Le cours Procreate : Bases pour débutants + plus encore

1. BANDE-ANNONCE : Le cours Procreate: Je suis Kelly Bennett et je suis artiste et designer. J' ai commencé ma carrière en tant que lettreuse et j'ai d' abord été attirée par l'achat d'un iPad Pro parce que vous pouviez la laisser numériquement, ce qui à l'époque était vraiment révolutionnaire pour moi. Mais je ne savais pas que la procréation ouvrirait autant de portes pour moi, non seulement en tant qu'artistes en lettres, mais aussi en tant que créatrice en général. J' ai appris à faire tant de types d'art que je n'aurais jamais pensé pouvoir faire comme j'ai eu l'occasion d'avoir mes dessins sur des produits, travailler pour des clients dont je n'avais jamais rêvé et finalement, j'ai décuplé mes horizons pour ce qui est possible dans ma carrière. Il m'a fallu beaucoup de temps et d'exploration pour trouver mon groove dans la procréation et je ne veux pas que ça te prenne autant de temps. C' est pourquoi j'ai créé ce cours de niveau débutant. Je vais vous faire découvrir les fondements de la procréation, et vous montrer les caractéristiques que j'utilise le plus dans ma pratique créative quotidienne. n'y a pas d'expérience préalable requise pour suivre ce cours, il suffit d'apporter vous-même, votre iPad et préparez-vous à apprendre. 2. C'est quoi Procreate ?: Dans la première leçon, nous allons revenir rapidement sur ce qui est Procreate, quoi peut-il être utilisé et à qui est cette application ? Qu' est-ce que Procreate ? Procreate est une application pour iPad qui vous permet de dessiner et de peindre et de créer de l'art numériquement, ce qui est tellement incroyable. Vous pouvez l'utiliser en déplacement. Je l'emmène avec moi à peu près partout parce que vous ne savez jamais quand vous allez vous ennuyer dans la voiture et que vous voulez dessiner ou vous pourriez être inspiré par quelque chose lorsque vous voyagez et vous allez sortir votre iPad et le recréer ou écrivez-le. Vous pouvez faire beaucoup dans Procreate. Le potentiel de publications passionnantes sur les médias sociaux est à peu près sans fin, mais vous pouvez aussi faire du travail professionnel dans Procreate aussi. Beaucoup de logos que j'ai créés ont commencé dans Procreate et beaucoup d' autres éléments que je pourrais dessiner pour un client ou pour aller sur un produit commenceront là aussi. Ce qui m'amène à mon prochain point sur Procreate. Si vous êtes juste un amateur ou un artiste qui aime juste dessiner pour le plaisir alors cette application est absolument parfaite pour vous. Mais si vous rêvez de devenir un artiste ou un designer professionnel, Procreate est une pièce merveilleuse du puzzle, mais ce n'est pas la fin du tout. C' est pourquoi je suis vraiment excité pour cette année, 2020 sur Skillshare, parce que nous allons partager des cours sur les autres programmes que j'utilise, particulier Adobe Illustrator que je jumele avec Procreate dans ma profession d'artiste et un concepteur. Mais en fin de compte Procreate est pour tout le monde, même si vous utilisez juste cette application pour prendre jolies notes en classe ou vous voulez juste gribouiller à la maison. Vous voulez l'emporter en déplacement afin que vous puissiez créer de l'art ou même ajouter un petit quelque chose de plus aux photos avant de les publier sur les réseaux sociaux. Cette application est pour tout le monde. Il y a quelque chose pour tout le monde. Je crois que tout le monde est un artiste. Tout le monde a de la créativité en eux et je sais que Procreate a fait des merveilles pour ma créativité. Je suis vraiment excité de voir ce que ça fera pour le vôtre. Allons maintenant et passons à la deuxième leçon afin que nous puissions commencer. 3. Créer des documents: Pour cette première leçon, nous allons créer un document qui est la première étape pour commencer à utiliser Procreate. J' espère que vous suivez tous avec moi que vous avez votre application, et votre crayon Apple, et vous êtes prêt à commencer. Rappelez-vous que pendant toutes les leçons, vous pouvez toujours faire une pause et revenir en arrière si vous avez besoin d'un peu de temps supplémentaire pour effectuer l'une des étapes tout au long des leçons, ou si vous devez revenir et réécouter quelque chose. Lorsque vous ouvrez l'application, vous serez redirigé vers cet écran, qui s'appelle votre Galerie. Vous n'aurez probablement pas encore d'œuvre ici, mais vous le ferez certainement d'ici la fin de la classe. Chaque fois que vous créez un nouveau document ou canevas dans Procreate, il vivra ici. Donc c'est comme votre base. Pour accéder aux œuvres déjà réalisées, il vous suffit de cliquer sur « Oeuvre ». Juste comme ça. Lorsque vous entrez dans votre document, tout est exactement là où vous l'avez laissé. Comme une petite note de côté, vous m'entendrez parler de l'espace réel dans Procreate où votre œuvre est appelée toile ou document, ou tableau d'art, et ce ne sont que des termes interchangeables pour la même chose. Pour revenir à la Galerie, il vous suffit de cliquer sur ce bouton « Galerie », puis vous serez redirigé vers cet écran. Pour créer une nouvelle toile, cliquez sur ce signe « Plus » en haut à droite, et ce menu déroulera. Il existe des tailles par défaut pour les plans de travail qui sont intégrés à Procreate, mais vous pouvez également créer une nouvelle toile parfaitement adaptée à vos besoins. Pour créer un tout nouveau plan de travail de taille personnalisée dans les paramètres personnalisés pour votre illustration, vous suffit de cliquer sur ce petit bouton noir avec un petit signe plus juste là, puis cet écran s'ouvrira. Dans cette fenêtre, vous pouvez vraiment remplir tous vos détails, et configurer votre document pour qu'il soit parfait pour vos utilisations. Vous avez la possibilité de travailler en pixels, pouces, centimètres ou millimètres. Procreate est un programme basé sur des pixels, ce qui signifie qu'il y a un tas de minuscules petits carrés qui composent cet écran. Tout ce que vous affichez sur un écran est basé sur des pixels. Les pixels sont préférés si vous créez des œuvres d'art ou un graphique pour votre site Web ou vos réseaux sociaux ou quelque chose qui va être visualisé sur un écran. La taille exacte dépend vraiment de l'endroit où vous partagerez votre illustration ou votre graphique. Par exemple, Instagram a une taille de pixel d'image carrée standard de 1080 par 1080 pixels, et la taille de l'image portrait est de 1080 par 1350. C' est un excellent endroit pour commencer si vous voulez mettre en place un post Instagram. Mais j'aime rendre mes documents un peu plus grands que cette taille. Pour un post Instagram carré, j'aime aller avec 1800 par 1800. Tapons cela en hauteur et en largeur. C' est un carré, ou vous pourriez même faire 2000 en 2000. Vraiment, la clé est tant que vous maintenez un ratio carré, c'est totalement bien, ou quelle que soit votre taille est tant que vous maintenez ce même rapport, et que vous augmentez proportionnellement, alors ce sera totalement bien. J' utilisais Instagram comme exemple, mais vous pouvez faire une recherche Google de toutes les tailles préférées dont vous avez besoin pour à peu près n'importe quelle plate-forme de médias sociaux. Ils sont partout sur Internet pour vous d'utiliser. Ne vous inquiétez pas, recherchez simplement ce que vous cherchez, et vous serez en mesure de configurer votre document de cette façon. Nous allons travailler en pixels tout au long de cette classe, mais je voulais toucher à travailler en pouces juste cas où vous vouliez imprimer quelque chose que vous avez fait ici. Dans ce cas, vous voulez changer vos mesures de dimensionnement en pouces, et maintenant vous allez placer votre hauteur et votre largeur. Ça me dit que ce 1800 sur 1800 pouces est trop grand. Je suis d'accord. Trop grand. Quelle que soit la taille que vous prévoyez d'imprimer, c'est exactement ce que vous devriez mettre ici. Si vous voulez imprimer un 8 sur 10, vous devriez aller de l'avant, et commencer votre toile comme huit sur 10, et n'essayez pas de la taille vers le haut ou vers le bas proportionnellement car vous rencontrez alors un problème avec les calques aussi. Nous allons tout apprendre sur les couches. Ils sont leur propre truc que nous allons leur consacrer toute une leçon, mais vous voulez certainement avoir plus de couches avec lesquelles travailler. Nos couches maximales en ce moment sont 23, ce qui est une assez bonne taille. Mais si disons que vous vouliez faire un 11 par 14, vous n'avez maintenant que 10 couches pour travailler, et 10 couches pourraient ne pas suffire pour vous. C' est quelque chose que vous devez traiter lorsque vous travaillez dans Procreate que vous êtes limité un peu lorsque vous créez en pouces, juste parce que ce programme n'est vraiment pas construit pour gérer cette taille d'illustration. Vous devez également vous soucier de DPI lorsque vous parlez d'imprimer quelque chose. DPI signifie points par pouce, et c'est essentiellement le nombre de points qu'une imprimante imprime dans chaque centimètre carré d'illustration. Plus il y a de points par pouce, plus l'impression est de haute qualité ou haute résolution, et 300 est la norme. Certainement ne va pas en dessous de 300. Si vous pouvez créer votre taille de toile à la taille exacte que vous prévoyez d'imprimer, alors 300 ppp devrait vous suffire pour obtenir une bonne impression à la fin. La dernière chose que vous voulez faire lorsque vous travaillez en pouces est que vous voulez changer votre profil de couleur. Vous avez donc CMJN et RVB comme options pour ce que sera votre profil de couleur. Pour l'impression, vous voulez toujours travailler en CMJN parce que CMJN est la façon dont les imprimantes vont imprimer. RGB signifie quelque chose qui est très spécifique à la façon dont les choses sont visualisées sur un écran. Si vous créez une illustration en RVB, puis que vous l'imprimez, vous remarquerez que vos couleurs qui sont réellement imprimées sur le papier sont beaucoup plus ternes et n'ont pas la même richesse de couleurs que celle que vous avez lorsque vous l'affichez à l'écran. Mais si vous passez à CMJN, vous remarquerez que vos couleurs dans Procreate vont être un peu ternes parce que cela ne vous donne que des options sur la façon dont une imprimante peut imprimer. Il y a juste certaines couleurs que les imprimantes ne peuvent pas imprimer. Il est vraiment utile d'aller de l'avant, et de commencer dans ce profil de couleur. Parce que nous ne retournerons pas à RVB parce que nous allons travailler en pixels. Je vais changer ça en pixels. Une autre chose est que les calques s'appliquent également aux pixels. Je vais retourner à 1800 d'ici 1800. DPI ne s'applique pas vraiment quand il s'agit de créer quelque chose en pixels, surtout si nous ne sommes pas inquiets de l'imprimer. Maintenant, vous verrez que vous avez un maximum de 58 couches. Plus votre taille de pixel est grande ou plus la taille de votre canevas est grande dans Procreate, moins vous devrez travailler avec des calques. C' est la nature du jeu. Essayez de trouver un médium heureux avec la taille dont vous avez besoin pour travailler, ainsi que le nombre de couches que vous pensez avoir besoin. Maintenant, nous sommes prêts. Il vous suffit de cliquer sur « Créer ». Une autre chose que j'aime faire pour rester organisé est de donner un nom à mon œuvre, et tout ce que vous faites est de retourner à votre Galerie, puis de taper sur ce bouton « Oeuvre sans titre », qui vous donnera l'occasion de lui donner un nom. Je vais juste faire la classe Procreate, et c'est fini. Pour compléter cette leçon, une autre chose merveilleuse à propos de Procreate est qu'il n'y a pas de bouton Enregistrer, et tout est toujours sauvegardé pour vous afin que vous ne perdiez aucune illustration. Vous pouvez toujours reprendre là où vous vous êtes arrêté. Si vous voulez supprimer votre canevas, c'est super facile. Il suffit de glisser vers la gauche dessus, puis vous cliquez sur « Supprimer ». Vous pouvez également dupliquer afin de créer un autre canevas en faisant glisser votre canevas vers la gauche ou vous pouvez partager votre canevas avec quelqu'un aussi. Il y a beaucoup d'options là-bas, et la taille de canevas que vous venez de créer est maintenant une option dans ce petit menu déroulant. Si vous voulez aller de l'avant, et donner un nom, disons, que vous vouliez configurer ce fichier spécifiquement pour Instagram parce qu'il est à la taille que vous cliquez simplement sur « Modifier » ici avec Untitled Canvas, il suffit de taper dans Instagram square Poste IG ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez enregistrer, et maintenant cela sera toujours là. J' ai le mien réglé sur 2000 par 2000 pixels. 4. Couleur + Palettes de couleur: De retour à l'intérieur de votre Canvas, il y a plusieurs zones de l'écran sur lesquelles vous pourriez être tenté de cliquer , mais nous allons nous concentrer dans cette leçon sur la couleur dans Procreate. La couleur est la première chose à laquelle je pense quand je crée des œuvres d'art, et c'est vraiment un endroit idéal pour commencer, et c'est beaucoup de plaisir. Pour accéder au menu des couleurs dans Procreate, vous pouvez cliquer sur ce petit point dans le coin supérieur droit. Vous avez cinq options de menu qui s'ouvrent, que vous pouvez cliquer sur. Vous emmenez à différents endroits dans les options de couleur, et nous allons commencer ici sur disque, et ensuite nous allons parcourir ces options. Le disque de couleur est, je pense que le moyen le plus simple de sélectionner aléatoirement les couleurs dans Procreate. Vous avez ce cercle extérieur qui est vraiment une situation de Roy G. Biv qui va dans cette direction. Ensuite, à l'intérieur de ce cercle, vous pouvez choisir votre ton. Il y a une chose vraiment cool dans Procreate où vous pouvez double-taper sur différentes zones de ce cercle intérieur. Il vous donnera la nuance la plus vraie de cette couleur, en fonction de l'endroit où vous êtes dans le cercle. Peu importe où vous êtes sur ce cercle extérieur, vous pouvez appuyer deux fois sur ce côté supérieur gauche, et vous obtiendrez un vrai blanc. Vous pouvez double-taper ici en bas et vous obtiendrez du vrai noir. J' aime toujours mettre du vrai blanc dans ma palette, donc vous le sélectionnez simplement en tapant deux fois, puis appuyez ici dans votre palette vide. Ensuite, j'aime faire du noir aussi, alors il suffit de taper deux fois en bas, puis de taper dans votre palette et vous avez vos couleurs là-bas. Disons que je voulais ajouter un bleu pastel et un bleu très vif. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez double-taper sur la zone supérieure et cela vous donnera une version pastel de cette couleur aussi est que c'est la marque de 12 heures que j'aime appeler ça. Ensuite, ici, vous pouvez taper sur ce coin droit, et vous obtenez le bleu le plus vrai, et qui est applicable à n'importe quelle zone ici, peut également taper sur les côtés droit et gauche, vous pouvez obtenir gris. Alors comme une version plus boueuse, plus moodieuse de cette couleur et ainsi de suite et ainsi de suite. Je veux dire, c'est juste amusant de taper autour et de voir ce que vous pouvez faire avec cette roue de couleur. Inévitablement, lorsque vous choisissez des couleurs, vous allez accidentellement taper quelque part dans cette palette de couleurs où vous ne vouliez pas mettre de couleur. Tout ce que vous avez à faire pour supprimer ces petits carrés de couleur est de maintenir enfoncé dessus, puis appuyez sur Supprimer. Vous pouvez également réorganiser vos couleurs si vous voulez qu'elles passent dans un certain ordre en fonction de leur tonalité, de leur nuance ou de leur couleur, vous pouvez facilement glisser et déposer des choses et les déplacer. L' option de menu suivante est le sélecteur de couleurs classique. Je pense que c'est un peu plus compliqué, parce que vous avez votre curseur de couleur ici. C' est comme votre cercle extérieur, sur le disque de couleur, donc vous auriez accès à vos bleus ici quelque part. Ensuite, d'ici est l'endroit où vous accédez à la tonalité du bleu, ou vous pouvez utiliser le curseur, ci-dessous et puis vous avez également votre saturation aussi. Prochaine étape, nous avons l'harmonie des couleurs, ce qui est vraiment cool et nouveau pour Procreate. J' aime vraiment jouer avec ça. Il a la roue de couleur, mais il y a deux ou trois sélecteurs de couleur à l'intérieur selon le petit réglage que vous avez sur. Si vous cherchez à trouver des couleurs gratuites parfaites, il vous suffit de cliquer ici et de vous assurer que gratuit est choisi. Peu importe où vous déplacez vos cueilleurs de chaque côté, l'autre va suivre, et il vous donnera toujours la couleur parfaite. Vous pouvez glisser vers l'intérieur et vous pouvez glisser vers l'extérieur. C' est vraiment cool si vous êtes à la recherche de couleurs complémentaires parfaites, vous pouvez également faire split complémentaire. Vous pouvez faire analogue, qui est trois couleurs qui sont juste à côté de l'autre. Ensuite, vous pouvez aussi faire triadique, je ne suis pas vraiment sûr de ce que tout cela signifie, mais je sais que c'est vraiment amusant. Je vais revenir à gratuit, et je vais trouver des couleurs vraiment assez complémentaires. Pour mettre vos couleurs ici dans votre palette de couleurs, appuyez simplement sur le cercle, puis assurez-vous qu' il est rempli ici, puis vous pourrez taper ci-dessous, puis la même chose. Ensuite, la valeur est utile lorsque vous connaissez les codes de couleur exacts dans lesquels vous voulez travailler. Par exemple, si vous êtes une marque ou une marque pour laquelle vous créez des illustrations vous donne les codes de couleur exacts. C' est là que tu mettrais ça ici. Vous pouvez utiliser les couleurs exactes que quelqu'un vous demande d'utiliser, ou qui correspondront parfaitement à quelque chose d'autre que vous avez vu en ligne. J' ai des codes de couleur à mettre dans votre palette de couleurs, ici dans une minute pour que nous puissions utiliser la même palette de couleurs tout au long de la classe, ce qui est vraiment amusant. Enfin, nous avons le menu des palettes, et c'est là que vivront toutes vos palettes de couleurs. Une chose que j'encourage toujours les gens à faire est de donner un nom à vos palettes de couleurs. Cela vous aide à rester si organisé. J' ai des palettes de couleurs nommées en fonction du projet sur lequel je travaillais, donc je travaillais sur des conceptions pour un projet de juin 2020, et donc je l'ai nommé juin 2020. J' ai une collection de tissus sur laquelle je travaille. Ensuite, nous avons également notre palette de couleurs de classe que je veux que nous utilisions tout au long de cette classe, et j'ai les codes de couleur exacts pour ceux répertoriés. Je vais les mettre à la fin de cette vidéo, alors appuyez simplement sur pause, puis allez-y et tapez tous les codes hexadécimaux répertoriés. façon dont vous mettez ceci est de créer une toute nouvelle palette de couleurs vierges en appuyant sur ce signe plus, allez-y et donnez le nom de votre palette. Il suffit de taper TPC pour que vous sachiez que c'est la classe Procreate, appuyez sur terminée. Ensuite, cela sera automatiquement envoyé à votre palette de couleurs par défaut, ce qui signifie qu'il apparaîtra ici lorsque vous travaillez. Allez à votre section de valeur, puis un par un type dans tous les codes que j'ai là pour vous, et appuyez sur vos carrés jusqu'à ce que vous ayez la palette de couleurs complète terminée. Je vais définir celui-ci par défaut afin que nous puissions aller de l'avant et commencer à travailler dedans. Enfin, je pense que je serais négligent si je ne discutais pas à quel point il est facile de choisir des couleurs à partir d'un tableau d'ambiance ou d'une photo d'inspiration que vous avez tiré dans Procreate. Pour ce faire, vous voulez d'abord avoir une toute nouvelle configuration de palette, alors allez-y et appuyez sur ce signe plus, puis donnez-lui un nom. On va dire « Mood Board ». Accédez à votre disque de couleur. Vous voulez vous assurer que votre photo d'inspiration, votre planche d'humeur est dans votre rouleau d'appareil photo. Il suffit de cliquer sur cette icône de clé, puis il vous mènera à ce menu déroulant. Assurez-vous que vous êtes dans la section Ajouter, insérez une photo, puis trouvez votre photo. Je vais saisir celui-ci, puis il apparaîtra dans votre document. Alors que ces petites fourmis en marche sont autour de votre photo, vous pouvez pincer et zoomer avant ou arrière. Je vais juste mettre ça sur le côté, et quand vous l'aurez placé là où vous voulez qu'il aille, il suffit de cliquer sur ce petit signe de flèche à nouveau. Si vous devez déplacer à nouveau votre image, vous suffit de cliquer sur ce signe fléché, puis de la déplacer autour de votre document. Si vous quittez le document, puis que vous le désélectionnez, vous ne pourrez pas récupérer le reste de cette image, alors assurez-vous de ne pas le faire. Je vais taper deux fois avec deux doigts pour annuler, et maintenant je suis de retour à ma photo. Pour choisir les couleurs de cette photo à ajouter à ma palette de couleurs, je vais cliquer sur cette petite icône carrée arrondie ici entre ces deux curseurs. C' est ce qu'on appelle votre outil pipette. Ce petit gars apparaît et partout où vous déplacez cet outil, il sélectionnera la couleur qui est juste en dessous. Il suffit de trouver votre outil compte-gouttes et de le déplacer là où vous voulez qu'il aille. Ouvrez ensuite votre menu de couleurs, puis appuyez sur un carré, puis vous continuerez à le faire. Voir. C'est vraiment précis aussi, il y a tant d'utilisations que vous pouvez en sortir. Essayer de trouver cette couleur exacte, j'ai vu que j'ai vraiment aimé. Ensuite, je vais continuer à taper, et là, jusqu'à ce que vous ayez toutes les couleurs sélectionnées que vous voulez à partir de votre tableau d'humeur. Si vous êtes prêt à supprimer votre photo d'inspiration, vous pouvez cliquer sur cette petite icône ici, qui est l'icône de notre calque, et votre photo sera sur le calque 1. Vous pouvez soit décocher cette case pour la masquer afin ne pas être distrait par elle ou, si vous êtes prêt à la supprimer, vous pouvez simplement balayer vers la gauche, puis cliquer sur Effacer. Je vais aller de l'avant et lancer ces codes de couleur à l'écran pour que vous puissiez appuyer sur pause, et vous pouvez démarrer votre palette de couleurs pour que nous puissions tous travailler ensemble sur cette palette de couleurs pour la prochaine leçon. 5. Tout sur les pinceaux: En passant à la leçon 4, nous allons parler des pinceaux, que je pense pour la plupart des gens, les brosses étonnantes que Procreate offre est vraiment l'attraction principale de cette application et je ne suis pas en désaccord avec cela parce que les brosses particulier les lettrages sont ce qui m'a vraiment incité à acheter un iPad et à apprendre Procreate en premier lieu. Allons de l'avant et explorons les pinceaux et je vais vous montrer la base. Pour accéder à votre menu de pinceau, vous allez ouvrir cette petite icône de pinceau, puis vous avez votre liste déroulante, et tous vos dossiers de pinceaux vivront ici. Vous avez différentes catégories que Procreate a créées pour vous. abord, commençons à parler des crayons de croquis parce que vous avez un tas d'options ici, qui imitent tous un crayon de plomb. En cliquant sur cette première option, nous avons le pinceau à la menthe poivrée, assurez-vous que vous êtes sur le noir. Vous pouvez taper deux fois ici ou vous pouvez accéder au noir, cette couleur anthracite à partir de votre palette de couleurs. Vous pouvez aller de l'avant et commencer à dessiner et à voir ce que ça fait. Il y a deux curseurs ici sur le côté gauche de votre application. Je vais taper deux fois avec deux doigts pour revenir , puis voici le curseur de taille Gore. C' est là que vous contrôlez la taille. Cette taille maximale pour ce pinceau n'est pas très grande parce qu'il imite un crayon, donc il ne va pas être très grand, mais si je baisse la taille au milieu, il devient un peu plus mince. Je ne suis même pas sûr que vous pouvez voir cela sur l'écran et puis tout le chemin vers le bas, il est juste super mince. Ensuite, en dessous, vous avez également votre curseur d'opacité. Si nous reprenons cela jusqu'à la taille maximale, cela contrôle l'opacité. Pleine opacité, elle est complètement opaque et puis à mesure que vous glissez vers le bas, elle devient de plus en plus translucide. Cela peut également servir un but, lorsque vous vous engagez davantage dans la création d'œuvres d'art. Comme nous l'avons dit dans la leçon de couleur, ce bouton du milieu est votre outil compte-gouttes, donc c'est très pratique. Ce sont les trois contrôles que vous utiliserez le plus je pense, juste aller et venir et c'est très pratique qu'ils soient tous les trois là ensemble. En passant par les autres bibliothèques, nous avons, parlons de la bibliothèque de pinceaux de calligraphie parce que je sais que beaucoup d'entre vous sont probablement vraiment intéressés par les pinceaux de lettrage et il y a un dossier de calligraphie dans le dernière mise à jour de Procreate. D' après mon expérience, le pinceau est vraiment le seul pinceau qui est assez bon pour le lettrage. Je trouve en fait que le dossier d'encrage a beaucoup de meilleures options. Parlons de ça très vite. Je ne vais pas passer trop de temps là-dessus, mais je pense que si cela vous intéresse, il est vraiment important de connaître les pinceaux qui sont propices au style de lettrage des pinceaux. Cela signifie simplement que vous voulez utiliser un pinceau qui est sensible à la pression, ce qui est un paramètre accessible dans les paramètres du pinceau. La sensibilité à la pression signifie simplement que votre Apple Pencil réagit avec votre écran et crée un trait en fonction de la pression que vous appliquez. Prenons notre taille à environ 12 pour cent. Si vous appliquez très peu de pression, vous aurez un coup assez mince. Si vous appliquez plus de pression, vous obtenez le coup super épais, et c'est à peu près les principes fondamentaux du lettrage au pinceau, il est composé de ces traits fins et épais. J' ai un cours sur la sculpture appelé litière et couleur qui passe par les principes fondamentaux du lettrage au pinceau si cela vous intéresse, et c'est la même chose que vous utilisiez stylo et un crayon ou votre lettrage dans Procreate. Tout pinceau que vous aimez vraiment dans Procreate peut être transformé en pinceau sensible à la pression. Allons voir ce très vite. Disons que vous êtes dans le, où est notre section artistique ? Vous voulez faire un de ces pinceaux fous ici en un pinceau à lettrage sensible à la pression. Je pense que celui-ci pourrait être un peu. Non. Il n'est pas sensible à la pression du tout parce que vous pouvez voir qu'il ne change pas, peu importe à quel point j'appuie dur ou à quel point j'appuie sur la lumière, je vais juste doubler avec deux doigts pour annuler tous ces coups. Disons que vous voulez faire le pinceau plimsoll, un pinceau à lettrage. Vous voulez d'abord créer un doublon, juste pour conserver les fonctions de pinceau d'origine. Balayez vers la gauche, appuyez sur duplicate, puis c'est là que vous pouvez modifier ce pinceau pour devienne un pinceau à lettrage et maintenant il a cette petite nuance Procreate à côté d'elle. Cliquez dans ce studio de pinceaux et toutes ces options apparaîtront. Le seul que vous devez connaître pour le lettrage, est le réglage du crayon Apple. Vous voulez prendre la taille de la pression tout le long. Ce petit aperçu va vous montrer qu'il a changé un peu et maintenant vous pouvez vous entraîner à faire des traits fins et épais et vous pouvez réellement voir dans cette petite boîte de prévisualisation que c'est plus comme un pinceau à lettrage maintenant. Vous pouvez cliquer sur cette petite icône pour effacer le pavé de dessin ou vous pouvez réinitialiser tous les paramètres de votre pinceau. Ce sera alors, en appuyant sur fait. Je vais changer le nom de ceci en parlant de ce pinceau et nous allons juste faire du lettrage plimsoll, juste pour que nous puissions le garder droit que nous avons fait des ajustements à ce pinceau. Maintenant, il ressemble même un peu plus à un pinceau à lettrage. Vous pouvez y aller et vous pouvez jouer sur votre Canvas en créant différents types de traits. Il y a aussi des pinceaux artistiques super artsy et amusants ici, donc je suggère de prendre un peu de temps pour s'asseoir et passer travers tous les pinceaux et la bibliothèque de pinceaux et juste voir ceux que vous aimez, jouer avec eux tous , voyez à quoi ils ressemblent parce qu'il y a une tonne de vraiment cool dans Procreate. Je vais juste revenir à l'utilisation de la brosse à mercure sous l'encrage pour cet exemple suivant. Changer la couleur est super facile. Vous allez simplement dans votre palette et vous pouvez accéder à l'une des couleurs de cette façon ou vous pouvez choisir une dans votre palais et commencer à faire des coups. Vous m'avez vu taper avec deux doigts pour annuler, mais ce n'est pas la même chose que l'effacement. Il y a aussi cette petite flèche arrière et la flèche vers l'avant qui refera ce que vous venez de faire. Mais il y a une gomme réelle dans Procreate. Vous pouvez simplement cliquer sur ce juste ici, et ensuite vous pouvez utiliser votre crayon pour effacer les stries. Maintenant, la gomme elle-même, vous pouvez également le changer pour être la brosse que vous voulez. Ce qui est un peu plus une technique avancée que je dirais, que nous pourrions finir par utiliser dans notre projet final. Mais si vous vouliez obtenir un type plus artistique de gomme, ressemblez à si vous essayez d'effacer quelque chose de spécifiquement et que vous voulez qu'il un certain aspect comme je veux effacer avec ma brosse plimsoll, il va en fait le changer pour effacer comme ce pinceau. Vous pouvez faire beaucoup de choses amusantes avec la gomme ainsi que juste effacer notre travail. Ensuite, il y a aussi un bavard qui ressemble à ce petit doigt qui va comme ça. Ce smudger est également capable de changer en différents pinceaux aussi, et cela aussi, j'utilise un smudger une tonne, surtout quand j'essaie d'obtenir un look aquarelle, parce que vous pouvez le régler sur, faisons des sassafras. Il va en fait tacher votre œuvre d'art et créer. Tu ne peux pas voir ça. Si je fais une marque noire ici et que j'utilise mon bavard dessus, ça va l'effacer, comme ça. Tu peux faire beaucoup de choses cool avec ce bavard. Vous pouvez mélanger les couleurs de cette façon. Faisons deux couleurs. Je prends juste le jaune et l'orange, et je vais zoomer. J' utilise beaucoup ce bavard, je vais prendre cette taille pour mélanger les couleurs. C' est un pinceau super sensible. Je pourrais réduire encore plus l'opacité. Ça prend une minute. Mais vous pouvez obtenir un mélange vraiment lisse de cette façon en jouant avec les paramètres de la brosse de bavardage ainsi que votre opacité dans votre taille. En fait, je vais mettre ma gomme à l'aérographe, la brosse plus dure, qui est la plus grande possible, et nous allons juste effacer tout ça. Maintenant, nous sommes prêts à importer les pinceaux que j'ai préparés pour vous pour ce cours. C' est super facile. Juste sur votre iPad, vous pouvez accéder à n'importe quel navigateur que vous préférez utiliser. J' utilise Safari, mais j'ai également utilisé Chrome avec ce processus de téléchargement avant et c'est fondamentalement le même. Vous voulez juste aller à www.kileyinkentucky.com/tpcbonuses, et il vous mènera à cet écran juste ici. Ci-dessous vous verrez que j'ai trois pinceaux prêts à télécharger. Il y a le pinceau monoline, le pinceau texturé et le pinceau de texture supplémentaire. Appuyez simplement sur ce bouton de téléchargement et sur Safari, cette boîte s'ouvre et indique, « Voulez-vous télécharger ce pinceau ? » Vous cliquez ensuite sur Télécharger. Puis ici, il y a une petite flèche qui rebondit de haut en bas et si vous cliquez dessus, c' est votre dossier de téléchargements et il aura cette brosse juste là pour vous. suffit de taper sur ce pinceau et il l'apportera automatiquement dans Procreate, je sais que vous ne pouvez pas le voir. Si vous allez dans le menu des pinceaux et descendez à Importer, ce pinceau monoline TPC est juste là et il est prêt pour nous à commencer à utiliser et c'est à ça qu'il ressemble. C' est un pinceau blanc mono, donc il ne change pas de taille en fonction de la pression. C' est à quoi ressemble la ruée de texture. Il y a juste un peu de texture là pour vous, et c'est aussi un pinceau assez grand que vous pouvez l'enlever, super petit. Ensuite, le pinceau de texture supplémentaire est un autre pinceau de texture, mais il a plus de texture. Vous pouvez voir et décider, que la comparaison de la texture entre ces deux. Maintenant que nous avons tous nos pinceaux téléchargés dans notre dossier importé, faisons un dossier spécial pour tous ces pinceaux à vivre tout au long de la classe afin que vous puissiez y accéder très facilement. Comment faire, faites-vous glisser vers le bas sur ce menu ici vers la gauche jusqu'à ce que vous voyez ce signe plus. Cliquez sur le signe plus, puis donnez-lui un nom. Je vais l'appeler TPC Brushes. Ensuite, revenez à votre dossier importé et faites simplement glisser, maintenez les pinceaux enfoncés et faites glisser ces pinceaux dans ce dossier TPC une à la fois. Avant de passer à la leçon suivante, allez-y et prenez ce pinceau monoline TPC et je vais vous montrer un autre réglage dans les réglages de pinceau que vous voudrez jouer avec. Le pinceau monoline, pleine opacité et pleine taille, voilà à quoi il ressemble. Les paramètres que j'ai pour cela dans ce paramètre de chemin de course, J'ai la rationalisation et environ 32. La rationalisation est quelque chose de super utile, super pratique quand il s'agit de créer des illustrations qui semblent propres, car elle contrôle la douceur de votre trait. Si la rationalisation ou tout le chemin vers le bas à zéro, et que j'ai pris cette ligne un peu plus petit, vous verriez chaque mouvement que ma main fait quand je dessine, même si je sens que je fais une ligne vraiment droite, c'est toujours Déchiqueté. Mais si j'augmente ma ligne de flux jusqu'à 100 pour cent, alors cela me fait créer une ligne complètement droite ce qui est super utile. J' aime garder ma ligne de flux à environ 70 ish pour cent, car avec la rationalisation, il y a un peu de retard. Si vous êtes un écrivain très rapide et disons que vous prenez des notes ou que vous essayez de faire un peu comme du lettrage désordonné dans Procreate. Si vous avez rationalisé tout le chemin vers le haut, il va le retarder juste un peu parce que cela redresse ces traits. Laissez-moi vous montrer un exemple. Si je voulais faire comme certains, je vais effacer cette couche pour qu'elle puisse recommencer. Il est juste un peu en retard. C' est quelque chose que vous pouvez ressentir un peu plus quand vous le faites vous-même. Cependant, si je prends rationaliser vers le bas, même juste un peu pour dire 65 pour cent, alors il semble, c'est quelque chose que mon Apple Pencil fait parce qu'il vieillit. S' il vous plaît, ignorez ça. Il est temps pour moi d'en avoir un nouveau. Si vous allez très vite, avec une rationalisation refusée, cela ressemble un peu plus à l'écriture manuscrite, ce qui est vraiment génial. Il suffit de jouer avec ces paramètres et de voir où sont vos préférences. 6. Préférences + aperçu: Il y a quelques domaines qui procréent que nous avons vraiment laissé à explorer, et ceux qui sont principalement dans cette section en haut à gauche. Donc, à droite de la galerie, vous avez cette icône de clé, qui descend dans ce menu avec toutes ces options à l'intérieur, et vous utiliserez l'arrangement en savait beaucoup. La première catégorie est ajouter, et c'est là que vous pouvez ajouter n'importe quoi à votre document. Nous avons ajouté une photo plus tôt dans les leçons de couleur afin que vous soyez familier sans, vous suffit de cliquer sur « Insérer une photo » et puis il vous emmène à vos différentes options, mais vous pouvez également insérer un fichier que je n'ai jamais, jamais eu besoin de faire. Vous pouvez ajouter du texte, ce que je ferai plus tard dans cette classe. Ensuite, vous pouvez également exécuter des commandes générales telles que Couper, Copier, Copier le canevas, qui copie tout ce qui se trouve sur votre canevas, puis coller également. L' élément de menu suivant est canevas, ce qui vous donne la possibilité de recadrer et redimensionner votre document si vous avez besoin de modifier quelque chose après sa création. Donc, si vous cliquez sur « Recadrer et redimensionner », il ouvre cette nouvelle fenêtre et vous pouvez redimensionner votre toile comme ceci, et vous pouvez également taper quelques options de taille personnalisées ici. Je n'ai jamais eu besoin de faire pivoter, mais vous pouvez certainement si pour une raison quelconque qui chatouille votre fantaisie et puis appuyez simplement sur fait ou vous pouvez réinitialiser à vos options d'origine, qui est ce que nous allons faire et puis appuyez sur fait et puis cela va redimensionner ou recadrez votre toile. Il y a aussi l'aide à l'animation, qui est une technique de haut niveau plus avancée, mais je dirai que si vous êtes intéressé à en apprendre davantage, je vais lier une vidéo YouTube ci-dessous qui passe à travers l'aide d'animation, que est même avancé pour moi. Je ne fais pas beaucoup d'animation, mais je veux vous donner l'occasion d'en apprendre davantage si vous voulez. Il y a aussi le guide de dessin, qui est super cool. Si vous l'activez, cette grille s'affiche. En fait, je ne sais pas si vous pouvez voir ça ou pas à l'écran parce que c'est vraiment de couleur claire. Donc, je vais cliquer sur « Modifier le guide de dessin », et tournons cela en noir, et tournons l'épaisseur tout le chemin vers le haut juste pour que vous puissiez voir le guide de dessin là-bas. Mais lorsque vous cliquez sur « Modifier le guide de dessin », cela vous donne la possibilité de changer la couleur de votre grille et aussi l'opacité. Donc, la translucidité ou l'opacité totale de ce que votre grille ressemble à la taille de votre grille. Donc, si vous augmentez votre grille tout le long, vous avez maintenant votre tableau d'art divisé en quatre quadrants égaux, ce qui peut être super pratique pour obtenir quelque chose de parfaitement centré. Ensuite, vous avez également l'épaisseur de vos lignes de grille, et vraiment, la grille est principalement juste pour vous aider si vous travaillez sur quelque chose qui nécessite beaucoup de lignes droites. Si vous cliquez sur « Terminé », votre grille n'apparaît que pour vous dans le document tant que vous l'avez activée. Même si vous le laissez allumé, lorsque vous enregistrez votre illustration finale, la grille n'apparaîtra pas. C' est vraiment quelque chose pour toi. Il n'est contenu nulle part dans aucune de ces options, il est littéralement capable d'être allumé et désactivé avec ce bouton. Ensuite, dans votre grille, allons de l'avant et parlons de certaines de ces choses d'art. Je vais revenir sur cette œuvre d'art très vite, donc on a réglé ça. Retournez à notre guide de dessin. Vous avez aussi ces options ici. Isométrique, perspective, symétrie. La symétrie est la seule illustration que j'ai utilisée auparavant. Je pense que c'est plutôt cool. Si vous cliquez sur « Options », vous avez maintenant quelques options différentes pour la symétrie. Le quadrant et la symétrie radiale sont ceux que j'ai utilisés le plus souvent, mais peu importe l'option que vous choisissez, si vous activez la symétrie rotationnelle, partout où vous dessinez, elle sera exactement réfléchie de cet autre côté. Donc, parce que nous avons la symétrie rotationnelle activée, elle tourne pour être symétrique de l'autre côté. Donc si nous voulions créer un cercle parfait, idéalement, nous commencerions ici en haut. Ce n'est pas du tout un cercle parfait. Tu comprends l'idée ? Il est complètement symétrique, et revenons en arrière et explorons. Je pense que les autres options de symétrie sont beaucoup plus fraîches que celle-ci. Alors faisons quadrant, et c'est un que j'ai beaucoup utilisé pour faire comme Reese de fleurs et des choses comme ça. Tout ce que vous dessinez dans ce quadrant va également être dessiné dans les quatre autres quadrants, ce qui est juste super cool et quelque chose à jouer avec, et beaucoup de gens l'utilisent pour comme leur mandala faisant des séances de dessin méditatives sur le iPad. Donc quelque chose de super cool à penser et à jouer avec, laissez-moi effacer ce calque pour supprimer cette illustration. Une autre chose dont il est important de se rappeler à propos de cette symétrie est que chaque fois que vous l'avez allumée, alors disons que je dessine un cœur, dessine juste quelques coeurs ici, chaque fois que vous cliquez sur ce menu de calque, que nous n'avons pas encore pénétré dans les couches, mais je dois vous montrer ceci, vous verrez ci-dessous la couche 1 qu'il dit assistée. Cela signifie que la symétrie est activée pour cette couche. Si nous cliquons sur un nouveau calque, il n'y a pas cette option de symétrie. Donc, il ne va pas être sur un paramètres de symétrie. Cependant, si vous cliquez sur ce calque et que vous cliquez sur « Assistage au dessin », il l'emmènera aux mêmes options de symétrie que celles que vous aviez pour ce premier calque. Vous pouvez ainsi activer et désactiver cette option selon que vous souhaitez accéder ou non à vos options de symétrie. Mais si vous voulez modifier la symétrie d'un nouveau calque, supposons que vous vouliez que ce calque soit dans le quadrant, afin qu'il soit reflété dans les quatre coins différents que vous voulez un nouveau type de symétrie pour ce calque, vous devra revenir en arrière, éditer votre guide de dessin, cliquer sur vos options, puis disons que vous voulez passer radial et assurez-vous simplement que votre dessin assisté est sur « Terminé », puis assurez-vous que votre calque est là. Ensuite, cela va maintenant le refléter dans quatre quadrants radiaux de votre œuvre. Donc c'est vraiment amusant de jouer avec. Quelque chose que vous pourriez probablement descendre rapidement, et passer des heures à faire. Allons éclaircir ça. Je vais éteindre mon guide de dessin. La dernière chose sur cette option de canevas est les informations de canevas. Vous pouvez cliquer dessus et il vous dira tout sur votre œuvre. Donc, si vous ne vous souvenez pas du nombre de calques dans lesquels vous devez travailler, cela vous indiquera que vous avez un maximum de 58 calques et ensuite à peu près tout ce que vous voulez savoir sur votre œuvre ici. Alors cliquez sur « Terminé ». L' élément de menu suivant est partagé, et c'est là que vous exportez votre illustration une fois terminée. Vous pouvez également enregistrer votre illustration sous forme de fichier modifiable, puis y accéder et la modifier ailleurs. Donc, si vous la partagez comme une image de procréation, elle maintiendra en fait toutes les différentes couches et toutes les parties mobiles vers un autre utilisateur de procréation pour qu'ils s'ouvrent dans leur application, ce que nous allons faire. J' ai un fichier de procréation prêt pour vous plus tard dans cette classe. Ensuite, vous pouvez également envoyer votre fichier en tant que PSD, qui est un document Photoshop. Donc, je suis presque sûr de ne pas utiliser Photoshop, mais je suis à peu près sûr que les calques restent intacts là aussi, donc vous pouvez les prendre dans Photoshop et les modifier de cette façon. Mais vous pouvez également exporter sous forme de fichier PDF, JPEG, PNG ou TIFF. J' utilise le JPEG et le PNG le plus. Vous pouvez également partager vos calques en dessous de ce que je n'ai jamais fait. Partager ces animations est une fois de plus quelque chose de plus avancé, mais il est couvert dans cette vidéo YouTube que j'ai liée, si vous êtes curieux à ce sujet. L' élément de menu suivant est la vidéo. Procreate enregistre constamment tout ce qui se passe sur votre écran. Donc, vous verrez probablement une tonne de ces vidéos time-lapse sur les artistes Instagram les partageront, et c'est là que cela est accessible dans procréer. Une fois que vous avez terminé de créer votre illustration, vous pouvez l'exporter sous forme de time-lapse vidéo qui montrera le début à la fin de votre œuvre. Maintenant, nous avons des préférences. préférences sont l'endroit où vous pouvez rendre les choses un peu plus faciles pour vous en fonction de la façon dont vous aimez naviguer, procréer, de sorte que vous pouvez changer votre interface pour qu'elle soit claire ou sombre. Donc peut-être que vous avez l'interface sombre sur, je préfère l'interface de lumière, donc je l'ai allumé, mais c'est là que vous pouvez accéder à cela. Tu sais quoi, je suis droitier, mais je suppose que j'ai l'interface de la main gauche allumée. Si vous activez cette option, elle déplacera simplement ces options sur le côté droit. Donc je pense que c'est tout à fait à vous de décider ce que vous aimez, et puis il y a aussi toutes ces autres options ici que je n'ai jamais vraiment gâché, mais une chose que vous pourriez vouloir jeter un oeil à ses contrôles gestuels. Si vous passez par tout cela, il y a toutes ces commandes que vous pouvez faire soit avec votre Apple Pencil ou avec vos mains. Donc, comme cette touche de deux doigts, pour annuler, c'est un contrôle de geste ici aussi. Vous pouvez également définir, j'ai ma gomme réglée au toucher. Donc, partout où je touche sur cet écran avec mon doigt, il agira comme la gomme, et cela peut être assez pratique parfois. Vous pouvez parcourir tous ces menus et déterminer ce qui fonctionne pour vous. Il y a une tonne de choses que vous pouvez faire ici, en fonction de vos préférences. Donc, une chose que je fais beaucoup est avec Copier et Coller. J' aime faire glisser les trois doigts, et cela signifie que chaque fois que j'utilise trois doigts pour glisser vers le bas sur ma toile, cela me donnera les options de Copier et Coller. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. J' ai mon illustration ici, balayez vers le bas avec trois doigts et j'ai mes options Couper, Copier, Copier tout, Couper, Copier, Copier tout, Couper, Copier et Coller, donc si j'appuie sur « Copier et Coller » va alors payer exactement la même illustration sur une nouvelle couche. Ensuite, je peux aussi trois doigts glisser pour « Couper » que, et puis si j'avais besoin de le déplacer vers un nouveau calque, je peux trois doigts glisser vers le bas et « Coller » sur de nouveaux calques. Donc, « Copier et Coller », tout comme vous avez appris à le faire dans les programmes informatiques ordinaires, la même chose s'applique ici, mais cela dépend simplement des contrôles gestuels que vous préférez. 7. Utiliser des formes rapides: Dans cette leçon, vous aurez l'occasion de suivre avec moi dans votre application pendant que nous parcourons certaines des fonctions de base de Procreate que j'utilise le plus souvent. abord, nous devons télécharger notre feuille de suivi, qui peut être trouvée sur la page des bonus de PTC qui est terminée sur mon site Web. Donc, si vous allez sur kylieinkentucky.com/tpcbonuses, vous arriverez à cette page. Nous allons télécharger ces feuilles de traçage de formes rapides. Appuyez simplement sur le téléchargement. Cela s'ouvrira comme une image dans votre navigateur, alors maintenez simplement dessus et puis vous allez ajouter aux photos. Ensuite, nous reviendrons à la Procreate. Maintenant, nous allons aller à notre clé et insérer une photo, et juste prendre rapidement cette photo. Il est parfaitement dimensionné pour votre planche d'art. Désélectionnez ceci en appuyant sur cette flèche, et je vais nommer cette feuille de suivi de couche. Pour renommer un calque, il vous suffit de taper dessus, cliquer sur renommer, puis nous allons faire une feuille de suivi. Maintenant, nous allons commencer une nouvelle couche en plus de cela parce que c'est en fait là que va aller notre traçage. Abaissons donc l'opacité de cette couche de feuille de suivi en cliquant sur le N, puis en abaissant l'opacité à environ 20 pour cent. Revenez ensuite à ce nouveau calque, puis prenez la couleur que vous voulez de votre palette. Je vais aller avec le noir juste pour que ce soit facile à voir. Ensuite, prenons nos pinceaux TPC. Allons à la brosse monoline, cliquez dessus, puis obtenez votre rationalisation vers le haut. Je dirais, eh bien, tu peux le tourner où tu veux. Je vais le corriger à environ 50 pour cent. Cliquez sur terminé, appuyez dessus, et maintenant nous sommes prêts à partir. Commençons par tracer cette ligne. J' aime pincer et zoomer, et repositionner mon tableau d'art quand je fais des lignes qui dessinent vraiment, ou je tourne mon iPad dans son ensemble, c'est vraiment à vous de décider. Mais commencez simplement par essayer de tracer une ligne parfaitement droite au-dessus de celle que j'ai dessinée là-bas. C' est assez difficile à faire. Nous avons parlé d'utiliser la rationalisation plus tôt, donc si vous voulez taper avec deux doigts et annuler, nous pouvons prendre notre ligne de flux un peu plus haut et ensuite essayer de dessiner une autre ligne droite. Ce n'est toujours pas parfait. C' est vraiment difficile à voir et peut-être que ce serait possible comme une ligne totalement droite, mais il y a une fonction vraiment cool dans la procréation appelée formes rapides. Commençons par tracer à nouveau une ligne sur la seconde, mais je veux que vous maintiez quand vous arrivez à la fin de la ligne. Vous remarquerez que cette petite fenêtre apparaît aussi, et vous avez peut-être remarqué que votre ligne s'est complètement redressée. Alors tapotons avec deux doigts pour revenir en arrière, puis réessayez. Maintenez simplement la touche à la fin et vous verrez votre ligne se redresser. Maintenant, je veux que vous cliquiez sur cette forme d'édition. Cela a fait une ligne de forme rapide pour vous. Procreate a reconnu que vous voulez dessiner une ligne droite, et en maintenant un peu enfoncé à la fin, il l'a fait pour vous, et si vous cliquez sur ce bouton d'édition de forme, ces petits nœuds apparaissent à l'endroit où vous peut réellement manipuler des choses sur la ligne. Ce sera toujours une ligne parfaitement droite, peu importe où vous le mettez, mais vous pouvez l'étirer. Vous pouvez le raccourcir et vous pouvez le déplacer sous différents angles. Donc c'est vraiment cool. Alors, il suffit de tirer de ça. Malheureusement, une fois que vous avez créé une forme rapide et que vous appuyez sur cette forme rapide, vous ne pouvez plus accéder à ces petits nœuds, donc il n'est pas vraiment modifiable une fois que vous en avez tiré dessus. Mais allons de l'avant et commençons à faire une étoile aussi. Ainsi, vous pouvez simplement faire un tas de lignes de forme rapide pour créer une étoile parfaite. Il suffit de maintenir cela enfoncé, puis vous pouvez appuyer sur l'icône de la brosse pour en tirer dessus, puis à nouveau. Ensuite, si vous avez besoin de changer vos petits nœuds autour pour s'adapter plus parfaitement, vous pouvez totalement et simplement continuer à tracer en utilisant des formes rapides pour créer une étoile parfaite. Maintenant que vous avez créé votre étoile, vous pouvez également inonder votre étoile avec de la couleur en saisissant ce petit cercle de couleur en haut puis en la faisant glisser dans votre forme. Tant que votre forme est connectée, toutes vos lignes se connectent, couleur doit inonder toute la forme. Donc, par exemple, si vous dessinez un cercle, mais qu'il n'est pas connecté même par autant, votre couleur va réellement inonder l'écran entier. Il y a quelque chose appelé seuil qui arrive et parfois cela dépend juste, voir ce petit curseur en haut. Parfois, vous pouvez abaisser votre seuil et il lisera quelle forme vous essayez de remplir et il le fera pour vous, mais la règle générale est d'avoir votre forme entièrement connectée avant de l'inonder de couleurs. Donc c'est juste une petite note aussi. Vous pouvez également faire des formes rapides avec des cercles. J' ai donc pris ma ligne de flux un peu vers le bas et je vais juste dessiner le cercle, puis si vous le maintenez enfoncé, ce bouton de forme d'édition apparaîtra, et à partir d'ici vous pouvez choisir parmi un cercle ou une ellipse. Donc, une ellipse ressemble davantage à une forme ovale, et selon la façon dont vous dessinez votre forme de cercle, elle peut seulement vous donner une option pour une ellipse, ou vous donner seulement une option pour un cercle. Cela dépend simplement de ce que l'outil de forme rapide lit. Donc, je suis dans un cercle de clics et ça le transforme en un cercle plus parfait. Je vais juste utiliser ces nœuds pour faire correspondre cela à la forme du cercle que j'avais dessiné, et alors c'est assez bon pour moi. Donc je vais juste le remplir. Vous pouvez également faire des formes rapides pour les arcs, les carrés et les rectangles aussi. Alors essayez juste de jouer avec cela et de faire correspondre. Vos formes doivent être alignées sur la feuille de suivi ci-dessous. carrés et les rectangles sont un peu plus frais avec lesquels je pense travailler. Mon stylo est en train d'agir, ignorez ça. Oui. Ensuite, vous pouvez cliquer sur le bouton Modifier la forme, et pour moi, ces options apparaissent. Rectangle, quadrilatère, c'est un mot très dur à dire. Polyline, je veux un carré donc je vais juste le garder sur place, et ensuite je vais utiliser mes nœuds pour correspondre. Ensuite, pour dessiner un rectangle, vous feriez la même chose, suffit de dessiner une forme de rectangle et ensuite il correspondra à cela pour vous. C' est donc une petite leçon dans les formes rapides. Ils sont vraiment, vraiment utiles et ils peuvent être un outil génial pour vous à utiliser lorsque vous dessinez juste pour rendre les choses un peu propres et aussi le faire un peu plus rapidement. 8. Outil de sélection + calques: Dans cette leçon, j'ai un autre fichier préparé pour vous à télécharger. Revenons aux bonus TPC et je vais attraper l'exercice de couches. Il suffit de cliquer sur « Télécharger » sur ceci et c'est un fichier de procréation, donc il va être similaire à quand nous avons téléchargé. Pinceaux, vous allez simplement cliquer sur « Télécharger », puis cliquez sur la flèche de votre téléchargement, puis cliquez sur « Layer Exercice » et il va importer à l'intérieur de cette illustration. C' est un fichier de procréation que j'ai partagé avec vous. Si vous ouvrez le panneau Calques, vous verrez ici le calque de la forme. Il s'agit d'une illustration que j'ai créée dans mon application Procreate, qui est maintenant partagée avec vous et vous pouvez l'éditer comme je le ferai, afin que vous puissiez le suivre avec moi. Je veux vous montrer l'outil de sélection, qui est ce bouton fléché que peut-être tout au long leçons précédentes, nous avons dû utiliser ce bouton fléché une ou deux fois, mais je veux aller plus en profondeur sur ce que fait ce bouton. Lorsque vous cliquez dessus, cette boîte de délimitation ou les fourmis de marche, comme je les appelle, apparaît parfois autour de toutes les formes et c'est parce que lorsque vous appuyez sur cette flèche, elle sélectionne automatiquement toutes les illustrations qui se trouvent sur le dans laquelle vous êtes actuellement. Toutes ces illustrations sont contenues sur ce calque. Par conséquent, lorsque j'appuie sur l'outil de sélection, il dessine un cadre englobant autour de tout cela et je peux alors tout déplacer. Je vais éteindre la magnétique. Je peux tout déplacer et je peux aussi le redimensionner en saisissant ces petits nœuds d'angle, puis en redimensionnant aussi grand ou petit que je le veux. L' outil de sélection est également livré avec quelques options supplémentaires. Lorsque je sélectionne cette illustration, j'ai ces options ici, il y a forme libre, uniforme, distorsion et distorsion. Habituellement, je suis toujours sous forme libre, parce que si je veux mettre à l'échelle quelque chose vers le haut ou vers le bas, il va l'échelle proportionnellement et si la forme libre est activée, je peux le redimensionner de cette façon et tout se débrouille. Je vais appuyer sur « Réinitialiser », pour qu'il revienne à la normale. J' aime toujours garder « Uniforme » sur, je vais réduire un peu ça. Vous pouvez également avoir sur « Magnetics » et qui va le garder en mouvement en ligne droite, vers le haut ou vers le bas. Ceci est également utile, si vous voulez le déplacer en ligne droite. Il y a une ligne bleue qui apparaît qui vous guide pour vous assurer que vous vous déplacez dans une direction droite. Vous pouvez également retourner horizontalement, verticalement, vous pouvez faire pivoter, ce qui est vraiment cool. Vous pouvez tenir à l'écran. Rotons, adaptons à l'écran et vous pouvez aussi simplement réinitialiser, qui est ce que je vais faire. Vous pouvez également sélectionner des éléments spécifiques à l'intérieur de votre illustration. Si vous sélectionnez cet outil directement à gauche de l'outil de sélection, vous pouvez dessiner une ligne autour d'une forme, alors si vous le connectez et appuyez sur cette petite boîte grise, vous verrez que tout le reste a cette ligne grise, des lignes grises autour d'elle. Il est difficile de le voir à l'écran, mais vous serez en mesure de le voir parfaitement sur votre application. Ensuite, si vous attrapez l'outil de sélection, vous serez en mesure de désactiver magnétique. Vous pourrez déplacer cette forme où vous le souhaitez. Vous pouvez également l'utiliser pour déplacer des éléments de votre illustration vers un nouveau calque. Je vais sélectionner ceci, je vais faire un balayage de trois doigts vers le bas et je vais faire couper et coller. Il ne semble pas qu'il ait bougé du tout, mais il l'a fait parce que si nous ouvrons nos calques, nous pouvons voir que cette forme est maintenant sur son propre calque. Si nous avions la couche ci-dessous, nous pouvons toujours voir celle-ci et vice versa. En outre, si nous sommes sur ce calque avec cette petite forme contenue, nous pouvons simplement appuyer sur ce bouton et parce que c'est la seule chose dans ce calque, il le sélectionnera. Allons de l'avant et déplacons chacune de ces pièces à sa propre couche, juste pour que vous puissiez obtenir un peu de pratique avec cela. Revenez à ce calque avec toutes les formes, puis tracez votre ligne autour d'elle, connectez-la, balayez trois doigts vers le bas, coupez-collez et vous verrez que c'est sur un nouveau calque. Supprimez ce aléatoire ici, puis revenez arrière et répétez ce processus pour toutes les formes. Maintenant, vous avez tout sur sa propre couche, alors parlons de ce que vous pouvez réellement faire avec les couches, et vous comprendrez de plus en plus à ce sujet lorsque vous travaillez Procreate et surtout dans les prochains exercices que nous avons à gauche. Les couches sont ce qui rend les illustrations numériques si polyvalentes. Lorsque vous créez des illustrations, il est très utile d'avoir tout, tous vos différents éléments sur différents calques, sorte que vous pouvez facilement manipuler vos illustrations sans les gâcher. Lorsque vous dessinez sur un stylo et du papier, il n'y a aucun moyen de déplacer des éléments. Si vous gâchez, vous devez soit y aller et le faire fonctionner, soit vous devez recommencer. Lorsque vous utilisez efficacement des calques, chaque partie de votre œuvre d'art reste modifiable et vous pouvez avoir toute la liberté de modifier et de modifier des éléments à votre guise. Je veux vous guider à travers la transformation de ces formes en un motif global en utilisant nos couches. Nous avons tout sur sa propre couche, ce qui est génial. Je veux aller de l'avant et commencer à ajouter de la couleur et pour ce faire, je vais créer un nouveau calque. Je vais en fait faire glisser et déposer juste dessous de notre tout premier calque de forme et je vais nommer cet arrière-plan. Je sais que nous avons un calque de couleur d'arrière-plan, mais je préfère ne pas gâcher cela, juste une préférence personnelle. Je vais attraper cette nuance la plus légère de rose pêcheur et je vais inonder cette couche de fond. Maintenant, je veux entrer et ajouter individuellement des couleurs à toutes ces formes une par une en sélectionnant ce calque. Ensuite, vous pouvez simplement choisir n'importe quelle couleur que vous voulez dans notre palette et un par un juste entrer et inonder ces formes. Maintenant que nous avons toutes nos couleurs remplies, je veux les redimensionner proportionnellement, mais j'ai tout sur un calque différent. Il y a deux façons de le faire facilement. Vous pouvez sélectionner tous vos calques. Si vous en avez sélectionné un, vous pouvez glisser vers la droite sur tous les autres et il les sélectionnera tous. Ensuite, vous pouvez saisir votre outil de sélection et vous pouvez vous assurer que l'uniforme est activé et vous pouvez tous les réduire à la fois. Je vais les mettre dans le coin supérieur gauche comme ça, mais vous pourriez aussi les mettre dans leur propre groupe, qui est ce que nous allons faire. Je vais aller de l'avant et sélectionner tous ces éléments à nouveau et nous allons, disons, les regrouper et je vais appeler ce groupe en haut à gauche. Vous comprendrez pourquoi dans un instant. Ensuite, vous pouvez réduire cette petite flèche vers le bas et elle contient toutes vos formes et leurs calques séparés au sein de ce groupe. Vous pouvez également saisir l'outil de sélection et vous pouvez déplacer tout dans un groupe de cette façon, donc c'est vraiment, vraiment facile. Je vais réactiver mon guide de dessin et ensuite je vais m'assurer que c'est tout le chemin. Je veux ma taille et ma grille tout le long et je vais la tourner en noir, pour que vous puissiez facilement le voir sur votre écran. Maintenant, nous avons notre premier groupe est dans notre quadrant supérieur gauche. Je veux remplir tous ces autres quadrants avec des formes, pour créer un motif d'arrière-plan global. Je vais glisser vers la gauche et simplement dupliquer ce groupe. Il est juste au-dessus de ce premier groupe, donc je peux saisir l'outil de sélection avec ce nouveau calque. En fait, allons de l'avant et renommons ça pour que nous puissions le garder droit. Je vais nommer ce haut à droite. Ensuite, nous allons saisir cet outil de sélection, puis déplacer les formes. Allons de l'avant et faisons un flip horizontal et vertical et cela nous donnera un peu de différenciation entre ces deux, donc il ne semble pas que nous ayons complètement copié un calque et l'avons déplacé juste à côté de l'autre. Vous pouvez même regarder ces calques dans cette section en haut à droite. Je veux changer la couleur de cette petite forme de macaroni ici, parce que ces deux jaunes, étant si proches ensemble, attire mon attention. Je vais juste attraper cette couleur corail et recolorer cette forme et ensuite je pourrais faire la même chose pour celle-ci, juste parce que ça semble un peu évident, donc juste en face de l'autre. On y va, ça a l'air génial. Je vais ré-effondrer celui-là, puis nous allons dupliquer ce groupement. Je vais nommer celui-ci en bas à gauche, parce que je veux déplacer celui-ci ici dans cette section inférieure. Maintenant, c'est un chevauchement, donc nous allons aller dans ces couches et déplacer certaines choses autour. Je vais déplacer ce petit point juste ici en sélectionnant juste sa couche et je vais en fait le dimensionner juste un peu et le déplacer et ensuite je vais faire la même chose avec cette petite forme juste ici. Prenez cette forme et je vais la redimensionner, je vais en fait la tourner aussi bien. Ça ressemble trop à celui qui a tourné dans cette direction. Je pense que ça a l'air bien. Je pourrais changer cette forme de ruban bleu pour une couleur différente, les clubs de ce groupe. Enfin, je veux remplir mon dernier quadrant, donc je pourrais prendre ce regroupement original et le dupliquer et le nommer bas à droite, puis aussi faire glisser ce regroupement vers le haut, donc juste pour que je puisse tout garder bien et ordonné. Alors faites la même chose. Je pense que je vais vraiment supprimer cette forme de ruban d'ici. Nous n'avons pas nécessairement besoin de celui-là. Ce gars a besoin d'être déplacé et tourné et la couleur doit être changée aussi et puis je pourrais aussi saisir cela, faire pivoter, et ensuite apporter la taille juste un peu. J' ai l'impression que cela doit être changé, ce petit point doit être changé en différentes couleurs, alors faisons-le. Maintenant, nous avons ce motif d'arrière-plan très amusant, organique. Je vais enlever mes guides de dessin, donc ça ne nous dérange pas. Nous avons tous nos groupes avec toutes nos couches contenues vraiment bien. Si vous vouliez saisir, disons, je veux centrer cela un peu plus, je vais glisser, droite et sélectionner tout et je vais juste centrer cela un peu plus, donc il semble un peu plus uniforme. Alors si tu voulais juste épargner, en fait, je vois d'autres choses aussi. dois toujours travailler dessus, je vais passer par le quadrant inférieur droit, je ne suis pas fan de l'endroit où tout est placé, donc je vais aller dans mon quadrant inférieur droit et déplacer cette forme un peu plus. Aussi besoin de changer la couleur, car il est trop proche de celui-ci. Ensuite, déplacez également ce point aussi bien vers le bas un peu plus. Maintenant, chaque fois que vous l'avez là où vous le voulez, pour l'exporter, disons que vous vouliez utiliser la taille de l'arrière-plan de votre téléphone ou autre, vous pouvez aller à votre clé et aller dans Partager, puis JPEG et ensuite vous pouvez l'enregistrer dans votre , et maintenant, ce sera une image dans votre pellicule de caméra. Dans la leçon suivante, nous allons construire encore plus sur cela en ajoutant du texte et en parlant de toutes les choses que vous pouvez faire avec le texte quand il s'agit de créer des graphiques. J' ai hâte de te voir là-bas. 9. Ajouter et éditer du texte + fontes de caractères: Dans cette leçon, nous allons construire sur le modèle que nous avons fait dans la leçon précédente en y ajoutant du texte. abord, je vais cacher tout ce qu'on a ici pour ne pas me distraire. Donc je vais juste décocher tous ces groupes. Donc, un par un, vous les verrez disparaître, mais les décocher les rend invisibles. Ça ne les supprime pas, donc tout va bien. Ensuite, je vais commencer un nouveau calque et ensuite nous voulons ajouter du texte. Une autre chose, c'est que vous verrez que c'est la couche 29. J' ai accidentellement fait un peu sombre. C' est la couche 29. Rappelez-vous quand nous avons commencé notre canevas, il disait que nous avions 58 couches maximum pour travailler, mais vous pouvez facilement voir comment lorsque vous travaillez dans Procreate, c'est vraiment génial d'avoir une tonne de couches juste au cas où vous obtenez dans quelque chose qui est compliqué et qui a beaucoup de pièces en mouvement. Accédez à votre clé, dans la section Ajouter, cliquez sur Ajouter du texte. Il a été défini sur cette couleur pervenche, donc c'est la couleur du texte que nous allons changer cela dans une minute et vous pouvez taper ce que vous voulez. Je vais y aller, vous êtes capable de choses incroyables. Je vais faire une petite citation inspirante. Ensuite, je veux modifier mon style de texte. Vous pouvez donc également modifier cette case ici. Vous pouvez activer et désactiver cette option pour obtenir toutes les majuscules ou toutes les minuscules. Ensuite, vous avez aussi vos polices ici. Il y a beaucoup de polices ici qui sont assez géniales, mais je vais importer une police que je veux utiliser. Une grande ressource de police est dafont.com. Vous pouvez télécharger une tonne de très cool à partir de là et vous pouvez les utiliser pour votre usage personnel. Mais si vous voulez acheter une police à utiliser pour un usage professionnel dans votre entreprise, je recommande fortement Creative Market car il y a aussi beaucoup de polices très intéressantes. Le processus d'importation est le même pour l'iPad d'une façon ou d'une autre. Vous souhaitez donc d'abord télécharger et décompresser vos fichiers de polices depuis un ordinateur , puis ajouter ces fichiers dans un dossier Dropbox ou Google Drive. Ensuite, assurez-vous que Dropbox, Google Drive ou tout ce que vous utilisez est installé sur votre iPad. À partir de là, vous pouvez cliquer sur Importer la police. Ensuite, j'ai déjà obtenu le mien sélectionné, mais cela vous mènera à toutes ces options. J' ai mes polices dans un dossier sur Dropbox appelé Fonts. Donc, si je clique sur cet emplacement en descendant à Polices, j'ai toutes mes polices ici, et je vais choisir cette police Afterglow qui, je suis presque sûr que j'ai acheté ceci sur Creative Market. Rien n'a changé, mais ceux-ci sont tous par ordre alphabétique. Si je monte, peut trouver Afterglow, et il sera juste là. Je pense que je veux que le mien soit dans toutes les casquettes. Vous pouvez également faire le Centre justifié Gauche, Droit justifié ou cela. J' oublie cet appel, mais je pense qu'il s'appelle Column. Je veux que la mienne soit justifiée. C' est juste ma préférence personnelle. Vous pouvez également augmenter votre taille. C' est une chose ennuyeuse qu'ils n'ont pas encore corrigée, la partie texte de Procreate, est que vous ne pouvez pas voir ce que vous faites lorsque vous êtes dans la zone de texte parce que cette zone occupe tellement de l'écran. Je vais juste l'avoir centré. Vous pouvez augmenter votre taille, mais vous pouvez également utiliser, c'est votre zone de délimitation de texte. Si vous augmentez votre taille, vous devrez peut-être également augmenter cette boîte pour s'adapter à la taille complète de celle-ci. Encore une fois, tu ne peux pas vraiment voir ce que je fais parce que ça le couvre. Mais je vous encourage à jouer avec ça. Vous pouvez également modifier le suivi. Le suivi est l'espace entre chacune de vos lettres individuelles. Le début est l'espace entre les lignes. Votre ligne de base est la ligne en bas. Encore une fois, vous ne pouvez pas le voir. Je vais le garder à zéro pour cent. Votre crénage est votre espace entre la relation de lettre individuelle. Donc, si vous basculez ici où ce petit clignotement se déclenche, vous pouvez changer juste l'espacement entre ces deux lettres. Donc c'est quelque chose qui peut être amusant si vous entrez dans la typographie, c'est une chose cool que vous pouvez faire là-bas. Je vais appuyer sur Done. Je vais maintenant utiliser mon outil de sélection pour sélectionner cette police et la déplacer là où je veux. Si vous souhaitez modifier vos styles de texte ici, vous pouvez accéder à ce calque, qui est notre calque de polices. Vous pouvez cliquer dessus, puis vous pouvez cliquer sur Modifier le texte et il ramènera cette fenêtre. Je veux changer la couleur, donc je vais juste sélectionner ce texte et puis je vais changer la couleur pour être cette couleur noire ici pour l'instant, cliquez sur Terminé. Je veux ajouter dans mes couches d'arrière-plan parce que ce serait un graphique amusant vraiment mignon pour les médias sociaux. Mais il semble un peu occupé avec ce texte au-dessus de tout cela, donc je pense que ce que je vais faire est, j'ai créé ce calque plus tôt, tout ce que vous avez à faire est de créer un calque puis de le faire glisser et de le déposer où vous voulez c'est pour aller. Je veux que le mien soit entre mon calque de texte, dans tous ces calques de forme parce que je veux dessiner une boîte blanche pour s'adapter à tous mes textes pour lui donner un peu plus d'arrière-plan clair. Je vais sélectionner le vrai blanc, puis je vais utiliser les formes rapides pour dessiner un carré. Ensuite, je vais m'assurer que c'est entièrement connecté. Alors je vais inonder la forme. Maintenant, cela a créé un fond blanc pour moi. Ça a l'air un peu grand, donc je vais réduire un peu ça. En fait, tu sais quoi, je pense que ça aurait l'air super cool. Laisse-moi prendre mon texte Je vais le rendre plus petit pour tenir à l'intérieur de ma boîte. Je pense que ma boîte est un peu bizarre, alors on pourrait avoir besoin de les changer. Je vais changer la couleur du texte à la couleur de notre arrière-plan, qui est cette couleur ici. Je vais aller à notre couche de boîte. Je vais renommer cette boîte. Je vais en faire cette couleur noire, quelque chose qui serait vraiment cool. Maintenant, à partir d'ici, ce serait un graphique vraiment cool à partager en ligne, tout comme il est. Mais vous pourriez aussi devenir un peu plus créatif, même dans une ouverture d'une de ces couches, et alors vous pourriez, par exemple, si nous voulions que cette petite pièce jaune sort réellement au-dessus, peut en fait juste effacer ce petit morceau, mais quelque chose qui serait encore un peu mieux est d'aller dans vos couches et de trouver cette forme, puis nous allons faire glisser cette forme hors de ce regroupement et ensuite la mettre entre votre boîte et votre texte. De cette façon, il est au-dessus de lui seul. Ensuite, je vais le faire pour cette couche aussi, qui est dans notre côté supérieur gauche, alors prenez juste votre supérieur gauche. Je vais traîner cette forme dehors. Maintenant, c'est vivre au-dessus de cette boîte. Donc, vous pourriez vraiment faire beaucoup de choses pour devenir super créatif. Chaque fois que vous voulez entrer et modifier votre texte, si vous vouliez faire un autre graphique semblable à celui-ci, vous suffit d'entrer et de modifier ce texte. Mais ce que je vous suggère de faire est de retourner à votre galerie , puis de glisser vers la gauche et de dupliquer votre toile. Ensuite, allez sur ce duplicata et puis changez votre texte pour être autre chose. Éditons-le et disons que votre avenir est brillant. Ensuite, je vais éditer ce style, basculer que le haut. Voilà, tu y vas. Donc, la même chose, vous pouvez faire beaucoup avec ça. Donc, je vous encourage, si vous voulez partager ceci comme votre projet pour la classe, exportez ceci comme une photo, puis téléchargez-le dans le projet pour que je puisse le voir. Une autre chose est que lorsque vous créez des graphiques pour les réseaux sociaux, si vous avez un logo que vous utilisez, c'est vraiment cool d'avoir ce logo enregistré en PNG dans votre pellicule d'appareil photo. J' ai ma couche enregistrée en PNG dans ma pellicule de caméra afin que je puisse réellement insérer ce logo PNG. J' en ai un blanc que tu ne vois pas, un noir, et ce corail. Si je vais prendre mon blanc et qu'il a ce beau fond transparent. Je peux juste le redimensionner et ensuite le placer ici, et c'est vraiment comme un graphique de marque Kylie que je pourrais poster sur les réseaux sociaux. C' est super amusant à faire aussi. 10. Masques d'écrêtage + Transparences: [ MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons parcourir les masques et les transparences qui sont effets dans la procréation que j'utilise beaucoup pour donner une sensation artistique. Commençons par la transparence. J' ai une toute nouvelle planche d'art ici. Je viens de commencer un nouveau Canvas en utilisant ce 1800 pixel par 1800 pixel Canvas. C' est là que je suis en ce moment. Je vais dessiner quelques formes rapides, des cercles. Alors prenez toutes les couleurs que vous voulez parce que je vais juste vous montrer comment ça marche. Maintenant, je veux que vous chevauchiez tous ces cercles ensemble. Je vais sélectionner chacun d'entre eux jusqu'à ce qu'ils se chevauchent. Comme ça. Les transparents peuvent être trouvés dans cette petite extrémité juste ici. Si vous cliquez dessus, vous avez votre opacité, mais vous avez également toutes ces options ici. Laisse-moi mettre ça ici où tu peux le voir un peu mieux. Si vous ouvrez votre extrémité où sur ce calque jaune, je vais réellement travailler dans la couche intermédiaire pour que vous puissiez le voir. Si vous cliquez sur la fin, vous pouvez faire défiler tous ces calques et vous pouvez maintenant voir que cela change la façon dont ces couleurs interagissent les unes avec les autres, même si elles sont sur des calques distincts. Ces différentes options dans vos transparences interagissent différemment entre ces couleurs. J' utilise multiplier une tonne parce que pour moi, multiplier est très vrai si vous utilisiez du papier avec des marqueurs, si vous calque cette couleur pervenche sur le dessus de cette couleur jaune en utilisant des marqueurs, vous allez obtenir cette couleur verte aussi. Pour moi, c'est comme une façon vraiment réaliste que les couleurs fonctionnent ensemble. Ensuite, vous pouvez aller à ce calque, cliquez dessus, puis utiliser multiplier pour cela également. Vous pouvez le voir parce que ce calque supérieur, ce calque est au-dessus de ces deux couches. Il interagit avec ces couleurs comme si vous les aviez superposées les unes sur les autres. Ne pensez pas qu'il arrivera quoi que ce soit à celui-là. Puisque cette couche jaune est sur un fond blanc, rien ne lui arrive. Si nous devions commencer une nouvelle couche d'arrière-plan, partie de celle ci-dessous, puis l'inonder de noir, par exemple. Vous pouvez à peine voir quoi que ce soit qui se passe ici et ce jaune, en fait, disparaîtra fondamentalement pour la plupart de ces options. Si je change ce calque d'arrière-plan à cette couleur orange, toutes les couleurs vont être différentes. C' est juste vraiment amusant de jouer avec ça. Je vais vous montrer un exemple de la façon dont j'utilise les transparences pour créer des œuvres d'art plus réalistes. Allons dans la galerie. Ici, c'était une palette de couleurs que j'ai partagée sur Instagram et je voulais qu'elle ressemble à une peinture abstraite. Vous pouvez voir qu'il y a une variation de couleur en cours. C' est vraiment subtil, mais vous pouvez le voir. Je voulais que ça ressemble à un tableau. Dans chacune de ces couches que j'ai, pour celle-ci, j'ai assombri sur cette couche pourpre parce que j'ai aimé comment cela interagissait avec cette couche de pêche qui était juste en dessous. J' ai celui-là sur multiplier, et puis j'ai cette couche rouge sur juste une normale. Laisse-moi en trouver un autre. C' était une peinture abstraite sur laquelle je travaillais, et j'ai la même chose ici. Je viens de passer par, tu vois, j'ai la normale. Celui-ci est sur une lumière douce. Beaucoup d'entre eux sont normaux ou se multiplient. J'adore celle-là. Cela aide juste à donner l'effet d'une peinture plus réaliste, même si je le fais numériquement, il ajoute juste les profondeurs et ajoute de l'intérêt. Une autre chose que j'ai fait sur les deux en fait que je viens de vous montrer est que j'ai ajouté ce qu'on appelle un masque de texture ou un masque de coupe avec de la texture à la toute fin. C' est dur à voir. Mais j'ai ajouté une texture de toile au-dessus de ceux-ci pour qu'il ressemble à ce que j'ai réellement peint cela sur Canvas et c'est une chose subtile, mais c'est assez génial. J' ai une texture de papier et une texture de toile disponible pour vous tous à télécharger. Je vais retourner ici et je vais supprimer cette couche. Je veux juste revenir à la normale, changer ça pour se multiplier aussi. Je veux revenir à nos bonus de PTC. Il y a une texture de papier et une texture de toile. Je viens de cliquer sur le téléchargement sur les deux et ensuite les enregistrer. Ce ne sont que des photos que vous allez enregistrer sur votre pellicule. Alors retournez ici. Je vais commencer une nouvelle couche au-dessus de ça. Je vais ajouter ma texture Canvas dans ce calque. Il est inséré ici est une image. Cependant, nous pouvons définir ceci pour se multiplier et il interagira avec tout ce qui est en dessous de lui de telle sorte qu'il donne cette texture. Mais cela le rend aussi super réaliste. Cependant, vous pouvez toujours voir cette texture Canvas partout ailleurs. Si vous vouliez simplement ajouter de la texture à une forme, je vais supprimer ceci. Vous allez faire est d'aller au-dessus de chacun de ces calques et de créer ce qu'on appelle un masque de découpe. C' est si facile à faire. Vous allez simplement sélectionner ce calque, cliquer sur le masque d'écrêtage et comprendre que le masque d'écrêtage ne fonctionnera que pour ce qui est juste en dessous. Il ne fonctionnera que pour cette petite forme ici. Nous allons entrer et insérer notre photo. Choisissez votre Canvas. Maintenant, c'est juste au-dessus de cette forme juste ici. On peut juste définir ça pour se multiplier. Cette texture est ajoutée dans cette forme. Si vous souhaitez qu'elle soit texture sur toutes ces formes, vous allez créer un calque de masque d'écrêtage au-dessus de toutes ces formes, puis insérez votre photo. Ensuite, définissez cette photo pour qu'elle se multiplie. Il y a quelque chose d'autre vraiment amusant que nous pouvons faire avec masque de coupe que je pense que beaucoup de gens aimeraient utiliser. Je vais supprimer toutes ces couches. Je vais en fait sélectionner tous ces éléments et cliquez sur Supprimer. Maintenant, sur ce calque, je vais ajouter du texte. Ajoutons notre texte en noir. Modifiez la couleur, puis cliquez sur Ajouter du texte. Je vais juste faire, bonjour, éditer le style. Je vais aller à l'avenir parce que c'est une très bonne police. Ensuite, je vais cliquer dessus pour gras et je vais augmenter ma taille et ma boîte pour accueillir cela, puis cliquer dessus. Disons que vous vouliez ajouter un arrière-plan vraiment amusant à ce texte. Vous pouvez changer la couleur, bien sûr, mais vous voulez faire quelque chose de vraiment amusant et unique. Si vous souhaitez ajouter un motif ou quelque chose que vous avez créé à ce texte spécifiquement, nous pouvons le faire avec des masques d'écrêtage également. Je vais cliquer sur les calques, créer un nouveau calque au-dessus, changer cela en un calque de masque d'écrêtage. Maintenant, je vais entrer et insérer une photo de, J'ai un motif que j'ai créé précédemment. Maintenant, en tant que masque d'écrêtage, il montre ce motif uniquement derrière notre texte. Cependant, il est super difficile de voir notre texte en ce moment parce que tout est blanc. Vous pouvez faire votre calque d'arrière-plan ou créer un calque en dessous. Je vais inonder ça avec cette couleur noire. Maintenant, vous pouvez juste voir le modèle sous votre texte. C' est une chose vraiment cool que vous pouvez faire aussi. Vous pouvez également utiliser des photographies. Tu pourrais avec un masque de coupure. Je vais supprimer ça. Allez juste au-dessus de cela, changez ceci en quelque chose pour que nous puissions voir notre texte. Tu pourrais aller chercher un de tes pinceaux ici. Je vais utiliser cette monoline de texture supplémentaire et je vais attraper, voyons, attraper cette orange. Ensuite, tant que ce calque est sélectionné comme masque d'écrêtage dans votre dessin dans ce calque, vous pouvez dessiner derrière votre texte et modifier les couleurs. Faisons le rose. C' est vraiment amusant de faire quelque chose qui est un peu différent. Ensuite, prenez votre outil de bavure et j'ai été en fait mis ma tache à l'un de ces pinceaux TPC, peut-être cette monoline de texture supplémentaire. Alors tu pourras y aller. Changeons l'opacité sur ça. Je lisses un peu les couleurs. C' est vraiment à vous de décider comment vous voulez le faire. Parce que notre texte ci-dessous est noir. C' est de la bavure et vous voyez un peu de cette couleur noire passer. Mais vous pouvez toujours revenir avec votre pinceau et ajouter des couleurs différentes si vous le souhaitez. Joue vraiment avec ça. C' est tellement amusant et vraiment cool. Nous pouvons même aller au-dessus de cela, créer un masque d'écrêtage ici, puis ajouter dans notre texture de papier. Allons à cette autre photo que nous avons enregistrée à notre texture de papier, puis définissons celle-ci pour se multiplier. Maintenant, nous avons une texture de papier vraiment cool sous nos lettres. C' est juste une chose super amusante que vous pouvez également faire avec des masques de coupure et des transparences. 11. Projet final + Regardez-moi travailler: Pour le projet final de cette classe, je veux vous encourager à créer votre propre œuvre d' art en utilisant des griffons ou votre écriture manuscrite, ou même simplement des formes simples pour créer un motif d'arrière-plan. Cela peut être un modèle abstrait, qui est ce que je vais faire ou il peut en fait être quelque chose de similaire à l'arrière-plan que nous avons créé ici. Pendant que vous créez votre illustration, utilisez simplement vos calques, explorez différents pinceaux et transparences, puis terminez votre projet en ajoutant du texte ou en utilisant des masques d'écrêtage pour créer un effet cool. Je vais faire quelque chose qui est juste vraiment simple, facile, et un peu abstrait, c'est ce que j'aime faire, et puis je vais ajouter une superposition de texte à la fin dans une texture. Vous pouvez vous sentir libre de suivre avec moi, mais je vais accélérer cette vidéo et c'est plus juste une montre me travail type de chose. Je vous encourage à faire votre propre truc et à utiliser les techniques que nous avons apprises tout au long de la classe. S' il y a quelque chose que je dois expliquer au fur et à mesure que je vais, je vais débrancher la vidéo et m'arrêter pour expliquer que si certainement regarder juste au cas où il y aurait quelque chose de plus ici. [ MUSIQUE] J'ai créé un groupe de tous les calques abstraits parce que j'ai décidé que lorsque j'ai ajouté mon texte, je voulais que cette peinture abstraite devienne le masque d'écrêtage utilisé à l'intérieur du texte. J' ai commencé par créer un groupe avec tous ces calques abstraits, puis j'ai dupliqué ce groupe, et je vais décocher le précédent. Je vais juste le titre comme l'original afin que je sache que c'est le calque abstrait original. Ouvrez ce groupe, puis je vais pincer toutes ces couches et les pincer ensemble et ça les fusionne officiellement. Ensuite, je vais les déplacer hors du groupe, sorte qu'ils soient leur propre calque, puis supprimer ce groupe vide. J' ai deux groupes vides, puis j'ai celui que j'ai créé. Maintenant que ce calque qui est coché signifie qu'il est visible est au-dessus de mon calque de texte, je vais en faire un masque d'écrêtage, et maintenant cela ne va être contenu que dans mon texte. C' est un peu à propos de la fusion des couches parce que nous n'en avons pas parlé plus tôt. Une autre chose aussi, c'est que je veux déplacer mon texte pour être centré au milieu de mon tableau d'art. Cela signifie que je dois aussi déplacer mon masque de coupe lorsque je le fais aussi. Je vais m'assurer que les deux sont sélectionnés, puis je vais les déplacer ensemble parce que votre calque de masque d'écrêtage est vraiment juste sa propre chose, même si elle n' apparaît que par ce que vous avez sur ce calque en dessous. Si vous bougez votre masque, vous pouvez le déplacer n'importe où et il disparaîtra complètement s'il ne touche aucune de ces choses. Si vous déplacez simplement votre texte, vous pouvez le déplacer en dehors des limites de votre masque d'écrêtage. C' est quelque chose à penser aussi. Vous voulez vous assurer que vous déplacez simultanément votre calque et le masque d'écrêtage au-dessus de celui-ci le masque d'écrêtage au-dessus de celui-cien les sélectionnant tous les deux comme ça. Je vais continuer. J' ai presque fini ici. [ MUSIQUE] Je me prépare à finir ici, et j'ajoute ma texture de toile comme masque d'écrêtage au-dessus de ma couleur de fond ici. Mais je n'aime pas à quel point cette texture de toile apparaît sombre. Je vais aller dans cette couche de masque d'écrêtage, ai réglé pour se multiplier, et je vais juste baisser l'opacité jusqu'à ce que je puisse dire qu'il y a juste un peu de texture là-bas. Peut-être même pas vraiment visible, mais ça me semble mieux. C' est là que je veux ça. Juste mettre la touche finale sur ce, j'ai ajouté mon logo, je vais mettre cela centré. Ensuite, je vais attraper tous les calques qui contiennent des illustrations, et je vais pincer ceux jusqu'à ce qu'ils semblent assez bons et centrés dans une bonne taille pour poster en ligne. Il y a mon projet final pour cette classe. J' ai utilisé des couches de transparence, des masques d'écrêtage. J' utilise un croquis au crayon pour ajouter dans ce mot ici pour ajouter un peu d' intérêt et j'ai également ajouté que sous mon calque de texte afin que le croquis au crayon apparaisse ci-dessous. J' utilise du texte et j'utilise cette peinture abstraite que j'ai créée comme fond de masque d'écrêtage pour ce texte. 12. Venez me rejoindre ! Mon flux de travail Procreate: Merci de me rejoindre ici sur Skillshare pour la classe Procreate. Assurez-vous de sauvegarder vos projets finaux et de les partager avec moi pour que je puisse les voir, mais aussi pour que vos camarades de classe puissent les voir aussi. Si vous avez terminé ce cours et que vous l'avez adoré, j'aimerais que vous me rejoigniez sur un cours gratuit que j'héberge, intitulé My Procreate Workflow. Dans My Procreate Workflow, je passe en revue les techniques d'organisation et un peu plus d'une vue d'oiseau sur l'application et comment rester organisé et travailler efficacement dans Procreate. J' aimerais que vous vous joigniez à moi et aux centaines de personnes qui sont déjà là-bas pour apprendre mes techniques d'organisation. Vous pouvez le faire en cliquant sur le lien ci-dessous qui indique My Procreate Workflow. Vous pouvez me trouver sur Instagram et me marquer dans vos projets finaux @KILEYINKENTUCKEY, et vous pouvez également trouver mon site web sur kileyinkentuckey.com.