Lettrage illustré : Dessinez des formes florales complexes

1. Pour commencer: Je pense qu'il est toujours difficile de décrire votre propre esthétique, mais j'aime penser que pour moi, travailler avec le lettrage est l'occasion d'avoir un très large éventail de styles. Donc, une partie de mon travail peut être vraiment lâche pinceau calligraphique et d'autres pièces peuvent être vraiment complexes, détaillées, illustrations laborieuses de lettres. m'appelle Gemma O'Brien et je suis dessinatrice et dessinatrice de Sydney, en Australie. Donc, je suis artiste depuis sept ou huit ans. J' ai commencé à travailler dans une grande firme de design, puis j'ai commencé à travailler en freelance il y a environ cinq ans. Une des entreprises pour lesquelles je travaillais a fini par faire faillite , ce qui était horrible pour tous les employés, mais pour moi, c'est la chose qui m'a poussé à me dire : « Eh bien, s'il y a du temps, le moment est venu de sortez tout seul. » C' est ce que j'ai fait. J' étais tellement inquiet de ne pas avoir assez d'argent pour vivre que je suis retourné à mon travail que je faisais de côté quand j'étais à l'université qui vendait des fleurs aux marchés. J' ai commencé à le faire et progressivement, au fil du temps, j'ai constitué suffisamment d'un portefeuille et d'une base de clients que je n'avais plus à le faire. Je pense certainement que la vente de fleurs sur les marchés a inspiré mon travail. J' ai commencé à voir les parallèles entre le design où vous avez la couleur et la structure, l' échelle et la mise en page et tous ces principes de conception pourraient jouer dans l'illustration et le lettrage. Donc, dans la classe d'aujourd'hui, nous allons faire des lettres illustrées. On va se concentrer sur une lettre individuelle. Nous commencerons par nous inspirer, en utilisant cela pour dessiner quelques miniatures, choisissant la miniature qui convient le mieux à notre composition, puis en ajoutant ces éléments botaniques illustrés pour faire notre dernière pièce. Donc, je pense que pour quiconque aime la typographie mais aime aussi l'illustration ou le dessin, c'est la façon parfaite de le faire. Non seulement vous pouvez comprendre quels styles de lettrage particuliers se prêtent à travailler avec l'illustration, mais aussi les techniques de combinaison de différents éléments d'illustration, comment utiliser contraste et ombre pour ajouter de la profondeur et des détails à l'intérieur des formes botaniques réelles, puis comment vous pouvez rassembler toutes ces pièces pour créer une belle composition. Donc, je suis vraiment excité de partager ce processus avec vous aujourd'hui. J' ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Assurez-vous de le télécharger dans la galerie et de partager vos créations avec tout le monde. Alors, commençons. 2. Rassembler des fleurs: Donc, la première étape de ce projet est de recueillir l'inspiration. Maintenant, l'inspiration pour le projet dans son ensemble vient de quelques commandes d'illustration et de typographie précédentes que j'avais. Donc, le premier était pour un magazine espagnol. Je devais créer le mot pur. Donc, je voulais trouver un moyen de créer ces formes de lettres organiques, uniques qui étaient faites à partir d'éléments botaniques et de brindilles. Donc, vous pouvez commencer à voir ici, en utilisant les brindilles pour la partie centrale principale des lettres, puis en apportant ces autres petites fleurs et éléments pour ajouter un peu plus d'intérêt. Donc, à partir de ce moment, ce processus a conduit à quelques autres commissions de la même variété. Donc, c'était pour l'hôpital pour enfants de LA, et c' était pour la Cinq Aile Est. Donc, ils s'occupent des enfants atteints de mucoviscidose et la rose est un symbole de la mucoviscidose, donc ils voulaient que les cinq soient faits de roses. Donc, vous pouvez commencer à voir ici comment l'inspiration peut être d'un bref particulier pourrait guider, les fleurs que vous sélectionnez ou les éléments botaniques ou qui pourraient être complètement basés sur quelque chose de plus visuel. Je vais également souligner à ce stade, vous pouvez commencer à voir une certaine variation dans la taille des fleurs. Donc, vous avez des fleurs de héros, des roses vraiment grosses qui correspondent à la forme du chiffre ou de la lettre, puis, des feuilles plus petites, puis des éléments minuscules de la taille de la baie. Donc, vous pouvez vraiment remplir la lettre de cette façon. Puis, plus récemment, en utilisant le même processus, j'ai créé la lettre Q pour une section de questions dans un article éditorial. Encore une fois, vous pouvez commencer à voir comment les formes des fleurs peuvent aider à dicter la position à l'intérieur du numéro ou de la lettre elle-même, et cela peut vraiment guider le design. Donc, la première étape de ce projet pour vous sera sortir et de recueillir quelques inspirations botaniques. Maintenant, la meilleure façon que je trouve de le faire est d'obtenir une large gamme de fleurs. Donc, vous n'avez pas forcément à tout acheter. Vous pourriez trouver une feuille dans le parc ou peut-être la roseraie de votre mère. Partout où vous pouvez trouver une variété de différentes formes et tailles et variétés de fleurs et de plantes. Je suis à New York pour le moment, alors je suis allé à Midtown et au marché aux fleurs et j'ai rassemblé une gamme de fleurs différentes. Donc, je vais vous parler de ces pièces aujourd'hui. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, vous voulez avoir une variété de formes et de tailles différentes. Donc, cette fleur ici serait parfaite en termes de fleur de héros peut-être. Tu as cette belle forme ronde. J' aime travailler avec des pétales blancs parce que vous pouvez voir dans l'ombre beaucoup de lignes qui peuvent être vraiment mis en évidence dans l'illustration. Donc, tu veux comme une fleur ronde de la taille d'un héros. Une fleur de héros, quand j'y pense, est comme le leader, comme la star du spectacle. Donc, en raison de son échelle, vous serez en mesure de dessiner beaucoup de détails là-dedans. Donc, par rapport aux autres fleurs, il va vraiment se démarquer et donner un peu de variété et d'équilibre dans votre pièce. Je pense que certaines fleurs se prêtent mieux à être le héros dans la pièce. Cela dépend souvent de l'échelle par rapport aux autres fleurs. Donc, si c'est littéralement plus grand dans la vraie vie, alors j'aime garder cette échelle relativement la même pour qu'elle soit un peu plus réaliste, mais ça pourrait être n'importe quoi. Ensuite, vous voulez également sélectionner peut-être quelque chose qui est un style similaire, et ainsi vous pouvez voir comment ils sont tous les deux ronds quand vous les regardez au-dessus, mais il y a une variété dans l'échelle. Donc, vous pourriez avoir ces entrelacements dans cette pièce principale. Il est également bon d'avoir quelques éléments qui ont un peu de courbure pour eux, sorte qu'une fois que vous commencez à les placer dans votre composition, peut-être que cela se prêterait plus à un bord. Je vais souvent les enlever pour que vous puissiez ajuster le positionnement aussi bien, donc quelque chose peut-être un peu plus long ou un peu plus mince. Donc, en termes d'échelle, vous voulez vraiment quelque chose qui va être plus petit que peut-être les fleurs de taille moyenne et ces éléments plus longs. Presque comme une baie est une bonne jauge, je pense que les fleurs de taille de baie. Donc, ceux-ci vont être utiles à la fin, surtout quand vous avez de petits espaces, espaces négatifs que vous voulez remplir. Donc, une sorte de petite fleur en forme de baie. Puis enfin, quelques feuilles, donc un feuillage qui peut juste vraiment entrer entre les formes des fleurs. Aussi, je pense qu'une autre bonne chose avec ces style particulier de feuilles est que si vous avez une fleur de héros blanc, vous voulez être en mesure d'avoir un peu de contraste entre obscurité et la lumière afin que peut s'asseoir derrière. Donc, parce que pour ce projet particulier, nous allons travailler en noir et blanc, c'est vraiment bon de penser au contraste. Certaines fleurs particulières ont des motifs dans la fleur elle-même et dans un instant, je peux vous montrer quelques-unes des photos de fleurs que j'ai prises où vous pouvez réellement voir sur le pétale peut-être il y a quelques points ou peut-être il y a quelques lignes. À ce stade précoce où vous êtes juste à la chasse et à la cueillette, vous pouvez penser à ces choses parce que quand vous commencez à dessiner, avoir un contraste est quelque chose qui va être vraiment important. Donc, en regardant le motif et le détail à l'intérieur de la fleur elle-même. En termes de couleur, une fois que nous commencerons dessiner pour ce projet particulier parce qu'il est noir et blanc, nous ne nous inquiétons pas tant des couleurs. Donc, tant qu'il y a un peu de contraste, comme je l'ai mentionné précédemment avec la feuille, sombre et clair, et que si vous pouvez voir cela dans la fleur elle-même, c'est un bon signe. Une fois que vous avez rassemblé vos plantes pour ce projet particulier, une partie du processus consiste à les photographier physiquement dans la position. Ainsi, vous pouvez presque voir dans cet exemple ici en arrière-plan, ces fleurs sont disposées dans la composition de la lettre, photographiées, agglomérées ensemble, et puis cela devient la base pour le dessin. Donc, il est important d'avoir des éléments que vous pouvez voir interagir les uns avec les autres afin que vous puissiez presque commencer à faire votre composition dans la vie réelle qui devient une photographie dont vous pouvez ensuite tirer. Donc, c'est une introduction très large et rapide au style de fleurs que vous voulez obtenir. Mais je pense que la variété et taille sont des choses vraiment bonnes à penser quand vous commencez à les sélectionner, puis vous pouvez les ramener à la maison et commencer à travailler avec eux pour votre projet. 3. Rechercher des polices de caractères: Donc, une fois que vous aurez rassemblé vos éléments d'inspiration botanique, nous allons maintenant commencer à nous concentrer sur la conception de la lettre elle-même. Ce que nous voulons, c'est trouver une lettre qui a beaucoup de surface que nous pouvons remplir avec des illustrations, un peu de contraste entre épais et mince. Donc, si vous avez une certaine connaissance de la typographie, dès que vous pensez à un contraste élevé, vous pourriez penser à Didone, ou à certaines des polices de caractères françaises apparues au début du XIXe siècle. Donc, cela peut parfois aider avec vos termes de recherche. Donc, vous pourriez écrire Didone, ou potentiellement un contraste élevé, moderne. Tous ces mots commenceront à vous obtenir certains des résultats que vous voulez voir. Alors, jetons un coup d'oeil à Didone. Donc, je suis sur myfonts.com, qui est l'un de mes sites Web préférés trop souvent, non seulement des polices sous licence à utiliser dans des projets, mais aussi juste chercher des références pour des styles particuliers. Donc, nous allons commencer à jeter un oeil à certains des résultats ici. Comme vous pouvez commencer à le voir, nous pouvons avoir quelques lettres, quelques S ici qui ont ce contraste. On a des terminaux audacieux, ce qui pourrait être bon. Vous pouvez commencer à penser comment les fleurs pourraient s'intégrer dans cette forme de lettre particulière. Donc, toutes les grandes zones qui pourraient être remplies d'illustration sont formidables. Donc, je pense que maintenant, nous pouvons commencer à voir une partie de ce style moderne arriver à travers. Nous voulons probablement affiner notre recherche encore plus pour nous assurer que nous obtenons ce vrai genre de visage ultra ou gras dans notre design particulier. Donc, je vais juste ajouter dans mes termes de recherche, « Fat face didone », et un peu, vous pouvez commencer à voir ici est, quelques très bons exemples de peut-être comment voulez-vous avoir les terminaux sur votre lettre ? Maintenant, à ce stade, je vais probablement mentionner, si vous n'avez pas déjà choisi votre lettre, vous pourriez choisir une lettre basée sur un nom, ou quelqu'un à qui vous voulez un cadeau. Pour moi, j'ai choisi la lettre S. Eh bien, un, parce que Skillshare. Deux, parce que le printemps. Donc, évidemment, travailler avec des fleurs et des plantes, et dans quelques jours de retour en Australie, ce sera le début du printemps. Donc, je vais faire un S. Donc, nous avons plein de belles courbes. Vous pouvez regarder la façon dont les terminaux fonctionnent ici. Je pense qu'ils ne sont probablement pas dans la bonne veine que nous voulons examiner, mais c'est un excellent exemple. Vous pouvez commencer à voir comment peut-être vous pourriez combiner un terminal avec plus d'un terminal audacieux, avec venir à un pourboire là-bas. Donc, je vais commencer à les regarder, et peut-être, en plus d' avoirregardé les polices et peut-être, en plus d' avoir que j'ai déjà sous licence sur mon ordinateur, construire un ensemble d'exemples que je peux commencer à utiliser pour la référence pour l'esquisse. Donc, si vous n'avez pas le temps de dessiner une lettre complète à partir de zéro, ou si vous avez trouvé une police que vous aimez vraiment, que vous voulez utiliser comme lettre de base, vous pouvez autoriser et acheter cette police pour utiliser cette lettre. Mais je pense qu'il est toujours important de s'assurer que vous le faites, reconnaître évidemment le temps et l'énergie qui consacrés à la conception des polices de caractères elles-mêmes. Donc, il y a quelques bons exemples ici, et il y en a en fait quelques-uns que j'ai déjà achetés. Donc, l'un de mes contemporains préférés Didone est, son appelé Lust, et il y a aussi Lust Pro. Il a ce très beau contraste entre l'épais et le mince, mais il a aussi quelque chose d'autre que je ne sais même pas comment décrire. C' est comme une police sexy, je dirais. Donc, c'est un excellent exemple de ce que nous voulons commencer à surveiller notre dessin. La seule chose que je noterais est qu' avec les polices de caractères à contraste élevé, vous avez évidemment des éléments de ligne de cheveux très fins dans la police, et nous allons probablement vouloir rendre cela un peu plus épais une fois que nous commencerons à dessiner. Donc, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit pour nos croquis. Donc, une fois que vous en avez trouvé quelques-uns que vous aimez, si vous n'avez pas déjà la licence pour eux, souvent ce que je vais faire c'est, je vais prendre une capture d'écran juste pour avoir une petite référence, que je puisse revenir si je choisis achète ce particulier, je sais comment ça s'appelle. Donc, nous pouvons ensuite aller dans et créer un dossier de quelques références. Donc, ce sont certains que j'ai déjà. Donc, j'ai Lust Display, Sahara Bodoni est une grande police qui a un contraste élevé, et Stilla est aussi une grande. Donc, nous avons les références de police. Comme vous pouvez le voir, j'en ai sélectionné quelques-uns que je veux regarder. J' ai Sahara Bodoni, Acta Poster, Lust, Carrousel. Donc, vous pouvez voir ces différences très subtiles dans ceux-ci. Donc, quand je commence à dessiner, je veux penser, peut-être que j'aime l'épaisseur de la course dans celui-ci ici, mais je préfère les bornes dans celui-ci. Donc, c'est là que vos compétences en lettrage et votre capacité à tirer de ces références peuvent commencer, et en faire quelque chose qui est complètement unique, et qui fonctionnera avec votre composition. Je pense qu'avoir au moins cinq ou six références est bon, parce que vous ne voulez pas tomber dans le piège de faire exactement la même chose qu'une police existante. Mais vous voulez avoir suffisamment de référence pour que vous puissiez voir toutes les subtilités de la façon dont vous pouvez dessiner. Donc, vous pourriez avoir deux polices qui ressemblent vraiment, vraiment, mais ont juste une différence très subtile peut-être dans la largeur. Donc, ils peuvent parfois juste vous aider. Si vous pouvez voir un tableau de six polices de caractères différentes, alors quand vous dessinez, vous pouvez dire : « Oh, ok. Eh bien, peut-être que je peux juste ajuster cette petite chose comme ils l'ont fait ici », et cela peut vous aider à adapter votre design parfaitement à l'échelle et au rapport du papier avec lequel vous travaillez, ainsi qu' à tenir compte de l'illustration. Je pense qu'à ce stade, ça n'a pas tant d'importance pour les plantes que vous avez sélectionnées. Tant que vous avez une variété, vous pouvez ensuite les intégrer. C' est la chose la plus importante, c' est juste de s'assurer qu'il y a assez d'espace dans le style de lettrage lui-même pour accueillir les fleurs. Mais vous n'avez pas besoin de préciser : « Les marguerites vont s'asseoir ici. » Cela peut arriver à un jour plus tard. Donc, une fois que vous avez une bonne sélection de références de type et que notre inspiration botanique est prête à partir, nous pouvons maintenant commencer à passer à la phase d'esquisse. 4. Esquisser des lettres: Donc, vous avez votre référence botanique, vous avez une police et une référence typographique, maintenant nous allons passer à la phase d'esquisse du projet. Donc, c'est une configuration assez basique pour esquisser, j'ai quelques-unes des références des polices que j'ai particulièrement aimé, que je veux utiliser pour m'aider à affiner et m'inspirer des éléments à inclure dans ma lettre particulière. Vous avez juste besoin d'un crayon fidèle, une gomme, j'aime utiliser du papier quadrillé, c'est littéralement juste imprimé en ligne, vous pouvez également simplement acheter du papier grille de la boutique d'art juste pour vous donner un peu de guide et garder tous vos éléments en échec. Donc, j'aime utiliser soit comme un lien ou un tampon de couche de banque, donc vous avez encore un peu de transparence, vous pouvez voir à travers la grille assez pour obtenir quelques lignes directrices, mais avoir encore assez d'opacité dans la texture du papier que vous pouvez voir votre design prendre vie. Donc, les S que j'ai ici à titre d'exemple sont déjà dans les proportions de la taille que je travaille dans laquelle est comme un rectangle. Donc, si vous voulez travailler dans un carré, vous pouvez garder cela à l'esprit lorsque vous dessinez également votre lettre. Donc, je vais juste dessiner dans une ligne de base probablement autour de 9 ou 10 centimètres de hauteur lettre. Donc, j'ai ces S ici que j'ai imprimés à partir des polices que j'ai aimé dans la phase d'inspiration du projet. Maintenant, vous allez commencer à voir quelques similitudes dans celles que j'ai choisies, ils ont tous ce coup principal très dense qui traverse ce qui va être parfait pour le positionnement, que soit une fleur et le corps principal de la botanique éléments. Maintenant, l'une des choses que je veux vraiment changer est de m'assurer que ces cheveux se joignent ici dans les lettres, besoin d'avoir un peu plus de densité. Donc, ils sont vraiment super pour quand vous travaillez juste en noir et blanc, et c'est juste l'encre sur la peinture, mais une fois que nous commençons à ajouter peut-être comme une brindille incurvée ou une tige d'une fleur, vous voulez avoir assez d'épaisseur là-bas que vous pouvez correspondent réellement à ces éléments. Donc, c'est quelque chose à garder à l'esprit quand vous esquissez. Une autre bonne chose avec la référence ici est que vous avez la variété de différents terminaux qui peuvent aider à inspirer votre forme particulière. Alors, commençons. Une chose à noter est que lorsque vous commencez à entrer sur cet élément incurvé du S ici, vous voulez voir que la courbe sort réellement un peu plus loin de ce terminal ici. Avec ces éléments ici aussi, vous ne voulez pas que ce soit une ligne droite, vous voulez l'avoir un peu courbée pour lui donner un peu plus de forme là aussi. Donc, une fois que vous avez le contour lâche, vous pouvez en quelque sorte le retravailler un peu. Comme je l'ai déjà mentionné, vous voulez vous assurer que ces éléments ont assez d'épaisseur pour que nous puissions les utiliser plus tard. Et puis vous pouvez entrer, c'est vraiment bon une fois que vous avez votre contour pour commencer à voir à quoi cela va ressembler avec ce champ, donc vous voulez commencer à l'ombrage afin que vous puissiez vraiment commencer à voir comment ces négatifs espaces de travail. Donc, une fois que vous avez ce S agréable et rempli de l'ombrage là-bas, vous pouvez analyser ces formes négatives ici et vous assurer qu'ils ont des courbes lisses, peut-être réajuster la rectitude de ce terminal ici. Mais c'est un bon point de départ. Donc, à partir d'ici je pense que c'est assez bon, j'aime la façon dont ces deux éléments équilibrent, mais peut-être que nous pourrions essayer quelque chose de différent en termes de ces terminaux. Nous avons beaucoup d'options différentes ici, nous avons comme un terminal audacieux, quelque chose qui se rétrécit, peut-être une combinaison des deux. Donc, ce que je veux faire, c'est juste avoir un autre bout de papier. Nous avons déjà cette forme de base là-bas, nous pouvons probablement aller un peu plus loin et simplement nous référer à eux quand nous en avons besoin. Nous avons la forme de base que nous allons juste jeter un oeil à changer cet élément ici, les terminaux. Donc, peut-être que nous allons essayer d'avoir comme un point de goutte incurvé, presque comme un point de larme entrer. Et vous voulez toujours vous assurer qu'il sort assez loin ici pour être en ligne avec les autres courbes dans le S en bas, et vous pouvez à peu près garder le corps de celui-ci le même. J' utilise souvent la règle que si elle a l'air juste alors c'est souvent juste, il y a beaucoup de règles en typographie qui, celles-ci devraient s'aligner et ces petits morceaux et morceaux qui sont toujours des morceaux utiles de connaissances, mais je pense pour moi, je peux voir ici que cela se sent un peu trop léger par rapport au corps principal. Donc, je peux juste redessiner ceci ici, et bien qu'une histoire de topographie soit utile, je pense que le dessin et l'observation, et c'est pourquoi avoir cette référence ici est toujours une bonne façon de commencer aussi. Donc, vous avez ce genre de formes de base, et encore une fois nous voulons commencer à l'ombrage pour voir à quoi cela va ressembler quand vous avez ce sombre et clair vraiment défini. Donc, même si l'ombrage dans peut sembler une tâche inutile en particulier pour ce projet particulier lorsque nous allons finalement ajouter dans les éléments d'illustration, cela change réellement la façon dont il ressemble . Donc, quand vous regardez quelque chose, quand il y a un contraste clair entre l'obscurité et la lumière, vous pouvez vraiment voir rapidement si cette courbe est un peu désactivée, ou vous pouvez la tenir plus loin et voir comment elle va lire. Et parce que nous allons utiliser cette silhouette de notre lettre à peu près exactement comme base pour nos éléments d'illustration, nous voulons nous assurer que cette silhouette est vraiment agréable et équilibrée. Une autre chose est que bien qu'il puisse sembler que j'ombrage juste au hasard, la raison pour laquelle j'ombrage dans cette ligne verticale est parce que c'est là que se trouve l'inclinaison de la lettre, donc si je travaillais sur plus d'un angle, plus d'un coup calligraphique, je l'ombre dans cet angle aussi bien. Mais comme vous pouvez le voir c'est que vous rencontrez, vous obtenez un peu plus serré, et vous devenez plus gros, et c'est en quelque sorte que vous remplissez le volume. Et vous pouvez faire l'ombrage parfois d'abord comme un échauffement, puis venir et apporter ces lignes, donc de toute façon cela fonctionne. D'accord. Donc, c'est assez bon pour juste un croquis assez rugueux, et nous pouvons maintenant jeter un oeil et comparer les deux options que nous avons. Donc, juste pour qu'on puisse les avoir assis l'un à côté de l'autre, je pourrais juste couper celui-ci. D' accord. Donc, vous pouvez commencer à voir comment juste ce changement subtil entre les deux terminaux ici peut créer un sentiment différent. J' ai presque l'impression que celui-ci peut commencer à ressembler un peu à un huit, donc, j'adore ce design peut-être un peu plus. J' aime aussi beaucoup comment le contraste entre ce point pointu est en fait un peu différent des courbes principales de la lettre. Donc, c'est une sorte de choses que je commence à penser quand je vais choisir mon design. Donc, à partir de ce point, vous pouvez vraiment devenir sauvage, en termes de nombre d'options que vous voulez faire. Je vais souvent faire peut-être cinq ou six premiers croquis miniatures, et vraiment juste regarder les détails. Peut-être que je vais rendre ce corps principal un peu plus épais, peut-être que je vais essayer un terminal audacieux ici. Donc, vous pouvez vraiment prendre ce croquis initial et le retravailler pour avoir une variété d'options à choisir pour votre finale. Donc, voici quelques-unes de celles que j'ai expérimentées. Donc, nous avons, c'est assez similaire à ces mêmes bornes larmo-goutte. Il est un peu plus incliné, donc il se sent un peu plus vivant. Dans ce cas, je vais probablement me diriger vers quelque chose qui est plus droit pour s'adapter parfaitement dans ce rectangle. Vous pouvez voir ici aussi peut-être que celui-ci est un peu plus large, donc si vous travaillez dans un carré, peut-être que je chercherais à étendre cela, et ensuite à obtenir un peu plus expérimental. J' aime vraiment celle-là, et cela a été inspiré par cette police existante qui a été perdue avec un swash S. Donc, j'aime la façon dont, ce genre de courbe ici et ensuite ajouté un peu plus d'épaisseur, donc c'est aussi une option que vous pouvez utilisation. Donc, une fois que vous avez exploré un certain nombre d'options, c'est alors le point où vous devez décider laquelle vous allez passer à la finale. Maintenant, comme je l'ai mentionné précédemment, j'aime la façon dont les bords tranchants ici contrastent avec les courbes principales, donc je pense que c'est la direction que je vais aller. Je pense que celui-ci est probablement un peu mince, donc mon préféré devrait être ce S juste ici. Donc, comme vous pouvez le voir d'après le croquis initial, j'ai gonflé un peu plus cette section du milieu, j'ai retravaillé ces espaces négatifs pour qu'ils se sentent un peu plus en harmonie les uns avec les autres, et redéfini ces lignes pour s'assurer qu'elles sont droites et équilibrées avec les courbes. Donc, je pense que c'est celui que je vais juste prendre en compte et présenter les éléments botaniques et commencer à travailler sur notre illustration finale. 5. Photographier et composition: Donc, nous venons de terminer une miniature croquis et vous avez fait votre sélection de votre favori pour passer à la ronde d'illustration finale. Une des choses que j'aime faire est de le mettre à l'échelle afin que vous puissiez commencer à voir à l'intérieur de la forme réelle de lettre, où vous pouvez placer les plantes, et où elles correspondent pour compléter la forme globale. Donc, je vais juste photographier mon S. sélectionné Souvent, il n'a pas vraiment importance si vous le numérisez ou si vous utilisez simplement votre téléphone parce que évidemment le résultat final sera illustré séparément. Tant que vous avez un bon éclairage et que vous pouvez le voir clairement. Donc, une fois que j'ai eu cette photo, je peux l'envoyer à mon ordinateur, et je vais généralement l'agrandir probablement environ quatre fois plus gros donc je veux travailler à la taille tabloïd. Voici la version plus grande que j'ai déjà scannée et préparée. Si vous ne voulez pas aller jusqu'à FedEx ou Kinko pour le faire imprimer, vous pouvez utiliser la technique des cinq plus bas que je fais, qui consiste à imprimer deux pages au format lettre et à les taper ensemble. Une fois que vous aurez ça, on pourra sortir des petits croquis miniatures. Ce sera une excellente base pour commencer à positionner nos fleurs. Ce que je vais faire, c'est prendre un autre morceau de papier blanc. Vous pouvez toujours voir la silhouette réelle du S là-bas mais vous avez assez de blanc pour que si vous voulez photographier les fleurs, il sortira encore assez clairement. Donc à partir d'ici, nous pouvons prendre maintenant, peut-être commençons par la fleur du héros, et ça a l'air beau jusqu'à présent au milieu. J' ai aussi ici quelques petites feuilles mouchetées que j'ai sélectionnées spécifiquement pour leur nature mouchetée. Cela va sortir vraiment bien une fois que nous commencerons à illustrer ces éléments parce que vous pouvez voir que cette partie vous pouvez imaginer qu'en noir et blanc, et ce sera assez net et clair. Vous pouvez vraiment commencer à les positionner en fonction la disposition du S et je pense qu'il est vraiment agréable de compléter ces courbes globales, sorte que vous pouvez imaginer ce genre de voyage à travers, et plus que les formes réelles s'intègrent dans ceux-là, mieux il va regarder. J' utilise aussi parfois du ruban adhésif pour les positionner un peu plus près de cette courbe qu'ils pourraient naturellement s'asseoir. Donc c'est une option que vous n'avez pas à remplir tout, vous pouvez juste commencer à placer ces éléments là, et ce que je vais faire, c'est que je vais les photographier au fur et à mesure. Vous n'avez même pas besoin d'obtenir le S complet sur la photo, vous pouvez simplement zoomer sur ces éléments. Comme je l'ai déjà mentionné, avoir cette variété est parfaite quand vous commencez à voir combien de place il vous reste ici. Alors peut-être, nous pourrions nous emboîter dans certaines de ces petites formes de baies. Maintenant, avec ces courbes ici, comme je l'ai mentionné précédemment, nous ne voulons pas qu'elles soient trop minces parce que nous voulons incorporer peut-être une tige. Vous pouvez même prendre des feuilles d' une tige existante et commencer à voir ce qui pourrait courber autour d'eux bien et vous allez certainement avoir besoin de la bande pour cette étape. Donc, une fois que vous avez photographié peut-être une combinaison de fleurs et de plantes dans cette position, vous pouvez simplement les sortir et peut-être essayer autre chose. Maintenant, il y a une fleur en particulier, celle-ci ici, qui semble presque avoir été conçue spécifiquement pour ce S, donc vous pouvez voir comment ça serait parfaitement assis là. Vous pouvez également imaginer comment utiliser ces éléments plus petits le long de cette courbe. Vous êtes vraiment juste mélanger et faire correspondre et voir ce qui fonctionne. J' aime souvent avoir peut-être pas seulement un élément par lui-même, mais en avoir quelques-uns dans un tas, et puis vous pouvez aussi photographier cela et le retourner et l'utiliser dans une autre partie de la forme où il se trouve aussi. Une fois que vous avez certains des éléments dans la position réelle, il est également génial d'avoir juste des extras. Dites, par exemple, que vous voulez juste une de ces feuilles ou peut-être une baie individuelle, il est toujours utile à la fin une fois que vous arrêtez de composer les éléments ensemble, d'avoir quelques options. Ainsi, vous pouvez obtenir des éléments individuels aussi. Maintenant, vous devriez avoir une belle petite bibliothèque de photos pour référence peut-être un positionnement différent des différentes fleurs. Nous allons prendre ces photos avec notre croquis initial et passer à l'ordinateur pour voir comment nous pouvons rassembler tout ça. 6. Collage et design: Nous allons maintenant intégrer notre projet dans l'espace numérique. Nous avons fait nos croquis au crayon. Nous avons utilisé ces éléments pour commencer à positionner certains de nos éléments botaniques et nous avons une petite bibliothèque d'images de référence que nous pouvons commencer à rassembler dans notre composition finale. Maintenant, cette étape est presque comme un collage numérique. Tu vas prendre tes photos. Vous allez les placer, les repositionner, peu comme penser au design dans un espace numérique dans Photoshop. Donc, vous voulez avoir une variété de différentes options de vos photos des fleurs sur la lettre, mais vous pouvez également vous référer à d'autres photos de fleurs peut-être que vous avez prises dans l'environnement où vous les avez sélectionnés ou d' autres choses de votre bibliothèque de référence de vos voyages. Donc, j'ai ouvert Photoshop ici. Donc, voici le S que j'ai fini par choisir. Donc, vous avez votre niveau de base ici. C' est fondamentalement la silhouette que vous voulez utiliser pour guider le placement des fleurs mais aussi, vous voulez regarder les formes parce que j'ai ce S, il a cette belle grande courbe qui est en quelque sorte en cours d' exécution à travers la forme avec la lettre. Donc, vous pouvez penser à la façon dont vous pouvez réellement positionner les fleurs pour compléter cette forme plutôt que d'aller contre elle. Donc, en plus de la référence de fleur réelle que nous avons pris des photos et jeter un oeil déjà, j'ai aussi pris quelques photos en fait au marché aux fleurs sans avoir à acheter les pièces physiques. Vous pouvez avoir cette référence supplémentaire à portée de main. D' habitude, je vais regarder ce que j'ai photographié. Maintenant, cette fleur particulière ici, je remarque, ok, ça a ce travail de ligne vraiment intéressant qui sort du centre et il y a encore assez bon contraste avec le rose foncé à la lumière. Donc, une fois qu'on passera en noir et blanc, je pense que c'est une bonne chose à utiliser. Vous pouvez donc commencer à jouer avec ces images, les mettre en noir et blanc, et voir à quoi elles pourraient ressembler. Donc celui-là est retourné. Les zones sombres ont été améliorées de sorte que vous commencez vraiment à voir, eh bien, cela pourrait vraiment bien se traduire en un dessin au trait. Je vais juste passer par, regarder ces fleurs, vraiment grossièrement les découper dans Photoshop, les transformer en noir et blanc, puis commencer à avoir presque comme un collage de ces différentes fleurs éléments que je peux couper et commencer à apporter dans la pièce elle-même. Donc, si nous revenons à notre document Photoshop ici, j'ai déjà préparé certains des éléments ici. Vous pouvez voir ici, c'est une des fleurs que j'ai découpées sur l'image du marché aux fleurs. Voici quelques-uns que j'ai repris la tête des références de fleurs dont nous avons parlé auparavant. Vous pouvez commencer à voir comment différentes formes se fondent dans différentes zones de la lettre. Donc ces fleurs ici, je peux commencer à voir comment cela va tenir dans ce terminal vraiment magnifiquement ici dans le haut de la S. Il y a un très beau motif que vous pouvez voir à l'intérieur de cette feuille particulière ici, donc je veulent vous assurer que les fonctionnalités parce qu'une fois que nous commençons à dessiner n'importe quel type de motif dans, va vraiment sortir bien dans le noir et blanc. Ainsi, vous pouvez simplement jouer avec la position de ces éléments. Vous pouvez essayer quelques positions différentes. Donc, la meilleure chose à ce sujet est d'avoir beaucoup d'options différentes. J' aime vraiment cette fleur ici. Mais peut-être, ça va voler l'attention des autres petits éléments, donc je pourrais juste enlever ça et peut-être repositionner celui-ci pour qu'il corresponde à cette forme. Une autre chose, avec la pointe descendant à ce genre de point conique, c'est génial si vous pouvez avoir ces petits bourgeons d'une orchidée qui diminuent en taille. Ce genre de chose est parfait et complète vraiment la forme de la lettre. Vous pouvez les déplacer. J' aime aussi la façon dont ces fleurs particulières pointent vers l'extérieur et comme je l'ai dit précédemment, vous voulez qu'elles complètent le volume du S ainsi que vous pouvez adapter cela à cette même courbe. Cette étape de collage est presque comme l'esquisse numérique. Cela peut prendre beaucoup de temps et vous essayez beaucoup de choses différentes. Cette phase peut parfois prendre entre une heure si vous savez exactement ce que vous voulez, ou n'importe où jusqu'à trois à quatre heures si vous voulez essayer différentes options. Donc je pense que ça m'a pris quelques heures quand je travaillais à travers la meilleure couche. Je pense que je veux aller avec ces petites fleurs du haut alors je vais me débarrasser de celles-ci. Donc, cette zone principale où j'avais la fleur du héros au centre je pense est parfaite pour continuer à travers. Je vais intégrer ça. Alors c'est la dernière pièce que j'ai préparée plus tôt. Ce que vous avez ici est maintenant comme un collage photo qui est vraiment proche de ce que vous allez dessiner. Donc, c'est essentiellement ce que vous allez utiliser comme référence pour vos lumières et vos sombres. Vous voulez vous assurer que vous pouvez jouer avec les niveaux un peu. Je fais souvent cela juste pour m'assurer que vous obtenez suffisamment de contraste pour que lorsque vous commencez à dessiner, vous puissiez vraiment voir clairement certains de ces modèles qui arrivent à travers. Il est toujours bon aussi de simplement zoomer et de s'assurer que l'équilibre est bien, vous avez un peu de motif qui arrive à travers. Vous pouvez voir pourquoi avoir ces fleurs de héros est bon d' avoir juste quelque chose où votre œil va directement. Je garde souvent le croquis initial au crayon en dessous, pour que vous puissiez voir ces lignes pointues. Mais en fin de compte, nous allons dessiner et nous allons simplement utiliser notre imagination pour remplir ces zones avec des petites vignes ou des points de feuilles de sorte que la forme finale, même si elle reflète cette silhouette, On dirait que c'est complètement organique. Donc, à partir de ce point, nous voulons imprimer ceci. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ce que vous voulez avoir assez de détails pour que lorsque vous le réduisez, il semble vraiment riche et complexe. Donc, je vais travailler à 11-by-17 mais avec la vue en tête pour le réduire. Vous pouvez imprimer ça et ensuite nous pouvons commencer à passer au crayon et à l'encre. 7. Croquis: Donc, pour cette prochaine partie du projet, nous avons obtenu notre collage numérique et nous l'avons imprimé, et ce sera vraiment la base de notre dessin. Donc, nous avons économisé un peu de temps en termes de réflexion à travers le croquis, en faisant déjà cette composition. Donc, ce que j'aime faire maintenant est de passer dans un contour de crayon très lâche. Vous pouvez le faire à partir de zéro, mais c'est souvent plus rapide, surtout parce que nous avons passé tellement de temps à travailler sur cette forme du S, pour simplement faire un contour de crayon vraiment léger. Donc, tout d'abord, vous voulez vous assurer que vous obtenez ces lignes dures des lettres, mais vous voulez aussi juste obtenir les grandes formes des fleurs. Donc, en fin de compte, nous allons juste utiliser ceci comme une référence, afin que nous puissions commencer à dire comme, où sont ces détails. Et puis nous allons également utiliser ceci en conjonction avec les fleurs elles-mêmes, afin que nous puissions obtenir encore plus de détails que vous ne pouvez pas capturer sur la photo. Donc, ce que j'aimerais faire pour m'assurer que notre croquis ne bouge pas, juste au cas où nous déplaçons du papier, ou peut-être que nous commençons le dessin à un endroit et que nous bougeons ailleurs, c'est simplement d'enregistrer notre collage numérique légèrement sur à l'arrière du journal, sorte que vous n'avez pas à vous inquiéter de ce qu'il bouge. Donc, si vous avez juste ce contour lâche de la lettre, il est beaucoup plus facile de dessiner les formes de lettre réelles plus petites, parce que vous pouvez voir ces éléments d'espace négatifs et l'équilibre de la composition de la lettre en mousse beaucoup plus facile. Mais une fois que nous arrivons à cette taille, c'est beaucoup plus rapide, si vous pouvez simplement l'augmenter comme nous l'avons déjà fait. Donc maintenant, nous voulons avoir la majeure partie de ces formes de fleurs ici. Alors, commençons par ça ici, notre fleur ici. Maintenant, nous n'allons pas dessiner dans chaque élément, mais vous voulez juste savoir où est le centre de la fleur. Vous pouvez également faire les formes de pétales individuelles. Bien que vous n'ayez pas besoin de dessiner les détails réels à l'intérieur des fleurs, il est bon d'avoir juste une ligne qui indique les directions, sorte qu'une fois que nous entrons dans l'encrage, c'est beaucoup plus rapide aussi. Donc, nous avons ce beau grand breveté. Je pense que ça s'appelle une plante de prière, ici aussi, pour que cette feuille puisse passer. Encore une fois, avec cette fleur ici sur la courbe, vous n'avez pas besoin de dessiner chaque petit point, mais simplement d'indiquer la direction afin que vous puissiez ajouter le détail lorsque nous sommes encreurs. Donc, alors qu'il est bon d'obtenir les principales formes globales. Une fois que je les ai là-dedans, j'aime ajouter un peu plus de détails que l'étape d'encrage puisse être un peu plus transparente. Donc maintenant, nous avons un peu de détails qui viennent à travers le croquis au crayon. C' est un moment où je voudrais habituellement regarder essayer de perdre ces bords durs de la lettre. Donc, je vais déconnecter ça de notre collage numérique. Donc, ce que j'aime faire est de regarder ces bords et de penser, eh bien, comment certains petits éléments peuvent sortir à ce même point pour que la silhouette reste la même, mais la rendre un peu plus organique. Donc, souvent, nous pouvons nous inspirer de petites baies. Il y a souvent une bonne source à mettre sur le bord. Vous voulez aussi penser à, est-ce qu'il va faire assez sombre ? Donc, peut-être que ce seront des baies plus sombres. Peut-être un peu comme une ligne de tissage autour. Donc, vous pouvez voir que cela fait l'illusion d'une ligne droite, mais vous pouvez réellement entrer et frotter la ligne droite. Pour qu'il se sente un peu plus agréable et plus organique. Donc, vous pouvez suivre ce même processus autour. Peut-être quelque chose ici. Peut-être que ce serait mieux s'il était composé d'éléments ressemblant à de l' herbe qui correspondaient à cette courbe. Donc, vous pourriez peut-être même sortir juste un petit peu, mais pas tellement que ça gâche notre belle silhouette, et vous pouvez continuer tout le chemin. Certaines des fleurs de notre composition sortent déjà, ce qui est assez agréable, et je pense que cela aide aussi à faire sentir moins comme juste un morceau de lettrage que vous avez masqué sur certaines fleurs, et plus comme quelque chose qui est conçu pour convenir exactement à la lettre. Donc, je pense que c'est probablement suffisant pour que je travaille avec pour commencer à écrire, et vous pouvez juste commencer à indiquer cela, et ensuite vous pouvez toujours le rendre encore plus raffiné et unique, une fois que nous commençons à écrire. Mais je pense que nous sommes dans un bon endroit maintenant, pour en avoir assez pour aller, arrêter de déménager, dans la phase de fabrication, et rappelez-vous juste de garder vos fleurs à main et vous avez toujours votre université numérique là-bas, juste pour que vous puissiez vraiment obtenir ces beaux détails dans le rythme fini. 8. Encrage : La fleur vedette: Donc, nous en sommes maintenant à l'étape finale du projet et c'est ma partie préférée personnelle parce que nous allons commencer à écrire notre croquis. Donc, c'est presque comme beaucoup de travail dur a été fait, beaucoup de pensée de conception a été fait, et c'est comme la phase de thérapie où vous pouvez juste vous asseoir là, travailler paisiblement à partir de votre croquis et écrire le design pour ça pourrait prendre du temps. Ce que nous avons ici, c'est les contours du crayon. Nous avons notre collage numérique pour référence. Donc, ce que j'aime faire est, surtout dans ce cas où nous allons travailler à la numérisation à grande échelle et ensuite à la réduction de l'illustration, j'aime travailler sur du papier calque. Maintenant, une partie de cela est évidemment parce que vous pouvez voir le design à travers le papier, mais c'est aussi vraiment agréable pour les stylos de glisser doucement sur le papier. Je vais utiliser une variété de Microns. Maintenant, je vais juste te montrer quelques choses à ce sujet. Comme vous le savez, si vous avez déjà travaillé avec ces stylos à doublure fine, ils sont disponibles en différentes tailles, allant de 005 à 08 et il est important de noter qu'ils peuvent être vraiment utiles pour établir comme une hiérarchie dans la ligne. Donc, pour les contours principaux des formes, si vous regardez peut-être ce héros une fleur ici, même si vous pourriez commencer par une ligne plus légère et plus mince pour revenir avec ce 08 et avoir un contour vraiment proéminent dans la conception, est vraiment bon à savoir, et puis vous pouvez utiliser les marqueurs plus fins pour presque faire comme un ombrage comme vous le feriez avec un crayon. Donc, je vais juste vous montrer rapidement quelques éléments floraux pré-encrés que j'ai utilisés dans les modèles précédents, juste pour que je puisse vous montrer comment cela pourrait se jouer. Vous pouvez voir ici, dans cette fleur particulière ici, elle a été dessinée dans une taille plus petite, mais ce contour sur la ligne est tout à fait défini par rapport à ces éléments d'ombrage internes. C' est vraiment bon de faire la distinction entre les éléments, et vous pouvez également commencer à voir à quel point le motif et la texture peuvent apparaître lorsque vous travaillez juste en noir et blanc. Donc, il s'agit d'accentuer ce contraste entre les zones claires et les zones sombres, sorte que vous êtes presque en train de faire comme avoir des motifs, version stylisée plutôt qu'une version exacte réaliste de cette photo. Vous voulez qu'il ait quelque chose de votre propre style dans la pièce finale aussi. Alors, commençons. Comme nous l'avons fait avec la précédente ronde de croquis, j'aime toujours simplement coller ce papier calque sur le dessus afin que nous n'ayons aucun mouvement pendant que nous travaillons. Je vais commencer par un point cinq, juste à cause de l'échelle avant de savoir à quoi tout va ressembler. Je ne veux pas passer directement dans une ligne définie vraiment sombre, donc il est toujours plus facile de construire jusqu'à une ligne plus épaisse plutôt que de ne pas pouvoir revenir en arrière. Donc, vous pouvez commencer n'importe où, je vais juste commencer ici sur cette fleur parce que c'était celle avec laquelle je travaillais tout à l'heure, et je vais juste avoir ça à proximité, juste pour que je puisse jeter un coup d'oeil à ces très bien qui s'y trouvent également. Donc, je peux déjà dire que c'est assez bon je pense en termes de taille que je vais faire pour les contours. Je vais juste tester rapidement le revêtement fin pour m'assurer qu'il sera bon pour les détails. Oui, c'est plutôt sympa. Donc, je teste ce genre de ligne blanche tout de suite, juste pour que je puisse voir si ça va marcher et sinon, si ça va être un peu trop épais, il est plus facile de changer à ce stade plutôt que plus tard, mais je pense en fin de compte, parce que cela va être plus petit, il est probablement bon d'avoir cette ligne définie. Vous pouvez en quelque sorte voir à partir de vos légers contours de crayon qui est vraiment utile pour indiquer la direction de l'ombrage et ensuite vous pouvez construire dans les éléments supplémentaires, les lignes supplémentaires qui lui donnent vraiment un peu plus de profondeur. J' aime souvent avoir, peut-être deux avec lesquels je travaille, les contours plus sombres et ensuite les très beaux, que je puisse me déplacer entre les deux lorsque j'arrive à une autre partie du dessin. Vous pouvez également commencer à séparer la trace de l'arrière juste pour obtenir un peu d'un coup d'oeil pour voir comment il est assis sans le crayon en dessous. Et ce que je fais là avec le, genre de, c'est presque comme un film, est que vous prenez la direction de la course et vous relâchez la pression pendant que vous allez et il se rétrécit légèrement à la fin, ce qui peut souvent faire un bel effet, surtout lorsque vous travaillez avec des éléments floraux, et presque comme une légère ombre une fois que vous êtes zoomé. Et une fois que vous avez fait un pétale, vous savez presque comment faire chaque pétale tant que vous avez la direction des formes que vous venez de suivre cette forme directionnelle autour et continuer avec cet ombrage de le haut et le bas de la pointe des pétales. Donc, on a presque fini les pétales. Maintenant, c'est agréable d'emménager, c'est une zone où nous n'avons pas vraiment dessiné trop de détails dans la phase crayon, et c'est à l'intérieur de la fleur. Donc, nous n'avons pas besoin d'obtenir super détaillé où vous avez réellement cette formation, mais il est bon à ce stade de réfléchir à comment pouvez-vous styliser cet élément intérieur de la fleur pour la distinguer en noir et blanc ? Donc, souvent je vais le faire en dessinant de petits cercles puis en remplissant du côté intérieur vers l'extérieur. Donc, c'est une sorte de faire face de cette façon, donc je vais commencer au milieu et presque dessiner juste un petit cercle que vous pouvez ensuite remplir. Et cela pourrait fonctionner avec la pointe plus grande, parce qu'en fin de compte, nous voulons qu'elle soit plus foncée afin qu'elle contraste avec les pétales blancs, donc il est normal de ne laisser qu'un petit peu de blanc. Il aura encore assez d'effet pour montrer plus de détails. Ok, donc nous avons à peu près au début de notre première fleur finale. Ce que vous pouvez faire, c'est mettre un morceau de papier blanc dessous pour voir à quoi il commence à ressembler. Donc, ça a l'air plutôt bien. Je reviendrais probablement, voir ici, ces lignes sur les contours des pétales ont l'impression qu'elles sont un peu minces par rapport au reste donc ajouter un peu plus. C' est aussi agréable de penser aux ombres ici. Donc, si vous regardez la superposition dans les pétales, ceux à l'arrière vont évidemment avoir un peu d' ombre à partir de la couche supérieure qui arrive. Donc, vous pouvez indiquer cela un peu plus pour lui donner un peu plus de profondeur. Une autre chose qui est bonne ce processus particulier est parce que nous ne faisons pas d'illustration botanique, il n'a pas besoin de ressembler exactement à cette fleur, et personne ne le saura. Donc, vous pouvez essentiellement inventer vos propres fleurs. Ça a l'air plutôt bien. Je vais laisser ça là où il est pour l'instant, et souvent ce que j'aime faire est une sorte de construire vers l'extérieur de cette zone pour que vous puissiez commencer à voir si j'ai besoin, peut-être des zones plus sombres sous les pétales pour qu'il se détache plus, et vous pouvez progressivement remplir toute la forme. 9. Encrage : Détails: Donc, peut-être que nous allons réellement descendre maintenant dans une de ces belles petites feuilles mouchetées. Maintenant, les motifs sur ces changements varient à peu près selon la feuille qu'il est. Encore une fois, vous pouvez avoir une certaine liberté créative. En raison du design que je regarde ici, c'est aussi agréable qu'une zone sombre. Je vais probablement commencer tout de suite avec le marqueur plus épais et juste commencer à entrer tout de suite dans ces remplissages. Donc, dans ce croquis au crayon, je n'ai pas dessiné tous les détails plus fins pour que vous puissiez le maquiller au fur et à mesure et ajouter quelques points supplémentaires. Donc, si vous avez cette ligne centrale dessinée dans la ligne de la feuille, cela peut parfois vous aider à diriger simplement avec le motif. Si vous avez l'impression de vous perdre, cela va au moins façonner la direction que vous dessinez. Parce que cette zone va en dessous, les pétales de la fleur, je vais juste remplir ça pour faire éclater la fleur un peu plus. Donc, vous pouvez le remplir, mais ensuite lui donner l'impression qu'il est intégré dans le motif, peut-être avec quelques petits points ouverts. Ok, donc c'est à peu près cette feuille et nous pourrions laisser ce bord ouvert et voir ce qui se passe autour d'elle pour décider si nous voulons la rendre un peu plus sombre et la fermer, mais c'est un bon endroit pour commencer. Maintenant, je vais travailler sur ce domaine ici. Donc c'est toujours la ligne dure du S, mais je veux rendre ça un peu plus fluide. Vous pouvez apporter le crayon aussi parce que vous pouvez toujours le frotter. Mais je pense que je vais avoir comme un bulbe peut-être similaire à ces formes de bourgeon ici. Peut-être venir de cette façon et peut-être qu'il aura comme une tige. Donc, si vous faites cela presque comme une tige, il devient toujours dans la même forme que le S mais un peu plus naturel. Ensuite, nous allons juste obtenir quelques lignes de volume à nouveau en utilisant la même technique d'un film. Ça va faire sortir la feuille un peu là-bas. Ici, je pense que ce serait bien d'avoir comme une petite baie sombre de cette taille. Ces petites baies sombres, j'utilise beaucoup dans mon travail pour combler les petites lacunes. Donc, tout cela est vraiment juste le cercle noir avec un petit peu de lumière qui le frappe. Vous pouvez commencer à voir notre forme de ce côté de la S se réunir assez bien, et vous pouvez voir comment ce motif dans la feuille vraiment agréable, peu de contraste avec la zone blanche des pétales. Donc, nous allons continuer à suivre nos éléments. Maintenant, faisons quelque chose d'un peu différent, peut-être ces fleurs plus sombres ici. Je veux dire, certaines de ces feuilles plus sombres ici en haut. Maintenant, ils fonctionneront bien s'ils sont presque comme une couleur de point solide. Nous voulons toujours avoir une ligne directionnelle montrant la forme de la feuille et cela aidera à lui donner un peu plus de réalisme. Donc, nous pouvons dessiner le contour. Donc, ce qu'on peut faire avec ça, c'est juste dessiner à nouveau une ligne centrale, et je pourrais remplir tout ce côté gauche. Quand je le remplit, je veux toujours dessiner le remplissage dans la direction de la forme de la feuille, de sorte que vous pouvez juste obtenir de minuscules petits morceaux de blanc montrant à travers ce qui est assez agréable. Puis, presque entrer de là avec ces lignes de feuilles directionnelles qui sont assez proches les unes des autres. Donc, nous pouvons toujours revenir à cela si nous avons l'impression qu'il ne fait pas assez sombre, une fois que nous avons tiré sur les autres éléments, mais c'est un bon petit point de départ de la direction. Maintenant, parce que c'est assez proche de ces petites fleurs, c'est probablement un bon moment pour commencer à les dessiner, et ils ont ces beaux éléments presque comme des veines qui apparaissent à travers. Donc, je vais essayer de capturer ça en finale. Donc, alors que vous avez la feuille principale ou peut-être une fleur sous feuille ici qui ont un peu de travail de ligne, pour lui donner un peu de profondeur, vous pouvez complètement combler cet écart entre les deux. Aussi maintenant que j'ai commencé à présenter ces petites baies noires, il est bon d'en avoir quelques-uns tout au long de la conception qui aident à guider l'œil parce qu'ils ne se démarquent vraiment beaucoup même si c'est juste un petit noir cercle. J' ai l'impression qu'on en a besoin ici. Cool. Ok, passons à cette fleur ici. Donc, c'est à peu près le même processus juste en regardant cette référence. Maintenant, cette fleur particulière, nous n'avons pas notre référence physique mais il est assez clair ce que vous avez là dans le motif, donc vous pouvez simplement regarder la photo. Donc, pour que vous obteniez cette effilée, vous pouvez utiliser la même technique que je dessinais avant. On peut lancer et redessiner sur le dessus. Tant que vous soulevez le stylo vers la fin, il sera naturellement plus mince. Parce que ceux-ci ont un peu plus de genre, vous pouvez voir qu'ils courbent vers l'extérieur, vous pouvez utiliser le stylo très fin pour simplement ajouter un très subtil. C' est presque comme une ombre directionnelle qui arrive. Encore une fois, je pense qu'il est temps de faire un autre petit truc de boule noire, de baies et de fleurs ici. Ces zones ici sont assez sombres, dans notre référence également. Donc, pour être en mesure d'équilibrer cela, nous pouvons indiquer qu'il se passe quelque chose en dessous, mais qu'il reste assez sombre. Une autre bonne façon d'ajouter plus de contraste est de presque ajouter une ombre portée dans la fleur pour la faire sortir un peu plus et vous donner cette zone ou noire qui se trouve en dessous. Donc, toutes les zones que vous remplissez complètement avec cette zone noire sembleront assez solides une fois que nous l'réduisons, et toutes les zones où vous ombragez assez près ensemble deviendront presque comme un gris. Donc, autant que vous pouvez les varier, mieux c'est. Alors regardons ce géant, je pense que ça s'appelle une feuille de plante de prière. Maintenant, celle-ci était la seule plante que je pense que je n'avais pas de référence pour elle, mais je l'ai vu dans la vraie vie, mais je l'ai spécifiquement choisie pour son motif incroyable. Je vais juste incliner la page un peu pour que nous puissions obtenir cette belle forme de la feuille et compléter votre courbe de bras aussi bien. Alors, dessinons ça. Donc, il est bon de dessiner la ligne centrale et le contour. Donc, cette plante de prière est l'exemple parfait si vous voyagez ou si vous allez dans les jardins botaniques, et que vous voyez une plante ou une fleur qui a vraiment de grands motifs, c'est un excellent endroit pour arrêter de prendre des photos et avoir les sous la main quand vous le faites approchez comme ça où vous pouvez lire quelque chose qui a vraiment grand motif noir et blanc. Donc, une fois que vous avez vraiment choisi les deux stylos avec lesquels vous travaillez habituellement entre et que vous avez trouvé une bonne rainure pour illustrer ces éléments, vous pouvez vraiment rester coincé dedans. C' est généralement le point où je vais écouter quelques podcasts. Donc, ma station de radio préférée et est juste vraiment coincée dedans. Donc, je pense que j'en ai assez fini. Habituellement, à ce stade, je voudrais voir à quoi ressemblent les œuvres d'art sur un fond blanc, sorte que vous pouvez simplement retourner votre croquis au crayon. Donc maintenant, nous avons un beau fond blanc, vous pouvez voir toutes les retouches finales qui pourraient avoir besoin d'être faites même dans les Noirs ou potentiellement, certains des pétales pourraient avoir besoin d'un peu de raffinement sur historique aussi bien. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc, nous avons notre S. illustré fini Donc, une fois que vous avez votre dessin fini, à ce stade, je scannerais ceci ou je le photographierais. Mais très probablement scanner, donc j'ai une résolution plus élevée. Si vous n'avez pas accès à un scanner assez grand, ce que je ferais souvent c'est de le scanner en deux éléments et de venir ensemble dans Photoshop. À environ 300 DPI, de cette façon, vous conservez toujours tous les détails et vous pouvez le réduire à la taille de la carte postale, ou un peu plus petit et le donner à votre personne préférée qui commence par S. Donc, une fois que vous avez numérisé dans votre , parfois, j'aime faire quelques petites retouches dans Photoshop. Peut-être, je pourrai voir l'un, son autre plus petite taille. Peut-être que les niveaux doivent être ajustés ou tout simplement nettoyer quelques petits morceaux et morceaux, et alors il devrait être prêt à partir. Si vous envoyez votre illustration à l'imprimante, en général, c'est génial. Si vous l'avez qui a besoin de taille X, vous voulez l'imprimer à un niveau d'impression de qualité supérieure PDF. Donc, juste quelques choses à garder à l'esprit en termes d' impression et de résolution, comme je l'ai mentionné, j'aime souvent dessiner l'illustration sur du papier un peu plus grand que ce que je vais enfin faire imprimer comme. Si vous vouliez le mettre à l'échelle, vous pouvez le numériser comme une résolution plus élevée, donc peut-être 600 ppp si vous voulez qu'il soit mis à l'échelle deux fois plus grand. De cette façon, vous serez en mesure de toujours prendre beaucoup de détails. Si tu voulais le rendre encore plus grand, tu peux le faire. Mais souvent, j'aime y penser tant que l'œuvre sera assise quelque part où vous avez une grande distance entre le spectateur et l'œuvre d'art. Ensuite, votre œil compense les détails perdus que vous pourriez avoir dans le dessin. Mais sinon, plus vous pouvez le numériser, plus vous aurez d'options. 10. Conclusion: Alors, merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous pourriez avoir un aperçu de mon processus, peut-être appris quelques façons de combiner les processus analogiques et numériques. Maintenant, j'ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. Alors, assurez-vous de partager et de télécharger dans la galerie et de sortir à l'extérieur et essayer de trouver une inspiration botanique pour commencer. Merci beaucoup. 11. Bonus : court métrage Skillshare "« Make It » avec Gemma O'Brien: Je me souviens avoir pensé qu'il n'y avait qu'une seule esthétique et que l'esthétique typographique était lisse et épurée, et que tout ce qui était dessiné à la main était salissant , maladroit, ou pas fini. Mais je pense que j'ai lentement réalisé qu'il y a un moyen d' avoir quelque chose qui est considéré et raffiné, mais aussi il a une qualité humaine. J' aime travailler à la main principalement parce que c'est comme si ta pensée était rendue physique. C' est comme quelque chose que vous imaginez peut soudainement devenir réel, que ce soit sur papier, ou si c'est un mur, que vous fabriquiez quelque chose. Pour moi, c'est vraiment satisfaisant. m'appelle Gemma O'Brien et je suis une artiste, designer et illustratrice de Sydney, en Australie. C' est quoi ce film qu'on est, on va avoir besoin d'un plus grand bateau ? C' est peut-être avec les sacs. Je vais probablement prendre mon tampon de peinture pour me changer. Donc, je suis arrivé à New York et je suis sur le point de commencer à peindre une murale à llreps, qui est mon agence. Aujourd'hui, je vais aller regarder l'espace et commencer à projeter les contours du crayon, donc cela prendra probablement quelques heures. Ensuite, j'ai environ quatre jours pour terminer toute la fresque, ce qui est un tour serré compte tenu de l'échelle. Je me sens un peu nerveuse. Je crois que j'ai toujours voulu être artiste. Alors, j'étais très créatif quand j'étais enfant, toujours en train de peindre, de dessiner, de faire des petits livres, mais j'ai toujours eu l'impression d'avoir besoin de choisir une carrière qui était peut-être un peu plus intelligente, ou qui faisait plus d'argent, et donc j'ai fini par aller à la faculté de droit. Je rentrais à la maison et je passais six heures par nuit à lire les affaires de base et j'ai senti que ça ne pouvait pas être ma vie. J' ai commencé à chercher des cours de design un soir et je me souviens d'avoir été tellement excité par la perspective de changer. Donc, c'était environ un an après et j'ai quitté la faculté de droit pour passer au design. En première année de Design School, j'ai eu la première introduction à la typographie et au départ, j'ai trouvé ça vraiment ennuyeux jusqu'à ce que j'ai eu occasion de mettre type à la main dans le studio de presse de lettres. Soudain, c'est physique, je pouvais prendre une lettre individuelle avec ma main. Toutes les polices étaient dans un tiroir que vous pouviez sortir physiquement. Pour moi, c'était le moment où j'étais genre, wow, c'est un tout nouveau monde. Je suis devenu tellement obsédé par la typographie à ce stade. En marchant dans la rue, je ne pouvais pas ignorer toutes les formes de signe peint à la main , ou tout ce qui était le mot imprimé ou le mot écrit, je ne pouvais pas y échapper. Mais en ce qui concerne ma place dans le monde de la typographie, je ne savais pas exactement où se trouvait ma place, au départ. Quand j'ai commencé à travailler en freelance, beaucoup de commissions que je recevais avaient tendance à être façonnées par les tendances qui se produisaient dans le monde du design à l'époque. Il y avait la grande tendance de la craie de 2013 qui façonnait beaucoup de mon travail, et il y avait beaucoup de citations complexes, florissantes et inspirantes, et tant de postes que j'obtiendrais étaient motivés par cela. Donc, je voulais vraiment trouver un moyen de faire du travail qui était unique pour moi. Donc, la façon dont j'ai fait cela était de revenir à ce qui m'intéressait vraiment et de le dépouiller au dessin, à l'écriture, et de trouver un moyen d' illustrer le lettrage et de le transformer en une image en soi. Quand vous voyez une tendance, partie de moi pense bien, il est facile de sauter à bord et d'essayer de créer quelque chose qui s'inscrit dans cette tendance, mais qui a peut-être un nouveau tour sur elle. Mais pour moi, je voulais aller de l'avant et faire quelque chose que les autres ne pourraient pas faire ou même s'ils le pouvaient, il faudrait du temps pour qu'ils se rattrapent dans ce cycle de tendance. Donc, elle a été indubitablement motivée en essayant trouver une voix unique dans un marché très occupé et saturé. Une fois que j'ai fait le design, une fois que j'ai projeté les contours du crayon sur le mur, la partie peinture est ma préférée. C' est presque comme si le dur labeur était fait. Vous auriez pu faire toute la conception, pensée et la partie peinture est presque thérapeutique. J' aime être loin de l'ordinateur et vous devez utiliser physiquement tout votre corps. Il y a souvent beaucoup de réflexion en déplacement. Comment puis-je accéder à ce point ? J' adore ce processus. La première fois que j'ai travaillé sur une pièce à grande échelle, c'était il y a environ quatre ou cinq ans. J' ai été invité à faire une exposition personnelle. J' ai eu l'occasion de faire ce que je voulais et c'était une grande salle et je suis arrivé une semaine plus tôt pour faire un programme presque comme un programme d'artistes en résidence. Je me suis dit pourquoi ne pas peindre directement sur le mur. J' ai dessiné toutes les œuvres à la main. Il avait un projecteur et commençait à peindre. C' était la première fois que je travaillais à grande échelle et c'était tout simplement incroyable. J' adore le processus de création de lettres à grande échelle. On dirait qu'il a cette présence et un pouvoir qui, je pense, est vraiment génial qu'il prend quelque chose qui était traditionnellement juste sur la page dans un espace à grande échelle. Les gens y ont très bien réagi et c'était la motivation et m' ont donné plus d'élan pour continuer sur cette voie d'explorer mon propre style. Donc, mercredi avec les contours du crayon, j'ai fini vers 23h00. Donc, c'était le premier jour, puis je suis entré, fait environ 10 heures de peinture hier et probablement autour de 6 aujourd'hui. Tu te sens bien sur la façon dont ça se passe ? Je me sens vraiment bien sur la façon dont ça s'est passé, en fait. J' ai l'impression que le design est parfait pour le mur et quand vous êtes très près, vous ne pouvez presque pas voir, que voyez-vous ? Vous devez prendre du recul et c'est une toute nouvelle expérience. Je pense que quand je fais le dernier coup de la murale, je suis généralement privé de sommeil, épuisé, mais aussi excité. Ce n'est pas avant que le dernier coup soit fait que je peux regarder en arrière et voir son effet complet. Même le processus en cours de route, il est formidable de le voir se réunir, mais quand il est là et que vous pouvez juste prendre du recul et l'expérimenter, c'est un grand moment. Je pense qu'il y aura toujours une place pour un travail artisanal. Bien que cela puisse changer et évidemment, il y aura de nouveaux outils et de nouvelles méthodes numériques pour travailler les gens, il y a quelque chose dans le travail à la main qui semble juste plus naturel, c'est plus relaxant. C' est presque comme s'il y avait un lien direct entre le travail acharné et le déplacement physique de votre corps, puis la création de quelque chose. Je pense que c'est vraiment gratifiant. 12. Plus à explorer: façon.