Lettrage rétro dans Procreate : maîtriser l'art du design du milieu du siècle

1. Intro: Vous aimez le charme des designs rétro, les couleurs éclatantes, les formes ludiques et le lettrage expressif Dans ce cours, nous plongeons dans le monde du style du milieu du siècle pour créer nos propres motifs de lettrage uniques Que vous soyez un illustrateur débutant ou chevronné, ce cours vous aidera à apporter une touche vintage et unique à vos illustrations. Le design du milieu du siècle n'est pas qu'une tendance nostalgique. C'est un style intemporel qui continue d' influencer le design, l' image de marque et l'illustration modernes. Pour les illustrateurs et les designers, explorer les styles expressifs du milieu du siècle est également un excellent moyen d' améliorer vos compétences en lettrage numérique De plus, c'est tellement amusant de travailler avec ce style. Cela vous permet d'expérimenter des formes et des couleurs expressives qui permettent vraiment beaucoup d'innovation. Nous commencerons par décomposer les éléments emblématiques du design du milieu du siècle, des textures aux formes de lettres. Nous mettrons ensuite en pratique nos compétences en lettrage dans le cadre d'une série d'exercices d' échauffement, particulier des sirops expressifs et audacieux Enfin, je vais vous guider étape par étape dans la création de notre propre design de lettrage dans Procreate Comme il y a plusieurs exercices dans ce cours, à vous de décider sur quoi vous voulez travailler. Ce dont vous aurez besoin pour ce cours d'un iPad et d'un crayon Apple dans Procreate, et vous recevrez mon pinceau et d'autres ressources que j' utiliserai pour ce cours afin de vous faciliter un peu les choses Un peu de connaissance de Procreate serait utile pour ce cours, car je ne vais pas couvrir tous les outils que je vais utiliser Ce n'est pas un lettrage rétro un sur un ou deux sur un. À la fin de ce cours, vous serez un expert de tout du milieu du siècle et le lettrage rétro. Commençons. 2. Qu'est-ce que le design moderne du milieu de siècle ?: Commençons donc par ce qu'est le design moderne du milieu du siècle. Ce mouvement est surtout connu pour ses formes géométriques de base, lignes épurées et l'accent mis sur la fonction plutôt que sur la forme. Cela a eu un impact important sur le design graphique, l'impression, les médias, l'architecture, etc., et est toujours d' actualité aujourd'hui. Les designers et les créatifs puisent dans l' esthétique moderne du milieu du siècle depuis des Et nous voyons maintenant ce style comme peut-être plus dynamique et audacieux. Mais à cette époque, surtout après une époque marquée de nombreux visuels victoriens frivoles, ce changement était vraiment Au cours de cette période, les nouvelles technologies ont également eu une influence massive. époque, il y avait une nouvelle ère de publicité cette époque, il y avait une nouvelle ère de publicité et d'impression à grande échelle. La production en série d' affiches et de panneaux d'affichage était donc enfin possible. En raison de ce boom économique, il y avait également beaucoup plus d'opportunités profiter de la culture pop, des films, de la télévision, de la musique et de l'animation qui ont réellement pris leur essor à cette époque. C'est pourquoi les années 50 et 60 sont également connues pour l' âge d'or de la télévision d'animation. Il y a quelques grandes caractéristiques à cette époque. Les formes géométriques étaient donc, surtout, un choix principal pour les concepteurs. Mélangez donc des formes de base pour créer une composition complète qui a conduit à un style plus minimaliste Les designers exagéraient donc les formes et les proportions, les perspectives, mais aussi les expressions Ainsi, lorsque vous regardez les dessins animés, ils ont également des formes et des expressions assez exagérées et des expressions Et cela a également commencé par un large éventail de mouvements différents. Par exemple, en architecture, vous avez l'architecture GoGi, Tiki, l' ère atomique, l'ère spatiale Les illustrations du milieu du siècle sont également très distinctives, des lignes simples et des coups de pinceau avec une palette de couleurs généralement limitée. Les publicités étaient très amusantes, originales et pleines d'espoir. palettes de couleurs à cette époque varient d'une décennie à l'autre. début, la palette de couleurs était un peu plus désaturée et monochrome, puis elle a évolué vers plus saturée, plus ludique et plus dynamique, une palette de couleurs plus saturée, plus ludique et plus dynamique, tout en restant souvent minimale car l'impression coûtait encore car l'impression coûtait Les concepteurs ont donc essayé de trouver des moyens d'utiliser cette palette de couleurs minimale avec des textures et, par exemple, des demi-tons pour pouvoir étendre ce qu'ils peuvent montrer sur le papier. Et puis dans les années 60, on commence à voir des tons plus terreux comme l'orange et le brun cette époque, la tapographie était assez minimaliste au début, surtout si on la compare aux polices de caractères utilisées auparavant, qui étaient très Cela a donc commencé avec des époques plus sensées, un peu plus conservatrices et, encore une fois, la fonction plutôt que d'être jolie. Puis, dans les années 1950 et 1960, encore une fois, il y a eu cet essor du consumérisme et de la publicité Les concepteurs ont donc commencé à jouer avec une typographie audacieuse et accrocheuse dans les logos, enseignes, les publicités, etc. Vous commencez également à voir davantage de polices de script pendant cette période. Typographie à empattements, la typographie a commencé à devenir plus ludique à Et puis, vers la fin des années 1960, vous avez également assisté à une vague de typographie plus expérimentale Le designer a donc commencé à vraiment s' éloigner des règles strictes, comme les mises en page basées sur des grilles et la typographie est devenue beaucoup plus expressive et artistique Ce genre d'ère d' expérimentation typographique deviendra donc vraiment important par la suite Nous nous intéressons encore à de nombreuses typographies et polices de cette époque et nous nous en inspirons Vous pouvez également voir beaucoup plus de combinaisons de polices contrastées. L'utilisation de formes audacieuses expressives et exagérées, vous le verrez également dans la topographie de l'époque Vous avez donc ces arêtes vives et audacieuses, et cela a très bien fonctionné dans la publicité, encore une fois, et dans les dessins animés Donc, si vous regardez les pages de titre des bandes dessinées et des dessins animés de cette époque, vous verrez que beaucoup d'entre elles aiment également les polices expressives sera En raison de toutes ces nouvelles opportunités de typographie dans les animations, les affiches, etc., il existe également de nombreuses opportunités de lettres vraiment amusantes associées à des illustrations Beaucoup de ces intros d'animations ont un aspect très caricatural Ils sont très accueillants, très ludiques. Ce type d' expérimentation et de typographie de l' âge d'or est donc expérimentation et de typographie de l' âge d'or est toujours très important à ce jour. Et je pense que cela fait aussi partie de la nostalgie de cette époque. En tant que designers, nous cherchons toujours à intégrer des designs graphiques de cette époque, car cela nous ramène à cette sensation accueillante et familière, mais cela peut également être utilisé pour attirer l'attention des spectateurs. Lorsque nous créons ces caractéristiques de typographie et de formes de l'époque, je les utilise encore beaucoup dans mes créations. Je l'ai également beaucoup utilisé dans le passé pour la conception de menus pour les restaurants, car cela attire vraiment l'attention du spectateur, comme si cela avait toujours un tel effet, tout en donnant cette sensation familière. Et jouer avec ces lettres rebondissantes, l'angle des lettres, formes géométriques fonctionne toujours aussi bien et aussi bien avec le design Il y a donc beaucoup d'inspiration à tirer de cette époque. Dans la leçon suivante, examinons quelques modèles de cette époque, et nous allons examiner caractéristiques spécifiques qui les distinguent. 3. Échauffement I: Je vais vous montrer quelques exemples de modèles de lettrage du milieu du siècle, et nous verrons ce qui les distingue vraiment, et vous serez en mesure d'identifier très rapidement des œuvres de lettrage uniques à partir de ce style J'ai également ajouté mon tableau Pintos de designs du milieu du siècle dans l'onglet des ressources Et sur ce tableau Pintos, vous avez de nombreux exemples La plupart d'entre eux datent en fait des années 50 et 60, mais certains d'entre eux sont également nouveaux imitent en quelque sorte le même style Donc, le premier, c'est une pochette d'album, je crois. Et c'est un excellent exemple pour commencer. Tout d'abord, ce qui ressort vraiment ici sont les formes géométriques en arrière-plan. Et ce sont des formes très emblématiques d'un design centenaire, des formes géométriques, des formes graphiques, et elles ne sont pas parfaitement droites. Certains d'entre eux sont également inclinés. Ils ont l' impression d'être un peu découpés à la main. Et ils créent ces boîtes pour diviser en quelque sorte le design. Et puis notre titre, Medicine, vous pouvez voir que les lettres ne sont pas toutes inscrites sur une ligne de base et une limite. Ils ne sont pas tous parfaitement placés. Ils sont en quelque sorte tous de tailles légèrement différentes, et certains d'entre eux sont également placés en biais, ce qui leur donne un aspect beaucoup plus ludique. Vous pouvez également constater que les empattements ils contiennent sont très différents Le M possède donc ce type d'empattement en plaque, ce qui signifie que les N sont comme une sorte de bloc Mais là encore, le A a des empattements très pointus, donc un vrai Il s'agit plutôt d'un séraphin classique. Une autre chose qui rend les lettres un peu plus ludiques est de jouer avec la longueur et la taille des seraps Les lettres ont donc l'impression de rebondir un peu et d'utiliser l'espace dont elles disposent pour les seraps Ensuite, par exemple, ce O, au lieu d'un Saraf O classique, qui aurait une forme ovale ou verticale, celui-ci est en fait un peu différent donc sa forme le rend également beaucoup plus ludique Encore une fois, jouer avec le tri des éléments graphiques des lettres. Regardons un autre design. Celui-ci, l'un de mes préférés, Pink Panther, le dessin animé est également très emblématique de cette époque Et surtout, les couvertures des dessins animés de cette époque sont vraiment amusantes comme source d'inspiration à regarder Et celui-ci est tiré d'un court dessin animé, même si cela peut sembler un peu secondaire. Ils sont très ludiques, c'est donc une excellente source d'inspiration. Vous pouvez voir ici que chaque lettre est unique, et cela utilise également cette idée selon laquelle les lettres utilisent simplement l'espace qu'elles ont pour remplir l'espace occupé par les lettres, si je l'explique correctement. Ainsi, par exemple, si vous avez deux lettres, mais deux lettres identiques l'une à côté de l'autre, elles seront intentionnellement très différentes et prendront beaucoup de place en les redimensionnant légèrement vers le haut ou vers le bas, puis en jouant avec cette ligne de base. Donc une lettre un peu plus haut, une un peu plus bas. Et comme il y a beaucoup de répétitions de lettres dans ce titre, gros, aucune lettre n'est identique. Et les yeux, par exemple, sont recouverts de petites étoiles. Et les séras présentés ici ne ressemblent pas à des séras pointus classiques, mais leurs formes sont un peu plus ludiques et un peu plus organiques , tout en conservant des angles vifs Et vous pouvez également voir, ici par rapport à l'illustration, que l'espace occupé par les lettres est également intéressant. Ainsi, cette composition est assez dynamique. Vous pouvez voir que l'illustration pointe dans la direction de notre titre, ce qui est vraiment amusant. Je suggère également de regarder quelques dessins animés, Pink Panther en particulier, ainsi que Disney, par exemple, et de regarder le lettrage qui se trouve à l' intérieur des Par exemple, sur les magasins , les façades, les petits détails dans les casseroles et poêles, les produits et autres. Parfois, cela peut sembler secondaire, mais ce lettrage est très emblématique de l'époque et contient juste plein de détails intéressants Et enfin, examinons un autre design. Je crois que c'était en fait une couverture de livre d'allumettes, ce que beaucoup de restaurants faisaient à l'époque pour faire de la publicité pour leurs restaurants. Il s'agit donc en fait d' très petite échelle, d'une très petite pièce. Je peux passer à la composition. Nous les avons comme des formes ondulées, en gros, ou des lignes de base ondulées, et c'est là que sont placées nos lettres les plus importantes, le poulet frit Et ça ressemble un peu à la fumée qui s'en dégage. Et encore une fois, vous avez les lettres ici, elles sont toutes placées sous un angle différent, ce qui leur donne un aspect beaucoup plus ludique et rend la composition beaucoup plus dynamique également. Et puis, si vous regardez l'empattement ici, ils sont tous très différents et ne sont pas parfaitement placés Et c'est aussi un avantage de ce type de style serif. Même si vous n'êtes pas, vous savez, un expert dans ce type d'empattement, vous pouvez jouer avec les lettres, et chaque lettre aura aspect différent, mais c'est en quelque sorte le but L'aspect ludique et naïf de ces lettres est en quelque sorte ce que vous voulez obtenir pour les rendre plus intéressantes Et le script que vous voyez ici en haut et en bas crée un joli contraste avec les lettres à empattement, le titre au milieu Donc, comme premier exercice, jetez un œil à d'autres sources d'inspiration. Vous pouvez regarder le Pintrasbard ou regarder dessins intéressants du milieu du siècle et choisir entre une ou trois images que vous pouvez partager dans le cadre de votre projet de classe 4. Échauffement II: Maintenant que vous en savez un peu plus sur le design du milieu du siècle, faisons quelques croquis d'échauffement pour vous détendre Si vous souhaitez suivre, assurez-vous de télécharger ce modèle pour Procreate et de télécharger également les pinceaux Pour cet exercice, nous allons simplement utiliser le pinceau d'esquisse. Mais comme vous pouvez le constater, si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous avez ici un tas d'options pour d'autres pinceaux que nous utiliserons plus tard. Vous pouvez donc voir ici que vous avez une couche avec différents modèles de lettrage Tous ces éléments sont parfaits pour les phrases qui ne dépassent pas deux ou trois mots. Nous allons mettre en pratique nos compétences en lettrage, particulier l' empattement que nous voulons créer avec de petites phrases, choses comme joyeux anniversaire, joyeuses fêtes, vœux chaleureux, etc. Vous pouvez utiliser la ligne de base et la ligne de majuscule pour la hauteur de vos lettres. Nous allons commencer par le squelette de nos lettres, et ce sera le cadre de base de nos lettres. Ensuite, nous ajouterons de l'épaisseur à nos lettres et, enfin, aux seraps également Commençons par celui de gauche et commençons par joyeux anniversaire, par exemple. Heureux au sommet. Commençons par le squelette, puis je suggère tout puis je suggère suite une technique simple du milieu du siècle qui consiste à faire rebondir une lettre En gros, toutes les deux lettres au lieu d'utiliser la base de référence pour toutes nos lettres. Si vous débutez dans le domaine du lettrage, espacement peut être très difficile Vous pouvez, par exemple, commencer par le milieu. Avec le premier P, placez-le au milieu , puis sortez du centre. En créant des lettres de cette façon, il est vraiment utile de s'assurer que vous ne manquez pas d' espace lorsque vous travaillez sur un mot plus long, par exemple Alors pour mon anniversaire, je fais pareil. Toutes les deux lettres un peu plus haut. Puisque nous avons deux mots ici, nous pouvons peut-être créer deux styles différents et peut-être un serif puis un serif en plaque pour un anniversaire Maintenant que nous avons notre squelette, ajoutons de l'épaisseur à nos lettres. J'utilise le stylo Shape, mais vous pouvez également continuer à utiliser le pinceau à croquis. Ici, vous pouvez voir une fois que vous avez ajouté l'épaisseur aux lettres, quel point cet espacement est important, vous en avez vraiment besoin si vous voulez ajouter plus d'épaisseur à vos lettres C'est une façon tellement amusante de trouver de nombreuses idées différentes et de mettre en pratique vos compétences en lettrage très rapidement Au lieu de créer une pièce géante, ces petits croquis vous aident simplement à vous améliorer très rapidement. Et ici, la différence entre un séraphin normal et un serif de dalle est que l'empattement de dalle signifie essentiellement la même épaisseur sur toutes vos lignes et aucune arête vive sur votre serf vos lignes et aucune arête vive sur votre Ils ont en gros tous la même largeur. Ajoutez ensuite quelques étoiles supplémentaires pour le rendre plus intéressant. Ensuite, utilisons une autre phrase. Peut-être que diriez-vous de Let's Dance ? N'hésitez pas à utiliser une autre phrase. Nous ne faisons que nous entraîner. Comme c'est un mot si court, essayons peut-être un script. Alors, avec la danse, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous pouvons le rendre vraiment ludique. Ensuite, un peu l'angle de cette bannière, qui est plutôt amusant. Ensuite, nous pourrons en faire notre serif. Si vous avez des lettres beaucoup plus épaisses, vous pouvez peut-être ajouter une ligne, ce qui signifie simplement ajouter la largeur de vos lettres Ensuite, à chaque petite pièce, vous pouvez ajouter un ou deux détails supplémentaires et vous pouvez également vous entraîner à ajouter des éléments de remplissage Et enfin, essayons de passer de joyeuses fêtes. Une très bonne façon de changer le style de vos lettres est de couper les bords, ce qui donne à la lettre un aspect un peu plus intentionnel. J'ai beaucoup aimé le oh que nous avons vu dans la leçon précédente. Je vais donc essayer de le recréer ici en changeant cet ovale au milieu Et puis nous avons également de la place pour une petite illustration. Ces petites étoiles à pois au bout sont si emblématiques du style du milieu du siècle. Donc, une fois que vous les avez ajoutés, vous donnez vraiment le ton à votre lettrage, ce qui est vraiment amusant Nous allons simplement faire trois de ces exercices, mais n'hésitez pas à utiliser les autres modèles pour créer plus de petites pièces, et vous avez également d'autres options de modèles dans les pinceaux. Vous pouvez simplement les utiliser comme tampons, les sélectionner, appuyer sur une nouvelle couche de votre canevas et l'utiliser comme modèle. Et une fois que vous les aurez terminés, n'oubliez pas de les ajouter également à votre projet de classe. 5. ✨ Mise à jour : Les apprenants ✨: Il s'agit d'une mise à jour rapide que je voulais ajouter pour souligner tous les projets étudiants incroyables qui ont vu le jour depuis le lancement du cours il y a quelques mois à peine. Les projets des étudiants réalisés jusqu'à présent sont vraiment inspirants, et j'espère qu'ils stimuleront également votre créativité et votre motivation. Merci beaucoup à tous ceux qui ont suivi ce cours jusqu'à présent, et merci d'avoir partagé votre projet et votre processus avec le monde entier. Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère de consulter l' onglet Projets et ressources pour découvrir tous ces incroyables projets étudiants. Les illustrations que vous voyez ici ne sont qu'une sélection. Vous pouvez accéder directement aux projets en cliquant sur le lien du projet dans les notes. Passez simplement le pointeur de la souris sur la barre de menu et les notes apparaîtront. Et si vous parcourez les œuvres d'art des élèves, pensez à laisser un commentaire aimable ou un compliment. Je vais vraiment égayer la journée de quelqu'un et cela permet à l'énergie créative de continuer à circuler Assurez-vous de nous faire part de votre projet avant la fin du cours. Qu'il s'agisse d'un résultat impeccable ou d'un croquis, j'adorerais voir sur quoi vous travaillez. Si vous êtes ici parce que vous aimez le lettrage, tout ce qui est rétro et procréatif, voici quelques cours qui pourraient vous plaire L'un de mes articles préférés que j'ai récemment publiés concerne les designs vintage de Sardintin, sur lesquels j'ai eu beaucoup de plaisir à travailler, et il semble être l'un des favoris des étudiants qui aiment tout ce qui est rétro autant que nous Enfin, il existe plusieurs façons de vous tenir au courant de mes nouveaux cours, de mes pinceaux et de mes cadeaux Vous pouvez accéder à mon profil et cliquer sur «  Suivre » ou vous abonner à ma newsletter. C'est tout pour le moment. Merci beaucoup de faire partie de cette communauté créative. Voir votre travail est honnêtement ce qu'il y a de mieux dans l' enseignement sur Skillshare Maintenant, revenons à la leçon suivante. 6. Temps de projet : croquis: Nous allons commencer notre projet final dans lequel nous allons intégrer le lettrage serif que nous avons pratiqué jusqu'à intégrer le lettrage serif présent, et nous allons créer un design de carte de vœux Nous allons commencer par un jeu de mots ou un jeu de mots. Cela fonctionne très bien en combinaison avec le type de thème rétro naïf avec lequel nous travaillons Et si c'est parfaitement sur une carte de Saint-Valentin ou une carte d' anniversaire. Vous pouvez suivre mon inspiration, ce que je vais faire, mais vous pouvez également choisir vos propres idées. Je suggère de choisir un jeu de mots qui ne soit pas trop long, pas trop de mots à écrire, et peut-être quelque chose que vous pourriez combiner avec un objet ou un aliment quelconque, car ce serait le plus simple Nous allons travailler avec tant d'amoureux de vous ou de fondue. Dans ce cas, nous pouvons le combiner avec un pot à fondu, qui est également très rétro, donc il fonctionne parfaitement. Commençons par notre Canvas. Il s'agit d'une taille assez grande, 3 000 x 3 000 pixels, mais il est toujours préférable de travailler en grand plutôt qu'en petit. Vous pouvez toujours utiliser ce design à plus grande échelle si vous le souhaitez. Commençons par un petit croquis miniature juste pour élaborer notre composition Nous allons rester assez simples, mais n'hésitez pas à le rendre plus compliqué si vous le souhaitez. J'ai déjà tout de suite ajouté cette forme géométrique en arrière-plan. Ce sera le cadre que nous utiliserons, et il donnera également immédiatement le ton à notre design. C'est déjà très unique au design du milieu du siècle. Le plus important ici est le fondu. Nous allons mettre l'accent sur ce mot. Nous allons donc créer du fondu dans notre lettrage serif, puis le reste pourra être écrit dans quelque chose de contrasté, peut-être un script quelconque Il ne s'agit que d'un croquis miniature. Tout est vraiment simple. Le lettrage se trouve donc dans la moitié supérieure , puis dans la moitié inférieure que nous allons utiliser pour l'illustration, qui sera un pot à fondue Si vous voulez trouver l'inspiration, Pinterest est un très bon endroit pour trouver des pots à fondue, et vous pouvez immédiatement voir ici les pots à fondue rétro, qui sont vraiment amusants et correspondent parfaitement au thème de notre design Vous pouvez voir ici que vous avez fait quelques croquis d' ustensiles de cuisine des années 1960 et 1970 que j'ai trouvés, ce qui est très amusant Et vous pouvez voir les détails que vous pouvez ajouter. Il en va de même pour ces petites fleurs et ces étoiles. Je vais rester simple, mais utilisez ces formes plates et exagérées. Ensuite, j'ajoute également cette main qui trempe dans le pot à fondue avec du pain juste pour ajouter , juste pour ajouter des formes diagonales à cette composition rendre un peu plus dynamique également Ensuite, bien sûr, c' est ce séraphin que nous allons utiliser pour notre partie la plus importante, le lettrage de la fondue Vous pouvez voir ici les éléments que nous avons ajoutés à cette miniature Vous avez une fondue séparément, puis en script ou en script également, puis notre illustration en bas, et tout cela est combiné dans cette forme Peut-être pourrions-nous alors ajouter de la fumée ou de la vapeur, quelques détails, ces petites étoiles pour donner également le ton à notre travail. N'hésitez pas à expérimenter différentes compositions ici, surtout si vous avez choisi un autre jeu Par exemple, les croquis miniatures sont très importants pour déterminer quelle composition convient le mieux et cela facilitera les choses ultérieurement Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez soit créer une esquisse plus raffinée soit agrandir cette esquisse miniature, puis créer une esquisse plus raffinée en plus de cela Comme vous pouvez le constater, mon deuxième croquis est un peu embrouillé, mais c'est juste une façon d'affiner un peu plus le lettrage . J'ai essentiellement utilisé la même technique que dans notre leçon précédente Placez le serif sur le dessus et tracez simplement l'illustration rendre un peu plus nette Le script n'est pas encore aussi important. Nous y travaillerons plus tard, afin que vous puissiez rester très simple. Vous pouvez ignorer toutes ces couleurs sur le côté. J'étais juste en train d' expérimenter une palette de couleurs inspirée des couleurs des pots à fondue que j'ai trouvés en ligne Ce que j'aime faire, c'est faire un petit croquis en couleur, mais juste pour voir si les couleurs que j'ai choisies fonctionnent bien ensemble. Je vais participer aux prochaines leçons en utilisant cela comme référence. Mais bien sûr, vous pouvez simplement utiliser la palette de couleurs qui se trouve dans l'onglet Ressources. Surtout avec cette combinaison orange et marron, on a immédiatement l'impression d'être un peu plus dans les années 1970. Mais si vous voulez peut-être rechercher une autre palette de couleurs, jetez un coup d' œil sur Pinterest. trouverez également beaucoup d'inspiration lorsque vous recherchez ces marmites à fondue et ces ces marmites à fondue et ces ustensiles de cuisine des années 1960, ce qui est vraiment amusant Préparez-vous pour la prochaine leçon. Votre croquis est prêt. Vous pouvez utiliser votre esquisse miniature ou peut-être une esquisse plus raffinée, puis nous pouvons commencer à colorier notre dessin final. 7. Colorer: Nous sommes donc prêts à commencer dès maintenant par coloriage ou l'illustration finale. Comme je l'ai mentionné, je vais utiliser cette esquisse de couleurs comme référence, mais vous pouvez utiliser la palette de couleurs. Chaque fois que j'utilise une nouvelle couleur et un nouveau pinceau, suffit de regarder dans le coin supérieur droit il suffit de regarder dans le coin supérieur droit pour voir ce que j'utilise réellement à ce moment-là. Commençons par la forme de notre arrière-plan, qui sera dans notre rose le plus clair. Alors on n'a pas vraiment besoin de ces gars. Je vais juste l'éteindre. Ensuite, pour modifier réellement cette forme d'arrière-plan, j'utilise le outil de distorsion pour apporter quelques modifications ici C'est aussi un moyen très simple exagérer les formes si vous le souhaitez Ajoutons notre croquis en haut. Je vais aussi faire le ménage car nous n'avons pas besoin de toutes ces couleurs. Nous allons commencer par notre illustration et nous allons tout faire avec des formes plates et utiliser le stylo à formes, qui n'est qu'un simple pinceau lisse. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau lisse pour cela. Nous allons nous en servir pour simplement remplir toutes ces formes. Ensuite, nous y ajouterons de la texture et détails et nous nous assurerons que tout se trouve sur des couches distinctes afin que vous puissiez apporter des modifications ultérieurement si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir avec ce pot à fondue, pour créer cet ovale parfait, il vous suffit de dessiner un ovale et de tenir votre stylo un peu plus longtemps. Procreate vous aidera à créer cet Surtout dans ce cas, nous créons également toutes ces formes plates et exagérées C'est vraiment utile d'utiliser cet outil Également pour créer ces formes légèrement plus lisses en général. Au lieu du stylo de forme normale, j'utilise le stylo Shape Streamline. Cela signifie simplement qu'à ce pinceau j'ai juste ajouté un peu plus de stabilisation. cette version du pinceau, vous avez juste un peu plus de contrôle sur vos courbes, ce qui vous facilite un peu les choses. Et avec ce manche, vous pouvez voir comment nous avons obtenu ce brun légèrement plus clair pour le manche, puis plus tard, nous utiliserons ce brun plus foncé pour d'autres détails. En fait, dans cette palette de couleurs, même s'il semble y avoir un certain nombre de couleurs, s'agit essentiellement de tons différents de la même couleur. O. Dans l'une des leçons précédentes, j'ai mentionné qu'en illustration, au cours de ce mouvement, les designers utilisent de nombreuses textures différentes pour ajouter des lignes et pour ajouter de l'intérêt à leurs dessins en utilisant, par exemple, des lignes pointillées ou des lignes plurées Nous pouvons donc utiliser cette ligne pointillée pour, par exemple, montrer ce Steam, et cela le rend un peu plus intéressant Ajoutons quelques détails à ce pot à fondue. Vous pouvez facilement le faire avec le stylo de forme, par exemple, mais vous pouvez également utiliser ce pinceau pour utiliser un pinceau à tampon Il suffit de toucher une fois pour obtenir cette forme une fois. Dans ce cas, ils sont tous de tailles différentes, donc je les sélectionne puis je les agrandis un peu pour qu'ils soient tous de la même taille. Ensuite, pour créer la vapeur qui sort de notre marmite, nous allons utiliser une texture. Tout d'abord, commençons par créer réellement la forme. Comme vous pouvez le constater, c' est très exagéré car c'est l'occasion pour nous de créer cette forme complètement exagérée. Ensuite, assurez-vous que cette forme est complètement colorée. En fait, j'utilise même l'outil de transformation pour exagérer encore plus la forme Ensuite, nous allons ajouter de la texture à cela. Vous pouvez le faire de nombreuses manières différentes : un masque, un masque à découper, une gomme, mais je vais créer un nouveau calque , sélectionner le Steam, désactiver ce , une gomme, calque , puis activer ce nouveau calque avec un pinceau à texture, par exemple, le pinceau Sandy, il suffit de remplir à nouveau cette forme Nous avons maintenant cette texture en forme de vapeur sur une couche séparée. Ensuite, nous pouvons supprimer la couche de forme située en dessous afin que notre texture soit la seule couche qui restera pour cette vapeur. Alors il nous manque toujours notre main. Nous allons simplement revenir au stylo Shape. Si vous utilisez une palette de couleurs différente pour votre illustration, n'oubliez pas que vous utilisez chaque couleur votre palette de couleurs à au moins deux endroits différents. Cela inclut le lettrage. Ainsi, aucune couleur ne semble déplacée et votre illustration sera plus équilibrée. Vous pouvez utiliser la couleur la plus audacieuse de votre palette pour les parties ou les mots les plus importants, puis les couleurs les plus douces ou les plus tamisées pour atténuer également l'importance de certaines parties H C'est ça. Notre partie d'illustration est terminée. Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur notre lettrage, puis plus tard sur Ed, quelques détails supplémentaires et la texture par-dessus l'ensemble de notre pièce 8. Le lettrage: Créons notre lettrage. Commençons par la fondue, le plus important. Et si vous avez une sorte d'esquisse raffinée, vous pouvez simplement tracer vos lettres puis remplir ces formes, ou vous pouvez utiliser la technique que nous utilisons pour les exercices, commencer par votre squelette, puis le construire de cette façon. Nous allons utiliser le stylo de forme normale pour cela. Et pour créer ces lignes droites comme d'habitude, tracez une ligne puis maintenez simplement le crayon Apple pour que Procreate crée une ligne droite pour Et puis avec le O, par exemple, même chose, créez un ovale, maintenez votre crayon enfoncé pour créer un ovale parfait. Maintenant que j'ai tracé toutes ces lettres, j'aimerais qu'elles soient toutes légèrement plus longues ou un peu plus étroites et j'utilise simplement l'outil de transformation pour cela. Avec vos couches finales, vous ne voulez pas trop transformer et agrandir les éléments. Mais si c'est minime, vous pouvez le garder sous contrôle, vous ne créerez pas trop de bruit. Assurez-vous simplement que le réglage bicubique est activé lorsque vous transformez. Cela réduit au moins le nombre de pixels et la distorsion autant que possible Ensuite, vous pouvez simplement remplir vos lettres avec l'outil Collar Drop. Une fois vos lettres remplies, il sera un peu plus facile de voir ce qui manque et de savoir où vous devez apporter des modifications. Je suggère de faire un zoom arrière et de regarder à nouveau vos lettres voir si vous êtes heureuse et si tout est en place. Parce que, surtout pour les lettres, il est très important qu' elles soient lisibles et équilibrées Même si c'est évidemment ce style du milieu du siècle, vous avez tous ces serfs exagérés et vos lettres rebondissent Peut-être qu'ils sont placés sous des angles différents et que vous voulez vraiment vous assurer qu'ils sont vraiment faciles à lire. Comme il s'agit également potentiellement d'un design de carte de vœux, dans ce cas, vous devez vraiment vous assurer que vos lettres sont lisibles en petite taille Ensuite, créons nos lettres secondaires avec notre script. Pour cela, vous pouvez simplement créer le script à partir de zéro, comme nous l'avons fait dans les exercices. Mais je voudrais vous montrer un conseil très simple, surtout si vous êtes débutant en lettrage C'est vraiment utile. Nous allons utiliser l'outil de texte de Procreate comme référence Je vais accéder à l'icône représentant une clé, puis à Ajouter du texte. Ensuite, nous allons commencer par les deux premiers mots, donc variez. Une fois que vous avez appuyé sur vos lettres, que vous avez tout sélectionné, vous verrez ce petit menu texte apparaître. Ici, vous pouvez voir que vous avez déjà un tas de polices différentes de Procreate Mais vous pouvez également importer vos propres polices. J'ai trouvé une excellente police, un script qui fonctionne très bien pour ce design, et vous pouvez le télécharger dans les ressources si vous souhaitez utiliser exactement le même script, puis l' importer dans Procreate Vous le trouverez jusqu' au bout. Ça s'appelle West House. Voilà. Vous avez ce script parfait puis il vous suffit de le placer dans votre design, puis nous allons dupliquer cette couche et remplacer ce texte par les deux derniers mots que nous avons écrits. Vous pouvez réellement utiliser cette police dans votre design. utilisation est gratuite, mais vous pouvez également tracer vos lettres sur un nouveau calque à l'aide du stylo Shape. Il s'agit donc d'un moyen très simple d' ajouter du lettrage de script à votre design 9. Les détails: Nous allons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires, et nous allons commencer par nos lettres. Nous pouvons supprimer ces couches de texte. Nous n'en avons plus besoin. Et commençons par la fondue. Nous allons ajouter une ligne à ces lettres, ce qui signifie essentiellement une ligne et un milieu, ce qui ajoute un peu plus d'intérêt et divise ces grandes formes. J'utilise le stylet Shape pour cela, la version simplifiée juste pour avoir un peu plus de contrôle sur ces courbes. Si vous avez d'autres idées pour changer un peu la personnalité de vos lettres, limitez-vous aux détails. N'en fais pas trop. ne faut pas surcharger la lettre au point de ne plus pouvoir la lire. Nous avons presque terminé notre lettrage. Je suis juste en train de fusionner toutes les lettres. Ensuite, nous allons ajouter un petit effet rétro vraiment intéressant. Il suffit de dupliquer cette couche de nos lettres et de tourner la couche inférieure Alpha Lock, puis de remplir cette couche blanc ou de blanc cassé dans notre palette de couleurs. Ensuite, il suffit de zoomer pour que vous puissiez voir, puis de déplacer légèrement la couche inférieure. Cela donne l'impression que le papier s'est déplacé pendant l'impression. C'est vraiment une icône des années 1950 et 1960. Lors de la gravure traditionnelle à cette époque, ils subissaient ces légers changements d'impression d' une couche à l'autre, car les couleurs étaient imprimées en couches séparées Cette petite erreur a été appelée erreur d'enregistrement ou décalage. Il s'agit simplement d'un moyen très rapide et facile de recréer cet effet traditionnel dans votre art numérique Je vais le répéter également avec notre pot à fondue. Je duplique ces couches, je les verrouille en alpha, puis je les remplis blanc, puis je les déplace légèrement ne faut pas trop déplacer les couches, il suffit de les décaler légèrement pour que, lorsque vous prêtez réellement attention au dessin et que vous zoomez, vous puissiez réellement voir les détails. Ensuite, dans cet espace vide autour de nos pots à fondue, nous voulons ajouter quelques éléments de remplissage C'est facultatif, mais j' aime beaucoup l'utiliser car cela permet de remplir cet espace, rendre un peu plus intéressant, mais aussi de donner le ton à notre travail. Dans ce cas, je pense qu' il est assez évident que nous créons un design rétro, mais si vous souhaitez ajouter des éléments plus rétro, vous pouvez ajouter des petites étoiles ou petits points et vous pouvez utiliser un pinceau à tige pour cela, par exemple, mais vous pouvez également faire simplement avec le stylo à formes. Supposons que vous créiez un motif festif, ajout de petits éléments de remplissage tels que de petites étincelles ou étoiles donne immédiatement à votre design un ton plus Enfin, nous allons ajouter de la texture. Parce que nous avons commencé avec des lignes douces et des formes épurées, nous pouvons maintenant ajouter une texture sur le dessus, ce qui ajoutera un peu au ton rétro de notre design. J'utilise les mouchetures de papier , puis sur une couche séparée avec du noir, je tape simplement pour remplir toute la toile avec ces Ensuite, je crée une deuxième couche et je la remplis également de mouchetures Ensuite, nous allons changer les modes de fusion. Je place une couche deux superpositions et une autre à diviser Jouez et divisez. Il n'y a que deux options pour ces modes de fusion N'hésitez pas à tester différents modes de fusion ici. Ensuite, je modifie légèrement l'opacité de ces couches pour modifier l'intensité de la texture sur le dessus En gros, ils saturent simplement les couleurs et les éclaircissent Elles ressemblent à toutes ces petites taches si vous zoomez. Encore une fois, cela le rend un peu plus fait main et rétro. , lorsque vous serez prêt Enfin, lorsque vous serez prêt, assurez-vous d'ajouter également votre signature. Et c'est tout. Notre design final est terminé. Ici, vous pouvez voir à quoi cela ressemble en tant que carte de vœux. Vous pouvez voir la différence que tous ces détails ont fait. 10. Le mot de la fin: Nous avons travaillé sur un certain nombre de choses, notamment l'analyse de pièces de lettrage existantes, esquisse de différentes compositions et la création de notre propre design de lettrage final Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me suivre. J'espère que ce cours vous donnera la confiance et l' inspiration nécessaires pour intégrer cette esthétique intemporelle dans vos propres projets créatifs. Prendre une idée ou une inspiration existante et créer votre propre touche unique avec elle est une compétence vraiment importante à posséder en tant qu'illustrateur. N'oubliez pas de télécharger tout ce que vous avez créé dans votre projet de classe, même s'il n'est pas terminé. En tant que perfectionniste, je sais à quel point il peut être difficile commencer à créer et de partager son travail avec Mais la meilleure façon de mettre en pratique ce que nous avons appris est de commencer et de partager. En proposant des idées dès maintenant et en les esquissant, il sera également beaucoup plus facile de revoir ce projet et de le reprendre plus tard Pour plus d'inspiration, vous trouverez quelques liens utiles dans l' onglet Discussions et dans les notes que j'ai ajoutées aux leçons pour obtenir des idées supplémentaires. Et pour les pinceaux Procreate, les cadeaux, les tutoriels et plus encore, abonnez-vous à ma newsletter Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire ou envoyer à quelqu'un qui pourrait le trouver utile. Cela m'aide également vraiment à continuer à donner des cours sur le partage des compétences. Dites-moi ce que vous aimeriez apprendre d'autre dans votre critique ou dans un article de discussion, et n'oubliez pas de consulter également mes pinceaux Procreate sur Skill Share. À bientôt