Lettrage en couleurs : lettrage au pinceau coloré avec des couleurs de fudenosuke

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue à Lettering in Color for Skillshare, créant un lettrage coloré en utilisant Fudenosuke Colors. Je suis votre instructeur, Kiley Bennett de Kiley dans le Kentucky. Je suis lettré depuis 2015, et à ce moment-là, j'avais fait un peu de tout. J' ai vendu sur Etsy, J'ai blogué sur toutes les facettes du lettrage, collaboré avec des entreprises comme Starbucks et Brinco. En janvier 2018, mon premier livre, Super Simple Hand Lettering, a frappé les magasins à travers les États-Unis. Ma pratique du lettrage a beaucoup augmenté depuis 2015, mais tout comme vous, j'ai dû commencer quelque part, et c'est là que cette classe entre en jeu pour vous. Dans ce cours, vous n'avez pas besoin d'une expérience de lettrage préalable. Je vais vous faire découvrir tout ce que vous devez savoir sur l'utilisation d'un stylo à pinceau, et à la fin de ce cours, vous allez créer des lettres, vous êtes fier d'utiliser des techniques simples mais impressionnantes. Pas de soucis si vous n'avez pas les outils exacts que j'utilise tout au long de la classe. Cette classe est sponsorisée par Tombow USA, donc beaucoup des produits que j'utilise sont fournis par Tombow. Si vous n'avez pas ces produits dans votre collection, j'ai un code spécial de réduction de 25 pour cent, c'est KILEY25 à la caisse sur www.tombowusa, sorte que vous pouvez ramasser les produits que j'utilise en classe, si vous ne le faites pas les ont déjà. Si vous avez des questions du tout, vous pouvez bien sûr, me contacter via Skillshare, mais vous pouvez également me joindre par courriel à hello@kileyinkentucky.com. Je vous encourage à partager votre projet de classe ici sur Skillshare avec tous ceux qui prennent la classe. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec cela, je traîne beaucoup sur Instagram, donc vous pouvez me marquer @kileyinkentucky, et s'assure de marquer Tombow USA aussi. J' aimerais que vous utilisiez le #fudenosukecolors lors du partage de cette classe. Sans plus tarder, allons-y et commençons. 2. Aperçu sur les outils et les matériaux: Avant de plonger dans la partie d'apprentissage de la classe, je veux aller de l'avant et vous guider à travers toutes les fournitures que je vais utiliser tout au long des leçons, puis les projets de classe à la fin. abord, j'ai créé ce classeur de lettrage imprimable, il est cinq feuilles de calcul distinctes qui vous emmènent du début à la fin de commencer à utiliser un stylo pinceau si vous n'avez jamais utilisé un avant, ce sera génial pour vous. Je les ai imprimés sur du papier de copie d'imprimante ordinaire et c'est bien aussi, mais une chose à faire est que vos conseils sur votre stylo pinceau sont très délicats et ils pourraient facilement s'effilocher sur quelque chose comme un papier de copie, Donc je pense que c'est génial d'avoir du papier calque sous la main, c'est juste un tampon de calque de Hobby Lobby et vous pouvez arracher un morceau de papier calque, placer sur votre feuille de calcul, puis aller de l'avant et l'utiliser comme il est prévu. De cette façon pour garder vos brosses en bonne santé et heureux et pour en tirer le meilleur parti. En outre, vous aurez également envie d'avoir un peu de carton super lisse. Ceci est mon stock de carte super lisse préféré et j' ai ce lien ci-dessous dans la liste des produits, c'est dans la section à propos de cette classe. Ou vous pouvez ramasser quelque chose qui est étiqueté pour les marqueurs. Tout ce qui est étiqueté pour les marqueurs va être vraiment lisse et cela protégera aussi vraiment vos stylos pinceaux. Quand on est en train de dessiner notre citation ou un article lettré pour des projets de classe, j'ai deux crayons différents dont je voulais vous parler. Ce premier est le Olno Swift Pencil, c'est de Tombow et c'est tellement cool. Je vais vous montrer comment cela fonctionne et nous entrons dans cela mais cette poignée en caoutchouc ici, juste pour rendre le dessin vraiment amusant, vraiment de la plomb de haute qualité et c'est un crayon vraiment soigné. La star principale du spectacle est bien sûr les couleurs Fudenosuke dont je parlerai tout comme nous commençons à les utiliser dans la prochaine leçon, Apprendre à utiliser un stylo à pinceau, mais ceux-ci sont tellement amusants et si vous n'avez pas ces, certainement profiter de ce code de 25 pour cent de rabais que j'ai pour Tombow et ramasser ceux-ci. Pour diverses parties de la classe, vous voudrez probablement avoir une gomme et voici ma gomme préférée, c'est la gomme mono Dust Catch de Tombow. Il s'appelle Dusk Catch pour une raison, si je peux le dire, parce qu'il attrape réellement la poussière de votre gomme et il laisse beaucoup moins derrière qu'une gomme normale. J' adore ça et j'ai hâte de te montrer comment ça marche et la magie qu'il est. Le dernier élément que je vais utiliser dans cette classe est une boîte lumineuse, c'est de Cricut. J' ai adoré cette boîte lumineuse. Il y a beaucoup d'options moins chères là-bas. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, ne vous inquiétez pas, je vous fournirai quelques solutions alternatives. Si vous n'en avez pas quand cette partie de la classe arrive, mais gardez juste à l'esprit que vous n'avez pas à dépenser beaucoup d'argent sur une boîte lumineuse, il y en a des prix abordables que je vais essayer de lier ceux pour cette classe aussi bien. 3. Leçon 1 : Apprendre à utiliser le pinceau pour former les lettres: Dans la leçon 2, comme je l'ai dit, je vais vous apprendre à utiliser un stylo à pinceau et je vais utiliser les stylos à pinceau Fudenosuke color de Tombow USA. Voyons comment vous prononcez même ces stylos. Ils sont FUDE-NO-SU-KE, comme ça semble. Je sais que c'est déroutant, mais c'est un mot japonais qui se traduit littéralement en pinceau qui aide, comme dans aide vos coups. Ces stylos à pinceau Fudenosuke existent depuis 2001 et sont extrêmement populaires auprès des artistes de tous les niveaux de compétence. Ils sont mon stylo préféré à utiliser pour le lettrage, mais la version couleur est assez importante parce que ceux-ci n'étaient disponibles qu'en encre noire et grise jusqu'en septembre 2018, date à laquelle Tombow a sorti les packs de couleurs. C' est une affaire énorme et c'est ce qui m'a inspiré à vouloir créer cette classe sur le lettrage coloré. Ces stylos sont en fait connus sous le nom de petits stylos à pinceau. Un stylo à double pinceau serait connu sous le nom de grand stylo à pinceau. Donc, vous pouvez certainement voir la différence de taille. La différence de taille quand il s'agit des pointes de ces stylos, donc c'est grand et c'est petit. C' est assez évident. Les couleurs Fudenosuke sont également connues sous le nom de stylos à pointe dure. Si vous avez déjà utilisé les stylos Fudenosuke auparavant, il existe une version différente appelée « soft tip ». Le canon a l'air un peu différent. Le corps de la pointe souple est noir, tandis que le corps des stylos à pointe dure est bleu marine. Il peut être difficile de voir à travers la caméra, mais c'est très évident en personne et c'est une bonne façon de savoir lequel vous ramassez. Mais chacune des couleurs de ce pack va être un stylo à pointe dure. C' est une excellente nouvelle pour vous si vous êtes un débutant parce que c'est un excellent stylo pour commencer, parce que je trouve dans mes cours que les débutants sentent qu'ils ont plus de contrôle avec le stylo à pointe dure que vous pourriez avoir avec le pointe douce ou même avec le stylo à double brosse. Si vous êtes prêt à partir, allons-y et sortons nos feuilles de calcul que nous avons imprimées et regardons également chacune de ces couleurs pendant que nous travaillons à travers nos feuilles de calcul de lettrage et apprenons à utiliser le crayon que vous pouvez en fait les voir en action. Comme je l'ai déjà dit, je vais juste prendre un morceau de papier calque et le poser sur mon classeur afin que je puisse protéger un peu plus mes stylos. Le papier calque est aussi si lisse et lisse qu'il sera plus facile, je pense que pour vous d'écrire sur que juste un stock de cartes ordinaire, surtout si vous venez de commencer. Mais si vous ne commencez pas seulement, c'est un excellent échauffement pour vous permettre d'aller de l'avant et de vous réchauffer pour les projets de classe que nous terminerons à la fin. Je vais commencer avec le stylo rouge et ensuite emballer pour vous montrer comment tenir le stylo à pinceau. À mon avis, il n'y a pas un mal ou une bonne façon de le faire, mais vraiment ce que vous vous sentez le plus à l'aise. Je tiens mon stylo à pinceau légèrement différent de celui que je tiendrais un stylo ou un crayon normal pour écrire. Une bonne règle empirique que j'enseigne toujours dans mes cours en personne est de tenir le stylo entre le pouce et l'index, comme ça, puis de le tenir à un angle de 45 degrés par rapport au papier. Il va être à un angle de 45 degrés avec votre papier ou avec votre surface sur laquelle vous écrivez, et de cette façon le stylo repose doucement dans cet espace entre votre pouce et votre index comme le mien le fait en ce moment. Vous pouvez commencer à tenir votre stylo de cette façon et ensuite si cela ne vous semble pas vraiment à l'aise, alors vous pouvez juste ajuster jusqu'à ce que vous trouviez un moyen de le sentir à l'aise. Maintenant, commençons à écrire. Qu' est-ce qui rend un stylo à pinceau et un lettrage au pinceau unique ? Tout est dans la pointe du stylo. lettrage au pinceau est composé de coups de haut et de bas, qui sont ce que ces trois premières lignes sont ici. Maintenant, ce qui est vraiment spécial à propos d'un stylo pinceau et de la façon dont vous obtenez différents coups de haut et de bas et différentes épaisseurs dans vos lettres, c'est que la pointe est flexible et que vous pouvez appuyer dessus et appliquer de la pression. Donc, si vous pouvez voir que le stylo se plie lorsque j'y applique de la pression. Si je touche à peine le stylo à la pointe du papier et le fais glisser vers le haut sans appliquer de pression du tout, alors j'aurai une ligne très fine et c'est un trait ascendant. C' est à ça que ça ressemble. Lorsque j'applique de la pression en descendant, la pointe se plie et j'obtiens une ligne plus épaisse et c'est ce qu'on appelle une descente. Allez-y et entraînez-vous à créer une ligne très mince en broutant à peine votre stylo à travers le papier lorsque vous allez dans un mouvement ascendant pour pratiquer des traits ascendants. Ensuite, pratiquez également le déplacement vers le bas et l'application de la pression sur la pointe du stylo, autrement connu sous le nom de créer des coups de bas. Une fois que vous vous sentez assez à l'aise avec la création de coups de haut et de bas, passez à la troisième ligne et où vous alternerez entre créer un coup de haut vraiment mince et passer à un coup de bas épais. Je vais aller de l'avant et remplir toutes ces trois premières lignes complètement pour me réchauffer, et ensuite nous pouvons passer au reste des lignes sur cette première page pour commencer à nous préparer pour le script. Je tiens également à souligner que les coups de haut sont particulièrement difficiles pour moi parce que je bois beaucoup de café et j'ai un peu des mains tremblantes. Si vous trouvez que vous avez une main tremblante, sachez juste que c'est normal et sachez que des exercices comme ça aideront à combattre une main tremblante. Je trouve que j'ai toujours beaucoup plus de contrôle sur la descente parce que tu presses ce stylo dans le papier et qu'il agit comme une ancre. Mais sur la course ascendante, vous le touchez légèrement et cela peut être beaucoup plus difficile de maintenir une ligne stable. Sachez juste que la pratique pour cela est complètement normale et vous devriez pratiquer vos coups avant de vous écrire à chaque fois juste pour vous réchauffer. Encore une fois, vous pouvez imprimer cette feuille de calcul autant de fois que nécessaire et vous pouvez l'utiliser pour toujours si vous avez un tampon de papier calque. Pour pratique, alors je vais aller de l'avant et remplir ceci et je te verrai quand tu seras prêt à préparer pour le script. Ensuite, je vais prendre le stylo orange dans le pack pour vous montrer à quoi cela ressemble alors que nous nous préparons pour le script. Ces petites lignes squiggly ici vont vous aider à vous préparer à créer des traits continus où vous passerez d'un trait vers le haut fin à un trait bas épais, surtout lorsque vous écrivez en script. Lorsque vous écrivez dans un alphabet imprimé comme nous le ferons après avoir fait cet exercice, vous n'aurez pas à vous soucier de cela autant que de créer des traits continus, mais c'est toujours bon de le faire comme un échauffement. Allez-y et prenez votre stylo et commencez à tracer la ligne squiggly. Donc, la raison pour laquelle cette première petite ligne ici, même si nous descendons n'est pas épaisse, est parce que je me prépare vraiment à la façon dont j'écris dans les scripts, ce qui est que j'ai toujours une petite ligne débutante qui mène à la lettre qui n'est pas nécessairement épaisse ou mince, c'est juste une ligne décorative. Vous pouvez rendre ça épais si vous le souhaitez. Allons de l'avant et commençons à tracer ça. Tu vas commencer ton gros coup de bas. Quand nous remonterons, nous relâcherons toute la pression sur le stylo et ensuite, quand nous repasserons cette bosse et redescendions, vous allez appliquer de la pression et obtenir une ligne épaisse. Cela prend certainement beaucoup de pratique pour atteindre la première fois. Si vous avez besoin de respirer et d'y retourner, alors c'est parfaitement bien. Mais rappelez-vous, chaque fois que votre stylo bouge dans un mouvement ascendant ou loin de votre corps, vous allez relâcher toute pression et simplement brouter votre stylo sur le papier. Lorsque vous commencez à sentir que votre stylo se déplace vers le bas vers votre corps, appuyez sur, appliquez de la pression, et vous obtiendrez un trait fixe. Si vous pouvez, continuez cette ligne, allez-y aussi lentement que vous avez besoin, comme vous pouvez le voir, je vais assez lentement. Maintenant que nous descendons, nous allons passer d'un niveau de coups ici à des hauteurs différentes, mais c'est exactement la même idée. Tu vas juste bouger un peu plus sur la course. Va jusqu'en haut et en bas. Même idée dans notre upstroke, nous n'appliquons à peine aucune pression jusqu'à ce que nous bougeons vers le bas, et nous pressons notre stylo pour obtenir un coup plus épais. C' est amusant une fois que vous allez sur un rouleau. Super. D'accord. Je pense que nous sommes prêts à aller de l'avant et à commencer à créer des lettres. attrapé mon stylo jaune ici pour commencer à créer notre alphabet d'impression, et si vous vous sentez un peu intimidé et ne savez pas comment vous allez savoir quand faire un léger revers ou quand faire une descente épaisse, ne vous inquiétez pas parce que Je vais te montrer. Les coups de pouce et les coups de bas se produisent naturellement dans notre écriture tout le temps, nous n'y pensons jamais. En créant votre alphabet imprimé ici, je vais vous guider en sachant exactement quand faire ça. Vraiment, quand vous faites votre upstroke, c'est exactement la même chose que les exercices. Si vous êtes stylo se déplace loin de votre corps ou dans un mouvement ascendant, alors vous allez à peine appliquer une pression comme ça. Lorsque vous arrondissez cette courbe, vous allez appliquer de la pression pour obtenir cette descente épaisse, et alors que vous allez côte à côte, parce que cela arrive souvent en lettres, ce sera un trait mince aussi. Donc, le seul moment où vous appliquez la pression et obtenez un coup épais est quand vous vous déplacez vers le bas. commençant par cette minuscule a, nous allons commencer où vous commencerez normalement à créer un a. Je vais d'abord passer ce côté donc je ne vais pas appliquer de pression jusqu'à ce que je commence à courber vers le bas, va appliquer de la pression, relâchez-le comme je viens et appliquez-le à nouveau comme je me déplace vers le bas. Repassons à travers ça. En commençant par ce B. Le premier coup que je ferais naturellement lors de la création d'un B est ce gros coup ici, je vais descendre et appliquer de la pression. Ensuite, pour ces courbes, va à peine appliquer tout mouvement vers le haut comme je fais la transition vers le bas, haute pression, transition vers le bas, appliquer la pression et la relâcher. En bas, en haut, en bas, en haut. En haut, en bas, en haut, en haut, en bas, en haut. Laissez-moi aller de l'avant et prendre mon stylo vert pour finir de tracer cela, et je vais simplement accélérer cela peut-être juste un peu, tracer à travers le reste de l'alphabet d'impression afin que vous puissiez voir comment c'est fait. Ensuite, nous nous retrouverons quand nous serons prêts à commencer à travailler sur l'alphabet de script qui vient ensuite. [ MUSIQUE] Maintenant, j'ai oublié de mentionner que les espaces entre ces lettres sont en fait destinés à vous de créer les vôtres, l'extérieur sans tracer. Donc, s'il y a une lettre avec laquelle vous trouvez que vous avez un peu plus de problèmes, alors une fois que vous l'avez tracée, vous pouvez même déplacer votre papier calque pour ensuite le tracer à nouveau. Mais je vous encourage à aller sur le côté et entraîner à le créer vous-même sans tracer. [ MUSIQUE] Maintenant que vous avez parcouru votre alphabet imprimé et même les chiffres, je vais prendre le stylo violet du pack Fudenosuke Colors et commencer à tracer notre alphabet de script, et vous montrer comment utiliser le stylo pour créer le lettrage des scripts. Encore une fois, c'est exactement la même idée que alphabet imprimé et que les exercices ascendant et downstroke que vous avez fait. Vous allez commencer par où vous commencerez naturellement et gardez à l'esprit, dans quelle direction votre stylo bouge-t-il ? Ça monte, ça va être un coup mince. Si ça descend, vous allez appliquer de la pression et créer un coup épais, puis une fois de plus côte à côte, ce sera un coup mince aussi. Ici, je ne sais pas si tu peux le voir, mais j'ai foiré. Laisse-moi voir si je peux te montrer. Si vous voyez ici, j'ai un peu foiré et ce n'est pas une transition parfaite. Si cela se produit, vous pouvez simplement prendre le bout de votre stylo et passer le dessus jusqu'à ce qu'il soit égalé, et c'est une astuce que vous pouvez savoir tout au long de votre pratique de lettrage. En continuant, c'est exactement la même idée juste avec quelques lignes supplémentaires parce que le lettrage des scripts est un peu plus fantaisie que l'impression. Si vous vous sentez un peu confus sur l'endroit où commencer à créer vos lettres, alors ma suggestion est juste de suivre ce que je fais ici dans cette vidéo, et vous pouvez la regarder autant de fois que vous avez besoin de la regarder. Vous pouvez prendre votre propre écriture cursive et l'appliquer ici aussi. Essayez de tracer, puis essayez de créer les lettres par vous-même. Je vais aller de l'avant et tracer ça et je te verrai quand on aura fini. Maintenant, je suis prêt à aller de l'avant avec la création de mots. Ce seront des mots de script parce que les mots imprimés sont assez simples. Imprimer l'alphabet, vous n'avez pas à faire beaucoup de travail pour mettre un mot ensemble avec le modèle d'alphabet de base que je vous ai donné. Mais pour le script, les gens sont souvent un peu intimidés par, comment connectez-vous les lettres de script ensemble ? Allons de l'avant et plongons juste dedans. J' ai le stylo rose, c'est ma couleur préférée absolue des stylos à clés de note de bas de page. Maintenant, je vais juste commencer par tracer ce A, B, C, D, E, F, G, H, I, vous pouvez continuer sur la ligne si vous le voulez ou vous pouvez juste tracer. En commençant par A, on va commencer par une capitale ici, que tu as appris. C' est le A exact de la fiche d'exercices. Ensuite, vous pouvez soit connecter votre prochaine lettre à la capitale ou non. Ça n'a pas vraiment d'importance. Comme vous le verrez à la page suivante, je ne peux pas le faire en fonction de la lettre. Mais nous allons juste sauter dans B. Ensuite, vous allez connecter vos lettres comme vous le feriez en cursive. Je vais juste faire un petit coup mince pour connecter le B au C, et je vais aller droit dans le D et je vais m'arrêter juste là, puis créer mon D normalement. Alors qu'en cursive, on vous encourage à garder votre stylo sur le papier et à ne jamais relâcher votre stylo jusqu'à ce que vous ayez fini d'écrire le mot, maintenant cursif est pour l'efficacité, je suppose, ou c'est pour la vitesse et pour l'écriture rapide des choses. Mais le lettrage au pinceau n'est pas une question de vitesse, il ne s'agit pas d'aller vite, il s'agit de prendre votre temps et de créer de très belles lettres. Il est parfaitement acceptable de ramasser votre stylo, et si quelqu'un vous dit que ce n'est pas le cas, alors ils ne comprennent clairement pas que l'art est censé être amusant et relaxant et non stressant. Fais ce que tu veux faire. Encore une fois, pour connecter le D à l'E, je fais juste ce petit coup mince, petit revers, puis je me déplace juste dans mon D en commençant ou dans mon E, commençant là où je le commencerais naturellement. Donc, vraiment, je pense que le fait est que vous pouvez juste utiliser ces petits coups pour passer à la prochaine. Je n'ai pas fait passer mon G droit dans mon H parce que j'aime faire ces petites floraisons amusantes en bas, comme ça. Maintenant, aussi j'aime faire mon épanouissement au sommet du H comme ça. Mais si vous ne vouliez pas le faire, disons si vous écrivez assez le mot par exemple, qui a une combinaison G-H. Vous pouvez voir que j'utilise ce petit coup juste ici pour me connecter. Si vous vouliez connecter votre G et votre H, vous pouvez le faire juste là. C' est comme ça que tu ferais ça. Mais j'aime ajouter un peu de flair ici. C' est vraiment à vous de décider et tout est une question de style personnel. On a encore trois couleurs dans le pack à analyser. Je vais aller de l'avant et faire le mot ballon en rose. Ensuite, je vais aller de l'avant et j'accélérerai un peu et vous pourrez regarder ce que je fais et voir comment je crée ces mots, et je vais regarder le reste des couleurs restantes dans le pack de clés, et quand nous aurons fini, nous serons prêts à commencer à passer à la prochaine leçon, ce qui est vraiment excitant. 4. Leçon 2 : Esquisse et mise en page: Dans cette leçon, je veux parler de croquis et d'obtenir un devis prêt à utiliser réellement les pinceaux et à créer une belle pièce de lettrage colorée. Pour cela, j'ai juste un morceau de papier à copier à dessiner. Vous pouvez esquisser sur du papier marqueur, vous pouvez esquisser sur du papier cartonné, tout ce que vous voulez. Mais je viens de prendre une feuille de papier de copie, ai obtenu la gomme Tombow bureau attraper, et j'ai le crayon mécanique Tombow presque rapide et aussi je l'ai dans quelques couleurs différentes aussi bien. Donc ce sont juste des crayons amusants à avoir, et vous pouvez en avoir un couple. J' en garde un dans mon bureau, un dans mon sac de voyage que j'emmène avec moi dans un café ou à l'extérieur et à peu près au cas où. Ensuite, je vais laisser mon mari emmener à l'école parce qu'il dessine. Ce que j'aime avec ce crayon, ce qui est vraiment cool, c' est que vous n'avez pas à changer de poignée quand vous avez besoin de plus de plomb. Habituellement, un crayon mécanique normal, vous devez changer votre poignée et vous devez appuyer plus de plomb en poussant sur la fin mais avec le crayon presque rapide, vous déplacez simplement votre pouce en arrière ou c'est comme ça que je dois le faire parce que je suppose que je n'ai pas la force de la main. Mais vous appuyez simplement sur le canon et il se plie et ensuite plus de plomb sort du haut. Je pense que c'est super cool. C' est une piste très fine que je préfère pour esquisser, et c'est pourquoi je l'utilise dans cette leçon. Lorsque vous choisissez une citation ou une phrase pour ensuite faire une pièce entièrement lettrée, vous devez commencer par esquisser cette phrase sur votre papier à croquis. C' est vraiment difficile pour moi de partager tous les trucs et astuces que j'ai appris au cours de trois ans de lettrage parce que beaucoup de choses de croquis sont des essais et des erreurs, et c' est intuitif après un certain temps. Après que vous avez été lettrage depuis aussi longtemps que je l'ai, le processus d'esquisse devient si facile et rapide et amusant. J' espère donc que tout dans cette leçon d'aujourd'hui vous aidera. La première chose dont je veux parler est de créer quelque chose appelé vignettes. Je suis sûr que vous en avez entendu parler avant, mais ce que sont les miniatures, sont juste des petites idées, mini-options que vous avez pour la façon dont votre dernière pièce lettrée va être disposée. La citation que je choisis pour aujourd'hui est  : « La vie est de l'art, vivez la vôtre en couleur. C'est la citation que nous allons utiliser pour nos deux projets de classe. Il y a deux techniques différentes et je vais les faire apparaître pendant que nous faisons des esquisses pour que vous puissiez garder cela à l'esprit. Je vais juste l'écrire ici pour m'aider à colorier. Whoops, « La vie en tant qu'art, vivez la vôtre en couleur. » écrivant ça, j'espère que vous verrez que sur le papier, je vais encercler quelques mots qui ne sont pas importants. Est et dans ne sont pas importants, et le vôtre est probablement pas aussi important, mais la vie, art, la vie, la vie, et la couleur, ce sont les grands mots que je veux souligner quand je suis esquisse. Je vais juste créer quelques miniatures. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Vous pouvez dessiner des carrés, vous pouvez dessiner des rectangles, vous pouvez dessiner un cercle. J' aime généralement écrire dans un rectangle ou un carré, même si cela pourrait ne pas ressembler à ma dernière pièce, c'est ce que j'aime avoir. Maintenant, je vais juste utiliser mon écriture habituelle pour ça. Je ne vais pas m'inquiéter pour le lettrage fantaisie à ce stade et à l'heure actuelle. Je veux peut-être faire la vie au sommet c'est l'art, vivre. J' aime comment cette miniature ressemble déjà parce qu'il semble que j'ai déjà obtenu l'équilibre. J' ai la vie et la couleur sont égales et ensuite la vôtre, s'intègre bien entre ces deux-là, et la vie est de l'art, pas d'aimer ça. Essayons donc de faire la vie, c'est de l'art sur une seule ligne. La vie est de l'art, vivez la vôtre en couleur. C' est assez ennuyeux, mais vous avez toutes vos lettres espacées uniformément. Encore une fois, ce n'est que du croquis, c'est juste obtenir quelques options vers le bas. Ça ne va pas ressembler à notre dernière pièce. Mais une fois que nous avons une mise en page qui nous satisfait, nous pouvons ensuite passer à l'écriture de script, à l'impression et à l'utilisation de ce stylo. Je pense que j'aime mieux le fond de celui-ci. Je vais aller de l'avant et porter ça vers le bas. Vivez le vôtre en couleur. Je pense que je vais faire de la vie, c'est de l'art, et peut-être que nous allons ajouter quelques embellissements ici pour vraiment obtenir cet équilibre aussi. Essayons un de plus. Laissons la main libre celle-là. Je vais juste libérer celui-ci parce que c'est plus de mon style. Vivez le vôtre. C' est plus de mon style. Normalement, je ne fais pas les choses aussi équilibrées et même, mais si l'une de ces choses fonctionne mieux pour vous, je vous encourage certainement à prendre une de ces miniatures dans notre pièce réelle lettrée quand nous sommes prêts à commencer à travailler sur des projets de classe. Mais je pense que quelque chose d'un peu plus libre et un peu moins structuré va être plus dans les lignes de mon style. J' ai aussi des choses à une diagonale, où les choses étaient plus en ligne droite ici. J' ai les choses tournées de leur côté juste un peu parce que pour moi, ce qui rend mon lettrage me et ce qui le rend unique, c' est que les choses ne sont généralement pas en ligne droite, et elles ne sont pas parfaites, et elles ont l'air un un peu bizarre et j'aime ça. C' est juste un petit discours sur les vignettes. Vous pouvez remplir toute une page de vignettes où vous essayez différentes choses, essayant comment vous souhaitez que votre pièce soit disposée. Une chose dont il faut toujours garder à l'esprit est juste l'équilibre. Est-ce que ça a l'air équilibré ? Parce que même si quelque chose n'est pas dans une ligne droite comme celle-ci, il semble toujours avoir un certain équilibre. Sa mise en page peut vraiment être améliorée en créant simplement une feuille entière de vignettes, pratiquant beaucoup cela et en ne pas être intimidé par la feuille de papier vierge, juste en plongeant et en le faisant et en se pratiquant. Allons-y, et je vais juste prendre ce look freestyle dans notre papier de croquis où nous allons commencer à préparer notre projet de première classe. J' ai mon marqueur, et on va l'ouvrir. Juste en regardant ma miniature, j'ai 1, 2, 3, 4 lignes bien que je vais juste mettre ceci sur le côté pour que je puisse le regarder comme je suis en train d'esquisser. Maintenant, je dois comprendre la taille de ma pièce, et si vous avez déjà vu un de mes travaux, j'aime faire des choses sur le côté du papier et pas vraiment sur le milieu du papier. C' est juste mon style, tu peux faire le vôtre où tu veux. Le mien va être aussi grand. C' est la taille parfaite pour moi. Taille parfaite pour que je mette tout cela ici pour avoir l'impression qu'il va être assez grand pour que je fasse passer ces techniques dans notre projet de classe, mais pas si grand que j'ai mal et que j'ai du mal à ajuster tout près ensemble. Encore une fois, juste une préférence personnelle. Si tu veux remplir toute cette page, je veux que tu y ailles. Je commence juste à dessiner. Vous pouvez toujours effacer, revenir en arrière, changer les choses. Ce n'est pas fixé dans la pierre, c'est juste un croquis, et je vais aller de l'avant et commencer à appliquer mon script à cela. Mon script est juste le script cursif que j'aime utiliser mais vous êtes encouragé à utiliser exactement la même écriture cursive ou script que celle qui était dans le classeur ou si vous voulez utiliser l'impression, vous pouvez également l'utiliser. Je vais mélanger le script dans l'impression pour cela, donc la vie est qui va être imprimé parce que je veux les mots moins importants ne ressortent pas autant que ces grands mots importants sont dans la vie de script est l'art. moment, je vois que mon œil est juste naturellement entraîné à elle je pense, mais je vois où les choses vont s'emboîter comme ça t va sortir à côté de ce f parce qu'il y a un peu d'espace libre. Encore une fois, je vais revenir en arrière et arranger ça, mais soyez conscient de l'espace libre et de remplir les choses au fur et à mesure que vous allez. Je pense que je vais déjà manquer de place. Restez empreintes, et je vais suivre la forme. Ce juste ici pour le rendre un peu amusant, excentrique et puis je vais remplir la couleur. C' est un croquis super rugueux, passons en revue. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime juste revenir sur le dessus directement et juste faire une ligne plus sombre et réparer certaines choses. Donc je vais bouger cette vie juste un peu. Je ne vais pas rendre le fond de ce f si prononcé. Je dois faire un peu une chambre parce que j'ai manqué de chambre ici. La vie est, ça ressemble à un désordre chaud, mais c'est comme ça que j'aime le faire. N' ayez pas peur de faire un gâchis sur le papier. Ops, cette piste est délicate. Laisse-moi te le dire. Je vais m'assurer que cette période ne soit pas perdue là non plus. Je vais juste déplacer ces lettres, et les rendre un peu plus grandes dans certains cas pour remplir une partie de cette pièce. Je vais changer de couleur pour suivre la courbe de cette ligne de fond ici. Je vais le garder sous forme imprimée, ça va toujours être audacieux, mais je veux qu'il suive. Regarde ça. Il n'y a aucune poussière de gomme. C' est ce que j'aime dans cette gomme. Il attrape toute la poussière de la gomme. Je pense que c'est ce que je veux pour ce projet de première classe. Maintenant, je vais utiliser la même citation pour le projet de deuxième classe et je vais juste m'en tenir à ce croquis. Je pense que ça va être très soigné avec les deux techniques que nous allons montrer dans nos projets de classe. 5. Leçon 3 : Lettrage dégradé arc-en-ciel: Pour le projet de première classe, et en utilisant la première technique que j'enseigne, j'ai mon tapis lumineux de cricket que je vais utiliser pour transférer mon croquis sur le dernier morceau de papier que je veux que mon morceau continue, qui est un stock de cartes super lisse. J' ai ce lien ci-dessous. Je vais juste allumer mon tampon lumineux, et placer le papier là où je veux qu'il soit. Comme je l'ai déjà dit, j'aime que les choses s'en sortent un peu. J' ai esquissé ceci dans le coin inférieur gauche à l'origine, et je serais tout à fait bien avec ça aller dans le coin inférieur gauche. Mais maintenant je pense que je voulais dans le coin supérieur droit. C' est moi qui change d'avis. Mais où que vous vouliez placer le vôtre aura l'air génial. Ensuite, j'utilise tous les stylos colorés du pack Fudenosuke. Juste pour un rappel rapide, c'est à quoi ressemble le pack et ensuite les seules couleurs que je n'utilise pas sont le brun, gris et le noir, mais j'utiliserai le gris et le noir dans mes prochains projets de classe. Vous allez voir ça aussi. Pour ces projets de classe, nous créons ce que j'appelle un dégradé de lettrage arc-en-ciel, qui signifie que nous allons créer un gradient arc-en-ciel à partir de la gauche et se déplacer tout le chemin vers la droite. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous voulez dans le pack. Vous pourriez faire juste peut-être certaines des couleurs plus chaudes ou vous pouvez faire les couleurs plus froides, de toute façon serait fière allure, mais je veux profiter et utiliser toutes ces couleurs. Je vais les positionner dans l'ordre où je veux que la transition s'instaure. Je veux commencer par le rouge, le rose, l'orange, jaune, le vert, le bleu, le violet. C' est donc la transition du gradient. Je veux commencer par le rouge ici et je veux finir par le violet. façon dont nous allons faire cela, c'est que nous allons placer nos marqueurs juste en dessous ou en haut. Mais on va enlever le rouge parce que je ne pense pas que ça va aller. C' est une chose que vous devez également garder à l'esprit lorsque vous créez un dégradé de lettrage arc-en-ciel, c'est la taille de votre pièce qui détermine le nombre de marqueurs que vous pouvez vraiment utiliser, nombre de couleurs que vous pouvez utiliser, et il semble toujours naturel et chaque couleur obtient un moment sous les feux des projecteurs. Ça a du sens ? Donc je pense que ce sera assez bon. Maintenant, je vais faire ça, je vais juste prendre mon crayon et je vais juste tracer une ligne. Oups. C'est mon dernier morceau de papier, vous tous. Presque eu un désastre, mais on l'a arrêté. Fais une ligne juste ici. Je vais écrire p juste au-dessus de cela pour indiquer que c'est là que mon rose va aller. On peut en fait éteindre ça. L' orange va être de là à là. Maintenant, je sais où toutes mes couleurs devraient commencer et où elles devraient se terminer. Je vous promets que cela aura du sens quand nous commencerons à le faire. Je vais utiliser ma belle gomme. Les gars, il y a un morceau de poussière. Je ne peux pas avec cette gomme. C'est trop bon. Alors allumons notre tampon lumineux. Si vous n'en avez pas, il y a beaucoup de façons de le faire. Vous pouvez écrire directement sur votre croquis, puis utiliser une gomme vraiment agréable pour l'effacer. Je fais ça tout le temps. J' ai fait ça pendant des années avant d'avoir un tampon lumineux. Ça fonctionne parfaitement. Vous pouvez utiliser la même méthode pour avoir une source lumineuse sous votre croquis pour éclairer votre dernier morceau de papier. En les tenant tous les deux à une fenêtre. Vous pourriez les emmener là où vous voulez qu'ils soient, et vous tenir debout et faire votre lettrage de cette façon. Je l'ai déjà fait avant. Si vous avez une table basse en verre ou quelque chose comme ça, vous pouvez mettre votre lampe de poche de téléphone sous et cela fonctionnera de la même manière que la boîte à lumière. Il y a donc des alternatives et des options, mais si vous n'avez aucune de ces choses, il suffit de dessiner ou de lettrer sur le dessus de votre croquis et d'effacer le crayon sous cela fonctionne très bien. Beaucoup de gens le font. Allons-y et commençons avec le rose. Nous voyons notre ligne ici. Nous voyons que tout à gauche de cette ligne va être rose. Maintenant, c'est quand nous prenons notre stylo à pinceau, et nous allons écrire partout à gauche de cette première ligne. Cela veut dire que nous allons couper certaines de nos lettres ici parce que le haut de ce L va en territoire orange, donc nous allons nous arrêter là. Cela peut être un peu délicat si vous n'êtes pas vraiment habitué à brosser lettrage du stylo encore et les coups de pied et tous ces trucs que je promets que je vais vous guider à travers, et vous serez un pro avec ça. Nous allons aller de l'avant, commencer notre course et faire une ligne mince. Je vais m'arrêter là où cette ligne est pour orange. Je vais juste laisser ça être. Je vais venir ici, et finir mon L. Je sais que c'est un coup de bas alors je vais appuyer, appliquer de la pression et je vais avoir un beau déclin. Ce n'était pas aussi lisse que je le voulais. Je vais juste passer par ici et utiliser la pointe de mon stylo pour le lisser, et pour m'assurer que ça a l'air bien. Ce n'est pas tricher, vous pouvez le faire. Maintenant, je vais passer à la ligne et tout ce qu'il nous reste ici, c'est notre A. Je vais aller de l'avant et créer mon A. Je vais arrêter là où est cette ligne. Je crois que c'est tout ce qu'on a pour le rose. En fait, ma ligne était un peu tordue, alors voici ce qu'on va faire. Je vais étendre ma ligne pour correspondre à l'endroit où ce L s'arrête. Juste comme ça. Maintenant, le L et le A s'arrêtent dans la même zone. On a un peu de ce C ici aussi, alors on va aller de l'avant et faire ça. Maintenant, nous sommes prêts à passer à l'orange. Je vais chercher mon stylo orange. Nous allons déménager en territoire orange et nous allons remplir partout où il est censé y avoir orange. Maintenant, c'est là que vous trouverez qu'il y a un peu de mélange impliqué dans la transition d'une couleur à une autre œuvre. Comment vous faites cela, c'est simplement prendre votre stylo et aller et retour là où se trouve cette transition jusqu'à ce qu'elle semble lisse, et je vous retour là où se trouve cette transition jusqu'à ce qu'elle semble lisse, promets que cela fonctionne vraiment assez rapidement. Encore une fois, je vais m'arrêter là où le jaune est censé commencer, puis faire juste un peu de mélange pour rendre cette transition agréable. Continuez vers le bas. Fait avec de l'orange, maintenant le temps de passer dans le jaune. Tu vas faire la même chose. Je vais aller avant et accélérer un peu et terminer le reste du gradient et vous pouvez suivre et voir comment je fais tout. Mais tu en as presque le coup maintenant. Donc, je te verrai quand il sera terminé. Là, vous l'avez. C'est ainsi que vous créez le dégradé de lettrage arc-en-ciel le plus facile jamais. C' est si facile, mais ça a l'air si impressionnant. Vous avez la chance d'utiliser toutes les couleurs du pack Fudenosuke que vous voulez. Si vous vouliez passer du début à la fin en utilisant toutes les couleurs du pack, vous pourriez absolument le faire et il serait fantastique. Allons de l'avant et passons au projet de deuxième classe. 6. Leçon 4 : effet d'ombre 3-D: Pour le projet de deuxième classe, j'ai exactement la même configuration que la première où j'ai mon croquis dessous au-dessus de la boîte lumineuse et j'ai mon dernier morceau de papier ici sur le dessus. Pour cette leçon, je vais seulement utiliser les couleurs rouge, orange, gris et noir du pack Fudenosuke pour créer ce look de lettrage dynamique, mélangé, mais 3D qui est tellement amusant et super cool à créer. Pour créer ce look de lettrage mélangé, je veux commencer par ma couleur la plus claire. C' est vraiment la clé ici, peu importe les combinaisons de couleurs que vous utilisez, c'est de commencer par la couleur la plus claire d'abord. Si vous utilisiez le vert et le jaune, vous devriez commencer par votre jaune. Si vous utilisiez le bleu et le vert, vous devriez commencer par votre vert. Nous voulons que notre couleur plus foncée fonctionne comme l'ombrage, et vous verrez ce que je veux dire une fois que nous commencerons. Je vais les mettre sur le côté, et je vais juste y aller et je vais tracer toute cette pièce avec mon orange, qui est ma couleur plus claire des deux que j'utilise. Allez-y et accélérez cela et je vous rattraperai quand tout sera fini, déjà pour passer à l'ombre. C' était en fait tout ce dont nous avions besoin pour notre boîte lumineuse, car à partir de maintenant, nous allons simplement utiliser nos stylos pour créer le look de lettrage 3D mélangé. Bien que vous ayez tracé le croquis dans votre couleur la plus claire, vous allez prendre votre couleur plus foncée de la paire, et nous allons utiliser la même petite technique que nous avons fait dans le dégradé de lettrage arc-en-ciel, où nous allons prendre la pointe du stylo et ajouter légèrement un peu de mélange ou d'ombre. Je vais juste commencer. n'y a pas vraiment de rime ou de raison à l'endroit où je vais ajouter cette ombre, vous verrez où je le place au fur et à mesure que nous traversons. Mais je vais entrer en haut de la lettre, et je vais ajouter légèrement un peu plus sombre au haut de mon lettrage, essayant de rester dans les lignes le mieux possible. Je vais faire ça. Partout où je pense qu'une ombre naturelle devrait aller, il est difficile de le choisir, mais où que vous le mettiez , ça aura l'air vraiment bien. Faisons en haut et en bas. Je vais passer à travers toute la pièce et le faire pour chaque lettre, puis revenir à ma troisième étape. Maintenant, vous pouvez voir que vous avez ajouté un peu d'ombre là-dedans, mais ce n'est pas complètement mélangé. C' est pourquoi nous allons revenir avec notre couleur plus claire et nous allons nous assurer que tout cela est mélangé. L' utilisation de votre couleur plus claire pour mélanger les choses, rend vraiment super, naturel, et la transition sera plus lisse et uniforme. Vous allez juste prendre la pointe de votre couleur plus claire, tracer doucement dessus, frotter dessus quelques fois, et ensuite vous sentir libre d'étendre cette couleur plus claire un peu plus loin dans votre lettrage, parce que aller même passer sur votre lettrage original une autre fois avec cette couleur plus claire va créer une dimension supplémentaire et une ombre supplémentaire. Maintenant, nous allons ajouter ce facteur tridimensionnel qui ne peut être atteint qu'avec le gris et le stylo noir du pack Fudenosuke. Tout d'abord, nous allons prendre notre gris, nous recommençons avec notre briquet des deux, et nous allons ajouter une petite ombre à gauche de toutes ces lettres. Cela peut être encore une fois difficile à comprendre, où suis-je censé mettre l'ombre ? Mais je dis toujours, à gauche des lettres. Je vais commencer par ici. Tu vas sortir sur le côté. Tu ne vas pas tracer au-dessus de cette lettre, tu vas aller directement sur le côté et tu vas ajouter une ombre. J' aime utiliser mon stylo à pinceau comme il est prévu, et j'aime appliquer la pression sur ce coup de bas pour m'assurer que l'épaisseur de l'ombre correspond réellement à la lettre. Encore une fois, je vais aller à l'intérieur de ce L à gauche, juste ici, et je vais ajouter une autre ombre. Ça n'a pas besoin d'être précis, allant à gauche, à l'intérieur. N' hésitez pas à suivre avec moi, si vous vous sentez un peu confus sur l'endroit où les ombres sont censées aller. Cela peut être quelque peu déroutant. Mais faites comme si votre source de lumière venait de cette direction. Vous avez une lampe qui brille sur ces lettres, et les ombres vont tomber à gauche. J' ai déjà foiré un peu. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être précis. Ça va avoir l'air très soigné, quoi qu'il arrive. Honnêtement, les gens ne sauront pas vraiment si tu gâches quelques lettres, je le fais toujours. Je poste toujours des choses en ligne qui ne sont pas totalement correctes et personne n'a jamais rien dit à ce sujet. Peut-être qu'ils sont juste gentils, mais je promets que la précision n'est pas la chose la plus importante ici. J' accélérerai ça et je te verrai quand on aura fini. Après avoir ajouté notre gris, nous avons juste une dernière étape jusqu'à ce que cette technique soit terminée, et c'est de prendre notre stylo plus sombre ou un stylo noir de la paire. Nous allons ajouter encore une autre ligne d' ombres qui va renverser ce cran et supplémentaire. Juste là où vous avez ajouté votre ligne grise, vous allez ajouter une ligne noire près de la lettre. Juste comme ça. Votre gris agit comme l'ombre qui s'étend vers l'extérieur, et votre ligne noire montre à quel point cette ombre est sombre près de cette lettre. C' est juste ajouter une petite dimension à elle et la rendre encore plus pop. Je vais aller de l'avant et accélérer ça, puis on verra à quoi ça ressemble une fois qu'on aura fini. Maintenant, nous avons fini. Vous avez ajouté un peu d' ombre et d'ombrage vraiment cool aux lettres qui le prend juste d'un cran et le rend super, super cool. Je vous promets que ce sont des techniques très faciles qui vont impressionner tout le monde que vous connaissez quand ils les voient. J' ai hâte de voir ce que vous avez fait avec ces projets de classe, pour voir votre point de vue sur eux, et votre spin sur eux. Je suis tellement excité, j'espère que vous les avez aimés. Je m'amuse tellement. Je fais ces techniques tout le temps pour le plaisir, ou pour poster en ligne, ou pour faire même des notes de remerciement et des cartes de vœux en utilisant ces techniques. Ils sont si faciles, mais ils impressionnent tout le monde. 7. Merci de vous joindre à moi !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour Lettering in Color. C' est mon premier cours sur Skillshare, et j'ai eu tellement de plaisir à l'enseigner, et j'espère que tu as eu encore plus de plaisir à prendre la classe. N' oubliez pas que vous pouvez récupérer tout ce que j'ai utilisé en classe aujourd'hui en consultant la liste des ressources et la section « À propos de cette classe » de la page. Et j'ai aussi ce super code de réduction de 25 pour cent pour Tombow. C' est Kiley25 au départ. Tout est répertorié ci-dessous, donc il n'y a aucune excuse pour ne pas ramasser certaines de vos choses préférées en classe. Et comme je l'ai dit, je veux voir ce que vous avez créé, donc certainement partagez-le ici sur Skillshare, partagez-le sur Instagram, assurez-vous de me tagger sur kileyinkentucky, tag Tombow à tombowusa, et utilisez le hashtag fudenosukecolors afin que nous puissions vous trouver. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Au revoir.