Numérisez votre lettrage avec Adobe Illustrator

1. Introduction à la numérisation de votre lettrage: Bonjour, je suis Kiley Bennett et je suis le lettreur, professeur, auteur et designer derrière Kiley dans le Kentucky. Pour moi, le lettrage était le meilleur passe-temps que j'ai jamais pris. Mais ce qui en a fait une carrière à temps plein, c' est d'apprendre à tirer mes créations dans Adobe Illustrator et à les rendre utilisables d'une infinité de façons. J' ai commencé par créer des arrière-plans de bureau et des superpositions transparentes à mettre sur les photos, puis j'ai commencé à créer mon propre logo, concevoir des logos pour d'autres en utilisant mon lettrage, et maintenant j'ai vu mon lettrage sur une variété de produits et publications. Dans ce cours de Skillshare, je vais vous montrer mon processus étape par étape pour numériser vos illustrations à l'aide d'Adobe Illustrator, et peu importe si vous utilisez un stylo et papier ou si vous créez ou lettrage sur votre iPad, Je vais vous montrer comment vous pouvez prendre ces dessins et les rendre numériques. J' espère sortir la peur d'un programme comme Illustrator et vous donner confiance pour aller de l'avant avec vos nouvelles compétences et être excité de creuser encore plus profondément dans votre processus artistique. Commençons. 2. Leçon 1 : Commencer avec un stylo et du papier: Dans la première leçon, nous allons écrire ce que nous allons prendre dans Illustrator pour numériser. abord, je vais commencer par le stylo et le papier et ensuite nous passerons à la procréation. n'y a vraiment pas de règles car il s'agit de numériser votre lettrage. Dans cette étape, je veux vous montrer juste les conseils que j'ai pour faciliter la numérisation de votre propre lettrage. Donc, quel que soit le style de lettrage ou les outils que vous souhaitez utiliser sont encouragés ici. Les deux plus grandes règles que j'ai pour quand vous savez que vous allez numériser ce sur quoi vous travaillez, commencer par un livre blanc propre, lisse et propre. Donc, pas de papier cahier avec des lignes, pas de papier vraiment texturé qui pourrait apparaître lorsque vous l'apportez dans Illustrator, et aussi d'utiliser de l'encre noire. Comme je l'ai dit, peu importe les outils que vous utilisez parce que c'est à vous de décider. C' est aussi à la hauteur du look que vous voulez obtenir à la fin. J' ai choisi quatre stylos à lettrage distincts qui nous donneront tous un résultat différent. Je vais écrire un seul mot avec chacun de ces mots et nous l'apporterons dans Illustrator. Vous pouvez voir comment je vais numériser chacun de ces stylos pour maximiser l'apparence qu'ils vont nous donner en premier lieu, et pour vraiment garder l'intégrité de ce que ce stylo est tout au sujet. Vous verrez de quoi je parle en entrant dans cette étape. Parce que j'essaie de garder ce bref, je ne vais écrire qu'un seul mot avec chacun de ces mots. Je vais probablement faire une citation complète quand nous arriverons à la section de procréation, mais si c'est votre première fois, commencez par un mot. Commencez par une lettre si vous voulez. Rends-le facile pour toi-même. Le même processus s'appliquera pour un devis qui remplit toute cette page comme pour un seul mot. Il suffit donc de commencer simple et ensuite à mesure que vous devenez plus compétent, vous pouvez passer à lettrer un devis complet. Tout d'abord, ce stylo pinceau à encre Pentel et cela nous donne un look texturé super brushy. C' est différent de n'importe quel autre stylo que j'ai et je voulais te montrer celui-là à coup sûr. Je vais juste écrire une texture de mot simple. Donc oui, vous pouvez voir que c'est une tonne de caractère et de détails. Je ne vais pas être super prudent ici. Une autre chose à garder à l'esprit est que cela n'a pas besoin d'être parfait parce que nous pouvons tout ajuster à ce sujet si nous le voulons. Une fois que nous entrons dans Illustrator, nous pouvons changer la couleur, nous pouvons ajouter un fond coloré, nous pouvons enlever chaque détail si nous le voulions, cela prendrait beaucoup de temps. Donc, si vous voulez un lettrage vraiment lisse, ne commencez pas avec un stylo comme celui-ci, commencez par un stylo comme celui-ci. Prochaine étape, nous allons faire un stylo monoline, c'est le stylo Paper Mate Flair. C' est un stylo que j'utilise quand je veux un look naturel écrit à la main. Parce que parfois une police manuscrite ne le fait pas pour moi et je veux avoir ma propre écriture dans quelque chose. Donc je vais juste griffonner le mot écrit à la main dans mon écriture. Ensuite, nous irons avec le double pinceau Tombow parce que tant d'artistes en lettrage utilisent ce stylo et je voulais l'inclure aussi. Donc on va écrire le mot pinceau. On va prendre toutes les maquettes cette fois juste pour le changer. Enfin, je vais vous montrer le stylo à pointe souple Tombow Fudenosuke. C' est mon stylo préféré. Si vous m'avez suivi pendant un certain temps, vous le savez. Je vais juste écrire fude. Si vous êtes intéressé à apprendre à écrire, j'ai aussi un cours sur Skillshare et il s'appelle Lettering and Color. Bien qu'il s'agisse d'utiliser des stylos à pinceau colorés, je vais en profondeur dans la façon d'écrire à l'aide du stylo pinceau. Donc si ça vous intéresse, vérifiez définitivement ce cours. Donc c'est tout ce que nous faisons pour la section stylo et papier. Maintenant, nous devons transférer notre lettrage sur l'ordinateur, pouvoir l'apporter dans Illustrator. J' ai vu beaucoup de façons différentes de le faire. J' ai essayé beaucoup de façons différentes de le faire. Beaucoup de gens aiment la numérisation, mais pour moi, c'est plus de temps, plus d'efforts et de tracas que ça ne vaut vraiment la peine. On peut juste prendre une photo avec notre téléphone, alors laisse-moi prendre mon téléphone. Je vais prendre une photo individuelle de chacun d'entre eux, donc il y aura quatre photos à la fin. Une astuce pour ce faire est de vous assurer que vous êtes dans un très bon éclairage, et d'utiliser également les paramètres de votre téléphone pour cela aussi bien. Donc d'abord, je prends une photo de texture. Je vais changer ça en mode photo carré. Pour que je puisse juste obtenir seulement la partie qui compte. Je vais taper dessus pour me concentrer, puis ce petit réglage de luminosité apparaît, et je vais monter dans la luminosité. Cela va augmenter le contraste, afin que je puisse obtenir une très bonne photo. Donc je vais prendre cette photo, et je vais faire la même chose pour chacune d'entre elles. Maintenant, cependant que vous voulez obtenir ces photos à votre ordinateur est à vous de décider. Je vais les envoyer à AirDrop, mais vous pouvez les envoyer par e-mail, vous pouvez leur envoyer un texto, vous pouvez utiliser une baguette magique pour les amener à votre ordinateur. Ça n'a vraiment pas d'importance. Donc je vais aller de l'avant et les envoyer sur mon ordinateur, et ils nous attendront quand nous serons prêts à les amener dans Illustrator. Mais maintenant, passons à parler de procréer. 3. Leçon 2 : Commencer avec Procreate: Parlons du lettrage dans la procréation et de l'introduire dans Illustrator. Les mêmes règles générales s'appliquent à peu près avec le lettrage sur un fond blanc avec de l'encre noire, mais une chose qui est différente lorsque vous travaillez dans la procréation est que vous avez le contrôle sur la taille du fichier que vous créez. Lorsque vous créez un nouveau document dans la création, il vous donne beaucoup d'options pour la taille du fichier, et je vais toujours avec le plus grand parce que cela gardera notre lettrage vraiment net et propre quand nous l'apporterons dans Illustrator et une fois encore une fois, moins de travail devra être fait une fois que vous serez à l'intérieur de l'illustrateur, et c'est l'objectif pour moi de faire le moins de travail possible afin que je puisse réaliser mon projet le plus rapidement possible. Comme je l'ai dit, je vais faire une citation pleine lettre pour celle-ci, juste dire que vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Je vais juste accélérer ce processus pendant que je vais faire un croquis et je vais utiliser quelques stylos différents et quelques styles de lettrage différents, afin que vous puissiez profiter pleinement de la façon dont mon processus fonctionne une fois que nous entrons dans Illustrator . J' ai rapidement esquissé la citation que je vais écrire. C' est au crayon, donc j'ai besoin de tracer ça avec un stylo. Comme je l'ai dit, je vais utiliser quelques pinceaux différents ici dans la procréation, mais je ne veux pas parler aussi d'avoir vos paramètres de stylet sur la rationalisation. Je vais choisir. Je vais utiliser un stylo d'écriture de style mono pour une partie de cela, et je vais le mettre sur un réglage de rationalisation assez élevé, environ 70 pour cent ou environ. Si vous voulez numériser, je trouve qu'il est plus facile d'aller de l'avant et de mettre votre configuration de rationalisation vraiment élevée afin que lorsque vous entrez dans Illustrator, vos bords soient vraiment lisses et parfaits. Bien sûr, si c'est le look que vous allez chercher, je m' assurerai d'inclure un stylo désordonné ici aussi afin que vous puissiez voir à quoi ressemble la texture de la procréation entrant dans Illustrator. Je vais encore accélérer ça. Une autre chose est la taille de votre œuvre quand elle est en procréation. Si vous commencez par la taille de fichier volumineuse, votre œuvre n'a pas nécessairement besoin de prendre toute votre page, mais c'est certainement un cas et plus elle peut être grande, mieux c'est. Tant que vous n'êtes pas lettrage sur comme un espace vraiment minuscule de votre taille de fichier, vous devriez aller bien. Mais je vais juste aller de l'avant et à l'échelle pour m'assurer que ma fonction magnétique est activée, afin que je puisse la mettre à l'échelle. Proportionnellement, je vais à Airdrop ceci à moi-même, mais n'hésitez pas à l'envoyer à votre ordinateur comme vous le feriez normalement, et il nous attendra quand nous serons prêts à commencer à numériser. 4. Leçon 3 : Démarrer avec Illustrator: Bienvenue à la leçon 3, Mise en route dans Illustrator. Si Illustrator n'est pas déjà téléchargé, il est très facile de l'obtenir et de l'installer. J' ai ce site Web lié ci-dessous, mais vous pouvez aller sur adobe.com/creativecloud/plans, et il vous montrera tous les plans d'abonnement proposés par Adobe. J' ai actuellement le plan d'application unique, et j'ai choisi Illustrator évidemment comme application que je veux utiliser. Je paie 20$ par mois pour ça, et je pense que ça en vaut la peine. Mais il y a beaucoup d'autres options. Je vous encourage à regarder le prix des étudiants et des enseignants dans le cas où vous êtes un étudiant ou un enseignant, ou le prix de l'école et de l'université, vous pouvez obtenir un rabais important. Certainement vérifier que si cela s'applique à vous. Une fois que vous avez choisi le plan qui vous convient, c'est un processus de téléchargement très simple, très facile à faire et sans douleur. Maintenant, nous sommes prêts à ouvrir Illustrator. Je l'ai déjà ouvert ici. C' est à quoi ressemble l'icône. Lorsque vous ouvrez Illustrator, il affiche cet écran moins tous vos projets récents, car vous n'avez peut-être pas de projets récents. Mais nous sommes prêts à commencer notre nouveau document pour commencer à numériser. Il y a beaucoup de façons de le faire. Illustrator vous invite à indiquer certaines de leurs tailles de fichiers qu'ils ont préparées et je n'y vais jamais. Vous pouvez créer un nouveau document avec ce bouton ici. Vous pouvez également aller à Fichier, Nouveau. Si vous ouvrez un document sur lequel vous avez travaillé précédemment, vous pouvez ouvrir ou vous pouvez aller Fichier, Ouvrir, processus très standard. Je vais aller de l'avant et cliquer sur « Créer un nouveau ». Quand cette boîte apparaît, il y a beaucoup à regarder, mais c'est encore une fois très simple. Vous pouvez inscrire votre projet ici, mais nous pouvons également le faire plus tard lorsque nous sauvegarderons notre projet. Ensuite, vous avez votre largeur et votre hauteur de la taille de votre document. Ceci est juste défini sur une taille de lettre parce que c'est ce que j'utilise beaucoup lors de la création de feuilles de calcul PDF. C' est 8,5 x 11 pouces est sélectionné. Il y a d'autres options, et la seule autre option que j'utilise est les pixels. Lorsque vous travaillez pour quelque chose qui va aller à imprimer, je suggère d'utiliser des pouces. Mais si vous travaillez dans quelque chose qui va être affiché sur un écran, je suggère des pixels pour cela. Il vient de convertir mon 8,5 par 11 pouces en ce qu'il serait en pixels. Je vous encourage à simplement Google la taille de l'écran sur lequel votre article va être visualisé. Si elle ne va être visualisée que via un téléphone, donc par exemple, c'est un ordinateur de bureau ou un arrière-plan mobile, alors juste Google la taille de l'écran de votre marque et modèle de téléphone spécifique. Si vous faites un arrière-plan de bureau, 1920 par 1080 est une bonne taille. Alors, si vous faites quelque chose comme un logo, commencez par une taille de pixel élevée, et je travaille toujours dans un carré. On pourra le changer plus tard. Nous pouvons redimensionner notre plan de travail une fois dans Illustrator. n'y a pas une tonne de pression pour le faire parfaitement à cette étape, mais c'est juste bon de savoir ce que vous regardez. Nous allons revenir aux pouces parce que je veux créer mon document en pouces. Il y a aussi ce saignement ici qui est une empreinte au sol. Une bonne règle pour l'impression est d'avoir un quart de pouce ou 0,125 pouce de fond perdu autour de votre plan de travail. Tu verras à quoi ça ressemble quand on entrera à l'intérieur. Mais c'est essentiellement juste pour tamponner votre œuvre d'art pour imprimer le mieux. Nous pouvons en parler davantage lorsque nous sauvegardons nos œuvres d'art à la toute fin. Ensuite, si vous basculez cette flèche vers le haut et vers le bas, vous verrez d'autres options. J' ai toujours ce paramètre sur CMJN. Je l'ai toujours en hauteur, 300 ppi. Alors c'est à propos de ça. Je vais juste changer mon document pour être 8 sur 10. Ensuite, j'ai l'orientation définie pour être cette orientation verticale ou horizontale du paysage. Vous pouvez le changer en portrait, et il changera ces chiffres autour. C' est vraiment à vous de choisir. Ensuite, je commence toujours avec un plan de travail. Vous apprendrez ce que sont les plans de travail en une seconde. Nous pouvons également ajouter plus ou les emporter une fois que nous entrons à l'intérieur. Ce n'est qu'un bon point de départ. Allez-y et commencez à créer mon document. Maintenant, nous sommes à l'intérieur et nous avons notre plan de travail configuré exactement comme nous l'avons choisi dans l'écran précédent. Si vous êtes vraiment zoomé en quelque sorte lorsque vous avez ouvert votre document, pourrait ressembler un peu à ceci ou juste regarder de plus près que vous le souhaitez. Vous pouvez facilement effectuer un zoom arrière en appuyant sur Ctrl ou Commande de votre clavier, maintenant cela enfoncé, puis en appuyant sur le signe moins de votre clavier, et il vous fera un zoom arrière. Je peux faire défiler vers le haut et vers le bas et d'un côté à l'autre avec ma souris. Mais si vous n'avez pas de souris intelligente, vous pouvez saisir ce petit outil ici, c'est l'outil à main. C' est aussi le raccourci clavier H. Si vous appuyez simplement sur H sur votre clavier, cette main apparaîtra, et vous pouvez l'utiliser pour saisir et vous déplacer. Juste à côté, il y a l'outil de zoom. Vous pouvez également appuyer sur Z sur votre clavier, et cela changera. C' est la même idée. Vous maintenez cela, puis vous pouvez aller et sortir et arriver à différentes zones et revenir à l'outil à main pour se déplacer vers le haut, pour sortir. Vraiment facile. Ensuite, pour revenir à un simple vieux curseur, vous pouvez appuyer sur V sur votre clavier, ou vous pouvez aller ici à l'outil de sélection et cliquer dessus. L' outil de sélection est votre curseur standard qui vous permettra de déplacer des objets. Chaque fois que vous l'avez ici, vous serez amené à un curseur normal, comme d'habitude. Toutefois, lorsque vous souhaitez déplacer un objet, vous devez sélectionner votre outil de sélection. Cette petite flèche blanche à côté est appelée l' outil de sélection directe et elle a aussi son propre but. Mais pas encore, nous allons y arriver. Regardons le paysage d'Illustrator. Il y a beaucoup de choses à regarder. Je t'ai déjà pointé vers des choses ici. C' est ce qu'on appelle une boîte à outils ou une barre d'outils. C' est ici que l'on appelle la barre d'outils. C' est ici qu'on appelle une barre d'outils. Le vôtre pourrait sembler différent du mien parce que j'ai personnalisé le mien à mon goût, peu près ce que vous pouvez faire aussi. Mais parlons d'abord de cette barre d'outils de gauche. Si le vôtre ne ressemble pas à ceci, vous ne voyez pas toutes ces fonctionnalités que je possède, vous pouvez aller à Fenêtre, puis descendre à Barres d'outils, et vous pouvez vous assurer que vous avez sélectionné la Barre d'outils avancée. Parce que c'est celui que j'utilise, c'est celui que j'aime le mieux. Même si cela est appelé avancé, ne vous inquiétez pas, nous ne travaillons qu'avec environ 10 % des outils ici dans cette classe. Ne soyez pas submergé. Au fur et à mesure que nous avançons, je vais vous présenter les outils au fur et à mesure qu'ils apparaissent. Je ne veux pas vous bombarder avec beaucoup d'informations en ce moment. J' attendrai que nous ayons réellement besoin de cet outil pour en parler et le présenter. Une autre chose, si vous ne voyez pas quelque chose dans cette barre d'outils que j'ai, c'est peut-être parce qu'il se cache dans autre chose. Ces petites boîtes avec la flèche signifient qu'il y a un menu moulant. Cela signifie que vous pouvez réellement cliquer dessus, et plus d'options apparaîtront. Mon ordinateur est très lent. Oui, on y va. Vous pouvez cliquer dessus et d'autres options apparaîtront. Aussi ici, j'ai cette zone certainement personnalisé comment je veux qu'il soit. Vous n'aurez pas besoin d'outil Pathfinder. C' est quelque chose que j'utilise beaucoup en tant que designer. Mais deux choses que je veux que tu aies ouvertes, ce sont des plans de travail. plans de travail et les calques sont deux grandes fenêtres à ouvrir. Pour les ouvrir, il suffit de monter à Fenêtre. Ensuite, vous pouvez cliquer sur le plan de travail. Puisque la mienne est vérifiée, ça veut dire que la mienne arrive. Puis Layers, aussi je l'ai vérifié. Quand vous l'ouvrez, alors ouvrons juste des pinceaux, par exemple. Ça va apparaître dans ce petit panneau. Pour ajouter cela à votre barre d'outils de gauche, il vous suffit de la faire glisser et de la placer là où vous voulez qu'elle soit. Pour l'enlever, allez ici et désélectionnez-le. Allons de l'avant et passons rapidement sur les plans de travail. Je n'arrêtais pas de dire que vous pouvez changer votre plan de travail une fois que vous entrez dans le document, ce que je fais tout le temps. Tout ce que vous faites, c'est que vous allez ici et que vous cliquez sur ce petit bouton ici. Il s'agit du plan de travail 1 car nous n'avons qu'une seule configuration de plan de travail. Si nous cliquons sur cette case, il ouvrira les détails sur notre plan de travail que nous avons décidé dans cet écran d'origine. Il nous dit notre hauteur et notre largeur. On pourrait facilement y aller et le changer. Nous pouvons également changer le nom de notre plan de travail. Nous pouvons appeler cette pratique 1 si nous le voulions. Nous pouvons également double-cliquer et changer le nom de celui-ci là. Nous pouvons également ajouter un deuxième plan de travail. Nous pouvons cliquer sur « Nouveau plan de travail », et il affichera un duplicata du plan de travail de la même taille que nous avions auparavant. Si vous voulez que ce plan de travail soit d'une taille différente, il suffit de cliquer dessus. Disons que vous vouliez travailler dans un 8 par 8, vous pouvez le faire, juste là, et vous voulez que ce soit, eh bien, c'est le carré, nous voulons que ce soit cette orientation. Cela changera ça pour nous. Disons que vous décidez également que vous ne voulez pas saigner ou que vous avez besoin d'une plus grande zone de saignement ici. Vous pouvez accéder à Fichier, Configuration des documents. C' est là que vous pouvez changer le saignement. Vous pouvez également passer à des pixels ou à un autre document configuré si vous le souhaitez. Il y a beaucoup d'options ici une fois que vous serez là-dedans. Ensuite, une autre chose, encore une autre façon de changer votre plan de travail est de passer à l'Outil de plan de travail ici ou à un Maj O. Ensuite, cela vous permettra de cliquer sur le plan de travail que vous voulez sélectionner, et vous pouvez redimensionner manuellement ce toi-même. Une fois que vous cliquez sur ces petites flèches, votre hauteur et votre largeur apparaîtront et vous montreront ce que vous changez ; vous pouvez effectivement cliquer sur le coin ici, maintenez la touche Maj, et il va augmenter votre illustration ou échelle dans votre plan de travail exactement en proportion, ce qui est vraiment pratique. Vous pouvez également déplacer vos plans de travail. Si vous voulez que ce plan de travail soit écouté hors de votre chemin pendant que vous travaillez avec ce plan de travail, vous pouvez également le faire. Si vous voulez vous débarrasser de l'un de vos plans de travail, vous cliquez simplement sur le plan de travail dont vous voulez vous débarrasser, ou vous pouvez réellement cliquer à l'intérieur des espaces et vous pouvez voir ces changements lorsque je clique sur le plan de travail 2, il sélectionnera le plan de travail 2. Vous pouvez simplement frapper cette poubelle, et elle sera supprimée, aussi facile que cela. La dernière chose avant de passer à la numérisation est que vous voyez probablement ce panneau Nuancier ici. Ça pourrait être quelque part ici pour toi. J' aime avoir ça là où je peux le voir parce que parfois je travaille avec beaucoup d'échantillons. Nous ne voulons pas entrer là-dedans, mais c'est quelque chose qui est vraiment amusant avec Illustrator que je veux juste vous montrer. Si vous cliquez sur les bibliothèques d'échantillons, vous pouvez en fait descendre à Color Books, puis à Pantone livres, et vous pouvez voir les couleurs Pantone. Pour mon travail de designer, j'utilise beaucoup le solide Pantone codé. Je vais juste te montrer parce que je sais que vous aimez tous la couleur autant que moi. Vous pouvez voir toutes les belles couleurs Pantone, et vous passez le curseur sur eux, et vous verrez leur code couleur. Si vous concevez quelque chose qui vous oblige à faire correspondre Pantone, c'est une fonctionnalité merveilleuse d'Illustrator. Mais nous n'avons pas besoin de ça. Je voulais juste te montrer parce que c'est une de mes choses préférées, que je peux faire est Pantone match. Si vous n'avez pas votre menu de montres ici, vous pouvez aller à Fenêtre, puis à Nuancier. Comme tout le reste, il s' agit de l'ensemble de couleurs standard fourni dans Adobe Illustrator lorsque vous ouvrez un document. Mais nous allons personnaliser ce panneau de nuances plus tard pour s'adapter à notre palette de couleurs avec laquelle nous travaillons. C' est la dernière chose que je voulais te montrer en train de commencer. Maintenant, nous sommes prêts à passer à la prochaine leçon, où nous allons numériser nos œuvres. 5. Leçon 4 : Tracez votre lettrage en image: Nous avons ouvert notre document et maintenant nous sommes prêts à intégrer les photos que nous avons prises de nos illustrations écrites sur papier et aussi de notre image de procréation directement dans notre document. façon dont nous faisons cela est que nous allons à un fichier et ensuite nous faisons défiler vers le bas pour placer. Cela va nous montrer tous nos dossiers sur notre ordinateur. Mes photos enregistrées dans mon dossier de téléchargements. Alors j'y suis allé et j'ai eu cinq images au total, quatre que j'ai prises sur mon téléphone, une de procréer. Je vais saisir la première image, maintenir la touche Maj enfoncée et juste sélectionner toutes les images. Nous pouvons extraire plusieurs images dans notre document à la fois. Allez-y et cliquez sur Placer et vous verrez qu'il y a une petite vignette de votre image juste là et si vous n'avez qu'une seule image, alors elle n'aura pas ce petit message sur cinq. Cela signifie juste que j'ai cinq images à placer. Illustrator me le fait savoir. Il y a deux façons de placer notre image. abord, nous pouvons simplement cliquer et cela va libérer la première image. Il va en fait déposer cette image à sa taille de fichier complète dans notre document. C' est notre petit tableau d'art et puis c'est l'image énorme. Je vais zoomer en utilisant la commande, puis le signe moins. La deuxième façon de déposer des images dans votre document consiste à simplement maintenir et faire glisser les images. Maintenant, nous avons toutes nos images dans le document. Je veux les sélectionner tous. Je vais cliquer sur Intégrer. Cela va se débarrasser de ce petit X bleu qui est sur toutes les images, mais ce qu'il va aussi faire, c'est qu'il va intégrer les images dans votre document illustrateur. Il s'agit d'une clé essentielle dans la numérisation, mais si vous voulez conserver des images dans votre document à des fins de référence ou de palette de couleurs ou autre, vous voudrez les incorporer car si elles sont supprimées de l'endroit où elles ont été enregistrées dans votre ordinateur, ils ne pourront plus être consultés dans votre document. C' est juste un pas que je fais toujours. Avec toutes ces images sélectionnées, je vais saisir une flèche ici et je vais maintenir ma touche Maj et les mettre à l'échelle un peu plus bas. Pas trop, mais juste un peu à mi-chemin et puis cela les mettra à l'échelle proportionnellement tant que je maintiens la touche Maj enfoncée. Je vais prendre ma première image ici et je vais aller de l'avant et recadrer ça parce que tout ce que nous nous concentrons sur c'est la texture et je veux juste me débarrasser de tout ce que nous ne allons pas nous concentrer dans ces images individuelles. Pour sélectionner la photo, allez jusqu'à recadrer l'image, qui apparaîtra lorsque votre photo sera sélectionnée. Il lira où les informations sont pour vous. C' est assez pratique. Il suffit de cliquer sur Appliquer, puis je vais le faire pour toutes mes images. Nous n'avons pas vraiment besoin de recadrer celui-ci parce que c'est plutôt bon tel quel. Maintenant que nos images sont artisanales déjà à faire le premier pas dans la numérisation, qui est à l'aide de l'outil Trace d'image. Si vous sélectionnez une image, Image Trace apparaîtra en haut. Vous pouvez utiliser les presets Trace d'image à partir de ce panneau ici ou vous pouvez aller à la fenêtre et sélectionner Image Trace, qui est la façon dont je préfère travailler dans Image Trace est à partir de ce panneau complet ici. Je vais zoomer un peu pour qu'on puisse se concentrer sur ça, peut-être même un peu plus, juste pour qu'on puisse vraiment le voir. Il y a beaucoup à regarder dans le panneau Suivi de l'image. Une fois l'image sélectionnée, vous pourrez utiliser le panneau Suivi de l'image. Il y a beaucoup de presets que nous pouvons regarder, mais je suis là pour vous dire que art esquissé est là où il est. Si vous avez utilisé un fond blanc et de l'encre noire, tout ce dont vous avez besoin est l'art esquissé. Vous pouvez essayer tout ça. J' ai essayé toutes ces choses. Certains d'entre eux ont un but et peut-être dans une future classe d'illustrateur où nous y creusons plus, je peux vous montrer comment tout cela fonctionne, mais pour nos besoins, pour la numérisation la plus rapide, plus efficace numériser l'art esquissé est ce. Allez-y et cliquez sur l'art esquissé. Vous pouvez instantanément voir que Image Trace a pris notre photo à partir d'une photo et qu'elle l'a transformée en quelque chose qui ressemble à une image numérique, ce qui est assez cool. Maintenant, si vous constatez que vous avez toujours un arrière-plan blanc, basculez sur cette flèche avancée et assurez-vous que votre bouton blanc ignore est coché. Si ce n'est pas le cas, vous aurez toujours cet arrière-plan, qui n'est pas une grosse affaire, mais c'est très pratique pour illustrateur de nous enlever ce fond blanc. J'adore ça. Je vais aller de l'avant et faire basculer ça parce que nous n'avons vraiment besoin d'aucun de ces contrôles. Tout ce que je vais faire, c'est d'augmenter mon seuil. Quelle est la quantité de noir que Image Trace récupère. Vous pouvez voir que nous augmentons notre seuil, nous obtenons un peu plus de détails originaux que nous avions dans notre écriture sur papier. Il y a un moment où le seuil devient trop élevé et c'est quand le noir commence à s'infiltrer dans les coins. Tu veux juste t'assurer que ça n'arrive pas. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment bon. On voulait un look texturé. C' est pour ça que nous avons utilisé ce pinceau. C' est à peu près tout ce qu'il y a. Si nous voulions des bords lisses parfaits, nous aurions utilisé un stylo différent. Nous allons arriver à la façon de le faire, mais pour l'instant, je suis super heureux de ce que ça ressemble et je suis prêt à le rendre officiel si vous voulez. Je vais cliquer sur Développer. Lorsque je clique sur Développer, il sort du mode Image Trace et c'est maintenant un objet mobile que nous pouvons réellement recolorier. Autre chose à noter, je vais zoomer ici. C' est techniquement ce qu'on appelle un groupe. Si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et dissocions, vous verrez que tous ces petits points détaillés sont maintenant séparés de l'image entière elle-même. Nous pouvons en fait saisir des petites choses et les déplacer ou les supprimer. Nous ne voulons pas nécessairement le faire parce que ces petits points de détail font partie de ces effets globaux. Je vais juste appuyer sur Commande ou Control Z et continuer à appuyer dessus jusqu'à ce que je revienne là où j'étais avant de faire tout ça. En fait, il m'a ramené là où j'avais avant de l'avoir dégroupé. On va aller de l'avant et le regrouper. Nous voulons garder cela dans un groupe parce que ces points détaillés en font partie. Je vous montre juste comment le paramètre de groupe et de dissociation fonctionne. Cela sera utilisé à notre avantage lorsque nous ferons l'exemple suivant, mais c'est toujours ce qui se passera lorsque vous sortirez de Image Trace. Tout sera regroupé et vous devrez peut-être y aller et dégrouper quelque chose. Pour les remettre dans un groupe sympa, nous allons juste sélectionner sur tout avec notre souris et ensuite vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris dans le groupe ou vous pouvez cliquer sur Commande ou Contrôle G sur votre clavier et il mettra tout dans votre groupe. On a un peu de straggler ici. Je vais juste le supprimer. Nous sommes prêts à passer à notre deuxième exemple parce que c'était si facile et nous sommes tellement satisfaits de ce que nous avons fait du bon travail. Je jette ça sur notre tableau d'art ici et je vais prendre l'exemple suivant, qui est notre exemple manuscrit. On va faire la même chose. Nous allons utiliser cette trace d'image, esquisser notre cadre parce que c'est la bombe, c'est la meilleure, et je vais monter un peu mon seuil. Parce que je sais que je veux un peu plus de noir. Je ne veux pas que ce soit si rude sur les bords. Je veux qu'il conserve ce look manuscrit, et ça me semble vraiment bien. Je vais aller de l'avant et étendre ça. C' est un moment où l'outil de dégroupage peut être utilisé à notre avantage, parce que je veux déplacer certaines de ces lettres vers le bas pour être plus en ligne avec cela, de sorte que ce n'est pas une diagonale aussi abrupte vers le haut. Je vais sélectionner ceci en cliquant dessus. Cliquez avec le bouton droit sur « Dégrouper », et maintenant je suis capable de saisir et déplacer cela vers le bas et de le manipuler. Une chose que je veux faire est en fait de vouloir regrouper les deux morceaux de l'oeil ensemble, je vais juste les attraper tous les deux. Pour sélectionner plus d'un objet à la fois, je vais cliquer sur une partie de l'objet, maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant sur l'autre partie, et cela sélectionnera les deux. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et les regrouper ensemble. De cette façon. Quand je bouge l'œil, le point va aller avec et je ne perdrai pas mon point. Maintenant, je vais déplacer les autres éléments vers le bas. Ça a l'air plus dans la ligne. Tout est connecté, pour le moment, cela semble vraiment bon et il semble un peu plus que je veux qu'il regarde, mais il a toujours cette impression manuscrite. Je vais remettre tout cela dans un groupe en sélectionnant tout, et je vais appuyer sur « Command « ou « Control G », ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et regrouper. On va faire la même chose. Nous allons juste réduire cette échelle en maintenant notre touche de changement de vitesse pour que ce soit proportionnel et juste jeter ça ici sur notre tableau. Ensuite, je vais prendre le stylo double brosse Tombaugh que nous avons utilisé. Encore une fois, nous faisons des croquis, et pour celui-ci, je vais vous montrer comment lisser ces bords dans la prochaine leçon. Il n'y a pas vraiment grand-chose que nous pouvons faire à propos de ces bords rugueux à ce stade, et je joue juste avec le seuil juste pour voir si je peux le faire mieux, mais ça ne fait pas vraiment la différence. Je vais aller de l'avant et m'étendre, et pour celle-ci, vous pourriez vouloir diminuer l'espace entre certaines de ces lettres. On l'a sorti de la trace de l'image, donc tout est dans un groupe. Mais au lieu de le dissocier, je vais vous montrer une autre façon que vous pouvez déplacer des objets dans un groupe sans dissocier, vous sélectionnez simplement votre groupe et vous double-cliquez, et cela vous emmènera dans ce qui est appelé mode d'isolement. Vous savez que vous êtes en mode d'isolement parce que si vous effectuez un zoom arrière, tout le reste est grisé. Vous n'êtes pas en mesure de cliquer sur quoi que ce soit sauf sur ce qui était dans le groupe. Vous pouvez maintenant déplacer les choses parce que vous êtes à l'intérieur du groupe, vous êtes isolé à l'intérieur, puis lorsque vous cliquez hors du mode d'isolement, qui se fait simplement en cliquant sur cette petite barre grise ici, tout est encore bien regroupé. C' est une chose très pratique à faire, et je l'utilise tout le temps que je passe en mode isolement pour déplacer quelque chose, modifier quelque chose de cette façon. Je n'ai pas à me dégrouper et ensuite m'inquiéter de tout sélectionner et de le regrouper, c'est juste quelque chose qui rend la vie un peu plus facile. Enfin, je vais faire la même chose avec mon exemple fude, l'art esquissé. Nous allons également lisser les bords et manipuler ces lettres pour paraître un peu plus professionnel dans la prochaine leçon. Mais je sais qu'il n'y a vraiment pas beaucoup plus que je puisse faire avec ça à ce stade. Je pourrais juste monter le seuil un peu plus juste pour voir ce qui se passe, et ça a l'air plutôt bon. Je vais appuyer sur « Expand », et tout cela est connecté. Nous ne pouvions pas dégrouper ça si nous le voulions, nous n'en avons pas besoin, donc je vais maintenir le décalage et réduire l'échelle et jeter ça sur mon tableau d'art. Le dernier exemple que nous avons est notre image de procréation qui est partout ici, et vous êtes sur le point de voir exactement pourquoi je travaille toujours à partir de la procréation quand je numérise. Parce qu'en utilisant cet outil d'art esquissé, il va juste regarder exactement le même. Je veux dire, il n'y a rien que je ferais pour le gâcher ou pour le changer du tout, donc c'est vraiment incroyable. Aller de l'avant et cliquez sur « Développer ». Encore une fois, tout cela est dans un groupe, donc nous pouvons passer en mode isolement en double-cliquant. On peut déplacer certains d'entre eux si on le voulait. Nous allons en parler plus, dans la prochaine leçon, perfectionner et lisser et tout ça, mais en mode isolement, nous pouvons juste faire quelques ajustements pour le rendre un peu meilleur. Maintenant, nous n'avons plus le mode d'isolement et nous sommes prêts à jeter ça sur notre tableau d'art pour plus tard. Une dernière chose, c'est que tu m'as vu les mettre à l'échelle de haut en bas. La chose qui le rend si spécial est que vous pouvez infiniment augmenter ou réduire votre œuvre d'art et qu'elle ne perdra jamais de qualité. Le but de faire entrer ces images dans une grande taille de fichier était de pouvoir les tracer, et maintenant que nous avons, peu importe leur taille ou leur taille, vous obtiendrez exactement la même qualité. Si nous zoomons, vous pouvez voir ces bords vraiment lisses, il n'y a pas de pixellisation parce que ce ne sont pas des images basées sur des pixels, vous pouvez également augmenter cette taille, et vous obtenez toujours exactement la même qualité. Je veux vous montrer comment enregistrer votre fichier au cas où vous prenez cette classe et des morceaux de taille morsure et que vous ne voulez pas être submergé. Nous voulons être en mesure de garder toutes nos œuvres sur ce tableau d'art dans ce fichier qui nous attend quand nous serons prêts à continuer. Vous allez au fichier et cliquez sur « Enregistrer ». Lorsque vous êtes enregistré, la boîte s'ouvre, vous pouvez simplement choisir l'endroit où votre fichier est enregistré. Je vais juste enregistrer le mien sur mon bureau et je vais le nommer, Image Trace Practice. Il va enregistrer en tant que fichiers Adobe Illustrator afin que nous puissions facilement l'ouvrir dans Illustrator, appuyer dessus pour enregistrer, puis appuyer sur « OK ». Vous pouvez voir que votre nom de fichier est maintenant ajouté à votre document et vous pouvez simplement sortir de cela, et chaque fois que vous y revenez, vous pouvez simplement l'ouvrir directement dans votre récent ou l'ouvrir à partir de votre bureau en en utilisant open ou file et open. Beaucoup de façons de le faire. Je vais ouvrir cette sauvegarde parce que je vais passer à la leçon suivante où je vous présente cet outil lisse et l'outil broche pour que nous puissions perfectionner certaines de ces lettres et les rendre vraiment géniales et vraiment professionnel, je te verrai là quand tu seras prêt. 6. Leçon 5 : Fonctions de l'outil lisse et de l'outil crayon: Dans cette leçon, je vais reprendre là où je me suis arrêté et vous montrer de nouveaux outils que vous pouvez introduire dans votre processus de numérisation pour vraiment perfectionner les bords autour de vos lettres. Pour les prendre d'être vraiment rugueux et cahoteux et les rendre vraiment lisses et avoir un look beaucoup plus professionnel. Plus précisément, je vais me concentrer sur ces trois parce que j'ai presque atteint le look que je voulais de ces deux-là. Je vais juste les éloigner du tableau d'art. Attrapez-les tous les deux et déplacez-les hors du chemin. Ensuite, nous pouvons les amener à une manière plus accessible et nous pouvons vraiment nous concentrer sur eux. Aller commencer cette leçon en se concentrant spécifiquement sur le pinceau. Pour vous présenter et vous mettre à l'aise avec l'outil Lisser qui est un outil incroyable à l'intérieur d'Illustrator. Je l'utilise tout le temps. Il est un changement de jeu une fois que vous apprenez à propos de cet outil. Aussi, je vois qu'on a un scraggler ici et je pense que c'est censé rentrer ici. Je vais juste supprimer cela et très rapidement je vais vous présenter un autre outil juste parce qu'il est apparu et c'est certainement utile. Si vous avez quelques petites zones vides dans vos lettres, vous pouvez accéder à l'outil Générateur de formes. Ça va être ici dans votre barre d'outils sur le côté gauche. Donc, vous pouvez simplement cliquer dessus. Eh bien, nous devons d'abord sélectionner notre objet. Nous allons cliquer sur l'outil Générateur de formes. Ensuite, vous savez qu'il est sélectionné correctement lorsque vous passez le curseur sur un objet et qu'il est grisé comme ceci. Donc, en fait, on va juste traîner. Nous allons commencer à glisser dans notre zone noire et glisser dans cet espace blanc. Ça va se débarrasser de cet espace blanc. Je vais donc revenir à mon outil de sélection et c'est juste un petit conseil très rapide. Je crois que j'en vois un autre en fait. Il y en a plus d'un. Wow. Ok, essayons encore ça. N' oubliez pas qu'il y a une feuille de triche dans la zone des actifs de classe de sorte que dans le cas où vous oubliez l'un des symboles, ce qu'ils sont appelés ou vous essayez de le faire vous-même et que vous ne voulez pas avoir à revenir en arrière et regarder une partie de la vidéo, vous pouvez également vérifier cette feuille de triche où il a le symbole et le nom et le raccourci clavier et la fonction de celui-ci. C' est une ressource vraiment géniale. Maintenant, nous pouvons réellement arriver à l'outil Smooth et ce qu'il fait, mais je suis heureux que nous avons eu à utiliser le constructeur de forme et maintenant vous savez un peu à ce sujet. Donc l'outil Smooth se cache dans ce petit outil Shaper juste ici. Nous devons donc maintenir cette flèche enfoncée, puis le menu déroulant apparaîtra et vous pouvez sélectionner l'outil Lisse. Nous ne pouvons pas utiliser l'outil Lisser sauf si l'objet est sélectionné. En fait, nous ne pouvons pas utiliser l'outil Sélection pour cela. Nous devons utiliser l'outil de sélection directe qui est juste à côté. Donc, nous allons aller de l'avant et cliquer dessus. Lorsque vous cliquez sur l'outil Sélection directe, il vous permet d'accéder instantanément à des points spécifiques le long des bords extérieurs ou des tracés extérieurs et des tracés intérieurs de nos lettres. Donc, si vous cliquez sur un objet dans l'outil Sélection directe, vous verrez tous les points le long de la fenêtre contextuelle. Donc je vais zoomer pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble un peu mieux. Les points sont fondamentalement juste des zones où le chemin change. C' est une idée abstraite à expliquer. Mais si vous deviez cliquer spécifiquement sur l'un de ces points, vous constaterez que vous êtes en mesure de le manipuler. Tu es capable de le déplacer. Ces petites poignées pop-up et vous êtes également en mesure de contrôler l'apparence du chemin en utilisant ces poignées, que nous allons y arriver. Mais nous voulons surtout utiliser l' outil de sélection directe dès maintenant parce que nous parlons de l'outil Smooth. Pour montrer comment cela fonctionne, je vais juste cliquer sur le chemin ici à l'intérieur de ce B. Maintenant, je vais sélectionner mon outil Smooth. Vous pouvez utiliser l'outil Lisse de deux façons. Vous pouvez survoler un point et cliquer simplement une fois. Il réduira le nombre de points que vous avez sur ce chemin et il aidera grandement la forme de tout ce que vous essayez de lisser. Donc, cela semble instantanément beaucoup mieux. Je vais revenir en arrière en appuyant sur la commande Z pour que vous puissiez voir la différence. Vous pouvez voir comment cela a changé instantanément lorsque nous avons cliqué sur l'outil Lisser. Donc, je vais juste cliquer dessus à nouveau, en survolant un point. Ça le répare juste. Il le rend juste lisse, il fait le lissage. Il y a donc une autre façon de l'utiliser aussi. Je vais revenir en arrière en appuyant sur la commande Z. Vous pouvez cliquer et faire glisser le long d'un chemin. Cela va cibler des domaines spécifiques où vous voudriez lisser. Donc, si vous ne voulez pas lisser une zone parce qu'elle a l'air bien, vous ne lissez pas cette zone. Il vous donne plus de contrôle sur les zones que vous pouvez lisser. Si vous zoomez, je veux lisser cette petite bosse ici, vous pouvez passer plusieurs fois jusqu'à ce qu'elle soit lissée. En fait, n'utiliserait pas l'outil Smooth pour ça parce que ça va me prendre beaucoup de temps pour continuer à passer sur ça comme tu viens de le voir. Donc, ce que je vais faire est de vous présenter un autre outil appelé l'outil Plume. Il se cache ici. Donc généralement, c'est celui qui est sélectionné. C' est donc ce qu'on appelle l'outil Plume. Ensuite, dans le menu déroulant, nous avons plusieurs autres choses. Principalement, Ajouter un point d'ancrage et Supprimer un point d'ancrage. Je vais utiliser l'outil Supprimer le point d'ancrage pour cela parce qu'il y a juste un trop de petits points qui traînent ici que je n'ai pas vraiment besoin. Ils ne vont pas servir un but et je veux juste me débarrasser d'eux. Donc, en utilisant l'outil Supprimer le point d'ancrage, je vais juste cliquer sur certains points. faut y aller pour qu'on puisse s'assurer qu'on clique sur la bonne chose. Supprimez certains points qui n'ont aucun sens pour moi. Donc, si nous zoomons ici, nous avons un chemin vraiment cahoteux. Donc, je ne pense pas avoir trop à m'inquiéter de supprimer quelque chose qui va tout gâcher. Maintenant, je retournerais à l'outil Lisser. Tant que je peux voir que ces points apparaissent, je sais que le chemin est toujours sélectionné. Donc, je peux juste cliquer et faire glisser au-dessus de ce chemin. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. Je continuerais à faire cela et à zoomer et à utiliser mon outil Supprimer le point d'ancrage là où je le sens nécessaire. Revenez à notre outil Smooth. Maintenant, cette bosse est une solution très facile. Je sais que je peux simplement saisir mon outil de sélection directe et déplacer cela un peu vers le haut pour être plus le long de ce chemin clair que je veux. Ensuite, passez en revue avec un outil Lisser une fois de plus jusqu'à ce qu'il semble bon. Donc c'est une façon d'utiliser l'outil Lisser et vous pourriez littéralement rester assis ici et jouer avec cela pour toujours jusqu'à ce qu'il devienne absolument parfait. Allons donc ici avec notre outil de sélection directe. Je vais prendre ce chemin et je vais faire la même chose. abord, je vais juste cliquer une fois pour voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air très bien. Je ne pense pas que je veuille entrer et réparer quelque chose individuellement à ce sujet. Mais je vais réparer cette bosse. Cela n'a pas l'air très bon. Je vais attraper mon outil de sélection directe ou vous pouvez simplement appuyer sur la touche A de votre clavier et ces pads apparaîtront. Vous pouvez cliquer sur un point. Je vais utiliser ces poignées pour manipuler cela encore plus. À propos de l'outil Sélection directe et de la manipulation des points et des poignées, vous pouvez vous familiariser avec les détails du fonctionnement de cette opération. Le meilleur enseignant dans mon expérience est simplement de pratiquer et de jouer avec vous-même et d'apprendre comment cela fonctionne. Parce que c'est la seule façon de maîtriser un outil comme celui-ci. Donc, je vous suggère d'utiliser le bouton pause. Tu travailles là-dessus en temps réel pendant que tu regardes ce cours. Vous pouvez rembobiner, vous pouvez regarder la vidéo autant de fois que vous avez besoin pour obtenir le coup de ce qui se passe. Comme toujours, n'oubliez pas la feuille de triche avec toutes les définitions et les raccourcis dessus également. Je ne vais pas travailler pour rendre cela absolument parfait, mais je vais continuer à juste finir le reste de ce mot et ensuite continuer à vous parler à travers le processus pour que vous puissiez en obtenir le coup avant de passer aux autres . Encore une fois, je vais simplement saisir l'outil Sélection directe, saisir Mon chemin, saisir l'outil Lisse, puis cliquer une fois. Je fais toujours ça juste pour voir à quoi ça ressemble. Parfois, vous obtenez un résultat trop bon. Je pense qu'on verra ça arriver dans au moins une de ces lettres, et on pourra le couvrir quand on y arrivera. Je veux revenir en arrière parce que je n'aime pas ce qui s'est passé ici. Mais dans l'ensemble, cela semble vraiment bon, surtout de loin. Une chose que je voudrais changer, c'est cette bosse intérieure. Je n'aime pas ça. Prenons cette poignée. Une règle empirique pour utiliser les poignées est que vous voulez que vos poignées pointent les unes vers les autres. C' est pourquoi nous avons cette petite bosse ici parce que ces poignées ne pointent pas l'une vers l'autre. Donc, si je tourne cela vers l'endroit où ils pointent en ligne droite, nous aurons un chemin beaucoup plus lisse. C' est une façon de se rappeler comment fonctionnent les poignées. Vous voulez qu'ils se pointent l'un vers l'autre en ligne droite autant que possible. Parfois, ces poignées sont vraiment courtes. Vous pouvez les allonger ou les raccourcir en fonction de la zone où vous essayez d'ajuster. Je vais les déplacer, en m' assurant que mes poignées se pointent toujours l'une vers l'autre et en maintenant une ligne droite aussi. Zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble et qui semble beaucoup mieux. Nous allons passer à R. Assurez-vous que mon outil de sélection directe est prêt. Prenez l'outil lisse. Maintenant quelque chose arrive ici. Je préférerais avoir un coin plus net pour imiter le coin pointu de ceci. Je n'aime pas les points, super arrondis. Je vais donc manipuler cela en utilisant l'outil de sélection directe. Je vais utiliser mes poignées pour créer un coin. Je vais déplacer mon point d'ancrage jusqu'à l'endroit où je veux être mon coin. C' est là que je veux que mon coin fasse cet angle de 90 degrés. Je vais saisir cette poignée et pointer tout droit vers le bas, et je vais saisir cette poignée et je vais tirer ça jusqu'à mon point. Tu devrais peut-être y retourner et arranger des trucs autour de ça, mais maintenant on a un coin sympa. que vous puissiez le faire, une fois de plus pour chaque coin de rue que vous avez. Je ne le fais pas d'habitude parce que ça peut être jusqu'à ce qu'il semble un peu parfait et un peu trop fixe. Donc je laisse généralement un peu d'imperfection dans mon lettrage, ce qui rend aussi la vie plus facile aussi. Continuons à travailler avec cela. Plusieurs choses à ce sujet ou pas ce que je veux. Encore une fois, je vais créer un autre coin ici. vais tirer ça jusqu'à l'endroit où je veux que mon coin soit, déplacez ce bas manipulé vers le bas et puis cette poignée vers le bas aussi. C' est une autre situation où j'ai l'impression que ce point d'ancrage n'est tout simplement pas nécessaire. Je vais attraper l'outil de suppression du point d'ancrage, et on va juste le supprimer parce qu'on n'a pas besoin de lui. Créer un coin ici va être le même processus. Vous jouez juste avec quelle poignée doit être pointée droite, et quelle poignée doit réellement descendre près de ce point. Cette poignée est énorme. Je vais déplacer ce point d'ancrage ici et ensuite ramener ce manipulé vers le bas pour créer ma ligne droite. Amenez tout ça ici pour que mon point de vue soit là. En apportant cela et redressez cette poignée afin qu'elle pointe un peu vers ses voisins de chaque côté. Encore une fois, vous pourriez continuer à le faire toute la journée. Vous pourriez faire la même chose pour ça, mais nous apprenons ou jouons. Alors allons de l'avant et passons à autre chose. Lisser ça. Ça a l'air plutôt bien. C' est un cas où c'est un point ici, et je ne veux pas que ce soit un point, je veux que ce soit rond. Donc, nous faisons l'opposé d'un coin ici. Vous allez abaisser un point d'ancrage jusqu'à ce que vous voyez que l'aspect arrondi commence à apparaître. Je vais faire une ligne droite avec mes poignées aller horizontalement. Alors tu vas faire tomber ça aussi, et ça va te donner un look arrondi. C' était rapide et facile, je vais continuer à lisser mon S. Donc c'est un autre exemple de suppression d'un point qui n'a tout simplement pas besoin d'être là. Supprimer. Ici, je vais tirer ce point d'ancrage vers le haut pour que nous ayons un meilleur regard de ça aussi. Maintenant, nous sommes prêts à passer à la H. Sélectionnez cela, puis zoomez, prenez mon outil Lisse. Appuyez une fois. Ça a l'air plutôt bien. Je pourrais arracher ça, je suppose que si je veux. Je n'aime pas à quel point c'est rond. Donc, une fois de plus, même processus, déterminez où vous voulez que votre coin soit, puis utilisez ces poignées pour le créer. Vous pourriez continuer à le faire pour chaque bord ici. Je vais le faire et je vais accélérer ça. Il évaluera assez que je n'ai tout simplement pas travaillé sur tous les détails. Tu ne peux pas. Tu deviendrais dingue. Si tu veux faire ça, c'est le regard que tu cherches. Génial, mais ce n'est pas le regard que je vais chercher, alors on va aller de l'avant et dire que ça est fait. Je vais juste attraper ça. On peut juste le laisser ici. Maintenant, on va passer à fude. Cela va être un peu différent parce que tout cela est connecté. Quand nous saisissons notre outil de sélection directe, tant de points le long de ce chemin, je veux dire beaucoup. Si nous cliquons une fois sur Smooth, nous risquons de perdre beaucoup de détails. Ça va réduire nos chemins un peu trop. C' est une instance où je n'aime tout simplement pas comment il a l'air numérisé. Ils l'ont juste pris un peu trop loin. C' est un exemple où je ferais vraiment simplement glisser mon outil lisse autour et je travaillerais avec moi-même pendant le même processus que vous venez de voir pour le mot précédent sur lequel nous avons travaillé. Je vais juste faire glisser ça sur le chemin, puis continuer jusqu'à ce que j'en sois content. J' ai d'autres utilisations pour l'outil de constructeur de formes. Maintenant, celui-ci, n'oubliez pas que vous devez avoir votre outil de sélection sélectionné pour utiliser l'outil de création de formes. On va juste combler ces lacunes ici. Pendant que nous sommes là, je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur la réparation un peu. Je vais arrondir ça un peu en utilisant ces poignées. même chose ici, on va arrondir ça. On va devoir zoomer pour trouver l'autre poignée. Il se passe beaucoup de choses ici. Beaucoup de points dont nous n'avons pas besoin. Voici ma poignée. Nous allons juste le déplacer et nous allons attraper notre point d' ancrage de suppression et le supprimer. Mais ça a bougé les choses un peu trop loin. Je vais prendre mon outil de sélection directe et juste déplacer ce point. On verra à quoi ça ressemble. Ça a l'air beaucoup mieux. Assurez-vous que les poignées pointent l'une vers l'autre. Quelque chose qui me dérange un peu à ce sujet, c'est que je sais où mes gros coups de bas sont censés être et où mes minces upstrokes sont censés être. Cette zone ici ne serait pas une mince course. Il a l'air de la même épaisseur que ça ici et ça pourrait être ma faute de la façon dont je l'ai lettré, mais nous avons le pouvoir de le changer. Je vais transformer ça en un mince coup de pouce. Comment je vais faire ça, c'est que je vais déplacer ce point un peu plus en dessous de ce point central ici. On va utiliser des poignées. Pointez-les l'un vers l'autre pour donner une bonne ligne lisse. Alors nous pouvons même les déplacer vers le bas aussi. Je pense que nous allons devoir ajouter un point d'ancrage quelque part ici parce que, il n'y a pas assez de choses entre ce point et ce point pour que nous puissions vraiment manipuler cela correctement. Je vais maintenir mon point d'ancrage de suppression. Je vais saisir le point d'ancrage. C' est exactement à quoi ça ressemble. Nous allons simplement ajouter un point d'ancrage. Choisissez un endroit le long du chemin et un choix juste au milieu de ce point et ce point, et je vais cliquer, et ça va nous créer un nouveau point d'ancrage. Je peux saisir ceci avec mon outil de sélection directe, et ensuite nous pouvons le manipuler comme nous le pouvons nos autres points. C'est vraiment facile. On va dire que c'est bon, parce que comme je l'ai dit, on peut s'asseoir ici et s'amuser toute la journée, mais on n'a pas toute la journée. On ne fait pas ça. C' est à peu près comme ça que je voudrais numériser cela, bien sûr, ce n'est pas parfait. Vous avez vu comment vous seriez en mesure de le rendre parfait si vous étiez assis ici et jouiez avec lui pendant assez longtemps. Maintenant, je vais juste agrandir rapidement cela et zoomer et juste voir s'il y a des choses que je veux changer. Je ne pense pas qu'ils le soient. Je pourrais juste lisser certains d'entre eux ici. Prenons notre outil lisse et il suffit de cliquer autour de l'intérieur de ce O a besoin d'un peu de travail. Dans la prochaine leçon, nous mettrons plus de détails à ce sujet. Nous allons recolorer notre œuvre, nous allons ajouter un arrière-plan, et je vais vous montrer comment ajuster les choses dans l'œuvre pour la rendre un peu plus spéciale. Je te verrai là-bas. 7. Leçon 6 : Ajoutez de la couleur et d'autres touches: Dans cette leçon, nous sommes prêts à recolorer nos œuvres d'art. Je vais me concentrer spécifiquement sur ce sujet, vous êtes tellement capable, œuvres d'art parce qu'il y a beaucoup de potentiel ici et nous pouvons même y ajouter quelques touches finales pour le rendre un peu plus social. Vous remarquerez peut-être ici, dans le panneau des nuanciers, que ma palette de couleurs qui était ici a disparu. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer, vous pouvez maintenir Maj et vous pouvez sélectionner plusieurs à la fois, puis appuyez sur le « Garbage can » pour les supprimer. Je vais laisser mon, pas de remplissage, qui est transparent, blanc et noir là et puis je vais créer une toute nouvelle palette de couleurs à partir de mon image que j'ai apporté de Procreate. C' est juste un dessin que j'ai fait et j'aime vraiment les couleurs et je veux faire un nuancier de couleurs à partir de ce dessin. Je vais aller de l'avant et incorporer ceci et je le place juste en utilisant Fichier et Place, puis sélectionné l'illustration. Pour créer ma palette, je vais utiliser l'outil rectangle ou vous pouvez appuyer sur « M » sur votre clavier. Outil très facile à utiliser, il suffit de faire glisser et vous pouvez faire un rectangle ou si vous appuyez sur la touche « Maj », ce sera un carré parfait. Donc je vais créer un carré, tu le libères. En ce moment, le remplissage est réglé sur zéro. Je vais juste changer ça en blanc pour qu'on puisse voir avec quoi on travaille. Prenez mon outil de sélection et je vais faire un duplicata. Je vais faire neuf ou huit doublons de ce carré pour avoir neuf carrés pour ma palette de couleurs. Un moyen facile de dupliquer un objet est de le sélectionner, maintenez votre touche Option ou Alt enfoncée, puis faites glisser et relâchez avant de laisser la touche Option et il la dupliquera. Je vais prendre un peu de recul et vous montrer à nouveau si vous maintenez la touche Option enfoncée et la touche Maj, elle le gardera parfaitement en ligne avec elle. Donc, si vous voulez le déplacer parfaitement au-dessous ou parfaitement sur le côté, maintenez la touche Maj enfoncée. Je peux également saisir cette image, puis appuyez sur « Commande D » et il va dupliquer. Il existe plusieurs façons de dupliquer très rapidement une image ou un objet, ce qui est vraiment cool. Je vais saisir tous ces et je vais maintenir Option et Maj enfoncée et glisser, puis sélectionner tous ces et puis je peux faire la même chose ou je peux commander D et maintenant j'ai neuf carrés. Pour apporter les couleurs de cette image dans les carrés, je vais utiliser l'outil pipette. Sélectionnez mon premier carré, prenez l'outil pipette, et à partir de là, nous pouvons passer le curseur sur différentes parties de l'image et commencer à saisir des couleurs. Je vais juste choisir plusieurs couleurs. Si vous êtes sur le point d'obtenir une couleur que vous aimez mais que vous n'êtes pas tout à fait là, disons que j'aime cette couleur mais je veux la changer juste un peu, vous pouvez double-cliquer ici et vous avez la capacité de vous déplacer partout où vous vouloir. Vous pouvez aussi faire défiler ici, je veux dire, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. C' est aussi là que si vous avez ce code CMJN ou le code HEX qui est ce numéro ici, vous pouvez réellement taper manuellement pour obtenir un code couleur exact, ce qui est super pratique. Je vais cliquer sur « Annuler » parce que j'aime cette couleur telle qu'elle est. Je suis content de cette palette de couleurs et maintenant je veux la transformer en un dossier de nuance ici. Je vais sélectionner tout cela, et je vais appuyer sur ce dossier ici qui le transformera en un nouveau groupe de couleurs. Vous pouvez nommer ça comme vous voulez, je vais le nommer groupe de couleurs. Eh bien, je vais le nommer, palette capable. Ensuite, nous pouvons simplement les supprimer maintenant parce que nous avons notre dossier de swatch juste ici. À partir de ce dossier nuancier, nous pouvons simplement cliquer sur quelque chose et choisir une couleur et il va la changer là. Maintenant, ce dossier nuancier sera enregistré dans ce document ici, mais il ne sera pas persistant dans tous les documents Illustrator afin de sauvegarder votre palais afin qu'il puisse être utilisable sur d'autres documents, il suffit de descendre dans l'échantillon , puis vous cliquez sur « Enregistrer les échantillons » donnez-lui un nom, enregistrez-le là où il vous invite à l'enregistrer, puis lorsque vous serez prêt à le retrouver, vous cliquez sur ce bouton «  défini par l'utilisateur  », puis votre nom de palais apparaîtra juste là . C' est une façon vraiment facile de le faire. Je veux créer un tout nouveau tableau d'art ou en fait, je vais juste enlever tout cela sur le tableau d'art et nous allons modifier celui-ci pour répondre à nos besoins. Je pense que je veux faire une impression 8 sur 10, donc je vais juste changer l'orientation et nous allons utiliser outil de tableau d'art pour le déplacer vers le bas. Ce que vous venez de voir, c'est que, puisque cette œuvre est techniquement sur le tableau d'art, lorsque vous utilisez l'outil embarqué, il faut aussi tout ce qui est sur le tableau d'art. Donc, je vais devoir déplacer manuellement ça hors du chemin. Comme cela va être une impression en couleur, je veux commencer par créer un fond en couleur pour cela et c'est là que les calques vont entrer. Je vais commencer un nouveau calque en cliquant sur ce petit dossier Créer un nouveau calque juste ici, et je veux faire glisser ce calque ci-dessous. Ce calque contient actuellement toutes mes illustrations, donc je vais double-cliquer et renommer ceci, illustration. Ensuite, cliquez sur celui-ci, et il va être appelé, arrière-plan, parce que je veux que notre couleur d'arrière-plan soit sur ce calque. Pourquoi je voudrais que la couleur d'arrière-plan soit sur un autre calque, c' est juste pour le sortir du chemin. Donc, je vais utiliser l'outil rectangle pour déposer un carré ici, il est rempli de noir, mais nous pouvons juste changer. C' est probablement la couleur que je veux aller avec. Vous pouvez voir mon petit fond de bronzage apparaît sur cette couche, je vais juste le verrouiller pour qu'on ne puisse pas le toucher, on ne peut pas le déplacer, ça ne va pas nous gêner et notre travail est au-dessus, et nous pouvons simplement travailler avec ça ici. J' aime commencer par le fond d'abord parce que quand je colore cela, je peux voir ce qui va bien paraître sur le fond et pour moi, j'aime toujours avoir une couleur vraiment claire comme fond. Cela fait juste partie de mon processus de conception spécifique. Je vais d'abord augmenter un peu cela et je veux m' assurer que cela est bien aligné sur le tableau d'art. Je vais donc l'aligner en utilisant les outils alignés. Ceux-ci sont juste ici ou vous pouvez aller à Fenêtre et aligner et le panneau apparaîtra. Mais puisque cela est regroupé, je peux aller de l'avant et m'assurer que c'est choisir de s'aligner sur le tableau d'art, puis je peux aligner horizontalement et aligner verticalement. Ça me semble plutôt bien. Je pourrais faire tourner ça un peu. Il ne semble pas vraiment centré visuellement, il semble peut-être qu'il y a un peu moins de place de ce côté même si ce n'est pas vrai, il est plus important pour nous de voir avec nos yeux, mais il semble centré. Sachez juste que c'est si ça a du sens, c'est comme une de ces choses de design bizarres. Je vais aller de l'avant et dégrouper ça. Chaque fois que vous vous alignez, assurez-vous que votre objet est groupé car si je ne l'avais pas groupé, c'est ce qui se passerait. Très important d'avoir vos objets groupés. Une autre chose que vous pouvez faire juste pendant que nous parlons d'alignement, si vous avez deux objets que vous voulez être parfaitement alignés les uns avec les autres, et que vous ne voulez pas nécessairement qu'ils soient alignés sur le tableau d'art parce que se produira si elle est alignée sur le tableau d'art, est-ce qu'elle va trouver le centre du tableau d'art. Mais, tu es content de l'endroit où il est. Vous voulez que celui-ci soit parfaitement aligné avec celui-ci. Vous devez sélectionner les deux objets , puis double-cliquer sur l'objet qui reste en place. Ce sera votre objet clé. Maintenant, si nous montons ici, il dit aligner sur l'objet clé. Parce que puisque vous avez cliqué dessus deux fois et que cette ligne bleue supplémentaire est autour d'elle, c'est votre objet clé. Ensuite, vous pouvez aligner horizontalement cela ou le faire parfaitement aligner. C' est un petit conseil sur l'alignement, c'est aussi super utile. Je suis heureux que cela soit dissocié maintenant qu'il est aligné parce que je vais le recolorer et je vais juste regrouper tous mes mots ensemble après avoir fait quelques ajustements mineurs. Je bouge juste des choses. Je vais regrouper ce mot ensemble. Je vais sélectionner tous ces éléments à la fois en utilisant ma touche Maj. Je ne suis pas encore prêt à le faire parce que je vais regrouper ça et grouper ça, mais je n'aime pas ça aussi les gars. Je vais les supprimer, et nous allons dupliquer celui-ci. Je suis beaucoup plus heureux de ce que ça a l'air. Regroupez-les maintenant. Je sais déjà que je veux qu'ils soient les mêmes couleurs sombres, donc je vais juste les attraper et les recolorer. A partir de là, c'est votre choix de design. Ne vous limitez pas à faire tout une couleur unie, vous pouvez alterner les couleurs. Chaque autre lettre pourrait être d'une couleur différente si vous le vouliez et votre imagination peut vraiment devenir fou avec cette partie de celui-ci, à coup sûr. Une chose amusante à faire dans Illustrator qui est si facile est de faire en sorte que l'un de vos mots ait l'apparence de l'ombre. Je vais dupliquer le mot, Capable, et nous ferons celle-là qui sera en bas notre ombre grise et ensuite nous pourrons tirer celle que nous avons dupliquée car elle est en haut. Nous pouvons tirer cela au-dessus et le positionner juste là il semble qu'il y ait une petite ombre en dessous et où que vous le posiez, c' est là où l'ombre va sortir. C' est une chose vraiment cool et facile à faire dans Illustrator pour donner à votre lettrage un peu amusant. Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter un peu d'éléments géométriques. Je vais dessiner un rectangle rapide avec notre outil rectangle. Utilisons cette couleur que nous n'avons pas utilisée. Nous pouvons donner à cela un effet pour lui donner l'impression qu'il a une sensation dessinée à la main, même si ce n'est pas le cas en allant vers Effect, Distort and Transform, Rughen. Vous allez en prévisualiser, donc nous allons pouvoir voir ce qui se passe. Je n'aime pas tous ces détails. D' habitude, j'abaisse les détails et je ramène ma personne à un ou deux pour cent. On peut remonter un peu les détails. Maintenant, je pense que ça a l'air vraiment mignon et parce que c'est un effet, nous devons l'étendre comme nous l'avons dû après que nous sommes sortis de la trace d'image. Vous sélectionnez l'objet, allez à l'objet et développez l'apparence et il le décrira comme n'importe quel autre objet. Quand je place ça derrière le mot « Are ». Je vais placer Sont en face de cette boîte cependant, cliquant avec le bouton droit et en arrangeant, amenant à l'avant et ensuite nous pouvons déplacer cela derrière. Ensuite, je veux aussi déplacer celui-ci ci-dessus, alors arrangez cela, amenez-le à l'avant, et puis je vais utiliser l'outil de sélection directe pour manipuler cela un peu plus. La dernière chose que je vais vous montrer est comment créer un contour fané qui couvre toute votre œuvre d'art parce que c'est un effet que je vois les gens faire tout le temps et ça a l'air tellement cool. C' est super tendance en ce moment. Je vais te montrer comment faire ça. Cela nécessite quelques étapes supplémentaires, mais une fois que vous l'avez fait, quelques fois, vous aurez le coup de la main et c'est super facile. Assurez-vous que toute cette chose est groupée ensemble. Encore une fois, il vous suffit de sélectionner tout, puis Commande+G s'il n'est pas groupé, allez créer un doublon. Sélectionnez-le et maintenez votre touche Alt ou Option enfoncée et faites-la glisser sur le côté. Nous allons gâcher cette version dupliquée. D' abord, je vais tout faire de la même couleur. Allons-y et faisons-le blanc. Peu importe que tout soit blanc. Ça va avoir du sens. Nous allons aussi donner un coup à cela. Je vais prendre mon remplissage et je vais cliquer et le faire glisser et le relâcher dans cette zone de course. Tu ne peux pas vraiment le voir. Mais il y a maintenant un trait extérieur, cette petite ligne qui a été ajoutée à l'ensemble de votre œuvre. On va augmenter l'AVC à environ 10. Je dirais, 14 peut-être. C' est là que ça s'amuse, je crois. Je vais aller à Fenêtre et nous allons saisir notre panneau Stroke, et je m'assure que tous vos paramètres sont réglés sur arrondi, et que votre tracé s'aligne sur l'extérieur. Maintenant, nous voyons qu'il y a un contour vraiment net et propre. Mais, nous ne sommes pas encore sortis des bois, nous devons faire quelques autres choses. Aller à l'objet et développer. Ceci est maintenant transformé tout en un seul objet, mais tout est groupé ensemble. Nous pourrions utiliser notre outil de construction de forme et faire glisser toutes ces formes pour les connecter et cela nous prendrait absolument éternellement, pr vous pouvez aller à votre outil Pathfinder, qui peut également être accessible par une fenêtre et un Pathfinder ; Le mien est déjà vérifié. Vous pensez, vous pouvez avec cette sélection, appuyer sur ce bouton qui est diviser, donc il va séparer tous nos petits objets. Tu ne verras rien arriver, mais crois-moi qu'ils sont séparés. Ensuite, vous allez appuyer sur cette commande qui est Unite. Unite a tout fait en un seul objet lisse. Tu sais, c'était beaucoup de pas. Mais, c'est juste un effet vraiment cool. Vous pouvez le placer au-dessus de votre œuvre, et maintenant nous devons envoyer notre plan à l'arrière. N' oubliez pas que nous cliquons avec le bouton droit de la souris, puis Arrangement, Maintenant, nous n'avons pas vraiment cool contour autour de notre pièce. Si vous ne pouvez pas l'aligner parfaitement, oubliez pas que vous pouvez sélectionner les deux, double-cliquer sur votre contour blanc pour en faire votre objet clé, et nous pouvons parfaitement le centrer. Je pense que ça a l'air très bien et ne vous sentez-vous pas si professionnel que vous avez créé ça dans Illustrator ? Je pense que vous le savez. Dans la leçon suivante, nous allons de l'avant et apprenons comment sauvegarder nos illustrations et nous pouvons même créer un arrière-plan de bureau avec cela. se voit dans la leçon suivante. 8. Leçon 7 : Enregistrez vos fichiers: Dans cette dernière leçon, nous allons enregistrer notre illustration sous forme de fichier d'impression et ensuite nous pouvons l'enregistrer aussi comme fond de bureau pour vous montrer comment cela fonctionnerait pour enregistrer quelque chose pour les écrans plutôt que vous pour l'impression. Puisque nous avons mis en place notre fichier en pouces en premier lieu et ajouté le fond perdu, c'est plutôt bon d'y aller. La seule chose à noter à propos du fond perdu est que votre couleur d'arrière-plan doit s'étendre jusqu'à cette ligne de fond perdu, mais tout ce que vous voulez apparaître dans votre illustration finale ne doit pas être dans le fond perdu. Puisque nous l'avons fait ici, nous sommes prêts à y aller. Un conseil que j'ai est juste de demander à votre imprimante, quel fond perdu ils préfèrent et comment ils configurent leurs fichiers ? De cette façon, vous saurez comment le faire pour maximiser votre œuvre d'art. J' envoie mes affaires à Staples, et ils ont un saignement d'un quart de pouce, donc c'est une bonne règle. On est prêts à sauver ça. Nous n'avons qu'un seul plan de travail, mais si vous en aviez deux, je peux vous montrer comment ne sauvegarder que l'illustration du plan de travail sur lequel vous vous concentrez. Vous allez accéder à Fichier et Exporter sous. Je vais le sauver en PNG. En fait, je vais utiliser JPEG parce que je pense que c'est un peu plus standard. Ensuite, si vous aviez plus d'un plan de travail, vous choisiriez d'utiliser le plan de travail et vous tapez n'importe quel plan de travail sur lequel vous vous concentrez et ce serait le nombre qui est ici à côté de n'importe quel plan de travail. Si vous aviez 10 et que vous vouliez imprimer le plan de travail numéro 10, il vous suffit de taper, 10. Ensuite, nous allons cliquer sur « Exporter », et à partir de là vous pouvez choisir quelques détails sur la façon dont votre fichier est enregistré. Si vous l'enregistrez pour l'impression, CMJN est parfait pour cela. J' augmente toujours la taille de mon fichier pour être assez grand. Ensuite, si 300 PPI n'est pas sélectionné, allez-y et sélectionnez cela. Ensuite, une fois que vous cliquez sur « OK », il enregistrera votre illustration sur votre bureau ou à l'endroit où vous l'avez choisie pour l'enregistrer. Si vous vouliez l'enregistrer au format PDF, accédez à Fichier et Enregistrer sous. Cela va vous donner la possibilité de l'enregistrer au format PDF. Si vous l'avez fait, disons 10 plans de travail, vous l'enregistrez au format PDF et ce serait un PDF de 10 pages, une page pour chaque plan de travail. C' est en fait comme ça que je crée mes classeurs. C' est peut-être une future classe Skillshare dont nous pouvons parler de la création d'un classeur utilisable. Mais c'est vraiment facile aussi. Maintenant, je veux vous montrer comment j'ai configuré mon fichier de logo pour être enregistré en arrière-plan transparent, qui est un PNG. Vous pouvez l'utiliser comme filigrane ou vous pouvez vraiment placer n'importe quel élément lettré qui est un PNG sur une autre photo pour un effet vraiment cool. J' ai mis en place ce nouveau document, et c'est la taille, en pixels, 1 000 sur 1 000 pixels. C' est un carré parfait. J' ai tiré mon logo dans le fichier et je le place juste aussi grand que possible, dans le carré, et je m'assure qu'il est correctement aligné au milieu du plan de travail. Pour exporter cela et l'enregistrer en PNG, je vais aller dans Fichier, Exporter, puis je fais généralement Enregistrer pour le Web quand il s'agit d'enregistrer en PNG parce que je peux m'assurer que j'ai ce beau fond transparent. Je vais aller ici et sélectionner PNG-24. À partir de là, vous pouvez également dimensionner votre plan de travail si vous avez besoin d'un plan de travail plus grand ou plus petit. Disons que vous n'avez pas besoin d'un aussi grand, vous pouvez simplement réduire ce pourcentage ou même plus bas. Même vous ne voudriez pas un petit, ou vous pouvez le doubler si vous en avez besoin pour quelque chose de vraiment grand, puis cliquez simplement sur « Enregistrer ». Ensuite, quand vous voulez tirer dans votre PNG, vous pouvez le placer comme vous le feriez une photographie normale et l'incorporer dans votre fichier, placer là où vous voulez qu'il soit, ou vous pouvez ouvrir votre fichier, qui est normalement ce que je fais. Je vais simplement copier et coller mon logo dans le fichier, dimensionner vers le bas, en maintenant la touche « Maj », puis le placer là où il doit aller. Dans ce cas, je le recolorierais probablement pour qu'il soit blanc. N' oubliez pas que vous pouvez faire beaucoup de choses dans Illustrator. Vous pouvez placer des fichiers de lettrage transparents sur les photos et les enregistrer via Illustrator. Vous pouvez avoir votre fichier de logo ouvert à placer comme filigrane sur beaucoup de choses. Il y a une tonne d'options. Maintenant, disons que vous vouliez créer un nouveau document et que nous pouvons le configurer en pixels parce que nous voulons créer un arrière-plan de bureau, par exemple. Je vais aller à File, New. Tout est prêt a ma configuration de plan de travail de 1 920 par 1 080 pixels dans la bonne orientation, ce qui est parfait, pas de perte. Si vous avez besoin de changer le vôtre pour cela, allez-y et faites-le maintenant, puis cliquez sur « Créer ». Maintenant, nous devons copier notre œuvre d'art. Je vais juste déverrouiller l'arrière-plan ici, donc je peux accéder à mon arrière-plan et je vais juste au lasso, sélectionner tout, et vous pouvez appuyer sur « Commande C » ou vous pouvez aller jusqu'à Modifier et Copier. Maintenant, allez dans votre nouveau document et vous pouvez appuyer sur « Commande V » ou Édition et Coller. Je vais faire un zoom arrière. Je veux laisser ce petit au centre. Tout ce que je vais faire, c'est étendre notre expérience. Vous pouvez le mettre sur un calque séparé si vous le souhaitez, mais nous ne faisons pas grand-chose avec cela. Allez-y et appelez cela fait, parce que pour mon arrière-plan de bureau, je veux que mon design soit assez petit au centre. Pour celui-ci, je vais aller de l'avant et Exporter As. Ensuite, vous pouvez encore une fois faire un JPEG et vous pouvez utiliser le plan de travail, il va sélectionner le premier plan de travail que vous avez , puis il l'enregistrera sur votre bureau. Nous pouvons lui donner un nom, Capable, puis vous cliquez sur « Exporter ». Ensuite, vous seriez en mesure de faire cela votre arrière-plan de bureau, ou de l'envoyer par e-mail à quelqu'un d'autre pour en faire le leur, ou en créer un aussi qui convient à votre téléphone. C' est un processus d'épargne très facile. Maintenant, si vous en voulez encore plus, j'ai des leçons bonus sur la numérisation d'illustrations simples à ajouter à vos œuvres d'art lettrées. Je vous y verrai, mais si vous avez fini pour aujourd'hui, j'espère vraiment que vous publierez votre projet que vous avez créé à travers notre classe sur Skillshare afin que je puisse le voir et que tout le monde puisse le voir aussi. J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' ai certainement aimé le mettre ensemble pour vous et je suis tellement excité de voir ce que vous faites. 9. BONUS : Numérisez des illustrations simples: Je suis tellement excité de partager cette leçon bonus avec vous, mais je dois admettre que ça ressemble un peu à la tricherie parce que c'est si facile que je n'ai pas l'impression de vous enseigner quelque chose de nouveau, mais je veux juste vous montrer mon astuce pour numériser certains illustrations. Je travaille une tonne avec des fleurs dans mon travail. C' est ce que je voulais te montrer aujourd'hui. Vous aimez tous les fleurs, tout comme moi. L' astuce de numériser ce genre d'illustration. Pour cet exemple fleurs, est tout dans la façon dont vous préparez votre dessin avant de l'amener à l'illustrateur. Je pense qu'il est préférable de créer vos éléments, tous les éléments de votre fleur indépendamment les uns des autres. Ça peut sembler très compliqué, mais je te promets que ce n'est pas si tu sais à quoi tu veux que ta fleur ressemble. Parfois, il est plus facile de le déconstruire et de créer tous les éléments séparément. J' ai mes fleurs ici, et ici j'ai quelques tiges et quelques feuilles, j'ai des détails, et j'ai d'autres choses que je peux utiliser pour créer un couple de fleurs vraiment cool, et j'ai beaucoup d'options ainsi. J' ai aussi quelques versions du mot fleurir ici afin que nous puissions faire une impression très rapide. Ensuite, j'ai une toute nouvelle palette de couleurs sélectionnée. Je vais traquer ces deux images en utilisant de l'art esquissé, tout comme nous avons appris à faire avec le lettrage. Cela vient de Procreate, mais c'est la même idée que le stylo et le papier, comme quand nous avons lettré, et rappelez-vous, vous pouvez revenir à la leçon où nous lissons et perfectionnons nos lettres. Vous pouvez utiliser l'outil de création de forme si vous utilisez un stylo et du papier et que vous constatez qu'il y a beaucoup d'espace blanc et que vous voulez fermer cet espace très rapidement. Je vais aller de l'avant et juste sélectionner ce premier et l'image tracer avec de l' art esquissé, et développer ceci. Allons de l'avant et dissocions, et à peu près tout peut être dissocié. Je vais regrouper ce petit ensemble et ce petit ensemble aussi parce que je veux qu'ils restent ensemble, mais à part ça, nous sommes bons, et ensuite je vais faire la même chose pour celui-ci. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à assembler nos fleurs. Vous pouvez aller de l'avant et créer un arrière-plan de couleur si vous le souhaitez. Je pense que je vais attendre celui-là, et je vais juste commencer à attraper des éléments. Je veux que celui-ci soit rose. Choisir une tige pour cela, peut s'agrandir. J' ai un couple de verts à choisir. Je veux que ce soit plus grand que ma tige et devant. Donc, je vais faire un clic droit, arranger, porter à l'avant. Maintenant, nous devons choisir un centre pour cette fleur. Je vais prendre ça ici, c'était mon intention quand j'ai sorti ça, et je veux faire cet or et je veux aussi l'amener à l'avant. Comme il est sélectionné, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, mettre en avant, comme ça. Vous avez votre première fleur, puis vous pouvez tout sélectionner et le regrouper ensemble. Vous pouvez même le dupliquer, passer en mode d'isolement et changer la couleur. Changeons-le à celle-là. Nous pouvons changer cette tige si nous voulons, et maintenant nous avons deux fleurs, et si nous voulons les rendre un peu plus différents, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, transformer, réfléchir, et ensuite nous pouvons les refléter pour qu'ils soient opposés. On pourrait même faire un modèle super mignon de cette façon aussi bien. Si nous voulions même double-cliquer, passer en mode isolement, changer encore une fois. Donc juste là, je pouvais vraiment faire le plus mignon de tous les temps en faisant quelques doublons et en changeant les choses, ça ne m'a pas pris de temps. Je pense que c'est vraiment génial à propos d'Illustrator, est qu'une fois que vous apprenez les contrôles et que vous apprenez votre chemin, vous pouvez vraiment faire les choses à la vitesse de l'éclair et c'est génial. Je vais juste sélectionner ceci et le déplacer sur le côté, et je vais aller de l'avant et accélérer cela. Tu peux me regarder assembler d'autres fleurs. Je ne pense pas que je vais utiliser tout ça, mais je suis vraiment content de ce que ça a l'air. Je pense qu'il a l'air super mignon et je pourrais jouer avec elle pour toujours et continuer jusqu'à ce que j'ai quelque chose que j'aimais absolument. J' allais de l'avant et je serais prêt à le faire imprimer et encadrer. En fait, je pense que je vais créer une sorte de modèle vraiment mignon avec tout cela. J' espère que vous avez apprécié cette leçon très simple et que vous vous sentez tellement surpris de voir à quel point c'est facile et excité d'aller de l'avant et de faire quelques exemples de la vôtre.