Lettrage à l'aquarelle : Bloc (Sans Serifs)

1. Introduction de secret du lettrage: Je te laisse entrer un petit secret. Regarde ce lettrage. Le plus de travail que j'ai sous licence qui a un lettrage à la main sur elle a été dans ce style. Je ne sais pas de quoi il s'agit. C' est comme si c'était audacieux ? C' est là, c'est dehors. Ce que j'aime aussi sur les écrits de San Serifs et se sent aussi vraiment accessible. Même si vous pensez qu'ils ne sont pas aussi sexy, puisque l'écriture sérieuse à l'encre, à l'aquarelle, dans les médias web est très demandée. Lorsque vous utilisez les bons outils et que vous les intégrez à vos conceptions. C' est super simple. C' est juste ton écriture à l'aquarelle. Oh et c'est marrant, j'ai oublié de le mentionner. 2. Fournitures et aperçu: Très bien, question de base, fournitures. Je vais vous montrer beaucoup de fournitures dans cette classe non pas pour vous frustrer mais pour vous montrer beaucoup d'options, pour grandir de surtout. D' abord, nous allons commencer avec du papier cartonné. Vraiment, ça va être ton article de pratique. On va aller de là à travailler sur des médias secs à des médias humides. On va commencer par un marqueur Sharpie, quelque chose que tout le monde devrait avoir. Un marqueur fantaisie qui est dans notre marqueur de pinceau, qui a en fait de l'encre dedans, puis nous allons passer aux pinceaux chinois. C'est logique. Je vais vous montrer comment vous lâcher avec de l'encre d'Inde. Vous pouvez utiliser l'une de ces marques ou même Dr. Ph. Martin ou liquide de couleur d'eau noire. Maintenant, je vais aussi vous montrer une technique utilisant ces aquarelles fluides. Je vais utiliser 2-3 mais si vous voulez utiliser vos peintures à l'aquarelle régulières, quelle que soit la marque que vous voulez, cela fonctionne. Mon papier aquarelle préféré est ce papier à aquarelle Canson. En termes de pinceaux, nous allons utiliser une variété de pinceaux. Je vais utiliser un pinceau rond, un pinceau et des pinceaux plats. Avec mon travail d'aquarelle, j'aime toujours ajouter une petite touche de blanc parfois. La structure ressemble beaucoup aux autres classes de lettrage aquarelle que je fais dans cette série, donc nous allons commencer par quelques bases. Ne soyez pas trop technique, mais ayez juste assez d' une compréhension pour approcher votre papier et faire tirer vos idées et nous passerons de et nous passerons defournitures d'art très simples et accessibles à des choses qui sont plus avancées que vous se sentira prêt à le faire. 3. Une courte histoire de l'histoire: Je vais vous donner l'introduction la plus rapide aux polices sans empattement. Avant de commencer avec le lettrage grotesque, ce qui signifie qu'il n'était pas joli et plein de sérifs et embellissements comme d'autres polices de caractères l'avaient déjà été faites auparavant. Ils ont utilisé une variation limitée de traits, ce qui signifie qu'ils n'ont pas beaucoup serré, ou ont beaucoup desserré la largeur de la ligne dans une lettre. Il y avait une largeur uniforme, donc chaque lettre avait la même taille de largeur. Il y avait souvent un crénage plus court, des espaces plus courts entre chaque lettre dans un mot. Voici quelques polices couramment utilisées que nous utilisons maintenant qui ont été appelées grotesque, qui relèvent de cette catégorie. Puis nous sommes descendus à Neo-Gro-Tesque, ce qui signifie fondamentalement nouveau grotesque. Du début du 19ème siècle jusqu'à présent celui qui est sorti au milieu des années 50, nous parlons d'Helvetica. Helvetica a vraiment secoué les choses et il a fallu beaucoup de temps pour développer cette police. Vous pouvez le prendre pour acquis, mais il est si bien conçu qu'il est utilisé universellement, presque des panneaux de rue aux catalogues haut de gamme. Il est censé avoir une apparence très simple, largeur limitée dans la variation. Encore une fois, nous allons toujours avec une largeur très simplifiée de la lettre qui a des lignes très nettes et c'est juste une police très neutre. Ce qui est génial à ce sujet, c'est que vous pouvez l'utiliser dans de nombreux paramètres différents et lui imposer votre propre interprétation. Maintenant, le style suivant est géométrique. C' est l'une de mes polices préférées, donc j'ai tendance à utiliser des polices géométriques dans beaucoup de mon travail et mes tuiles de classe, etc. Nous parlons Futura et nous parlons Century Gothic. Ceux-ci étaient basés sur des carrés et ils comprennent presque exactement des formes circulaires, comme disons que je suis une lettre G, ou la lettre C, ou la lettre O. Ils sont encore très propres et très symétriques, équilibrés de la largeur à la hauteur. dernier type de police san-serif que je vais vous guider est une police humaniste, et c'était un retour aux formes de lettres classiques. Je ne sais pas si vous avez remarqué dans votre histoire, nous avons tendance à progresser de plus en plus dans une direction, puis nous retournons en arrière et nous utilisons ce que nous avons appris et édité à un style plus ancien que nous sommes maintenant fraîchement inspirés, parce que nous en avons encore marre de la tendance actuelle. Avec celui-ci, vous voyez une certaine modulation de trait étant que la largeur de ces lignes dans la lettre et ne varie pas assez d'étroite à épaisse. Des exemples de ces polices seraient comme Myriad, ou à Tahoma, Lucida Grande. C' est une histoire très brève de certaines polices san-serif et de leur évolution au 19ème siècle. 4. Exercice : Sharpie: Réchauffons-nous avec quelque chose que je sais que nous avons tous à la maison. Comme un exercice très simple, nous allons juste écrire notre alphabet avec un simple marqueur Sharpie. Maintenant, ça peut ne pas sembler un gros problème du tout. Mais quand je vous montre le travail de certains des artistes qui utilisent très bien cette méthode, vous pourriez être impressionné. Voici le travail de Mike Lowery. J' aime vraiment son look gagnant et c'est tellement amusant, il est si accessible, et il utilise des pointes, des stylos, des marqueurs , et des marqueurs, et iPad. Comme vous pouvez le voir, il y a des illustrations si simples faites avec une ligne très cohérente et vous voyez beaucoup de ces majuscules. Cela vaut la peine d'investir un peu de temps dans votre propre écriture pour la rendre impressionnante. Je vais faire un alphabet minuscule pour juste que j'ai cette variété. Si je scanne ceci, ces résultats n'étaient pas géniaux dans Illustrator. Mais pendant que je parle de ça, laissez-moi vous présenter un autre artiste. Quelqu' un d'autre, alors comment s'en sort avec le chappy ? Est Austin Kleon et il est amusant de lire ses livres, ils sont incroyablement inspirants, et il les illustre avec son propre travail de sharpie, sa propre écriture. Celui que j'ai montré votre travail, a été beaucoup de plaisir à regarder à travers, et il y a beaucoup de pages dedans qui ont son lettrage à la main. Encore une fois, c'est un aspect San-serif, juste écrit à la main. Maintenant, vous pensez peut-être, quel est le problème. Mais nous allons examiner ces lettres un peu plus. Avec l'alphabet minuscule, je l'ai vraiment basé sur des cercles, donc look très géométrique. Maintenant en haut, j'ai fait des lettres beaucoup plus longues et allongées, je n'ai pas fait ces cercles. Avec ce regard bas, qui est ma façon préférée d'écrire, je commence de bas en haut. Au lieu d'écrire, disons qu'un, Je le fais comme un triangle de haut en bas et plus. Avec ce a, je commence par le bas et arc pour lui donner un look plus incurvé, cohérent. Pensez à la largeur, symétrie que vous voulez que vos lettres soient. Je sais que nous sommes issus de notre écriture, mais prenez votre écriture et améliorez. Avec ces lettres si je les fais un très symétrique pour s'intégrer dans un carré, alors ils vont tous avoir ce sentiment. Jouez avec différentes façons que vous écrivez déjà et vous verrez tout comme j'ai développé mon troisième look, ce que vous voulez toujours recréer. 5. Exercice : Pinceau artistique: Le marqueur Pentel est un nouveau marqueur de pinceau populaire parmi les illustrateurs, du moins que je connais. C' est de qui je l'ai entendu. Je vais vous accompagner à travers cette petite étape de retrait de cette bague rouge. Si vous achetez ceci, comme je l'ai fait chez Amazon, les instructions seront en coréen, donc il pourrait être un peu difficile de savoir quoi faire comme c'était pour moi. Préparez-vous pour que vos mains deviennent désordonnées. Mais enlevez cette bague et elle sera prête à couler avec de l'encre jusqu'au haut du pinceau. Pour réchauffer la brosse, je presses un peu sur le fond et j'applique un peu de pression. Si vous avez déjà utilisé un marqueur de peinture que vous devez secouer, sans le secouer, c'est un processus similaire. Avoir une idée de ça, ce regard. La façon dont je l'utilise. J' aime vraiment ce look de brosse sèche que j'en tire depuis que je travaille à l'aquarelle tellement que je suis habitué à créer un look très humide et cohérent. J' apprécie vraiment ce look de brosse sèche que je ne peux pas réaliser très facilement et c'est vraiment accessible. J' essaie de garder mon pinceau un peu sec. Je n'appuie pas autant. Mais encore une fois, lorsque j'appuie et que je serre ensemble la pointe de la brosse, il sera très humide. Tu as vu comment je le fais ? Maintenant, si c'est la première fois que vous essayez le marqueur Pentel, je vous suggère de commencer avec quelques lignes simples. Je veux vous montrer aussi la variété de l'épaisseur de la ligne. En appliquant de la pression, je peux créer des lignes plus épaisses et il devient raspier et plus texturé à mesure que je vais le long de l'encre. Parce que ce qui se passe, c'est que l'encre se trouve dans le corps noir du pinceau. Quand je le presse, puis il tombe dans ce petit puits clair entre les poils de brosse et la richesse qui est dans le corps. Je joue juste avec un peu de marque. J' aime les utiliser dans mes designs et c'est aussi un grand échauffement avant commencer à faire quelque chose de plus important que dire, mon alphabet dans mon marqueur de pinceau. Je suis réchauffé. J'ai une bonne idée pour ce marqueur de pinceau. Comme vous l'avez remarqué, différemment de, disons, un pinceau aquarelle qui est chargé d'eau et de peinture. Je ne travaille pas toujours haut en bas pour obtenir une ligne cohérente, une lumière pour créer cette texture en allant de haut en bas et en haut et rendant mes lignes plus épaisses en allant de haut en bas comme je le ferais avec un crayon graphite, mais avec ce marqueur de pinceau. Quand je travaille avec un pinceau avec quelque chose qui est très chargé d'encre ou de peinture, comme vous le verrez plus tard. Je ne gratte pas en haut et en bas généralement avec. Comme je finis sur mon alphabet, je vais faire quelques voyelles supplémentaires et ponctuation de sorte que si je voulais le numériser et l'utiliser dans certaines illustrations, je peux avoir quelques options sur plus de E et plus de S qui sont souvent en mots. Vraiment rapide ici et je voulais contraster et vous montrer à quoi cela ressemble avec beaucoup plus d'encre qui coule à travers le pinceau Pentel. Les lignes sont évidemment plus sombres. Ils sont plus cohérents. Ils ne sont pas raspeux et déchiquetés aux extrémités. Si c'est votre outil de choix, commencez maintenant à penser à ce que vous pourriez vouloir écrire. n'y a rien de tel que d'écrire quelque chose qui est significatif pour vous est juste résonné avec vous un certain jour, et de mettre cela dans l'écriture et de belles lettres que vous faites par vous-même. On ne sait jamais ce qui va sortir. Au moins, j' ai une idée dans mon esprit. J' essaie toujours d'encourager les étudiants à avoir un concept, mais d'être prêts à le laisser aller, et à regarder ce qui évolue de votre temps de création. 6. Exercice : Pinceau rond: Au fur et à mesure que nous continuons, nous devenons de plus en plus exigeants, mais nous nous en tenons toujours au noir et au blanc. Je vais utiliser cette encre de l'Inde noire. C' est de Blick Art Supplies. Ce n'est pas le noir le plus épais que j'ai, mais ça fait un tour. C' est une belle grosse bouteille. J' ai toutes mes fournitures, mon encre, mon pinceau. C' est un pinceau neuf, c'est un tour de huit. Avec cette brosse ronde taille huit, je vais l'obtenir assez saturée, assez pleine de cette encre noire. J' utilise cette encre noire parce qu'elle est peu coûteuse et c'est juste pour me mouiller les pieds pour m'entraîner. Si j'allais vouloir ces richesses, riches noirs, j'utiliserais quelque chose de plus professionnel et c'est certainement de l'encre d'Inde parce que c'est ce noir très riche. La raison pour laquelle j'utilise un huit, une règle empirique que j'ai utilisée. Disons que si je travaille sur cinq par sept et que je fais ce type de lettrage san-serif, alors j'utiliserai un pinceau de huit tailles. Quelque chose qui est proche des dimensions du papier. Mon papier est en pouces cinq par sept, disons la moitié de ce neuf par 12, c'est plus neuf par six ou six par neuf. Je vais utiliser un pinceau taille 8. Si j'utilisais une feuille de papier qui fait 11 sur 15, et que je veux ces lignes audacieuses épaisses, alors je chercherais la taille d'un pinceau qui est entre 11 et 15, disons un tour de 12. Évidemment, si j'ai beaucoup de mots pour remplir cette feuille de papier, alors je vais aller avec un pinceau plus petit. Mais cela m'aide juste à jauger la taille de la brosse à utiliser. 7. Exercice : Pinceau chinois: Je pense qu'on est prêts à être un peu plus audacieux. Je vais vous montrer à quoi ressemble un pinceau chinois. Maintenant, les pinceaux chinois peuvent sembler intimidants. Souvent, ils n'ont pas de tailles sur eux. Les poils se sentent beaucoup plus rugueux, et il est difficile de dire quelle serait la meilleure qualité. Le prix est un bon indicateur si vous n'êtes pas familier. J' ai trouvé que ce genre de cheveux brun doré est le meilleur. Ces synthétiques blancs sont bons aussi. Je vais utiliser ce plus petit des miens, au moins, des pinceaux. S' il était comparable à l'un de mes brosses de sable, je le comparerais à ce 10 points. Peut-être 12 points, pas tout à fait. Disons à mon pinceau à 10 points. Une belle façon de voir, c'est un peu plus, sauvagement, un peu plus sous contrôle. Vous voyez que ce n'est pas un très gros pinceau, et pourtant il crée des lignes très épaisses. Je ne pourrai pas finir cet alphabet sur cette feuille de papier. Maintenant, à quel point c'est amusant ? Je deviens encore épais pendant que je descends. En cours de liquidation. Sinon, j'aurai du spray d'encre sur la page. Encore une fois, si vous voulez expérimenter avec cela, n'hésitez pas à. On veut juste réduire certains de ces rôles en premier. Comme vous vous apprêtez à écrire ce que vous voulez avec votre pinceau chinois et votre encre noire d'Inde, quelques conseils sont d'avoir beaucoup de papier à portée de main. Je n'utilise pas mon meilleur papier. J' utilise du papier cartonné, ou même du papier journal, a bien fonctionné pour cette pièce. Pour être prêt à faire beaucoup de prises et juste prendre le meilleur. Utilisez une ou plusieurs de ces méthodes pour trouver votre façon d'écrire. La façon dont ces mots, ces lettres, expriment ce qu'ils veulent dire en épaisse puis en ligne consécutive et en lignes grosses et audacieuses. 8. Lettres aquarelle: Ce que je leur ai demandé le plus, c'est mon lettrage aquarelle. En gros, c'est juste utiliser votre écriture avec un pinceau dans votre main. Je sais que je suis complètement en train de le simplifier, alors je vais le décomposer. Pour ces lettres, j'avais cette énorme commission par laquelle je veux dire qu'elle était grande car elle faisait 20 pouces sur 30 pouces. Quand je faisais la majorité des mots, il y a environ 200 mots. J' ai utilisé une lettre sans empattement. J' ai utilisé ce pinceau. Liner script brush est aussi un autre nom qu'il passe, c'est la taille quatre liner, est ce qu'il a réellement été vendu comme. J' achète habituellement Master's Touch, qui est une marque qui se trouve aux États-Unis dans les magasins Hobby Lobby. La partie importante à retenir en faisant l'écriture est toujours la direction. Je voulais que tu regardes longuement dans quelle direction je vais pendant que je fais mes coups. Si vous avez déjà suivi un autre type de cours de lettrage au pinceau ou un cours de calligraphie, vous l'avez déjà entendu, où vous mettez de la pression pendant que vous descendez et vous laissez lever pendant que vous montez. Puisque je fais des formes en bloc, alors je vais tout droit de haut en bas, levant ma brosse quand j'ai besoin d'aller prendre un autre coup et de l'enlever, toujours en descendant. Évidemment, parfois j'ai besoin d'aller de côté. Quand je fais ces diagonales sur ce Y, je vais de haut en bas, et je recharge assez souvent. La raison pour laquelle je fais ça, d'une part, j'utilise une feuille de papier de texture rugueuse. Donc tous ces petits trous que le papier a, cette peinture et cette eau doivent s'enfoncer, à moins que je ne veuille un bord déchiqueté comme ce G cursif là-haut. Donc, je recharge souvent. J' ai beaucoup de peinture et beaucoup d'eau sur mon pinceau. La bonne chose à propos de cette brosse, est que puisque les poils sont si longs, il peut contenir beaucoup d'eau, et il peut contenir beaucoup de peinture. Si j'avais utilisé un pinceau qui est peut-être comme un pinceau de détail qui a un corps très court de poils de pinceau, alors je serais en train de recharger constamment. C' est la raison pour laquelle ces pinceaux de script, ces pinceaux de liner sont bons. Puisque je fais des mots plus petits et qu'ils sont plus fins, je vais avec une couleur plus foncée. Vous pouvez aller plus clair sur vos couleurs lorsque vous peignez vos formes de lettre. Si elles sont belles, grandes, et audacieuses, des lettres épaisses, parce qu'elles sont très visibles. Vous remarquerez aussi, que pendant que je fais ces formes de lettres plus sombres, je travaille sur le dessus de crayons dans les lignes. Si je faisais cela avec une couleur plus claire, non plus possible. C' est pourquoi je pense que c'est probablement la meilleure façon de commencer à se mouiller les pieds avec un lettrage à la main à l'aquarelle. Faire une couleur foncée, une recherche de bloc ou un lettrage qui se sent juste très naturel. J' aime le bloc parce que c'est juste fondamentalement beaucoup de lignes droites à l'exception de quelques lignes courbes, écrire au crayon et ensuite le tracer dans une couleur plus foncée. J' utilise un indigo qui est mélangé avec un brun pour lui donner un peu plus d'intérêt et pas simplement être noir. Maintenant que nous nous sommes réchauffés à l'idée de cela, je vais travailler à l'aquarelle sans lignes de crayon dans une teinte légèrement plus claire et avec une brosse plus épaisse. Vous ne me croyez peut-être pas, mais je vais me concentrer beaucoup de temps sur les rapports eau/peinture. Je veux que tu vois combien de peinture j'ai mis sur mon pinceau. Je vais geler le cadre parce que je peux. Donc c'est à moitié chargé de peinture et d'eau, beaucoup d'eau, mais cette peinture sature en fait l'eau qui est sur mon pinceau, donc vous voyez à quel point les couleurs sont sombres quand elles sortent de mon pinceau. Remarquez aussi comment je recharge sur la peinture après à peu près chaque forme de lettre, puis j'ai l'impression que mon pinceau est un peu sec, je l'ajoute dans la peinture et puis je l'utilise pour que mon pinceau ait un bon équilibre de peinture et d'eau et il est déjà mélangé sur le pinceau. Vous ne voulez pas avoir des touffes de peinture et des endroits aqueux. Cela dit, j'aime jouer avec des formes plus grandes. J' aime jeter de l'eau et ensuite poser dans la peinture. Nous en parlerons plus tard, mais quand nous parlons d'avoir quelque chose de cohérent, c'est ce que vous voulez faire. Vous voulez mélanger l'eau avec la peinture directement sur votre palette, chargée sur votre brosse pour qu'elle soit prête à l'emploi. Lorsque vous écrivez avec votre propre écriture à l'aquarelle, la chose la plus importante pour vous de prendre soin, est la quantité de peinture et la quantité d'eau sur votre pinceau. J' utilise beaucoup de peinture sur mon pinceau parce que j'aime vraiment les couleurs saturées. Une autre raison pour laquelle je fais cela est parce que j'aime faire les choses d'un seul coup si possible. Une fois que vous avez ces proportions correctes de peinture à l'eau, et que vous avez votre pinceau prêt à aller, beaucoup de cela va se régler. Et vous vous sentirez beaucoup plus naturel en écrivant avec ce pinceau. Laisser monter et devenir plus ferme en descendant. 9. Bloc aquarelle: Nous allons sauter dans une technique d' aquarelle amusante et je vais apporter encore plus de fournitures, ne soyez pas frustré avec elle, vous pouvez toujours utiliser n'importe quelle aquarelle que vous voulez utiliser, vous êtes habitué à utiliser mais j'aimerais vous présenter de nouveaux médiums et ainsi vous pouvez regarder comment ils fonctionnent avant de devoir investir l'argent pour les acheter. Je vais utiliser des couleurs d'eau fluides comme je l'ai dans beaucoup d'autres classes, J'utilise mon Dr. Ph. Martin, sont des aquarelles concentrées rayonnantes et j'utilise trois couleurs, trois verts ; eyemass green, un Calypso vert et le vert jungle. Maintenant, pour le pinceau, on va utiliser une brosse plate. C' est le numéro 9, pinceau plat taille 9. Il a une tête carrée. Vous allez voir que dans la peinture, ces petits poils ne sont pas parfaitement taillés et si vous en avez un qui est neuf et le fait, il aura un look plus propre et avec ceux-ci, il aura peut-être l'air un peu plus robuste Comme quand vous coupez du bois et que vous avez ce bord déchiqueté. Cela fonctionne toujours bien pour cela et chaque forme de lettre va avoir son propre coup de pinceau. C' est un excellent moyen de fléchir votre esprit et de faire l'exercice de penser à la façon dont ces lettres sont rassemblées. Vos lettres les plus difficiles seront certainement les lettres incurvées, mais ce sera toujours amusant d'utiliser votre bras entier pour faire ces lettres Cs, les Os, les S, les D, les Os, les S, les D, R, Q, comme ça. Évidemment, si vous faites cela dans une autre langue et alphabet, prenez ou laissez-le. Vous pouvez supposer à partir de ce que je vous dis, ou à quoi ressemblera votre expérience. Maintenant, quand je commence par A, peut-être pas la lettre la plus simple, je suis certainement la plus simple, mais la lettre A est une excellente façon commencer parce que vous avez une forme de triangle et nous allons le faire en trois coups. Je change de couleur chaque fois que je ramasse mon pinceau et que je fais un coup différent. Parfois, j'ajoute juste plus d'eau, d'autres fois je suis paresseux et peut-être que je vais faire deux coups d' une petite lettre avec la même brosse chargée. Mais je veux différencier autant que possible. Je veux chaque forme de lettre, même si je pourrais faire ce C d'un seul coup, je veux qu'il ait quelques couleurs différentes, donc je vais déposer un peu de couleur là-dedans. partie la plus importante de cet exercice que vous créez ces lettres est de ne pas mettre votre poignet vers le bas. Beaucoup de fois quand vous écrivez, et reposez votre main un peu ; vous allez garder votre bras levé et faire ces coups à partir de votre poignet ou de votre coude, même en particulier cette lettre S que vous courbez autour de tout lettre G, n'importe laquelle de ces lettres vraiment incurvées, vous allez finir par faire ça. Maintenant, je suis sûr que vous avez remarqué que je saute sur des lettres différentes juste parce que je veux utiliser la même couleur à différents endroits. Dans l'esprit de ne pas gaspiller la peinture, je vais tomber dans un peu de couleur là-bas, commencer par une autre lettre ici, rafraîchir mon pinceau, utiliser une couleur différente et sauter autour de façon rythmique pour que je puisse faire toutes mes lettres . Ça va être un exercice où vous n'avez pas une tonne de contrôle. Vous allez avoir un pinceau très chargé avec de la peinture, très chargé d'eau, mais les résultats sont beaux car la couleur vient de saigner l'un dans l'autre. Je vais avec partout où j'ai de l'espace, donc si je le fais ou si je choisis de l'afficher d'une manière ou d'une autre, je vais devoir travailler dans Photoshop ; soit brouiller mes lettres encore plus, soit les organiser dans le bon ordre. J' ajoute dans un petit peu de jaune que j'avais sur ma palette déjà pour apporter plus de différenciation, plus je trempe mon pinceau d'avant en arrière de l'eau à peinture et au papier et à l'eau et je reviens et mes couleurs sont un peu mélangées ensemble parce que la brosse est, évidemment le conduit. Entre les trois et il est de contaminer l'ingrédient de fabrication de l'eau, contaminant mes couleurs en les faisant une couleur différente légèrement alors parfois je vais juste introduire quatrième couleur que je viens juste juste juste pour rafraîchir les choses parce que je ne veulent pas la variation de couleur dans chaque forme de lettre. J' hésite un peu à dire que c'est ma finale parce que nous allons y travailler un peu plus. Certains d'entre vous pourraient être tellement ravis de son apparence que vous ne voudrez pas y toucher ; je vais vous montrer à quoi ça ressemblera. Si vous le touchez. Je suis plutôt content du résultat, mais je vais le pousser plus loin. Je vais prendre mon pinceau rond numéro 6. C' est juste mon pinceau préféré du moment. Utilisez n'importe quel pinceau préféré du moment et assurez-vous qu'il a une bonne astuce dessus. Vous voulez avoir le plus de contrôle possible lorsque vous faites face à des erreurs. Écoutez moins ce que mon favori est et suivez votre instinct. Avec une brosse légèrement humide, je vais juste frotter dans ces bords. L' eau va réactiver ma peinture. Maintenant, comme je n'ai pas plus de peinture sur le pinceau, je dois faire attention que lorsque vous ajoutez de l'eau, cela va changer le rapport entre la quantité de peinture ou d'eau que vous avez sur la pièce. Vous pouvez voir ici que ces touches de ces lettres sont plus légères que le reste de la lettre qui semble un peu bizarre. Maintenant que ma brosse est un peu plus sèche, je vais commencer à repousser la peinture. Si je veux être plus audacieux, disons avec cette lettre B ; ce bord déchiqueté ici, je vais utiliser plus d'eau sur ma brosse et je vais faire la même chose. Je vais réactiver la peinture. Mais je vais le laisser bouillonner. Je vais le garder assez humide et ensuite je vais laisser la peinture faire le mélange au lieu d'y retourner avec un pinceau sec. Personnellement, je ne pense pas trop à mes pièces. Je trouve que si je pense et pense et bricoler avec un morceau, je perdrai l'enthousiasme et je perdrai mon sens de la direction. Ce que je veux vraiment faire avec quelque chose, ce qui a l'air bon ou pas parce que je pose juste tant de questions au lieu de simplement aller avec mon instinct. 10. Touche finale à l'aquarelle: Maintenant, nous allons ajouter plus à cet alphabet avec une petite action d'ombre portée. Comme ce sont des formes de lettre très simples, très obscures, alors il va être beaucoup plus facile que vous pourriez le penser de créer une sensation 3D. Tout ce que nous allons faire est d'étendre les lignes, les bords de chacun des bords que nous trouvons et descendre à un angle de 45 degrés, puis de relier les points. Puis une ligne, courbée, faisant écho à la même ligne, prolongeant la ligne. J' utilise vraiment une couleur boueuse. Je veux que mes lettres restent vibrantes. J' aurais pu utiliser du noir ou du gris mais j'aime toujours ajouter un peu de couleur quand je peux. Je vais sauter toutes ces lettres. Faisons le S ensemble parce que c'est délicat car S n'a pas autant de coins. Je vais faire ce que je peux, ce que je sais, et étendre ce que je peux. Encore une fois, il s'agit juste de connecter ces points et d'essayer de créer la même distance entre la forme de lettre elle-même, le haut de la forme de lettre, et c'est vraiment le bord du fond que nous limitons et créer ce film Shadow 3-D. Cadre métallique était quelque chose qui est devenu très grand avec ces lettres gothiques. Beaucoup plus simple pour le faire. Comme ils ont commencé comme un moyen de créer des affiches plus faciles, alors il s'agissait simplement d'attirer l'attention. Une astuce en essayant d'imaginer où sont ces lignes d'ombre portée, ces lignes 3D tombent est de presque dupliquer la lettre dans votre esprit. Si je prends ce P et que j'ai dupliqué, faites un autre P. C'est juste comme s'il était décalé vers le bas et plus juste un peu. D' accord, accélérons ça. Mes lettres se rassemblent et comme vous voyez la collection de toutes les lettres réunies, il devient vraiment intéressant de voir les différents saignements, les différentes couleurs dans chaque corps de chaque lettre. Puis l'ajout de ce cadre de fil les a juste mis à la terre un peu. 11. Sac de bonus de astuces 1: Maintenant, je vais commencer à écrire à l'aquarelle. J' ai une feuille de papier et je vais faire la couverture de ce cours. Parfois, je chante des choses, et comme je l'ai fait dans les autres cours, je vais écrire des lettres. Ça devient sympa et mouillé. Je vais peindre ces lettres dans beaucoup de styles différents. Méfiez-vous des conseils sur la façon dont je donne à chacun de ces juste une touche un peu différente, différentes techniques que vous pouvez utiliser. Je veux que vous remarquez à quel point les lignes que je dois utiliser avec la pointe de ma brosse pour avoir ces bords propres sur mes lettres. Je veux aussi que vous réalisiez qu'il est tout à fait normal d'entrer et de faire un côté d'une lettre. Une chose que vous pourriez penser devrait être juste un coup et la perfectionner si vous voulez ces lignes propres. J' y vais et je fais le corps de cette lettre, puis j'y vais et j'ajoute un peu de ce bord net avec la pointe de ma brosse quand je peux me concentrer un peu plus sur ce bord. Lorsque vous peignez avec votre pinceau, vous aurez un bord net à la fois, car ce point ne peut être pointé que d'un côté de la forme de lettre. C' est pour ça que ce côté gauche était sympa et croustillant, et puis je suis arrivé avec un deuxième coup, ou peut-être même un troisième, et j'ai nettoyé le côté gauche de ce coup. Sur le fond de la même manière. J' y vais et je fais une ligne nette droite, à travers, horizontalement sur le fond, et cette barre supérieure est belle et nette. Mais alors je dois aller dans et faire un autre coup de pinceau avec la pointe de mon pinceau sur le fond de ce L. Dans la mode, j'aime ajouter un peu de variété et je pense aussi que cela vous aide à voir une variété de lettres et de façons d'aller à ce sujet style. Il était certes difficile d' avoir un sentiment de beaucoup de styles différents quand il s'agit de polices san-serif. Je ne pouvais pas jouer avec des serifs comme dans la dernière classe, et je ne pouvais pas jouer avec des curlicues comme je le ferais avec des lettres de type cursif. Mais ce que j'ai trouvé était dans cet effort pour simplifier la forme de lettre, j'ai beaucoup plus de liberté pour obtenir décoratif, et géométrique, et juste compiler une lettre à partir de formes et de lignes au lieu d'ajouter de l' éclat par d'autres moyens de la façon dont j'utilise cette style, ce poignet de ma main. Ici avec le n, j'utilise un bord arrondi, comme vous le feriez, disons Arial Arrondi. Avec le G, je deviens plus audacieux avec ces coups de pinceau, mais toujours en essayant de ne pas lui donner ce script de pinceau nécessairement regarder. Avec le mot aquarelle, il était amusant de simplement l'écrire dans le style que je préfère écrire, c'est juste un peu écrit à la main et tout en majuscules, et généralement à partir de bas en haut. 12. Sac de bonus de astuces 2: Comme nous l'avons fait dans le dernier ensemble de segments, je vais ajouter un filaire à ce L. C'est un moyen vraiment simple de commencer. J' aime toujours commencer avec quelque chose qui vient facilement pour gagner en confiance pour devenir plus créatif en bas de la ligne. Donc, si vous remarquez que les couleurs que j'utilise dans le deuxième calque qui se trouve au-dessus du calque de base sont juste une étape plus foncées par rapport à la couleur du calque de base. Quelque chose de délicat avec l'aquarelle est qu'elle conduit plus léger qu'elle n'en a l'air quand elle est mouillée. Donc, même si vous allez un peu trop sombre sur vos couleurs, ne vous inquiétez pas, il sera lavé et vous aurez l'occasion d' ajouter encore une autre couche de couleur si c'est ce que vous voulez. Dans la classe avant ce sérifs de lettrage aquarelle, je vais plus dans l'ombrage et quel impact il a en créant couches et en commençant une ombre claire sur le côté de ce E et en devenant plus sombre et plus sombre et plus sombre. Ça donne vraiment à vos lettres un sens de l'espace, ça éclate un peu, ça les définit. Avec l'aquarelle, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper car vous pouvez toujours ajouter plus de calques si vous voulez aller plus sombre. Donc, non seulement j'ajoute des couches, je suis aussi de plus en plus sombre avec mes couleurs. Si vous voulez en savoir plus sur la façon d'apprendre les proportions entre la quantité de peinture, quantité d'eau dans ce rapport à mettre sur votre pinceau, consultez ma classe, l'histoire de l'aquarelle. Mais en fait, nous ajoutons juste plus de peinture à notre pinceau, rendant plus foncée ou peut-être même progressant vers couleurs encore plus sombres pour que vous sachiez quand c'est fait, quand c'est juste sauter sur vous et que vous avez l'impression qu'il a une présence très définie. Ces couches apparaissent même si le spectateur ne sait pas combien de travail vous y mettez, il montre absolument. Ok, donc je ramène ça à une danse lente parce que je pense que c'est une technique que vous auriez vraiment beaucoup à apprendre. Pour faire ces ombres claires, je charge mon pinceau avec de l'eau et de la peinture et je fais cette ligne mince sur le côté gauche de l'endroit où je veux que le bord de cette ombre monte contre la lettre, puis j'ai un pinceau humide qui n'a pas très beaucoup de peinture sur elle du tout, ou un pinceau un peu sec si je veux avoir un peu de texture à elle. J' ai travaillé à partir de là pour l'étaler un peu plus. Je veux que vous voyez que ce n'est pas que je trouve la bonne préparation de la quantité de lumière dans la peinture foncée, j'utilise en fait la même quantité de peinture et étaler sur différentes zones que j'ai besoin. Donc mes dernières touches ne vont pas surprendre aucun d'entre vous qui me connaît. Je vais utiliser de l'acrylique, encre blanche et du stylo gel blanc. Ici, je m'amuse juste. Je vais le mélanger avec un peu de couleur contrastée. Une couleur contraste orange serait violet et c'est pourquoi j'ai fait cette ombre pourpre. Alors ce qui est relaxant comme une touche finale pour moi, c'est d'utiliser mon stylo gel et d'ajouter de minuscules détails que la plupart d'entre vous pourraient même ne pas voir, mais ils sont amusants pour moi. Je crois qu'à un certain niveau, ils sont perceptibles. Vous trouverez vos propres astuces de ce que vous sentez vraiment déclencher votre pièce ici à la fin et sinon, prenez un stylo gel blanc. 13. Le mot de la fin: Quelques derniers mots d'encouragement, c'est essentiellement le processus créatif ; juste pour continuer, continuer à essayer, continuer à pratiquer. J' écris constamment des notes, écris des mots qui m'accompagnent, écris juste une lettre, une lettre unique dans un style qui pourrait être un peu différent ou j'essaie juste de m'étirer et de l'explorer un peu plus. Ce n'est pas quelque chose pour lequel je dois être dans mon studio, c'est quelque chose que j'ai fait lors de notre vote familial, dans la voiture, à l' église et pendant les réunions du conseil d'administration, et tout ce que je rejette. Il est temps pour moi de sonner comme un disque cassé et de vous inviter à poster votre projet. Je vous donne beaucoup d'options. Si vous voulez le partager sur les réseaux sociaux, faites-le moi savoir, c'est ma poignée. Si vous aimez cette classe et que vous n'avez pas encore regardé celui-ci, vous pourriez en profiter, lettrage aquarelle avec serifs. Cela fait partie d'une série, alors n'hésitez pas à nous faire part de vos commentaires pour les futurs.