Lettrage unique à l'aquarelle I

1. Bande-annonce : lettrage unique à l'aquarelle: Bienvenue au lettrage unique à l'aquarelle, première partie. m'appelle Anna et je serai votre instructrice. Je suis extrêmement excité d'apporter cette nouvelle discussion en cours d'aquarelle, ce n'est pas votre classe de lettrage ou de calligraphie typique. Pensez à ces cours comme un atelier avec des photos, des leçons et des activités pour vous aider à élaborer un style de lettrage personnel. Mon but est que tu crées quelque chose qui est à toi et seulement à toi. Un style de lettre signé peint à la main qui vous différenciera des autres artistes et vous aidera à vous démarquer vraiment. Nous allons nous préparer en utilisant des activités d'échauffement simples, aller plus loin et pratiquer avec une variété de fonds. Observez et passez en revue l'art de certains de mes illustrateurs préférés. Explorez les possibilités de notre propre écriture personnelle et créez un projet final avec ce que nous avons appris. 2. Fournitures: Pour commencer, nous allons parler un peu de fournitures. Le numéro 1 est le papier aquarelle comme toujours. Pour ce cours, je vais utiliser le pad Strathmore. J' aime vraiment ces petits tampons en spirale, surtout pour les cours parce que nous pouvons retourner à travers, et utiliser différentes feuilles de papier comme nous allons le long sans avoir à arracher la feuille. Il y a une très grande variété de papier, j'ai parlé de papier dans mes cours précédents, et dans ce cas, je vais utiliser la presse à froid. Cela signifie que cela va avoir un peu de texture à elle. Cette texture est intéressante. C' est plus doublé comme ça. Mais c'est juste le papier que je vais utiliser aujourd'hui. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous avez ou que vous préférez. En fait, d'un côté, j'ai été vraiment dans le papier de presse chaud ces derniers temps, un peu moins de texture. Donc quoi que vous ayez des travaux, et cela a 12 feuilles, et il fait 9 x 12 pouces, qui est une très bonne taille pour cette activité de pratique que nous allons faire. Numéro 1, papier. C' est un cahier que j'ai, c'est un cahier que j'ai fait. En fait, vous pouvez le trouver dans ma boutique Etsy, mais vous pouvez utiliser n'importe quel cahier que vous voulez. C' est juste un cahier ordinaire. Ce n'est pas du papier aquarelle, c'est juste des feuilles vierges régulières. Nous allons l'utiliser à un moment donné quand nous faisons un peu de tests avec l'écriture manuscrite. Quel que soit le cahier que vous avez dans votre studio ou dans votre maison va très bien fonctionner. Il suffit d'avoir quelque chose de plus pour que vous n'ayez pas à utiliser votre papier aquarelle quand nous faisons un peu de tests. Pour référence, nous ne l'utiliserons pas pour peindre. C' est juste, on va utiliser des stylos ici. Donc, évidemment, nous allons avoir nos aquarelles. C' est mon ensemble Schmincke. J' ai utilisé ces ensembles de stylos avant dans les cours, et ce sont mes peintures préférées absolues. Encore une fois, si vous avez suivi mes autres cours, vous remarquerez que je ne nettoie pas vraiment ma palette parce que j'aime que vous voyez à quoi ça ressemble habituellement. Chaque artiste est différent, mais j'aime garder ça comme ça parce que j'ai mes petits espaces ici. Ici, j'utilise mes bruns, mes bleus et quelques verts. Aussi, juste pour référence, j'ai quelques petites touches de peinture qui ne sont pas dans mes tampons ici. C' est juste la façon dont j'aime utiliser les aquarelles, par exemple, c'est un peu de lavande Holbein ici, qui est une couleur bizarre qui ne vient généralement pas avec des ensembles de stylos. J' aime faire ma propre palette, je fais un peu de mixage et de correspondance. Si vous voulez en savoir plus sur les différentes fournitures en couleurs, et en particulier les peintures, assurez-vous d'aller consulter mon guide de peinture aquarelle. Je fais une classe entière juste pour expliquer toutes les peintures que j'aime utiliser. Parce que je sais que vous êtes vraiment curieux à ce sujet et évidemment je comprends, moi aussi. J' ai fait toute leur classe pour ça. Donc ce sont, je veux dire, mes ensembles de stylos Schmincke. C' est un peu de stylo Holbein que j'ai ici. En fait, j'ai mis dans ces petits stylos d'apprêt métalique que j' aime porter autour maintenant. C'est vraiment cool. Vous pouvez vérifier ceux de mon Cay 2. Je voulais juste vous montrer à quoi ressemble ma palette que nous utilisons habituellement. Quand on utilise des aquarelles, on peut vraiment profiter de cette peinture sèche et la réactiver avec juste un peu d'eau. Les aquarelles vont vraiment loin, c'est l'une de mes choses préférées sur ce médium en général. Ce sont mes peintures, nous avons notre papier et je vais vous montrer ce que j'ai ici d'autre que nous allons utiliser dans ce cours. J' ai aussi apporté l'aquarelle concentrée rayonnante de ce docteur noir Paige Martin. C' est aussi l'aquarelle comme ça, sauf qu'elle vient sous une forme différente. Si vous n'avez pas ça, ne vous inquiétez pas. J' aime vraiment utiliser ça comme mon noir, un noir que j'aime. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez aussi mélanger un peu d'encre, ou vous pouvez aussi simplement utiliser votre peinture noire, que j'ai presque fini dans mon ensemble de stylos Schmincke. Mais la peinture noire sera bonne pour beaucoup d'activités de pratique que nous allons faire, donc c'est agréable d'avoir ça. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? J' ai des pinceaux ici. Pour ce cours, nous allons nous concentrer un peu plus sur les pinceaux plus fins. J' ai un peu de variété ici des pinceaux que j'ai utilisés dernièrement. Voyons, il y a quelques marques différentes dont je parlerai un peu. Numéro 1, ces deux brosses rouges sont la série Winsor Newton University. Donc, ces pinceaux ne sont pas spécifiquement pour l'aquarelle, au magasin de fournitures d'art, il est dit pour les acryliques. J' aime vraiment ça, surtout quand on fait du lettrage, parce que les poils sont un peu rugueux, un peu plus dur. Personnellement, j'aime mieux cela parce que quand je fais du lettrage, j'aime avoir un peu plus de contrôle. Vous verrez que nous continuons et que tout le monde a son propre style et c'est ce que je veux que vous développiez ici. Mais j'aime ces pinceaux trop doux pour le lettrage. Il s'agit donc d'une taille 2 et d'une taille 0.Ce sont de belles brosses plus petites que nous pouvons utiliser. Qu' est-ce que j'ai d'autre ici ? C' est un Artist's Loft Vienna. C' est un pinceau rond, c'est un numéro 1. Celle-ci est un peu plus douce, mais comme vous le verrez, nous allons tout essayer, et c'est vraiment pour vous de trouver ce qui vous plaît le plus. Notre brosse va être une grosse affaire dans cette classe ici. Donc, si vous avez une variété de pinceaux plus petits, gardez à l'esprit que nous pourrions avoir besoin d'en essayer quelques-unes avant trouver quelle brosse sera la meilleure pour vous. Ensuite, il y a un Princeton numéro 2, celui-ci est un pinceau aquarelle, est un peu plus doux aussi bien. C' est le plus gros pinceau que j'ai apporté ici et c'est un numéro 5. C' est Cumberbatch. Eh bien ce sont deux marques différentes. Aussi une taille 2 et une taille 5. Comme vous pouvez le voir, la plupart de ces brosses sont assez petites et fines. Ils sont ronds, ce qui est ce que j'aime utiliser pour le lettrage. Vous pourriez penser qu'ils ressemblent vraiment, mais au fur et à mesure que nous commençons à développer notre style de lettrage, vous commencerez à sentir que le pinceau a beaucoup à voir avec son apparence à la fin. Gardez à l'esprit que vous pourriez avoir besoin d'essayer quelques tailles différentes avant de trouver ce qui va vraiment fonctionner pour vous personnellement. Ce sont mes pinceaux, et ensuite tu auras besoin d'un crayon. J' ai récemment découvert ces crayons à aile noire. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon que vous avez. Mais comme une note d'accompagnement, ces crayons sont vraiment bons. Ils sont si lisses et ils vous aident à écrire. Je ne sais pas, ils sont vraiment gentils et il y en a différents types. J' aime vraiment ce blanc, la perle. Ce n'est pas trop dur. Alors j'ai cette règle. Cette règle T est vraiment sympa, parce que je vais faire quelques lignes. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quelle règle que vous avez. Juste, celui-là est ce que je suis en train de faire. J' ai une gomme. Tu m'as vu utiliser ça avant. C' est une gomme de château en tissu sans poussière. Évidemment, vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme que vous avez aussi, mais je suis vraiment dans cela parce qu'il ne crée pas de poussière. Il s'efface à nouveau et il se ramasse en une petite fine, ce n'est pas de la poussière, mais un petit morceau de la gomme flotte comme ça. C' est vraiment nettoie. Il garde vos illustrations vraiment propres et pas sales et pas de poussière et c'est juste une bonne illustration. Puis ici, un taille-crayon. J' ai aussi ce petit stylo. Quel que soit le stylo que vous avez, fonctionne bien. Je vais utiliser ça pour un peu de trucs de pratique que nous verrons plus tard. J' aime garder tout ça ici, dans cette petite pochette que j'ai faite il y a quelques années. C' est une petite pochette brodée, mais quelle que soit la trousse que vous avez fonctionne bien. La dernière chose que je veux te montrer, oh attends, évidemment, j'oublie l'eau. Verre d'eau. Certaines personnes aiment avoir deux verres d'eau, deux petits bocaux. Un pour la peinture propre, et un pour essuyer vos pinceaux. Pour moi, il suffit d'en utiliser un, je ne suis pas trop pointilleux avec ça. Mais si vous êtes le genre de personne qui est stressé propos de voir de l'eau sale, utilisez-en deux. Un pour nettoyer la brosse et un pour saisir l'eau douce. Mais pour moi, cela suffit. Je ne suis pas ça, stressé à propos d'utiliser de l'eau plus sale. Ensuite, il est toujours agréable d'avoir un chiffon ou un chiffon ou aussi des serviettes de cuisine. serviettes en papier de cuisine comme ça fonctionnent très bien. Surtout dans ce cours de lettrage où nous pourrions avoir un excès d'eau ou de peinture sur notre pinceau, nous avons toujours besoin d'avoir à portée de main au cas où nous aurions besoin d'essuyer un peu de peinture supplémentaire. Il y a encore une chose que je voulais te montrer, que j'ai ici. Pour notre dernière activité, nous allons faire des cartes de nom vraiment cool. C' est juste quelque chose que j'aime vraiment lier ces Fabriano. Ce sont des petites cartes coupées comme ça. J' aime vraiment les bords. Ils sont coupés manuellement, donc ça a l'air vraiment rustique et je les aime vraiment et vous pouvez les plier comme ça. C' est une petite astuce amusante à l'aquarelle que j'aime. Mais si vous n'avez pas, ou vous ne pouvez pas trouver ces cartes, vous pouvez évidemment simplement prendre une plus grande feuille de papier, et la couper en petits morceaux et ensuite la plier. Donc oui, c'est très pratique, mais si vous n'avez pas tout ça, très bien, ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit de couper votre propre papier fonctionnera parfaitement. C' est fondamentalement ça. Comme toujours du papier, des pinceaux, peinture et dans ce cas, nous allons utiliser une règle que nous n'avons pas utilisée dans d'autres classes. C' est ça. Nous sommes prêts à commencer. 3. Artistes à admirer: Avant de commencer avec la partie de l'atelier de ce cours, je vais vous montrer un petit diaporama ici que je pense que vous allez apprécier, alors asseyez-vous, détendez-vous, tout ce que vous avez à faire en ce moment est d'observer et d'écouter. Je vais vous montrer cinq artistes différents avec des styles totalement différents, ce qui est le principal objectif de cette classe. Nous essayons de développer un style de lettrage personnel, quelque chose qui est totalement unique à vous-même, et ces cinq artistes différents font que nous quatre et moi-même, nous faisons vraiment cela. Je voulais juste vous montrer un peu de ce à quoi ça ressemble et peu d'inspiration pour que vous puissiez voir comment ça peut vraiment fonctionner différemment. Nous allons commencer avec Becca Cahan, Lucille Prache, Lisa Congdon, Katie Daisy, puis quelques œuvres d'art par moi-même. Pas parce que je pense que je suis les meilleurs artistes du monde ou quelque chose comme ça. Mais parce que dans cette classe, je vais en quelque sorte vous montrer les coulisses de la façon de développer votre style personnel et évidemment, je me prends comme exemple, donc je pense que c'est vraiment pertinent pour que vous puissiez voir certains de mes autres travaux seulement pour voir à quoi il ressemble. On va commencer ici avec Becca Cahan. Becca est une artiste d'aquarelle incroyable, que j'ai rencontrée à New York lors d'un salon professionnel. Il y a quelques années, nous nous sommes rencontrés à Surtax et j'avais déjà vu son art avant et j'ai pensé que c'était incroyable. Becca a un très bon style qui est totalement à elle, c'est très unique. Quand vous voyez son art, vous pouvez dire que c'est elle qui, à mon avis, est l'objectif ultime lorsque vous êtes une artiste de marque ou un artiste qui fait une licence si vous voulez vraiment avoir un style de signature. Donc Becca a cette chose vraiment cool qu'elle fait où elle mélange et correspond différents, je vais les appeler polices maintenant, juste pour que vous puissiez avoir cela dans le contexte. Parce que plus tard, nous allons faire des activités où nous allons faire ces différentes polices et les transformer en lettrage. Nous allons les appeler polices ou styles de lettres. Si vous remarquez, le mot que vous êtes la plus grande aventure, ils sont tous dans des styles différents. Mais ce qu'elle fait, c'est qu'elle garde une palette de couleurs cohésive, qui donne vraiment toute l'illustration, ce look qui crée cet impact et un style très cool qui est très affiché. C' est très précis, et je peux dire que Becca fait des marquages de crayon très prudents et les remplit, donc je pense que son dessin a vraiment beaucoup à voir avec le look final de l'illustration. C' est quelque chose à garder à l'esprit. Cette artiste spécifique fait vraiment qu'elle prend vraiment soin d' un dessin et ensuite c'est un look très propre, précis, net. Elle fait également beaucoup de ces exercices d'observation que vous verrez plus tard. Je ne veux pas prendre trop d'avance sur moi, mais je vous montre ça pour une raison. C' est une pièce d'art vraiment cool par Becca, elle fait un excellent travail avec des palettes de couleurs. Elle le fait ici aussi en mélangeant l'or, les roses et les violets et tout semble vraiment cohésif. Une autre chose qu'elle fait que j'admire vraiment, c'est qu'elle les garde directement. Elle joue vraiment avec le mouvement et la direction de chaque lettre, donc elle a l'air ludique, même si c'est très précis. Encore une fois, elle a cette ombre ici par exemple, en rose très clair avec surround et bleu avec vous-même. Une petite bannière de largeur et un lilas très léger pour la positivité. En vous montrant plus de son travail, vous verrez ce que je veux dire dans l'importance du dessin. Il y a beaucoup de, je veux dire, je ne suis pas si bon, et je n'ai pas vu son processus, mais je peux à peu près sûr qu'elle a un peu de guides ici avec des crayons et essaie de le garder très géométrique. Je pense que c'est un logo vraiment cool et c'est très Becca, et voici son site de boutique. Pour chaque artiste, je vais mettre les liens de boutique ici. Vous savez, je suis un imbécile pour tout ce qui est orienté vers l'espace, et c'est pourquoi je voulais vraiment inclure celui-ci aussi. Mais ce que Becca a fait ici est si intéressant. Elle a le mot, les lumières et la maison, dans ce style de lettre de bloc d'ampoule très simple et ce qu'elle a fait était de l'avoir un peu plus sombre que le fond de la nuit étoilée réelle. Si vous preniez ma toute première classe de transparents, cela signifierait que c'est un peu plus opaque et que l'arrière-plan est un peu plus [inaudible], puis attendez que cela sèche, puis peint les constellations sur ce , ce que je pense est si intéressant et si intelligent. Si vous faisiez les constellations régulières, peut-être que vous ne verriez pas les lettres aussi audacieuses. Mais avec ce contexte ici, ça aide vraiment. Encore une fois, elle a une palette de couleurs très précise qui est très importante surtout ce type d'art. Elle reste fidèle à elle, et je pense que c'est un exemple vraiment cool de mélange et de correspondance aussi. Ensuite, le plan froid, qui est le site réel dans la citation. La référence de l'auteur est dans un style de lettrage cursif, ce qui est encore une fois beaucoup d'enjouement ici, mélangeant et assortissant différents styles de lettre et enfin, le dernier ici pour Becca est très ensoleillé, très heureux, joyeux morceau d'art et ce que je voulais vous montrer ici est regarder toutes les lettres différentes style qu'elle a utilisé ici. Becca est vraiment bon pour mélanger. Encore une fois, elle est restée fidèle à sa palette de couleurs et a quelques ombres ici. J' aime vraiment ce qu'elle a fait avec le mot Spring, où elle a un ton plus clair d'aquarelle pour l'ombre. J' aime aussi vraiment ce qu'elle a fait avec le mot fleurs. Vous pouvez voir que chaque petit bâton est dans un ton différent. Un peu plus concentré, un peu plus dilué, il se passe tellement de choses ici, mais en même temps il semble très propre, très croustillant. Becca a un style très unique, elle est aussi une très bonne aquarelle, parce qu'elle joue avec des transparences, tout un tas de choses. Une autre chose à observer ici est la composition et la direction. Sa composition est qu'il y a, en arrière-plan il y a ce motif floral et puis il y a ce rectangle arrondi, qui va encapsuler les lettres réelles. Elle joue aussi avec, si vous voyez le mot Spring, le P tourne autour du S, il tourne autour de là, et puis il y a une fleur qui germe juste hors de ce P, ce qui maintient la composition cohésif. Elle apporte en quelque sorte un élément de l'arrière-plan à la première couche, et ce sont des trucs vraiment intéressants que vous pouvez prendre dans votre propre art, utilisant évidemment votre propre style. Je vais vraiment être un peu strict à ce sujet. Veuillez ne pas copier d'autres artistes. C' est aussi que vous pouvez voir un large éventail de différents types d'art. Une autre chose que je voulais dire avant de quitter Becca, c'est qu' elle fait un très bon travail de direction. Vous pouvez voir ici comment tout ça à cette inclinaison, quelque sorte légèrement diagonale, mais il y a un peu de courbe à elle. Quand nous le ferons, nous aurons cette citation : « Leçon vers la fin de la classe. » Je vais vous montrer un peu sur la mise en page et comment étaler vos mots pour qu'il soit agréable et organisé. Becca est un artiste fantastique checkout sa boutique Etsy, Becca contre. Encore une fois, je vais mettre plus de liens dans le forum de discussion et les forums de discussion, sorte que vous pouvez non seulement acheter leur art, si vous l'aimez, vous pouvez également les suivre et vérifier ce qu'ils font. Becca a un style très unique, fantastique, très propre, très croustillant, très précis, mais très gai, coloré, et la couleur chargée aussi que j'aime vraiment. Maintenant, pour passer à quelque chose de totalement différent, c'est Lucille Prache. J' ai découvert Lucille il y a des années sur Etsy, je pense que même avant Instagram existait, et j'ai eu un de son prince parce que c'est tellement amusant, si différent. Elle a ce style de lettrage très lâche. Je vais vous montrer d'autres exemples ici. Mais ce que je voulais vous montrer sur ces images spécifiques, c'est regarder les imperfections. Regardez l'exemple, dans l'emballage du sucre d'une fleur comment c'est la qualité que l'aquarelle a. Par exemple, mon art n'est pas aussi lâche que celui-ci, mais je l'admire vraiment et je l'aime vraiment. Lucille est un excellent exemple de la façon dont vous pouvez être fidèle à votre écriture personnelle. C' est ce sur quoi nous allons vraiment nous concentrer dans cette classe. Par exemple, ici, elle a le mot canon moulin, est en aquarelle. C' est comme son style de bloc. Son style de casquette. Puis tous les mots plus petits qui sont en noir qui, je pense, pourraient être de l'encre et du stylo. C' est peut-être un pinceau, mais ça ressemble à une encre et un stylo. C' est juste très ludique. Pas seulement avec le flux. On dirait qu'il n'y a pas beaucoup, par exemple, avec Becca. On dirait qu'il y a beaucoup plus de géométrie et de grille. Ici, il semble juste beaucoup plus comme libre et lâche. Ensuite, voici un autre exemple que je voulais vous montrer de Lucille parce que je la lisais sur la section, et comment elle a tant d'inspiration à partir de trucs aléatoires comme les emballages et les étiquettes. Comme elle l'a fait ici avec la bière, la tomate, un peu de ketchup avec la sauce aux canneberges. C' est tellement cool de la voir reproduire ces étiquettes, mais qu'elles soient dans son propre style de lettre. Elle a beaucoup de lettrage dans cette impression spécifique ici. C' est une recette. La bannière en haut est intéressante aussi parce que c'est un lavage aquarelle. Évidemment, vous faites votre première couche, vous attendez qu'elle sèche et ensuite vous pouvez dessiner dessus ou peindre dessus. Je pensais que c'était une image cool à jeter un coup d'oeil. Ici encore, elle a ses différents styles de lettrage mélangés, ce que vous verrez est quelque chose de très répétitif chez différents artistes, où vous mélangez et assortissez vos différents styles de lettrage et c'est en fait quelque chose que nous sommes va vraiment se concentrer sur dans cette classe. Je veux vous montrer celle-là de Lucille aussi parce qu' il y a en fait un gros plan d'une illustration plus grande. Je crois que c'est un menu qu'elle a peint. Dans la calligraphie traditionnelle, il y a beaucoup de règles, et l'une des règles, eh bien la règle de base, que je vais vous montrer, ça peut être un bon conseil pour surtout si vous faites du lettrage de script, est que lorsque vous faites vos coups de bas, vous avez une ligne plus épaisse et lorsque vous faites vos coups de dessus, sorte que vous avez une ligne plus mince. Lucille ne va pas forcément avec cette règle. Vous pouvez dire que c'est juste le sien, son propre style de lettrage. C'est un pinceau. C' est très instinctif et ne pas vraiment prêter attention à ce que cela devrait ressembler, mais plus à ce que son écriture naturelle serait. Ce que je veux dire, c'est qu'il est vraiment plus important d'avoir un style authentique puis d'essayer d'imiter ce que vous voyez dans d'autres styles de calligraphie. Je pensais que ce gros plan en était une très bonne illustration. Ensuite, on passe ici à Lisa Congdon. Lisa Congdon est une artiste incroyable. Note de côté ici, ce n'est pas nécessairement l'aquarelle. Je pense que ça ressemble plus à un lavage et parfois même numérique. Mais, ce que je veux vous montrer, c'est son style de lettrage. Nous ne nous concentrons pas autant sur la technique ici, plus sur son style. J' adore le travail de Lisa. Je l'ai découverte à travers les podcasts de Tiffany Han et ai appris qu'elle est une auteure et qu'elle a ces livres incroyables et pas étonnant qu'elle soit une si grande artiste. Encore une fois, vous avez les liens de boutique ici, mais je vais mettre les liens Instagram dans le forum de discussion parce que vous devez tomber. Elle est fantastique. Elle a un style totalement différent de ce qu'on vient de voir. Elle a un style de lettrage très audacieux. Vous pouvez voir comment elle supprime même beaucoup de la, par exemple, dans le W, il est juste deux triangles. C' est très illustratif. J' aime vraiment comment dans le mot coeur elle a remplacé le A par une main. C' est un truc vraiment amusant que nous pouvons faire avec l'illustration est d'essayer d'intégrer notre art, avec des lettres réelles, ce que nous pouvons faire ici. Oui, je pense qu'elle en est un très bon exemple. Puis ici, ce que je pensais être vraiment intéressant à propos cette œuvre d'art spécifique est regarder ce qu'elle a fait avec le mot toujours. Le Y et le S. Comment ils fusionnent et ça ne ressemble pas à une règle. Ça ressemble à quelque chose d'instinctif qu'elle a fait à ce moment et je pense que c'est vraiment amusant et juste ces petits détails bizarres comme dans le I, vraiment faire toute la pièce d'art être intéressante. Ici, elle ne mélange pas vraiment différents styles de lettres comme nous l'avons observé avec l'artiste passé. Elle garde un style. Mais en même temps, chaque lettre est un peu différente de la dernière et elle a ici cette petite composition de rochers. Ensuite, elle joue autour de la taille des lettres pour s'adapter aux rochers, ce qui est aussi quelque chose d'intéressant que vous pouvez faire lorsque vous mélangez et associez l'illustration avec le lettrage. Voici un autre exemple de cela. Tu vois le mot comme ça. Comment elle intègre la queue du tigre dans le A et le Y. C'est vraiment intéressant à faire aussi. Je ne peins pas vraiment les animaux, mais je peins beaucoup de plantes. J' aime entrelacer les petites branches, et mes feuilles avec mes lettres. C' est quelque chose qui est vraiment cool de mélanger votre style de peinture avec vos lettres. Une autre remarque ici est qu'elle a ce très bon style d'affichage. Regarde cette petite bizarrerie qu'elle a faite avec les O. Je pense que c'est vraiment intéressant et qu'il n'y a pas de règles, ça rend juste l'illustration beaucoup plus intéressante. Alors là, elle est ta propre Saint-Valentin. Un autre exemple de la façon dont elle a intégré l'illustration avec le lettrage, en la faisant entrer dans la bouche. Elle a aussi fait quelque chose de vraiment mignon ici, qui est ce petit cœur sur l'œil, pour parsemer l'œil. Celui-ci est un peu différent de ses autres styles de bloc, cela a une finition plus serif à elle, mais vous pouvez toujours dire totalement que c'est son œuvre. Elle joue avec ce style, les deux N de la Saint-Valentin sont le petit sol ici est inversé. Tu peux juste dire qu'elle s'amuse avec les lettres. Je pense que son style est fantastique. C' est très audacieux, très lumineux, très Lisa Congdon. Maintenant, on passe à Katie Daisy. Ce qui est un style d'art totalement différent aussi. Elle a un style général vraiment cool qui est très inspiré dans mon pays, dans la prairie, dans la nature, très coloré et, Katie fait aussi quelque chose de vraiment intéressant ici où elle mélange et correspond à différents styles de lettre. Par exemple, rester cœur sur le même style, puis cœur sauvage sont également un style similaire. Les lettres de Katie me rappellent vraiment, c'est un peu décomposé maintenant parce qu'elle a tous ces déconstruits, je veux dire, désolé. Toutes les couleurs et les éléments qu'elle intègre ici. Tu oublies que c'est comme un fonds occidental. Ils voulaient des affiches dans l'Ouest sauvage ou comme des polices de cercle. Vous remarquerez plus tard quand nous ferons nos activités de l'alphabet, je vous montrerai quelques exemples de cela. Mais, ce style de police est très occidental. Mais la façon dont elle le fait avec les couleurs et les détails et toute la nature dedans, on oublie même d'où il vient. Oh, et en parlant de détails. J' aime vraiment cet exemple ici. Restez curieux parce que si vous remarquez, Katie fait un très bon travail pour décorer les lettres et avoir les lettres en fait la dernière œuvre d'art. Ce que je veux dire ici, c'est que si vous avez enlevé tous les éléments de la nature ici, ça dirait rester curieux, mais d'une manière très audacieuse et simple. Les lettres ne sont pas très compliquées ici, mais ce qui est intéressant, c'est comment il y a toutes ces couches différentes dans la nature. Par exemple, les deux S ont du grain de bois et des plantes sur eux, puis toutes les autres lettres sont totalement différentes et inspirantes différentes taches de la nature. Mais elle a beaucoup de texture. Je pense juste que c'est un excellent exemple de la façon dont elle décore réellement les lettres, et que ce soit une dernière œuvre d'art. Voici un autre exemple de Katie Daisy, mêlant différents styles de lettrage. Par exemple, Becca le fait vraiment aussi, mais de manière totalement différente. C' est là qu'il est vraiment important d'avoir votre point de vue spécifique, votre point de vue unique sur ce sujet. Ici, par exemple, si vous suivez Katie Daisy sur Instagram, vous l'avez peut-être vu télécharger une liste de choses à faire ou quelque chose avec son écriture. Vous pouvez vraiment dire que son écriture personnelle ressemble beaucoup au mot plante ou ça, puis les mots plus petits qui disent cosmos, tournesols ces petits mots détaillés. Il s'agit essentiellement de jouer ce que serait son écriture personnelle et de la rendre plus embellie et de la transformer en une œuvre d'art. Puis elle a le mot jardin et abeilles. C' est aussi une interprétation de ce style occidental de police. J' aime vraiment ce qu'elle fait de son ombre aussi. Si vous regardez de près, il y a beaucoup de détails qui dans chaque mot et elle a un style très unique à cela, est immédiatement reconnaissable et c'est la plus grande qualité chez un artiste. Enfin, cette esperluette qu'elle a faite est aussi très intéressante car c'est un autre exemple de la façon dont la véritable œuvre d'art se transforme en lettre. Ici, elle l'a fait bien que l'esperluette elle-même n'est pas quelque chose de trop spécifique ou que c'est une esperluette régulière mais ce qui est vraiment cool c'est tout le travail qu'elle a fait sur elle. Il ressemble beaucoup à Masie et il ressemble un morceau de bois qui a des choses qui poussent dessus et c'est un autre exemple de la façon dont vous pouvez transformer la lettre réelle en œuvre d'art. Alors maintenant, nous passons à mon oeuvre ici. La raison pour laquelle je veux vous montrer mon art est parce que dans cette classe, je suis en train de déconstruire comment élaborer votre style unique et j'ai pensé qu'il serait pertinent pour vous de voir plus d'exemples de ce que je fais et pourquoi. Ça va être pertinent pour le reste de la classe. Par exemple ici, cette illustration est en fait celle que j'ai peinte l'année dernière. Vous l'avez probablement vu peut-être comme une carte de voeux ou des cahiers. J' ai utilisé ça sur la première pierre d'art un peu. Ce qui est intéressant ici, c'est que, c'est vraiment une couleur d'eau noire pour le lettrage. Mais ce que je veux souligner, c'est comment vous remarquerez que j'ai cette façon répétitive de combiner mes casquettes avec ma cursive. C' est ma signature. Ce n'est pas compliqué du tout. C' est juste mélanger les deux styles différents et différentes façons. Vous pouvez voir comment les mots, les mois comme mai, mars, novembre, sont tous en majuscules ainsi que votre, surtout à votre façon. Alors les noms réels des pierres d'oiseau sont dans mon lettrage cursif ou script. Une autre chose qu'il est important de noter ici est que pour cela, il s'agit d'un tableau. C' est un tableau qui montre différentes pierres et leurs qualités. Pour chacun, j'ai dû jouer avec mouvement pour qu'ils restent tous dans leurs petites sections individuelles. Si ça aurait été ennuyeux, si j'ai tout gardé en ligne droite, ce que je voulais faire ici c'est avoir un peu de ludique, donc chaque lettre se déplace dans une direction différente. C' est aussi quelque chose qui est juste intéressant à souligner. Ensuite, j'utilise les petites flèches pour m'aider et de cette façon de graphique. C' est juste quelque chose de basique que je voulais vous montrer, beaucoup de lettres et juste comment je mélange et assortis mes casquettes avec mon script. Sur cet autre exemple, si vous avez pris mon cours d'aquarelle et de médias mixtes, il y avait un exercice où nous avons fait de la peinture négative. Cela signifie que vous peignez partout sauf pour une forme spécifique. Dans ce cas, j'ai dessiné les lettres. J' ai juste besoin d'espace avec mon crayon et ensuite peint tout autour de ça. La raison pour laquelle je l'ai fait c'est parce que c'est le look spécifique que j'allais pour que mes lettres soient blanches super gras, ce qui est en fait mon papier. Puis j'ai peint tout autour. Il a un peu plus de contraste avec elle et j'aime juste son apparence. C' est ce que j'allais chercher ici. Dans cette classe spécifique. J' appelle ça la première partie de ce cours de lettrage unique parce je pense qu'il y a beaucoup de travail à faire avant d'entrer dans des exercices plus compliqués. Je pense que je vais filmer une partie 2 où nous faisons plus d'activités et je vais faire un peu d'espace négatif. Mais pour celui-ci, nous n'allons pas le faire spécifiquement mais je voulais juste vous montrer à quoi ça ressemblerait. Encore une fois, j'ai mélangé mes casquettes avec mon script. Les mots que j'ai besoin ou en majuscules et juste un peu d'espace sont en script. Voici un autre exemple d'une façon différente de le faire, qui est que j'ai effectivement utilisé de l'encre blanche ici sur mes aquarelles. Encore une fois, si vous avez pris la classe, les aquarelles et le milieu mixte, nous faisons une section où nous peignons sur les couleurs d'eau avec du merlan. C' est juste un look différent. Je voulais vous montrer un exemple de ce que cela ressemblerait aussi. J' aime aussi jouer avec les couleurs. Encore une fois, c'est très simple. C' est juste que mes casquettes dans mon script sont mélangées ensemble. Mais même si mon style de lettrage est assez simple, il varie également partie importante de ma marque d'art, par exemple, je fais beaucoup de travail de licence d'art pour des entreprises comme les Pirates ou Hallmark, et ils demandent en fait ma main lettrage à être à l'intérieur des cartes parce qu'il donne juste comme tout ce travail cohésif à l'œuvre d'art. Même si votre style de lettrage est assez simple, il est toujours important d'avoir quelque chose qui est le vôtre. Nous allons vraiment travailler dur dans cette classe pour que cela se produise. Ensuite, ce dernier exemple, encore une fois, je l'ai déjà mentionné, c'est la troisième fois que je vais mentionner la couleur de l'eau et la classe de médias mixtes, coïncidence je le fais exprès. J' utiliserais rarement du liquide de masquage, mais je l'ai fait avec ça. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai attiré le pouvoir des mots au peuple, et je l'ai masqué. Puis j'ai peint l'ensemble, le centre rose, le signe de paix avec des fleurs sur cela, attendu qu'il sèche, enlevé le liquide de masquage. Ensuite, si vous regardez de près, j'ai une ombre bleue très claire ici, aquarelle très transparente, juste pour aider l'illustration à éclater un peu. Encore une fois, tout ce que j'ai fait ici, j'ai des styles 2D. C' est un style de casquette très audacieux. Ce n'est pas compliqué du tout, mais c'est mon style, c'est ce que j'ai travaillé et ça m'a vraiment aidé à avoir un regard reconnaissable à mon art. C' est tout l'art que je vais vous montrer aujourd'hui. Il y a un milliard d'artistes étonnants avec tous les styles. Je vous ai montré des artistes que j'admire, que je pense faire du très bon travail avec leur style de lettrage authentique, et juste quelques choses que je veux dire avant de partir d'ici, si vous essayez de trouver votre propre marque d'art, votre propre style d'art, la chose la plus importante numéro 1 est vraiment être authentique. Je vois tellement de lettrage là-bas que, je suis désolé de le dire, mais ça ressemble exactement à la même chose et ce que je ne ferais pas dans cette classe est de nous retirer de ce que nous pensons que le lettrage devrait ressembler et développer quelque chose qui est très unique, très vôtre. Soyez authentiques. Encore une fois, j'espère que cela va sans dire, mais je dois dire, évitez de copier d'autres styles d'artistes. Tout l'art que je vous ai montré en ce moment, ces artistes travaillent très dur. Ils gagnent leur vie de tout ça. C'est leur style. Ils ont travaillé pour développer leurs ventes depuis des années. C' est vraiment dommage de voir quelqu' un d'autre copier le style et le montrer comme le leur. On pourrait prendre un café et en parler pendant cinq heures. Mais pour l'instant, je te fais confiance pour ne pas copier d'autres artistes. Toute cette classe consiste à développer votre style personnel. J' espère que vous pouvez vraiment vous y tenir et essayer de trouver quelque chose qui est complètement le vôtre. Sur cette note, la meilleure façon de soutenir les artistes que vous admirez est d'acheter leur art. Si vous aimez l'art que vous venez de voir, vous avez leurs boutiques d'art là-bas, la meilleure chose que vous pouvez faire pour les artistes est soutenir et de les soutenir en achetant leur art. La plupart des artistes ont des magasins d'art. Ils peuvent aussi avoir des cours. Vous pouvez voir leur art sous licence sur les produits et vous pouvez acheter leur art là-bas aussi. C' est une vraie façon de soutenir un artiste que vous admirez. Enfin, ce que je pense que nous encapsulons cela dans toute la classe, c'est de trouver votre voix. Tous ces artistes ont un style différent et je veux que vous trouviez votre propre voix. Trouvez ce qui vous inspire, trouvez ce que vous pouvez faire pour rendre votre écriture personnelle intéressante. Je pense que je vais laisser ça parce que nous avons beaucoup à faire avec nos leçons. Je voulais juste te montrer un peu d'inspiration avant de commencer. Sortez vos fournitures et nous sommes prêts à commencer. 4. Échauffement: D' accord, les gars. Nous sommes sur le point de commencer avec nos activités d'échauffement, et si vous connaissez mes cours, parfois, ces activités d'échauffement sont vraiment super amusantes, et nous ne faisons rien de trop dur en ce moment. J' aime vraiment faire des choses plus simples quand on commence juste pour que vous commenciez à vous sentir à l'aise, et que vous preniez le coup. C' est vraiment le coup des mouvements de la main qui allaient être en train de faire. Encore une fois, je vois mes classes Skillshare comme un programme plus grand, c'est pourquoi je vais faire référence parfois aux classes passées, parce que tout se lie vraiment bien ensemble. Dans ce cas, ce que nous allons faire, ce sont les poteaux et les trucs de précision, que vous avez fait en première classe va être assez important ici. Donc, si vous pensez que votre travail à la main a besoin d'un peu plus, doit être plus stable, vous aimeriez avoir des lignes plus fines et des trucs, s'il vous plaît retourner à ma classe originale, techniques modernes de l'aquarelle, et faire ces premiers exercices. Je te promets qu'ils vont vraiment t'aider ici. Cela dit, je suppose que vous avez fait un peu de coloration à l'eau avant, et que cela pourrait être plus facile après ça. Donc numéro un, on va faire une petite grille ici. Je vais faire des petites marques d'un demi-pouce sur mon papier. Encore une fois, ce genre de T-square est vraiment bon pour cela, car il le rend plus rapide. Donc ce que je vais faire en premier, c'est juste faire ces petites marques ici tous les demi-pouces. On va le faire quelques fois en fait. J' ai marqué quelques demi-pouces ici et maintenant, je vais prendre ma règle en T, et aussi, si vous n'avez pas une règle qui ressemble à ça, vous pouvez faire des petites marques d'un demi-pouce sur l'autre côté du papier et puis juste le niveler comme ça. Mais dans ce cas, cela va vraiment m'aider. Ensuite, je vais juste aller par le haut et commencer à marquer mon journal comme ça. Essayez de ne pas les rendre trop sombres. C' est juste un petit guide pour nous. Cela va vraiment nous aider à aller en ligne droite lorsque nous faisons nos activités de pratique. D' accord. C'est à ça que devrait ressembler votre papier. J' aimerais faire des demi-pouces, parce que nous allons jouer un peu avec les tailles et parfois, nous pourrions doubler et utiliser un pouce entier, et parfois, nous allons juste utiliser un demi-pouce ici, que vous allez commencer à voir comme nous continuons. Juste une note de côté, vous voudrez peut-être juste aller de l'avant et faire quelques-unes d'entre elles déjà. J' ai marqué quelques pages avec sa largeur avant de commencer et nous allons le faire quelques fois. Différentes activités, mais nous allons utiliser le même style de grille. Alors peut-être faire plus sur cinq ou six de ces petites grilles avec un demi-pouce. Donc c'est ce dont vous allez avoir besoin pour commencer. Maintenant, en commençant par nos échauffements, je vais juste mettre ça sur le côté. On n'en aura plus besoin. Je vais commencer. J' ai un peu de peinture indigo qui reste ici. J' aime vraiment vous montrer la façon dont je travaille. d'habitude, je n'ai pas comme une palette nette et nette pour commencer. J' aime vraiment mélanger et assortir, et je sens que ne pas être trop pointilleux sur vos couleurs vous donne cette sensation organique vraiment agréable. Donc ce que je vais faire ici, c'est juste ajouter un peu de noir dans ce mélange d'indigo que j'ai ici. Cette petite section de ma palette va être comme ma base pour tous ces trucs d'échauffement que nous allons faire, donc vous n'avez pas vraiment besoin de prêter beaucoup d'attention au reste de ma palette pour l'instant. En ce moment, on va faire beaucoup plus de pinceaux. Encore une fois, vous savez maintenant que j'ai une classe pour tout, et si vous êtes intéressé par le mélange de couleurs, et vraiment travailler sur des combinaisons de couleurs, allez-y et prenez le cours de mélange de couleurs à l'eau. moment, j'ai cette petite section bleue avec du noir là-dedans, et je vais juste mélanger un peu. Mon eau propre, et je vais juste ajouter un peu. Comme préparer l'eau ici. On y va. Donc, pour cette activité, vous voulez avoir un lavage moyen, pas trop dilué, et pas trop concentré. J' ajoute juste de l'eau à mon mélange, et j'ai assez de peinture où je peux jouer et avoir de belles lignes lisses. Ce cours est vraiment pour trouver votre style personnel, n'est-ce pas ? Grâce à ces mouvements, allaient découvrir ce qui se sent le mieux pour vous, donc pour chaque activité d'échauffement, je vais essayer quelques méthodes différentes et coups de pinceau pour que vous puissiez commencer à sentir ce qui vient naturellement à vous. Comme je l'ai dit, je vais essayer quelques pinceaux différents. Je pense que je vais commencer avec ce gars, qui fonctionne toujours bien pour moi. C' est une taille zéro. C'est vraiment bon. C' est juste vraiment sympa. J' adore ce genre de poils. Ce n'est pas trop mou. Je pourrais essayer un autre juste pour que vous voyiez la différence. Je vais avoir ces deux-là à portée de main. À partir, nous allons commencer par quelque chose de super, super basique. Veuillez faire ces exercices d'échauffement. Il ne suffit pas de les regarder. Je pense que vous trouverez la valeur de faire tout cela une fois que vous aurez accès à des activités plus avancées. J' ai juste un peu de peinture ici. Presque prêt à commencer. Le numéro un est quelque chose de très, très basique. On va commencer par faire des petits bâtons comme ça. J' ai juste quelques petits rectangles, petits bâtons que j'ai faits. Si vous avez remarqué, je l'ai fait assez précis où chaque bord est parfaitement emballé. Ensuite, je veux que vous essayiez autre chose avec ces petits bâtons, qui sont apparus un peu plus lâche et décontracté afin que vous appuyez simplement avec votre brosse comme ça. Ici, vous pouvez voir que l'angle de ma brosse est au plus j'appuie, plus il sera épais. Si je laisse ça comme un angle de 45, on aura quelque chose d'un peu plus mince. Super, super, super basiques échauffements ici. Cette première partie est très simple, mais ce que je veux que vous fassiez, c'est de commencer à sentir ce que votre brosse peut faire pour vous. Alors juste pour le plaisir, je pourrais essayer un pinceau différent pour que vous puissiez voir la différence, juste pour brosser les marques et c'est une taille, ce n'est pas très différent dans la taille. Mais encore une fois, je vais faire ces petits rectangles vraiment précis comme ça. C' est un peu geeky, mais je pense que si vous êtes ici avec moi, c'est parce que vous aimez vraiment les aquarelles. Mais même maintenant, comme en ce moment, je peux commencer à voir comment ce pinceau fonctionne différemment parce que les poils sont plus doux et qu'il ramasse plus de peinture. Ce que cela signifie, c'est que peut-être que si je veux faire des lignes plus longues, un pinceau comme celui-ci pourrait mieux fonctionner pour moi. C' est vraiment comme si ces activités d'échauffement vraiment de travailler avec différents pinceaux aussi, et de trouver celui qui vous convient vraiment. Maintenant, faisons cela inégales, pas parfaites, alors voyez combien de peinture il ramasse. J' ai une grosse flaque d'eau ici et ça me donne ce regard un peu plus inégal. Comme vous le verrez avec cette classe, il est vraiment question de style personnel et aussi ce pinceau me donne différentes formes. Si j'appuie sur j'ai des lignes plus épaisses ou des bords irréguliers, donc très simple pour commencer. Tout ce que nous avons fait, c'est avoir comme les rectangles parfaits ici et ici, et puis tous ces rectangles sont imparfaits, c'est la seule différence. Je veux vraiment que vous fassiez ça parce que certaines personnes sont très précises et aiment des lignes vraiment nettes, tout comme les artistes que je vous ai montrés, tout dépend vraiment de votre travail personnel et c'est ce que nous sommes va vraiment découvrir dans cette classe. Sachez quel genre de personne êtes-vous, peut-être qu'il est vraiment difficile pour vous d'obtenir ces lignes super, super fines et précises et peut-être plus lâche et décontracté look de lettrage fonctionne encore mieux pour vous, alors essayez d'être super précis et essayer d'être vraiment lâche, comme vraiment décontracté comme ça. Super basique numéro un. Maintenant, nous allons faire des lignes plus fines juste ici. Encore une fois, je vais essayer d'être très prudent ici et faire ces lignes super fines. Encore une fois, cette partie peut vous rappeler ma première classe, qui était les techniques modernes d'aquarelle où nous avons tiré un peu de précision, c'est similaire à celle où nous faisons juste des lignes à ce stade. Ici, j'essaie d'être assez hétéro, plutôt soigné. Alors essayez d'être un peu plus lâche comme ça, et peut-être un peu plus rapide, et peut-être un peu plus inégale. Encore une fois, c'est vraiment soigné et c'est un peu plus lâche, si soigné et lâche. Très, très simple, juste vous pouvez déjà voir à quel point il a l'air différent. C' est super basique, juste des lignes très fines, mais quand nous faisons vraiment attention et essayons de rendre nos lignes très droites et très soignées, puis quand nous sommes un peu plus lâches et un peu plus de ce coup de pinceau décontracté. Continuons. On va continuer avec ces activités. moment, je vais faire ces petites barres de vagues ici parce qu'on doit commencer à faire des courbes, obtenir ces formes rondes. Portez avec moi ces activités ne ressemblent pas à du lettrage en ce moment, mais à la fin, vous verrez comment vous profiterez d'avoir pratiqué. On y va. Cette petite vague ici, ça a l'air très simple, mais je veux que vous gardez quelques choses à l'esprit, essayez de faire toute la longueur ici et ici assez même. Nous allons en faire un autre juste dessous et cela vous rappellera aussi un peu la précision que nous avons fait mais avec une forme différente. Encore une fois, j'essaie de garder la largeur de cette petite vague de serpents ici la même chose, ça commence vraiment à nous aider à nous entraîner être cohérent avec nos lignes et vraiment conscient. J' essaie de merapprocher vraiment de la petite vague qui est sur le dessus, rapprocher vraiment de la petite vague qui est sur le dessus mais je ne veux pas qu'ils se touchent et se saignent les uns dans les autres non plus. On en fera une de plus, je vais le faire un peu plus d'eau pour que vous puissiez commencer à jouer avec les transparents aussi. Comme vous pouvez le voir ici, ma brosse est à peu près à un angle de 90 degrés ici, je ne le pose pas vraiment comme ça, j'essaie d'être vraiment, vraiment précis où je peins et la meilleure façon de le faire est juste d'utiliser la pointe de votre pinceau et avoir ce guide. Vous venez d'ajouter de l'eau là-bas, et, encore une fois, j'essaie de faire la largeur de cette petite vague la même que celles sur le dessus. Maintenant, nous allons faire la même chose, mais dans le style vraiment lâche ici. Même remarquer comment la peinture commence à manquer à la fin, mais c'est ce que je vais faire. J' ai juste ce style de coup de pinceau lâche vraiment décontracté. J' ai besoin d'un peu plus d'eau ici encore. C' est totalement différent de cela et personnellement, je suis plus enclin à ce style. Mon œuvre est un peu plus soignée, mais ça a l'air vraiment cool aussi. Si c'est plus votre truc, essayez certainement ça. C' est juste un style. Ça ressemble beaucoup plus calligraphie au pinceau qui est un peu plus mesquin et ça a l'air cool aussi, donc je veux vraiment que vous exploriez et compreniez ce qui se passe le mieux avec votre personnalité et je sais que je pourrais entrer dans un peu plus art talk ici, comme dans mes autres cours, j'étais un peu plus technique, mais je me sens avec le lettrage, ce qui est vraiment important ici et ce que je veux vraiment réaliser dans cette classe est pour vous de trouver un style personnel. Je n'essaie pas de vous montrer comment faire des lettres comme les autres, je veux vraiment que vous fassiez votre propre truc. Encore une fois, c'est un soigné et puis c'est l'exemple lâche. Encore une fois, nous avons fait cela quelques fois avec des petits bâtons et des petites vagues et maintenant nous allons commencer à essayer juste une chose différente ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est faire un petit demi-cercle et ça va monter comme ça. Un petit demi-cercle, donc j'ai juste remarqué que j'utilisais l'autre pinceau et que je l'aime mieux. C' est quelque chose que vous allez découvrir aussi, quelle brosse fonctionne vraiment pour vous ? Nous allons juste vraiment à la légère, cela ressemblera à de petits ovales, évidemment cela finirait par être un o ou un q mais encore une fois, exactement la même chose, faire vraiment soigné, vraiment précis. Même par exemple, si ce lâche n'est pas pour vous, essayez de le faire juste pour sortir de votre zone de confort et ensuite je vais le faire ici comme vraiment. Ici, nous avons le lâche, donc encore une fois nous avons le propre et ici le lâche. On va faire des formes de triangle. On y va, même chose. Nous avons notre petit soigné et notre lâche plus mesquinte ici. Comme vous le remarquez maintenant, nous avons un petit motif en cours, qui fait quelques variations différentes sur juste changer la façon dont vous utilisez votre pinceau en utilisant la même forme. Nous allons en faire un autre maintenant, qui ressemble à un petit chemin de fer, donc ce qu'il est d'avoir trop peu de bâtons comme ça. Je vais me répandre comme ça et puis nous allons avec un peu de cette activité de pouls qui essaie de relier ces lignes ici. Ça va ressembler un peu à un chemin de fer. On va faire un chemin de fer inversé comme ça. Nous avons juste un peu plus longtemps ici. ce moment, je viens d'utiliser mon mélange noir et indigo que j'ai ici, mais aussi si vous sentez que vous voulez commencer à expérimenter et ajouter de la couleur, vous pouvez également utiliser cette partie d'échauffement pour le faire. Je vais avoir un peu de rose ici et essayer de faire mes petites barres en rose. Vous pouvez commencer à jouer avec la couleur avec cela aussi. Peut-être que je vais faire la version lâche comme ça, donc je prends juste un peu de rose que j'avais sur ma palette, puis un peu de noir. C' est aussi pour vous de voir comment votre peinture commence à saigner l'une dans l' autre et cela peut être un look vraiment cool aussi quand nous faisons enfin notre lettrage. Je viens de le faire ici pour vous montrer que vous pouvez aussi commencer à expérimenter avec la couleur avec ces échauffements si vous vous sentez mal ou si vous voulez juste vous concentrer sur les formes et bouger votre main, vous pouvez aussi le faire. Pour notre prochain tour d'entraînement, ce que je vais faire est quelque chose, c'est un petit truc que j'ai appris à la fac avec notre professeur de topographie. Ce que notre professeur faisait avec nous, c'était de nous faire écrire paragraphes en utilisant uniquement des triangles, des cercles et des carrés. Le truc amusant derrière cela est pour vous de commencer à sentir le rythme des mots sans utiliser de lettres réelles. Ce que nous allons faire c'est commencer à faire nous-mêmes et ces échauffements sont censés être très thérapeutiques. N' y pense pas trop, il suffit d'entrer dans le flux de peinture. Je veux aussi que vous commenciez à vous sentir à l'aise. Ce qu'on va faire ici, c'est commencer à faire des triangles. Je vais essayer d'être plus soigné ici parce que c'est le style que j'utilise habituellement. Je vais faire un triangle, un autre triangle. Alors ici, c'est là que vous êtes intuition aléatoire va commencer à jouer dans. Cela peut sembler bizarre, mais c'est comme si vous allez commencer à imaginer que ce sont mots plutôt que des formes. En ce moment. Alors je vais laisser un peu de place ici parce que j'imagine que je fais un petit paragraphe avec mes petites formes. Ce que nous avons fait en ce moment, je veux en parler un peu parce que cela peut ne pas ressembler à quelque chose qui irait habituellement dans la classe de lettrage. Mais je veux vous expliquer pourquoi on vient de faire ça et de quoi il s'agit. Dans notre subconscient en ce moment, nous commençons à ressentir l'espacement entre les mots et les lettres, ce qui est super important lorsque nous faisons du lettrage, surtout quand nous essayons de tenir dans vous connaissez des mots spécifiques dans une zone. L' autre chose que nous venons de faire ici était de commencer à jouer avec le rythme, mais aussi la précision et un peu de transparence. Permettez-moi d'élaborer un peu plus à ce sujet. Comme vous pouvez le voir en ce moment, regardant en arrière, ça ressemble à une petite phrase ici si vous pouvez imaginer que ce sont des mots. En utilisant notre imagination, en pensant que ces petites formes sont des mots, vous pouvez voir que dans chaque ligne de cette phrase, citez sans citation, j'ai trois mots. C' est un, c'est deux, et c'est trois, 1, 2, 3, 1, 2, 3. à quoi j'ai vraiment prêté attention ici, c'était jouer avec ces mots, avec l'espacement de sorte que ça semble intéressant. Ce n'est pas qu'un bloc, deux, trois. Jouaient un peu avec la composition, avec l'espacement. Évidemment en ce moment sur ceux qui sont des mots, nous essayons de les garder à une certaine distance pendant que nous gardons une plus grande distance pour celui à côté d'eux, habituellement c'est deux ou trois fois plus. Cela peut sembler une activité très abstraite en ce moment, mais vraiment essayer. Je veux dire, c'est simple, c'est des carrés, c'est des triangles et des cercles, et aussi comme note de côté, essayez de ne pas copier exactement ce que j'ai fait. Ne regarde pas la caméra en ce moment. Ne regardez pas l'écran, je veux dire maintenant, regardez votre papier et utilisez simplement vos triangles, vos cercles ou carrés et essayez de remplir quelque chose par vous-même. Pour moi, je ne suis pas venu dans cette intention de faire trois mots pour chaque ligne, mais c'est comme ça que ça s'est passé. Essayez-le. Je suis sérieuse. Ces petites activités aident vraiment plus tard, et vous verrez pourquoi alors que nous commençons à faire des lettres. ce moment, nous faisons juste ces formes et coups aléatoires. Acheter essayer cette petite activité de paragraphe en utilisant seulement des formes. Encore une fois, j'ai utilisé du noir, mais j'ai utilisé un peu de transparences ici. Vous pouvez voir certaines des formes sont un peu plus légères. Vous pouvez également commencer à jouer avec cela. C' est également une bonne pratique d'obtenir ces formes plus petites avec des lignes très précises et fines. Fais définitivement ça maintenant. Maintenant, je vais juste commencer à jouer avec un peu de coups différents, et je vais commencer à devenir un peu plus sinueux avec mes lignes. Notre petite séance d'échauffement est qu'on le fait en trois parties. Notre première partie, c'était des coups. Juste un petit résumé ici où nous avons essayé différentes nouvelles façons d'utiliser nos pinceaux, puis ici nous avons un peu de rythme, qui est un peu d'espacement, à propos simplement utiliser des formes. Maintenant, nous allons travailler un peu plus sur les formes, les coups de dessus et les coups de bas. Si vous avez suivi un cours de calligraphie ou peut-être un cours de lettrage plus conventionnel, vous avez peut-être fait ça avant, et c'est vraiment de travailler avec les formes. La seule astuce que je vais utiliser et vous dire que nous savons sur lettrage et le script plus non conventionnels est que, généralement, notre upstroke va être plus mince et nos downstroke vont être plus épais. On va commencer à jouer ici. moment, je vais utiliser tout le pouce, et je vais monter comme ça et ensuite descendre comme ça, comme ça. Et puis en bas comme ça, plus épais. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques choses qui se passent ici. Le plus important est la façon dont je tiens mon pinceau. Quand je monte et que je veux une ligne plus mince, c'est comme un angle de 90 degrés, et quand je descends, je mets beaucoup plus de pression dans ma brosse et je peux obtenir ces lignes plus épaisses. Ensuite, vous pouvez aussi jouer ici avec comment vous voulez obtenir vos coups de pinceau à regarder. Ici, je vais faire une forme très précise où je vais vraiment revenir en arrière pendant que mon aquarelle est encore humide, et vraiment rendre ces bords très parfait et fin. Voyez comment ça a l'air un peu différent. Ça a l'air un peu différent, alors celui-ci a un peu plus rugueux, comme ce qu'on a fait ici. Encore une fois, assurez-vous que cette activité d'échauffement est très expérimentale pour vous. Vous savez que tout ça n'a pas à ressembler à une boucle parfaite, ou tout n'a pas à ressembler la même chose. Je veux vraiment que vous testiez les choses et que vous commenciez à bouger vos mains de différentes manières. Maintenant, nous allons faire la même forme qui ressemble à un L. Mais ce que je veux faire, c'est jouer avec les tailles ici. Ce serait une lettre majuscule. Vous voyez qu'ils n'ont pas tous la même apparence. Je joue vraiment juste ici. Vous pouvez aussi commencer à faire la même forme, mais peut-être en ce moment j'ai un peu incliné mon papier, alors ce qui va se passer ici, c'est que je vais avoir une inclinaison différente. Un petit truc, c'est que tu sais. Je sens que notre grande leçon ici est aussi de déplacer votre papier, bouger votre main, de voir comment vous tenez votre brosse. Tout cela définit vraiment l'apparence de nos lettres finales. Cela fait partie de l'exploration de ces formes en ce moment. ce moment, nous pratiquons un peu plus de trucs sinueux juste parce que c'est généralement un peu plus dur. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais faire, c'est une forme qui ressemble plus à une forme infinie. Voyons à quoi ça ressemblera, faisant quelque chose de plus comme ça. Il finit en fait par ressembler à un grand S. Encore une fois le but de cet échauffement est que vous ne voulez pas nécessairement obtenir tout super parfait. Il s'agit vraiment de tester les choses pour vous-même. En ce moment, par exemple, je vois ici que j'ai encore de la peinture humide, et peut-être que je veux fixer ces bords ici, ce qui est quelque chose de vraiment cool avec l'aquarelle. Tu peux y aller et arranger un peu les choses si ça ne s'est pas passé exactement comme tu le voulais. C' est plus le style que j'utilise habituellement du lettrage. J' aime vraiment y retourner et rendre les choses parfaites. C' est juste mon style personnel, mais il y a tellement de façons différentes de le faire et je vous encourage à essayer différentes choses ici. Maintenant essayons quelque chose juste pour jouer un peu, je vais prendre un plus gros pinceau. J' ai utilisé ma brosse de taille zéro ici, mais maintenant je vais utiliser mes cinq, ça va avoir l'air un peu différent. Il a ce très beau conseil ici et il est en fait un peu oblique, mais nous allons voir ce qui se passe ici. Au fur et à mesure que nous montons, il sera plus mince , et quand nous descendons, il sera plus épais, et quand nous montons, il sera plus mince et plus épais. En haut mince, en bas épais. En haut mince, en bas épais. Peut-être que je vais les faire en minuscules ici. Encore une fois, cette partie d'échauffement est également d'essayer différentes brosses. Quelque chose de vraiment cool ici est que, peut-être que si je vais faire plus comme un lettrage délicat, plus petit détail, ce pinceau pourrait ne pas fonctionner autant, mais peut-être si je vais faire un lettrage d'affichage et que je veux obtenir ces beaux lavages froids dans ma texture aquarelle, vous pouvez le voir ici comment il commence à sécher et il a cette texture fraîche dedans déjà. Un petit conseil cool ici est que peut-être, disons ici où il est encore humide, vous pouvez ajouter un peu plus de peinture. Jouez avec ça ou même en utilisant notre petit, je pense ici peut-être que nous pouvons ajouter un peu ici. Encore une fois, je suis juste en train de jouer. Je ne deviens pas trop précis. Je ne m'inquiète pas trop. J' essaye juste des formes différentes, des pinceaux différents, des styles différents. Je pourrais utiliser juste un peu de rose et je vais le faire, ça ressemble à Os en ce moment. Voyez comment je descend épais, puis ici il est encore humide pour que je puisse entrer et le rendre vraiment parfait, ce qui est comme si j'aime ça. Il s'agit toujours de jouer avec cette petite flaque de lasse que vous avez ici. Puis jusqu'à mince. Ensuite, nous allons essayer épais et ensuite peut-être qu'il soit mince comme ça. C' est vraiment important d'observer la façon dont je tiens le pinceau. Nous avons ces très bons gros plans pour que vous puissiez vraiment vérifier ça. Tout dépend de l'inclinaison et de la pression. Ici, je l'ai à un angle de 45 degrés et puis j'appuie vers le bas. Ensuite, je le soulève et il devient plus léger et plus comme à un angle de 90 degrés. Chacun est différent ici. Encore une fois, que se passe-t-il si je déplace mon papier comme ça et si je veux obtenir quelque chose de plus incliné, comme une italique, je peux le faire ici. Alors que si j'avais mon papier droit comme ça et que j'essayais d'obtenir quelque chose de plus incliné, regarde comme ma main va être bizarre et regarde ma main ne va pas être stable. N' ayez pas peur de bouger votre journal. Parfois, tout ce qu'il faut c'est d'avoir la main dans la bonne position avec votre papier et cela vous donnera un aspect différent. J' ai ceux-ci et ceux-ci me rappellent ts. Je vais prendre un rose différent juste pour jouer autour et que diriez-vous que nous commencions à traverser nos ts ou si ceux-ci sont gros est peut-être. Ceci conclut notre section d'échauffement. On va jouer beaucoup dans cette classe. Il va y avoir beaucoup d'expériences. Il y aura beaucoup d'entre vous qui font votre truc et moi vous guidant vers vraiment faire de votre lettrage le meilleur qu'il puisse être sans perdre votre essence et votre style unique. Cela peut ne pas ressembler à la calligraphie classique, activités de classe de calligraphie et c'est un peu différent. S' il vous plaît faire ces activités. Ils sont très utiles à la fin, surtout si vous voulez pratiquer toutes vos choses de pouls et de précision, ces activités sont vraiment bonnes à faire encore et encore. Je fais même ces choses parfois avant de commencer à faire cette illustration plus grande parce que j'aime juste que ma main se sente stable. Cela vous donnera juste la confiance dont vous avez besoin pour commencer à faire des chiffres plus complexes, c' est-à-dire des lettres en général, ce que nous allons faire ensuite. On va commencer à jouer avec des alphabets. Je vais vous montrer des feuilles de calcul pour vous inspirer et nous y travaillerons. Jouez avec vos coups, avec votre rythme et avec vos formes ici. Comme toujours, j'adore voir ce que vous venez avec. Si vous faites quelque chose qui ressemble à ça, montrez-moi, si vous avez fini par vouloir expérimenter avec différentes formes, montrez-moi aussi. Je veux vraiment voir ce que vous faites. Encore une fois, j'ai utilisé juste noir et rose ici. Mais si vous voulez en faire un arc-en-ciel, c' est très bien aussi. Jouez, expérimentez, amusez-vous avec ça, et je vous verrai dans notre prochaine leçon, qui va être peindre des alphabets. 5. Feuilles d'exercices sur l'alphabet 1: D' accord, les gars. Cette leçon s'appelle alphabets, et c'est l'une de mes activités préférées, je le fais dans tous mes ateliers de lettrage en personne. C' est vraiment intéressant, c'est une approche vraiment différente du lettrage, et il consiste à observer différents styles de polices, en général, et à expérimenter un peu et à voir s'il y a quelque chose que vous pouvez ramasser sur ces différents styles des polices et en utilisant vos propres styles personnels, donc avant même de commencer, je veux juste que vous sachiez que j'encourage pleinement l'exploration, expérimentation, ne jamais copier, toujours essayer de faire quelque chose qui est complètement le vôtre. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons observer les lettres et en travaillant nos mains ou nos mains à travers ces différentes formes, et nous allons faire ces alphabets, mais à la fin, ce que je veux vraiment que vous fassiez est de travailler quelque chose qui complètement le vôtre. Je voulais juste vous dire qu'avant d'entrer dans cet exercice, quel point il est important que vous fassiez quelque chose à vous. Mais en même temps, toutes ces différentes polices fonctionneront vraiment comme inspiration, et pour vous les gars d'avoir des idées cool sur le genre de lettres que vous voulez peindre. Avant de commencer avec la partie peinture, je veux vous parler un peu de ces différentes polices, et toutes ces polices sont des polices que j'ai recueillies au cours des années d'enseignement, et certaines d' entre elles que j'ai achetées à travers des sites comme Creative Market ou il y a un site web cool de cette femme, Angie Makes, nous allons voir dans un peu, que j'ai acheté quelques-unes de ses polices aussi, et j'aime vraiment obtenir des polices de bonne qualité pour cela. puis, certaines autres polices sont simplement exemptes de polices de copyright. Quelque chose dont vous devez vous souvenir aussi est que les polices ont un créateur derrière elles, et il est important d'être responsable de la façon dont vous utilisez ces polices. Juste aussi une petite note de côté là. Je vais vous montrer quelques styles différents ici, et à la fin, je veux que vous choisissiez peut-être trois ou quatre polices différentes pour que vous puissiez recréer avec des aquarelles, ce qui va être vraiment amusant. Quelques styles différents ici, celui-ci s'appelle Very Very Very. J' ai acheté cette police pour quelques invitations de mariage que j'ai faites, et je pense que c'est une police cool pour pratiquer la calligraphie ou le lettrage de script, et il a aussi ces variations cool ici que je mets sur cette partie inférieure, donc celle-ci s'appelle Très très. Tu te demandes, je sais que tu penses probablement « oh » où est-ce que je vais trouver ça ? Je vais mettre en place un tas de polices différentes dans la section projet et dans notre forum de messages afin que vous puissiez les télécharger et les utiliser comme inspiration, ou vous pouvez chercher vos propres polices ou acheter les vôtres si vous êtes dans cela. C' est un style, c'est le style des scripts de calligraphie, et puis celui-ci ici est totalement différent, c'est plus un style illustratif avec peut-être comme une affiche de film ou quelque chose comme ça. C' est un style que je n'utiliserais pas moi-même, mais cela me rappelle l'art de Lisa Cordon. Comme vous voyez ces différentes polices, vous verrez différents styles dont j'ai parlé dans notre petit diaporama d'artistes différents. Encore une fois, ce cours n'est pas nécessairement pour vous de peindre de la même façon que moi, ou pour vous d'utiliser le style de lettrage que je fais, c'est pour vous de trouver ce qui vous excite en tant qu'artistes. J' ai une petite activité que nous venons de faire en ce moment, parce que je veux commencer à faire des comparaisons. Une police comme celle-ci où les lignes sont très droites, très détaillées, un peu carrées et rigides, ce style ici, où nous faisons les petites barres vraiment soignées, va vraiment aider si c'est le style que nous recherchons surtout celle là où nous avons fait les petites vagues incurvées. Par exemple, ce A ici est un peu mélange de ceci et ceci. Juste pour que vous commenciez à voir pourquoi nous avons fait tout ça et comment ça va vous aider à avancer. Un autre exemple ici, il s'agit plutôt d'une police d'affichage. Même chose ici, si nous pouvions peindre ça avec de l'aquarelle, nous aurions notre A au milieu et ensuite peindre autour de ça pour avoir cet espace vide ou ensuite passer dessus avec de l'encre blanche. C' est juste pour nous de commencer à observer différentes formes de type et à voir ce que vous pourriez faire avec l'aquarelle. J' aime l'art de Bega Kahn et ça me rappelle qu'elle fait beaucoup de ce travail différent dans ses grandes lettres. Voyons, qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Ceci est de ce site, Angie Makes, je recommande ce site. J' ai acheté un tas de ses polices, spécialement pour ce cours, parce que je pensais que vous pourriez penser qu'elles sont intéressantes, et cette police m'a rappelé un peu le lettrage que je fais quand je fais des majuscules, sauf qu'elle a ce peu d'espace ici, mais en pensant en termes d'aquarelle, vous pouvez peut-être même les remplir et avoir des couleurs différentes. C' est un style cool, mais plus ludique, pas aussi rigide. Voici une autre police de style calligraphique. Celui-ci est un peu plus mince, pas trop d'accent sur les coups de bas épais et les bas minces, c'est un peu différent de style. Voici plus d'une police classique avec serif ici, parce que je ne serais pas nécessairement moi-même peindre comme ça, mais peut-être que c'est ce que vous aimez, peut-être que vous êtes dans un style plus classique ou cela me rappelle plus comme un magazine Couvre style. Celui-ci est comme un style de lettrage calligraphique drôle, il s'appelle Adrian, je l'ai utilisé avant, j'ai acheté celui-ci quand j'avais fait des invitations de mariage, c'est assez amusant pour ça. Les lettres sont belles et pas classiques, mais elles ne sont pas trop là-bas, mais en même temps elles ont ces tourbillons, ce que nous ferons plus tard, mais c'est une police cool à essayer. Celui-ci ici est super mince, cela peut mieux fonctionner si votre style est un fond blanc avec peut-être juste un lettrage gris ou de l'or ou quelque chose comme ça. Ça me rappelle quelque chose d'un peu Morclean et Chris. Cela pourrait être amusant à essayer si c'est votre style. C' est un autre qui vient d'Angie Makes, et cela me rappelle quelque chose de nautique, et si vous voyez, par exemple ici, quand nous avons fait nos premiers coups ici. Ces lignes ici sont un peu plus vacillantes, pas trop parfaites, pas trop droites, alors peut-être que si je faisais ce genre de police, ce style me semble un peu plus imparfait, et c'est cool. C' est comme un regard aussi, l'un n'est pas meilleur que l'autre, c'est juste un regard différent. Ensuite, celui-ci est une police disco, encore une fois, ce n'est pas nécessairement un style que j'utiliserais, mais j'ai vu des étudiants faire des trucs vraiment cool avec ça. En revenant ici, ces petites lignes soignées. Si vous avez fait mon cours de débutant où nous avons fait toutes les activités de pouls, pensez à ça avec ce million de petites lignes, et vous pouvez jouer avec ça et faire des couleurs différentes, et je l'ai vu déjà fait, et c'est vraiment cool. Juste quelques polices supplémentaires ici qui sont différents styles de calligraphie. Celui-ci ici, je pensais être intéressant parce que celui-ci aurait l'air vraiment cool avec différentes nuances de couleur d'eau. Cela me rappelle aussi ce que nous avons fait ici. Si vous remarquez que c'est comme un contour avec ces petites lignes d'ombre ici et que ça pourrait être un regard cool et intéressant. Ça vaut vraiment la peine d'essayer. Encore une fois, vraiment expérimenter et avoir un tas de styles de calligraphie différents ici, plus de lettrage de script, celui-ci est un western ces deux sont des occidentaux en fait. Si vous remarquez, je vous ai montré certaines des œuvres de Katie Daisy, qui est une artiste géniale. Elle se mélange dans ce style plus occidental, qui est totalement elle. C' est vraiment un style de signature qu'elle a et ça a beaucoup à voir avec le genre de lettrage qu'elle utilise, ce qui est beau. Cela m'a rappelé un peu cela, maintenant que je le vois. Voici un style occidental plus classique, qui peut sembler vraiment amusant. Alors ici, oh, cette police ici n'a pas variation dans les traits avec les traits vers le haut et vers le bas, tout est égal. Vous pouvez voir comment il n'y a pas de changement réel. C' est pourquoi nous avons fait ce genre d'activité ici, parce que parfois vous pourriez vouloir une ligne vraiment droite qui ne change pas trop de largeur. Vous voulez qu'il ressemble davantage au même trait dans toute la police. Un autre style occidental, un autre style classique comme celui-ci. Ceux-ci peuvent avoir l'air vraiment cool. Je pense que celui-ci s'appelle Elsie ou Elise. Quelque chose que j'ai trouvé intéressant dans cette police est juste comment certaines des lettres se connectent ici. Parfois, c'est juste amusant à observer en général. Tout comme des idées, comme quelque chose que nous pouvons faire avec nos différents styles de lettrage. J' en ai un tas ici. Celui-ci, en ce moment, je peux imaginer que c'est comme dans un tas de tons différents, avec comme de l'aquarelle aqueuse. Imaginez cela avec tous ces tons pastel délavés. Je pense que ça aurait l'air vraiment cool, juste un style de calligraphie totalement différent. Je pense que celui-ci est une répétition. C' est ce qu'on appelle la princesse, c'est comme l'histoire ; la narration. Celui-ci est un peu plus comme, comme si c'était fait avec un marqueur. Je veux dire, il y en a tellement. Voici un autre exemple de comment, ce type de lettre, ce style est beaucoup plus lâche et vacillant. Ce n'est pas une ligne super droite. C' est un regard qui pourrait être votre regard. Nous utiliserions ce genre de coup de pinceau au lieu de ce type parfait de coup de pinceau. Si vous remarquez que les bords ne sont pas parfaits, il y a un peu de rugosité autour d'eux. Rien n'est bon ou mauvais, c'est juste trouver votre style personnel. Encore une fois, je pense que ça pourrait être, je ne sais pas si je répète un peu ici. Oui, ce sont des calligraphies différentes que je vous ai montrées. Oui, [inaudible]. Je vais poster un tas de ceux-là dans notre salle de classe pour que vous puissiez les essayer. Mais s'il y a certaines polices que vous avez essayé d'expérimenter, je l'utiliserais certainement pour cette activité. C' est un excellent moyen de s'entraîner à écrire des lettres sans trop penser à la façon de le faire. Parfois, quand nous copions une forme que nous voyons, il s'avère être tellement mieux de cette façon. Juste tellement plus facile et plus simple et nous n'avons pas vraiment à trop penser, nous allons juste le faire. C' est ce qu'on va faire maintenant. Commençons. Parmi toutes les options de lettrage que nous avons, toutes les options de police que nous avons, je choisis quatre en ce moment, pour recréer avec des aquarelles. Vous essayez de faire la même chose. Faites au moins quatre alphabets. Je te promets que ça va vraiment payer. Ça va beaucoup aider à avoir le coup d'écrire des lettres cool. Parfois, il peut être quelque chose qui sortira de votre zone de confort ou pas nécessairement comme un style que vous faites habituellement, mais essayez différentes choses. Par exemple, ici sur les quatre polices que j'ai choisies, la première est une police d'affichage. Cela signifie que ces lettres peuvent être plus grandes pour une sorte de titre ou peut-être pour un mot. Ce genre de lettres ne sont peut-être pas quelque chose pour un texte plus long, peut-être quelque chose de plus grand et plus court. J' ai choisi ce genre de bloc avec un peu d'ombre ici. Je pense que c'est amusant et on peut l'utiliser de différentes manières. Ensuite, la deuxième police que j'ai choisie est cette police de script. Si vous connaissez mon oeuvre, vous saurez que je fais le lettrage du script, mais ça a l'air complètement différent de ça, mais c'est pourquoi je voulais l'essayer. Juste pour faire quelque chose de différent et nouveau. Ces lignes sont très minces, donc ça pourrait être un petit défi pour moi. Je fais habituellement un peu plus audacieux lettrage de script. Ensuite, voici un autre lettrage de script de style qui est vraiment différent de ce passé, il est un peu plus épais. Il a grimpé mince, descendant des coups plus épais. Il joue avec différentes vagues de coups. J' ai juste pensé que, j'aime vraiment ces casquettes ici. C' est vraiment intéressant, ces tourbillons. C' est juste quelque chose de amusant pour moi. Ici, je vais essayer ce Serif, qui s'appelle Seafair celui que j'ai dit ressemble à une pêche. Cette police me semble intéressante et aussi jouer avec le style différent. Un peu plus rudes coups ici. Ce sont les quatre alphabets que j'ai choisi de recréer avec des aquarelles. Accédez à la page de discussion où je pourrais les télécharger sur des PDF. Je les mettrai à votre disposition en classe. Choisissez au moins quatre et n'hésitez pas à vous aventurer s'il y a une police que vous avez achetée que vous aimez vraiment et jouez avec ça. Pour la quantité de polices que nous avons choisies, nous allons faire notre petite grille ici. Souviens-toi que j'aime faire un demi-pouce. Si j'ai une casquette, je pourrais utiliser le pouce plein et pour le reste, je vais juste utiliser le demi-pouce. Ce n'est pas trop technique, ce n'est rien de trop précis. Il s'agit juste d'expérimenter et de jouer et d'essayer différents styles. Faites quelques grilles comme ça et je serai de retour avec vous dans quelques instants pour commencer à peindre. Le premier alphabet que j'ai choisi est Adrian. J' ai acheté celui-ci sur Creative Market. Cette police est amusante parce que c'est du lettrage de script, et c'est un peu différent de ce que je ferais habituellement. Par exemple, le type de fin que je pense ne ressemble pas à ceci et je ne sais pas. Ça ressemble à quelque chose de différent et amusant pour moi d'essayer. Je vais commencer par faire ça. Je vais juste rester ici pour l'avoir à proximité. Maintenant, vous avez votre grille ici. Nous allons commencer par juste faire quelques marques très légères au crayon en essayant de mon mieux de copier ces, chaque forme de lettre. Rappelez-vous, beaucoup dans l'art est d'observer et de reproduire. Juste de la même façon que vous regardiez une pomme ici et essayez de peindre une pomme avec ses ombres et autres choses. Nous allons examiner de près la façon dont chaque lettre est formée, et nous allons faire de notre mieux pour faire notre version à l'aquarelle. Ici, je vais faire que ces Ariandne obtiennent le pouce entier pour chaque casquette ici. Je vais juste commencer et vous pouvez faire ça avec moi. Si vous remarquez ici, c'est mon premier dessin d'une lettre et je ne suis pas trop détaillé, et je ne vais pas remonter un tas de fois. J' essaie juste d'obtenir un premier dessin très propre ici et je ne dessine pas vraiment l'épaisseur de chaque ligne non plus, qui viendra plus tard avec les aquarelles. moment, je suis juste un peu comme faire un guide très doux pour chaque lettre, et puis la brosse fera le reste du travail détaillé. Donc je continue ici juste pour regarder de près, essayer d'obtenir la bonne inclinaison. Observez vraiment comment la lettre est formée. Donc je viens juste de terminer mon dessin au crayon ici et comme vous pouvez le voir, j'ai fait une sorte de grandes lignes de chaque lettre. Je n'ai pas trop pénétré dans les détails. Une chose que je remarque comme maintenant que je regarde en arrière, vous pouvez voir le tout premier A, il se sent un peu détaché au reste des lettres, donc je vais juste effacer ça et faire ça. Cela a beaucoup à voir avec la pratique de l'espacement aussi. Ici, par exemple, chaque lettre majuscule est un peu plus espacée, et ici je vais essayer de le faire, vous savez, les cursives à attacher. Donc ça ressemble plus quand j'écris du texte, juste des petites choses comme ça. En ce moment, ce que je vais faire, c'est juste refaire ce A qui s'est senti un peu désagréable pour moi. Alors que je dessinais ces lettres, j'ai commencé à apprendre des choses. Ce n'est peut-être pas la façon dont je fais personnellement mon lettrage, mais j'ai pris certaines choses qui, à mon avis, pourraient être intéressantes à appliquer à mon lettrage. Donc, par exemple, juste quelque chose de aléatoire ici est ce Q, la façon dont je vais habituellement faire un Q dans une cursive majuscule serait plus, peu comme faire quelque chose comme ça avec un peu comme un O, et ensuite je ferais habituellement quelque chose comme ça, comme le croiser comme ça. Alors qu'ici, je pensais que ça a l'air cool et je n'ai jamais vraiment fait de Q de cette façon. Voir même mon instinct me fait le faire dans l'autre sens, mais ici ce qu'ils ont fait est un peu comme un petit cerceau autour. Je ne sais pas, ça a l'air cool. C'est intéressant. C' est peut-être une nouvelle façon d'explorer la peinture d'un Q. est le genre de choses que je cherche dans cet exercice. Si vous avez déjà votre style de lettrage, c'est vraiment amusant de simplement faire quelque chose qui est totalement différent de votre instinct, et vous commencez à ramasser des choses qui peuvent vraiment rendre votre style général beaucoup plus intéressant. Maintenant, nous allons passer à la partie de la peinture, où nous commençons à utiliser notre pinceau pour remplir toutes ces lettres. Ça va avoir l'air cool, je crois. Maintenant, nous allons commencer à peindre dans nos lettres et voici où nous allons faire beaucoup plus de travail détaillé, surtout avec l'épaisseur de chaque ligne. Comme je vous l'ai déjà dit, chaque fois que nous descendons, alors les coups de bas vont être plus épais, et les coups de haut vont être un peu plus minces. Cela dépend vraiment du style de la calligraphie, mais c'est à peu près une règle donnée dans le lettrage hors-script. pas toujours, mais c'est à peu près comme ça que ça va et ça fait vraiment des lettres tellement plus belles et professionnelles. Je vais juste commencer ici et comme vous pouvez le voir, quand je descends, c'est un peu plus épais même avec les petits gars ici. Comme je monte un peu plus mince et que je descends un peu plus épais. Il est vraiment important de noter la variété des coups que j'utilise ici. C' est ce qui va vraiment faire une différence dans votre style final. Là encore, il va devenir plus épais. Personnellement, mon style était un peu plus précis, et j'aime bien aller et réparer. Par exemple, ici, c'est un peu autour des bords et j'aime aller et réparer ça un peu. Bien que notre aquarelle soit encore mouillée, nous pouvons vraiment jouer avec ces bords, et en fonction de votre style. Pour moi, j'aime vraiment le rendre parfait comme ça. Je retourne chaque fois à chaque lettre. Tout est question d'observation. Ne pense pas trop. Évidemment, vous pouvez observer les formes et affiner votre technique, mais il s'agit vraiment d'observer et de faire de votre mieux pour que cela ressemble à ceci. Je viens de finir de peindre les majuscules, les chiffres et les minuscules. Juste comme une référence rapide, encore une fois j'ai utilisé un pouce plein pour les majuscules, et juste un demi-pouce pour les minuscules et je me suis donné cette pièce supplémentaire pour avoir assez de mouvement, pas être écrasé dedans. En outre, j'ai commencé avec juste de la peinture noire pure, et puis vous pouvez voir c'est un exercice de couleur cool aussi, où vous pouvez commencer à ajouter progressivement dans une couleur différente de peinture dans votre petit, j'aime l'appeler ma petite flaque d'eau, où je Je travaille. J' avais juste du noir pur ici et j'ai juste commencé à ajouter un peu de brun puis un peu d'ocre. Juste pour commencer à jouer avec la couleur et différentes combinaisons. C' est un extra, une partie amusante de faire du lettrage à l'aquarelle, c'est que vous pouvez simplement continuer à ajouter de la couleur et le changer comme ça. En ce moment, il a déjà séché et je vais juste commencer à effacer ici. Ça va commencer à avoir l'air vraiment propre et vraiment sympa. Essayez juste de les rendre aussi minimes que possible. Une autre chose à propos de l'aquarelle est que si vous peignez sur le crayon, il sera vraiment difficile de l'effacer plus tard. Tant que vous avez un dessin au crayon assez propre avant, voir à quel point ça commence à ressembler. C' est mon premier exemple de police. Je vais en faire trois de plus avec vous les gars et vous devriez faire la même chose. J' ai vu des étudiants être un peu frustrés et peut-être seulement faire quelques lettres et peut-être seulement faire les majuscules, mais je veux vraiment vous encourager à faire tout l'alphabet. C' est juste thérapeutique. Cela va vraiment vous aider à prendre un coup de main, et juste votre main en général va s'habituer à dessiner des lettres, qu'au moment où vous créez la vôtre, vous serez juste un pro d'ici là. Ici, je suis juste en train d'effacer ces. Enfin, ce que je veux faire, c'est après chaque alphabet, vous pourriez avoir un peu de place supplémentaire ici, et je veux que vous essayez de peindre un mot sans crayon, juste aller droit pour l'aquarelle. N' aie pas trop peur ici. Rappelez-vous que tous ces exercices ne sont que des exercices de pratique. Je préférerais que tu deviennes fou et que tu expérimentes des trucs et que tu les gardes en sécurité. Ce que je vais faire, c'est que je vais écrire le mot heureux. J' ai un pouce complet ici et je vais faire cette majuscule H et référence. Maintenant, je regarde juste mon propre lettrage que j'ai créé avec cette police. Ce qui est une sorte de regarder en arrière en essayant d'imiter ce qu'il a fait avant. La raison pour laquelle j'aime que vous fassiez ça, c'est parce que nous commençons aussi à jouer avec l'espacement et le rythme, et à devenir fou sans crayon, et puis revenir ici, je vais faire est d'intégrer cette capitale lettre avec cette minuscule. Ça revient à ça. Donc juste jouer un peu avec ce que je peux faire avec ces nouvelles lettres que je sais faire. Après chaque alphabet, essayez juste d'écrire quelque chose, peut-être que c'est son nom, peut-être que c'est un mot, mais c'est juste cool de finir avec réellement utiliser les lettres que vous savez maintenant comment peindre. Donc c'est tout pour notre tout premier, qui est je pense que c'est Adrian, et encore une fois, n'hésitez pas à choisir le lettrage de script que vous voulez. J' encourage à faire quatre styles différents. Mon prochain style, je pourrais aller avec quelque chose de plus comme une police d'affichage, ce que nous ferons dans une seconde. Je vais attendre que ça sèche et je reviendrai avec toi dans quelques instants. Maintenant, pour quelque chose de complètement différent, j'ai décidé de choisir cette police d'affichage. C' est une police de bloc très simple avec un peu d'ombre ici, et ce sont des majuscules. Donc je vais juste faire ce gars ici. Je voulais le faire parce que je pense qu'on peut jouer un peu avec cette police et juste un peu de couleur. Fondamentalement, le vrai défi ici sera d'obtenir les bonnes proportions, et juste obtenir comme la largeur de chaque lettre pour être exactement la même. Donc c'est ce que je vais vraiment regarder dans ma partie de dessin. Encore une fois, la partie médiane, je vais le faire d'un pouce de haut, et puis cette ligne médiane ici va nous aider beaucoup à garder, voici un milieu, voici un milieu, garder en proportion. Donc c'est une bonne utilisation de cette ligne médiane ici. Encore une fois, essayez de garder votre crayon au minimum. Je vais juste commencer à dessiner. Je parlerai un peu plus une fois que j'aurai le contour de mes lettres, et ensuite on commencera à les peindre. [ Musique] 6. Feuilles d'exercices sur l'alphabet 2: Hey, j'ai fini dessiner cette police d'affichage et maintenant je fais juste un peu de nettoyage supplémentaire. Rappelez-vous qu'il est super important de nettoyer vos marques de crayon avant de commencer à peindre. Une fois qu'on peint sur un crayon, c'est vraiment difficile à effacer. Pratiquement impossible. J' aime toujours garder mes dessins très propres. Je fais le dessin au crayon un peu plus sombre que d'habitude juste pour les besoins de la vidéo, mais j'aime toujours le garder au minimum. C' est un bon conseil pour les aquarelles en général. Cette police de vague semble assez facile, vous pourriez penser que les scripts sont un peu plus compliqués, mais celui-ci a aussi son astuce. La chose ici est de garder l'épaisseur de chaque ligne exactement la même. Vous pouvez voir qu'il n'y a vraiment pas de variation ici. Chaque trace est exactement la même, c'est ce que j'ai essayé de faire ici, quelque chose comme ça aurait pu arriver si je ne fais pas attention, je pourrais avoir des lignes plus fines ici, des lignes plus épaisses ici. Fondamentalement juste beaucoup d'observation et d'essayer de l'obtenir aussi droite et similaire les uns aux autres que possible. C' est juste un peu plus compliqué. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais commencer à m'amuser un peu avec la couleur et la texture et juste jouer avec les lettres en général. Ce que je pense que je vais faire maintenant, c'est juste commencer à peindre et avoir toutes les lettres un peu différentes dans le style. Puis je reviendrai vers vous une fois que j'aurai fait un peu de progrès dans ce tableau et vous parlerai de différentes choses que vous pouvez faire avec ces lettres. Nous allons certainement jouer avec la couleur et les transparences et peut-être ajouter un peu de texture aux lettres. Cela peut être la raison pour laquelle j'appelle cette police d'affichage 2s que peut-être vous pouvez avoir un mot où chaque lettre est un peu plus complexe au lieu d' avoir le style plus cursif où vous écrivez du texte. Donc tu verras ce que je veux dire quand on aura fini. Mais à coup sûr, essayez vous-même une police d'affichage. Ce n'est pas forcément celui là. Mais vous pouvez essayer et afficher des polices où les lettres sont grandes et audacieuses et nous avons de la place pour jouer autour. Donc je vais juste commencer à peindre maintenant et je te parlerai un peu une fois que j'aurai fait un peu de travail de couleur ici. Donc, nous pouvons partager quelques idées et vous pouvez commencer à imaginer ce que vous allez faire avec votre propre alphabet. Je suis à mi-chemin avec cet alphabet coloré en ce moment, et je voulais juste m'arrêter avant de continuer peindre et de parler de quelques choses que j'ai faites. Numéro un, encore une fois, les gars cette section de l'alphabet est vraiment sur l'expérimentation. Je suis devenu fou et je voulais faire un tas de styles différents avec cette police. Je suis juste sur un caprice en décidant de faire chaque lettre différemment, et en répétant quelques-unes ici. Un petit conseil que je veux vous donner qui concerne le dessin et l'aquarelle en général est, j'aime vraiment faire deux choses quand je travaille avec des crayons et des aquarelles, qui si vous faites un style d'illustration aquarelle, vous ferez cela beaucoup avec par exemple, ces grandes peintures florales lâches que vous pourriez voir n'ont pas nécessairement de crayons, mais ce style le fait. On doit juste être conscient de ne pas avoir l'air sale de nos lavages. Nous voulons vraiment une image nette et nette, surtout par exemple, où nous avons des lavages plus translucides comme ça avec ce A. Si j'avais ces gros marquages de crayon en dessous, ça ne serait pas aussi propre, ça ne serait pas aussi frais et ce beau regard que l'aquarelle nous donne. C' est juste un petit conseil en général. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai encore beaucoup de marques au crayon par ici. Par exemple, prenons ce Q, et observez-le. Ce que j'ai fait ici, c'est de peindre juste à côté du crayon. Je n'ai pas peint dessus, et je l'ai fait avec la plupart d'entre eux. J' ai même déjà effacé un peu le long du chemin. Donc, c'est juste un petit conseil où si vous avez fait par exemple, tout le travail de précision, c'est une grande aide pour cela. Peinture juste à côté du crayon et pas au-dessus, juste une astuce générale. Aquarelles, je l'ai fait ici aussi et maintenant, par exemple, dans ce T, vous pouvez voir le crayon est juste sur le bord extérieur et je vais juste effacer cela, et il semble super propre maintenant. Par exemple, ici avec ce Q je vais effacer, cela ne me sert plus. Je laisse juste des marques très légères. Je veux dire que c'est peut-être très difficile à voir, mais juste super léger. Je ne veux pas que ça interfère avec le reste de ma peinture. D' habitude, j'aime effacer quand je peins. Si vous faites cela aussi et que je le suggère, surtout si vous voulez de beaux looks propres, assurez-vous vraiment que tout est complètement sec. Parce que si vous n'avez pas cette patience, vous risquez gâcher toute votre peinture et nous ne voulons pas que cela arrive. Mais juste pour que vous voyez comment ça commence à ressembler quand on commence à effacer, les choses commencent vraiment à devenir belles. Ici, par exemple. ce moment, je n'utilise pas une formule spécifique, je vais vraiment avec elle et je m'amuse avec ce style de lettrage audacieux, et je vais continuer à continuer un peu. J' ai encore ce F pour faire quelques ombres. Je reviendrai avec vous et je ferai quelques petits détails juste pour parler de ce que nous venons de faire, et de différentes façons de faire ce lettrage de style plus audacieux. Je viens de finir de remplir le dernier de mon alphabet. Encore une fois, on s'amuse juste, on fait juste des expériences. Chaque mot est différent. Ce que je vais faire cependant est d'ajouter quelques détails supplémentaires juste pour l'essayer et peut-être que je vais découvrir quelque chose que j'aime vraiment en observant ces blancs. J' ai pensé que ça pourrait être cool d'ajouter un peu de texture à ceux-ci et peut-être s'amuser, petits pois minuscules ici. Il suffit d'ajouter un peu de texture. Encore une fois, je ne veux pas faire autant référence à toutes mes classes passées, mais si vous avez pris la classe de textures à l'aquarelle, imaginez à quel point ce serait amusant d'appliquer ces nuances de texture dans le lettrage comme ça, ça pourrait être quelque chose de vraiment cool et vraiment différent. Je pense maintenant à peut-être, voyons, une texture de sirène peut-être que ça pourrait être amusant ou voyons si on peut le faire quelque part. Je vais juste retourner le papier parce que cette peinture est encore humide, mais je veux le faire ici. Essayons quelque chose et voyons comment ça se passe. Je fais juste une petite texture de sirène ici. Juste s'amuser, juste jouer autour. Juste voir ce qui sort de ces exercices d'échauffement. Nous pouvons généralement obtenir des idées vraiment amusantes avec juste expérimenter et ne pas vraiment y penser trop. Ça a l'air amusant aussi. Vraiment, je joue juste ici. Aussi la chose que j'aime à faire toutes ces lettres différentes et ne pas vraiment avoir une combinaison de couleurs à l'esprit ou quoi que ce soit est que je peux commencer à décider ce qui me semble cool, par exemple, j'aime vraiment comment ce rose très clair regarde avec un rouge plus foncé. rouge et le rose sont un combo que j'aime vraiment. Puis j'ai aussi fait ces un peu plus terreux, comme les ocres et les couleurs de brique, et cela pourrait être vraiment cool pour un projet spécifique avec ce thème. Je veux dire que je me laisse vraiment aller l'esprit maintenant. Je me demande si vous pouvez entendre cet oiseau fou. Ça fait partie du cadre ici. Nous sommes près de la mer et il y a beaucoup d'oiseaux qui jouent autour. Voyons ce qu'on peut faire d'autre. Par exemple, essayons ceci ici. Peut-être qu'on peut faire un peu de travail supplémentaire. Quelque chose comme ça. Sérieusement, je joue juste en ce moment. Je suis venu là-dedans. Je suis avec toi pour ça. Je regarde juste des lettres et vois quelque chose de simple et j'essaie juste de jouer avec. Essayer de vraiment par exemple, je suis une personne assez colorée dans mon art. Peut-être que tu aimes plus de tons sourds. J' imagine que cette activité est vraiment cool, et je ne sais pas, peut-être des pastels. J' ai eu un étudiant qui n'utilisait que du bleu profond, du brun et du noir. J' ai adoré sa palette, et c'était tellement cool, si différent de la mienne. Mais c'est ce que je veux vraiment que vous commenciez à découvrir, quoi ressembleront vos palettes de couleurs individuelles, et cela vaut aussi pour le lettrage. Quel est votre style ici. La meilleure façon de le faire est de jouer et d'expérimenter en ce moment. Peut-être juste jouer avec des points et des lignes, rien de trop compliqué, juste jouer autour. Je veux vous montrer que j' ai utilisé cette police ici. C' est une police très générique avec des majuscules et c'est comme une police d'affichage. Mais on a fini par faire quelque chose de bien différent. Comme dans tous mes cours, je ne cherche pas forcément que vous fassiez exactement ce que je fais, mais faites votre propre version de ça. Je vais poster un tas de polices différentes à la classe. J' en ai quelques-uns ici et j'ai juste pensé qu'il pourrait être intéressant de vous en montrer quelques-uns que je pense que ça pourrait avoir l'air cool de faire cette activité ludique. L' un d'eux est celui-là. Imaginez faire la partie plus sombre dans un très léger, peut-être de la lavande et ensuite faire cette ligne médiane ici qui entre chaque lettre. Peut-être comme dans un bleu plus foncé ou quelque chose comme ça. Je veux vraiment que vous jouiez. En voici un amusant aussi. J' imagine que chaque lettre est un petit ingrédient. J' ai un western que j'ai vu des étudiants faire avant, des ateliers en personne où ils ont fait beaucoup de couleurs. Ici, c'est. J' ai peut-être même une photo quelque part et j'essaierai de poster ça dans la galerie du projet. Mais c'est un exemple vraiment cool de quelque chose que vous pouvez faire jouer avec une police. Par exemple, ici, vous pouvez jouer autour du numéro 1 avec des ombres, puis les détails à l'intérieur des contours. Vous pouvez remplacer ces petits diamants que chaque lettre a avec d'autres formes. J' ai essayé ça en faisant avec des petits cœurs ou quelque chose comme ça. Vraiment, soyez créatif et prenez une police comme inspiration afin que vous n'ayez pas trop à penser à la forme. Mais commencez à explorer. Commencez à sentir le style que vous ressentez qui vous convient et exactement ce que vous vous amusez aussi. C' est vraiment de ça qu'il s'agit. L' art en général est de profiter de ce que vous faites pas trop de mal. Évidemment, il y a un point où vous pouvez obtenir vraiment bon à quelque chose et vous avez une bonne technique, mais cette classe de lettrage est de trouver vraiment votre identité en écrivant des mots. Par exemple, si vous aimez vraiment les contes de fées et plus de contes ou enchantés. Une de mes étudiantes a fait cette police ici, elle s'appelle princesa et elle a remplacé tous ces petits détails à l'intérieur. Au lieu d'avoir de petits tourbillons, elle a fait des fleurs et de la végétation et ça avait l'air tellement cool. Ce que je veux dire ici dans cette partie, quand vous faites une police d'affichage, essayez de vraiment jouer avec elle et amusez-vous. Je vais en faire quelques autres, ce que j'ai déjà commencé , mais je vais finir avec vous, pour que vous puissiez voir comment je les peins. De plus, évidemment quand je finis un tableau, j'ai besoin d'effacer toutes ces marques de crayon. J' essaie juste de voir s'il reste de la peinture humide ici pour que je ne gâche pas tout. Mais je pense que c'est plutôt sec, sauf pour ces petits points. Je vais juste effacer ça et je reviendrai avec vous dans un instant pour commencer notre prochaine police. Nous venons de finir notre police d'affichage ici, nous avons fait un lettrage de script, qui est Adrian. Maintenant, je vais passer à un autre style de lettrage de script. Je veux essayer quelque chose, un style que je n'utilise pas habituellement dans ma cursive. Juste pour jouer pour faire quelque chose de différent et peut-être prendre quelques conseils. Je vais essayer celui-là, ça s'appelle movelistica. J' ai acheté ceci sur Creative Market. J' aime ça parce qu'il a un tas de cerceaux et de boucles et c'est très mince, ce que je veux habituellement faire et j'ai l'impression que ce serait comme un défi amusant pour moi. Si vous faites des scripts, assurez-vous d'en prendre deux qui pourraient être différents. Essayez de ne pas devenir trop similaire ici. L' idée est pour nous de tester différentes choses. Alors tu trouveras peut-être que tu aimes vraiment quelque chose. Alors, allons par ici. J' ai commencé celle-là, mais j'ai sauvé quelques mots, quelques lettres ici. Lorsque vous achetez une police comme celle-ci, vous obtenez parfois ce que vous appelez des glyphes. Ce ne sont que des formes supplémentaires de chaque lettre. Parfois, un H peut avoir une petite boucle supplémentaire ici ou un peu swash ou quelque chose comme ça. On en parlera un peu plus. Mais je vais juste peindre ces derniers gars avec toi juste pour que tu vois comment j'utilise mon pinceau. J' ai vraiment trouvé ça très thérapeutique. J' ai aimé peindre une cursive que quand je peins habituellement. J' ai juste attrapé une aquarelle noire et décidé de faire tout ça en noir. C' était comme ça pour moi beaucoup plus croustillant, propre et élégant. J' ai décidé d'y aller avec du noir pur. Je prends juste de l'eau, peinture noire et j'ai toujours quelque chose à observer ici. Je n'utilise que mon pinceau ici vraiment pour la largeur différente des coups de bas. Quand je descends, ça va être un peu plus épais comme ça, quand je monterai, ça va être plus mince. Il s'agit de la pression et de l'angle dans lequel vous tenez votre brosse. Cette police me semble très aérée, très élégante. Je peux imaginer beaucoup de distance de séparation entre chaque lettre. C' est juste très fluide pour moi et j'aime ça. Ce n'est pas ce que je ferais habituellement, mais j'aime jouer avec ça dans mon lettrage personnel. Je vais juste continuer ici. Vraiment la seule astuce est de descendre et un peu plus de pression et de monter et de soulever un peu votre brosse. Si vous avez du mal un peu avec votre main étant tremblante ou ne pas obtenir ces lignes vraiment précises, je vous recommande fortement de revenir aux exercices de pouls et de précision que nous avons fait dans ma première classe de partage de compétences aquarelle moderne techniques. J' ai beaucoup dit ça, mais c'est la seule façon d'y arriver, c'est de pratiquer tout un tas. Ce sont les conseils que je peux vous donner si vous êtes aux prises avec ça. Aussi, ce n'est pas vraiment si dur. Il s'agit juste de gagner confiance dans votre coup de pinceau et vous trouverez tout pour être plus facile une fois que vous n'avez pas vraiment peur de ce à quoi ça va ressembler. C' est une autre chose que j'aime vraiment dans ces fiches de pratique. Il s'agit juste d'y aller. Maintenant, je vais faire ces glyphes ici, qui ne sont que des variations des lettres originales. Vous pouvez voir ce b a un petit cerceau supplémentaire et boucle ici, tandis que l'original se termine ici. Il a juste quelques petites différences qui sont vraiment amusantes et ensuite vous donne des idées futures de ce que vous pouvez faire avec votre propre lettrage. Je vais continuer à peindre ici et je te montrerai à quoi ça ressemble quand j'aurai fini. Un conseil que je veux partager est que parfois je pense qu'une idée sur le lettrage est que nous devons tout faire d'un seul coup et ce n'est pas nécessairement vrai. Par exemple, ici je vais faire ce petit B ici, et ma descente ici va être plus épaisse comme ça. Ensuite, je vais prendre un peu plus de peinture et là où je finis ici, je vais juste faire une boucle comme ça. Ensuite, je vais prendre un peu plus de peinture et elle monte plus mince et plus épaisse. Ce n'est pas comme si j'avais commencé ici et fait ça et que j'étais épaisse. Vous n'avez pas forcément à le faire de cette façon. cool avec les aquarelles et surtout les pinceaux, c'est que votre peinture sera humide un peu et qu'elle vous permettra de commencer et de finir à différents endroits. C' est vraiment cool surtout avec ce genre de script et de lettrage cursif. Un autre exemple, ici je vais commencer par le haut avec ce D ici. Juste moi tenir le pinceau serait super dur pour moi faire tout le tour comme ça donc je vais juste prendre un peu plus de peinture. Il est toujours plus facile de commencer de gauche à droite, surtout si vous êtes droitier. Fine ligne ici et ensuite on l'attache à l'endroit où on s'est arrêté en dernier. Flottant autour et en finir ici. Comme avec le E, je fais la descente, le voleur et je m'attache là où je me suis arrêté ici. Il s'agit aussi de trouver comment votre main se sent à l'aise, c'est la partie la plus importante lorsque nous faisons un travail manuel régulier comme celui-ci. Juste finir avec Molestica et aussi le meilleur sentiment est quand il est complètement sec, vous pouvez enfin effacer tous vos guides comme ça, ça change vraiment. Parfois, vous avez un dessin comme je l'ai fait ici et quand vous peignez, votre instinct se corrige un peu et vous commencez à dessiner et à sentir la lettre et parfois ce ne sera pas exactement comme le dessin était, mais ils sont tous les guides. J' ai aussi laissé mes marques de crayon ici pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemblait et évidemment ce sont celles que j'ai peintes tout à l'heure avec vous. Une autre chose cool à propos de l'aquarelle, surtout quelque chose que nous pouvons remarquer dans ce style ici est que je viens d'utiliser une couleur. J' ai utilisé l'aquarelle noire et en fait ici j'ai juste utilisé un peu de ce stylo set un peu de noir là-bas. J' aime comment nous obtenons différentes nuances dans chaque ligne. Par exemple ici, parfois votre peinture sèche plus rapidement et elle devient plus transparente ici, puis nous aurons des nuances plus foncées et ici vous aurez un peu plus de peinture concentrée. C' est juste des trucs sur lesquels je ne me concentre pas forcément, recherche, mais ça arrive juste parce que l'aquarelle est belle de cette façon. Il nous donne vraiment ces textures intéressantes. n'y a pas grand-chose que nous avons à faire sauf que le laisser sécher et cela nous donnera toutes ces belles transparences différentes et il a vraiment tiré le regard lâche à elle. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche. En fait, j'ai peint ça il y a quelques jours en préparation pour le cours. Je veux juste voir que c'est vraiment sec avant de l'effacer, parce que je ne veux pas ruiner ce tableau. Je suis dans ce style en ce moment. Mon lettrage de calligraphie personnelle, c'est un peu plus arrondi. Je ne sais pas, mais j'ai l'impression d'avoir appris des choses ici. Par exemple, ce Q, je ne ferais jamais un Q comme ça, mais c'est un conseil que j'ai ramassé de petits maniérismes presque à quoi ressemble une lettre. C' est exactement pourquoi je pense que faire cet exercice est si important et si intéressant aussi. Nous ramassons juste des choses que nous voulons faire naturellement, c'est juste amusant de pouvoir trouver la beauté dans tous ces différents types de lettres. Ensuite, ce que nous allons faire est de créer notre propre lettrage et nous verrons toutes ces influences différentes que nous avons. J' ai vraiment aimé faire ce style, et surtout ces bas ici juste pour voir comment un G peut sembler très différent dans le même style. La chose cool à propos du lettrage aussi est que ce n'est pas une police à la fin et quand vous peignez un texte ou quelque chose ou une citation ou quoi que ce soit que vous faites, vous avez cette liberté et cette capacité à jouer avec chaque lettre à la recherche d'un un peu différent. C' est une chose vraiment importante à garder à l'esprit. C' était vraiment amusant, c'est très différent de la première que j'ai faite qui est de retour ici. Je pense que c'est Adrian ou quelque chose que ça s'appelle, je vais poster tout ça. Comme vous pouvez le voir, c'est un beau style de cursive, mais c'est totalement différent de cela. Cela se sent beaucoup plus élégant, plus classique. Je l'utiliserais pour une sorte d'événement, peut-être placer des cartes, quelque chose comme ça et alors ce style pourrait être plus pour disons une impression avec une citation. Je ne sais pas, je suis juste en train de fantasmer en ce moment et je commence à penser à quoi tous ces styles différents peuvent ressembler appliqués à son lettrage personnel. Je vais en faire un de plus ici et en fait j'ai commencé celui-ci aussi et j'ai laissé un petit mot ici pour qu'on puisse jouer ensemble. Celui-ci est un script, serif. On y va. C' est un Serif métallique amusant qui n'est pas trop élégant. Ce n'est pas trop formel. Pour moi, ça a l'air un peu nautique. Je suis donc allé vers blues et les violets au lieu du noir classique ou peut-être un ocre. Je vais poster un tas de styles différents, mais évidemment les polices serif sont très populaires. Il y a un million là-bas et il y en a beaucoup qui sont libres de droits d'auteur pour comme Bodoni ou Didot, ils sont là comme très classiques. Garamond en est un autre exemple. Celle-là, je pensais qu'elle était amusante. Je l'ai acheté sur Angie Makes, elle a un site vraiment cool avec des styles de lettrage amusants que vous pourriez avoir du plaisir à essayer à l'aquarelle. Ils sont déjà secs et je vais en fait effacer ça ici. Tout ce que j'ai fait, c'était d'utiliser un peu de cette foule transformée en une couleur aubergine et un peu de bleu. Chaque fois que j'ai fait un mot, j'ai pris un peu d'une couleur différente et je vais te montrer à quoi ça ressemble avec le mot que j'ai laissé ici, bonjour. Presque portail. Je finis juste l'effacement ici. Encore une fois, le tout premier exercice que nous avons fait ensemble a été d'avoir nos lignes très soignées, puis de les avoir un peu plus libres, et peut-être un peu plus désordonnés. C' est un style cool, et j'ai essayé de le faire super soigné, ayant un peu de liberté avec ma brosse. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste prendre un peu de blues. En fait, je vais changer ça pour que vous puissiez voir. Je mélange mieux les couleurs, un peu de bleu ici, et j'ai eu un peu de violet ici aussi. Je nettoie un peu mon dessin. Encore une fois, j'aime vraiment que mes dessins soient aussi propres que possible. Je suis juste en train d'effacer cette ligne médiane d'un demi-pouce, et juste ces petits détails sont ce qui aide vraiment notre travail à mieux paraître à la fin. ce moment, je vais juste descendre comme ça. Lorsque vous faites ces styles de lettrage, il est vraiment agréable de les garder assez humides afin que vous puissiez continuer à peindre dans cette lettre. Pensez-y comme une forme comme n'importe quelle autre. Nous sommes juste en train de peindre dans ce dessin que nous avons déjà et nous essayons d'obtenir aussi un peu de jeu avec la couleur ici. Maintenant, je vais mettre un peu de violet que j' ai et ensuite juste ajouter de l'eau à la fin. En fait, je pense que je vais essayer ce pinceau plus gros. C' est un numéro 2. Juste parce que j'avais l'impression que cela me prenait un peu trop de temps pour remplir ces espaces, et ce type de police pourrait être capable de prendre quelque chose d'un peu plus grand. Oui, j'avais raison et ça rend les choses faciles. Parfois, si vous vous sentez un peu frustré par le temps que la lettre peut prendre, il se peut que vous ayez besoin d'un pinceau plus grand, donc un petit conseil là aussi. Avec l'aquarelle en général, parfois changer la brosse est tout ce que nous devons faire. Ici, nous avons un peu. Encore une fois, j'ai cette flaque d'eau, toute la lettre est encore assez humide, et cela me donne l'occasion d'ajouter un peu, peut-être une couleur différente, ou comme en ce moment, je vais mettre un peu plus violet ici. Alors maintenant, j'ai juste attrapé de l'eau pure parce que je veux que celle-ci soit peut-être un peu plus translucide ici. Je laisse juste l'aquarelle faire son truc. Puis quand on observe ces lettres parfois, comme je n'ai jamais fait ce style avant, mais j'ai remarqué que je fais mes O de la même manière. Un de mes styles de lettrage est de faire des majuscules. J' aime faire des majuscules, et je fais toujours mon O comme ça, où la courbe gauche est plus épaisse que la droite. C' est cool de le faire dans le style que je le ferais habituellement, et c'est tout. Ici, nous avons aussi un style très différent de lettrage. Comme vous l'avez vu dans beaucoup d'exemples que je vous ai montrés, beaucoup d'artistes, y compris moi-même, aiment vraiment combiner différents styles de lettrage au sein de notre œuvre. Personnellement, ce que je fais, c'est que j'ai quelques styles de signature et je mélange et fais correspondre ceux de mon travail, et parfois je vais utiliser quelque chose en majuscules ou dans un lettrage de bloc comme l'affichage pour avoir l'un des mots en citation être plus important que les autres. C' est juste vraiment jouer avec des formes et des mots. Ceci est un exemple cool de quelque chose qui peut être une police d'affichage. Encore une fois, vous devez faire le vôtre, mais c'est vraiment une bonne pratique pour ça. J' aime vraiment que vous fassiez un de ces alphabets en utilisant deux couleurs. Si vous pouvez le faire, ce serait génial aussi. Dans ce cas, on m'a rappelé quelque chose qui n'est pas égal à la mer. Alors j'ai décidé d'aller avec ces Hughes, mais vous faites ce que vous voulez avec la couleur. Si vous voulez en savoir plus sur la couleur, évidemment, j'ai toute cette classe sur la création de votre palette de couleurs personnelle. Oui, une de vos polices, assurez-vous d'essayer le duo de couleurs. C' est fondamentalement tout pour cette activité de police alphabet. C' est super, super important que tu fasses ça. Essayez de ne pas ignorer cette activité. C' est là que se passe le vrai travail manuel, la pratique, l'espacement, le dessin. Vous allez devoir dessiner beaucoup quand vous faites du lettrage. C' est juste super pratique, une excellente façon d'essayer différents styles, quelque chose que vous feriez normalement, et aussi juste expérimenter, amusez-vous, faites au moins quatre si vous le pouvez, et peut-être même plus comme vous pouvez en faire un mois entier. Si vous voulez vraiment être doué en lettrage, la pratique de ces polices de caractères va juste vous aider à la fin. Je vais essayer de poster autant que possible sur notre forum, et vous pouvez aussi vous sentir libre de trouver un million de polices cool là-bas. Certains d'entre eux sont exempts de droits d'auteur, certains d'entre eux vous pouvez acheter pour pratiquer, et essayer d'être éthique avec cela. En fin de compte, ce cours est vraiment sur le fait de faire votre propre style de lettrage, mais pratiquer avec ces polices est une excellente pratique. Maintenant, nous allons passer à la prochaine leçon où nous allons expérimenter votre écriture personnelle. Passons à la leçon suivante. 7. Développement personnel de l'écriture manuscrite au lettrage: Très bien les gars, alors il est temps de commencer par le vrai travail personnel ici. Cette leçon ici est tout sur le développement de votre propre personnalité unique, quelque chose qui n'est que le vôtre style de lettrage. Je pense que c'est la clé pour, par exemple, si vous voulez créer un style unique en tant qu'artiste ou avoir un look signature. Faire cela pour vous-même, je pense que ce sera très important. C' est juste une façon de vraiment plonger dans ce que c'est de votre écriture qui vous rend si différente. ce moment, je viens d'avoir un cahier super basique est un cahier que j'ai fait. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de cahier ou de carnet de croquis. Tout ce qu'on va faire, c'est dessiner. On ne va pas peindre maintenant. On va juste arranger quelque chose avec un stylo et du papier. J' ai juste ce cahier blanc de base, qui parlant de lettrage, j'ai tous ces styles différents ici, mais plus sur cela plus tard. Ici, je suis juste en train d'ouvrir un cahier totalement vide, libre de faire ce que nous voulons ici. N' y pense pas trop. Je vais vous donner quelques défis ici. Laisse-moi voir. Pince ça ici. Voici la chose, quand nous écrivons, notre écriture, a généralement quelques phases différentes et nous utilisons un style d'écriture différent pour différentes choses dans la vie. Par exemple, je pense personnellement, j'ai environ quatre variantes de mon écriture personnelle que je fais dans la vie quotidienne, et j'ai demandé sur Instagram si vous aviez ça aussi avant de filmer ce cours, et beaucoup d'entre vous ont dit oui, Alors j'espère que vous pourrez me suivre là-dessus et si vous ne le faites pas, je vous en parlerai pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Je vais juste commencer à écrire des mots. D' habitude, j'aurai un type de lettrage qui ressemble à un lettrage de listes de tâches, je ne vais pas l'appeler lettrage. ce moment, je vais appeler ça l'écriture manuscrite. Disons juste, à faire. J' ai tendance à écrire des casquettes, donc quand j'écris en majuscules très vite, je peux voir comment il commence à connecter des lettres. Alors l'autre style d'écriture que j'ai, c'est quand j'écris une liste d'épicerie, je fais habituellement quelque chose de très rapide comme ça. Quelque chose qui ressemble à cette écriture que vous seul comprendriez. L' épicerie. Parfois, je ne finis même pas un mot. C' est comme si vous écrivez très rapidement quand c'est quelque chose pour vous-même que vous avez seulement besoin de comprendre, si cela a du sens. En ce moment, je me sens même un peu bizarre de l'écrire parce que je ne montrais habituellement à personne ça, et chaque fois que ça a l'air un peu différent. Je ne fais pas vraiment attention, je n'essaie pas de rendre ça super sympa ou quoi que ce soit, alors voici mon truc à faire, voici mes courses. Ensuite, j'ai une écriture officielle où, disons que je dois remplir un formulaire de passeport ou quelque chose et personnellement, j'utilise habituellement des casquettes pour cela. Pour une raison quelconque peut-être que c'est parce que mon père écrit dans toutes les majuscules, j'ai l'impression que c'est comme ça ou quelque chose comme ça, mais essayez de penser à ce genre d'écriture que vous faites quand vous voulez qu'elle soit super lisible, comme quelqu'un doit être capable de lisez ceci et comprenez-le. Je vais écrire ici officiel. C' est mon écriture officielle. Ensuite, j'ai un style d'écriture qui est mon écriture à la casquette inférieure. Ce serait l'écriture que je faisais quand j'étais à l'école, parce que si tu es à l'école en ce moment, je ne sais pas si tu écris toujours tous les trucs à la main, mais je le faisais. Je suis allé à l'école des années 80 à 2002, puis à l'université jusqu'en 2008, donc j'ai beaucoup écrit à la main. Ce sont les mots que j'aimerais prendre des notes, je l'appellerais. Ça commence par une casquette, Prendre des notes. J' ai vraiment beaucoup réfléchi à cela et j'ai vraiment regardé comme, comment est-ce que j'écris habituellement ? A quoi ça ressemble quand j'écris ? J' ai trouvé ça. C' est une liste de choses à faire, une liste d'épicerie, officielle, et prendre des notes. Je veux que vous observiez vraiment la façon dont vous écrivez. Peut-être même regarder en arrière si vous n'avez pas pris le temps de remarquer que vous faites ça, parce que vous le faites probablement. Même si vous n'avez pas Forum, absolument sûr que vous avez un style d'écriture, qui est quand vous écrivez super rapide, quelque chose comme ça, et peut-être que vous avez un autre style d'écriture quand c'est quelque chose comme ça où vous avez vraiment besoin de votre écriture pour être comprise par, pas seulement par vous-même ici. Nous allons prendre ces quatre styles différents et travailler avec eux et faire quelque chose avec ces styles parce que c'est ce qui est en moi. C' est juste la façon naturelle d'utiliser mon écriture est juste ici. Ce que je vais faire en fait, c'est que je vais même arracher ce morceau de papier. Je vais le garder ici. Je vais appeler ça, rendre ça meilleur. Rends-le mieux. Si tu vois ça, mes notes de prise, l'écriture. Rends-le mieux. Je vais maintenant prendre chaque style différent de mon écriture personnelle et l'améliorer. Commençons par ça. Je pense que vous allez vous amuser beaucoup avec cette partie de la classe. Encore une fois, j'utilise juste un crayon et un stylo en ce moment. Les fournitures ne sont pas une grosse affaire, tant que vous avez un stylo, un crayon et du papier, vous allez bien. Tout d'abord, je vais faire, À faire liste. Encore une fois, j'essaie de voir comment je l'ai écrit, et je vais ajouter le mot, LIST. Maintenant, je vais aller avec mon stylo ici et prendre quelques conseils qui pourraient être utiles pour rendre ce look encore mieux. Que diriez-vous d'utiliser l'astuce de rendre ce qui serait un coup de descente plus épais et un plus mince, jouant avec les coups ici, ce qui signifie l'épaisseur de chaque ligne. Je joue juste avec ça et je m'amuse vraiment ici et joue juste avec mon lettrage personnel. Encore une fois, je fais juste quelques uns de ces. Par exemple, ceci ici, je n'avais jamais dans ma vie avis que je le fais quand je connecte des lettres. Mais ça a l'air cool. J' ai l'impression que ça pourrait être quelque chose que je pourrais mettre dans un vrai morceau de lettrage, et si je ne l'ai pas écrit, pourrait même paraître bien. Ça pourrait être une bonne chose à ajouter à mon style de lettrage. Je vais aller ici et rendre cette ligne plus épaisse, jouant avec l'idée de la calligraphie, du revers et ensuite ici. Ce qui rend ce plus épais que ce plus mince. Déjà, ça a l'air bien plus cool que ça, non ? Qu' est-ce qu'on fait ? On est juste en train de le faire mieux. On fait attention à la façon dont on utilise les mots. Ce que je viens de faire maintenant, c'est essentiellement réécrire ces mots, observer comment je l'ai fait et juste le mettre dans cette nouvelle page ici. J' ai juste fait la liste des choses à faire, ce que j'ai pris la même idée de rendre les coups de bas plus épais et plus mince et je vais le faire ici avec mon lettrage de liste d'épicerie. J' aime ce style d'écriture et maintenant que je le regarde, j'ai remarqué qu'il ressemble beaucoup la cursive que j'utilise dans mes couleurs d'eau personnelles avec mes illustrations sauf que j'essaie de le rendre beaucoup plus agréable et plus cohésif. C' est une façon cool de voir vos racines aussi, où vous obtenez votre écriture artistique. Maintenant, je vais juste commencer à tirer dessus et je fais la même chose ici. Peut-être que je me sens un peu d'ici et d'ici. Cela commence même à ressembler à du vrai lettrage maintenant et maintenant je vais faire mon texte officiel et j'ai envie de faire quelque chose d'un peu différent ici donc je vais juste écrire le mot d'abord. C' est le type d'écriture que je ferais quand je veux remplir un formulaire ou quelque chose et qu'il doit être quelque chose que tout le monde peut lire et au lieu de remplir peut-être des espaces, je vais obtenir les bords gauche et faire quelque chose comme ceci. Alors ici mes notes de prise de notes je pourrais juste faire cela et que se passe-t-il si j'ajoute un peu de serif ici ? Je vais évidemment toujours effacer les dessins au crayon là-bas. Qu' est-ce que j'ai fait ici ? Je l'ai fait mieux. J' ai pris mon lettrage de liste à faire, j'ai pris mon lettrage d'épicerie, j'ai pris mon lettrage officiel. Je l'appelle lettrage, mais c'est en fait l'écriture manuscrite, puis mon style de prise de notes. Je pense que cette activité est vraiment importante parce qu'elle commence à nous montrer combien il est important d' observer la façon dont vous faites les choses naturellement et simplement essayer d'améliorer cela et de travailler sur cela au lieu de essayer nécessairement de voir comment les autres le font et ensuite vous essayez d'imiter cela. Une leçon cool ici est que nous avons fait tout cela qui est mon écriture de base, c'est comme ça que j'écris tous les jours, c'est juste ce qui vient naturellement. Mais alors j'ai ramassé des conseils que j'ai vus dans différentes polices et en observant et je les ai appliqués ici. Évidemment, je ne ferais jamais serif dans la vraie vie ici quand je prends des notes, mais cela pourrait finir par être un style de lettrage cool et peut-être ici mon écriture officielle moment je remarque que cela ressemble à ce que je fais habituellement quand je fais une couverture ici, comme une illustration complète et je remarque également que mon style d' écriture de liste d'épicerie ressemble à la cursive que j'utilise, mais évidemment c'est juste fait beaucoup mieux. Nous allons juste passer à un niveau supérieur et les transformer en activités de lettrage aquarelle. Je vais faire exactement la même chose en utilisant mon pinceau et ma peinture. Permettez-moi de changer cette petite scène ici pour vous et nous commencerons à le faire. Une fois que vous avez votre make it meilleurs écrits, si vous en avez quatre ou plus maintenant, essayez de choisir deux. Deux que vous avez l'impression qu'ils peuvent vraiment aller quelque part, qui sont au cœur du style que vous aimeriez développer, ou si vous faites déjà du lettrage où vous sentez que votre inspiration vient. Pour moi, c'est dans mes courses et dans mon écriture officielle et ce que je vais faire ici, c'est que je vais le refaire, mais maintenant je vais le faire avec une technique réelle avec un pinceau et de la peinture. Ce que je vais faire, c'est réécrire l'épicerie et réécrire officiel, puis faire un peu de variation ici. Je vais l'ajuster ici. C' est bizarre d'observer votre lettrage et de le refaire. Mais je remarque quelques choses. J' ai remarqué que j'ai beaucoup de goûts espacement ici. J' ai tendance à y aller quand j'écris très vite. Je pense que c'est normal quand on écrit rapidement, on utilise beaucoup d'espace. Ensuite, je vais écrire, peut-être que je vais essayer d'écraser différents mots dans ce style et peut-être moi prêter attention et le rendre un peu plus raffiné. Je vais écrire bonjour. Alors je vais écrire, peut-être que je vais jouer avec, bonjour. Mais le rendre un peu plus attentif, peut-être. Je vais écrire bonjour. Voyez comment je suis passé de ça à ça. Maintenant, cela ressemble à quelque chose de vraiment amusant avec lequel je pourrais vraiment travailler. Cela pourrait être un style de lettrage amusant aussi, mais ça me ressemble plus, quelque chose que je pourrais développer. Maintenant, nous allons écrire officiel ici. Alors je vais écrire bonjour. C' est un mot très simple. Je pourrais écrire, peut-être le rendre un peu plus intéressant. Qu' est-ce que j'ai fait ici ? J' ai juste joué avec la position de mes lettres et j'ai fait le petit bâton L plus court et juste jouer un peu autour, ne pas faire trop, mais juste prendre mon écriture personnelle et juste travailler à travers elle, juste en développant ça. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais juste à l'aquarelle sur ça maintenant. Reste avec moi ici et tu peux juste observer ce que je fais en peignant. On reviendra et on parlera de ça. Quand j'aurai fini. Un petit résumé ici sur la façon dont je suis venu développer mon style de lettrage personnel, ce que je veux que vous fassiez dans votre propre version. Finalement, tout ça m'a conduit à ce type et à ce gars ici. Ces deux, je dirais, sont les deux styles de lettrage que j'utilise le plus. Évidemment, comme en ce moment c'est juste en noir, mais il y a un tas de variations et de choses que vous pouvez faire avec cela, qui examinera plus tard, surtout ce que nous allons même faire une deuxième partie de cette classe de lettrage parce que je vraiment voulait faire comme revenir à la chose principale ici, qui est, je pense que la meilleure façon de vraiment savoir ce qui est, votre style. Encore une fois, juste à partir d'ici, nous avons commencé avec notre rapide de base pour les styles que j'écris dans. Vous devriez faire la même chose. Puis je l'ai fait un peu mieux ici. Puis je l'ai transféré sur la peinture et j'ai juste joué un peu ici. Finalement, j'ai essayé un couple différent de pinceaux et puis voici une brosse plus épaisse, un peu plus lâche style. Ce n'est pas vraiment mon truc ici. J' aime le faire un peu plus précis comme ça, meilleures lignes plus propres et tout ça. Puis ici avec mon fonctionnaire, j'ai fini par aller avec ça. C' est le type de style de lettrage que j'aime vraiment utiliser. Mais encore une fois, je peux aussi utiliser quelque chose de similaire à cela. Parfois, vous pouvez jouer autour de mix and match, mais en faisant cela jouer autour, vous forçant à faire, ok, prenons une version de ceci et puis essayez-le de quelques façons différentes. Je pense vraiment, vraiment, va vraiment beaucoup de chemin et cela nous aide vraiment à développer ce style de lettrage personnel que nous essayons de réaliser dans cette classe. Cette leçon était vraiment sur le fait que vous travailliez votre écriture personnelle et que vous essayez de rendre ça vraiment cool. Maintenant, nous allons passer à une citation, quelque chose d'un peu plus complexe, mais aussi juste comme avoir cela au cœur. Toujours dans cette classe, je veux vraiment que vous essayez de creuser profondément dans ce qu'est votre écriture et comment améliorer cela et l'appliquer à l'art, au lettrage, aux pinceaux, à l'utilisation de peinture. C' est essentiellement comme ça que je suis venu de ça à ces deux, qui sont mes styles de lettrage de base. C' est une bonne chose que j'ai ce carnet ici que j' utilise parce que vous pouvez même le voir dans mon illustration. C' est un cahier que j'ai fait avec une impression que j'ai, dans cette impression a été sous licence sur être cartes de vœux et juste un tas de choses différentes. Même s'il s'agit d'un simple style de lettrage, votre public le fera, si, c'est ce que vous voulez faire, comme peut-être vous vivez de votre art ou vous voulez avoir des gens qui achètent votre art ou quoi que ce soit . ou vous êtes juste pour la croissance personnelle ou cherchez à développer un style, avoir votre propre style de lettrage, même si c'est quelque chose d'aussi simple que le mien, je ne fais pas trop compliqué. Je ne suis pas un lettrage trop compliqué, mais tu peux toujours dire que c'est le mien. C' est parce que c'est mon travail manuel. C' est personnel, c'est juste le mien. Je pense que c'est ce qui fait que tu te démarques en tant qu'artiste. Juste une fois de plus, ici vous pouvez voir ceci est mon lettrage de script et puis ce style de capuchon très symbole serait que j'utiliserais beaucoup pour écrire et j'aime mélanger et faire correspondre. C' est ce que nous allons faire ensuite. On va peindre un devis. Nous allons commencer à pratiquer avec un peu de relâchement, de lavage, d'espacement, de structuration de mots. C' est tout pour notre leçon personnelle d'écriture et de lettrage. J' ai hâte de voir ce que vous faites. Faites le travail, travaillez vraiment à travers cela, faites le vôtre. Vous les gars, j'ai vu un million de différents types d' écriture et je suis sûr que vous pouvez vraiment trouver quelque chose d'unique. Sur la leçon suivante. 8. Citations : parures ornées, espacement et mise en page: C' est la dernière leçon que nous allons faire avant notre projet final. Je pensais que ce serait cool de peindre une citation. La raison pour laquelle je veux peindre une citation avec vous est parce que je veux vous montrer un peu du processus et quelques conseils que vous pouvez faire pour que votre composition fonctionne vraiment bien pour vous. On fait quelques choses. Avec le lettrage et avec ce style aquarelle, nous voulons penser à une composition cool, et cela n'a pas besoin d'être trop compliqué, ou peut-être que c'est le cas. Ça dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Pour ce cours, je vais le garder assez simple juste pour que je puisse expliquer les bases, mais s'il vous plaît n'hésitez pas à devenir fou et à devenir sauvage avec cette activité de citation. Numéro un, choisissez un devis. Je vais faire une citation classique de Rumi, qui est ce que vous cherchez est de vous chercher. Je vais juste écrire. J'ai toujours avant d'écrire une citation sur du papier aquarelle réel. Je commence toujours par l'écrire sur un cahier. Ce que vous cherchez, c'est vous chercher. C' est juste un moyen très rapide de l'écrire. Mais alors je peux voir que peut-être je veux prendre un peu de rythme et peut-être souligner quelques mots. Ici, je vais dire, je veux rendre le mot chercher plus grand et plus audacieux et ensuite vous, je veux faire plus grand et plus audacieux aussi. Juste penser à une composition et essayer de mélanger et de faire correspondre un peu de polices ici. Si vous vous sentez encore un peu inquiet avec votre lettrage personnel, vous pouvez aller de l'avant et peut-être utiliser l'une des polices que vous aimez comme exemple, ou peut-être simplement faire une majuscule dans une cursive, qui est ce que je vais faire, peut-être utiliser ces mots plus gros comme polices d'affichage. Je vais aller de l'avant et commencer à dessiner ici pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. La raison pour laquelle j'aime faire ça, c'est parce que tu peux vraiment voir à quoi ressembleront les mots une fois qu'ils seront sur ton papier aquarelle. C' est toujours cool de dessiner un peu avant sur un morceau de papier vierge, et ici je peux aussi comprendre que ma composition va être. Le mot chercher et le mot que vous allez être plus audacieux et plus grand. Pour moi, ça veut dire que je vais faire mon lettrage de casquette. Mais si c'est pour vous, si vous aimez faire des polices occidentales, peut-être que ces mots peuvent être plus détaillés, plus comme une police d'affichage ou peut-être quelque chose comme ce que nous avons fait ici avec nos polices de pratique, qui est comme l'un d'entre eux. Peut-être que le mot chercher peut être dans certains d'entre eux avec des couleurs et une teinte différentes ou dans mon cas, je vais juste utiliser mon style de casquette que je vais utiliser pour ce mot et pour ce mot. Alors j'utiliserai mon cursif pour ces mots ici. Ce que je veux que vous fassiez ici, c'est choisir une citation où vous pouvez utiliser deux ou trois styles de lettrage différents et juste jouer avec ça. J' ai fait un sketch super rapide juste pour comprendre ça. Qu' est-ce que je veux faire ? Je veux utiliser deux styles de lettrage différents et je veux l'avoir centré. Je viens de remarquer qu'en écrivant ceci, la longueur de ce que vous et cherchez est assez similaire, donc je peux le garder ici dans une belle composition. Le mot chercher et vous êtes assez similaire en longueur. Ça va être beau visuellement. Avant d'écrire une citation dans un grand papier aquarelle, il est toujours cool de faire un petit croquis rapide comme celui-ci. Maintenant que j'ai ça, je vais aller de l'avant et faire ma version ici sur mon tampon aquarelle. Nouvelle feuille ici. Juste comme un pourboire, j'aime toujours, toujours, toujours, faire une ligne droite au milieu. Ce papier aquarelle mesure 9 pouces, donc je vais mesurer quatre et demi et ensuite faire une ligne juste très légèrement comme ça. Ça va vraiment m'aider à rapprocher tout au centre. Maintenant j'ai besoin d'un, deux, trois, quatre. Je vais travailler un peu sur une grille ici juste pour savoir où va être mon espacement. Cette partie est vraiment importante parce que j'ai vu ça se produire tant de fois, surtout des cours en personne où vous pensez avoir tellement de place et ensuite vous commencez à écrire quelque chose et vous êtes comme, quoi ? C' est énorme et vous êtes un petit mot ici. Il est vraiment important d'avoir un petit guide ici avec juste une petite grille. Tu n'as pas à devenir folle. Mais j'aime toujours avoir cette ligne au centre afin que je ne devienne pas fou avec la taille et les mots. Je vais commencer. Ce que je vais faire maintenant, c'est tracer une ligne ici au centre qui va se séparer, j'ai quatre lignes ici un, deux, trois, quatre. Je vais tracer une ligne plus longue qui ira ici. Alors je saurai où aller à partir de là. Je veux le faire centré. Je vais aller de l'avant et faire ça. Je finis ma grille ici. C' est très simple. Si votre style est un peu plus libre, vous n'avez pas nécessairement à le faire. Mais j'aime vraiment me donner un guide très simple, comme où se trouve mon centre. Ici, j'ai fait un peu d'espacement. C' est un pouce, un pouce et demi, un pouce, un pouce et demi parce que j'ai quatre lignes ici. Pas trop compliqué, mais juste un peu de conseils pour que quand je commence à écrire mes mots, je l'ai vu tellement de fois, surtout dans les cours en personne que je sais quel est le problème ici et souvent nous commencer à écrire, nous ne savons pas combien d'espace nous avons. Surtout avoir cette ligne centrale nous aide vraiment. Ici par exemple, si mon centre est ici, je sais que le T va être juste de l'autre côté du centre. C' est un guide très simple pour nous de le garder en proportion. La composition est importante lorsque nous faisons des citations comme celle-ci. Je vais commencer à dessiner et en utilisant le même mot, le mot chercher est un mot à quatre lettres. Évidemment, entre les deux E, c'est là que sera mon milieu. Je vais commencer à dessiner et je reviendrai avec toi dans une seconde avant qu'on commence à peindre. Mes amis, je suis en train de finir avec mon dessin ici et en ce moment, c'est assez simple. Je ne vais pas faire trop d'œuvres d'art ici, même si vous le pouvez. Je pourrais juste faire quelques petites fleurs sur les bords. Encore une fois, vous pouvez rendre cela aussi complexe ou simple que vous le souhaitez, mais pour moi, la partie vraiment importante ici est que vous travailliez ici votre espace de composition. Ce que je veux vous montrer, c'est que j'ai laissé les bords de chaque mot très simples, le début et la fin. Mais je veux vous montrer quelques petits trucs que nous pouvons faire ici. J' ai récemment acheté quelques polices sur Creole Market et [inaudible] et il est venu avec ces variations vraiment cool. croix gammées sont ces terminaisons lorsque vous terminez et commencez un mot ici. Je pense que c'est cool de vous montrer les gars pour que vous puissiez voir qu'il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec les mots. Ici, j'ai laissé ce simple exprès juste pour nous d'essayer certains d'entre eux. Par exemple, ici, ceci quand vous terminez un mot et vous pouvez faire une petite courbe comme ça, quelque chose comme ça. Ça pourrait être cool de finir ce mot vous et de le faire ici, je vais même devenir fou ici et aller l'avoir entre la, la petite plante et juste comme jouer avec la lettre et le dessin un peu, c'est une façon cool de l'intégrer. Alors personnellement, j'aime un peu plus bouclés et parfois je finis mes mots de cette façon aussi. Je pense que c'est comme, mon nom Ana et avoir le swash ici. Quelque chose de très long comme ça, je pense que c'est amusant aussi. Je voulais juste vous montrer ceci pour que vous puissiez voir toutes les différentes variations, sont aussi des variations courtes. Disons que vous avez votre nom et que vous pouvez le finir comme ça aussi. C' est un mélange vraiment amusant, surtout si vous êtes dans les plantes, vous pouvez même commencer à ajouter un peu de plantes dans vos mots. Il y a un tas de choses différentes que vous pouvez faire. Encore une fois, cette classe est tout au sujet expérimentation et je voulais vous montrer cela afin que vous puissiez voir toutes les différentes options que vous avez avec chaque mot. En fait, je vais aller de l'avant et faire un peu plus de travail de boucle. Aussi vous les gars, peut-être que j'ai remarqué que je tenais mon tapis en diagonale beaucoup. Pour moi, c'est la façon la plus confortable d'écrire des mots. Je vous encourage vraiment aussi à déplacer votre papier jusqu'à ce que vous sentiez où votre main coule le mieux. C' est juste un petit conseil aussi qui pourrait t'aider. Puis ici, je l'ai fait, je suis monté sur le toi comme ça et peut-être ici sur le W, je vais juste aller dans la direction opposée et jouer un peu par ici. Cela me donne juste un peu d'équilibre avec le lettrage, rend un peu plus élégant. Alors ici, je vais faire la même chose avec la recherche. Je suis parti et à la recherche ouverte afin que je puisse jouer avec des croix gammées un peu. Ici, si j'ai le mot qui cherche, je vais vraiment emménager ici un peu. Je joue juste en ce moment. Je pense juste que peut-être je peux faire quelque chose comme ça, ça n'a pas l'air trop bizarre. C' est à quoi ressemblerait mon processus régulier. Je vais juste jouer un peu. J' ai l'impression que mon G peut être prolongé un peu pour que je puisse avoir un peu plus de place avec cet espacement ici. Je vais en fait emmener mon stylo là-bas et ça me semblait plus naturel. Encore une fois, ça vient d'un lieu d' intuition et c'est totalement quelque chose que vous pouvez faire. Alors ici peut-être le est que je sens que je vais dessiner une petite fleur ici donc peut-être qu'il n'a pas besoin d'autant de poids ici et peut-être que je peux faire un peu plus court, quelque chose comme ça où le je serais juste quelque chose comme ça ou peut-être un peu de boucle, peut-être un peu de quelque chose comme ça, mais peut-être pas aussi fou et sortant comme ça. Encore une fois, c'est le même processus que je vis avec vous ici que je voulais souvent citer. Ici, je fais peut-être quelque chose comme ça. Oh, j'ai une idée avec cet O. Parfois, j'aime remplir le O complet, c'est juste comme une chose amusante différente à faire. Encore une fois, il s'agit d'expérimenter, j'aime vous emmener dans ce processus personnel avec moi et voir comment les idées commencent à apparaître. Je vais finir ça avec une petite fleur ici et je commencerai à peindre. Je vais garder les couleurs très simples ici. Je vais juste faire un peu, peut-être plus terreux, juste noir. Je ne veux pas en faire une peinture très compliquée parce que je veux me concentrer là-dessus, mais encore une fois, si vous voulez devenir fou, vous pouvez faire une citation avec le thème que vous voulez. Vous pouvez faire comme sous la citation de la mer, vous pouvez faire une citation de l'espace, c'est plus comme une citation botanique douce. Tu pourrais vraiment faire ce que tu ressens, mais maintenant je vais garder ça simple, peut-être un peu de lavande. Je vais utiliser comme un noir clair pour faire un lettrage gris ici. Je vais juste commencer à peindre et je reviendrai avec vous quand nous commencerons à faire un peu plus de finition pour que nous puissions parler un peu de notre citation, mais rappelez-vous que l'important ici est de garder une belle distribution de vos mots. Soyez conscient de l'espacement, gardez l'esprit de choisir quelques styles de lettrage différents et de mélanger et de faire correspondre ici. Aussi, je vais poster quelques exemples différents de croix gammées afin que vous puissiez vérifier. Il juste des idées sur la façon de terminer vos mots, juste des détails amusants que vous pouvez ajouter. Aussi n'hésitez pas à prendre un peu d'inspiration de nos alphabets que nous avons fait un certain temps dans les leçons passées. Cela peut vous aider beaucoup ici si vous sentez toujours que vous n'êtes pas vraiment arrivé à cet endroit où vous avez encore votre style de lettrage personnel mais essayez et choisissez une citation, essayez de ne pas le faire comme trop long, quelque chose comme ça où c'est comme une phrase fonctionne vraiment bien. Je vais commencer à peindre et je reviendrai avec toi dans quelques instants. Je viens de peindre cette citation et je finis juste quelques derniers détails ici. Juste quelques détails dans les plantes et j'ai aussi attendu qu'il sèche complètement et puis j'ai effacé tout le crayon. Maintenant, vous pouvez voir qu'il semble super croustillant et super propre, ce qui est vraiment important. Je finis juste avant qu'on ait un dernier contrôle sur ce devis. Dans notre dernière activité, je vais parler un peu plus des concepts, de la couleur, et de la façon de faire un plus grand projet où nous avons besoin d'un thème. Ici, je suis allé avec quelque chose de vraiment doux, quelques très jolies fleurs roses ici, et j'ai eu un peu d'encre noire, une couleur d'eau noire avec un peu de reste de violet ou mauve que j'avais ici et il a juste donné ces tons vraiment jolis. Vous pouvez voir ici comment l'aquarelle fonctionne vraiment bien. Il nous donne ces belles textures. Je finis juste ici. En fait, je viens de réaliser que j'ai ces métaux ici qui sont, je vous les ai montrés dans notre classe de mélange de couleurs. Eh bien, c'était en fait la classe des peintures, et des marques où je vous ai montré tous les différents types d'aquarelles que j'aime utiliser, et les marques et les styles, et les types et ce sont mes pigments Kremer iridescence. Je les garde ici dans ma palette régulière NOx, j'adore les utiliser tellement. Je vais juste les utiliser pour finir les petits bourgeons de fleurs ici, petits points au milieu. Je vais juste lui donner quelque chose de plus. Vous pouvez voir ici, si vous avez des questions à ce sujet, assurez-vous de vérifier les peintures et les marques, et j'ai même une leçon seulement pour les métaux, que vous pouvez vérifier tous les métaux que j'aime utiliser. Mais en ce moment, ce sont ces Kremer tout ce que j'ai. C' est fini. Pour récapituler un peu, ce que nous avons fait ici était, avant de faire cette citation, cette citation est dans mon style spécifique. Je veux que vous jouiez avec votre style. Encore une fois, vous pouvez utiliser certaines des polices que je supporte si vous êtes vraiment confus et que vous ne savez vraiment pas quoi faire. Mais je vous suggère fortement de faire votre propre écriture du mieux qu'elle puisse être. C' est comme ça que vous allez avoir un look vraiment personnel. Encore une fois, mon lettrage n'est pas comme le lettrage le plus glamour et nous ne parlons pas vraiment de technique autant dans cette classe. Je suis vraiment, j'essaie juste d'aider et de faire en sorte que tout le monde ait son propre style personnel unique, ce qui, à mon avis, fait d'un artiste qui est ce qu'il est. Encore une fois, me faire écrire comme je le ferais habituellement, va donner à mon art cette reconnaissance et il sera plus rapide de faire va donner à mon art cette reconnaissance la distinction entre les autres artistes, la façon dont j'écris des lettres. Cette citation est un très bon exercice pour vous les gars de commencer à développer votre style de lettrage personnel comme dans une œuvre d'art réelle. C' est aussi un bon moyen pour vous de commencer à penser aux mises en page, et à la proportion, la composition, vraiment important d'essayer de garder vos mots ensemble. Peut-être que votre composition sera plus, vous voulez qu'elle soit diagonale ou arrondie, peu importe ce que vous voulez faire. Assurez-vous de faire un devis qui a au moins quelques styles de lettrage différents. Vous pouvez jouer avec cela, et avoir quelques mots sortir un peu plus. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous faites. Le thème est comme totalement gratuit. Vous pouvez faire ce que vous voulez, de quelque chose de très simple à quelque chose de super complexe. Mais s'il vous plaît, faites une citation, et essayez de le faire vôtre. Essayez d'avoir les différents styles de lettrage et maintenant nous allons finir avec un autre projet final que j'ai pour vous concernant tout ce style de lettrage personnel. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Projet final : collection de noms du lettrage: Pour notre projet final, je veux vous mettre au défi pour un événement de la vie réelle que vous allez faire. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de mettre votre pratique du lettrage dans un projet que vous allez faire dans la vraie vie. Ce que je veux dire par là, c'est que nous allons penser à un concept et à un thème et faire des cartes d'identité avec ce concept et ce thème à l'esprit. La seule chose dont vous aurez besoin pour cette classe est de plus petits morceaux de papier aquarelle. J' ai ces pièces ici. Je crois que ce sont cinq par sept et vous pouvez les plier en deux. Vous pouvez soit acheter ces cartes déjà coupées dans la forme ou vous pouvez également couper cela en deux, puis le plier ou acheter une plus grande feuille. Il y a un tas de différentes façons de le faire. Mais la chose ici est d'avoir un plus petit morceau de papier aquarelle. On va faire un tas de noms différents. Dans mon cas, ce que je vais faire, c'est que je vais écrire toutes les cartes de nom pour les femmes qui participent à une retraite que j'enseigne. Cette retraite va être en Sicile. C' est vraiment cool parce que nous avons ce thème de couleur très spécifique à l'esprit, et je vais juste travailler avec vous avant de commencer à entrer dans le projet. Pensez à quelque chose que vous voulez faire, un événement peut-être. Peut-être que vous pouvez inviter tous vos amis pour un brunch ou peut-être que cela fait partie d'un cadeau de Noël. Peu importe ce que c'est. Essayez de faire quelque chose que vous allez utiliser dans la vraie vie, et vous allez répéter cette activité quelques fois avec des noms différents. Aussi, il peut être vraiment cool, comme disons que l'un de vos amis se marie, vous pouvez lui donner des cartes de nom comme un cadeau ou ils peuvent être des cartes de remerciement, peu importe ce qu'il est, je veux que vous essayez de réellement l'utiliser dans la vraie vie. En ce moment, ce que je vais faire est juste avant que nous commencions à faire nos cartes de nom, je vais vous montrer rapidement comment je travaillerais sur un projet avant de commencer à le faire. J' aime toujours commencer avec juste un morceau de papier vierge et juste en commençant toujours par la couleur, c'est quelque chose que j'aime vraiment faire. Nous pensons à la Sicile, c'est l'été, il fait chaud, nous restons dans ce château et nous avons tous ces tons de brique et ces pierres. Je me rappelle ces couleurs terreuses plus chaudes comme les ocres. En ce moment, ce que je fais juste est avant de commencer mon plus grand projet, qui va être toutes ces cartes de nom, je suis juste vraiment en train de travailler sur la couleur un pour entrer dans l'ambiance, et aussi pour juste avoir un aperçu général de ce que mon projet va ressembler à. Je vais pratiquer avec un peu de couleur et aussi un peu de formes et évidemment de lettrage, qui est l'intention finale de ce projet ici. ce moment, je travaille juste sur quelques tons terreux. Nous allons aussi rester à la ferme d'huile d'olive. C' est cette Sevilla [inaudible] et c'est une ferme d'huile d'olive qui fonctionne, donc ces verts sales vraiment sympas qui sont verts d'olive, jouent vraiment bien ici. Encore une fois si vous voulez vraiment entrer dans le mélange de couleurs, assurez-vous de prendre mon cours de mélange de couleurs, nous entrons vraiment là-dedans. Je mélange juste un peu sur le vert maintenant. Juste rapidement, j'aime toujours faire un peu de remplissage de la couleur avant de réellement plonger dans un projet plus grand. Encore une fois, ce sont les couleurs auxquelles je me sens attirée avec la Sicile en tête. Beaucoup de roches et de pierres et d'ocre et d'olives et tout comme terreux et ensoleillé. C' est comme la palette de couleurs avec laquelle je vais travailler. Évidemment, vous avez juste besoin de choisir un thème de tout ce que vous allez faire. Je sais que vous voyez parfois ce que je fais et que vous le répliquez, et c'est très bien. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est vous mettre au défi de faire un projet pour vous-même, quelque chose qui vous appartient. Vous pouvez choisir l'inspiration d'une grande variété de choses. En regardant mon échantillon de couleur ici, je regarde ces cercles verts ici et ils me rappellent les olives, qui, je pense, est un thème parfait pour mes cartes de nom. En fait, je vais juste essayer de peindre un style très lâche d'olives. Je pense que je pourrais en fait m'amuser et faire différentes couleurs d' olives et comme une belle variété de ceci. Je vais juste peindre ici un peu et vous pouvez voir comment je m'en occupe. Ici, je travaille très lâchement sur une idée, et je pense que je suis dans ça. La chose cool à propos de peindre des olives pour ces cartes de nom est, ça va totalement avec le thème. Je veux faire un thème, donc je vais finir par faire environ 14 cartes de nom pour toutes les femmes qui viennent à la retraite et je veux penser à quelque chose que je peux faire quelques variations sur. Dans ce cas, je pense que je peux faire des olives vertes, des olives noires et juste m'amuser avec ça. C'est juste un petit conseil. J' adore peindre des trucs à thème. Vous apprécierez peut-être, je ne sais pas, les plantes végétales sont toujours géniales. La vie marine, si vous faites quelque chose comme plus de vacances, je fais vraiment un tableau très lâche ici, mais vous avez l'idée. Ça va ressembler à ça. Maintenant, je veux travailler sur ce que le lettrage va ressembler. Je pensais soit à un lettrage cursif ou peut-être même vraiment simple comme Serif classique, mais je suis un peu plus enclin à récursif juste parce que je pense que c'est plus élégant et simple. J' aime plus ce style ici, où nous avons fait un style plus mince de lettrage et plus fluide, plus ondulé. Je pense que je pourrais finir par faire quelque chose d'un peu inspiré dans cela, mais évidemment avec mon propre style individuel. Je vais travailler comme le mot Sicile. J'essaye juste. Ce que je vais faire est juste d'utiliser ma brosse vraiment fine, qui est ce numéro 0, j'ai beaucoup utilisé pour le lettrage. Juste vaguement, commencez à peindre ici. Maintenant que nous avons notre concept clair, et je sais ce que je vais faire, une variante d'olives, ce qui m'excite vraiment. Je vais en faire un tout de suite avec ces petites cartes que j'ai ici. Nous allons faire le premier et ensuite, je vais travailler sur d'autres et vous montrer des variations du même design. ce moment, je vais juste en prendre un et en gros commencer à peindre des olives. Nous avons une paire mère fille qui vient à la retraite, donc j'ai pensé que ce serait cool de peindre le nom de la fille, qui est Tina. Je vais faire la carte de Tina tout de suite. Ce que je vais faire, c'est juste commencer peindre les olives qui vont être sur sa carte. J' ai décidé d'aller avec cet ocre jaunâtre pour la sienne. Je commence juste avec ces trois olives ici et ensuite, je vais commencer à peindre ces feuilles comme je l'ai fait dans mon cabinet. Maintenant j'ai mon tableau pour cette carte de nom, et je vais juste attendre que la peinture sèche un peu parce que, je vais écrire le nom de Tina juste ici. Si je n'attends pas qu'elle sèche, ma main ruinera toute la peinture. Je vais juste attendre que ça sèche un peu, puis je reviendrai dans une seconde et nous allons peindre le nom, et ensuite je vais vous montrer à quoi ressemblera toute la collection ensemble. Je viens de finir de peindre ma première série d'olives, et j'ai commencé avec cette couleur ocre dorée. Je vais écrire le nom de Tina, et je veux le faire dans ce style de calligraphie très lâche, un peu inspiré du style que nous avons fait dans l'une de nos polices. Laisse-moi voir si je peux le trouver ici, pour que tu puisses voir. Je ne sais pas, pendant que je peignais ça, j'ai vraiment été inspiré par le relâchement, les vagues, les lignes plus minces. Juste très vaguement ce style, mais dans ma propre écriture. Je vais écrire le nom de Tina. Je pense que je vais faire un peu ondulé et avoir un peu d'échantillons mélangés avec les plantes ici. Il suffit de commencer à écrire et très doucement. Maintenant, je vais juste prendre un peu de, en utilisant les tons que j'ai travaillés ici. Ma palette de couleurs, j'ai cette couleur de brique. Je pense que ça va très bien avec ces tons terreux. J' aime mettre ces petites barres obliques dans les différentes feuilles juste pour le rendre tout intégré. Juste pour quelques touches de finition, j'ai mon encre ici que j'aime beaucoup utiliser. Ce n'est pas nécessairement pour le lettrage c'est juste pour un peu de touches pour ces olives. Encore une fois, je sais que j'ai fait référence à beaucoup de mes cours passés, mais j'ai couvert tellement de sujets ici que si vous êtes intéressé à en apprendre davantage sur l'encre blanche ou la peinture blanche sur l'aquarelle, s'il vous plaît allez-y et prenez l'aquarelle et cours de médias mixtes, nous en parlons beaucoup. Mais ici, ce que je vais faire, c'est juste pour donner un peu de brillance aux olives. Je vais juste prendre un peu d'encre blanche ici et une fois que mon aquarelle est complètement sèche, je peux aller ici et faire un peu de travail supplémentaire ici. Rien de trop fantaisie, juste des coups très simples ici et peut-être plus vieux ici juste pour lui donner cet effet de brillance, ça suffit. Juste ces petites pièces brillantes vont les faire paraître un peu différent des feuilles, et j'aime toujours ajouter ces petits détails. C' est ma carte de prénom. Comme vous pouvez le voir, ce que mon idée est pour cela, ça va être un petit cadeau où j'écris nom de chaque participant ici comme une petite couverture. Ensuite, je vais écrire une carte de remerciement ici individuellement, juste mon écriture habituelle. Je pense vraiment que ce sont juste de belles choses que vous pouvez faire dans la vie avec votre connaissance de lettrage que vous avez maintenant. Il suffit de créer des cadeaux, de faire quelque chose de cool pour les gens. Organisez un brunch, faites des gens, faites des cartes de remerciement, quoi que ce soit, c'est vraiment une façon cool de pratiquer votre lettrage et aussi avoir une petite collection de quelque chose. Je vais le couper ici une seconde parce que je reviendrai avec toi dans quelques instants pour te montrer le reste des cartes. Encore une fois, ce sont de grands cadeaux. Ils sont géniaux à faire pour un groupe de personnes. Je vous les montrerai dans quelques instants. C' est la carte qu'on vient de faire avec un nom Tina dessus. Avant de faire cela, je fais en fait une petite course d'entraînement, et je veux vous montrer aussi une partie du processus créatif que parfois vous pouvez faire des variations et cela ne se révélera pas nécessairement comme vous l'aviez à l'esprit. Le tout premier style de lettrage que j'ai essayé pour ce nom était plus du Serif, un look plus audacieux et classique. Ça n'a pas l'air horrible, mais je ne sentais pas l'ambiance, je ne sentais pas l'énergie. J' ai décidé d'adopter une approche plus calligraphique, un peu plus délicate et féminine. J' ai fini par être un échec, mais c'est cool, c'est tout à fait bien d'essayer des trucs et si ça ne se sent pas bien, essayez autre chose. Pour moi, il allait certainement plus avec ce style ici. C' est le même nom, Kristin. Aussi, je l'ai fait un peu plus aéré, les branches un peu plus étalées et cela sentait plus de l'ambiance que je voulais faire avec ces cartes de nom. Je vais vous montrer toutes les variations que j'ai faites pour que vous puissiez voir à quel point ça va être cool. Je suis vraiment excité de donner ça à tout le monde. Encore une fois, c'est juste un cadeau vraiment cool. Ici, nous avons plus comme des olives noires. Maintenant, nous avons une collection complète basée sur cette palette de couleurs et cette petite page d'inspiration que j'ai faite. Alors ça a l'air vraiment cool quand on les a tous ensemble. Enfin, c'était juste cette idée de faire un cadeau pour tout le monde, et ça s'est transformé en un projet de lettrage vraiment cool. Si vous remarquez, j'ai utilisé des variations de couleur. Certains d'entre eux sont par exemple, un lettrage un peu plus sombre et puis j'ai un peu de lettrage à pois et quelques-uns comme celui que je viens de faire de Tina, lettrage brun et aussi les olives sont différents types d'olives. Ce sont des olives noires et ensuite nous avons olives calamars et ce sont plus comme les couleurs ocre et plus classiques. C' est juste pour vous montrer combien de plaisir vous pouvez avoir avec le projet de lettrage et utiliser le même concept mais faire de petites petites petites œuvres d'art. Je vous encourage vraiment à faire quelque chose comme ça à la maison. Encore une fois, essayez d'héberger quelque chose, essayez de faire des cartes de remerciement. Peut-être même faire quelques cartes d'anniversaire et écrire le nom de vos frères et sœurs. Je ne sais pas ce que c'est. Je pense que vous avez maintenant les outils pour faire quelque chose de totalement unique, totalement à vous. Je veux vraiment que vous profitiez de ça dans cette classe. En ce moment, c'est notre projet final pour ce cours. Il y a beaucoup d' activités, de trucs et de trucs que je veux t'apprendre avec du lettrage. Nous aurons probablement une partie 2 à l'avenir, mais pour l'instant, ce que je veux vraiment que vous emportiez à la maison avec vous, c'est pouvoir faire quelque chose comme ça, comme un morceau de collection cool utilisant du lettrage qui est complètement le vôtre. C' est la partie la plus importante pour moi de cette classe. Trouve juste quel est ton style personnel. Faites vos différentes écritures à la main, faites-les mieux, utilisez un peu d'inspiration ici et là, travaillez simplement sur votre pouls. Faites toutes ces choses différentes qui vous permettront de créer quelque chose comme ça qui vous ressemble complètement. Je suis super excité de voir ce que vous faites. J' ai hâte de voir vos projets. Comme toujours, vous êtes génial. Tout ce que vous faites me souffle l'esprit et je vous remercie beaucoup d'avoir rejoint moi et j'ai hâte de vous voir éventuellement dans une partie 2 de ce cours. Joyeux tableau.