Lettrage manuscrit créatif : exercices de graphisme à partir d'images et de lettres

1. Introduction: La chose étonnante à propos du lettrage est juste combien d'options existent. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire quelque chose tant que vous le faisiez et c'est lisible. Il n'y a jamais un moment ennuyeux. Bonjour, je suis Eric Marinovich. Je suis un Lettering Artist basé à San Francisco, Californie. Chaque fois que je suis dans une ornière créative ou que j'ai un peu d'espace entre les projets de clients, je finis toujours par revenir à la musique que j' écoute pour m'inspirer à créer un nouveau corps de travail. Pour cette mission, nous allons faire des illustrations d'album. Nous nous concentrerons sur la création d'images, mais aussi sur le lettrage expressif et sur la façon dont cela est inspiré par la musique que vous écoutez. Pour la première leçon, nous choisirons une chanson ou un album particulier que vous écoutez. Ensuite, nous suivrons avec l'exercice de cartographie mentale pour comprendre l'humeur, la couleur, le ton ou la texture que l'album vous fait ressentir. Ensuite, nous irons à l'extérieur pour chercher des images qui correspondent à la musique que nous écoutons. À partir de là, nous allons revenir et courir un exercice de 15 minutes au cours duquel nous allons regarder faire du lettrage expressif, puis les composer avec des images que nous avons prises à l'extérieur pour faire une composition finale. Ce projet est une excellente occasion de créer un travail que vous avez toujours voulu créer, pour lequel vous n'avez jamais pris le temps, et de produire un travail qui en parle plus à la personne que vous êtes et potentiellement à la la musique dans laquelle vous êtes. En fin de compte, ce que vous pourriez trouver, c'est que ce projet personnel finit par vous procurer une valeur de nouveau client. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' ai hâte de voir ce que tu as fait. Commençons. 2. Aperçu du projet: Ce qui est vraiment génial dans l'écoute d'une chanson ou d'un album, c'est qu' il y a toujours ces pépites dedans. Ce qui est génial dans la musique, c'est la variété qui existe. Il y a quelque chose pour tout le monde, et à la fin, j'ai écouté beaucoup de hip hop et de R et B. Je trouve juste qu' il y a quelque chose dans ces chansons qui suscite un certain intérêt, et cet intérêt se développe ensuite en, » Oh, mon Dieu, je veux faire une œuvre d'art pour ce que j'entends » et j'aime le défi d'essayer de traduire quelque chose que vous entendez et de le laisser exister dans comment vous exprimez visuellement une mélodie ou une lyrique que vous entendez. La plupart du temps, cela vous met au défi de manière à ne pas être mis au défi en soi avec le travail des clients où ils vous demandent simplement  : « Voici un style de lettrage. Faites-le avec ces mots que le client définit pour vous de faire », alors que cela, le monde est votre huître. Donc, en vous mettant au défi, si vous n'utilisez pas la couleur, c'est une excellente occasion de le faire. Si vous travaillez avec certains styles de lettrage, c'est une autre excellente occasion de vous mettre au défi pour essayer quelque chose qui est légèrement hors de votre zone de confort. Maintenant, je vais prendre une minute pour vous montrer un petit coup d'oeil derrière le rideau sur la façon dont j'ai développé certains de ces albums d'œuvres d'art. Chaque année, deux amis, Eric Mortensen et Richard Prendes, organisent cette série annuelle dans laquelle ils invitent un groupe de designers à prendre un moment hors de leur emploi du temps chargé pour créer illustrations d' albums pour leur top 10 albums préférés de l'année. Je vais vous guider dans un couple de ces trucs. C' était un en particulier qui était Kamaiyah et l'album s'appelait A Good Night in the Ghetto. Ce que j'ai trouvé que cet album en particulier au moins, ce qu'il m'a parlé est juste d'essayer de trouver la doublure d'argent dans un mauvais jour ou une mauvaise année. L' idée qui m'est venue était un arrangement floral. Mais au lieu d'être dans un vase, je pensais qu'il pourrait y avoir la subtilité de ce vase soit comme une bouteille cassée. Ce que je ne recommande pas, c'est de briser le verre dans votre studio. Ça peut être très dangereux. Toutes ces images ont été prises avec mon iPhone, et j'avais acheté du papier français et j'ai utilisé ça comme une couleur arrière. Ensuite, voici un coup d'oeil à la façon dont j'ai géré le fichier. Donc, puisque j'utilise mon iPhone, j'ai dû utiliser quelques effets et Photoshop pour rendre l'image plus nette ou gâcher la teinte et la saturation pour évoquer la palette de couleurs que je cherchais, pour cette Couvercle. Donc encore une fois, juste faire la masse écrêtage, soit en utilisant la teinte et la saturation, inclinant avec les courbes, puis à nouveau finalement poser sur le dessus, cette couleur rose sur le dessus. Finalement, ce que nous avons obtenu est un endroit correspondant au style de lettrage, qui dans ma tête a traduit ce que j'entendais avec cet album particulier. En ce qui concerne la palette de couleurs, Eric et Richard suggèrent toujours avec chaque année pour leur série 10 par 16, une palette limitée. Donc, pour cette année particulière, il était de trois à cinq couleurs. Ce que j'ai trouvé était vraiment utile, c'est en ayant une palette de couleurs limitée pour travailler avec, que si vous utilisez l'image, vous pouvez la rendre beaucoup plus brutale et beaucoup plus impactante en la limitant de manière à ce que l'image devienne la héros. Un autre album qui m'a vraiment inspiré pour faire des illustrations est quand Frank Ocean a sorti son dernier album Blonde. J' ai parcouru chaque piste, puis je me suis concentré sur un ensemble particulier de paroles que soit il y avait quelque chose à l'intérieur qui était relatable, ou était assez fort pour que je puisse évoquer une image que je me sentais marié le idée ou l'intention de ce qu'il essayait de dire. Donc, pour cette lyrique particulière de sa chanson Pink and White, bien que les paroles que j'ai retirées ne vous laisseront pas tomber quand tout sera ruiné. L' idée qui m'est venue à la tête était le champignon d'une bombe atomique, et assis là pour réaliser que c'est beau dans son apparence, mais bien sûr, c'est mortel et c'est la destruction. Donc, je suis immédiatement allé dans un endroit où j'ai dû acheter un tas d'encres. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture que vous avez autour. Ceux que j'avais, j'ai commencé à mélanger. Je les ai mis sur une plaque de papier et littéralement bouger la plaque autour et presque obtenir ce genre d'effet de rivière. Je voulais utiliser des couleurs vibrantes, qui a presque eu cette sensation d'air toxique à elle. Mais alors, avoir une juxtaposition où il était encore captivant et sa beauté. Donc, c'est juste une photo que j'ai prise de cette expérience dans laquelle j'ai utilisé ces encres sur une plaque de papier pour mélanger autour. Puis, bien sûr, fait une composition de faire presque cela comme forme de champignon symbolique. Puis encore une fois être subtile sur la façon dont j'ai utilisé le lettrage, et c'était encore beaucoup plus de quelque chose qui était calligraphique qui avait l' impression que c'était lui qui écrivait les paroles sur un pad. Sous la première impression, regardez la couleur, et peut-être que c'est parfait tel quel. Mais, je pense toujours qu'il est très utile d'utiliser le logiciel que tous les créateurs font jour après jour pour vraiment modifier pour voir s'il y a une chaleur que l'image originale ne capturait pas que vous pouvez utiliser, dire, en mettant simplement un effet de saturation dans Photoshop pour obtenir cette couleur plus inclinée vers cet endroit plus chaud. Ou si c'est quelque chose que vous voulez un peu plus froid, encore une fois en utilisant des effets et des filtres qui, disons un programme comme un logiciel que Photoshop doit pousser l'image initiale vers cette direction. De cette façon, vous n'avez pas à investir dans tout cet éclairage et à vous soucier de passer des heures de post-production. Vous pouvez utiliser quelques conseils simples que je vais parcourir dans cette leçon pour vous aider à pousser une image et à l'amener à l'endroit où vous la voyez dans votre tête. Ce qui est vraiment génial dans l'utilisation d'une image d'arrière-plan, c'est que, vous pouvez la réutiliser. Donc, pour celui-ci que j'utilise pour la pièce Frank Ocean, j'ai aussi fini par utiliser pour le projet 10 par 16. Donc encore une fois, c'était le même arrière-plan, mais ce que j'utilise dans Photoshop est fondamentalement train de jouer avec la teinte et la saturation pour l'amener à la palette que j'avais besoin qu'elle soit. Donc, celui-ci était presque comme un double ton. Parfois, décider pourquoi le lettrage deviendrait le héros par rapport l'image peut être aussi simple que c'est un mot court et c'est assez emblématique, qu'en le mettant d'abord et avant tout sur la couverture, cela à mon avis pourrait avoir le plus impact. Donc, si l'image ne porte pas le poids visuel, il est également important de permettre au lettrage de faire tout le levage lourd. Donc, étant conscient de ce que sont ces situations, et pour celle-ci, avec un mot comme Stoney, j'ai juste senti que c'était court et que le mot est aussi pertinent pour les temps où nous vivons, en particulier San Francisco. C' était important, qu'il avait le plus de prédominance sur cette couverture. Si tu es comme moi, je peux nouer jusqu'à ce que le royaume arrive. Mais en vous donnant une contrainte de temps, vous travailliez littéralement à partir de ce que vous ressentez dans votre intestin et dans vous répondez à la musique que vous entendez pour générer quelque chose qui a un peu plus d'authenticité à la musique plutôt que quelque chose qui est surproduit, et qui n'a pas nécessairement l'impression d'être spontanée au début. Pour ce projet, vous n'avez pas besoin d'un appareil photo coûteux, votre téléphone dans votre poche est assez cher. Tout le travail que je viens de vous montrer a été tourné sur l'iPhone. Je veux que vous utilisiez le matériel, cette pile de papier que vous vouliez utiliser pour toujours, mais vous n'avez jamais eu quelque chose pour l'utiliser. C' est le projet où je veux que vous utilisiez ce matériel qui est en train de traîner. Plus nous pouvons faire cela de bricolage, les résultats que vous obtiendrez en utilisant simplement les choses à votre disposition génèrent quelque chose de plus authentique en apparence. Nous ne serons pas en mesure de faire grand-chose avec ce projet si nous n'avons pas de chanson ou d'album, alors ne réfléchissez pas à ça. Je veux vraiment que tu te concentres sur le choix de la chanson que tu écoutes moment ou l'album que tu viens d'écouter dans ta voiture pour travailler. Ne réfléchis pas sur ça, choisissez juste une chanson qui est en gros répétition, et allons de l'avant. 3. Exercice de cartographie mentale: Maintenant que vous avez choisi votre chanson, c'est maintenant un processus important de cartographie de l'esprit et de déterminer ce que l'apparence et sensation, le ton de ce que vous entendez musicalement et comment cela va se traduire en une sorte d'expression visuelle. Le groupe que j'ai choisi est Metavari qui est par une de mes amies Nate Utesch. Ce que je vais faire, c'est mettre mon casque et vraiment juste m'immerger dans la musique et écrire une série de notes sur ce que j'entends. Ces notes peuvent se rapporter au type d'images auquel elles peuvent se rapporter, même potentiellement comme des styles de lettrage. Est-ce quelque chose qui va être plus calligraphique ? Est-ce quelque chose qui va être en fait une police de caractères ? Peut-être qu'il y a une police en haut de ma tête à laquelle je pense. Donc, je vais littéralement écrire une liste qui est générée en écoutant la musique. Donc, je vais y arriver maintenant et je vous recommande de faire de même. Mettez des écouteurs ou allumez simplement vos haut-parleurs très fort et rejoignez-moi alors que nous prenons en quelque sorte le processus de cartographie de l'esprit sur ce que nous écoutons. Donc, pour cela, comme vous vous êtes immergé dans la chanson ou l'album que vous écoutez, concerne la cartographie mentale, cela m'aide vraiment à comprendre le type d'images que je vais chercher, le type de couleur que je veulent évoquer et puis aussi le lettrage de style que je veux tous mettre ensemble pour faire cette composition. Mais pour faire fonctionner ces engrenages, je dois commencer par un courant de conscience avant d' entrer dans une sorte de trois piliers qui seraient l'image, la couleur, puis le lettrage. Donc ce flux de conscience, ce que j'ai écrit en écoutant l'album Symmetri de Metavari était tard dans la nuit, céleste, lune montante, le premier signe de lumière matinale, introspective, regard nuageux, réfléchissant, méditatif, cette forte fusée de lentille. Ce que j'ai trouvé, c'est que ceux ont commencé à générer une sorte de l'image de l'endroit où je voudrais être en écoutant cela. Donc, j'ai écrit ces trois images de l'endroit où je serais tout en écoutant tout cela en même temps. Donc le premier a balancé ma fille pour dormir. La seconde était de se souvenir de quelqu'un qui était proche de moi, qui n'est plus là. Enfin, cette vue après une très longue randonnée. Une fois que je les ai établis, puis je m'installe dans le camp de couleurs. Ensuite, je vais regarder dehors et croiser à nouveau cette image de l'endroit où je me vois en écoutant cela. Donc, par exemple, balancer ma fille pour dormir. J' ai pensé à être immergé dans une sorte de chambre et à l'engouement de toutes les ténèbres autour, sauf pour cette petite lueur qui est la lumière de nuit dans le coin, qui est assez lumineuse pour faire ressortir le détail subtil de à quoi ressemble la pièce. Pour se souvenir d'un proche qui n'est plus là. J' ai vraiment pensé au caractère de cette personne. Donc, je pense à ces couleurs vibrantes qui reflètent en quelque sorte cet ami qui était vraiment jovial, et enfin, cette vue après une longue randonnée. A quel type de couleur dois-je penser. Est-ce vraiment intense lueur lumineuse de ce soleil chaud frappant votre visage, pendant que vous êtes là et profiter de la vue. Une fois que tout cela est établi, je passe au lettrage et je me suis en quelque sorte permis de réfléchir sur le camp d'images puis sur le camp de lettrage. Donc, pour le lettrage à nouveau, je vais croiser la sorte de ce que l'image était et quelle était la couleur. Donc pour le premier, balancer le sommeil de ma fille. Je pense vraiment à quelque chose qui est un style de lettrage calme et détendu. Donc immédiatement je suis attiré par ce genre de peut-être que c'est un script ou peut-être que c'est ce genre de style d' écriture libre qui est presque plus calligraphique dans la nature pour se souvenir d'un ami qui n'est plus ici. J' ai réfléchi à nouveau au caractère de la personne et à quoi cela ressemblerait. En ce qui concerne les formes de lettres et j'ai pensé à quelque chose peut-être qui est audacieux et étroit condensé. C' est juste plus fort que la vie. Enfin, la vue d'une randonnée et compte tenu de la couleur qui était la lueur brillante. Comment cela se traduirait en lettrage et je pense vraiment à quelque chose qui est vraiment étendu. Tout est réglé dans toutes les majuscules et c'est vraiment suivi l'espacement des lettres pour exprimer ce visuel de l'étendue d'une vue. C' est ce que j'ai découvert qui fonctionne pour moi et je ne m'attends pas à ce que tout le monde le fasse de cette façon. Donc, si vous avez besoin de sauter autour et juste se concentrer littéralement sur le lettrage de style que cette musique vous fait sentir comme par tous les moyens faire cela, parce que parfois comme vous les cartographiez et peut-être prendre une minute pour marcher et puis revenir à elle vous voyez effectivement ces connexions. Mais vous permettant de tout énumérer , puis même vous donner une pause pour y revenir, que vous commencerez à voir ces points de connexion, soit comme le sens de l'image qu'il vous donne. Il y a une palette de couleurs que vous avez réellement écrit à laquelle vous pouvez attacher. Ensuite, l'un des styles de lettrage que vous avez écrit dans votre flux de conscience, vous réalisez aussi comme oh, ces trois sont en fait... ils sont tous significatifs les uns pour les autres et peut-être que je peux tout tirer dans envisageant en fait de faire une composition réfléchie. Pour cela, j'aimerais vraiment que vous puissiez trouver au moins trois sinon cinq. Je pense que ça vous aide à prendre un peu de temps pour vraiment vous asseoir et réfléchir à ce que vous écoutez réellement. En écoutant la musique et en attachant des images à ce que la musique vous fait sentir, ce projet se sentira plus authentique. Certains d'entre vous se demandent peut-être bien, ça me dérange de la carte, mais comment cela se traduit-il par faire un travail avec lequel je pourrais jouer ? Donc, pour ce prochain segment, nous allons en fait utiliser ceci et ce que nous avons écrit comme base. Cela aidera certains d'entre vous qui prennent la classe pour vous influencer à trouver certaines images que vous avez répertoriées, ou pour celles-ci, c'est juste pour faire travailler votre esprit d'une manière, et une fois que vous sortez pour chercher des images que vous ne seriez pas forcément attentif. Je pense que nous avons tendance à regarder tout comme cet écran plat dans ce qui est devant nous. C' est le moment et c'est le projet dans lequel je veux que vous tourniez l' objectif ou le filtre que vous avez et que vous regardiez tout autour de vous. Soyez conscient de tous vos environs. Encore une fois, utilisez cette carte mentale pour aider à influencer l'ambiance d'imagerie que vous recherchez. 4. Prendre des photos: Maintenant, vous êtes prêts ? La prochaine étape que nous devons faire est de sortir et de prendre des images. Alors, prenez votre appareil photo ou votre appareil photo iPhone et nous allons sortir et prendre des photos. Mais avant de sortir, je veux vous faire une recommandation rapide. C' est peut-être quelque chose que certains d'entre vous ont appris à l'école d'art et ont oublié, et c'est faire un viseur analogique. Je suis fan de donner une seconde vie aux choses. Donc, beaucoup d'entre vous si vous utilisez des tampons de traçage, je le fais. Pendant que vous les avez utilisés, je pense que c'est vraiment génial d'utiliser le matériel qu'il contient. Donc, je vais juste faire un viseur à partir de ce panneau de particules à l'arrière de mon calque. Vraiment rapide, c'est aussi simple que de prendre quelque chose comme une carte postale ou tout ce que vous avez. Il peut s'agir d'un carré, il peut être rectiligne. Ça n'a vraiment pas d'importance. C' est juste l'acte de le faire. Ne vous inquiétez pas, rien de tout cela n'est précieux. Si tu le perds, c'est bien aussi. Ce qui est vraiment bon à utiliser un viseur analogique est, il se sépare du téléphone où je trouve que je rencontre le problème où en regardant mon écran, je pourrais vérifier mon Twitter, je pourrais vérifier mon Instagram. vous détachant, il vous permet vraiment d'être présent lorsque vous êtes à la recherche d'une photo, et surtout de la recadrer. Une fois que vous avez trouvé l'image que vous cherchez, que vous avez utilisé votre viseur défini, à ce moment, c'est quand je sors mon téléphone, éloigne le viseur et juste relativement trouver le même endroit que vous aviez tenu votre viseur, et c'est là que je prends mon image. J' utilise aussi ce temps pour peut-être regarder autour du même environnement où j'avais le viseur mais avec mon téléphone, et c'est là que je commencerai à documenter des images. Je ne suis pas un photographe professionnel, mais je veux que tu gardes à l'esprit que je ne veux pas que tu te mettes du stress sur toi, ça doit être très net, ça doit être une image très nette. Ce que je cherche, c'est que tu captures quelque chose en un moment qui t'a empêché de te faire prendre cette photo. Soit je regardais à travers votre viseur analogique, soit c'est un moment dans la chanson qui vous a arrêté à vos pieds, soit c'est juste quelque chose qui a attiré le coin de votre oeil qui vous a fait arrêter et documenter. Si c'est floue, c'est génial. Nous pouvons travailler avec ce type d'images et les traduire via notre logiciel pour les amener à un endroit qui vous satisfera. Nous avons tous tendance à documenter une maison où nous allons de l'autre côté de la rue et nous mettons toute la maison dans le cadre. Ce que je veux que tu sois vigilant, c'est trouver ce détail sur la maison qui t'a attiré à le photographier en premier lieu et en fait assez près de là où on obtient une image abstraite de ce détail. C' est l'une de mes parties préférées du projet. Alors, prenez votre équipement, vos écouteurs, votre musique, votre appareil photo, votre smartphone, et sortez dehors. Pour cela, cela peut prendre 20 minutes. Ça n'a pas besoin d'être aussi long. Vraiment, ça pourrait être juste une courte promenade autour du pâté de maisons. Mais en 20 minutes, utilisez vraiment ce viseur pour inspecter les zones que vous auriez tendance à négliger. Ce qui est vraiment important, c'est de s'assurer que quelle que soit la musique que vous écoutez, mettez cette chanson pendant que vous traversez et écoutez ces paroles ou écoutez simplement la mélodie. Parfois, l'image peut être réactionnaire. Donc, vous pouvez soit voir quelque chose au moment où vous entendez une mélodie particulière, encore une fois, un rythme ou une mélodie qui capture juste ce moment. Une autre chose pourrait être de chercher une sorte de mouvement qui est dans la cadence de la chanson. Un autre peut être quelque chose d'abstrait qui vous parle subjectivement dans ce que vous entendez dans la chanson. Donc, encore une fois, juste être présent, laissez-vous perdre dans la musique. Utilisez à nouveau le viseur pour vous détacher de votre téléphone lorsque vous inspectez l'environnement d'une manière que vous ne le faites pas normalement, et laissez-vous simplement trouver ces beaux moments abstraits qui existent dans votre quartier et n'importe où ailleurs. 5. Modifier l'image 1: Maintenant que nous sommes de retour en studio, j'ai transféré les images de mon smartphone à mon ordinateur et les ai amenées dans Photoshop. Alors je vais vous guider à travers les trois choix que j'ai faits. Le premier ici était littéralement juste une récolte rapprochée d'une fissure dans ce qui était un pas, je pense, pour l'entrée de quelqu'un dans sa maison. Ce que j'ai aimé à ce sujet, c'est que dans mon exercice de cartographie mentale , il y avait cette humeur qui m'a rappelé après une longue randonnée, et ce que j'ai pensé à celui-ci est littéralement comme si c'était une vue d'oiseau du terrain que vous obtenez. Vous voyez toutes les différentes couleurs qui se produisent quand vous êtes si haut. Sur le second, encore une fois, retour à l'esprit exercices de cartographie est que la musique vient de me rappeler vraiment un ami qui me manque beaucoup, et l'image que j'ai trouvé était juste littéralement cette lumière qui traverse un bouquet de feuilles. Ce que j'aime vraiment dans celui-ci aussi, c' est qu'il n'est pas concentré, c'est floue, mais en utilisant le fait que l'image est floue pour une sorte de même abstraite un pas encore plus loin. Puis enfin, c'est le réactionnaire où je remarquerais juste comme à quel point il était fort d'une ombre à ce moment de la journée et juste aimer ce moment de, ça pourrait même être la tension entre ce qui est la vie réelle et ce qui se passe dans le arrière-plan. Parfois ce qui se passe dans votre esprit et comment ce genre de moments se croisent dans la vie. Maintenant que nous avons sélectionné nos images, il est vraiment utile de revenir dans le mode d'écoute de la chanson. Donc, je vais aller de l'avant et juste mettre mon casque et ce qui est vraiment génial, aussi, c'est que vous l'éditez, vous pouvez soit commencer l'album entier et l'écouter à travers. Ce que j'ai tendance à faire, c'est de sauter d' une piste à l'autre. Ça marche juste pour moi. Donc, j'essaie peut-être d'attacher une certaine humeur pendant que je suis en train d'éditer cette chanson sur laquelle je travaille. Une autre chose à faire, aussi, est d'adapter votre montage à peut-être une ou deux chansons, ce qui est vraiment bon pour vous aider à accélérer le processus de création de cette composition. Donc, ce sont juste une sorte de conseils utiles au fur et à mesure que vous allez le long. Donc, vous ne travaillez pas là-dessus pendant trois heures parce que c'est vraiment facile de se perdre dans ce processus et d'oublier totalement le temps. Impressionnant. Donc, maintenant nous avons mis toutes nos pièces dans un endroit formidable, je vais vous guider couche par couche et vous guider à travers toutes les différentes techniques et processus que j'utilise. Donc, c'est à un bon début. étapes vraiment rapides que j'aime qui sont vraiment faciles à faire pour vous amener un peu plus loin ou pousser cette image un peu plus est, étape 1, pour moi, est de changer le mode de couleur en niveaux de gris. Cela vous permet de le voir plus comme une toile plate plutôt que comme une image en couleur, qui est bien à utiliser si c'est ce que vous préférez. Il vous donne un peu plus de terrain de jeu et vous permet de le regarder avec un œil plus abstrait, et parfois aidera à influencer, peut-être, comment vous allez ajouter de la couleur à la pièce ou y a-t-il des parties de celui-ci que vous vont réellement sortir complètement ou y a-t-il des pièces qui ont réellement besoin d'être finalisé ? Une autre chose que j'aime faire est de jouer avec les niveaux. Cela prend même un pas de plus vers l'abstraction où nous perdons une partie de l'information réelle et le contraste devient beaucoup plus élevé. Nous nous rapprochons du spectre des blancs et des noirs vraiment purs. Une chose que je remarque, et beaucoup de fois je vais me permettre de juste avoir un moment avec l'image et juste une sorte de jouer sur ce que je pense pourrait bien fonctionner. Je vais jouer le fait que nous avons cette fissure qui se passe dans l'image réelle, et j'adore qu'il y ait ces deux formes qui se rencontrent presque comme deux plaques tectoniques, et il y a, encore une fois, une friction qui est qui se passe ici, et nous avons ce noir très sombre qui se passe ici pour séparer ces deux champs. Donc, je pensais que ce serait intéressant si nous venions séparer ces deux éléments avec deux palettes de couleurs différentes ? Donc, sur les premières approches, je vais juste ajouter cette orange presque pêche et ce que je vais faire ici, aussi, c'est que je vais juste rapidement les découper avec mon outil Lasso et je vais juste faire un remplissage de couleur. Il y a certaines commandes clés qui aideront simplement à accélérer le processus. Donc, une commande clé que j'aime faire pour le remplissage de couleur est juste la commande Supprimer. C' est juste des gouttes de couleur en place si vous l'avez mis en évidence avec votre baguette magique. Ensuite, je vais maintenant colorer dans cette partie inférieure et c'est la même méthode. Je vais juste grossièrement, avec l'outil Lasso, découper ceci et puis choisir une couleur complémentaire que je pense soit rendre récessif à l'arrière-plan et laisser cette couleur pêche plus claire que j'ai maintenant que je l'ai modifié et l'amener au premier plan. plupart du temps, ce que je vais faire est juste un processus d'élimination. Je vais littéralement passer à travers et je vais regarder à quoi ça ressemble comme une brûlure de couleur ? À quoi ressemble-t-il comme une brûlure linéaire ? Et ainsi de suite et ainsi de suite et vous permettant de passer par tous ces différents modes. C' est un excellent moyen modifier la photo d'une manière qui la rend plus abstraite si c' est la chose que vous voulez ou encore plus emblématique que de dire, une image que vous avez prise sur votre iPhone. L' illustration de l'album est généralement connue sous le nom de carré. J' aime donc pouvoir avoir plus d'informations à jouer avant d'entrer et de le recadrer à sa taille finale. Donc, à ce stade, je vais faire un nouveau calque dans lequel je fais un carré. C' est vraiment agréable parce que cela me permet de jouer avec l'examen de quelle partie de cette image utiliser. Si nous n'avions pas fait cela avant, nous serions beaucoup plus limités à cette seule zone et en vous laissant faire cela, il y a un peu plus de place pour trouver quelque chose de plus unique dans l'image. Une chose que j'ai remarqué qui pourrait être intéressante est l'album Metavari est la symétrie. Donc, il y a cette pièce sur cette droite où nous avons même cette pause qui coupe la moitié de la composition. Que se passe-t-il si nous allions plus loin et que nous jouions réellement avec l'image un peu plus où nous sélectionnons tous les calques qui fonctionnent et nous commandons d'utiliser la touche de raccourci pour transformer, et nous regardons juste à quoi cela ressemble ? À mon avis, c'est un peu plus dynamique d' une image plutôt que quelque chose qui est peut-être plus prévisible et qui est à un bon endroit, et je vais passer à l'image suivante. 6. Modifier l'image 2 + 3: C' est celui où, dans l'exercice de la carte mentale, il parle de se souvenir d'un bon ami qui est la vie d'une fête. J' ai décidé de capturer une image de lumière à travers les feuilles d'un arbre. Encore une fois, semblable à ce que nous avons fait sur le dernier est en mode couleur, commutant en niveaux de gris et encore une fois, cela vous permet de voir une image plus plate qu'elle ne l'était, disons, avec plus de couleur à déchiffrer. Encore une fois, l'étape suivante serait les niveaux. La commande clé pour cela est la commande L et c'est juste un moyen vraiment, encore une fois, utile d'augmenter le contraste. Une autre technique que j'aimerais faire qui est très rapide est maintenant de déplacer le mode couleur de niveaux de gris à duotone. Dans cet exploratoire, je regarde la couleur et parfois tous font référence à l'image originale. Donc, si c'était capturer la lumière à travers les feuilles d'un arbre, peut-être rester fidèle à cela et choisir une couleur qui renvoie à la nature. Dans cette image, la partie que je voulais mettre en valeur était cette lumière vive venant à travers les feuilles de l'arbre. Pour ce faire maintenant que nous travaillons avec une palette verte monotone est que sur un nouveau calque et rapidement juste avec un outil Lasso et sorte d' imiter cette aura de la lumière que vous verrez à travers l'arbre, je sélectionnez une couleur étroitement liée à la lumière. Encore une fois, je vais passer à travers ces modes que nous avons dans Photoshop juste pour voir ce que l'on va mieux fonctionner. Une autre chose que j'ai réalisé est qu'avec un outil lasso et ensuite faire le remplissage, il y a ces bords vraiment durs qui se produisent, ce qui est totalement bien et c'est aussi acceptable que n'importe quoi, mais je voulais qu'il y ait un peu plus douceur à elle comme la douceur de la lumière qui venait à travers. Une technique que je vais utiliser est de remettre ça à la normale, c'est vraiment le flou gaussien. Pour cela, je vais le mettre un peu plus haut pour que j'obtienne beaucoup plus de douceur là-dessus. Maintenant que nous avons fait le flou gaussien, encore une fois, il bloque la lumière originale qui traverse l'arbre, donc c'est une solution assez facile. Encore une fois, il joue avec les modes que nous avons à notre disposition dans Photoshop. Je sais que la superposition va très bien fonctionner avec celle-ci mais encore une fois, elle n'a toujours pas la profondeur de lumière que je sais qui était là dans l'image originale. Je vais passer par la même technique et faire en fait trois couches supplémentaires et chaque fois que j'ajoute un nouveau calque pour représenter cette lueur, je vais faire une version légèrement petite de ce cercle, encore une fois, passer par et en faire un Flou gaussien et aussi, changer la couleur où je finis par finir à ce qui serait plus d'un jaune pur. Ensuite, chaque fois en faisant la superposition, puis en faisant à nouveau une dernière. Nous obtenons quelque chose qui, dans mon esprit, était plus proche de l'image que je prenais à l'origine. Une chose que je remarque est qu'il y a un peu de planéité qui se passe dans le vert monotone et ce que je trouve qui est vraiment utile est juste d'ajouter un dégradé pour ajouter une profondeur supplémentaire à l'image. C' est aussi rapide que de commencer un nouveau calque dans votre palette de dégradés. La touche de raccourci est G. Vous pouvez monter ici, définir la couleur que vous voulez et ce qui est génial, aussi, c'est que vous pouvez venir ici à cette fin et vous pouvez définir l'opacité ici sur la partie supérieure à zéro. Tu vas juste prendre de l'avance sur le vert et rien d'autre. On va laisser ça. Ce que j'ai fait est en fait fait fait une nouvelle couche et vient de l'exposer. C' est plutôt sympa, aussi, parce qu'il y a une douceur, mais j'aime toujours étudier et regarder les différents modes pour voir comment les effets vont se produire. Il y a quelque chose de vraiment sympa, donc je vais le garder ici et encore, nous aurons un peu plus de profondeur à partir de ce vert que nous avons commencé à l'origine avec le monotone. Mais maintenant que nous avons eu cette couche dégradée, nous obtenons beaucoup plus d'une meilleure saturation de ce vert et quelque chose qui semble presque que cette lumière vous frappe à travers l'arbre et illumine vraiment les feuilles à l'intérieur de celui-ci. Sur cette dernière étape, nous allons faire, encore une fois, similaire à la dernière est de faire un nouveau calque dans lequel nous faisons une boîte carrée à la taille finale et jouer avec quelle partie de cette image voulons-nous vraiment recadrer. C' est plutôt sympa. Pour notre dernière image, c'était la réactionnaire où j'étais juste présent dans mon environnement et où je laissais vraiment la chanson me guider dans ce que je cherchais et la réaction immédiate que j'ai eue était, à cette heure de la journée, à quel point la ombre était sur le béton. Je pensais que ce serait un exercice utile de te montrer, c'est comme si on avait quelque chose de plus figuratif. J' ai décidé d'utiliser ma main et de faire contraste avec l'image de la même main mais comme une ombre. J' aime juste la dualité et la façon dont ces deux jouent l'un avec l'autre que je pensais que ce serait assez significatif et que je savais que je peux l'amener à un endroit dans la composition finale où ce serait une image avec plus d'impact. Similaire aux deux derniers, je vais passer par le mode couleur de le changer en niveaux de gris, mais j'ai remarqué qu'il y a un peu d' informations supplémentaires qui étaient en arrière-plan de cette image et c'est un parfait pour vous montrer comment je me débarrasserais de certaines de ces informations supplémentaires que je ne veux pas dans la composition finale. C' est une méthode très rapide est qu'avec la brosse de guérison, c'est la touche de raccourci J, je vais dans et je vois qu'il y a quelques feuilles ici sur le terrain et sachant qu'elles pourraient potentiellement être dans le fond final de l'illustration de couverture, je suis va juste entrer rapidement et effacer ces. Une autre technique que j'aime utiliser est aiguiser. Si vous allez filtrer et aller aiguiser plus, cela prend parfois des images légèrement floues et leur donnera contraste que vous vouliez à l'origine mais que vous n'avez pas obtenu avec l'appareil photo que vous utilisiez. Je sais que je veux séparer ma main réelle de l'ombre, donc je vais utiliser grossièrement l'outil lasso pour le découper et en faire une silhouette. Parfois, il est vraiment facile de se coincer sur la couleur. Parfois, j'aime simplement parler de magazines. Les magazines de mode sont une grande source d'inspiration pour la couleur. Ce sont ceux que je viens de traîner. C' est un magazine pour enfants La petite et j'y ai trouvé cette image de cette fille. Encore une fois, il y a un ton dans cette couleur que je pensais qu'il serait approprié de colorer la main avec dans cette image. Je vais juste deviner à peu près ce qu' est cette couleur et la sélectionner et ensuite le remplir. Une chose que j'aime aussi de l'image est qu'il y a ce petit peu de lumière sombre qui se passe dans l'image de fond. Donc, je vais juste regarder à explorer ce que cela pourrait ressembler à mon image. Donc, je vais sélectionner la même couleur que celle que j'utilise pour ma main et nous allons la transformer en lumière douce, puis laisser tomber ce dégradé dans. Maintenant, que nous sommes allés dans un endroit que j'aime, je vais ajouter ce dernier calque où je lance le viseur recadré de ce que pourrait ressembler l'illustration finale réelle. Encore une fois, en jouant avec finalement où je veux que cela ressemble. Je pense que c'est un bon endroit. Là, vous l'avez. Nous avons maintenant trois images distinctes à utiliser pour entrer dans la partie lettrage de l'affectation. 7. Matériaux: Maintenant, je veux vous montrer les matériaux que j' utiliserai pour la partie de lettrage expressif de cette mission. Donc, ce sont des choses que j'ai développées, et littéralement c'est comme des restes que j'avais dans ma maison. C' est juste un flacon pulvérisateur que j'utilisais probablement pour pulvériser mes plantes, que j'ai rempli d'encre d'Inde. Un autre, je suis un grand fan d'aller à votre magasin d'art et d'acheter une bouteille d'encre de Inde. Ce qui est génial, c'est de verser cela sur une assiette et d'utiliser une serviette en papier comme un pinceau, littéralement tremper et créer des lettres comme ça. Même en revenant à la réponse et en regardant acheter de l'argile, ce que j'aime vraiment, c'est l'aspect tangible de l'argile et le fait que vous pouvez transformer et former des formes avec votre main. Un autre article que j'aime utiliser et que j'enseigne dans beaucoup de mes ateliers sont ces brosses en mousse qui, je pense, coûtent 25 cents à soixante-dix cinq cents. Ce qui est vraiment génial avec ces pinceaux, c'est que vous avez une plume large, mais vous pouvez également utiliser et obtenir quelques ridules en utilisant le côté de la brosse. Le grand garçon ici est tout simplement incroyable pour faire des formes que vous voulez avoir à regarder plus audacieux ou avoir encore plus de contraste. Donc, encore une fois, vous avez cette zone d'élargissement vraiment large et ensuite vous pouvez utiliser la ligne fine ici sur le bord. Je suis un grand défenseur du piratage même des stylos, ce qui signifie jouer avec eux pour que vous puissiez créer presque un nouveau stylo à utiliser. Donc, c'est un stylo parallèle par pilote, et c'est leur plus grande plume large. Mais ce qui est vraiment génial, c'est que si vous allez à une ponceuse, vous pouvez essentiellement courber et abattre le bord dur du carré de l'autre. Maintenant, j'ai fait un stylo de décision et je vais montrer à quoi ça ressemble. Je suis aussi un grand défenseur de la descente de beaucoup de stylos et de marqueurs que vos enfants pourraient avoir à la maison. Ces marqueurs crayola sont incroyables, et je recommande fortement d'utiliser ceux-ci. Ils sont vraiment, vraiment peu coûteux, et peuvent donner des résultats vraiment cool. J' adore utiliser de la craie. Cela ne signifie pas que vous avez besoin d'un tableau noir pour dessiner cela et ensuite photographier, vous pouvez faire quelque chose d'aussi simple qu' un aggloméré résiduel que vous avez à l'arrière de votre pad de traçage, ou tout ce que vous pouvez marquer sur qui serait en fait, lui donner un contraste. Un de mes outils préférés à utiliser est un stylo blanc. Si vous travaillez sur un morceau de lettrage pour simplement soustraire rapidement les zones que vous avez peut-être foiré et que vous voulez nettoyer, ou vous pouvez simplement l'utiliser comme un outil pour faire un dernier morceau de lettrage avec. Si vous voulez regarder faire un script de pinceau pour cette affectation, ce que je recommande vraiment est le stylo tombo. Ce qui est vraiment génial, c'est qu'il a une pointe de pinceau en feutre. C' est juste vraiment génial, et si vous voulez, c'est vraiment commun dans la pratique de l'industrie du lettrage à utiliser. Vous verrez beaucoup de gens vraiment talentueux juste faire un travail vraiment incroyable avec ce stylo en particulier. Je recommande juste d'acheter 25 d'entre eux à la fois, parce que lorsque vous les utilisez, vous les portez assez rapidement. Aussi un aspect agréable de celui-ci est que si vous voulez faire quelques détails de ligne fine, il y a cette pointe de feutre relativement fine sur elle ainsi à utiliser. Ceci est souvent négligé, mais peut également faire un très bon travail de ligne avec le lettrage aussi bien. 8. Exercice de lettrage: Au cours des 15 prochaines minutes, nous allons faire un exercice dans lequel nous allons créer le plus d'options possible. Mettez de côté les outils que vous allez utiliser et ce que je recommande est d'utiliser un outil pendant une minute, puis de passer à un autre. Une autre chose que je veux que vous ayez à l'esprit, c'est que je veux que votre sol ou vos ordinateurs de bureau soient recouverts de papier avec beaucoup d'options avant que ces 15 minutes soient écoulées. Une autre chose à garder à l'esprit est que je ne veux pas que vous utilisiez la référence de l'image que nous avons créée dans Photoshop et avec nos téléphones, je veux que ce soit un processus dans lequel vous vous immergez à nouveau dans la musique en mettant votre écouteurs et littéralement laisser la musique guider votre main pour faire des lettres expressives. Allons là-dedans. Alors je vais mettre mes écouteurs, repérer ma musique, et commencer. Ce que j'aime dans un exercice de 15 minutes où vous vous donnez des outils non conventionnels pour dessiner des formes de lettres, c'est que vous donnez des résultats que vous ne seriez pas normalement si vous utilisiez le pinceau traditionnel et l'acrylique peinture, puis je veux passer en revue quelques exemples que je suis tombé sur ce genre d'exercice de 50 minutes freestyle dont l'un était ici, j'ai réalisé en utilisant l'encre indienne et l'étalant sur ce papier marqueur que j'utilise, et alors que c'est encore humide, en utilisant mon stylo blanc, ce que j'ai trouvé est qu'il y a presque sorte de cette réaction qui s'est produite entre les deux encres et s'est donné presque ce genre de bords fumés vraiment presque floue les uns dans les autres. Il y a des moments où nous sommes limités au papier de taille que nous utilisons. Nous ne pouvons pas tous avoir de l'espace pour avoir une feuille de papier 11 sur 14. Donc, dans les moments où c'est un 9 par 12, vous pouvez réellement briser les lettres et c'est un parfait exemple de ce que j'ai fait. Donc, ce qui est génial, c'est que quand vous allez, vous ne vous arrêtez pas, vous vous laissez au moins finir le mot entier pour lequel vous essayez de créer du lettrage. Et ce que vous pouvez faire à partir d'ici est alors et le poster ramener dans photoshop, puis l'éditer d'une manière que le mot lirait dans son intégralité pas rompu comme vous l'avez sur la feuille. Une autre chose dont je suis un grand défenseur est de dessiner grand. Donc, si c'est votre taille de papier, parfois, il est avantageux de simplement dessiner une lettre individuelle à la fois pour créer formes de lettres encore plus uniques que si vous dessiniez chaque mot à côté de l'autre que vous les lettrez. Donc voici juste une série de grosses lettres que j'ai dessinées pour le titre de l'album qui est symétrie et comme vous pouvez le voir, il y a une cohérence entre elles qui est agréable, mais alors chacun a sa propre personnalité, mais ils ont tous ont l'impression qu'ils sont liés. Donc celui-ci, j'utilisais mon petit flacon pulvérisateur. Je ne le fais pas nécessairement si les formes de lettres sont sorties aussi claires que je le voulais, mais il y a ces moments où il y a choses uniques qui se passent et si je ne l'utilise pas pour ce projet, cela pourrait être quelque chose que j'utilise juste vers le bas la route que je vais garder à l'esprit que je peux utiliser pour un futur projet. Voici un coup d'oeil à ce stylo parallèle modifié que nous utilisons et que nous avons rasé dans le coin pour en faire un stylo à règle. C' est vraiment expressif en ce sens que vous pouvez obtenir ces moments où l'encre éclate du stylo et c'est quelque chose qui est vraiment unique au stylo. Maintenant que nous avons terminé l'exercice de 15 minutes, je veux que vous mettiez tout ce travail de côté. On va y revenir. Une chose que j'ai développée dans mon processus est parfois vraiment utile de changer de vitesse, mais vous permettre de mettre de côté le travail que vous venez de faire dans cet exercice, cela signifie que quand vous y revenez, vous aurez un nouveau regard et serez en mesure de le regarder avec une meilleure idée de ce qui pourrait fonctionner et de ce qui pourrait ne pas fonctionner. J' ai ramené mon iPad Pro et j'utilise la procréation. Et ce que je veux pour les 10 à 15 prochaines minutes, c'est mettre vos écouteurs, retourner dans cette rainure, mais passer du temps à créer un look particulier. Dans notre exercice de 15 minutes. Nous avons développé beaucoup d'options et quand nous reviendrons à cela, nous en sélectionnerons quelques-unes pour jouer sur les autres images, mais pour celle-ci, allons utiliser le format que nous avons et les feuilles de papier calque pour développer un regard dans un pour cette image. Maintenant, je veux juste passer en revue les étapes que j'ai prises dans la façon dont l'image influence la forme et les formes de lettres avec lesquelles j'ai travaillé au-dessus de l'image. Avec cette première feuille que vous avez que vous venez mettre le squelette et de voir comment les formes de lettres s'intègrent à l' intérieur qui déterminent les zones que vous êtes en train de tracer le nom de l'artiste et le titre de l'album, puis vient dans la deuxième feuille où vous peut utiliser l'un des outils du dernier exercice, et c'est juste, vous n'avez pas besoin d'être si rigide où vous suiviez littéralement la feuille en dessous et ces formes de lettres, c'est le moment où vous pouvez améliorer certains de ces lettres et formes. Donc, dans cet exemple, si nous regardons la symétrie est je à peu près juste une sorte de disposition où chaque lettre serait disposée dans la composition réelle, mais quand je suis allé avec le stylo de décision, j'ai décidé à la volée que peut-être je devrais déposer le Y, plus peut-être que je devrais déplacer et ajouter un peu plus de caractère à la fin et peut-être les rendre donc ils sont un peu plus lisibles plutôt que peut-être que n dans la première approche que j'ai fait comme le squelette est devenu trop large, cette façon aussi je laisse un peu plus d'espace pour cet autre n à vivre. Un autre exemple rugueux que j'ai fait est juste d'ouvrir littéralement le bouchon de cette peinture et de le dessiner directement sur le dessus. Ce sont des choses où ça peut sembler gênant, comment ça se passe maintenant, mais ce qui est génial, c'est qu'une fois qu'on l' obtient dans Photoshop, on peut vraiment commencer former et corriger l'espacement des lettres et si une forme de lettre était trop large, tout ce qui peut être façonné et moulé pour l'amener à un endroit où A, c'est vraiment lisible, et B, nous sommes heureux de la façon dont les formes de lettres ressemblent, et C, que nous avons une très belle composition où l'image et les formes de lettres se complètent mutuellement. Nous avons parcouru l'exercice et nous utilisons trois outils uniques pour nous donner trois options uniques. Pour cet exercice particulier, je vais juste aller de l'avant et je sélectionne cette approche avec l'outil de plume de décision que j'utilise. Le fait que nous utilisions un poids mince pour les formes de lettres permet à l'image réelle d' avoir encore une certaine marge de respiration et que vous pouvez réellement encore faire ressortir ce que c'était. Ce que j'ai trouvé dans ces autres exemples, c'est qu'ils ont presque été trop distrayants, c'est qu'ils ont presque commencé à enlever ce qui pourrait être une belle relation symbiotique entre l'image et les formes réelles de lettres. Donc nous allons maintenant terminer tout ça, mettre ceci de côté et nous allons revenir à cet exercice de 15 minutes. Nous allons les mettre sur le mur et faire une critique rapide où je vais vous montrer comment vous pouvez prendre 20 options et les réduire à environ quatre ou cinq que nous pourrions ensuite numériser et mettre dans Photoshop et ensuite ensuite s'appliquent à l'album réel couvre eux-mêmes. Au fur et à mesure, il y a beaucoup de variété ici. Je vais juste passer par le processus d'élimination sur une sorte de désherber ceux que je ne vais pas utiliser. Bien que j'aime ce style, je pense que c'est quelque chose qui pourrait fonctionner pour un futur projet, mais pas pour celui-ci. Je pense qu'il y a tellement de caractère et de personnalité dans ces formes de lettres, surtout avec ces splotches de peinture qui se produisent dans les lignes qui créent les formes de lettres elles-mêmes qu'ils pourraient attirer trop l'attention sur eux-mêmes et finalement distraire de la pièce qui se passe avec une image et avec les lettres. Donc on va les nixer. Une idée que j'ai eue pour le premier album dans lequel nous avons photographié ce béton fissuré, il y a quelque chose à propos de ces formes ici qui ont ce genre de grain que j'ai trouvé est en fait aussi dans l'image. Donc, dans mon esprit que ceux-ci pourraient être en fait un bon appariement, mais encore une fois en fin de compte, je ne vais pas nécessairement savoir que jusqu'à ce que je commence à l' appliquer sur l'image dans Photoshop pour savoir si ceux-ci vont fonctionner, mais en ce moment je pense que cela pourrait être une solution potentielle pour cette image. Nous avons quelques scripts. Donc, comment je pourrais déterminer quel script avec lequel je vais aller de l'avant est finalement il y a quelque chose à propos ces formes, surtout comment ces pièces finissent réellement. Je pense que je scannerais ceci, apporterais dans Photoshop et en fait tout reconnecter afin qu'il lise comme un mot solide plutôt que des lettres qui sont déconnectées. Et je pense que cela pourrait avoir l'air vraiment bien, même réduit sur l'image que j'ai de ma main touchant l'ombre. Donc je vais juste les mettre en vedette. Un autre que j'aime vraiment, c'est qu'il y a une grande variété qui se produit ici que j'utilise avec mon stylo de décision. Je pourrais juste scanner dans toute cette feuille et jouer avec tous les éléments ici pour voir ce que je peux obtenir. Encore une fois, je pense que cette option pourrait être bonne pour l'image du béton fissuré que j'ai pris. Encore une fois, je vais mettre ça en vedette. Il y a quelque chose de vraiment génial ces lettres audacieuses que je pense que c'est presque comme si je pouvais les voir être presque un effet de panneau d'affichage sur l'illustration réelle de l'album si elles sont toutes carrelées, donc je suis juste va mettre en évidence celui-ci et garder à l'esprit que je vais travailler avec tous ces. Et n'oublions pas les options que nous avons utilisées avec le stylo large. Il y a quelque chose de vraiment intéressant ces formulaires, surtout le fait qu'ils se connectent tous. Et il y a une relation entre le nom du groupe Metavari et le nom de l'album Symmetri, il y a juste un style similaire à celui que nous utilisions ce stylo large pour dicter comment les lettres vont être dessinées. Donc je vais aller de l'avant avec ça. Alors revenons en arrière et révisons. Nous avons une, deux, trois, quatre, cinq options. Celui-ci est en fait juste l'album, le nom de l'album donc je pense que nous pouvons mélanger et faire correspondre. Dans mon esprit en ce moment, j'ai l'impression que ces deux-là seraient un bon jumelage. Maintenant, nous allons aller de l'avant, c'est que nous allons enlever nos sélections du mur, je vais les scanner et ensuite les mettre dans Photoshop. 9. Finaliser l'album 1: Donc, j'ai choisi le morceau de lettrage que je veux appliquer à notre première image, donc c'est la première sélection, et voici quelques astuces rapides que j' utilise pour préparer l'illustration à être placée sur l'image. Donc, commande L, c'est une touche de raccourci pour les niveaux. Je vais l'ajuster pour que je le fasse presque aux blancs purs et aux noirs purs, donc je vais juste utiliser l'échelle coulissante ici. Une chose à garder à l'esprit, s'il y a une texture supplémentaire que vous voulez maintenir, vous devrez peut-être garder à l'esprit, fur et à mesure que vous réglez ces barres, qu'il y a des moments où certaines informations seront perdues tout de suite, alors il suffit de jouer pour voir le niveau de contraste avec lequel vous voulez travailler. Pour celui-ci en particulier, je vais aller avec un contraste assez fort. Une fois que vous êtes allé au bon point, je vais juste utiliser l'outil lasso et juste découper rapidement les deux éléments d'information que je vais utiliser, commande C, copie ça. Maintenant, nous avons déjà fait le recadrage final que nous allons utiliser pour l'image réelle, donc j'ai juste copié le lettrage de cet autre fichier et maintenant je vais le placer dans mon fichier Photoshop de l'image. Donnons simplement un nom à ceci, et bien sûr, nous le copions et le collons comme il avait l'air de l'autre fichier. Maintenant, nous allons faire les ajustements pour voir ce qui va marcher. Parfois, je voudrais sauter soit obtenir les formes de lettres toutes les chaînes maintenant et corriger l'espacement des lettres. Celui en particulier, j'aime comment ça ressemble, mais je vais sauter dans les différents modes pour voir ce que nous travaillons avec. Une très bonne technique dans cet exemple est juste utiliser lighten. C' est un mode qui vient de laisser tomber l'arrière-plan noir, et donc il conservera beaucoup de ces informations que vous souhaitez conserver. Dans cet exemple particulier de lettrage, nous avons presque cette fumée, c'est ces vapeurs qui sortent des lettres. Donc, une fois que nous aurons trouvé ça dans un bon endroit, je vais d'abord l'aligner là où je veux qu'il soit. Rappelez-vous, quand j'ai dessiné ça pour la première fois, j'ai manqué de place alors j'ai dû aller une deuxième ligne pour finir la dernière partie du nom de l'artiste. Donc, vite, je vais juste utiliser à nouveau l'outil lasso et le découper. Je vais commander X et puis le coller à nouveau. Mais cela revient aussi à la normale, donc nous allons devoir revenir en arrière et le changer pour alléger. Ce sont ces moments où je veux que vous expérimentiez. La plupart des gens ne prôneraient pas, « Très bien, si nous commandons T, qui est une transformation de juste incliner et de mettre à l'échelle les formes de lettres. » mais c'est l'occasion de jouer et de comprendre ce qui fonctionne pour vous. Si vous l'avez initialement dessiné trop large, encore une fois, en utilisant l'outil de transformation pour mettre à l'échelle ou incliner le lettrage de sorte qu'il fonctionne réellement à l'intérieur du tableau d'art. Maintenant, je mets le nom du groupe sur la même ligne. Maintenant que j'ai le nom du groupe sur une seule ligne de base, je vais réparer une partie de l'espacement réel des lettres. Quand vous utilisez le type expressif, je pense aller avec ce que vous pensez être bon. Mais une autre idée que vous pouvez utiliser est juste assurez-vous que l' espace négatif et l'espace positif qu'il y a un rythme égal. Alors, imaginez une clôture de piquetage, les espaces entre les morceaux de bois réels sont tous uniformément espacés. Parfois, je vais copier et coller certaines formes de lettres du mot entier réel et juste les imiter. Parfois, je voudrais, par exemple, regarder à quoi faire si je découpais le M dans Metavari, remettrai, et juste le bifurquer rapidement comme à quoi ça ressemble ? Parfois, ajouter une hauteur supplémentaire à la majuscule réelle d'un mot donne parfois plus d'importance et faisons savoir à l'œil où le mot commence réellement. Surtout si vous utilisez du lettrage expressif, parfois si toutes les formes de lettres sont remplies avec beaucoup de caractère et de personnalité, il est parfois difficile d'ajuster surtout sur une page qui a beaucoup de mots dans laquelle vous utilisez expressif lettrage. Il est difficile pour votre œil de dicter où vous devez commencer. Donc, pour cet exemple, je vais juste augmenter la taille de la hauteur du bouchon pour cela de sorte que notre oeil va directement au M dans Metavari. Ensuite, une fois que tout est dans un bon endroit, je vais prendre ce qui est maintenant quatre couches distinctes pour ce nom de groupe et commander E et aplatir l'image de sorte que tout existe sur un seul calque, et il réinitialise toujours son mode donc je vais aller retour à la lumière. Donc, comme vous pouvez le voir, quand je faisais la critique, je gardais à l'esprit cette image. Je me suis rendu compte qu'il avait du grain presque une qualité de papier de verre à elle, et j'ai trouvé que ces lettres que j'avais dessinées avaient une ambiance similaire. Donc, au début, je pensais qu'il pourrait y avoir un beau partenariat entre ces deux textures de l'image et ensuite la texture que j'avais dessinée dans ces lettres initiales. Donc, je vais laisser ça tel quel pour le moment. Maintenant, je vais retourner à ce fichier et ajouter le titre de l'album. Donc, encore une fois, outil lasso, commande C, copie, retourne à l'image avec laquelle nous jouons, et collez-la comme je l'ai fait avec Metavari, le nom du groupe. Je vais juste aller au mode et le régler pour alléger. Maintenant, c'est le point où vous pouvez vous amuser beaucoup avec l'image. Il suffit d'autoriser les éléments de l'image à dicter où vous voulez que les formes de lettres coexistent. Donc, je remarque qu'il y a ce beau vide sombre dans l'image. Ma réaction initiale est de voir quoi ressembleraient les lettres si nous les plaçons réellement à l'intérieur. En ce moment, je vais utiliser un outil transformé pour vraiment fausser ces formes de lettres pour les transformer afin qu'elles s'intègrent un peu mieux dans cette cavité. Ce que je suggère de faire est si vous avez l'intention de vraiment jouer avec les formes de lettres originales est de vous sauver un original de celui-ci. Donc, je vais juste revenir à mon calque Photoshop, glisser-déposer et créer un nouveau calque et juste mettre cela hors de vue. Donc, au cas où j'aurais besoin de reculer, j'ai en fait cette œuvre originale là si j'ai besoin de revenir en arrière et de l'obtenir. Donc, outil de transformation, commande T. Donc, je veux jouer avec ces formes de lettres plus, et je vois qu'il y a une opportunité d' augmenter certaines des lettres réelles dans le titre de l'album. Donc, par exemple, je pourrais augmenter le S, potentiellement un M, ou réduire le R, en le fabriquant vraiment pour qu'il corresponde à cette forme. Donc, encore une fois, outil lasso, je viens de sélectionner le S et en utilisant grossièrement outil de transformation pour le mettre à l'échelle plutôt que de mettre à l'échelle une lettre réelle. Peut-être s'il y a une opportunité de simplement étendre potentiellement la jambe de ce M. Encore une fois, je suis à la recherche d'une animation comme une ligne de base animée pour que votre oeil ait ce rythme à elle, presque il y a une musicalité à l'intérieur du titre de l'album. J' ai mentionné que je pourrais aller dans ce R et le réduire et je pense que c'est une bonne idée, donc je vais utiliser l'outil lasso, commande T. Alors maintenant, allons zoomer pour voir à quoi nous regardons. Donc, encore une fois, je vois une occasion d'étendre ce Y. Une autre grande chose à faire, et c'est un truc où dire que vous remarquez l'une des formes de lettres manque un caractère supplémentaire, ce que vous pouvez utiliser est d'autres aspects et d'autres parties des autres formes de lettres dans le monde à copier et coller, donc presque comme la pensée de Frankenstein. Donc, j'ai remarqué mes S que je veux ajouter peut-être un élément supplémentaire pour le terminer. Donc, je vais regarder et inspecter l'autre partie des formes de lettres dans le mot, et regarder potentiellement ajouter un élément ici où comme finir, un trait de sortie pour le S. Donc, ce que je vais faire est que T semble assez décent ou le T semble plutôt bien. Donc, outil lasso, copier et coller. Encore une fois, je vais changer mon mode pour alléger. Je vais zoomer. J'ai l'impression que c'est à un bon point d'arrivée, et je voudrais passer à l'exemple suivant. 10. Finaliser l'album 2 + 3: Pour notre deuxième exemple, je vais revenir à l'image finale que nous avions de la main. Je vais faire référence à certaines des scans que j'avais faits plus tôt. repensant au mur, j'ai choisi ce que je pensais que celui-ci pourrait être une très bonne option pour l'image de la main. Donc, sur cette feuille de numérisation particulière, j'ai plusieurs styles différents à partir de. Celui avec lequel je pense que je vais aller de l'avant, c'est ce gars juste ici. Donc, encore une fois, commande L. Allons biaiser ces niveaux pour obtenir les formes de lettres avec un peu de gentil, comme un contraste plus élevé. Revenons à nos œuvres d'art. Collons ça. Donc, nous avons une nouvelle couche. Je sais que l'utilisation du mode alléger, est juste un excellent moyen de jouer avec le type que je peux voir. Donc, ce n'est pas distrayant comme si j'avais le fond blanc. Donc, je vais aller alléger. Pour les exemples qui sont de type noir sur un fond blanc, vous suffit de faire la commande I, qui l'inverse. Donc, alors nous pouvons l'amener à un endroit où nous pouvons voir l'arrière-plan réel derrière elle. Encore une fois, c'est juste que c'est cet ajustement. Qu' est-ce qui marche, y a-t-il une opportunité d' avoir le lettrage derrière l'image réelle de la main ? Donc, je vais regarder rapidement à quoi ça pourrait ressembler. Mais, je veux garder à l'esprit que, si je veux mettre le lettrage derrière l'image de la main, je dois conserver suffisamment d'informations pour que vous puissiez toujours lire le nom du groupe. Aussi peut-être qu'il n'a pas besoin d'être si grand. Il y a une autre chose à garder à l'esprit, c'est la poussée et la traction que vous faites à la volée. Donc, je comprends que, si je travaille avec une image vraiment forte, et pour cet exemple, cette image de la main touche son ombre, je ne veux pas enlever de cette image en mettant un énorme morceau de lettrage sur le dessus. Donc, peut-être que c'est un bon exemple à montrer, et si on fait quelque chose de vraiment subtil ? Là où nous avons un lettrage vraiment expressif, mais nous laissons toujours l'image être le roi. C' est trop bon, mais je comprends aussi que je veux inclure le titre de l'album aussi. Revenons au dossier. Commande T, réduisez-le. Vous pouvez soit faire ce processus maintenant, commander I pour l'inverser, puis aller pour alléger. Donc, voici potentiellement un conflit. Vous devez déterminer ce qui devient plus élevé dans la hiérarchie. Donc, si vous avez affaire au lettrage, c'est une sorte d'importance secondaire où nous laissons l'image être le héros. Je veux m'assurer que l'information du nom du groupe est encore plus prédominante que le titre de l'album. Tu peux les retourner, c'est à toi de décider. Mais pour cet exemple, je pense que le fait que ces deux sont faites dans le même style de lettrage, qu'il pourrait être déroutant où vous pensez que le nom du groupe est, Metavari ou Symmetri. Donc, ce pourrait être une bonne idée de vraiment chercher un style de lettrage complètement différent pour correspondre à Metavari, puisque j'aime un peu ce que ça ressent. Donc, je vais revenir à notre dossier, et voir s'il y a quelque chose ici qui est légèrement différent, mais gratuit. Donc, c'est une excellente occasion de montrer à quoi cela ressemblerait, que nous utilisons le même outil, mais nous faisons différentes lettres avec cet outil. Alors, voyons à quoi ressemblent ces deux-là ensemble. Donc, nous allons retourner à notre dossier, commander I, aller alléger. Donc, il y a une connexion, il y a une relation, parce que nous utilisons le même outil pour dessiner ces formes de lettres. C' est juste un bon conseil que j'utilise beaucoup de temps avec le travail, où il est agréable d'avoir une certaine variation dans le lettrage. Je ne suggère pas d'aller dans le porc sauvage et d'essayer de jumeler 10 styles différents ensemble. Soyez attentif et diligence raisonnable sur peut-être juste sélectionner deux, trois max avec. Alors, allons-y. Encore une fois, c'est une occasion où nous pouvons entrer dans le dossier. En fait, je vais briser ça. La raison pour laquelle je rompt ça, c'est que je vois qu'il y a une opportunité potentielle de faire un lieu de repos pour le titre de l'album. Donc, si j'augmente en réalité l'échelle M, nous pourrions être à la recherche d'un endroit où le titre de l'album s'insère plus confortablement. Donc, si on fait un zoom arrière, j'aime ce que ça ressemble. Je veux jouer avec maintenant, comment ça va vivre sur cette image. Donc, je pourrais foutz avec ça un peu plus. Donc, je vais copier, coller et faire un calque au cas où j'aurais besoin de revenir en arrière et de revenir à l'illustration originale. Donc, maintenant je veux regarder, si cela peut vivre dans une zone différente sur l'image réelle. Donc, je vais le déplacer ici, juste parce qu'il y a une certaine marge de respiration ici dans ce coin supérieur droit. Mais je me rends compte aussi que la couleur de fond du gris et du blanc du lettrage, mais il n'y a pas assez de contraste pour avoir réellement l'impact. Donc, je vais revenir à sa forme originale. Je vais commander I, ce qui l'inverse. Ensuite, changez d'alléger à multiplier, juste pour voir à quoi pourraient ressembler les formes de lettres en noir. C' est une partie du processus où vous pouvez nouer des nouilles pendant des heures, des heures et des heures, mais je pense que si vous êtes coincé dans une ornière, passez à l'image suivante avec laquelle vous voulez jouer, si vous en avez une. Passons à l'album sur lequel nous avons travaillé avec l'iPad. Commande I, d'inverser, d'alléger. Donc, c'est une opportunité où je pense qu'on devrait jouer avec la couleur. Ce que je vais faire maintenant, c'est découper le nom du groupe, Metavari, le mettre sur un calque séparé. Il y a quelques techniques rapides pour changer la couleur à ce sujet, mais une que j'aime faire est que je vais sélectionner juste Metavari, ouvrir un nouveau fichier. Je vais aller à l'image, passer à l'échelle de gris, ne pas aplatir. Je vais faire un duotone. Le monotone s'est déjà souvenu, le vert que j'ai utilisé pour faire l'image de fond de l'album avec lequel nous travaillons en ce moment. Donc, le fait qu'il se soit souvenu est grand. Je vais juste prendre ce vert et le remettre sur la pièce. Donc, maintenant je vais garder ce vert foncé, et honnêtement, je pense que je suis bien de garder aussi ce blanc. Une autre technique rapide que vous pouvez utiliser pour la symétrie est, parfois juste jouer avec l'opacité, qui ressemble à, mais j'aime le contraste fort, bien sûr, comme vous pouvez le voir dans les autres exemples que nous avons utilisés ou que j'utilise. Donc, j'ai l'impression que c'est dans un bon endroit. Une autre chose que je veux faire est juste nettoyer rapidement certaines de ces formes de lettres vers le haut. Donc, avec l'outil lasso, je sélectionne juste les informations que je ne veux plus dans la pièce réelle. Donc, ça m'a l'air bien. Si je fais un zoom arrière, il y a un petit problème d'espacement des lettres. Donc, je vais juste m'ajuster rapidement. Une autre chose aussi est, pas que tout doit être sur la même ligne, mais je voulais rapprocher le M de Metavari un peu plus près de l'endroit où le I est en train de terminer sur cette ligne de courbe. Donc, je vois qu' il y a un peu plus d'occasions d'ajouter plus de place pour respirer sur ces formulaires. Donc, encore une fois, cherchez les zones qui sont un peu serrées. Si on descend cette règle d'en haut, il suffit de cliquer et de faire glisser vers le bas, je verrai que ce n'est pas un bon endroit. J' ai l'impression que c'est aussi bon que ça va avoir. Maintenant, revenons à cette autre couverture où nous n'avons pas vraiment résolu le placement du lettrage réel. Donc, j'ai toujours l'impression que quelque chose ne va pas avec ça. Donc, je remarque aussi qu'il y a ce moment où l'élément des lettres se chevauche réellement la main. Donc, encore une fois, c'est une excellente occasion d'utiliser le logiciel pour accélérer le montage. Donc, ce que je pourrais faire est en fait de ramener cette partie du M en fait, et je pourrais même la couper. Donc, encore une sorte de s'assurer qu'il s'adapte un peu plus à un espace. Donc, j'ai l'impression que c'est dans un bon endroit. Donc, ce que nous avons maintenant, ce sont trois pochettes d'album vraiment distinctes. Ce qui est vraiment bon, c'est que nous pouvons utiliser l'image pour indiquer les zones dans lesquelles nous pouvons poser les formes de lettres, ou ajuster les formes de lettres et les modifier et transformer pour qu'elles s'intègrent réellement dans l'espace que nous dictons, pourrait être un bon lieu de détention pour eux. Si nous passons à trois, encore une fois, c'est beaucoup plus subtil, où nous laissons l'image être le héros, puis le nom du groupe un titre d'album sera secondaire. Enfin, celui que nous avons fait sur notre iPad Pro, en utilisant l'iPad Pro comme une boîte lumineuse, sépare les couleurs. Donc, c'est l'option où nous cherchons juste à avoir potentiellement deux couleurs différentes pour séparer les informations, assurant que Metavari lit comme le nom du groupe, puis Symmetri qui est deuxième, pour lire comme titre de l'album. Il y a des moments où, après avoir terminé l'exercice, et que vous revisitez certaines illustrations, vous avez une perception différente de ce que peut ressembler cette palette de couleurs finale pour l'image réelle. Je suis retourné pour revisiter celui-ci, et après encore, en écoutant un peu plus la musique, je me rends compte que la luminosité de ce vert au jaune est à mon avis un peu trop frappante. Donc, ce que je voulais faire est un ajustement rapide pour voir s' il y avait un moyen rapide de modifier la palette de couleurs réelle d'une manière qui, dans mon esprit, je vois comme écouter cette musique sur une journée plus froide d'hiver qui est vraiment brillante à l'extérieur. Alors, quel type de palette de couleurs cela suggère-t-il ? J' ai l'impression que peut-être, le blues peut être un peu plus sur le spectre sarcelle, et cette lumière, c'est-à-dire comme une lumière d'automne ou d'hiver, est beaucoup plus chaude. Maintenant, si nous regardons en arrière tous les albums, nous avons trois idées vraiment distinctes. Tous ceux pour moi personnellement ont une relation avec la musique, parce que même pendant que je faisais les lettres, j'écoutais toujours l'album. Il y a donc une corrélation directe entre les lettres que j'ai faites et les images que je faisais. Donc, j'ai l'impression que c'est beaucoup plus une relation symbiotique de faire une composition finale qui soit plus fidèle à la musique, et aussi fidèle à l'image que vous avez prise, et aussi aux lettres que vous avez faites. 11. Conclusion: Donc, la seule chose à emporter que je veux que vous preniez de cet exercice et de ce projet est nous avons tous une vie incroyablement occupée, et en tant que créatifs, il est vraiment important de prendre le temps de nourrir la créativité. Parfois, vous êtes dans le moulin de simplement produire le travail dont vous avez besoin pour couvrir votre vie. Mais afin de garder ces jus créatifs fluides, agit d'un projet qui vous aidera à utiliser et à influencer pour faire du travail qui pourrait être hors de votre zone de confort. Si vous n'aimez pas prendre des images ou que vous ne pensez pas être un bon photographe, je veux que vous jetiez cette idée et cette mentalité par la fenêtre. Si vous n'êtes pas à l'aise avec la fabrication de formes de lettres, c'est une classe où vous pouvez créer des formes de lettres expressives et les épouser avec de l'image pour faire quelque chose d'incroyable. Une autre chose à garder à l'esprit est, puisque le temps est essentiel, c'est un exercice dans lequel vous n'avez pas besoin de réfléchir pendant des semaines. Je veux que vous exécutiez de votre instinct. Je veux qu'il soit réactionnaire à la musique que vous écoutez, étant conscient de votre environnement,à étant conscient de votre environnement, recherche de ces petits moments de votre promenade qui pourraient être négligés parce que vous êtes concentré sur quelque chose d'autre comme votre téléphone. En ce qui concerne le lettrage, ceci et l'utilisation de l'exercice, est de vraiment lâcher, est de laisser aller ce que vous pensez que les formes de lettres devraient ressembler et ne pas regarder les influences que vous voyez sur Instagram ou Pinterest. Vraiment, laissez la musique que vous écoutez guider vos mains, produire des lettres originales à la musique que vous écoutez et qui sont uniques à votre main. J' adore entendre de la nouvelle musique. Donc, je veux égoïste que vous produisiez des albums, des œuvres d'art, et aussi que vous jetiez de nouveaux groupes que je ne connais peut-être pas et que d'autres étudiants de Skillshare ne connaissent peut-être pas aussi bien. Si vous voulez les mettre dans la galerie du projet, ce serait génial de partager à nouveau de la musique nouvelle. Mais ensuite, partagez également votre approche unique la façon dont vous feriez des illustrations d'albums pour ce projet. Vous êtes incroyables, les gars. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 12. Découvrez d'autres cours sur le graphisme: façon.