Lettrage à l'aquarelle : Serifs

1. C'est un grand problème: lettrage à la main comme un marché est énorme. Le lettrage a explosé. Je n'ai pas réalisé à quel point le lettrage à la main était grand avant de faire mon premier salon professionnel. Qui s'arrêterait pour dire : « Oh, j'adore ton travail. » Ils regardent les choses et ensuite ils diraient, « Donc, vous avez écrit ça à la main ? » Je vais vous encourager à utiliser ce que vous avez. Tu ne peux pas t'éloigner de ta propre écriture. Dans ce cours, je vais vous emmener de l'écriture de votre alphabet à la création d'une police serif que vous pouvez réellement peindre à l'aquarelle. Ça ne va pas se sentir comme un cours de lettrage parce que je ne saurais pas à quoi ça ressemble. Vous avez déjà fait du lettrage à la main. Bienvenue dans mon studio désordonné. 2. Fournitures présentées: Comme je l'ai dit, nous allons commencer par votre écriture et passer à l'aquarelle. La première question est, toujours les fournitures. On va utiliser des crayons. Vous pouvez utiliser un crayon mécanique, juste votre crayon numéro deux régulier. Vous pouvez utiliser des crayons en graphite. Dans ce cours, je vais utiliser le HB dans le 6B à partir de là, gardant toujours notre gomme pétrie à portée de main, nous allons passer aux peintures aquarelles. Les peintures à l'aquarelle que j'utilise, Mijello Mission, le pinceau que je vais utiliser est un 6. brosse à aquarelle ronde de sable. À la fin, nous ajouterons quelques touches blanches avec un stylo gel blanc signal et un stylo blanc du Dr. Ph . Martin. Le papier que je vais utiliser, c'est papier à aquarelle de 140 livres Canson à froid. Mais d'abord, nous allons juste esquisser sur du papier de carnet de croquis régulier. 3. Principes de base: Les principes sont assez simples et vous les connaissez probablement déjà intuitivement, mais nous allons les décomposer. L' un des principes de base est d'appuyer vers le bas lorsque vous descendez et allumez quand vous montez vers le haut. Cela semble vraiment facile à retenir, mais c'est tellement crucial et il peut être facile d'oublier. Surtout si vous faites des lettres cursives, vous aurez certainement l'impression que dans ce script, il doit être plus volumineux et épais. Quand vous descendez sur ces pentes et que vous montez, votre brosse va faire des choses dingues amusantes, et donc vous voulez laisser la lumière là-dessus. Il vous donne aussi un tel intérêt pour vos lettres d'avoir une variété de lignes épaisses et fines. Le mot de base est essentiellement l'endroit où les lettres se terminent ici en bas, et où elles sont mises à la terre. Cela ne signifie pas nécessairement qu'ils ne traînent pas un peu, surtout s'il y a une courbe sur un B, sur un D, quelque chose comme ça, ils s'attachent juste sous cette ligne. Les polices traditionnelles, l'écriture traditionnelle a une ligne de base très cohérente. Quelque chose qui est vraiment à la mode est le lettrage de rebond, donc les lettres de rebond n'ont pas de ligne de base cohérente. Parfois, ils vont plonger plus bas, parfois ils vont sauter plus haut, puis vous les connectez et les rendre fabuleux. Mais d'une façon ou d'une autre, vous devez être familier avec ce terme, base de référence. Même si vous avez de la variété, nous devons maintenir la cohérence. Lorsque j'utilise le langage de conception de mot, je veux dire qu'il y a un thème, un dictionnaire visuel de l'œuvre que vous créez et qu'il doit être cohérent. Si votre lettre est pointillée ou si ce n'est pas le cas, si vos T sont croisés en haut, nous gardons cela cohérent. Si vous créez un alphabet, ou un titre pour un livre, pour écrire simplement une lettre, soyez un peu cohérent avec vos majuscules et minuscules. Parfois, vous utilisez une casse de titre, ce qui signifie que la première lettre est majuscule et le reste est minuscule. Parfois, nous jouons et utilisons simplement toutes les majuscules, toutes les minuscules, et vous pouvez faire l'un ou l'autre, mais c'est beaucoup plus clair lorsque vous êtes un peu cohérent avec votre majuscule ou minuscule ou votre casse de titre lorsque vous faites votre lettrage. Le premier exercice que nous allons faire, nous inclurons les serifs. Je les appelle petits œufs dans la prochaine vidéo. Un serif est suspendu sur les bords d'une lettre et ils donnent un look sophistiqué. Apprenez ces règles pendant que vous travaillez, pendant que vous pratiquez, et quand c'est l'heure du spectacle, n'hésitez pas à les enfreindre. 4. Explorer des sable de Serifs: Alors que je me suis plongé dans le sujet du lettrage à la main, j'ai été submergé par la richesse d'un sujet qu'il est. J' ai décidé de le diviser en trois timoneries principales dans lesquelles les polices tombent habituellement. Ce serait des sérifs, capteurs ou des gothiques et du script. D' abord, nous allons nous attaquer aux sérifs. Je les trouve intéressants et stimulants et ils donnent à votre écriture une personnalité avec à peine essayer. Ma première tâche était d'explorer les lettres dans toutes sortes de sérifs différents. Je vous mets au défi de faire de même. Pour faire couler vos jus, regardez un livre, regardez différentes polices, regardez les deux prochaines vidéos de cette classe. abord, je vais vous présenter quelques façons différentes d'aborder sérifs.Le premier type dont je vais parler est entre crochets, c'est ainsi que la plupart des serifs que vous voyez, plupart des polices que vous voyez avec des serifs sont construites. Ils ont essentiellement une courbe ou un coin, ou une connexion entre la fin d'un serif et la tige de la lettre réelle. Bien sûr, vous pouvez également faire un serif qui n'est pas entre crochets et ce serait vos polices de dalles. Ils ont un look très propre et minimal. Ils ont commencé par être utilisés pour des dessins graphiques et faciles à lire. Assez sur les serifs eux-mêmes, nous allons parler du stress. Donc, ce serait là que les lignes sont les plus épaisses. C' est la façon la plus courante d'ajouter votre stress et c'est la contrainte verticale. Nous ajoutons de l'épaisseur là où les lettres vont verticalement sur les lettres. Maintenant, un moyen de le pousser et de le rendre encore plus moderne serait d'ajouter encore plus d'épaisseur. C' est quelque chose que nous faisons habituellement. Nous découvrons une nouvelle façon de faire les choses et nous la poussons un peu plus loin. Dans cet esprit, dans la deuxième façon que le stress est ajouté, nous ajoutons le stress en diagonale. C' est vraiment délicat. J' ai eu du mal avec ça. Je ne peux vraiment pas penser à beaucoup de polices, beaucoup de polices de caractères qui le font déjà. Mais vous pouvez voir, pour commencer, comment fonctionne l' italique lorsque vous ajoutez cette contrainte diagonale et cela ajoute une sensation vraiment unique et une sensation funky souvent utilisée dans les images occidentales. Je pense que les années 70 est d'ajouter une contrainte horizontale. Nous ajoutons plus d'épaisseur aux lettres où elles vont horizontalement et que ces lignes vont de gauche à droite, alors ce sont les parties les plus épaisses des lettres. Ensuite, je vais vous emmener étape par étape à travers un processus pour, comme je l'ai fait très bien ici, construire sur votre propre écriture pour créer une police serif. 5. Exercice graphique Étape 1: Je veux commencer par quelque chose de très accessible et facile à sauter. Quand il s'agit de lettrage à la main, vous le faites habituellement déjà au crayon ou au stylo. On va y aller avec un crayon. Nous allons explorer le graphite, mais d'abord, nous allons utiliser un crayon mécanique. Je veux que ce soit aussi simple que possible pour que nous puissions aller et que vous puissiez voir certaines des choses qui se produisent naturellement lorsque vous travaillez sur le lettrage à main. Je vais vous inviter à écrire vos A-B-C. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait mon alphabet en tant que police serif. Les polices de caractères Serif ont de petites pattes à la plupart des extrémités. Je vais vous montrer la lettre G, par exemple. Il n'a pas une petite jambe à la fin de cela. Ou la lettre J n'a que le haut, mais elle n'a pas une petite jambe en bas. Je vais utiliser des termes très techniques. Je ne veux pas que tu t'enlises par la question de savoir si une lettre a un serif ou non. Serif étant les petites jambes. Je veux que tu le fasses intuitivement. Vous avez vu tant de documents imprimés et vous avez déjà regardé tant de polices. Ça ne va pas être trop dur d'y aller. Je ne veux pas que tu t'enlises par ça. Il suffit d'écrire les lettres comme vous le souhaitez, quelque chose qui est une base pour ce que vous voulez travailler à améliorer. 6. Exercice graphique Étape 2: Avec ces lettres, je vais les améliorer en ajoutant un peu épais et mince. Les lignes épaisses et minces sont généralement créées par des coups de pinceau et la pression que vous utilisez avec cela. Puisque nous faisons un crayon, cela n'arrivera pas, vous n'aurez pas beaucoup de variété dans l'épaisseur de la ligne. Vous n'obtiendrez pas beaucoup de qualité de ligne. Mais nous pouvons jouer avec elle et le fabriquer. C' est aussi un exercice qui vous aidera à voir comment ceux-ci sont incorporés dans les lettres, sorte que pourquoi avons-nous ramassé le pinceau ou le marqueur de pinceau, vous savez exactement quand mettre pression supplémentaire et quand rendre ces lignes un peu plus épaisses. Ajoutons une petite dimension à cela. On va s'étendre du côté gauche de tout ce qui va de haut en bas comme ça vertical. C' est tout ce qu'on va faire. Lorsque je prends cette lettre A, je vois qu'il s'agit d'une ligne verticale juste là. Je vais l'étendre juste une touche, connecter ces lignes. Je vais le laisser comme ça. Nous ne prolongeons qu'une des lignes par lettre. Je perds certains de mes serifs, donc je vais les rendre un peu plus prononcés là où cette ligne est devenue plus épaisse et chevauche le serif. Faisons-le sur la lettre B. La lettre C, je vais entrer dans cette courbe, je vais la rendre beaucoup plus droite parce que nous avons cette énorme courbe. Si je devais l'étendre, il aurait l'air trop large pour cette police, donc je vais juste l'ajouter juste là. La lettre D est assez facile. Lettre E, je vais étendre ça à l'arrière et ainsi de suite. Cette fois, nous allons ajouter de l'épaisseur, deuxième tour. Pas tout à fait aussi large, mais un peu plus mince, mais ça va encore être plus prononcé et puis ce bâton volent. Ici, sur la lettre A, c'est mon autre vertical que j'aurais pu épaissir. Je vais l'épaissir juste un peu parce qu'il avait l'air un peu plus fini. Maintenant, avec la lettre B et puis un épaissir en travaillant dans juste un peu plus loin dans. La lettre C est très bien. Nous voulons garder ces zones où les serifs sont assez minces, ce qui en fait un look classique. La lettre D pourrait gérer un peu plus. Nous allons quitter E et F parce que ce sont des horizontales. G partira. H nous pourrions ajouter un petit quelque chose, il y a une autre verticale là. K est délicat, on pourrait ou on ne pouvait pas, alors je vais jouer avec ça. Que diriez-vous d'un et essayons deux. Avec une diagonale, vous pourriez avoir des choix à faire et c'est à vous de décider. Maintenant, quand j'épaissit les deux, pour que toutes les lignes ne soient pas grandes, ça ne va pas tout à fait. On va quitter ce mec haut et seulement épaissir le fond. Cela fonctionne avec la langue des autres lettres qui étaient en train d'écrire. La lettre V est une autre délicate. On en rajouterait un autre ici ? Non. Maintenant, il semble que la police entière devrait être épaisse. La lettre U, cependant, je veux ajouter cette autre ligne aussi. La raison en étant que c'est droit de haut en bas. Voyez avec V et avec K, nous avons eu une certaine liberté parce qu'ils étaient des diagonales. Mais avec l'U, ceux-ci vont de haut en bas donc, nous allons obéir à ce langage de conception et le garder cohérent. R, tout comme nous étions à la lettre B, nous allons ajouter un peu plus et je vais ajouter à ce N trop simplement parce que nous avons un horizontal ici, qui continue avec le langage de ne pas toujours épaissir nos lignes. Q, un peu, P, juste un peu et ainsi de suite. Je vais prendre le plus délicat et le faire avec toi. Ce serait celui-là, la lettre S. Maintenant, la lettre S. Maintenant, c'est pour ça qu'on a utilisé un crayon. Si je devais épaissir ces lignes, j'aurais besoin de faire un droit fondamentalement au milieu. Je vais juste effacer la ligne d'origine pour que je puisse le faire. Maintenant, nous avons nos lettres avec une ligne verticale plus épaisse que les autres. Vous pouvez le laisser comme ça ou nous pouvons continuer à travailler. On n'utilisera plus ce crayon. Je vais utiliser ma gomme pétrie pratique, pétrie comme dans le pain qui est pétrie, K N, E, A, D, E, D. Je vais essentiellement alléger le travail que j'ai déjà fait jusqu'à présent. Je ne veux pas l'effacer complètement, mais je vais enlever l'excès pour que je puisse encore le voir et en gros tracé sur mon propre travail. Ce qui me reste avec est un alphabet faible.Que je peux voir heureusement, mieux que vous pouvez sur cette vidéo. Maintenant, je vais sortir nos crayons spéciaux. Permettez-moi de vous présenter ce que sont ces crayons et comment ils fonctionnent. Je choisis de travailler avec un HB et 6B. Les crayons H sont plus légers, mais ils laisseront un retrait sur votre carnet de croquis et je ne veux pas ça. Je veux quelque chose que je peux effacer facilement et qui fournit un peu de texture. Un HB est en plein milieu de la route et le 6B est beaucoup plus sombre. Laisse-moi te montrer. C'est comme un crayon standard. Ce 6B est évidemment beaucoup plus sombre quand j'écris et quand je me tape. Soyez prudent avec cela si vous détestez vraiment baver dans vos morceaux, vous devrez également obtenir une boîte de fixatif de pulvérisation, ou le rendre un peu plus léger avec une gomme pétrie. Je vais revoir mes lettres avec le 6B. C' est juste une question de préférence. Vous voulez aller audacieux, va avec 6B. Si vous voulez juste jouer et pratiquer et bricoler, vous allez aimer le HB mieux ou peut-être quelque chose de mineur. Je vais utiliser le 6B parce qu'il a de la texture, c'est vieux, et cela va probablement me donner quelques éléments imprévisibles qui vont rendre cette police un peu plus intéressante à regarder. Je suis en train de retracer ce que j'ai. La meilleure chose à propos du traçage est que vous tracez ce vous aimez et que vous laissez derrière vous ce que vous n'aimez pas. Mon crayon est un peu émoussé. Je vais remplir les zones qu'on a rendues plus épaisses. J' ai un joli peu comme un petit livre de coloriage situation ici. Ça a l'air assez mignon. Un trait pour ces lignes plus fines. Couleur dans ces zones plus épaisses. 1,2,3 pour la zone plus épaisse, une ligne allant autour d'une autre ligne. Pour cette épaisseur moyenne. Parfois, je fais pivoter mon crayon et c'est vraiment terne comme ça, sorte que j'ai l'impression qu'il a été un peu aiguisé. Cette lettre K est un excellent exemple parce que j'ai une ligne fine, une ligne très épaisse et une ligne moyenne épaisse, donc je fais mes lignes minces avec un trait, mes serifs et mes horizontales. Faire environ deux épaisseurs pour le milieu et trois pour l'épaisseur. Sérieusement, je suis plutôt content de ça. C' est un style très basique qui semble vraiment intéressant juste parce que je l'ai fait à la main. 7. Exercice graphique Étape 3: Prenons le même principe, maintenant que nous avons fait tout l'alphabet et ajoutons un peu de bizarrerie à nos lettres. Façons d'ajouter bizarrerie, inclinée. Alors inclinez vos lettres un peu et elles ont l'air de bouger, comme si elles étaient amusantes et ça fonctionne vraiment bien pour un message amusant. Une autre façon d'ajouter un peu de bizarrerie est d'ajouter un motif ou un design dans ces zones épaisses au lieu de simplement les colorer. Peut-être que vous voulez créer votre alphabet avec des lettres oscillantes et faire votre ligne pour accrocher systématiquement la même épaisseur tout au long. Peut-être que vos serifs sont un peu bulbeux, un peu courbes ou pétillants à la fin. n'y a vraiment pas de fin à la façon dont vous pouvez embellir votre lettrage à la main, mais je vous donne juste quelques idées pour prendre ce que nous avons appris jusqu'ici et ensuite le pousser un peu plus loin. Cette fois, je vais directement à la 6p parce que je veux faire de petites erreurs bizarres le long du chemin. Je vais maintenant faire mon premier croquis. Voici mon A, en commençant par juste le crayon, juste le 6p. Vous voyez comment j'ai juste incliné ces deux horizontales, peu semble presque que le A va s'en aller, comparé à ce A, qui est un peu plus ancré, encore imprécis. J' ai remarqué ici que le B j'ai déjà fait un peu incompatible avec la partie supérieure étant beaucoup plus grande que le fond. Je pense que je vais encore faire écho à ça. Je sais que j'ai ma zone épaisse ici. J' ai même mon B ici comme référence. Donne-lui une grosse tête et un petit corps. Mignon. C'est bon de faire ton propre travail. Mon C n'était pas très unique. Donc j'ai fait ce peu incliné, donc il est un peu plus épais en haut et plus mince en bas. Comme je continue à ajouter bizarrerie aux lettres, je fais les choses juste un peu différemment à chaque fois ici avec le K. Je vais rendre les jambes un peu inégales. Avec le L, je vais étendre ce serif un peu plus loin qu'il ne l'est habituellement. Il y a tellement de façons que vous pouvez ajouter des bizarreries et vous ne pouvez pas vraiment aider parce que c'est votre main qui travaille le long. Chaque fois que vous avez besoin d'obtenir un changement ou d'ajuster un peu, toujours aiguiser votre crayon un peu. On dirait que vous avez un tout nouvel instrument sur vos mains. Voici mes lettres de serif excentriques en graphite. Maintenant, c'est ton tour. J' ai écrit beaucoup de ces alphabets et ils m'ont tellement informé et en fait je les utilise dans mon travail de conception maintenant. Montrez-nous votre graphite, préférence l'alphabet serif, en se souvenant commencer avec vos ABC de base et de construire au-dessus d'eux. 8. Base aquarelle: Lettrage à l'aquarelle doit être ma façon préférée de lettre. Maintenant, je ne planifie pas les choses autant, mais quand il s'agit de quelque chose que je veux assembler ensemble et avoir une bonne composition, c'est génial de faire mes lignes de crayon d'abord. Comme d'habitude, je les repousse un peu avec une gomme pétrie, efface pour qu'elle soit juste assez légère pour que je puisse voir et être guidée. Il s'agit essentiellement de poser dans les couleurs que vous voulez que tout soit. Ça aura l'air vraiment délavé, ça n'aura pas l'air génial. Mais j'aime combiner 2-3 couleurs dans une forme de lettre pour le rendre plus dynamique. C' est ma couche de base, ma première couche d'aquarelle. Les peintures que j'ai utilisées dans la palette en haut à gauche sont Mijello Mission Gold, et les couleurs que j'ai utilisées étaient le rouge, le violet et le violet permanent avec ce brun, qui est une sienne brûlée. 9. Ombrage aquarelle: Maintenant, je vais utiliser un schéma de couleurs complémentaires split. Tout cela signifie que la prochaine couleur que j'utilise ne sera pas dans la famille pourpre mais plutôt quelque chose qui est en trois étapes à côté de lui sur la roue de couleur. Si je pars de violet, je passe au rose, puis au rouge puis à l'orange rouge, donc c'est du vermillon et cette orange rouge va être juste un excellent complément pour déclencher ce schéma de couleurs, pour le rendre regarder non seulement tout violet, pas seulement tous monochromes, mais d'avoir quelque chose d'une couleur qui est dans la famille, quelque chose qui compose cette couleur et la complète, donc il est à la fois unificateur et complémentaire. Ce que je fais, c'est que j'y vais et que je fais essentiellement des ombres, mais celles-ci ne serviront pas d'ombre, donc je m'assure que ces lignes sont vraiment épaisses. Je vais aller avec plus de couches que cela, donc je veux utiliser des coups de pinceau vraiment épais parce qu'en plus, je vais utiliser des coups de pinceau plus étroits et des coups de pinceau plus petits. Avec l'aquarelle, vous commencez de la lumière à l'obscurité, grande brosse à la petite brosse, vous m'entendrez dire ça de temps en temps. ce moment, je construis dans ces teintes rougeâtres qui vont compléter les violets qui se passent et plus tard, je m'inquiéterai de rendre ces ombres plus foncées et plus foncées. Tu as remarqué qu'on le remonte d'un cran, maintenant on va un peu plus sombres. Ce qui est drôle avec la peinture à l'aquarelle, c'est que quand on la pose , elle a l'air plus sombre que la façon dont elle va sécher, donc vous verrez très bientôt ici que même si ça semble être le violet le plus sombre que je pourrais utiliser, ça ne va pas apparaître aussi sombre que ça. La façon dont vous faites une couleur très sombre à légèrement plus claire est en ajoutant de l'eau avec des aquarelles. C' est si simple, mais il est difficile de maintenir ce ratio, donc vous regardez vos peintures, vous vous assurez que pendant que vous peignez, car les choses deviennent un peu plus sombres parce que votre eau sèche et que vous êtes laissé avec plus de pigment, alors vous voulez parce que vous voulez qu'il soit encore un peu léger, puis vous ajoutez un peu plus d'eau de votre tasse directement à partir de votre brosse. Je ne vais pas mentir, faire ces ombres peut être un peu nerveux parce que vous avez déjà mis peu de temps dans cette couche de base et vous devez être très délicat avec vos coups de pinceau. Il est si important d'avoir un pinceau qui a une pointe très pointue. pointe pointue est surtout ce qui touche mon papier, le corps de la brosse ne l'est pas, donc j'ai plus de contrôle et je suis vraiment juste d'utiliser la pointe de cette brosse pour ces bords juste embrasser ces bords et créer une belle ligne nette. Mon seul mot demande gagne beaucoup de définition, je vais vous donner un regard en gros plan ici. Comment savez-vous quelle partie à l'ombre ? Je vais utiliser ces mots parce qu'ils sont beaucoup plus simples à commencer. Nous allons toujours ombrage généralement avec une ombre portée sur le côté gauche et sur le bas d'une lettre. Regarde comment je fais ça. Sur le côté gauche, vous voyez que je mets cette obscurité plus foncée et au bas de chaque dimension, c'est là que j'ajoute ces ombres. Couches et couches de ces ombres où j'ai commencé avec un vermillion, une teinte orange rougeâtre, au violet rouge qui légèrement moins épais à un violet foncé, permanent dont la ligne est beaucoup plus mince et ils continuent comme que et vous créez un peu plus d'un effet 3D, un peu d'intérêt à coup sûr, mais nous ne sommes pas encore tout à fait fait fait. 10. Les hauts à l'aquarelle à 3: Nous sommes passés de la lumière à l'obscurité, mais nous allons revenir au plus léger et ajouter à nos points forts. Vous, les vrais coloristes aqueux, allez me détester pour utiliser le blanc. Mais je suis illustratrice, pas tellement belle artiste. Donc nous allons utiliser ce blanc que j'aime utiliser est le stylo blanc du Dr. Ph . Martin. Il est généralement utilisé pour la calligraphie, mais j'ai aimé qu'il ait une finition craie pour que je puisse vraiment travailler avec tout comme je le fais avec l'aquarelle. Une autre marque que j'utilise est l'encre acrylique FW Rowney. Je mélange ce blanc avec un peu d'aquarelle. Si vous avez suivi le cours Aquarelle Florale Trois Ways, vous m'avez vu faire ça pour le tutoriel vintage. Il crée un peu d'aspect gwash. Lorsque je mélange les couleurs que j'ai déjà utilisées dans les lettres avec ce blanc, cela crée presque une couleur complètement différente. Ce ne sera pas le violet clair que vous obtenez en arrosant votre aquarelle. Il a une consistance différente et il apporte une touche fraîche. Quand je dis cool, je veux dire que la teinte, la couleur est cool et pas chaud. Cette qualité crée vraiment de l'intérêt. Ça le rend différent, ça s'éloigne juste un peu. Comme je l'ajoute dans ces blancs clairs, maintenant je vais à mes blancs brillants, mais je monte à cela comme nous l'avons fait avec les noirs. Je mélange cette couleur avec le blanc de sorte que la dernière chose que je vais faire est d'ajouter du blanc pur. Les endroits que je mets sont quelque peu arbitraires, ce qui va probablement vous tuer, n'est-ce pas ? Dans la vraie vie, quand quelque chose est allumé, il ne sera pas nécessairement allumé dans ces zones. Mais disons que si c'était un bord biseauté, un bord incurvé, alors il aurait cette brillance. Juste un peu d'une courbe à elle. C' est l'idée avec laquelle je joue. Quand vous ajoutez ces lumières sombres, nous les appellerons, alors vous voulez les mettre dans des endroits qui, un, ontbesoin d' un peu plus d'attention,que ce besoin d' un peu plus d'attention, soit parce qu'ils ont l'air un peu rassis, peu ennuyeux, ou parce qu'ils sont importantes. Mais quand vous allez avec ce blanc vif et que nous ne mélangerons aucune couleur avec elle, assurez-vous que votre pinceau est propre et comme vous le voyez, c'est un peu plus glopeux que vos aquarelles auxquelles vous êtes habitué. Vous allez certainement vous concentrer uniquement sur les domaines qui ont vraiment besoin de cet intérêt. Il peut être vraiment facile de se laisser emporter par les faits saillants parce que c'est tellement excitant de les voir se réunir mais de les retenir. Mettez vos faits saillants là où vous en avez absolument besoin, regardez-le, puis découvrez où vous voulez ajouter du blanc. Nous avons ajouté une touche de couleur à notre couche de base, nous avons ajouté une ombre moyenne, une ombre sombre, le violet puriste, au moins dans ce schéma de couleurs. Ensuite, nous sommes retournés et sommes allés à nouveau à la lumière, mélangé le blanc avec une couleur, puis ajouté blanc pur, où nous voulons vraiment créer de l'intérêt et que nous voulons attirer l'œil. 11. Sac aquarelle de astuces: Je vais vous montrer comment faire le lettrage à l'aquarelle, et juste quelques techniques très simples. ce moment, vous me voyez mettre une ombre portée sur ce L, on l'a fait plus tôt, mais avec cette fois j'ai utilisé une couleur très brillante. J' ai essayé de garder mes lignes très audacieuses parce que je n'allais pas en faire plusieurs couches. Maintenant, je vais passer à une autre lettre, cette lettre T. Je vais faire une technique à deux tons. Vous me voyez tomber dans une couleur rose charnue et ensuite laver mon pinceau, j'utilise une couleur complètement différente qui crée un mélange naturel, un dégradé naturel, et une touche de couleur juste en bas. Pour ce faire légèrement différemment, j'utilise juste une couleur plus foncée au lieu d'une couleur vive sur le fond. Encore une fois, cela ajoute un peu d'intérêt, mais cela ancre aussi la lettre vers le bas, et puisque j'ai déjà une couleur plus foncée, j'ajoute un peu d'ombre sur un seul côté pendant que j'y suis. Semblable aux deux tons cette fois, j'utilise trois couleurs dans le même corps de la lettre, et il n'y a vraiment pas de règles sur l'endroit où vous voulez placer ces couleurs. Certainement, si c'est important pour la forme que vous vouliez garder, ces zones peuvent être plus sombres, et les zones avec lesquelles vous pouvez jouer un peu plus pour ajouter une touche de couleur. Ce style 3D me rappelle un livre de croquis comme une sixième année, ajouter de la dimension à vos lettres de bloc était certainement des points cool. C' est similaire, mais il a vraiment l'air assez génial, surtout sur une police serif. Une approche vraiment amusante et plus avancée consiste à créer des ornements intérieurs. Avec ma première peinture de couche de base, je crée beaucoup de contours, juste en soulignant certaines zones afin d'avoir un espace pour ajouter quelques fleurs ou quelques détails. J' attends que ça sèche et ensuite j'irai travailler. Des lignes simples, des motifs géométriques floraux simples, tout se passe. Mais c'est une façon amusante d'ajouter beaucoup de personnalité dans une lettre. Vous voulez utiliser une lettre qui a beaucoup de corps, sorte que vous avez beaucoup d'espace dans la lettre pour travailler. Tu sais, ça se résume aux détails et à l'ajout de couches, écriture simple est merveilleuse, ça prend de l'audace et c'est la dernière étape que je vais te donner en gros à main levée avec de l'aquarelle, c'est un métier appris. Vous gagnerez en confiance pour arriver au point où vous pouvez écrire avec votre pinceau. 12. Fermer: C' est là qu'on va, oui, on l'a fait. Nous avons écrit des lettres, nous les avons construites, puis nous avons trouvé le langage de conception de ces lettres, afin de les traduire sur du papier aquarelle, et de les peindre de différentes manières. Je veux vous défier, concevoir votre propre langage de conception. C' est redondant, pour créer votre propre langage de conception, comment c'est. Publiez votre projet, si vous arrivez à le publier sur Instagram ou Twitter, utilisez mon handle @watercolordevo, afin que je puisse le voir aussi. Cette classe est la première d'une série. N' hésitez pas à offrir n'importe quelle entrée, car nous continuons avec le lettrage aquarelle. C' est un super jeu d'être une grande lettre.