Lettrage à la main - Transformer les mots en art

1. Intro: Hé tout le monde, je m'appelle Jane. Aujourd'hui, nous allons créer de beaux motifs lettrés à la main. Rejoignez-moi pendant que je vous emmène étape par étape à travers mon processus d'esquisse une phrase lettrée à la main et de la transformer en un beau design illustré. Vous n'aurez pas besoin de stylos spéciaux pour ce processus. Tout peut être fait avec un crayon et un marqueur noir irrégulier. Le projet sur lequel nous travaillerons sera de suivre avec moi et de publier vos progrès. Quand nous aurons fini, je vous donnerai l'inspiration pour essayer différentes idées en utilisant la même doublure que celle que nous avons créée en classe. Rejoignez-moi aujourd'hui et soyons créatifs. Appuyez sur Inscription, et je vous verrai en classe. 2. Matériaux et le plan: Bienvenue en classe. Aujourd'hui, nous allons explorer comment transformer une simple phrase d'un ou deux mots en une œuvre d'art illustrative. Je vais vous montrer comment utiliser juste votre crayon pour obtenir un beau lettrage à la main, puis ajouter quelques-unes de vos propres illustrations et dessins de gribouillis. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un papier, d'un crayon, d'une gomme et d'un stylo. Une règle et un triangle deviendront pratiques si vous voulez dessiner dans vos propres lignes de grille. Cependant, dans ce cas, j'ai fourni une configuration de grille pré-ligne pour ce projet dans les téléchargements, vous pouvez simplement l'imprimer et l'utiliser si vous préférez. J' aime utiliser un crayon mécanique, mais il peut être pratique d'avoir également un crayon de plomb plus doux pour aider à esquisser dans certaines idées de conception lâche et un couple de stylos de différentes tailles également aider. Maintenant, j'ai tendance à être un porte-stylo et je garde une grande collection à mes côtés tout le temps. Mais tout ce dont vous avez vraiment besoin est une pointe fine et une pointe moyenne pour les détails et une pointe plus épaisse pour remplir les sections plus grandes. J' utilise également un stylo pinceau PITT de Faber Castell pour remplir de plus grandes surfaces. La plupart des marques de stylo d'art auront leur propre version de stylo à pinceau. Je vais vous guider à travers les étapes de la présentation de votre structure de lettre sur la page à remplir le corps de la lettre, en le remplissant et en ajoutant l'illustration pour vous retrouver avec un beau design qui a un message. J' aime ajouter du lettrage à mes dessins pour aider à illustrer un sentiment ou une pensée. Le projet pour cette classe sera d'utiliser les techniques que je vous montre pour créer une lettre à la main en utilisant une phrase à un ou deux mots. Vous pouvez publier vos progrès comme vous le suivez avec moi et si vous le souhaitez, vous pouvez également créer votre propre idée de conception lettrée à la main. Imprimez votre grille si vous souhaitez l'utiliser. Je vais aussi vous montrer comment dessiner le vôtre. Prenez un crayon et un morceau de papier et commençons. Le mot que j'ai choisi est, étonnez-vous. Allons dessiner et étonner nous-mêmes. 3. Mettre vos lettres: Pour commencer, je vais vous montrer comment je dessine ma propre grille sur le papier. Dans ce cas, je sais que j'ai deux mots et donc je veux deux lignes de base en ce qui concerne les lignes x et [inaudibles]. Je le rend facile et juste en utilisant la largeur de la règle pour la distance entre les lignes, alors vous pouvez mettre des lignes inclinées pour guider votre direction de lettre. J' utilise mon triangle pour ça. J' ai celui-là de l'ancien ensemble de géométrie de mon fils , mais ils sont faciles à trouver au magasin Dollar. J' ai fourni cette grille de lettrage pour vous dans le téléchargement, donc si vous préférez, vous pouvez l'imprimer et la placer sous votre papier pour aider à guider votre placement initial des lettres. Maintenant, je sais que je veux utiliser la phrase de deux mots, étonnez-vous donc j'écris cet étrange et rugueux pour déterminer leur placement par rapport à l'autre et où la ligne centrale va tomber. Vous pouvez planifier cela avec une règle et une mesure pour chaque lettre , mais j'aime à main levée et jouer avec elle pendant que je vais. Allez-y et écrivez vos mots. J' utilise un style de script ou un style cursif. Vous pouvez utiliser l'impression bloc ou n'importe quel style avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Nous ne remplissons pas encore les lettres, alors concentrez-vous sur la structure des lettres. Cela peut prendre quelques essais pour obtenir votre placement à votre goût. La clé ici est de jouer avec beaucoup, il devient plus facile plus vous le faites. Croyez-moi, votre oeil se développera avec la pratique. Assurez-vous que vos lettres sont conformes à vos directives afin que les petites lettres jouent toutes sur la ligne de hauteur x dans votre inclinaison pour chaque lettre tombe le long ou est parallèle aux lignes directrices inclinées. Bien que nous allions à la forme libre, les yeux aiment toujours voir un déséquilibre de symétrie dans le cadre. Cela peut faire toute la différence dans votre produit final si vos lettres ne s'alignent pas les unes avec les autres sous une certaine forme attrayante. Continuez à jouer avec elle même si cela signifie le faire plusieurs fois. Ce cadre sera ce qui fait ou casse votre conception. Quand je suis satisfait de ma mise en page de base des lettres, j'ajouterai quelques idées florissantes pour terminer le concept. Ça peut changer, mais ça me fait commencer. Ce n'est qu'un squelette et vous l'utiliserez pour développer votre Word Art. 4. Remplir vos lettres: Maintenant, nous allons utiliser notre squelette pour commencer à remplir d'autres lettres avec notre crayon. Je vais utiliser un style de calligraphie faux qui suit les lignes directrices générales de bas et de bas épais. Je forme les lettres comme si j'utilisais un véritable stylo de calligraphie ou un stylo à pinceau. Là où la lettre nécessiterait un survol pour la former, je la laisserai mince et là où elle nécessiterait une descente, je l'épaissir. N' importe où entre les deux, devient effilée. Le plaisir avec l'esquisse de forme libre est que je peux changer cela dans les zones si je le veux. Mon propre style de conception, j'utilise beaucoup de bords arrondis, et j'aime finir mes extrémités en forme de pédale. Pendant que vous expérimentez avec votre style, vous passerez par nombreuses copies de papier. Quand je travaille sur un nouveau design, je passe par beaucoup de papiers brouillards avant d'arriver à celui que j'aime. Si je devais dire avec l'art, il y a beaucoup de désordre avant d'arriver à la jolie. Une fois que vous aurez établi le style de lettres qui fonctionne pour vous, cela vous sera plus facile, mais c'est quand vous pouvez le mélanger et apprendre un tout nouveau style. Lorsque vous cherchez de l'inspiration, soyez conscient d'un lettrage sur les enseignes dans les livres, magazines, et même en ligne. typographie est partout où vous regardez, et les styles sont infinis. Vous pouvez faire du style ballon, lettrage au pinceau, des lettres en bloc, du style graffiti, et il y a tellement d'autres styles uniques et combinaisons de styles là-bas et il y en a encore de nouveaux que nous voyons tout le temps. J' ai également inclus un téléchargement imprimable de l'art de ligne de lettre rempli fini. Cela va vous permettre de voir le design vers le haut ou près, et même de le tracer de votre propre main. Parfois, la meilleure façon d'apprendre un style est de le copier, afin que votre main apprenne le mouvement impliqué dans la formation des lettres et crée une mémoire musculaire. Lorsque vous formez un mineur de vos lettres, il est important de garder une certaine cohérence dans des formes de lettres similaires. La courbe du A et du O devrait ressembler, les Es devraient tous être similaires, la boucle du R et la boucle du S sont similaires, surtout parce qu'ils sont situés l'un à côté de l'autre, et la boucle du L et du F sont similaire car ils sont également couchés les uns à côté de l'autre. Avec le lettrage freestyle, il est toujours important de connaître les règles afin que vous puissiez les briser avec intention tout en gardant un aspect attrayant et harmonieux à vos lettres et à votre design global. J' ai chevauché et entrelacé certaines formes de lettre, et je vais vous montrer dans la section suivante comment je vais faire ce travail et me démarquer comme un élément de conception. 5. Inking le plan: Maintenant que nous sommes satisfaits de notre esquisse finale, nous pouvons commencer à l'encrier avec notre stylo. J' utilise un marqueur moyen à un marqueur fin pour faire le contour initial. Une des choses que vous devez prendre en compte avant d'écrire ce contour est de planifier n'importe quel espace blanc que vous voudrez peut-être y insérer. J' ai décidé que je veux pochoir effet ma calligraphie complète. Cela signifie que partout où les lignes se croisent ou se touchent, je veux un espace blanc mince pour séparer les pièces. Par exemple, sur la majuscule A, où la forme de la pédale tombe devant, je les ai séparés par une fine ligne blanche. Vous verrez à quoi ça ressemble pendant que je fais l'encrage. C' est juste un style que j'aime et il donne plus de profondeur à mon design. Il est important de toujours planifier à l'avance avec cette chose comme certaines zones, je veux aligner en avant et certains je veux couche derrière. Ce sont des décisions que je dois prendre avant d'écrire. J' encris généralement de gauche à droite comme je suis un droitier. De cette façon, je ne tache aucune ligne pendant que je vais. Il est important que vos lignes de crayon soient claires pour cette étape et que vous ayez effacé toutes les autres idées. Une fois que vous obtenez encrage assisté, suffit de suivre où le crayon va et il est facile d'encre au mauvais endroit si vous avez plus d'une idée au crayon. Continuez l'encrage, en vous assurant de définir ces sections et en conservant cet espace blanc entre chacune d'elles comme vous l'aviez prévu à l'avance. Cette étape, je trouve très gratifiant car il est amusant de voir votre design commencer à prendre vie avec le temps que vous avez investi dans elle jusqu'à présent. N' hésitez pas si vous trouvez que vous souhaitez apporter quelques modifications pour placer une autre page au-dessus haut et tracer votre contour à nouveau avec vos nouvelles modifications en place. Il est beaucoup plus facile de le faire maintenant que lorsque vous ajoutez plus de détails plus tard. Ne soyez pas obsédé par le besoin d'être parfait, mais il est plus facile de faire les changements maintenant à ce stade, si vous décidez que vous les aimeriez ou que vous avez manqué quelque chose. À ce stade, vous encrivez simplement le contour. Une fois que nous avons un complètement encastré, nous retirons ou crayons à nouveau et commençons à concevoir l'intérieur des lettres. Il y a beaucoup d'idées différentes que vous pouvez faire. Encore une fois, vous voudrez peut-être rassembler quelques idées d'autres sources autour de vous pour susciter quelques idées de design pour vous-même. À la fin de ce cours, je vais vous montrer cinq versions différentes que j'ai faites en utilisant ce dessin au trait particulier. Assurez-vous d'effacer toutes vos lignes de crayon une fois votre encre terminée. Nous allons travailler dans de nouvelles idées et nous ne voulons pas confondre le problème en ayant des marques d'esquisse inutiles mélangées avec nos nouveaux éléments. Une fois le plan terminé, il est bon de revoir votre plan de conception, souvent de nouvelles idées vous apparaîtront à ce stade quant à la façon dont vous souhaitez remplir les parties internes de vos lettres. Une technique que je vais utiliser est de photocopier ou numériser et imprimer mon dessin afin que je puisse jouer avec ces idées. Cela me permet de renoncer à tout retracer encore et encore et de garder ma pièce originale propre pour mon choix final. Si vous le souhaitez, faites quelques copies de votre dessin au trait d'encre, prenez votre crayon et jouez sur ces copies avec certains des concepts auxquels vous pensez. Je vais vous montrer dans la leçon suivante les étapes que j'ai décidé d'utiliser pour remplir mes lettres. 6. Remplir vos lettres: Ici, nous en sommes à nouveau, à la prochaine étape de conception. Votre art va évoluer en couches. Cela vous donne de l'espace pour redessiner à mesure que vous allez, et divertir de nouveaux concepts et idées qui seront lancés tout au long du chemin. À l'aide de votre crayon, vous pouvez commencer à jouer avec certaines de vos parties. J' ai décidé de donner l'illusion de volume à mes lettres en ajoutant un regard de lumière reflétant des parties d'entre elles. J' ajouterai de petites formes oblongues pour donner cette apparence. Comme vous le verrez dans ma conception finale, j'ai changé d'avis plusieurs fois sur l'endroit où je voulais les placer. Je prends mon temps, je joue avec ça pendant un certain temps pour m'assurer que j'aime ce que j'ai fait. La planification de cet espace blanc à l'avance est cruciale pour le succès de votre conception. Dans ce cas, je dois décider si je veux un look réaliste uniforme, ou si je veux un look artistique aléatoire, à mes zones éclairées. Gardez votre gomme à portée de main, et si vous voulez jouer avec quelques idées différentes, alors faites comme je l'ai suggéré dans la dernière leçon, et faites des copies de votre contour de lettrage, et utilisez-les pour jouer avec. Gardez votre original propre et prêt, et ensuite vous pouvez mettre votre choix final sur cela. Une fois que je serai satisfait de mon placement, je les encris tous, et encore une fois, j'utilise un stylo fin à moyen pour accomplir cela. Maintenant que mon espace est défini, je vais remplir les lettres. Pour ce processus, j'utiliserai une gamme d'épaisseurs de stylo. Les stylos plus fins sont bons pour remplir les points et les petites zones, mais ne sont pas pratiques pour remplir les grandes surfaces. Pour cela, je vais utiliser une pointe plus grande. J' aime aussi utiliser un petit stylo à pinceau. Celui que j'utilise ici est de Faber-Castell. Cela me permet de remplir de grandes surfaces lorsque je mets plus de pression sur elle, et je peux utiliser une pression plus légère si je veux faire des zones plus fines. Essayez une gamme de stylos pour voir lequel vous préférez. Les conseils peuvent être un peu différents, certains peuvent être assez fermes et d'autres peuvent être assez doux. Une pointe plus douce est plus facile à remplir dans les zones plus grandes, mais vous n'obtiendrez pas la ligne exacte dont vous avez besoin avec une astuce logicielle. C' est là que les pointes les plus fermes sont utiles. Différentes marques peuvent également avoir différentes profondeurs d'encre noire. Assurez-vous que si vous utilisez une gamme de marques de stylos, que les encres se mélangent bien, vous ne voulez pas que les lignes d'ombre gâchent votre design. Encore une fois, assurez-vous de l'encre, sorte que votre main s'éloigne de vos sections encrerées. Je passe de gauche à droite, puisque je suis droitier, et c'est vraiment important avec les épingles plus épaisses et les brosses car la quantité d'encre peut prendre quelques secondes pour sécher. Donc, une fois que nous l'avons rempli, je peux passer à mon illustration et fleurir. 7. Ajouter le fioris et les détails: Maintenant, nous pouvons jouer avec l'ajout des extras qui le transforment en un design complet. Encore une fois, retirez vos crayons et commencez à jouer. C' est là que votre style apparaîtra, car les extras que vous ajoutez seront quelque chose qui vous appelle. Tout comme les fleuris qui font partie des lettres doivent couler avec les lettres elles-mêmes pour améliorer le mouvement du design, il en va de même de vos éléments de conception d'illustration. Dans ce cas, je vais ajouter quelques feuilles et pétales simples, qui est ce que j'aime vraiment faire, et je vais les ajouter dans des zones clés pour améliorer le flux de la pièce. Ces zones clés sont souvent l'endroit où deux lettres se rencontrent ou où une lettre se courbe vers l'intérieur créant un espace concave ou vers l'extérieur créant un espace convexe. Vous trouverez à ce stade que vous voudrez peut-être prendre du recul, faire beaucoup de plissages pour voir où le design manque quelque chose ou où quelque chose pourrait améliorer, ou même si quelque chose que vous avez ajouté semble juste hors de propos. En plus des pétales, je vais ajouter quelques petits cercles le long de certaines structures de lignes. Pour moi, cela aide à remplir certains des espaces vides et il aide également avec le mouvement du design. Puis quand je serai content, je vais l'écrire. Les possibilités de conception sont infinies, bien sûr, et ce sont quelques exemples de conceptions utilisant le même travail de ligne. Dans certains, j'ai ajouté beaucoup d'illustration, d'autres, je l'ai gardé assez simple. Vous pouvez jouer avec l'intérieur des lettres. Vous n'avez pas nécessairement à les remplir, mais à la place, vous pouvez mettre une illustration à l'intérieur du travail de ligne ainsi qu'à l'extérieur de celui-ci. Vous pouvez également jouer avec des effets d'ombre portée en utilisant des lignes simples ou des pointillés. C' est là que vous pouvez être super créatif et explorer des idées infinies. Alors allez-y et soyez créatif. Je suis impatient de voir vos designs incroyables. Merci beaucoup de m'être joint et j'ai hâte de vous voir tous dans la section projet.