours du mal avec cette référence. Laissez-moi essayer de le rendre de plus en plus petit. OK. Pourquoi est-ce que ça marche ? J'essaie de le pincer. Non, il ne s'agit pas d'une réduction de taille, voilà. OK. Comme il est plus petit maintenant, je vais simplement le faire glisser sur le côté, afin qu'il ne soit pas placé sur le dessin. Ensuite, je pense que j'en ai fini avec cette couche, donc je vais simplement la supprimer avoir plus de couches sur lesquelles travailler. Vous avez maintenant votre palette de couleurs. Cachons cela. Pour l'instant, c'est celui-ci sur le côté. Nous n'en avons pas besoin maintenant, alors cachez-le d'abord, car la première étape consiste à créer un pinceau rond solide. OK, laisse-moi juste cacher ça et cacher ça. Nous avons donc juste besoin de la forme du pinceau ici, un pinceau solide. Puisque si vous le remarquez, plus tard ce sera le cas, laissez-moi simplement ouvrir le guide de lettrage C'est donc ce que nous voulons créer ultérieurement. Et comme vous pouvez le constater, les bords sont arrondis, non ? Et tous les côtés ou bords du lettrage sont solides En gros, nous voulons créer un pinceau complètement arrondi et complètement solide. Nous voulons donc désactiver tous les changements de pression et de vitesse, car lorsque vous créez un nouveau pinceau, je pense que par défaut, il existe certaine sensibilité à la pression , ce que vous verrez plus tard. Donc, en gros, nous avons juste besoin d'un pinceau rond super basique pour cela. Nous les dessinons donc en un seul trait, puis nous avons terminé. Nous n'avons pas besoin de dessiner l'ombre et de réparer tant de choses. Parfois, avec ces projets visant à accélérer votre processus de lettrage, il à accélérer votre processus de lettrage, vous suffit d'avoir le bon pinceau Oh, lorsque vous allez créer la forme de votre pinceau, assurez-vous de travailler sur un canevas carré car si vous en avez un rectangulaire, qu'il s'agisse d'un paysage ou d'un portrait, si vous copiez ce canevas et que le collez dans le pinceau plus tard, il les écrasera en carré Assurez-vous donc que votre toile est carrée si vous souhaitez créer un nouveau pinceau. OK ? Permettez-moi donc de masquer nouveau ce lettrage et d' ouvrir la forme du pinceau OK ? Nous allons donc avoir besoin d' un pinceau rond très simple, comme vous venez de le voir plus tôt dans le guide de lettrage, comme celui-ci Nous voulons donc que lorsque nous traçons une ligne horizontale, cela ressemble à ceci. Complètement ici et complètement ici, et les lignes sont droites. C'est pourquoi nous avons besoin d' une source de forme ronde, car pour les pinceaux, vous avez deux images sources. Il y a d'abord la source de l'image de forme , puis la source de texture. Comme nous n'avons besoin que d'un pinceau solide, nous n'avons besoin d'aucune source de texture. Nous avons juste besoin d'un pinceau de forme solide ou d'une source profilée ici, qui est cette forme arrondie. Donc, comme il est déjà là, sinon, suffit de prendre n'importe quel pinceau, dessiner un cercle plein, le remplir, de le centrer. En gros, c'est comme ça que vous le faites. Mais comme nous l'avons déjà fait, passons aux actions, puis ajoutons un canevas de copie. Il va donc falloir copier ce canevas. Et puis sur un ensemble de pinceaux. Vous souhaiterez peut-être créer un nouvel ensemble ici afin ne pas inclure votre nouveau pinceau vos ensembles de pinceaux existants. Donc, pour moi, j'ai cet étui à crayons et pinceaux que je range. Je jette juste tous mes pinceaux expérimentaux. Donc oui, comme vous pouvez le voir, tout est un jeu d'enfant. Quoi qu'il en soit, créons un nouveau pinceau en cliquant sur cette icône en forme de plus ici , puis créons un nouveau pinceau. OK. Comme vous pouvez le constater, c'est à vous de dessiner ce passé. Et comme vous pouvez le constater, nous avons un effet estompé. Ce n'est pas ce que nous voulons, non ? Nous voulons quelque chose de complètement solide. Passons donc à notre source de formes. Et en fait, si vous créez un nouveau pinceau, par défaut, il est déjà rond, vous n'avez donc pas besoin de coller le canevas que nous avons copié précédemment. Mais si jamais dans le futur, par exemple, par exemple, c'est la source de la forme, d'accord ? Et si vous voulez coller ce que vous avez dessiné plus tôt, allez simplement modifier. Importez et appuyez simplement sur Coller. Il va coller l' image que nous avons copiée plus tôt, qui est une forme ronde, n'est-ce pas ? Et puis pour les pinceaux, vous voulez que la forme, la forme réelle, soit blanche et le fond soit noir, mais maintenant c'est inversé, non ? Donc, si vous voyez, ce sera un carré avec un trou vide. Donc, pour simplement le retourner, il vous suffit de le toucher avec deux doigts et il va l'inverser en cercle blanc, ce dont nous avons besoin pour obtenir cette forme de brosse arrondie OK ? Donc, en gros, c'est ça. Mais si vous remarquez, laissez-moi essayer d'augmenter la taille pour que vous puissiez voir. Tu vois ça ? Je brosse légèrement ici et j'augmente la pression ici, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de cercles lumineux. Nous voulons juste nous assurer qu' il est complètement solide, non ? Ainsi, sous la trajectoire du trait, nous pouvons rapprocher l'espacement comme ceci, peut-être d'environ huit ou sept Comme vous pouvez le voir, comment appelez-vous cela ? Les teintes se chevauchent parfaitement en ce moment. Il n'y a pas de telles images de fantômes. Vous voulez donc simplement vous en rapprocher. Vous pouvez ne pas l'espacer, mais vous ne pouvez pas augmenter autant la taille du pinceau. C'est pourquoi je pense que huit sept ou huit est un bon endroit ici. Et puis c'est réglé, comme le ghosting ou comment appelle-t-on ça Vous ne voyez plus les cercles qui se chevauchent, n'est-ce pas ? Nous corrigeons cela en utilisant l'espacement. Mais maintenant, le problème, c'est qu'il y a de la lumière ici, non ? Nous voulons donc passer à l' Apple Pencil ici. Et si cela s'estompe ou s'estompe, c'est parce que l'opacité change sous l'effet de la pression Donc, tout à l'heure, c'était clair et sombre. Je veux dire, pression légère et pression forte, non ? Cela signifie donc que la pression lumineuse est toujours, je veux dire, la pression légère que vous obtenez ou que vous ajustez son opacité, de sorte qu'elle devient plus claire à cause du réglage Donc, si vous ne voulez pas que votre pression, légère ou forte modifie l'opacité de votre trait, il vous suffit d' accéder à l'Apple Pencil et de régler l' opacité jusqu'à Et puis tu as terminé. Vérifiez. Oh, tapez dessus. Si vous souhaitez le renommer, rendez-vous simplement sur cette brosse et renommez-la sur cette brosse et renommez-la Je pense que vous pouvez le renommer à l'extérieur maintenant. Je pense que c'est la mise à jour de Procreate. Je ne suis pas vraiment sûre, pour être honnête, mais oui, vous pouvez simplement le tenir et le renommer ici, comme un pinceau rond solide Parce qu'avant, il fallait le renommer ici dans le studio de pinceaux Quoi qu'il en soit, si vous voulez écrire votre nom et votre signature ici et votre image pour ce pinceau parce que vous l'avez créé, n'hésitez pas à l'ajouter. Mais cela ne me dérange pas vraiment parce que c'est une forme ronde très basique. OK. Maintenant que nous avons notre brosse ronde solide, nous pouvons maintenant me laisser le cacher et, sur une nouvelle couche, le jeter, d'accord ? Je vais passer au noir comme ça. Augmentez donc la taille. C'est comme ça, non ? C'est donc la taille maximale, mais je trouve qu'elle est trop petite. Tu vois ça ? C'est trop petit pour ce que nous voulons. Nous pouvons donc ajuster cela en appuyant sur le pinceau, puis nous allons accéder aux propriétés. Ensuite, nous pouvons augmenter la taille maximale de cette façon afin créer des traits plus grands à l'aide de ce pinceau. Tu vois ça ? Parce qu'auparavant, c'était le maximum, je veux dire, nous avions déjà réglé la taille de notre pinceau au maximum, mais nous n'obtenons que ces petits traits, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous permettez à votre pinceau de créer une taille plus grande en accédant aux propriétés et en augmentant la taille maximale. OK ? Permettez-moi de l'effacer à nouveau. Ensuite, l' étape suivante consiste à commencer, comment appelez-vous cela, à dessiner notre lettrage, car nous avons maintenant le pinceau que nous voulons Eh bien, c'est trop gros. Rendons-le aussi petit. Ouais. Nous avons maintenant le pinceau brun uni dont nous avons besoin. 3. Ébaucher de grandes lettres arrondies: Je suis d'accord. Pour la prochaine étape, nous allons maintenant dessiner ces grands sables ronds. Mais pour celui-ci, nous voulons dessiner chaque bande dans une couche différente OK, c'est tout ce que tu veux. Je pense donc que nous pouvons supprimer la forme du pinceau maintenant. OK ? Ensuite, assurez-vous que vous travaillez sur une nouvelle couche. Ensuite, nous voulons ajuster la taille de notre pinceau pour qu'elle soit exactement la même. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est trop grand, non ? Je vais donc simplement le réduire. Maintenant c'est trop petit, non ? Oups. 16 c'est trop petit. 19 c'est quand même trop petit. 22. Oui, c'est encore trop petit, non ? Essayons 27. Oh, c'est trop gros. 26 ans, c'est encore trop gros. 24. C'est un peu trop grand. Je pense donc que 23 est une taille parfaite. Ouais. Comme vous pouvez le constater, 23 est une taille parfaite pour le pinceau que j'ai créé. Il se peut donc que vous ayez une taille différente. Assurez-vous simplement de redimensionner votre pinceau à la bonne taille. OK. Je veux juste enregistrer ceci au cas où je toucherais accidentellement la taille du pinceau. Donc je vais juste appuyer sur le curseur et cliquer sur le signe plus pour enregistrer le préréglage juste là, d'accord ? Commençons maintenant à dessiner. Je vais donc simplement dessiner ceci. OK. Je vais tracer une ligne droite et tenir mon stylo comme ça. OK. Et je vais le déplacer ici. Assurez-vous qu'il a son mot à dire en haut de la page et essayez de vous aligner. OK. Comme vous pouvez le constater, je l'allonge parce que le guide dit que cela s'arrête là, n'est-ce pas ? Mais je vais l'allonger. C'est parce que si vous regardez notre référence, oups. Laisse-moi juste. C'est délavé, non ? Elle est en train de s'estomper. Les extrémités vont donc s'estomper Nous voulons donc étendre ce petit peu afin de créer un peu plus cet effet Donc ça. C'est la première barre verticale de H. Ensuite, dupliquons-la pour ne pas avoir à redessiner Comme vous pouvez le constater, la partie supérieure est décolorée. Ainsi, lorsque nous le déplaçons, nous voulons l'aligner sur la base. Allons-y. Parce que cela va s'estomper Vient ensuite la barre horizontale. Créons simplement une nouvelle couche et faisons-la comme une couche horizontale. Ensuite, déplacez-le quelque part ici. Mettons-le juste ici pour le moment. Nous pourrons toujours l' ajuster ultérieurement. OK. Maintenant, pour la lettre O, dans l'exemple, nous allons avoir cette boucle, n'est-ce pas ? Mais pour moi, j'ai l'impression que c'est un peu difficile à lire. Si vous voyez le début du trait juste ici, j'ai l'impression que cela rend la lettre O un peu plus difficile à lire. Simplifions donc cela pour des raisons de lisibilité. Donc, sur un nouveau calque, allons dessiner un cercle parce que nous allons le créer dans son ensemble, plus comme la tête qui bouge juste là. Nous voulons donc créer un cercle. OK, attendez. Un cercle d'une largeur parfaite, d'accord ? Nous voulons donc dessiner soigneusement un cercle, le tenir, utiliser votre doigt pour le fixer à un cercle, puis nous pouvons maintenant l'ajuster pour obtenir la bonne taille. Il n'est pas nécessaire que ce soit super parfait, mais oui, essayez de le trouver à la bonne taille. Je vais donc aborder cette question. Nous avons essayé de le centrer. B. D'accord. Ça a l'air bien. Nous devons donc déplacer la moitié inférieure en bas, à droite, car nous n'avons besoin que d'un demi-cercle en haut. Je vais vous montrer une petite astuce pour cela. Appuyez sur Transformer, claquer, assurez-vous que le magnétisme et le claquement sont activés, puis déplacez-le simplement vers le haut jusqu'à ce qu'il s' enclenche en deux De cette façon, il le coupera parfaitement en deux. Ensuite, nous le réduisons plus tard, puis nous le dupliquons, sélectionnons, le retournons verticalement et le déplaçons vers le haut ici. Voilà. Et fais la partie inférieure maintenant. Essuie ça. Installez-le. Allons-y. OK ? OK, je vais juste rendre l'arrière-plan plus clair comme ça pour qu'il ne soit pas trop dur, mais tu peux toujours le voir. OK. Ensuite, créez une nouvelle couche. Nous allons juste tracer la ligne verticale ici comme ça. Ensuite, en utilisant la transformation, nous allons nous assurer qu'elle touche le bord. Voilà. OK. Ensuite, nous allons effacer l'excédent en passant à la sélection, au rectangle. Ensuite, sélectionnons juste ici avant le bord, puis effaçons, et voilà. Nous allons l'effacer, non ? C'est comme ça. C'est comme si on était là et qu'on efface. Voilà. Si vous le zoomez, il est juste un peu mal aligné. Donc j'ai envie de le fusionner avec les Oups Je veux le mettre de côté. Juste pour qu'il corresponde mieux. Je veux dire, ce n'est qu' un petit détail. Ensuite, vous voulez dupliquer et le déplacer sur le côté, et la courte étape pour ce faire est de sélectionner cette couche, le haut et le bas, puis de le transformer, d'appuyer sur l' horizontale, puis le tour est joué. Vous avez maintenant votre lettre O dans ce sens haut et arrondi. OK. La lettre suivante est la lettre P. Donc, pour la lettre P, nous pouvons dupliquer celle-ci ici, c' est-à-dire celle-ci, cette couche, et nous voulons que vous l'évoquiez. Vous connaissez donc le raccourci de Procreate, vous pouvez faire glisser la couche vers le centre Ça va dupliquer ça. Et puis vous pouvez le déplacer comme ça, déplacez-le vers le P. Voilà, oups Je pense que j' y déplace mon iPad. Oups, voilà. Laissez-moi le cacher pour que nous puissions le voir plus clairement. Ensuite, sur le nouveau calque, dessinons ce quart de cercle ici. Donc, même chose, nous allons dessiner comme un cercle ou utiliser ou maintenir notre doigt pour le verrouiller dans un cercle afin pouvoir l'ajuster et le redimensionner Peut-être comme ça. C'est bon. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Essaie juste de t'en rapprocher le plus possible. Et puis, même technique, vous voulez le couper d'un quart avec précision, d'accord ? Donc, pour ce faire, il suffit de transformer et de le ramener à moitié comme ça sur le côté et à moitié à nouveau sur le bord où vous obtenez, genre, un quart parfaitement découpé. Vous voulez vous assurer que je peux annuler cela et le refaire. Vous devez vous assurer que la ligne jaune ou orange apparaît. Cela vous indique que vous le coupez parfaitement en deux comme ça, d'accord ? Déplaçons-le comme ça, et retournons-le très fermement horizontalement Et déplacez-le là où nous en avons besoin pour qu'il soit comme ça. OK, laisse-moi le pousser un peu plus vers la gauche. Voilà. OK. Et ensuite, permettez-moi de le dupliquer. Oh, avant cela, permettez-moi d'ajouter cette partie ici. Et comme vous pouvez le voir dans l'exemple, cela va s'estomper. Cela va commencer après O, donc cela peut être long ou nous devons le créer plus longtemps. Attendons donc s'il s'agit d'un doublon. OK. Je vais d'abord travailler avec une seule couche, créer une nouvelle couche, puis comme une simple ligne horizontale comme celle-ci. Vous pouvez en fait utiliser votre outil rectangulaire pour découper les opérations. Permettez-moi de le refaire sans chevauchement pour que vous puissiez voir clairement, créez une ligne horizontale Assurez-vous d'utiliser votre doigt pour le verrouiller horizontalement, et alors nous n'aurons pas besoin de ce rond, n'est-ce pas ? Utilisons donc une sélection rectangulaire et effaçons cette moitié de sorte que lorsque nous la déplaçons vers le bas, vous y voilà. Ça va parfaitement correspondre comme ça. OK ? Ensuite, vous pouvez les fusionner. Facile, non ? OK. Vous voulez donc le dupliquer, déplacer le duplicata complètement vers le bas, le retourner verticalement pour terminer la moitié inférieure comme ça. OK ? Et puis sur une nouvelle couche, vous voulez les fermer, d'accord ? Il suffit donc de créer comme une ligne verticale, et vous pouvez réduire l'opacité pour que vous puissiez la voir parce que tout est trop noir, n'est-ce pas ? Maintenant, déplaçons-le simplement pour le clipser sur le côté et utilisons l'outil de sélection pour effacer l'excédent d'effacement comme ça Outil de sélection Azing, nous allons effacer. Allons-y. Retournez ensuite l'opacité, puis nous pourrons tout fusionner. Alors laisse-moi juste tout cacher comme ça et te montrer à quoi ça ressemble. Ce n'est pas grave si ça ressemble à ça parce que nous allons nettoyer ça plus tard, d'accord ? Ensuite, il y a la lettre E pour la lettre E. Comme la partie inférieure s'estompe, nous allons la dupliquer ici en faisant simplement glisser le calque vers le centre, et cela créera automatiquement un doublon sur le calque supérieur, puis déplaçons-le simplement sur le côté et positionnons-le correctement comme ceci ici en faisant simplement glisser le calque vers le centre, et cela créera automatiquement un doublon sur le calque supérieur, puis déplaçons-le simplement le côté et positionnons-le correctement Voilà. OK. Vous le cachez et sur un nouveau calque, nous allons simplement dessiner comme des horizontaux. Comme ça, on va le déplacer. Attends, laisse-moi l'ouvrir pour que je puisse le prendre parfaitement comme ça et comme ça. Parfait. Puis dupliquez-le pour la base. Nous allons le déplacer un peu vers le bas comme ceci et le pousser légèrement vers la gauche Ce n'est pas grave si c'est comme ça, car nous pouvons le masquer plus tard, le déplacer une dernière fois et le déplacer complètement vers le bas. OK, permettez-moi de les montrer à nouveau pour que ça se claque facilement. Prenez une photo ici à la base. Voilà. Donc ça a l'air désordonné. Je sais que cela semble compliqué, mais nous avons terminé notre étape Quelle est cette étape Oui, deuxième étape. Cela a donc l'air désordonné, mais croyez-moi, si nous les nettoyons plus tard, seront vraiment beaux et propres, c'est ce que nous allons faire à l'étape suivante 4. Ajouter des traits, de l'ombrage et de la profondeur th: OK. maintenant à l'étape suivante, nous allons superposer les traits, puis nous allons ajouter le rasage OK ? Donc, la première chose que nous allons faire est de changer la couleur d' arrière-plan en noir car dans notre maquette finale, l'arrière-plan est noir. Il suffit donc de double-cliquer ici pour obtenir un fond complètement noir. Ensuite, nous pouvons masquer le guide de lettrage parce que nous n'en avons plus besoin OK ? Travaillons maintenant sur une partie d'un trait à la fois. Cachons donc simplement tous les traits que nous avons faits jusqu'à présent, afin que cela ne soit pas trop distrayant Ensuite, nous allons appuyer sur le premier pour le voir OK ? Ensuite, nous voulons ajouter l'effet de fondu, non ? L'effet d'ombre. Pour ce faire, nous allons activer le verrouillage Alpha et changer notre pinceau en noir. Il est déjà en noir. Ensuite, permettez-moi ouvrir l'autre et de l' inverser également. Et souvenez-vous que cela crée un verrou alpha, juste pour que nous ayons une référence sur façon dont la base des lettres ressemble. Donc, pour en revenir à la première couche, puisque le verrouillage Alpha est activé, si vous voulez, brossez n'importe quoi, il va passer à cet espace. C'est donc ce que nous allons faire. Brossez-le jusqu'à ce qu'il soit là, puis entaillez-le et estompez-le Oui, cela peut être environ 24, ce qui donne visuellement l'impression qu'ils sont sur la même longueur d'onde ou sous le même éclairage. Maintenant, permettez-moi de l'augmenter un peu, d' ajouter plus de noir et d'ajouter du flou gaussien Le flou va donc être plus long comme ça. Sympa, non ? Vient ensuite la partie supérieure. Il s'agit donc de la deuxième tige. Alpha, assurez-vous qu'Alpha lap est activé, accord, avant d'essayer de colorer ou de brosser le noir, colorer ou de brosser puis d'ajouter du flou gaussien Pas trop, car si vous ajoutez trop, vous verrez la fin. Nous ne voulons pas que la fin soit visible, comme ça. Sympa, non ? OK. Vient ensuite la barre horizontale. Nous allons le montrer, cliquer sur Inverser et activer le bloc Alpha. Là, nous allons en colorier un comme celui-ci avec du noir, puis activer ou ajouter le flou gaussien K. Nous pouvons donc le déplacer vers le haut ou vers le bas plus tard selon l'endroit où nous le positionnons et K. Donc maintenant, cela ressemble à ceci. OK. Ensuite, il y a le O. OK, je pense que pour le O, nous pouvons montrer toutes les couches en appuyant sur Inverser Et je pense que pour celui-ci, ce n'est pas grave si nous fusionnons tout en une seule couche, car nous allons le traiter comme une seule couche. Votre O est terminé. Ensuite, il y a le P. Alors permettez-moi montrer et d'inverser toutes les lettres P de cette lettre P. Nous n'avons donc que deux couches OK ? Donc, pour la lettre P, pour celle-ci, laissez-moi d'abord masquer les autres couches afin que nous puissions nous concentrer sur la lettre P pour le moment. Donc pour celui-ci, nous allons voir Oh, pas celui-ci, d'accord. Nous allons désactiver Alpha Lock, d'accord ? Alpha Lock, comme ça. Ensuite, nous allons d'abord nous concentrer là-dessus, d' accord ? Cette partie est ici. Donc pour cette partie, d'accord, tu veux ajouter un peu de noir en haut, non ? Cela va donc disparaître sous les pistes. Activez donc le flou gaussien et ajoutez le flou comme ceci. Sympa, non ? Et puis pour le bol de petits pois, ce côté est en train de s'estomper, non ? Donc, assurez-vous que c'est comme cette couche, puis nous allons le brosser un peu comme ça et ajouter un flou gaussien OK, peut-être un peu plus. Oups. Oups. Ajoutez plus de noir. Ajoutez ensuite le flou Goshen. Comme ça. Ça a l'air sympa. OK. Donc, cette partie est au-dessus de la verticale, mais cette partie est en bas ou derrière elle. Donc, ce que nous devons faire, c'est vraiment arrêter ça, d'accord ? Donc, en utilisant notre outil de sélection sous rectangle, je vais sélectionner la moitié inférieure, mais je vais peut-être l'étendre jusqu'ici. OK ? Et puis trois doigts glissent vers le bas, coupent et collent, de sorte que la partie inférieure soit en couche. Ensuite, assurez-vous d' avoir réactivé alphaa sur flop pour ces deux-là Le O ne l'est pas, je veux dire, flop n'est pas activé pour le O aussi, alors laisse-moi juste activer le flop Ensuite, pour la partie inférieure, nous allons colorier ce noir ici. OK. Jusqu'ici. Et puis activez Goshumbl Oops. OK. Avant cela, laissez-moi simplement placer cette couche derrière cette barre, puis c'est là que nous allons brosser selon un angle comme celui-ci et activer Gauchmbler. Je vois exactement ça Donc on dirait que c'est en dessous du P. D'accord. Donc, revenons à notre oh, non, mais avant cela, cachons-les et travaillons ensuite sur le E. Activez donc toutes les couches de E, puis nous allons les inverser puis les inverser OK. Donc, pour cette barre supérieure, nous voulons la connecter à la base longue ici. Déplaçons donc ceci ici et fusionnons-les comme ça. OK ? Et puis activez Alpha Lock. Et comme vous pouvez le constater, le bonapt est en train de s'estomper, nous allons donc le brosser comme ça J'en ferai peut-être un peu plus. Activez ensuite le flou gaussien Un groupe. OK. Il semble donc que ce faisceau se déplace dans cette direction. Et puis c'est celui du milieu, non ? Pour celui du milieu, activez le verrouillage alpha, colorez l'autre côté, puis le flou gaussien Voilà. On dirait que c'est en dessous. Hein ? Permettez-moi de réduire le peut-être à oups. Peut-être jusqu'ici, donc ce n'est pas trop loin. Comme si le noir n'était pas trop loin. Ainsi, lorsque nous ajoutons un peu de flou, un peu de flou reste blanc Allons-y. Et puis cette base ici, qui est celle-ci, doit être au-dessus de la barre du E comme ça. Et je pense que nous voulons l' étendre un peu. Je vais donc simplement le dupliquer , puis déplacer le doublon vers la droite comme ceci, puis les fusionner et ajouter Alfa Lock. Je pourrais simplement le colorier avec du noir et ajouter du flou gaussien, peut-être un peu plus, comme ici, là-haut Ajoutez ensuite le flou gaussien . Comme ça. Maintenant, sortons toutes nos lettres. Nous y voilà. Donc, comme vous pouvez le constater, certaines se chevauchent incorrectement, n'est-ce exemple, celui-ci, O doit être au-dessus de P. Donc, mettons simplement la lettre O au-dessus de P, c' est-à-dire ceci, oui, comme ça. Climatisez ça. Ensuite, pour celui-ci, le bar, nous allons décider s' il y a un chevauchement entre lequel et lequel Donc je pense que pour ce bar, d'accord, c'est le bar, non ? Je voudrais donc en quelque sorte le changer par rapport à l'exemple. Je veux donc que la barre soit au-dessus mais en dessous , quelque chose comme ça. OK ? Ensuite, nous voulons ajouter un peu d'ombre à tout cela, n'est-ce pas ? Nous allons donc le dupliquer dans le double du bas, nous allons le rendre complètement noir. Alors réglez complètement la luminosité à zéro. Donc, si nous masquons la partie supérieure, elle ressemblera à ça, puis nous ajouterons un peu de flou gaussien simplement un peu d'ombre portée manuellement, mais en veillant à désactiver le verrouillage alpha. OK. Puis le flou gaussien. Voilà. Tu vois cette ombre ? Il est peut-être dix heures. Et je vais juste l'apporter. OK. Non, je pense que je vais en parler à nouveau comme ça pour que je puisse le voir plus en détail. Ensuite, je vais déplacer l'ombre un peu vers le bas comme ça. Oui, je pense que c'est mieux comme ça, d'accord ? Donc, oui. Nous en avons maintenant terminé avec la partie où nous superposons les traits et y ajoutons de l'ombrage On dirait que je suis déjà très jolie, non ? 5. Colorier avec un dégradé bleu-violet: Passons maintenant à l'étape suivante, qui est amusante, je pense. La prochaine étape consiste donc à colorer et à ajouter un dégradé à cela. Nous allons donc suivre le guide de coloriage que nous avons ici dans notre référence. Donc pour colorier ça, euh, d'accord, en ce moment, vous avez tellement de couches, non ? Si vous n'avez pas beaucoup de couches sur lesquelles travailler , c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement fusionner certaines d'entre elles. Assurez-vous simplement de ne pas fusionner ce que vous appelez cela, les couches qui se chevauchent, comme la barre horizontale de H, ne pas les fusionner avec aucune d'entre elles OK ? N'importe laquelle des barres variqueuses Mais pour moi, comme je pense avoir assez de couches pour travailler, je peux maintenant commencer à colorier. Donc, avant de colorier, déplaçons complètement notre palette vers le haut et ouvrons-la pour que nous ayons maintenant la palette de couleurs dont nous avons besoin. Donc, pour la coloration, nous allons créer un nouveau calque au-dessus de chaque trait et activer le masque de découpage Par exemple, cette barre horizontale, commençons par celle-ci ici. C'est donc cette couche. Nous allons créer une nouvelle couche par-dessus et activer le masque de découpage OK ? Et puis, comme vous pouvez le voir dans notre référence, il y a un rainan blanc comme du blanc à du violet et, désolé, du violet, comme du violet, du rose, du fucha. Je crois que c'est du fucha, du fuchsia blanc, puis Donc, sur ce nouveau calque, colorons, peut-être ce violet. Je vais donc le remplir complètement comme ça. Donc en ce moment, ça ressemble à ça, non ? Donc, pour les calques, comme les calques à colorier, assurez-vous d'activer la multiplication pour qu'elle suive ce que vous appelez l'ombre. Parce que si ce n'est pas une multiplication, cela colorera le tout. Les ombres que nous avons créées tout à l'heure seront donc inutiles, non ? Alors, assurez-vous de passer à la multiplication. Ensuite, nous allons utiliser le pinceau, peut-être, le réduire, puis nous allons le sélectionner en couleur et l'ajouter comme ça, comme une courbe sur le bord. Juste un petit peu comme ça. OK ? Et puis le bleu foncé, nous allons choisir la couleur la plus foncée, et peut-être la faire ressembler à une cheville comme ça Voilà. Et puis nous pouvons maintenant activer Gashi et flouter comme ça. Il suffit de le brouiller un peu. Voilà. C' est donc notre premier flou Ensuite, il y a ce bar juste ici. Comme cette couche, créons une nouvelle couche avec le masque de découpage activé et passons à la multiplication Ensuite, choisissons peut-être à nouveau cette couleur et remplissons-la comme ça. Commençons maintenant à le colorer en bleu car comme vous pouvez le voir, la partie supérieure est bleue ici. Alors colorons-le comme ça et passons au blanc parce que, comme vous pouvez le voir, il y a du blanc là-dedans. Alors peut-être que c'est blanc. Laisse-moi faire. OK. OK, je veux faire quelque chose très rapidement parce que c'est comme un pinceau solide. Je veux créer, par exemple, des triangles plus pointus. Alors permettez-moi de modifier ce pinceau très rapidement. Alors je tape sur le pinceau, et pour l'Apple Pencil, je vais augmenter la taille sous pression, d'accord ? Donc je peux aussi faire des traits fins et épais, d'accord ? Hauts. Tellement de traits fins et épais comme ça, d'accord ? Donc je veux l'appeler cette partie, blanche, non ? Trempettes. Oups. OK, je déplace à nouveau mon iPad. Je veux colorier ça. Il s'agit donc de colorier ou de dessiner des formes au dégradé. Ce n'est donc pas toujours horizontal ou diagonal. N'hésitez pas à travailler également sous d'autres formes. Et puis ajoutons la couleur la plus foncée peut-être ci-dessous. Ici. OK, ça. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de la combinaison de couleurs, vous pouvez activer le flou gaussien ou changer Ça. Pour l'autre tige du H, créez une nouvelle couche, activez le masque de découpage et passez à multiplier Pour celui-ci, colorons-le complètement en bleu, puis en utilisant la teinte la plus foncée, peut-être que non. Peut-être du blanc d'abord parce que vous pouvez voir qu'il y a du blanc ici. Donc j'essaie juste d' imaginer que c'est peut-être comme ça. Comme ça. Je veux donc juste créer le triangle ici comme ça, puis ajouter ce violet. Comme ça. Essayons ça. Ajoutez un flou gaussien. OK, j'ai l'impression d'être blanc. Je dois ajouter plus de blanc ici. Comme ça. Ombrez-le même si vous ne le voyez pas, d'accord ? Ajoutez ensuite le flou gaussien. Oui, je pense que ça a l'air mieux. Ouais. OK. Ensuite, placez la lettre O au-dessus de O, créez un nouveau calque, puis découpez le masque et modifiez le mode de fusion pour multiplier Pour celui-ci, ça va être un peu banal. Colorons d'abord ce bleu OK. Et alors appelons-le blanc. Cherchons les zones blanches. OK. Je pense que c'est ici, non ? Comme ça. Donc pour le moment, cela va se chevaucher, mais nous allons régler ce problème plus tard, d'accord ? Et puis vous avez cette couleur foncée ici, toute la base, et un peu de cette plante ici. Et vous avez le bleu, puis le noir à nouveau. Comme celui-ci. C'est vrai. Ajoutez un peu plus d'herbes ici. Et le blues ici, Tray. Et puis un peu de blanc ici. OK, ça a l'air bizarre en ce moment. Essayons un Gumbler, d' accord. Ça a l'air un peu bizarre. C'est parce que ce que nous voulons faire maintenant , c' est mélanger des deux côtés, n'est-ce pas ? Ce n'est pas ce que tu veux. Donc, vous devez d' abord vous assurer que les couleurs sont propres. Comme pour celui-ci, il y a genre un peu de bleu ici. Alors colorie-le. Celui-ci a un peu de violet. Colorions-le juste là. Pour celui-ci, augmentons le bleu jusqu'ici. J'en parlerai peut-être un peu plus. Peut-être colorie-le en bleu. Essaie juste de nettoyer ça un peu. Vous voudrez peut-être réduire un peu la taille de votre pinceau afin de pouvoir le colorer correctement. OK ? Et puis regarde ce que je vais faire, d'accord ? Je vais donc utiliser la sélection à main levée car nous devons séparer la gauche de la droite. Sinon, tout va juste se mélanger, d'accord ? Je vais donc le déplacer jusqu'ici. Et appuyez sur la barre centrale juste là, et appuyez sur la partie inférieure ici, appuyez ici, appuyez ici, d'accord ? Ensuite, je vais couper et coller. Alors laisse-moi activer le découpage de la masse que tu verras, d'accord ? Donc la première partie est juste celle-ci, d'accord ? Et puis la partie suivante est celle-ci. Maintenant, les couleurs sont réparties en deux parties différentes, donc si on ajoute Gashiblur, ça ne va pas se mélanger, d'accord ? Nous allons donc activer Alfala sur les deux falla. Ensuite, nous pouvons maintenant commencer à ajouter Gashenbler. Donc peut-être 15 ici. Et celui-ci, Gchander en essaiera 15 aussi. Voilà. Est-ce que tu vois ça ? Le violet ne se mélange plus ici. C'est ce que nous voulons parce que nous avons séparé les deux couches, d'accord ? Ensuite, il y a la lettre P. Donc, pour le P, la barre verticale, ajoutons un nouveau calque, un masque de découpage, et changeons le mode de soudage pour multiplier Et ensuite, colorons ça. Il fait noir. Colorons tout de cette couleur foncée. Ensuite, il va choisir le violet et peut-être, ouah, peut-être faire un triangle ici Comme ça, tu le vois comme un peu blanc ici. Alors peut-être quelque chose comme ça. Essaie de le couvrir. Comme ça. OK. Essayons d' ajouter un flou gaussien Oui, je trouve que ça a l'air sympa. Parfait. Ensuite, pour la partie supérieure, créez un nouveau calque, tapant un masque, changez-le pour le multiplier OK. Donc, pour celui-ci, colorons-le en bleu. Ou peut-être le blanc. Ensuite, nous allons choisir la couleur bleue et essayer de la colorer. Et je pense que pour ce qui est de la couleur foncée, il faut en ajouter un peu ici au milieu et ajouter un peu de blanc ici. Et puis, ajoutez Goshonwar. Environ 15. OK. Ensuite, pour la partie inférieure, qui est cette couche ici, créez une nouvelle couche. Verrou Alpha. Non, pas de verrouillage alpha, désolé, découpez le masque puis changez pour le multiplier Voilà. Colorions-le de la même couleur pour que ce soit homogène comme ça. Tu ne vois pas le blanc, d'accord ? ce que tu veux ? Alors peut-être juste une couleur foncée ici et ajouter beaucoup de bleu sur le bord comme ça. Ensuite, vous activez le flou gaussien. Juste un petit peu. Voilà. OK, vient ensuite la lettre E. Commençons donc par cette barre verticale, créons un nouveau calque sur le dessus, découpons le masque, passons à multiplier, puis colorons cette couche en violet OK. Et choisissons la couleur blanche. Oups, ajoutez, comme un Dan Ray comme ça. Alors peut-être que le bleu ici en haut, comme reg et get the purple, refaire le violet ici. Nous obtenons maintenant le bleu foncé avec une couleur plus foncée. Fais-le. Voilà. Essayons d'ajouter Gasmblurnice, c'est vrai. C'est comme si les couleurs dansaient. Le suivant est celui-ci. Donc, sur un nouveau calque, créez un nouveau calque sur le dessus, découpez le masque et même chose, multipliez, changez le mode de fusion pour le multiplier, puis colorions-le en blanc et ajoutons peut-être un peu de bleu ici Juste un petit peu. Flou Gashi. Sympa. Et pour la partie inférieure, créons un nouveau calque en haut, essayons-le sur le masque de découpage et changeons le mode de fusion pour multiplier Ensuite, donnons-lui cette couleur foncée et passons au violet, juste pour ajouter un peu de x et tout ça en haut. Tu vois ça ? Il y a peut-être un peu de bleu en bas. Voilà. Et puis le flou asiatique OK. Sympa. Masquons maintenant le jeu de couleurs. Nous avons maintenant terminé. Déplaçons-le sur le côté, comment puis-je le déplacer ? OK, je déteste cette référence. J'ai toujours du mal à déplacer ça. Pourquoi ne puis-je pas le déplacer ? Oups. Oh, non, j'ai déplacé mon iPad. Et j'ai connu Snoopy. C'est difficile de bouger, mais de toute façon, je déteste ça. Je vais juste le cacher, accord, cacher la référence. C'est tellement ennuyeux. OK, donc lorsque vous avez terminé de colorier et d'ajouter du dégradé, l'étape suivante consiste à ajouter un effet granuleux rétro 6. Appliquer la texture Retro Grain: OK, donc je l'aime vraiment beaucoup maintenant. Et si vous avez besoin de faire quelques ajustements, n'hésitez pas à le faire à ce stade. Par exemple, cela semble un peu trop sombre, non ? Alors peut-être qu'il y a cette couche ? Est-ce que c'est une couche, non ? Je vais baisser un peu la couleur entière comme ça. Est-ce que tu vois ça ? Ou peut-être, réinitialisez-le, faites-le glisser, tirez-le vers le bas comme ça. Sympa. OK. C'est donc à vous de décider comment vous souhaitez effectuer les ajustements que vous souhaitez effectuer. Mais maintenant, nous allons ajouter quelques céréales, et c'est très simple. Vous n'avez pas besoin de créer de pinceau. Tout ce que nous avons à faire est de créer un nouveau calque sur le dessus, de passer au blanc, de le remplir complètement en blanc, puis nous allons ajouter du bruit ici lors des réglages, passer au bruit. Comme ça. Il suffit de le faire glisser à mi-chemin jusqu'à 153 et d'augmenter légèrement l'échelle jusqu'à environ 14. Vous pouvez choisir le type de bruit, les formes. Je pense que les nuages, c'est bien. Je veux juste l'étendre un peu. Peut-être environ 20 % ou 21 % comme ça. OK ? Et puis ce que j'aime dans le bruit, c'est qu'on peut parfois voir une sorte de schéma. Donc j'aime juste le transformer, faire pivoter un peu et, désolé, le réinitialiser. Accédez d'abord à Uniform, faites-le pivoter légèrement, puis essayez d'augmenter légèrement la taille. Voilà. Parce que parfois je ne sais pas. Je vois juste une sorte de schéma, et c'est ainsi que j' essaie de m'en débarrasser. Donc pour le premier, nous voulons que ce soit le dernier, d'accord ? Vous souhaitez modifier le mode de fusion en mode doux, léger et doux. Voilà. OK. Donc avant maintenant, une fois que vous en aurez fait un peu, genre, gradué, d'accord ? Ensuite, nous allons créer une autre couche de bruit. Alors glissez-le dedans, faites la même chose, du bruit et peut-être à peu près. Tu veux qu'il fasse très sombre, d'accord ? Peut-être 157. Si vous avez envie de l'assombrir, vous pouvez simplement accéder aux courbes, les tirer un peu vers le bas. Voilà. C' est donc avant et après. Seulement si tu veux l'assombrir. Oh, c'est ce que je veux dire, non ? Tu vois ça ? Si vous faites un zoom arrière sur un zoom spécifique, je ne sais pas si vous pouvez voir, comme s'il y avait une sorte de grille par ici. Je ne sais pas C'est pourquoi j'aime le faire pivoter un peu, mais laissez-moi simplement retirer les éléments magnétiques pour ne pas me retrouver coincée à 615 degrés Et puis pour celui-ci, je vais recommencer à faire de la lumière douce. Voilà. Nous avons donc des légumes verts plus gros et des grains plus petits de mildiou. Ensuite, nous allons le dupliquer et passer à l'écran. Mais déplacez-le ou modifiez ou diminuez l'opacité à environ 25, je pense, 25 % Tu vois ça ? Ça a l'air sympa, non ? Vous avez maintenant, genre, un effet vert pour ça. J'ai donc commencé par ça, laissez-moi le déplacer sur le côté. J'ai ajouté des légumes verts. OK. Permettez-moi de zoomer un peu. OK. Pas de grains, un peu de vert, un autre vert et un autre grain. Donc, oui. Je pense que pour l'écran, c'est l'écran, faisons-le simplement superposer, je pense Non, écran. 25. Laissez-moi essayer de les publier. Laisse-moi juste essayer de faire quelque chose très rapidement. OK, je suis désolée. J'ai l'impression oublié quelque chose comme DC ça ? DC the P. Nous sommes censés y ajouter des ombres. J'ai en quelque sorte oublié ça. Alors faisons-le aussi. Je ne sais pas Peut-être que c'est un lancer. J'ai l'impression qu'il manque quelque chose ou que quelque chose ne va pas, et je suis désolée, j'ai oublié d' ajouter cette ombre juste là. Cherchons donc la couche de b. Je pense que c'est cette couche ici. Créons donc simplement une nouvelle couche sur le dessus et passons simplement au noir. Ensuite, à l'aide d'un pinceau, comme un pinceau normal, essayez le courber de la même manière, puis activez Goshen Blur Voilà. Oui, j'ai l'impression que ça manque. Avant c'était comme ça. Maintenant, oui, je pense que c'est mieux. OK. Ensuite, une chose que nous devons faire est de retrouver le poids en toute facilité OK. Oui, je pense que nous pouvons nous contenter de ça. Laisse-moi juste baisser ça. J'ai l'impression que quelque chose ne va pas pour moi. J'ai oublié ce que c'est. Mais je pense que nous pouvons passer à partir de maintenant et tout régler plus tard pour apporter la touche finale parce que parfois vous avez l' impression que quelque chose ne va pas, et vous avez besoin de le faire, oh, je pense que c'est le P. Encore une fois, je pense qu' il doit y en avoir, comme des ombres ici aussi. OK ? Laisse-moi prouver ça. OK, je pense qu'il y a des ombres. Ouais. Je ne sais pas ce qui me rebute. J'ai l'impression que nous allons découvrir ça plus tard. OK ? Pour l'instant, nous avons fini d'ajouter cette touche rétro. Oh, je pense que c'est peut-être un peu trop ennuyeux pour le moment, mais nous réglerons ça plus tard. Oui, j'ai l'impression que c'est ce qui m'embête. Ça a l'air ou ça a l'air un peu trop ennuyeux. Mais oui, on va régler ça plus tard. Ou peut-être le réparer maintenant. Donc on va tout cacher. Je suis désolée. OK, je suis un peu déçue parce que j'ai l' impression qu'il manque quelque chose ou que quelque chose ne va pas. Donc, pour la prochaine étape, nous allons régler ce problème, peut-être corriger l'éclairage et l'intensité des couleurs. OK, j'ai l'impression que c'est ça. Donc, je vais cacher ces grains. J'ai l'impression que les céréales vont bien. C'est comme si les couleurs paraissaient un peu trop sombres et ternes. Donc, pour la prochaine étape, c'est ce que nous allons faire. Nous allons d'abord réparer l' éclairage. 7. Régler l’éclat de l’éclairage: OK, maintenant nous allons régler ce problème. Je sais en quelque sorte comment résoudre ce problème. Cachons donc l'arrière-plan. Nous avons donc juste ceci, notre lettrage sur fond transparent Assurez-vous que, comme vous appelez cela, tous les bruits sont éteints. Ensuite, nous allons dupliquer le travail terminé plusieurs fois sur le dessus et ajouter un mode de fusion pour, par exemple, le faire ressortir un peu plus Donc, pour ce faire, assurez-vous que toutes les couches sont désactivées. Nous allons passer aux actions, ajouter Copier Canvas, puis appuyer sur Coller, c'est parti. Nous avons donc maintenant une nouvelle couche qui est fusionnée par-dessus. Ensuite, pour le premier, nous allons passer à l'écran. Voilà. Ça l' illumine instantanément, non ? Donc c'est avant. En ajoutant un doublon avec écran, c'est parti. C'est tout ce que nous voulons. D'accord ? J'ai l'impression que c'est absent. Ensuite, nous allons le dupliquer à nouveau et passer à la superposition pour approfondir ces tons sombres C'est avant et après. Mais j'ai l'impression que c'est trop, alors réduisons peut-être l'opacité à environ 40 % Voilà. Ensuite, nous pouvons ramener nos couches de bruit en arrière-plan. Voilà, d'accord, j'ai impression que nous sommes sur quelque chose. OK, peut-être pour ce qui est de l' écran, pour le bruit, j'ai l'impression qu'il est encore trop clair. Alors peut-être que je vais juste passer à la saturation des teintes. Oh, désolée. Je sélectionne la saturation de teinte verte la plus élevée. Laisse-moi juste essayer de baisser un peu la luminosité. C'est donc normal, alors abaissons-le un peu. Ceci avant et après. Oui, j'ai l'impression que ça marche. Et puis encore un changement d'éclairage. J'aime donc ajouter un peu d'éclairage extérieur. Je crée donc un nouveau calque, passe au blanc, et à l'aide de mon pinceau, je vais augmenter légèrement la taille, d'accord ? Alors dessinez peut-être comme un ovale ici, voire un ovale. Non, un ovale plus petit ici. Comme ça. D'accord. Ensuite, nous allons passer au flou gaussien Un flou gaussien, quelque chose comme ça, puis expérimentez le mode de fusion Essayons SoftToLay. Oui, je pense superposition ou lumière douce, superposition. Et apportez de l'opacité. Maintenant, adoucissez la lumière et réduisez un peu l'opacité. Oh, désolée. OK, laissez-moi le refaire parce que j'ai l'impression que les couleurs ne sont pas bonnes. Il faut donc d'abord ajouter, par exemple, une opacité normale d'un anneau gris . OK, commencez par le gris. J'en suis désolée. J'ai l' impression que quelque chose ne va pas, alors oui, puis le blanc, le blanc passe au blanc, puis le dessin. Tu ne veux pas, genre, un fond noir. Oui, je m'en souviens maintenant, d'accord ? Comme ça, deux ovales, puis Gashimblur. Vous avez donc ce genre de deux projecteurs juste là. Ensuite, passez à une lumière douce et repassez-la un peu. Ouais Je ne sais pas J'aime juste ajouter un peu de lumière pour que l'éclairage ne soit pas complètement uniforme. Oui, comme ça. D'accord. J'aime bien ça. Permettez-moi donc de revenir sur la référence. D'accord. J'ai l'impression que quelque chose ne va pas. J'ai l'impression qu'il y a un problème avec le dégradé. Permettez-moi de cacher à nouveau la référence. Je suis désolée Parfois, quand je crée ça, j'ai l'impression que quelque chose ne va pas, alors j'ai envie d'essayer de le réparer. Et si j'ai l' impression d'être l'une d'entre elles parce qu' elles sont toutes deux d'une lumière douce, j'ai l'impression qu'il faudrait en remplacer une par une superposition Non, pas celui-ci. Peut-être celle du bas. Oui, j'ai l'impression d'avoir déjà vécu ça. Vous pouvez voir que le vert n'est pas si lisse, non ? Donc, si nous changeons cela en superposition, oui, c'est mieux. Oui, je pense que c'est tout ce que nous devons faire. Remplacez la couche verte centrale par une couche superposée. Ouais Je pense que j'en suis content maintenant, d'accord ? Ou peut-être baisser la luminosité. Oui, oui, d'accord. Je pense que je l'ai maintenant. Je suis désolée pour ça. Parfois, avec toutes ces couches, cela devient un peu confus. Donc pour cela, allons-y, je sélectionne le calque inférieur et les réglages de luminosité cachés, en ajustant la luminosité à la baisse. Permettez-moi de zoomer ici. Est-ce que tu vois ça ? Vous le voulez, nous ne voulons pas voir ça. Je ne suis pas sûr que ce soit clair. Comme si les couleurs étaient visibles. D'accord. Nous ne voulons donc pas voir cela. C'est vrai. Oh, désolée. Ma main s'est touchée. Ouais Il faut donc aller jusqu'au dernier grain, appelle-t-on ce dernier grain et réduire légèrement la luminosité. Pas trop. Peut-être environ 33 %. Oui, d'accord. Comme ça. Parfait Et assurez-vous qu'il s'agit toujours d'une lumière douce. D'accord, parce que je me souviens que les deux sont une lumière douce. Ces deux greens. Je veux dire, nous avons trois couches vertes, non ? Je me souviens que j'ai créé cet écran, la lumière douce et la lumière douce. D'accord. OK, je pense que tout va bien maintenant, et j'en suis content, mais il nous reste encore un effet à ajouter, l'effet de brillance des bords 8. Ajouter l'éclat du bord: Bon, maintenant, pour le dernier effet que nous allons ajouter, il est en fait simple, très simple. Il suffit donc d'ajouter une lueur blanche sur le bord de chaque segment. Pour ce faire, nous allons créer une nouvelle couche. OK, attendez, commençons par celui-ci. Ce bar juste ici, d'accord ? Créez donc un nouveau calque au-dessus de ce que vous appelez ainsi au-dessus du calque coloré, ajoutez un masque de découpage, puis nous allons colorer complètement en blanc OK, ne paniquez pas encore car nous allons revenir à la couche de base, sélectionner cette couche, cliquer sur Sélectionner, accéder à nos couches, passer à la couche blanche, appuyer dessus et appuyer sur Effacer. Donc, si vous regardez cette couche, elle est essentiellement blanche, sauf la pièce qui se trouve juste là. D'accord ? Ensuite, nous allons passer au flou gaussien Tu vois ça, tu vois ça ? Le bord si on ajoute du flou gaussien, comme si les bords commençaient à briller Je pense donc qu'il faut s'en tenir à 10 %. Essayons d'abord 10 %, puis nous allons changer le mode de mise en sang en mode superposition Répliquons cela un peu, peut-être deux fois. OK. Ouais Maintenant, nous commençons à voir le globe. Je vais donc appuyer sur Annuler, revenir ici. Je vais juste le dupliquer deux fois. Assurez-vous que c'est toujours normal, d'accord ? Ensuite, je vais fusionner ces trois éléments , puis le remplacer par trop. Maintenant, je ne pense pas que cela ait fonctionné. OK. OK, j'ai oublié ce que j'ai fait ici. Oui, je sais que c'est le cas. OK, faisons ce que j'ai fait tout à l'heure. Il suffit donc de le changer pour le superposer et le dupliquer deux fois pour que vous puissiez voir, par exemple, la lueur C'est avant sans la lueur et après la lueur. Donc ça soulève en quelque sorte tout, non ? Donc, oui, c'est ce que nous allons faire pour chacun des segments. Passons maintenant à la suivante, qui consiste créer une nouvelle couche par-dessus. Activez ensuite le masque de découpage , passez au blanc, puis sélectionnez la couche de base Sélectionnez-le. Ensuite, allez dans les couches sur la couche blanche, appuyez dessus. Transparent. Voilà. Ensuite, passez à la superposition. Puis le duplicata deux fois. Oh, désolée. J'ai oublié de faire le flou gaussien. C'est pourquoi je n'ai rien vu. Ajoutez donc Gassmblur et peut-être dix. Avez-vous dit dix plus tôt et l'avez-vous dupliqué deux fois ? Tu vois ça ? Vous avez maintenant une lueur lumineuse. Avant il n'y avait pas de globe, maintenant il y a une belle lueur là-bas. Faisons de même pour le calque suivant, qui est cette barre horizontale juste là, créons un nouveau calque sur le dessus, découpons le masque, colorons-le en blanc, sélectionnons le calque de base comme ceci, revenons aux calques du calque blanc, appuyons sur Effacer, activons le flou caucium Changez le moule à lame pour le recouvrir. Et nous allons le dupliquer deux fois comme ça. Nous allons donc faire la même chose pour l'ensemble. C'est donc assez répétitif, mais ça va. Ensuite, il y a la lettre O pour la lettre O, créez une nouvelle couche sur le dessus. Je pense que maintenant, nous pouvons fusionner les deux calques de coloration parce que nous avons fini de les colorier, masque et de le remplir de blanc, sélectionner le calque de base, de parcourir les calques, d' effacer le nouveau calque blanc et d'ajouter du flou gaussien, soit environ 10 %, n'est-ce Ensuite, passez à la superposition. Duplique-le deux fois comme ça. Si vous voulez le mettre davantage en valeur, vous le voyez, vous pouvez le dupliquer une fois de plus juste pour augmenter la lueur. Mais pour moi, trois d'entre eux, c'est déjà bien. Ensuite, il y a une lettre P. Donc, pour la lettre P, est-ce que cela va devenir un peu plus compliqué pour cette partie parce qu'il y a deux parties, n'est-ce pas ? Créez donc un nouveau calque au-dessus de cette tige verticale, coupez le masque , colorez-le en blanc, sélectionnez la base, passez au nouveau calque et appliquez un flou gaussien clair Revêtement lubrifié deux fois. Tu vois ce globe lumineux. C'est subtil, mais c'est sympa. Ensuite, c'est pour celui-ci. OK. Donc, pour le P, tu vois ça ? Créez une nouvelle couche sur le dessus. Cela va être légèrement différent. OK, je vais essayer quelque chose de différent pour que ce soit plus facile. La couleur doit être blanche. Sélectionnez ensuite la première partie. Effacez-le sur le nouveau calque, puis sélectionnez la partie inférieure, celle-ci ici, juste celle-ci, sélectionnez-la. Effacez-le sur le nouveau calque que nous avons créé. C'est clair comme ça. Donc, si vous isolez cela, vous devez avoir une couche comme celle-ci, ok et faites-le. Ensuite, nous allons ajouter le même flou gaussien, dix, non ? Ensuite, nous allons sélectionner à nouveau ce segment, le sélectionner puis le masquer cette fois. Et nous sélectionnons la base, sélectionnons. Et puis le masque créé a été effacé. Voilà. Est-ce que tu vois ça ? Tu vois la lueur maintenant ? Oui, la lueur que nous voulons. D'accord ? Mais nous voulons le couper ici, non ? Nous allons donc sélectionner cette barre ici ou peut-être simplement utiliser la sélection rectangulaire parce que vous pouvez la voir jusqu'au bout, n'est-ce pas ? Il suffit donc de le sélectionner jusqu'au bord. Accédez ensuite à la couche de masque et appuyez sur Non. Il suffit d'utiliser la gomme plus grande. Ensuite, effacez simplement cette partie. Effacez tout pour que vous n'ayez la lueur que là où vous en avez besoin . Ensuite, il suffit de les fusionner, puis de passer aux jouets superposés et dupliqués pour que ce soit pareil que la dernière fois C'est donc avant la lueur. Maintenant, vous avez la lueur dans la bonne position. Passons maintenant à notre dernière lettre, la lettre E, pareil. Il suffit donc de commencer par celui-ci, la tige, créer un nouveau calque, de l'activer en masque de découpage, colorier complètement en blanc, de sélectionner la base, puis d'effacer la partie blanche, puis de créer ou d'ajouter du flou Gaucho, 10 %, puis de passer en superposition et oups, de le dupliquer deux fois comme ça puis d'effacer la partie blanche, puis de créer ou d'ajouter du flou Gaucho, 10 %, puis de passer en superposition et oups, dupliquer deux Et puis cette partie ici, plus encore, même chose, créez un nouveau calque, coupez masque, colorez-le en blanc, sélectionnez la base Cela ne semble pas vert, mais sélectionnez la base et effacez le nouveau calque, ajoutez un flou Gautam d'environ 10 %, passez en superposition et dominez deux Tu vois la lueur, c'est vraiment beau, non ? Enfin, n'oubliez pas celui-ci. cette petite barre, créez un nouveau calque sur le dessus, découpez le masque, colorez-le en blanc, sélectionnez la base Effacez le nouveau calque et ajoutez Gassmblur 10 %, puis superposez. Dupliquez-le deux fois. Alors voilà. Vous avez maintenant terminé avec votre nouveau lettrage rétro futuriste J'espère donc que vous avez apprécié la création de cette pièce. J'ai eu tellement de plaisir à recréer cette pièce. exemple, la position et le côté ludique du granit sont vraiment jolis Par exemple, la position et le côté ludique du granit sont vraiment jolis, très intéressants et ajoutent beaucoup Si vous voulez intensifier, par exemple, les reflets des bords, j'ai l' impression que vous voulez, exemple, intensifier ou augmenter ce que vous appelez cela, la lueur. Alors peut-être que je vais simplement dupliquer les couches de superposition, une de plus pour chacune C'est celui-ci. Oui, celui-ci. Il suffit de le dupliquer pour le mettre en valeur un peu plus ou de mettre en valeur les bords un peu plus. Ouais Voilà. 9. Touches finales et exportation: Donc, oui, c'est tout pour cet atelier. J'espère que tu pourras me suivre. Comme toujours, si vous avez des questions, hésitez pas à me faire part des commentaires. Et oui. Je ne sais pas J'ai vraiment apprécié cette pièce. Je ne m'attendais pas à aimer autant ce style, mais j'espère que vous l'aimez aussi. Donc, ne vous inquiétez pas si votre œuvre d'art ne ressemble pas exactement à cela à 100 %, votre œuvre d'art ne ressemble pas exactement à cela à 100 % car nous préférons manuellement les dégradés ombrés Vous avez peut-être créé d'une manière différente, mais c'est très bien. J'espère donc que vous apprécierez et que vous apprendrez cette nouvelle technique pour créer un nouveau pinceau rond solide, comment créer ce style haut et arrondi sans lettrage, et comment créer cet effet rétrofuturiste et éclatant N'hésitez pas à l'essayer également avec d'autres combinaisons de couleurs. Comme toujours, j' adorerais voir votre travail. Donc, si vous l'avez partagé, taguez-moi pour que je puisse voir votre travail. Merci encore de m'avoir rejoint dans cet atelier, et je vous verrai lors de mes prochains ateliers de lettrage Amuse-toi bien. Continuez à créer. Passe une bonne journée. Au revoir.