L'étalonnage des couleurs de débutant à avancé dans Final Cut Pro X

1. 1.1 Introduction: Bienvenue. Bienvenue. Merci de vous inscrire au cours. Vous êtes au bon endroit si vous venez de commencer ou si vous cherchez à améliorer vos compétences en matière de classement des couleurs dans Final Cut Pro. Si vous êtes un débutant que ce cours vous donnera une base complète de connaissances quand il s'agit d'utiliser les outils dans final Cut pro et vous obtenez dans une formule éprouvée et testée pour vous obtenir travail de couleur pro que vous pouvez être fier de. J' ai vu un flux de travail similaire décrit une méthode secrète ou la méthode coloriste hollywoodienne. Donc, j'espère que cela vous permettra d'économiser de l'argent sur la poursuite de l'éducation et aussi de fouiller l'Internet pour des petits morceaux d'information qui pourraient même ne pas lier ensemble. De toute façon. Nous brisons ce flux de travail ici en petits morceaux sur va construire vos connaissances étape par étape , vous donnant un aperçu global plus profond sur quelque chose de couleur, grille sans être plus technique que nous devons l'être. Et vous pourriez également économiser de l'argent sur beaucoup de branchements sur. Nous allons jeter un oeil à quelques regards gratuits pour vous aider à en tirer le meilleur parti. C' était, pour moi, pour moi,ma porte d'entrée vers le montage professionnel. Après avoir commencé dans mon film, je suis sûr que certaines de vos histoires dans le même mais ensuite j'étais assez à l'aise de monter une vidéo ensemble. Mais quand il est venu à l'aspect de la notation des couleurs, c'était un petit doigt dans l'air pour moi. Je ne savais pas vraiment quoi faire ou ce qui aurait l'air bien. Cette incertitude était un peu stressante. Mais maintenant, célébrer et être capable de prendre des images de combat et de le faire paraître génial est probablement mon projet de partie préféré. J' ai donc passé un tas de temps à apprendre, expérimenter et développer ce plancher mondial. Donc maintenant, vous n'avez pas besoin d'avoir conçu la structure de ce cours pour développer les compétences et les connaissances de la manière que j'aurais aimé avoir été enseignée quand je couvre d'abord les fondamentaux de Final Cut pro. Et, bien sûr, nous traversons tout le flux de travail de prise de séquences directement hors de la caméra pour y appliquer un look créatif. Leur exemple en parcourt tout au long du parcours. C' est donc mon objectif ici de vous rendre plus confiant en travaillant avec final cut pro. J' ai hâte de partager ces conseils est vous et j'espère vraiment que vous apprécierez la théorie. Le tout est un processus en deux parties. Nous avons une correction des couleurs, ce qui a enlevé les séquences de la caméra pour corriger tous les problèmes avec Dwight Barnes ou Exposure avec deux plans assortis et nous arrivons dans les séquences à une ligne de base neutre. Et deuxièmement, il y a des promenades créatives de cette vidéo pour amener le public à ressentir quelque chose ou à transmettre un message ou un moment de la journée. Je ne le suis pas. Strictement parlant, le classement vous aide à raconter l'histoire. Est aider votre vidéo à se démarquer de la foule sur rend plus professionnel. rassembler ce processus, il faut de l'expérience. Ces cinéastes doivent être multidisciplinés, et c'est l'une de ces choses que vous travaillez toujours sur le développement, alors dans ce cours couvrirez évidemment ces fondamentaux sur, bien sûr, les compétences dont vous avez besoin dans coupe finale pro. Mais cela se résume à l'expérience sur le développement de votre œil, le développement de vos yeux. Voyage inutile, je me sens. Mais c'est un peu une bénédiction et une malédiction. Vous réaliserez que lorsque vous commencerez à rechercher des morceaux de votre propre travail ou même des œuvres d'autres personnes, vous analysez les images et vous essayez de voir ce qui ne va pas si quelque chose ne semble pas bien, mais en fin de compte, il fera de vos meilleurs coloristes sur accélérer votre flux de travail. Cela dit, je suis fermement convaincu que vos yeux complètent des trucs sur vous, surtout pour peaufiner le grade de couleur pendant des heures et des heures. Finalement, vous perdez tout contexte sur ce qui semble bien sur ce que vous avez changé sur ce à quoi il ressemblait pour commencer. Donc, l'accent devrait être sur la raison pour laquelle vous commencez sur ce qui va couvrir dans cette section est de se référer aux outils et aux étendues dans final cut pro afin d'obtenir un look objectif de ce qui se passe avec une image. Et puis, au moment où cette première section n'est qu'un souvenir lointain, je suis sûr que vous avez construit pour ramasser les factures à votre oeil, et vous compterez moins sur la couleur. Tal's dans la coupe finale pro 2. 1.2 Excursion avec FCPX: à droite. Sans plus tarder, plongons dans la coupe finale pro. Je voudrais faire un tour de sifflet de ce qui se passe en termes de choses plus cool dans les vidéos. Après cela, on va plonger dans un peu plus de détails sur ce que la SLA de la cour fait réellement . Comment les utiliser sur ce que font les portées. Pour l'instant, c'est à ça que pourrait ressembler votre pro de coupe finale. A la fin de votre édition. Vous avez du temps ici avec vos clips assemblés. Andi, vous avez peut-être les clips que vous utilisez ici dans cette fenêtre. Maintenant, personnellement, j'aime organiser ma coupe finale pro pour que je puisse voir autant que possible de l'image, ce qui est très important bientôt. Économiste à la classification des couleurs. Donc, je perdrais cette section ici où nous avons des titres, des générateurs et des effets sonores parce qu'il ne les utilisera pas. Um, ou si on le fait, on l'ouvre et on le referme juste après. Donc, pour tirer cette fenêtre hors et sur, nous avons le bouton apparaître avec six carrés appuyant sur qui va se débarrasser de cette fenêtre, du côté, et nous donner une image plus grande pour travailler, ce qui est parfait. Ensuite, nous avons l'inspecteur qui fait référence à cette fenêtre ici. C' est là que tout effet affecté que vous avez ajouté ou mis à l'échelle change. Des choses comme ça se montreraient. Andi, nous avons les effets, en fait ouvert ici maintenant. J' aime garder les effets ouverts. Et si vous voulez les trouver, évidemment, évidemment, si vous connaissez le nom de celui-ci, vous allez simplement dans l'onglet « All ». Ensuite, vous pouvez commencer à taper ça sur. Vous pouvez appliquer votre effet au clip simplement en le déposant. Et puis vous pouvez faire vos changements. Eso, par exemple. C' est comme ça que vous sortiez et pourtant très rapidement. Ce n'est pas pour montrer ce que je ferais pour classer cette image. Je te fais juste un tour rapide de ce qui se passe. Mais si vous n'avez pas ce panneau d'effets ici et que vous le voulez, vous cliquez sur ce bouton ici avec les deux carrés pour le total activé et désactivé. Nous pouvons voir ici, dans l'inspecteur, les effets que je viens d'appliquer sont visibles maintenant. Les outils de couleur sont également dans cette fenêtre. Donc je laisse ça ouvert tout le temps. Si ce n'est pas ouvert, vous voulez ce bouton ici avec les Dales. Cela activera cette fenêtre ouverte et fermée sur le refroidisseur. Les outils sont en fait dans ce triangle ici. Non, je vais aller dans ces plus en profondeur dans la prochaine vidéo, mais rapidement comment vous seriez article changements de couleur. Vous choisiriez votre poison en fonction des outils que vous vouliez utiliser. Teoh. Apportez une modification à votre image. Évidemment, cela va ajouter à l'effet au clip. Vous avez une coche là pour montrer qu'elle est active sur les modifications que vous apportez seraient désormais visibles. Ainsi, par exemple, pourrait apporter des modifications aux ombres. Des ombres vers le bas. Apportez les faits saillants. Andi avait une certaine saturation. Comme je l'ai dit, nous allons entrer dans quoi, ces outils ou lors de la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, je veux juste montrer qu'une fois que nous retournerons à la bande de film, les roues de couleur que nous venons de faire apparaissent dans notre inspecteur sur affaiblir. Activez et désactivez cela simplement en cochant la case à cocher. Là à côté de l'effet. Ce que je dirais à propos de cet inspecteur aussi qui est vraiment important est un en bas de la ligne lorsque nous commençons à utiliser plusieurs effets et plusieurs changements de couleur, besoin de se rappeler l'ordre des opérations qu'il applique ici. Radical Pro travaille de haut en bas afin d'appliquer les effets dans cet ordre. Donc, voici cacher la vignette d'abord avant qu'elle ne change la couleur. Maintenant, quand on a des choses comme un vignoble et un changement de couleur, ça n'a pas vraiment d'importance parce que les deux sont en conflit. Mais surtout quand nous commençons à regarder des choses comme l'ajout de looks ou de préréglages de cola à vos images, Cet ordre d'opérations est vraiment important. Donc, enfin, je voudrais juste m'assurer que cela est réglé pour s'adapter parce que je veux voir l'ensemble du cadre. Andi. Je viendrais également à la vue déposée ici sur ajouter des étendues vidéo. Maintenant, vous pouvez voir que le logement et dans mon immobilier. Donc mon ajustement, faisant glisser cela à travers un peu en cliquant sur le diviseur qui a réduit l'écran et dans l'immobilier, comme je l'ai dit, consacré à l'image. Mais c'est encore mieux que ce que ça va aimer. Donc, sur ces ondes, absolument inestimable est que nous trouverons bon pendant que nous suivrons le cours. est ainsi que je mettrais en place la coupe finale pro afin de commencer à traiter avec la couleur. Ce que nous pouvons faire, c'est que final cut pro se souvienne de cela. Chaque fois que nous voulons commencer à travailler avec la couleur, nous pouvons aller dans les espaces de travail de fenêtre et économiser notre espace de travail. Nous ne pouvons pas cela en tant qu'espace de travail maintenant, chaque fois que quelque chose a changé, par exemple, nous éditons des projets futurs et toutes ces fenêtres ont disparu. Tout est redimensionné. Ensuite, il s'agit de revenir à votre espace de travail couleur. Vous pouvez simplement aller dans les espaces de travail de fenêtre couleur miles, et cela devrait nous ramener à exactement comment c'était quand nous l'avons enregistré. Donc j'ai tout ouvert que je sais. Je veux Andi tout fermé que je sais que je ne veux pas, ce qui est très pratique. La dernière chose que je vais mettre en place est que je vais juste dire à final cut pro quel changement de couleur que je veux venir par défaut. Maintenant, si je viens de retirer ce changement leur juste en supprimant mon effet de roues de couleur. Si vous allez à l'effet de couleur, vous pouvez voir qu'il m'a emmené directement aux roues de couleur. Maintenant, vous pouvez dire coupe finale pro Que montrer, Tout d'abord en entrant dans les préférences de coupe finale pro. Andi cueillir votre poison dans la correction de couleur Maintenant cela signifie juste que ces air les premiers outils qu'il vous montrera quand vous frappez cette couleur né pour voir que je l'ai sur roues de couleur . Donc, quand je clique sur ce triangle, les roues viennent en premier, ce qui est , je pense, le plus pratique de tous. La dernière chose que je vais vous montrer très rapidement est un outil récemment ajouté appelé Comparaison Viewer. Maintenant celui-ci est très pratique si vous voulez. Comme son nom l'indique, un clip à l'autre dit que vous êtes beaucoup dans les caméras ou simplement essayer de correspondre elle a tourné pour magasiner. Donc, comment vous voyez que sur un autre tribunal est en allant à la fenêtre montrant l'espace de travail sur la visionneuse de comparaison, et qui est juste mis en place un écran vide. Mais ce que vous pouvez faire est que vous pouvez trouver le cadre que vous voulez utiliser est votre source sur simplement cliquer plus, dire frame maintenant, peu importe où vous déplacez votre tête de jeu. Maintenant, vous avez constamment cette photo originale là comme référence, ce qui peut être très pratique. Vous pouvez aussi, à vos outils, vos étendues à celle-ci aussi. Donc, si vous allez dans la vue, les étendues vidéo ajouteront les étendues là aussi. Donc, à l'avenir, qui traversait une démonstration de plans correspondants sur utilisera les étendues des deux clips pour le faire. C' est donc la visionneuse de comparaison. Vous pouvez également ajouter de plus en plus d'images. Si vous avez eu quelques coups de héros sur, vous pouvez voir ceux dans le navigateur de cadres dans le clip entre ces deux. Andi, quand tu bouges, tu joues la tête. Vous avez toujours cette référence dans vos fenêtres d'origine. Elle est vraiment utile, donc on va laisser ça là pour l'instant. Et dans la vidéo suivante va entrer un peu plus en détail dans les roues plus froides sur les portées. 3. 1.3 Les séries: dans cette vidéo, nous allons regarder les vidéos que nous avons dans Final Cut Pro. Maintenant, les portées sont super importantes afin de garder une vue objective hors de ce qui se passe dans votre image, même si plus tard vous pouvez faire confiance à votre oeil, vous concédez des problèmes qui doivent être corrigés, etc. . Vous voudrez probablement toujours vous référer aux étendues, sorte que vous pouvez être sûr que vous avez un aperçu scientifique de ce qui se passe et cela confirme votre oeil. Donc, si nous allons mettre pro s'ils ne sont pas déjà visibles, hum, hum, nous les avons mis en place dans la vidéo précédente. Les portées vidéo de l'interview et j'aime orteil doivent montrer quelqu'un pointer sur. Je n'en utilise que trois au total. Donc ce sont les deux avec lesquels je travaille. Nous avons la portée vectorielle, Andi, dans la moitié inférieure, je garde loin Andi. Je vais retourner la forme de chemin entre Loomer, Andi RVB Parade sur passera par ce que tous ces ces signifient dans une seconde ? Donc, tout d' abord, juste pour définir la vue, j'ai le même temps et je les aime les uns sur les autres. Si vous voulez en voir un à la fois, vous devez évidemment cliquer sur ce bouton là juste pour en avoir un. Je préfère le faire, comme je l'ai mentionné, donc nous allons commencer avec la portée vectorielle maintenant. C' est une représentation hors. Ce qui se passe avec nos couleurs sur est de traiter de l'utilisation sont visibles dans l'image sur aussi comment intense ou saturé ceux qui utilisent sont afin que nous puissions voir que nous avons des refroidisseurs autour de l' extérieur de la roue sur est fondamentalement juste une roue de couleur. Donc, nous avons toutes les couleurs et aussi quelques boîtes ici pour la cause majeure. Magenta, bleu , cyan , vert, jaune et rouge trace les couleurs qui sont dans notre image ici avec ce qu'on appelle une trace. Donc on peut voir qu'il y a une forte couleur rouge ici qui pointe vers le rouge sur la roue , et c'est évidemment cette bombe fumigène. Ici, la direction qui pointe qui nous donne la teinte. La teinte exacte de la couleur sur la distance qui se dilate à partir du centre représente l' intensité que vous pouvez voir que c'est un rouge très intense parce qu'il s'étend presque à cette boîte ici maintenant, en règle générale, Quand je fais du classement, j'imagine une ligne qui est tracée entre ces carrés. Je ne voudrais pas que mes valeurs saturées aillent au-delà de cette ligne. Donc, c'est très proche de ce que je considérerais comme une saturation acceptable. Affaiblir. Tu vois aussi, on a du blues ici le jour. Nous avons beaucoup de traces au milieu de la portée vectorielle, donc il y a beaucoup de choses là-dedans. Vous pouvez imaginer si cette entreprise n'a pas de couleur dedans, qu'elle ne pointerait pas vers une teinte. Andi. Il n'aurait pas non plus de saturation. Donc, si nous avons réduit la saturation sur le clip juste comme ça, nous pouvons le voir pas là. Aucun Hughes n'est représenté ici à bord, aucun de ceux qui utilisent l'eso saturé. La trace remonte à zéro. Andi. Ceci est vraiment important lorsque nous regardons la balance des blancs parce que si vous êtes blanc équilibrant une grande carte, une carte gris neutre que cette couleur est neutre, et cela signifie que cela ressemblera à ceci où il ne montre aucun Hugh ou toute saturation de n'importe quelle teinte du tout qui vous montre que c'est ah, gris neutre. C' est donc la portée vectorielle. En regardant la forme d'onde. Il s'agit de la luminosité de l'image exprimée entre moins 20 et 120. Maintenant, même si elle s'étend à moins 20 et 120, j'aurais tendance à traiter entre les valeurs de zéro et 100 qui est plus d'une plage de diffusion sûre. Votre caméra sur Internet pourrait être en mesure d'afficher au-delà de zéro quand il s'agit de la profondeur des noirs sur le fabricant. Plus lumineux que 100 surtout si vous avez une HD sont TV, mais en même temps, je voudrais garder tout entre zéro et 100. Si je ne livre pas le contenu HDR visera à garder notre luminosité entre zéro et 100 le long de l'axe X ici correspond réellement à l'image, sorte que toute la largeur de l'image est exprimée en trace sur ce graphique ici, de gauche à c' est utile parce qu'il nous montre où dans l'image que cette luminosité est juste pour illustrer ce point plus loin. Si nous regardons un clip de film ici de Fight Club, nous pouvons voir que les faits saillants il y a certainement dans les fenêtres sur. La médaille est très sombre par rapport aux fenêtres. Donc, si nous superposons la forme de façon à montrer ce qui se passe, nous pouvons voir que les points forts qu'ils représentaient semblent pousser vers 100 dans ce cas. Et c'est la fenêtre sur laquelle vous pouvez voir qu'elle s'alignera parfaitement avec la fenêtre elle-même. Puis ils sont déprimés au milieu, , entre zéro et 50. C' est cette zone ici. C' est fini, Tyler Durden. Et puis nous avons la fenêtre ici à nouveau, ce qui provoque comme un pic de surbrillance dans la forme de chemin là-bas. C' est donc juste la luminosité hors scène, exprimée de gauche à droite avec une plage de zéro orteil Wonder 100 en termes de notation rec sept ou neuf. Enfin, jetons un coup d'oeil à la parade RGB afin que nous puissions revenir à cela comme nous venons de le voir en changeant le canal de notre forme de vague en défilé RGB. Maintenant, ce qui est loin forme acceptée, diviser les canaux rouges, verts et bleus, ce qui est utile quand il s'agit de l'équilibrage des couleurs sur. Voulez-vous voir spécifiquement ce qui se passe dans chacun des canaux afin que nous puissions voir ici que c'est assez équilibré en termes de manque de travail du reste. Mais si nous commençons à étudier les tons moyens sur affaiblir, utilisez cette règle ici pour donner la ligne. Si vous vouliez mesurer précisément quelle était la valeur de ces pointes, mais nous pouvons voir ici que ces pointes rouges vont à environ 65. Les verts ne sont pas loin derrière, mais les bleus sont beaucoup plus bas. Donc, cela suggère que les tons moyens ont un manque de bleu en eux, ce qui va donner un vert chaud, qui a vu ambassade toujours obtenu dans la scène. Ainsi, une couleur plus élevée qu'une autre sera plus dominante sur la couleur. Les couleurs inférieures seront moins dominantes sur, et elles auront été retirées de la scène. Donc, même dans l'ombre ici, nous pouvons voir les bleus sont un peu plus compressés vers le bas que le rouge et le vert. Une autre difficulté avec le défilé RVB est, comme vous pouvez vous y attendre si vous avez affaire à quelque chose qui est rouge, bleu ou vert, alors cela a fermé naturellement. Ça va être dominant. Donc, si vous regardez un peu d'eau, par exemple que, bien sûr, le bleu dans le défilé RVB va être plus haut parce qu'il y a plus de bleu dans l'image. Eso est alors difficile de juger où les choses devraient être sur le défilé de l'artère. Mais nous verrons comment nous utilisons notre période G plus tard. Mais pour l'instant, vous avez juste besoin de vous rappeler que c'est un moyen pour le moniteur divisé en canaux rouges, verts et bleus. 4. Roues de couleur 1.4: Cette vidéo, nous allons regarder les roues de couleur, qui sont un grand charbon tout rond. Il sera dans la coupe finale pro. Donc, quand il s'agit de classer vos séquences par couleur, vous avez fait votre projet. Évidemment, alors vous voulez faire des changements de couleur, donc vous allez à ce triangle de couleur ici immédiatement qui m'emmène aux roues plus froides . Maintenant, vous pouvez choisir l'outil que vous voulez, mais le poison particulier que j'ai choisi était des roues de couleur. Maintenant, si vous ne voulez pas que les roues de couleur apparaissent par défaut, vous pouvez accéder aux préférences finales de cuisinier Pro sur un général. Vous pouvez indiquer final cut pro, quels outils de couleur lancer lorsque vous configurez votre final cut pro. J' ai donc des roues de couleur à monter directement. C' est pour ça qu'ils sont apparus en premier, et pour le moment, je n'ai fait aucun changement. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de corrections là-bas. Mais dès que je fais quelque chose à la vidéo, vous pouvez voir sur la bande de film que la fourniture d'appeler l'effet de roues au clip. Alors enlevez ça pour l'instant. Alors que se passe-t-il ici ? Eh bien, nous avons quatre roues de couleur sur chacune d'elles font trois choses indépendantes. Donc, si nous prenons ce maître appeler la roue ici, maître signifie que cela aura un impact sur toute l'image. Andi, nous avons trois outils dans cette roue d'une couleur sur la droite. Nous avons un curseur qui sont juste l'exposition ou la luminosité afin que nous puissions réduire cela à, évidemment le réduire en termes d'exposition faire et le rendre plus lumineux en soulevant cela, double clic qui ramènera cela à la case 1. Sur la gauche, il y a une diapositive de sa saturation, donc cela augmentera l'intensité des couleurs au fur et à mesure que vous dirigez le haut. De même, si vous le faites glisser vers le bas, nous allons le rendre noir et blanc. Donc, je ne sais pas sur ces curseurs, même si cela ressemble au tout haut du curseur, vous pouvez effectivement cliquer sur. Continuez à le faire glisser et il ajoutera une saturation supplémentaire. Et c'est exactement comme ça que fonctionne ces curseurs. Mais je vais double-cliquer dessus pour le ramener à la case 1. Enfin, il y a un poke au milieu, qui vous permet d'introduire une teinte ou de pousser votre image vers un certain appelant afin que vous puissiez voir les couleurs qui sont sur la roue de couleur à l'extérieur si je veux au bleu, qui supprimerait l'orange, qui se trouve sur le côté opposé de la roue de couleur. Je voudrais simplement faire glisser ce porc au milieu vers le bleu, et vous pouvez dire que ces curseur de saturation ici est pris sur la couleur que je suis en train introduire. loin que je traîne vers le bord du cercle, plus cette couleur est à elle, doublant qui enlèvera cela de sorte que cela pourrait être utilisé lorsque nous avons affaire à des liaisons plus froides . Voulez-vous nier un peu de chaleur ? Superbe fraîcheur dans la scène sur Peut-être quand vous commencez à être correct, créatif avec des regards, et je veux être ajouter des couleurs et pousser une couleur dans l'ensemble de l'image. Donc ce sont les trois roues de couleur ou fonctionnent exactement de la même manière. Sauf que nous avons des roues cool individuelles pour les reflets, les parties les plus brillantes de l'image, les tons moyens sur les ombres aussi. Donc, si je devais prendre cette image passera par un travail en couleur à travers, évidemment quand il s'agit de la correction des couleurs et la section de classement. Mais juste comme une indication de ce qui se passe. Je pourrais faire descendre les ombres avec le curseur sur les ombres d'exposition, et vous pouvez voir ces changements se produire dans l'image et aussi la forme de chemin sur la gauche. Et si j'amène l'exposition des faits saillants, nous rendons les parties les plus brillantes de l'image encore plus brillantes. Donc, cela a ajouté un peu de contraste. La scène. Il suffit de retourner cet appel. Cette coche ici nous montrera l'avant et l'après. Et puis je voudrais peut-être aussi introduire une certaine saturation à celui-ci parce qu'il a été tourné dans un profil plat. Donc, c'était comme en contraste avec la saturation de la sacoche, donc amener cela va introduire un peu plus d'intensité aux couleurs. Les autres outils que nous examinons à l'intérieur appellent les roues sont la température et 10 curseurs . C' est utile lorsque nous avons à nouveau affaire à des obligations de cola. Si vous êtes blanc, équilibre est désactivé. Vous serez en mesure de corriger soit avec la température et les 10 curseurs, et évidemment nous allons voir exactement comment faire cela quand nous arriverons à cette partie du cours. Mais pour l'instant, tout ce que nous avons vraiment besoin de savoir, c'est que ce curseur affectera l'orange sur l'échelle bleue. Si affaiblis. Réchauffez l'image avec la pression orange ou appelez-la. S' il faisait trop chaud en premier lieu en poussant vers la gauche, nous réinitialisons, pas avec la flèche. De même, la tente déplace l'image entre le vert et le magenta, et vous pouvez voir sur le sur la portée vectorielle à gauche ici. Que se passe-t-il lorsque je déplace ce curseur ? Donc pour l'instant, on va partir. Celles-ci sont neutres. Comme avec presque tous les effets dans la finale Cut Pro, nous avons des outils apparaissent, ce qui nous permet à des images clés et aussi des masques. Je suis sûr que vous êtes familier avec les cadres clés. Mais juste comme un rapide à travers ce que vous pouvez faire avec un cadre clé couleur, vous pouvez définir votre tête de jeu à l'endroit que vous voulez dans la chronologie, puis nous cliquons sur ce diamant ici. Quand il est jaune, tu sais qu'il est activé. Ça lui a ajouté une clé. Donc, ce que cela signifie, c'est que si nous apportons une des modifications à ce clip, lorsque la tête de lecture arrive à ce point dans le clip, sont les valeurs qui seront pertinentes à ce moment. Donc, disons par exemple, je veux que la couleur commence noir et blanc le début de ce clip. Je ne veux pas qu'il passe en couleur. Maintenant que j'ai mis ce cadre clé ici, je peux aller au début du clip et je peux retirer toute la saturation du clip. Maintenant, j'ai déplacé la tête de jeu vers la droite, vous verrez que le curseur sur la saturation est automatiquement animé pour le prendre à la touche pour lui que nous avons dit plus tôt, qui est là donc qui va maintenant ressembler à ceci. Voyons aussi rapidement comment utiliser les masques de cola pendant que nous sommes ici. Disons que nous voulions apporter des changements à l'image, mais nous ne voulions pas que ces changements s'appliquent aux virages de peau. Ou aussi, nous voulions changer les tons de peau, mais pas le reste de l'image, Donc, nous pouvons le faire en utilisant les masques. Donc, à un nouveau cool roues ici, juste tellement de changements sont tous isolés que je vais cliquer sur le bouton de masque, apparaître sur beaucoup, un masque de cola qui me donnera un sélecteur que je peux ensuite utiliser pour étirer sur les tons que je veulent avoir un impact. Donc, je vais faire glisser ce cercle et il va ramasser toutes les couleurs qui sont inclus dans le masque que vous pouvez voir est plus loin que je vais, plus près d'être ramassé. Donc je veux juste choisir les tons de peau pour que je puisse aller aussi loin avant de commencer à ramasser Harrell fumée. Mais alors, si je tiens le quart, je reçois un signe plus. Ensuite, le sélecteur sur je peux ajouter de plus en plus de zones, donc je vais juste passer par l'image. Andi continue de faire des petits cercles sur l'endroit où je veux que mon changement de base se produise. Disons que vous avez pris un appel que vous ne vouliez pas. Jusqu' à présent, je traîne un peu sur le violet. Ce que vous pouvez réellement faire est de maintenir l'option All tor sur. Vous pouvez supprimer les couleurs que vous avez ramassées dans votre masque afin que vous puissiez voir qu'un négatif est apparu à côté du sélecteur sur un centime. Je l'autorise à enlever cette couleur de la mosquée. Ça n'a pas fait du bon boulot, donc je vais recommencer mon masque. Et puis, si vous cliquez sur les masques de vue, vous pouvez voir exactement ce qui a été ramassé, bien que je ne sois allé qu'avec les tons de peau. En fin de compte, vous pouvez voir qu'il y avait beaucoup de choses dans la scène qui étaient semblables à la saturation humaine . Alors voici où je pourrais utiliser un masque de forme pour affiner les masques de couleur que nous venons de faire là-bas. Donc, si je clique à nouveau sur les marques et que je frappe hors de forme musc, ça me donnera cette forme générique ici, et vous ne pouvez faire qu'un cercle ou un carré. Vous pouvez changer ça avec ce point de crabe ici, mais je veux garder ça pour être assez rond. Et puis je vais juste utiliser les points d'herbe verte là-bas et le faire passer sur mon sujet . Donc c'est la zone où il aura un impact à 100% sur les changements que je fais va plume jusqu'à 0% ce point de plume là-bas. Donc je vais garder ça très près dans ce cas. Maintenant, j'ai deux options que j'ai à l'intérieur à l'extérieur du masque et les changements que je fais à l'intérieur arriveront à la zone que je dois maintenant sortir, qui est les tons de peau dans cette région de cercle sur, puis les changements que je fais à l'extérieur s'appliquent, évidemment, à l'extérieur de ces zones blanches. Ici, vous pouvez changer la façon dont la couleur et la forme doivent interagir en utilisant cette liste déroulante ci-dessous afin que vous puissiez faire cela un négatif du masque de cola qui a été fait à l'origine sur off. Voir, il y a aussi l'adoption pour inclure la colonne Ask qui était à l'origine must out, plus la forme que j'ai également ajouté. Mais dans ce cas, j'étais heureux avec juste l'Intersect pour me donner la couleur ainsi que l'intérieur de la zone que j'ai spécifiée. Maintenant que nous avons un masque mis en place, je vais enlever les masques de vue, disons, à l'extérieur, je voulais tuer un peu la luminosité parce que je veux que notre visage soit vraiment proéminent et qu'il apparaisse. Alors amène un peu l'extérieur de ça. Aussi. De même, je veux tuer un peu la saturation. Juste pour que les visages plus permanents sur le sujet, puis je pourrais aller à l'intérieur de la mosquée sur. Disons que ça a l'air un peu chaud pour nous. Nous pourrions aller dans les tons moyens où les tons de peau sont susceptibles d'être Onda. On pourrait glisser ça en bleu un peu, juste les orteils appellent ça un peu. Donc si on retourne au clip s'affaiblir, on a deux changements. Nous avons la petite correction originale liée à l'exposition Andi saturation sur les roues froides. Ensuite, nous avons le masquage que nous avons fait sur les changements qui sont faits sur le clip. Voilà donc un aperçu des Cool Wheels. très utile. Assez polyvalent. Onda. On peut aussi jeter un coup d'oeil au cool à bord. Maintenant, si vous êtes rédacteur en chef de l'école sur Final Cut Pro, vous saurez que le tableau de refroidissement était le total des couleurs d'origine que nous avons obtenu. C' était en fait tout ce que nous avions jusqu'à il y a quelques années, quand ils ont ajouté les Kurdes et les roues de couleur. Cela fonctionne d'une manière très similaire aux roues de couleur. C' est juste représenté différemment. Donc, au lieu d'une roue de couleur que nous devons appeler à bord, nous avons des onglets indépendants pour gérer la saturation des couleurs sur l'exposition à l'intérieur de chacune de ces baignoires. Nous avons des curseurs pour affecter les changements globaux ou rassemblement que les ombres que les médiums et les hauts pour chaque saturation d'exposition sur les changements de couleur. Donc, pour reproduire ce que nous venons de faire avec les roues de couleur, nous avons réduit l'exposition dans l'ombre. On l'a levé dans les sommets. Nous avons également ajouté la saturation à l'échelle mondiale pour donner un peu de couleur aux séquences. Maintenant, ces types de assez explicatif. Mais la couleur peut être un peu confus ici. On a une pulque maîtresse. On a des ombres, des médiums et des hauts. Vous pouvez voir les modifications que vous effectuez représentées en degrés et en pourcentages sous le tableau Kola . Donc, disons, par exemple, les tons de peau ont été senti qu'ils étaient trop chauds alors ce que vous pouvez faire est que vous pouvez droguer votre curseur de ton moyen le long de la ligne à orange sur parce que nous pensons là à orange. Si nous faisons glisser la pulque au-dessous de la ligne, elle enlèvera effectivement l'orange, ce qui équivaut à ajouter du bleu. En réduisant cela, nous modifions tous les médicaments de l'image pour enlever l'orange et ajouter du bleu. Évidemment, cette fois je ne suis pas allé sur fait le masque, mais vous pourriez faire un effet similaire est ce que nous avons fait juste en le faisant glisser sur et en réduisant l' orange une touche juste pour tuer un peu de la chaleur. Et tout comme les roues de couleur, vous pourriez dire, Introduire une touche de sarcelle à l'ombre, Toucher d'orange, les hauts pour quelque chose comme une orange rapide jusqu'à ce que l'on regarde, nous allons entrer dans les regards plus tard sur. Mais c'est exactement comme ça que fonctionne la planche de refroidissement. Et, comme je l'ai dit, c'est quelque chose que j'ai laissé derrière moi maintenant que nous avons des outils plus avancés dans les roues plus froides sur des courbes de couleur spécifiques. 5. Courbes de couleur 1.5: Jetons un coup d'oeil à l'outil de courbes de couleur que vous obtenez dans la coupe finale pro en cliquant sur la liste déroulante. Je peux choisir des courbes de couleur et on peut voir ici que nous avons une courbe de couleur loomer, puis elle est divisée en rouge, vert et bleu. Ce sont donc de nouveaux outils de couleur vraiment puissants dans final Cut pro, et ils vous permettent beaucoup plus de contrôle que ce que vous obtenez avec les roues de couleur. Je vais vous montrer un exemple rapide. Donc, si j'avais une roue de couleur, je fais un ajustement aux ombres. Regardez la forme d'onde pour voir combien de l'exposition est en train de changer. Je suis Onley qui affecte les ombres. Appelez la roue ici, mais nous pouvons voir même les niveaux lumineux autour de 75 sont affectés. Il y a donc beaucoup de chevauchement sur les reflets, les médiums et les ombres qui peuvent fonctionner à votre avantage. Sinon, si vous voulez plus de précision que la couleur, les roues ne vont pas vous le donner. Donc si on enlève les Corées, on change et on retourne aux courbes. Donc, comme un aperçu, nous avons tracé l'exposition ici de zéro jusqu'à 100 Onda. On peut choisir des points sur cette courbe. Nous pouvons faire des ajustements en faisant glisser la courbe autour. Donc, en premier lieu, ce qu'on a fait avec les roues de couleur, c'est qu'on a tué les ombres. On a levé les sommets. On pourrait donc le faire en ramenant ce point vers la droite. qui signifie que comme nous avons dévié de cette ligne centrale, chaque point au-dessous de cette ligne centrale a été obscurci. Nous pouvions soulever les sommets en déplaçant le haut vers la gauche, ce qui rend toutes ces parties plus brillantes que ce qu'elles étaient auparavant. Donc, le plus brillant, le plus bas est plus sombre. Donc, vous avez une scène de contraste plus élevé. Vous pouvez ensuite ajuster le milieu en choisissant simplement un point sur la courbe en mouvement, pas au goût. Si je réinitialise, cela va jeter un oeil à l'image ici, ce qui est un ajout vraiment intéressant par rapport aux roues de couleur. Donc, cette image nous permet de sélectionner. Toute partie de l'image sur elle nous montrera sur la courbe combien brillante cette partie des images, ce qui est utile. Donc, disons que nous avons une image comme celle-ci et que nous voulons introduire plus de contraste sur la volonté que ce contraste soit spécifiquement adapté au visage de notre sujet. Donc, nous voulons spécifiquement plus de contraste là pour que les parties plus brillantes du visage pour obtenir plus lumineux sur les parties plus sombres pour obtenir plus sombre, nous pourrions choisir un point qui était à peu près le niveau moyen de l'exposition du visage et qui nous montre quel point brillant que est dans l'image. Ensuite, on pourrait droguer la courbe en dessous de ça. Donc tous les partenaires plus sombres que le morceau qu'on vient de choisir sont plus sombres ou plus sombres, devrais-je dire ? De même, Affaiblir la courbe au-dessus de ça, Andi, nous avons fait les parties les plus brillantes du visage. En effet. Tout ce qui était plus brillant que le point que nous avons fixé est devenu plus lumineux. Nous avons donc plus de contraste maintenant et cela a été spécifiquement adapté au visage des sujets, ce qui est potentiellement quelque chose d'utile. Même si tu voulais juste une note rapide Quoi ? Vous verrez beaucoup de gens, chérie, chérie, est juste d'ajouter la courbe de s standard pour ajouter un contraste à la scène qui fait quelque chose de similaire ou similaire . Si vous vouliez réduire le contraste, alors vous faites une courbe de s inversée. Évidemment ici parce que nous avons une image si plate, nous ne voudrions normalement pas réduire davantage le contraste. Mais si vous vouliez faire ça, c'est juste un s inversé comme ça. Donc saisir les extrêmes donne un effet plus dramatique sur l'image. Si vous voulez être plus subtil à ce sujet, il suffit de choisir un point dans la courbe, et il appliquera un Grady lisse entre ces deux points. Maintenant, nous n'avons pas de contrôle de saturation ici, donc nous aurions toujours besoin de roues de couleur ou d'une planche plus froide ou de courbes de saturation de teinte pour appliquer la saturation, ce serait une autre étape. Mais les courbes vous donnent beaucoup plus de contrôle quand il s'agit de l'exposition. En revanche, vous vous souvenez que lorsque nous avons regardé les roues de couleur, nous étions en train de changer. L' explosion dans l'ombre propre voir une différence même jusqu'au niveau 75 et l'exposition ce que vous pouvez faire dans les courbes et je vais en décider un nouveau. Pour ça. Vous pouvez définir utiliser votre image pour définir un point sur. Vous pouvez verrouiller cette plage de sorte que très peu de changements avec elle. Disons que je voulais égayer l'image. Mais je ne voulais pas que ce gars soit plus brillant qu'il ne l'est déjà si confiné où ce gars se trouve sur la ligne d'exposition juste en utilisant le sélecteur. Et puis je pourrais faire un changement en dessous de ça pour dire, éclaircir un peu l'image, Andi, Andi, parce que j'ai mis le point du ciel en place. Tout ce qui est brillant ou supérieur n'a pas été affecté par ce changement. Les Kurdes sont donc utiles pour cibler des zones spécifiques que vous voulez changer, mais aussi pour verrouiller des pièces, ce que vous ne faites pas maintenant. Les canaux rouges, verts et bleus auront plus de sens lorsque nous avons affaire à des liens de couleur. Mais si je change ma forme de chemin en parade d'artères, vous pouvez voir ici que évidemment le coz plus frais dans ces canaux va correspondre à ce que nous voyons dans le défilé RVB. Et c'est utile. Si vous voulez apporter une modification, la balance des couleurs sur Do you want to tale to the highs, au milieu des bas, alors le réglage de la roue de couleur était juste une température globale, et 10 changements sur qui a changé la toute l'image. Mais si tu veux être très précis à ce sujet. Ensuite, vous pouvez dio un changement de température en utilisant les identifiants de thème aigus dans les ombres spécifiquement sur. Vous pouvez le faire en utilisant ces courbes RVB afin que vous puissiez réchauffer l'image en faisant glisser la courbe rouge vers le haut. De même, vous pouvez le rendre plus frais en le faisant glisser vers le bas ou en écrivant du bleu. Ils se comportent exactement le même que la courbe lunaire sur vous pouvez voir dans le défilé RVB et dans l' image Qu'est-ce qui se passe quand je les manipule. Donc ils sont chassés pour des obligations de cola, et nous vous montrerons comment le faire plus tard. outre, Enoutre,en développant réellement des looks créatifs où les gens vont manipuler ces canaux afin de trouver un regard qu'ils pensent plus cinématographique. Vous pouvez réellement changer la couleur de l'air qui est affecté par ces courbes de couleur. Mais en vérité, c'est plus de miel pour moi de les laisser comme RVB Andi qui vous permettra de faire les changements que nous venons de discuter 6. Courbes de 1.6: Enfin, jetons un coup d'oeil aux courbes énormes versus saturation, qui sont un autre ajout récent à la coupe finale Pro sur. Ils sont tous aussi très puissants. Maintenant, la bonne chose à ce sujet est qu'ils sont assez spécifiques sur ils vous permettent de trouver Tune le look que vous allez chercher. n'y a pas de chevauchement entre, hum, les courbes de saturation et la planche ou les courbes des roues. Contrairement aux autres, qui sont pendant des choses similaires, mais d'une sorte de reconditionnement. Ce sont des changements très spécifiques et différents. Donc, cet air est bon pour apprendre à connaître. Alors que se passe-t-il ici ? Passons donc à une puissance différente du clip. Alors passons par ces outils un par un. Alors, 1ère 4, on a Hugh contre toi. Maintenant, comment toutes ces courbes fonctionnent, c'est que vous avez un curseur sur la gauche pour ajuster les limites globales, secoué double clic pour revenir à zéro. Ou vous pouvez choisir des points sur la courbe elle-même et les ajuster ou en utilisant ses espaces réservés et faire des choses entre les points que vous définissez ou vous avez le sélecteur ici , que j'aime utiliser. Donc, si nous cliquons sur le sélecteur fa que contre vous sur. Nous choisissons cette couleur pourpre ici drogue notre petit carré. Je drogue le cercle pour élargir la gamme de couleurs, mais si je clique juste une fois malade, donne-moi juste une couleur très spécifique, et c'est choisi le violet dans celui dans la bombe fumigène. Donc, ce point, nous pouvons ajuster la teinte de ce violet sur car il définit ces points d'espace réservé sur le côté de celui-ci. Cela n'affectera pas les Hughes sur les autres couleurs, donc je peux faire glisser cela jusqu'à le pousser à travers l'échelle du diagramme de couleurs et vous pouvez voir sur la portée vectorielle ce qui se passe Quand je fais cela, il bifurque complètement la teinte que j'ai isolée sur ce courbe de couleur, ce qui est assez cool. Cela viendra vraiment utile plus tard. De même, dans la prochaine, nous avons Hugh contre Saturation, donc nous avons les Hughes représentés ici dans cette ligne. Ensuite, nous pouvons ajuster la saturation de ces utilisations, mais en y ajoutant en faisant glisser la gamme en enlevant en le faisant glisser vers le bas. Donc, par exemple, dans cette vidéo, je n'ai pas aimé l'orange des toits ici. Je pourrais utiliser mon sélecteur. Je pourrais aller à l'orange là-bas. C' est autour des tons de peau aussi, parce qu'il est isolé les rouges orangés. Mais je n'ai pas de teint, donc je veux les faire descendre sur D. Je le traînerais là bas pour réduire la saturation. Tout d'un coup, les oranges sont partis fort, et ça attire moins d'attention dans cette scène, que je trouve plus agréable. Donc c'est toi contre saturation. Nous pourrions faire de même dans la bombe fumigène , par exemple, et nous pourrions soit réduire cela parce que c'est une façon de saturer dans l'image. Ou si vous vouliez vraiment aller en ville, vous pourriez en faire la chose la plus saturée de l'image et par un long chemin aussi bien. Ensuite, nous avons les énormes versets Loomer Cove, et vous avez peut-être deviné ce que cela fait pour n'importe quelle teinte que vous spécifiez. Il ajustera la luminosité qui est ici dans votre image. Donc, disons, par exemple, que nous voulions augmenter un peu la luminosité des arbres. Vous pouvez utiliser le sélecteur pour mettre en surbrillance une zone de l'arborescence sur. Ça m'a donné une zone jaune verte là-bas. Maintenant, si je traîne vers le haut, ça rendra cette zone plus lumineuse ou cette couleur plus brillante. Andi, si je le réduisais, ça le rendrait plus sombre. C' est facile, c'est ça ? Suivant ? On a Loomer contre Saturation sur celui-ci. Nous avons Loomer tracé sur l'axe X sur la saturation sur l'axe Y. Donc, cette ligne représente Loomer de 0 à 100. Andi, si on ouvre ça, ça affectera la situation de Sethi. Encore une fois, nous avons un truc global ici. On pourrait ajouter de la saturation, bien sûr. Tout ou plus utile, Nous pouvons commencer à frapper des points sur cette ligne orteil. Isoler une plage dans le loomer et Onley. Modifiez la saturation dans ces plages. Donc quelque chose va faire tout au long du cours sera de réduire la saturation dans l' ombre afin que nous puissions le faire en isolant les ombres, en les fixant en place. Donc, ne touche pas le milieu, les hauts. Et nous pouvons faire descendre ce point à la fin sur qui aura fait en sorte que les zones très sombres sur l'image sont moins saturées ou à peine saturées. Évidemment, je peux déplacer ce point à travers la courbe si je veux sur ce que je vais commencer à influencer de plus en plus l'image jusqu'à ce qu'il affecte les tons moyens sur finalement les hauts. Donc, si nous partons quelque part, nous savons que les ombres, alors elles seront saturées, ce qui veut dire qu'elles seront noires et qu'elles ont perdu le casting plus frais que nous avons en filant . De même, vous pouvez faire la même chose dans les faits saillants, afin que nous puissions définir un point là, puis réduire. Cela rendra les blancs blancs au lieu de n'importe quel contraste de couleur. Et puis vous pourriez, hors de point au milieu pour ajouter une certaine saturation au milieu sans faire changements de saturation aux sommets extrêmes, tous les bas extrêmes, ce qui est utile. Ensuite, nous avons la courbe de saturation par rapport à la saturation sur le dernier cours. Est-ce que ça dit ? Eh bien, même. Nous avons une saturation sur les deux axes, bien sûr, et cela signifie que ces zones sont les couleurs les moins saturées de l'image sur. En les tirant vers le bas, nous éliminons encore plus de saturation. Et cela laisse la saturation à travers le tableau inchangée sur le conduit DWI, la même chose pour l'image la plus saturée. La plupart des parties saturées de l'image. Si vous le vouliez, je m'attendrais à être la fumée. Donc si je fais tomber ça, on peut voir que la saturation commence à laisser dans la fumée. Il attaque les parties les plus saturées de l'image. Ce n'est pas un résultat que vous voudriez, mais juste pour démontrer ce qu'il fait. Enfin, nous avons la courbe orange contre saturation. Ceci est juste un rapide à utiliser pour les tons de peau car ils seront également dans votre arrangement orange . Si vous vouliez rendre votre peau plus saturée sans avoir d'impact sur le reste des couleurs, couleurs, vous pourriez rapidement le tirer à l'échelle mondiale ou le réduire. Il pompe la saturation dans les oranges. Andi, si vous vouliez vraiment faire un autre appel, vous pourriez le faire, bien que je le laisse comme il est orange et l'utilise comme un ajustement rapide du teint de la peau sans affecter le reste de l'image. Trop. Ok, c'était un très rapide était autour de tous les outils de couleur, ce qu'ils font. Nous avons examiné le processus de masquage à Moscou, soit la forme de couleur ou les deux. Sur nous regardons également quelques images clés, de sorte que vous pouvez animer les changements que vous apportez sur un certain temps. Maintenant, si c'était beaucoup pris, ne vous inquiétez pas parce que nous allons creuser des exemples tout au long du cours. Alors ne vous inquiétez pas, comme dit à propos de mémoriser tout ce que nous venons de traverser, mais j' espère que vous vous sentez un peu plus familier avec les outils prêts pour quand nous plongons dans. 7. 1.7 Colour Workflow: D' accord. J' espère que vous encore avec moi quand presque la fin de cette section à venir à la chose pratique bientôt. Ne vous inquiétez pas. Avant de passer à autre chose. Je veux juste zoomer un peu et avoir une vue générale de tout le travail que nous allons traverser. C' est donc tout le processus quand il s'agit du flux de travail de couleur. Évidemment, nous avons édité la vidéo à ce stade, et la couleur est l'une des dernières choses à faire. Bien que je ne puisse pas prétendre que je ne fouille pas souvent le classement à l'avance juste pour m'assurer qu'il a l'air bien. Mais à proprement parler, l'édition est normalement verrouillée par ce point. Ensuite, il est sur l'étape de correction des couleurs, qui couvrira dans la section deux. C' est là que nous corrigeons les séquences de la caméra pour faire face à tout problème d'exposition ou de refroidissement. On a tous les coups de feu. Je combine généralement ces clips en un clip composé dans le cuisinier final. La prochaine étape donc est doncd'appliquer un look créatif à la séquence, et c'est le peu qui appellera Cole une note pour cette étape. Je choisis quelques scènes clés dans le projet à temps, en m' assurant que la note fonctionne bien dans toutes les parties. Ensuite, à un moment donné, il vaut la peine de faire une pause et de le revisiter. Ensuite, après cette rupture de sa chance de recalibrer quand vous revenez au projet, vous pourriez découvrir qu'en fait, quelque chose ne semble pas aussi bon que je le pensais. Ou ceci ici pourrait avoir besoin, peaufiner, etcetera. Une fois que j'ai recalibré et fait des ajustements, j'exporte une partie des séquences et je les teste sur différents appareils. C' est pour s'assurer que ce que je vois dans ma marque est assez similaire à ce que d'autres personnes pourraient voir sur leurs propres appareils lorsqu'elles regardent mes affaires en ligne. Il convient de garder à l'esprit, par exemple, que même le navigateur que les gens utilisent peut affecter la manipulation du charbon sur des trucs comme YouTube . Chrome est apparemment le navigateur le plus commun, donc c'est certainement un que je testerais. Portez une attention particulière au téléphone mobile si je pense que mes utilisateurs vont regarder sur un téléphone. Évidemment, les gens ont leurs propres paramètres de luminosité sur leurs propres téléphones, donc je prendrais probablement l'esprit à environ 50%. Je pense que la plupart des gens essayeraient de conserver la batterie au niveau de 50 cents. Je le regarde là-bas et je m'assure que ça a l'air bien. Sinon, je reviendrais en arrière et j'ajusterais les projets en conséquence. Vous pourriez le faire sans exporter la vidéo. Même si vous branchez votre téléphone mobile à votre ordinateur, il y a une application appelée Duet, qui vous permettra d'utiliser votre téléphone mobile comme un moniteur devrait être en mesure de regarder en direct à quoi ressemble la vidéo sur un téléphone mobile ou autrement. Le nouveau Mac OS est censé vous permettre d'utiliser un autre appareil IOS, comme un iPod, comme un second moniteur. Je ne sais pas encore si ça va fonctionner avec les téléphones mobiles, mais vous pourriez potentiellement utiliser votre iPod comme deuxième moniteur sur votre ordinateur. Assurez-vous que les images sont bonnes. Si vous évaluez pour un client, je suggère d'exporter cinq images fixes à partir de séquences plutôt que d'exporter la vidéo entière . Vous savez qu'ils seront distraits par la vidéo, qu'ils veulent apporter des modifications au montage réel, et qu'ils ne se concentreront pas sur le refroidisseur. Donc, en exportant juste quelques photos. Ils se concentrent sur la glacière. Espérons que ce coût plus tôt dans cette section, vous les avez d'accepter une planche d'humeur au plus près en ligne avec ce qu'ils attendent. D' après ce que vous avez convenu, vous allez vouloir fixer une allocation de temps pour le classement. Donc, le type client juste flip flop tout le temps et continuer à vous donner plus de travail à faire. Je limiterais le nombre de modifications que je ferais aussi bien de construire cela dans un cadre de commentaires. Si vous avez la possibilité d'amener le décideur dans la pièce avec vous pendant que vous faites une note ou pendant que vous faites quelques ajustements, c'est encore mieux que vous pouvez les verrouiller dans la grille alors et là. Et puis c'est fait dépoussiéré et vous pouvez l'oublier. Et ce n'est pas une vue de l'ensemble de l'espace de travail qui commence à se terminer bien fait pour aller aussi loin . espérant encore éveillé dans la prochaine section est un grand va aller dans la correction des couleurs, ce qui est super important. Je te verrai alors 8. Introduction de correction 2.1: Bienvenue de retour. C' est la deuxième section sur Dhere va regarder la correction des couleurs. Maintenant, ce faras assed le flux de travail va le flux de travail du coloriste secret Hollywood. C' est une étape cruciale parce que ce que nous allons faire est prise directement à partir de la caméra que mes différents problèmes avec elle et obtenir tous corrigés à une position neutre, partir de laquelle nous pouvons commencer à ajouter un look créatif à elle. Mais cette étape est si importante, et elle peut entrer dans les détails car il pourrait y avoir de nombreux problèmes qui ne vont pas avec une image sur le faire. Vous ne savez peut-être pas par où commencer avec ça. Donc, dans cette section, vous recevrez un flux de travail pour passer à travers un processus étape par étape afin que vous puissiez obtenir votre métrage à un bon point neutre. Cette diapositive décrit toutes les étapes que nous sommes sur le point de franchir, mais nous allons la décomposer en une étape de porte-monnaie vidéo. Ne vous inquiétez pas de mémoriser ça maintenant. C' est juste pour vous donner un aperçu de ce que nous sommes sur le point d'entreprendre. Donc, avec la correction étant un processus qui consiste à ramener toute l'éclipse à une ligne de base commune , vous pouvez voir comment vous pourriez avoir besoin de faire ce clip par clip, car si vous modifiez les paramètres de scène, d'éclairage ou de caméra, vous peut avoir différents problèmes dans chaque clip que vous devez corriger individuellement afin de les faire ressembler. Si vous utilisez les mêmes paramètres de scène de la caméra , tout est cohérent sur plusieurs clips. Ensuite, bien sûr, vous pouvez corriger avertir, puis coller ces modifications dans d'autres clips. Nous verrons comment faire ça pendant que nous traverserons ça. Cette section avant de plonger dans le flux de travail de correction des couleurs dans cette section. Je veux juste appeler une chose, et c'est la question que je me pose avant même de commencer à monter sur qui est, est-ce que ce clip et l'air seront découpés et dispersés tout au long de ma vidéo ? Si j'ai un long clip qui dit qu'il pourrait être une interview, et que je sais qu'il sera coupé comme puissance de mon montage, je ne veux pas m'occuper de 100 clips quand il s'agit de corriger cette image. Je veux juste faire face à un seul clip pour que je puisse faire les corrections une fois sur. Ensuite, ces corrections sont syndiquées sur chacun des petits morceaux de ce clip que je finis par effrayer. Je suis sûr de ce que ça veut dire maintenant. En finale Cut pro Herring Chronicle pro. Supposons que j'ai ce clip d'interview. Même s'il s'agit de huit secondes, supposons que cela dure 10 minutes sur cette interview que nous avons dispersée tout au long de ma vidéo. Non, vous pourriez faire vos petits cuisiniers Andi. En fin de compte, vous devrez apporter des modifications à chacun individuellement. Donc, si je juste pour le but de l'exemple, tuer l'exposition sur le 1er 1 l'exposition est de retour pour le reste d'entre eux. Donc plutôt que de faire ces cuisiniers, ma suggestion est de faire du clip un clip composé. Donc, vous faites un clic droit dessus. Nouveau clip composé. Je vais lui donner le même nom de fichier. Juste ainsi. Confiné à nouveau plus tard, et il est là dans mon projet. Donc maintenant, si je plonge dans le composé coupé en double-cliquant sur pour faire mes modifications à ce clip à l'intérieur encore rapide, Super. Je sais que je n'ai pas fait grand-chose là-bas, mais pour l'amour de cet exemple, disons que c'est fait. Si je retourne au clip composé, je peux même le supprimer. Mais quand je prends des morceaux du clip composé, mettez-les dans mon projet. Ces clips sont édités exactement de la même manière, même si j'ai fait la modification veut au clip dans le clip composé, donc c'est vraiment pratique. Ainsi, par exemple, vous avez déjà édité votre projet sur Vous n'avez pas utilisé la méthode de clip composé, mais en fait, vous avez quelques photos qui ont les mêmes paramètres de caméra, le même éclairage. Tout a l'air pareil. Vous voulez juste être en mesure de copier vos modifications, pour avertir et coller l'autre. Vous pouvez le faire rapidement. Je vais vous montrer comment. Faisons un changement à ce 1er 1 Appliquer un peu plus. Contraste un peu les ombres chrétiennes. Soulevez les points forts. Nous avons un look vraiment contractuel maintenant sur le premier clip, ce qui n'est pas le même sur le deuxième clip, mais si elle Si vous venez et voir pour copier les modifications, puis clip sur cliquez sur votre clip de destination mais pour modifier coller les attributs et vous peut choisir les modifications que vous avez faites sur l'original que vous voulez appliquer à la seconde donc j'ai coché mes courbes de couleur, rapide que le contraste supplémentaire apparaît maintenant sur le 2ème 1 et vous pouvez le faire pour les charges . Vous pouvez simplement maintenir la commande et continuer à copier différents clips, et vous pouvez frapper, modifier coller et faire la même chose, et appliquer les mêmes modifications à travers le tableau. Donc, ces deux conseils rapides de cette section viseront à passer par le flux de travail pour corriger vos séquences. Étape par étape, et ils seront une vidéo pour chacune des étapes qui ont été mises en surbrillance dans la diapositive. Maintenant, c'est une section très importante, donc c'est un peu charneux. Faites attention, j'espère que cela a du sens. Il y aura une mission à la fin. Est-ce que vous en valez la peine à la fin ? C' est tout seul ? Juste ce processus de correction minutieux fera déjà la différence entre les images à la recherche amateur . C' est juste venir directement hors de la caméra avec des problèmes en elle pour le type professionnel de look que vous obtenez où est complètement rebondi et prêt pour cette prochaine étape de look créatif. Si vous voulez le faire, 9. Conversion de couleur 2.2: sur la première étape de notre flux de travail de correction des couleurs. Maintenant, l'ordre de ce flux de travail n'est pas un accident. Il a été conçu comme ça pour mieux gérer l'interdépendance entre les étapes qui vont prendre. Ainsi, par exemple, vous pouvez changer de lumière en une seule étape, et cela aura un impact avec la saturation. Donc, si vous avez déjà modifié la saturation, vous devrez peut-être la revoir. J' ai beaucoup réfléchi à cette commande de flux de travail. J' ai trouvé que c'est ce qui fonctionne le mieux pour mon travail. Si vous voulez dévier de cela dans le futur bureau, n'est pas une règle, mais vous devrez peut-être gérer, puis certains impacts que l'ordre fait sur votre travail. Mais il ne fait aucun doute que vous pouvez passer par cette méthode une autre. Mais c'est mon approche. C' est mon flux de devis suggéré, donc ma première étape consiste normalement à appliquer une conversion plus froide lorsque cela est nécessaire. Par exemple, si vous avez tourné dans un métrage de journal, si vous avez raccourci log ou HLG ou quelque chose comme ça, alors vous traitez avec un espace colorimétrique différent de ce que vous pourriez nécessairement fournir dans l'espace colorimétrique n'est qu'un qui décrit la gamme de couleurs pouvant être capturées dans une image particulière. séquences de journal Andi, par exemple, contiennent souvent plus d'informations de couleur qu'elles ne sont réellement affichées à la fin, produit rec sept ou neuf est l'espace colorimétrique le plus compatible avec les téléviseurs. Normes de diffusion sur les moniteurs. Si vous vouliez livrer des métrages HDR à haute plage dynamique, vous avez besoin d'une solide compréhension du support et des périphériques sur lesquels votre contenu HDR sera visualisé, car il n'y a pas encore une norme dans l'industrie pour HDR contenu, Donc, le métrage HDR aura plus d'informations de couleur et beaucoup plus de luminosité. Ensuite, vous pouvez livrer en rec sept ou neuf, mais vous ne pouvez pas le livrer à tout le monde. Pourtant, ils ont besoin d'un moniteur HDR ou d'une télévision pour le regarder. Donc, ce n'est pas encore omniprésent sur la scène. C' est pour ça que je ne l'utilise pas. Il suffit de vous donner un avant-goût du désordre qui est le monde de l'espace colorimétrique. Si vous regardez le cinéma, alors ils ont utilisé l'espace de trois couleurs P, et c'est aussi l'espace plus froid affiché par les récents moniteurs Je marque. Maintenant P trois est en fait plus proche d'ériger 2020 donc il y a plus d'informations de couleur là-bas, mais il est en fait plus petit que l'épave 2020 donc les caméras tournent dans les naufragés. 20 Andi a presque perdu une partie de cette information pour sortir à P 3 afin montrer dans ce cinéma. C' est donc vraiment un monde sombre, cette entreprise d'espace couleur, cette entreprise d'espace couleur, surtout quand il s'agit d'éditer certains de ces espaces colorimétriques plus grands. Par exemple, vous pouvez filmer dans des séquences HLG sur Voulez-vous livrer un HDR ? Mais vous n'avez pas de HDR voulu pour vous-même. Eh bien, dans ce cas, c'est comme si vous aviez enregistré un orchestre avec le super bon micro, qui a toute l'autorité dans le monde. Mais alors vous surveillez ce son sur iPhone, et vous avez perdu beaucoup de qualité là-bas juste parce que les haut-parleurs minuscules que je ne peux pas transmettre l' étendue du son que vous avez capturé de l'orchestre. C' est pourquoi tout au long de ce cours sera grand dans une épave sept ou neuf standard, que nous savons sera en mesure d'être affiché sur les téléviseurs sur n'importe quel type de moniteurs, téléphones mobiles, etcetera. Donc, dans l'exemple de ce juge cinq v log métrage il y a un regard fourni par Panasonic afin de convertir votre métrage à l'épave sept ou neuf sur un lot est juste un préréglage qui va changer les valeurs dans le métrage pour le conformer à une destination espace plus frais. Donc, nous convertissons l'espace chromatique V log en rec sept ou neuf. Maintenant, il y a deux façons de le faire dans Final Cut Pro, vous pouvez dire à Final Cut Pro que c'est le métrage du journal et qu'il nécessite une transformation de l'espace plus frais sur Est-ce que vous pouvez le faire en allant dans la baignoire I de l'inspecteur Onda caméra regardé, Vous pouvez choisir la conversion qui s'applique à votre séquence à venir. Donc, dans ce cas, nous avons choisi ce journal Panasonic V. Ensuite, il va appliquer la conversion à la vidéo tout de suite. Andi, on y va. On a une épave sept ou neuf images sur les vidéos du journal V et si vous ne voyez pas l'option chameau quand vous êtes sur la baignoire I, si vous descendez à l' endroit où il est dit général, où ça pourrait sauver basique quand vous avez chargé la première fois, si vous choisissez un général, c'est là que vous verrez la caméra regarder terriblement. Certaines de ces autres options sont un peu plus épurées ou elles vont dans des directions différentes. Vous n'avez peut-être pas été construit pour le voir, mais il est là en général, si vous avez besoin d'accéder à Camelot une fois que vous avez fait cette modification, cette modification s'appliquera à ce clip quel que soit le projet, utilisez-le, aucun importe combien de l'utilisation de Clipper etcetera, qui sera toujours là si ce n'est pas de bonnes nouvelles pour vous, et vous voulez réellement un peu plus de contrôle sur comment et quand cela fourni peut utiliser un utilitaire standard regardé. Donc, si je supprime le look chameau de ça, ramenez-nous à la vue générique. Si vous allez à la couleur, Andi personnalisé regardé. Appliquez ça au clip sur Est-ce que nous avons une section dédiée à regarder si chardon tous être expliquer un peu plus de profondeur, mais si vous voulez juste choisir le look dans votre liste déroulante, euh, j'en ai un ici que j'ai fait, donc cela va convertir le juge cinq v enregistrement vidéo à l'épave sept ou neuf. Andi. Il est appliqué comme un look, donc je peux l'enlever coupé par clipper pour un ou changer ressemble un zey, un script pilote, différents projets. Je ne suis pas lié au même clip, le même regard que vous l'êtes quand vous utilisez l'appareil photo regardé. Donc, en supposant que le fabricant de votre appareil photo ait développé un look que vous pouvez utiliser pour convertir vos séquences en épave sept ou neuf, vous êtes prêt et c'est ainsi que vous le feriez. Mais il y a certains cas, par exemple lorsque vous travaillez avec H L G, que ce n'est pas réellement le cas. Maintenant, ce clip ici est, vous pouvez voir est comme il a été soufflé. n'y a pas de détail dans le ciel, et en fait nous avons perdu beaucoup de détails dans le bâtiment aussi. Maintenant, il s'agit de séquences HLG, ce qui signifie que sa plage dynamique élevée est en fait une plage dynamique plus grande que celle qui peut être affichée par mon moniteur de marque d'oeil sans un look importé du fabricant pour le corriger . Je peux dire à Final Cut Pro qu'il s'agit d'une vidéo HLG, donc je vais à l'onglet Général sur. Je change cela en paramètres. Ensuite, nous cherchons l'option qui dit cola space override. Maintenant, en théorie, vous devriez juste être capable de frapper naufragé 2020 h L G sur elle convertira ceci en épave sept ou neuf. Je ne trouve pas que ça marche très bien. Et je pense que ça pourrait être une réservation Final Cut pro. Donc s'il a travaillé pour vous, alors peut-être qu'ils ont abordé le livre. Mais pour l'instant, j'ai vraiment besoin de choisir Rep 2020 sur il le fait pour moi. Maintenant, les détails reviennent dans le ciel ainsi que dans le bâtiment. On dirait qu'il a été abattu. Nous avons donc pressé l'image haute gamme dynamique de High Danek que j'ai prise en H O G jusqu'à détruire sept ou neuf espaces colorimétriques où la luminosité et tous les vêtements ont été conformes à une version qui peut être affichée sur tous les moniteurs et tous les téléphones mobiles des choses comme ça. 10. Réduction 2.3 du bruit: la prochaine étape que je ferais est la réduction de Nori. Maintenant, la meilleure solution de réduction du bruit n'est probablement pas conçue pour final cut pro. J' ai entendu de très bonnes choses sur la vidéo soignée, bien que je ne l'utilise pas moi-même. Andi, je veux montrer tout ce que le pro de coupe finale peut faire pour nous autant que possible. Donc, sans rien acheter de plus parce que je n'ai pas besoin de vente au détail vidéo pour environ 100$. Final cut pro a maintenant un peu dans la réduction du bruit intégré. Donc, si vous avez des séquences bruyantes, qui pourrait bien être le cas dans ce clip dans les tons de peau, les zones vraiment sombres peuvent avoir du bruit où il semble que vous avez des petits pixels de couleur qui sautent autour. Si c'est un problème pour vous, alors final cut pro offre une solution sur ce qui est la réduction du bruit. Donc juste en allant sur tout Andi trouver du bruit, je peux voir la réduction du bruit, ce qui est le nouvel effet que nous avons appliqué jusqu'au clip que nous pouvons voir qui est apparu dans l' inspecteur Andi. Le montant que vous voulez sera probablement élevé ou maximum. Je ne trouve vraiment pas la coupure finale. Pro fait beaucoup sur moyen ou faible. Alors jouez avec le clip avec lequel vous travaillez, évidemment, évidemment, et continuez à travailler jusqu'à ce qu'il semble bon. Mais passons avec haut pour cet exemple. Les options chimiques pour la netteté maintenant très élevé et maximum ici ne va pas vous donner un look très flatteur. Je trouve qu'il a l'air vraiment numérique et plus aiguisé. Donc, encore une fois, cela revient aux clips qui utilisent. Mais je ne viserais vraiment que pour autant que haut. Mais cela reviendra à vos goûts personnels sur les clips avec lesquels vous travaillez et à quel point la réduction du bruit a réellement fait. Disons que vous êtes satisfait de ces deux paramètres. Il te reste quelques choses. Considérez, tout d' abord, est l'ordre des opérations sur Daza. Mentionné Follicle Pro fera ces choses dans l'ordre, Donc, si dans la première étape, vous avez eu une conversion de l'espace couleur que vous deviez faire qui a été appliquée via regardé, alors vous avez une décision de prendre leur. Que vous mettiez la réduction du bruit en premier ou en second lieu, vous pourriez essayer cela , ouvrir, voir si cela fait beaucoup de différence. Mais d'une façon ou d'une autre, disons que je voulais le déplacer d'abord, vous cliquez sur la drogue, puis ma prochaine suggestion serait d'éteindre ça pour l'instant. Donc, cela va juste vous aider à l'ordinateur avec le traitement qui est nécessaire Comme vous passez par l'édition, je reviendrais en fait à cette étape sur, réappliquer la réduction du bruit à un stade ultérieur, peut-être juste avant exportation. Et de cette façon, il fonctionnera un lisse que possible que nous traversons l'édition et appelons un réseau le reste du projet. 11. 2.4 Exposure et contraste: Et celui-ci, nous allons regarder l'exposition, qui est juste la luminosité de l'image sur. Nous allons également regarder le contraste, qui est juste la différence entre la luminosité dans les éléments de la scène sera en considérant le point noir et blanc. Donc, les parties les plus sombres et les plus brillantes de l'image, je vais aussi juste jeter un coup d'oeil pour évaluer où l'exposition devrait être afin que nous soyons donc sur la bonne voie pour sortir l'exposition normale à la recherche comme une règle générale quand il s'agit de cette j'ai cherché à garder les détails dans l'ombre sur les faits saillants, donc je ne vais pas pousser les points forts au-dessus de 100, ce qui est là où il serait des clusters surgonflés et soufflés . Parce qu'à ce stade, les faits saillants auront l'air blanc pur et il n'y a pas de détails en eux. De même, quand il s'agit de l'ombre, je ne vais pas pousser des choses en dessous de zéro qui seraient en dessous de l'exposer. Sur ce point. Tout est noir pur et vous n'avez aucun détail dans l'ombre. Il est donc rare que quelque chose ne soit pas court, surgonflé, que je voudrais faire sursoufflé dans cette étape. Donc je ne vais pas augmenter la luminosité au-delà de 100 en règle générale. Alors à quel point les choses devraient-elles être brillantes dans l'image ? Eh bien, à ce stade, si vous n'êtes pas tout à fait sûr, je pense qu'un excellent point de départ est d'utiliser le système Ansel Adams Zone. Maintenant, ce système fonctionne de 0 à 10 pour que nous puissions le traduire dans notre métier à tisser, une plage de zéro et 100. Et, comme vous pouvez le voir ici dans le graphique, est donné quelques lignes directrices sur ce qui pourrait s'adapter à chaque zone. Ainsi, par exemple, si nous avons une personne pâle, comme nous le verrons bientôt dans notre exemple, cette personne est susceptible d'apparaître en six ou sept selon ce système. Donc il est écrit peau blanche ou dans les six, et il est dit peau blanche pâle dans la zone sept. J' ai tendance à quitter le top 10 aussi, I R E pour les sources de lumière et les réflexions vraiment fortes. Donc si j'ai des ampoules dans le magasin, le soleil ou des reflets très forts des sources lumineuses, alors j'ai tendance à vouloir laisser ça dans cette zone, non ? Alors nous allons rester coincés dedans. Donc on va travailler avec ce clip ici sur Def. Tu as une clé et je verrai déjà qu'elle est trop exposée. Vous pouvez le dire juste en le regardant. Tout est vraiment brillant. En outre, si vous regardez la forme de chemin, tout est assez haut dans la forme d'onde sur. Et ça a été abattu, aussi, sur ce qui a perdu ? Exposer à droite, ce qui veut dire que je voulais une exposition brillante. Mais en vérité, hors de la caméra, quand il atteint déjà 100, c'est probablement une hypothèse sûre qu'il y a des détails perdus , hum, ressemblant à ce bâtiment ici. Je veux dire, je m'attends à ce que les sources de lumière bloquent de toute façon seront proches de. Mais ces lumières, bien qu'elles soient des sources elles-mêmes qui ont l'air assez sombre, donc ce n'est pas comme regarder une ampoule nue. Donc c'est trop exposé. Donc, ma première étape incorrecte dans ce sera de faire baisser ou augmenter l'exposition. Si c'était ah, vraiment sous Expo tir pour avoir les ombres, pas de gène quelque part entre zéro et cinq points sur ma forme de chemin. Donc, je vais commencer par utiliser les roues de couleur. Andi, pour ça, parce que je suis content que toute l'exposition tombe. Pour l'instant, je vais juste utiliser le curseur maître et faire baisser cela de sorte que les bas dans la gamme 0 à 5 et j'ai une règle ici orteil pour me montrer. Je peux voir le fond de la forme d'onde là-bas. Je regarde aussi les ombres et la scène, mais pour l' instant, je veux essayer de garder les détails si possible. Donc les shorts sont à propos de la chose la plus sombre de la scène. Andi, c'est à peu près autant de shorts que je veux voir. Deuxième étape, je vais regarder les faits saillants, et pour cela je vais m'assurer qu'ils occupent une place logique sur mon formulaire de chemin. Maintenant, nous avons dit que le top 10 ou plus je re serait réservé pour les ampoules et les sources lumineuses sur reflets vraiment forts. Andi, nous avons des sources de lumière, Andi, fortes réflexions. Donc pour moi, c'est un peu trop sombre maintenant, donc je vais en fait soulever les points forts de je dirais les choses les plus brillantes de la scène . Je serai d'accord avec eux au début des années 90, surtout parce que techniquement ils ont été explosés pendant une fusillade. Donc quelque chose comme ça, l'important est de garder cette approche tout au long de n'importe quel projet. Donc, si je voulais mettre une sorte de Ah, point blanc un point extrême de 90 Andi Onley ont des sources de lumière et de fortes réflexions vont les deux que si je vais rester à cette politique sur un clip, alors je ferais mieux de faire la même chose pour le reste vous servez semble cohérent, au moins dans l'étape de correction des couleurs. Donc, je vais dire que les sources de réflexions non lumineuses devraient rester en dessous de 90. Andi, en vérité, ça a l'air assez bien. J' ai plus de 90 ans mais j'ai beaucoup de réflexions sur la scène, donc je vais laisser mes hauts à ce moment-là. Suivant. Je vais regarder mes tons moyens. Andi, plus précisément, je vais regarder mes tons de peau maintenant. La réponse graphique Adam nous a donné une référence décente pour cela, Andi, quand nous divisons les zones en i r e. Cette échelle est ici équivalente à IRA 0 à 100. Dans ce cas, nous avons dit que les tons pâles de peau tels que nos sujets ici se trouveraient quelque part entre i r E 54 sur 72 hors voir si vous allez avoir des tons de peau vers 70 à 75 vous vous attendez à ce qu'il soit vraiment lumineux, ensoleillé jour extérieur type d'exposition. Nous sommes ici, mais comme la phrase à côté d'une énorme source de lumière, je ne veux pas lui garder une clé brillante et haute. Regardez, et cela aidera avec les tons de peau. Parce que si les tons de peau sont assez bien exposés , ils vont apparaître plus de bureaux souples. Si c'était à l'intérieur et qu'il n'était pas rempli de lumière comme c'est maintenant, alors j'aurais permis que cela aille à l'extrémité inférieure de cette gamme. Mais là où c'est maintenant, je pense que je veux viser environ 65 ans. Donc, c'est assez difficile à dire juste en regardant la forme du chemin. Je veux dire, ça nous donne des indications de différentes couleurs, mais je n'ai pas vraiment une bonne idée de l'endroit où se trouvent ces teintes de peau. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser un masque de tiroir. Vous pouvez aller dans le menu des masques. Onda appliqué Draw musc. Andi, je veux m'assurer que la tête de jeu est au début, début du clip donc je sais que où est mon masque, Si je dessine une masse maintenant et elle bouge, alors le masque aura perdu. Donc je vais m'assurer que je suis au bon endroit et ensuite je vais dessiner. Je dois retourner sur la bande de film pour activer le stylo, et ensuite je vais dessiner un peu de peau représentative. Maintenant, elle est en fait assez uniforme et plus cool dans l'exposition. Donc je vais prendre toute cette peau, et je vais essayer de faire de ça ma cible d'exposition. Le moment est donc 80, ce qui dépasse la zone Adams de l'ONU. Je vise sur. Comme je l' ai dit, je voulais avoir environ 65 ans. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire baisser le ton moyen. Si vous faites avec des tons de peau, pensez aux tons moyens. Et si vous le faites avec des tons moyens, pensez à l'impact qui aura sur les tons de peau. Donc, si j'ai juste ces mids à pic quelque part dans cette région, offs ont pris un point chaud assez lumineux là-bas. Donc, je regarde aussi ce morceau ici. Techniquement, c'était jusqu'à 71, mais je pense que la plupart de la peau va être autour de 65 ans. Jetons un coup d'oeil à la scène. Enlevez le masque. Hum, et ça a l'air beaucoup plus sain. Je l'écrase un peu juste parce qu'on a perdu la douceur de la peau. Touchez quelque part comme ça. Andi, j'en suis presque sûr. Eh bien, pas moi de me fâcher d'aller quelques IRA sur les faits saillants, mais le reste est en bonne santé. C' est l'avant sur C'est l'après regarder beaucoup mieux. Maintenant, faisons encore la même chose. Mais cette fois, utiliser les courbes n'était pas un exemple. Jusqu' à présent. Pile applique un effet de courbes de couleur. Ce que je veux faire, c'est d'abord regarder toute l'exposition, ou du moins juste les ombres. Andi, ajuster cette partie inférieure du métier à tisser une courbe fera ça pour les mots. Donc, aller vers la droite va les faire tomber. Si vous vous souvenez, je voulais au fond de ceux d'être dans la gamme 0 à 5. Je regarde aussi le détail qu'on peut voir dans le short. C' est bon pour moi. Et puis de même, je vais regarder en haut. Les faits saillants sur j'ai dit que j'étais d'accord avec le début des années 90. Donc quelque part là-dessus et ensuite nous devons regarder les médiums. Donc, mais mon masque de retour pouvait voir des tons de peau des années 70, avec la majorité d'entre eux environ 72. Donc, je retourne à ma courbe. Je le sais parce que c'est divisé en quatre. Que chacun d'entre eux est à propos de laquelle l'un de ces carrés ici représentera environ 25 i r e. Donc c'est ça 50 qui serait 75 100. Je sais que si je tire sur le point 75 qui va parler de ce domaine même donc pas nécessairement voulu cibler ça, mais on ira près. Donc, le pic principal frappant environ 68 je regardais mieux. C' est l'exposition globale que nous avons perdue. En revanche, nous pouvons certainement dire que nous avons eu un impact sur les contrastes à ce stade. Nous avons évidemment fait tomber les ombres sur nous avons manipulé les hauts. Donc, en jouant avec ces deux extrêmes, nous avons eu un impact. Contraste Maintenant, scène à contraste élevé est où vous avez des noirs vraiment sombres sur des blancs vraiment brillants. Je ne suis pas beaucoup de tons entre les deux. Un contraste moyen vu techniquement signifie que vous avez des noirs profonds, blancs brillants et aussi une gamme de tons. Entre ces deux points, il s'agit probablement d'un contraste moyen. Une petite différence entre les extrêmes dans les reflets et les ombres indiquerait un faible contraste vu maintenant. Une petite différence entre les extrêmes dans les reflets et les ombres indiquerait un Un faible contraste peut être quelque chose qui attend dans la note lorsque nous venons d'appliquer un look créatif à la scène. Mais pour l'instant, je vise un contraste moyen. Andi. J' irais pour n'importe quoi de plus aventureux. Side fait partie du look créatif plus tard. Maintenant, si tu n'avais pas l'intention de faire un look créatif plus tard, tu pourrais jeter un coup d'oeil. Au contraste sur mon outil préféré. Pour le contraste sont les courbes de couleur maintenant, plutôt que pendant les mêmes ajustements sur la même courbe. Cela pourrait devenir assez désordonné, donc j'appliquerais effectivement une nouvelle courbe de couleur. Je jouerais avec le contraste juste en tirant sur les bits de la courbe là. C' est une simple courbe S, et c'est la forme la plus courante d'ajouter du contraste. Vous étirez l'image, surtout à partir du milieu ici, partout, partout, dessous de cette ligne que j'ai rendue plus sombre partout au-dessus de cette ligne. J' ai rendu plus léger juste en tirant sur cette courbe. Une autre façon de le faire serait d'ajouter un tas de taches tout au long de la ligne et ensuite peut-être les rendre égaux, égale distance, égale distance, puis de manipuler ceux qui viennent d'être ouverts et de jouer littéralement avec chacun. Jusqu' à ce que vous soyez satisfait de ce que vous voyez, ce n'est pas une façon très scientifique de le faire. Mais j'ai vu que utilisé dans les courbes et scène par scène, il a un sens, Donc cela pourrait être quelque chose que vous finissez avec seulement un changement subtil. Mais le contraste aide le sol à avoir une différence différente entre les faits saillants et le reste des quatre. C' est une Flora très réfléchissante c'est ISS, donc ça ne va jamais aller vraiment cola profond. Mais un peu de contraste va aider cette situation en ajoutant qu'à ce stade pourrait être une option. Si vous ne prévoyez pas de faire un regard créatif en bas de la ligne, une dernière façon que je pourrais envisager d'utiliser les courbes pour ce travail est d'utiliser le sélecteur sur pour essayer de trouver le point le plus sombre sur la peau de mes sujets. Donc, je cherche l'ombre peut être dans le maintenant que définir un point sur ma courbe ressemblant à environ 35. Andi. Je l'ai fait parce que je veux ajouter du contraste à la scène, mais je ne veux pas que les tons de peau soient affectés. Donc, en théorie, je peux tirer sur ce morceau maintenant. Cela va approfondir les zones plus sombres que cela, mais cela ne devrait pas avoir d'impact sur la peau du sujet, et vous pouvez voir dans le short sur le dessus que c'est ce qui se passe quand j'ai tiré , ceux qui deviennent plus sombres sur perdre des détails à ce stade. Mais les tons de peau ne sont pas affectés, et ce n'est pas quelque chose que je veux faire dans cette scène. Ça ne me donne pas exactement quoi que ce soit d'humeur avec le revêtement de sol, donc je vais laisser ça comme c'est maintenant sur Dino que si je vais utiliser des looks ou n'importe quel type de préréglage plus tard, ils ajouteront une dose de contrastes ou pas veulent aller vraiment lourd sur le contraste à ce stade. Andi le laissant plutôt neutre. Ce point me permet de penser à ce regard plus tard, acceptant le stade créatif juste avant de passer à autre chose, cependant, considérons ce que les médiums font à une image si vous n'alliez pas évaluer beaucoup de en bas de la ligne et vous vouliez juste composer un coup d'oeil à cette étape de correction que vous voulez vraiment considérer façon au milieu de Monsieur le milieu vraiment contrôler les tons de peau, mais aussi ils font les couleurs regarder plus profond et plus riche et plus saturé, même si vous n'avez pas saturation touchée. Donc, par exemple, si je tire vers le bas sur la courbe, vous le trouverez. L' exposition diminue, mais elle rend toutes les couleurs plus saturées, sorte que le bleu dans le haut est maintenant plus profond. Andi, tu pourrais te disputer plus riche. Je regarde aussi les zones rouges sur ce bâtiment en arrière-plan juste en tirant vers le bas sur cela rend ces couleurs plus riches. Cela pourrait être un point évident, mais cela vaut la peine d'être considéré à ce stade. Si tu ne vas pas faire beaucoup plus tard, tu veux vraiment essayer de réaliser ce genre de regard pour moi ? Pour l'instant, je vais juste le laisser neutre, et c'est sur la base qu'un look créatif va s'appliquer en bas de la ligne, ce qui fera un travail similaire 12. 2.5 Comment corriger la balance blanche: Les camionnettes blanches décrivent avec quelle précision les blancs ou les couleurs neutres sont représentés dans votre image finale. Donc une bonne balance des blancs signifierait que les blancs ont l'air blanc plutôt que d'inclure une fonte ou toute autre couleur hors teinter cette couleur blanche ou neutre. Vous obtenez de bons os blancs dans la caméra en faisant correspondre le réglage de liaison blanche de la caméra à la température de couleur de la source de lumière prédominante dans votre température de cœur vu décrit la théorie la fraîcheur relative ou de la chaleur de cette source de lumière sur. Il est mesuré en Kelvin avec des sources de lumière très chaudes ou orange autour de 1000 Kelvin. Donc, où vous pourriez trouver des bougies et des sources de lumière comme celle sur elle va, est cool. Est-ce 10 000 kelvin, que vous pouvez attendre du ciel bleu clair ? Si vos appareils photo des liens blancs est beaucoup à la température de base dans la scène, alors vous aurez de bons liens blancs, qui signifie que le Weitzel que Andi blanc les tons de peau et tous les habitants seront naturels maintenant humaniser utilisé pour ajuster à différentes conditions d'éclairage. Donc c'est quelque chose que nous oublions complètement quand nous venons à la photographie numérique, mais c'est quelque chose dont vous devez vous souvenir pour passer directement à l'appareil photo, si possible. Lorsque le White Vance est éteint, alors vous remarquerez que toutes les couleurs semblent non naturelles, il y a un casting plus frais qui envahit toute l'image et en fonction de la façon dont vous vous trompez. Cela pourrait rendre les couleurs plus froides ou plus bleues qu'elles ne devraient en avoir l'air. Ou ça pourrait les faire paraître chaudes. Gagnez plus d'orange. Nous sommes tellement habitués à voir les gens le temps qu'un mauvais os blancs Andi appelants de teint incorrect peut vraiment vous mettre hors quand vous regardez une image. Si quelques mois une peau est trop verte ou même magenta, alors elle peut sembler malade. Ou tu peux leur donner l'air d'un extraterrestre sur ce n'est pas un bon regard. C' est toujours un témoin du travail amateur quand le blanc rebondit, sorte que les choses dans la pièce qui devrait être une couleur neutre semblent farouchement orange ou vraiment bleu sur, surtout quand il s'agit de tons de peau. Et ça fait partie de la malédiction d'être coloriste. Vous commencerez à enquêter sur le travail des autres, et vous analyserez ce que vous voyez sur. Vous allez faire votre propre jugement, donc il est important d'essayer d'obtenir de bons bandes blanches dans la caméra vidéophiles air si comprimé que si vous êtes sauvagement dehors avec les liens blancs, quand vous essayez de corriger, vous pourriez obtenir ou l'image peut s'effondrer. Donc, il n'y a que tellement de choses qui vous poussent quand il s'agit de travailler la couleur dans le post. Si le fichier de la caméra n'est pas un très bon Kodak, si vous tournez cru, évidemment, vous serez en mesure de changer les liens blancs librement imposés sans beaucoup d'effet néfaste ah . Sinon, si vous photographiez 10 bits sur l'appareil photo, vous aurez plus d'espace pour pousser et tirer l'image autour. Mais si vous n'êtes pas sur 10 plus gros ou si vous voulez obtenir de bons bandes blanches à la caméra, je vous simplifierai la vie. Une autre bonne pratique pendant que vous filmez, si possible, est de filmer votre superbe carte. Donc, vous avez cela comme point de référence quand il s'agit de votre travail de poste. Alors jetons un coup d'oeil à ce que vous feriez avec ça. Donc c'est le coup qu'on va travailler sur Andi, comme vous pouvez le voir ici, j'étais bon garçon sur Guy a filmé la grande carte avant de commencer, donc tout d'abord, je vais ajouter un masque de tirage à nouveau au clip sur le cadran Musk sur la grande carte, essayant d'éviter les ombres, mes doigts comme ça. Et puis on va regarder la portée vectorielle. Maintenant, ça va être notre grand outil pour pouvoir voir ce qui se passe avec le casting plus froid. Maintenant, si c'était parfaitement équilibré en blanc, ce serait une couleur gris neutre sur un tel qui serait juste un point juste au milieu du spectroscope, indiquant qu'il n'y avait pas de saturation de toute teinte dans l'image car elle est. Cette ville était qu'il y a un changement jaune et qu'il est tellement saturé, donc je sais qu'il y a une correction de bandes blanches là que je dois faire. Si vous n'avez pas déjà un effet de roues de couleur, vous n'en ajoutez pas un autre. Andi. Comme vous l'avez peut-être deviné, nous allons travailler avec la température et 10 curseurs ici pour que la température ait un impact important sur la saturation. Donc je donnerais la priorité à la tente si vous le pouvez, car cela affectera les Hughes. Donc juste essayer de travailler cela maintenant pour essayer d'obtenir ce point au milieu tout en faisant quelques ajustements que possible pour que l'image ne s'effondre pas. Donc le Tyneside ne nous aide pas vraiment ici, alors regardons la température. Eh bien, vous voyez, ça nous ramène dans la bonne direction. Donc, je veux commencer juste au milieu, certains réglage de la température et 10 jusqu'à ce que ce soit à peu près central. Et c'est à peu près là. Maintenant. Si on enlève le masque, c'est, Ah, une image plus belle, plus équilibrée. Donc, si je vous montre l'avant et l'après, c'est avant que vous puissiez voir qu'il y avait un peu d'orange. La blancheur dans les teintes blanches pendant cela va le corriger et rendre l' image beaucoup plus neutre afin que vous puissiez voir à quel point les bandes blanches sont importantes. La deuxième méthode va regarder est quand vous n'avez pas eu un tir de la grande carte dans la scène. l'aube ce jour-là, j'étais un peu vilain garçon, et je n'ai pas tiré sur ma carte aussi souvent que j'aurais dû. Donc, la lumière se déplaçait dans et hors des nuages, il y a donc un potentiel que pour changer les os blancs. Donc, pour ce tir particulier, ce que je veux faire, c'est sans une grande carte. Je veux trouver autre chose, qui devrait être une couleur neutre sur, et qui pourrait être un gris neutre, gris foncé ou blanc, même s'il s'agit d'elle. Andi, je vais traiter ce pilier comme s'il aurait dû être effacé. Maintenant, Apple a fait un outil pour nous pour le faire. Andi. Cela prend une partie du travail, mais il y a une raison pour laquelle je ne l'utilise pas sur cet outil est la couleur des limites automatiques. Andi. Si vous changez ces deux fourgonnettes blanches sur le panneau des effets, cela vous donne un sélecteur. Et si vous venez de choisir une couleur neutre, l'idée est qu'il devrait des liens blancs pour vous. Mais ce qui est fait, c'est que cela a également eu un impact sur les expositions que vous avez pu remarquer. Il a même ramené mes ombres en dessous de zéro, et donc je ne peux pas recommander que c'est, ah, méthode que vous devriez utiliser. Il touche des choses qui sont au-delà de la balance des blancs, mais l'appelle des obligations blanches sous effet de balance cola. Donc, jusqu'à ce qu'ils viennent de changer cela pour se restreindre, restreint ses propres changements aux liens blancs. Je ne peux pas recommander de l'utiliser, donc nous allons supprimer cet effet et le faire manuellement. Donc pour le refaire, je vais avoir besoin d'un masque de syndic. Onda. Appliquez cela sur le clip. Assurez-vous que ma tête de jeu est le début à nouveau. Donc je sais toujours où la mosquée est pertinente. Je vais juste Moscou la section blanche de ce qui devrait être blanc de ma scène Maintenant si vous ne pouvez pas voir la trace sur la portée vectorielle, Si vous avez une zone qui est beaucoup plus petite que ça, une bonne astuce est de zoomer sur l'image. Et comme vous pouvez le voir, cela me donne de plus en plus de points dans ce travail avec. En outre, si vous voulez pomper la saturation, cela peut également être un moyen d'identifier un moulage plus frais. Alors mettons cela un peu et vous pouvez voir se développe. Peu importe ce qui est là dedans, il va étendre la saturation et la rendre plus visible sur la portée vectorielle. Alors que je pompe cette exposition, je vois qu'elle se penche un peu vers le vert, donc je sais que je vais devoir faire un ajustement de l'autre côté de la roue de couleur pour annuler ce vert. Donc, les deux outils que j'ai hors de l'intention de température que je préfère utiliser 11e de possible. Cela fait juste un énorme changement où sa saturation de l'impact de la température et dans ce cas, changement de teinte pourrait juste être exactement ce que le médecin a ordonné obtenir est plus proche de cette porte. Ce n'était qu'un petit ajustement, donc ça aurait pu être bien pire que ça. Mais il se trouve que mes Bons blancs pendant que je tournais ce n'était pas trop mauvais. Donc je vais enlever la saturation, et puis quoi est plus vieux ? Je veux déplacer ce changement de bandes blanches au sommet de tous mes changements. Je veux que ça arrive d'abord. Vraiment, cela devrait aller assez tôt dans le processus, donc je ne veux pas faire des changements de couleur plus bas. Andi, je ne veux pas que mes changements d'exposition interfèrent avec ce qui s'est passé ici sur un autre. Si je n'ai aucune sorte de conversion de couleur à partir du journal ou de l'un des premiers, je préfère toujours que les liens blancs ont fait d'abord, Donc la différence pourrait même être imperceptible si je bascule ça sur assez. C' est un changement extrêmement subtil, mais c'est un changement que je veux garder. Donc, pour cette troisième méthode va utiliser ce clip hors de l'avion sur la piste avec un beau coucher de soleil en arrière-plan sur ce est la méthode qui pourrait être plus utile si vous n'avez pas couleurs neutres dans la scène pour travailler avec. Ou si vous pensez que cela pourrait être un lien de couleur différent qui se passe dans l'ombre par rapport aux faits saillants, par exemple, donc dans cette scène, ce que je vais faire pour l'analyser, je vais changer mes étendues en RVB défilé pour cette méthode. On ne va pas vraiment regarder la portée vectorielle. On va regarder ce défilé RVB ici, maintenant ça nous raconte un peu d'histoire. Nous pouvons voir que les points forts sont dominés par les rouges sur le vert et les bleus regardant un peu plus encore dans les ombres qui dominent par le blues et les verts puis les rouges. Donc, si vous vous souvenez, sur les curseurs blancs, nous changeons la température qui bougeait les choses entre le bleu et le jaune. On change de teinte qui a déplacé les choses entre le vert et le magenta. Donc, sur une courbe de couleur qui est représentée par le canal bleu sur le canal vert, donc ajouter plus de vert apportera la cause de cette façon. Tout comme le teinté. Les enlever ajoutera du magenta, tout comme la tente Onda. De même, vous pour utiliser le canal bleu, nous pouvons affecter le jaune et le bleu, qui est ce que le côté de la température qu'il faisait. Disons que dans ce cas, les ombres sont un peu trop bleues. Les ombres sont dominantes. Évidemment, Andi, ça me ferait penser, si David soufflait de baisers de l'eau, alors ça aurait beaucoup de sens. Mais c'est goudronné, donc ça devrait être un peu plus neutre que le bleu. Donc ce que je ferais est sur ma courbe bleue, je traînerais vers le bas toucher dans l'ombre juste comme ça. Andi. Cela les a fait même avec les verts et un peu plus de niveau avec les rouges. Et c'est pour moi un peu plus neutre pour la piste qu'avant. C' est beaucoup corrigé en termes d'ombres qui regardent. Ensuite, dans le canal vert, je peux voir que les verts air légèrement plus haut dans les points forts. Andi thème Midway point aussi, ils ont l'air un peu plus élevé que le blues. Les Rouges dominent évidemment, mais c'est Ah, coucher de soleil. J' attends des Reds à cause de ce qui se passe ici. Donc, en regardant les verts, je serais tenté de les faire tomber au milieu d'un peu. Vous pouvez voir que ça a pris un peu de vert sur cette section ici qui a l'air un peu plus sain. C' est juste un cas de modification de ces courbes, comme vous le souhaitez si vous voulez garder vos modifications isolées. Pour lire dans l'ombre des faits saillants, vous pouvez utiliser l'outil sur les courbes pour faire un markka, qui mettra cela en place et tout ce qui est au-dessus. Donc, regardant le blues, il y a encore un peu plus bas ici, en fait par rapport aux verts et aux rouges, donc je pourrais être tenté de soulever un peu. Cela le rendrait plus neutre. Mais à ce stade, parce qu'il n'y a pas de teintes de peau dans la scène, c'est moins critique qui est de frapper. Vous pouvez regarder ce qui se passe sur la scène et vous assurer que cela a du sens, donc je peux imaginer un peu de blues dans cette scène parce que le soleil ressemble à la maison si approchant a soufflé notre je ne veux pas sortir complètement le blues. J' imagine qu'il y a du bleu là-bas, donc je vais le laisser quelque part comme ça. C' est l'après. C' est le avant que vous voyez le bleu domine complètement la scène sur. On s'est occupé de ça, mais on a laissé du blues là-dedans dans cette correction. Donc, pour récapituler la balance des blancs, nous avons examiné trois méthodes. Tout d'abord, nous avions une grande carte et nous ne devons pas sortir. Et nous nous sommes assurés que la zone qui était au mât était centrale dans le spectroscope en utilisant les roues de couleur. Ensuite, nous avons regardé une scène sans un grand tir de carte. Nous avons cherché une zone neutre que nous pourrions isoler. Nous avons utilisé le masque à nouveau pour doit sortir et nous assurer que les couleurs étaient à nouveau au milieu de la portée vectorielle. Et puis nous avons regardé une scène sans grande carte dans les tons de peau du nord sur, et nous avons regardé le défilé RG re à la place pour juger où les verts, bleus et rouges étaient dans les mids faits saillants et les ombres. Et puis nous avons appliqué un effet de courbes plus froides, ni pour changer cela pour les mettre plus en équilibre, là où nous pensions que cela était nécessaire, en tenant compte de ce qui se passait dans la scène. 13. 2.6 saturation: prochaine étape est la saturation sur Saturation décrit les intensités des couleurs, allant de la faible saturation comme une nuance de gris noir et blanc ou neutre, trop haute saturation, où les couleurs sont très pleines et intenses. La portée vectorielle, bien sûr, montre quel utilisateur dans le cadre en nous montrant la trace pointant vers la teinte à laquelle elle se rapporte, mais assure également la saturation en termes de la distance que Hugh s' étend du centre les éléments au centre, nos faibles saturation ou noir et blanc même plus vous sortez, plus cette couleur sera intense. Donc, à ce stade du processus de correction des couleurs, je vais juste pour une quantité neutre de saturation. Andi, si j'ai tourné dans un profil plat, par exemple, comme je l'ai fait ici, c'est une saturation assez faible. Donc, cela pourrait évidemment avoir besoin d'un peu plus pour le faire paraître naturel. Mais je ne vais pas prendre ma décision créative ici quant à savoir si c'est une saturation élevée ou une faible saturation vu. Je veux juste avoir une ligne de base neutre pour que je puisse prendre cette décision plus tard. Quelque chose comme ça irait ? Je veux dire, ça va impliquer de regarder par moi. La clé, c'est trop. Vous êtes tous des clichés ensemble si vous faites correspondre cette photo à ça, voyez, si vous pouviez voyez, être très prudent et penser à ce qui est dans votre scène, parce que je ne peux pas juste dire, Eh bien, ça va si loin du milieu, et donc celui-ci devrait aussi. Celui-ci a une gamme de couleurs là-dedans, et c'est évidemment une carte de couleur me donnant des couleurs saturées tellement dans clip by clip. Vous ne pouvez pas simplement dire que la distance qui s'étend à partir du milieu devrait être la même à chaque tir que vous devez prendre en compte ce qui se passe dans la scène. Alors soyez tenté de regarder les tons de peau sur essayer de correspondre à peu près la saturation des tons de peau dans les magasins. Et dans ce cas, ça va toujours être difficile parce que j'ai des briques rouges et des tons de peau qui pourraient être mélangés avec les briques rouges ici. Donc je ne vais pas être scientifique pour faire correspondre ça. Je vais juste m'assurer que nous sommes dans un terrain similaire. Donc, pour ajouter la saturation, je vais vouloir utiliser les roues de couleur. Mais je veux respecter les changements que j'ai apportés aux liens blancs sur l'exposition. Donc je vais m'assurer que ça vient après ces choses. Donc, dans ce cas, je vais faire une nouvelle correction de roues de couleur sur je vais simplement attaquer la saturation globale et chercher quelque chose qui semble tout à fait naturel. Donc, c'est l'officier qui a trop de peau semble vraiment orange. C' est un peu sous quelque chose comme ça va regarder, regarder un peu mieux. Donc, comme je l'ai mentionné, le sujet avait la peau assez pâle. n'y avait pas d'autres couleurs ici qui nous aidaient vraiment. Donc, je regarde aussi les bâtiments en arrière-plan. Donc, regardant où ma saturation tombe ici à la distance du centre, je vais regarder un par leur exemple sur Ça semble assez proche, misérablement heureux avec ça. La prochaine chose à vérifier est juste que les bandes blanches n'ont pas affecté. Parfois, quand vous jouez avec la saturation, bizarrement, cela peut affecter vos os blancs. Donc je vais juste regarder mon musc de la balance des blancs. Andi, je veux juste m'assurer que c'était encore assez central avec ça. Je suis content de ça. 14. 2.7 obtenez des tons de peau parfaits: Nous avons discuté à quel point il est important d'obtenir des teintes naturelles de peau que les humains qui, comme les humains, ne doivent pas s'assurer que nous ne rendons pas accidentellement les gens malades. Donc, cette scène étaient des bandes blanches dans la scène sur vous pourriez vous attendre à ce que la peau est parfaite apparence, mais ce n'est peut-être pas le cas. Il se peut que vous obteniez des rebonds de couleur à partir d'objets dans la scène ou de couleurs provenant de lumières, par exemple, donc cela vaut toujours la peine de vérifier la peau. Cela peut également aider si vous avez eu une danse blanche vraiment difficile. Donc, si pour une raison quelconque vous n'étiez pas en mesure d'obtenir une bonne limite blanche, vous pourriez le faire à partir de la peau, vous pourriez alors regarder le reste de la scène pour voir si cela a aidé. Nous allons voir comment le faire sous peu, mais pour l'instant, passons simplement en revue nos tons de peau en revenant à notre clip. Le premier travail que je voudrais faire est de masquer les tons de peau, mais en fait, nous l'avons déjà fait dans le cadre de l'étape d'exposition plus tôt. Donc j'ai ce masque ici, donc c'est notre correction jusqu'à présent. Donc ce sont les tons de peau. Alors ce qu'on va faire, c'est passer à la portée vectorielle. Maintenant, la portée vétérinaire a ce qu'on appelle un indicateur de ligne de tonus de la peau, donc c'est un très bon guide pour vous dire à quoi un teint neutre pourrait ressembler. C' est un Hugh particulier ici. Donc, si vos tons de peau se trouvent sur cette ligne, alors vous pouvez faire une hypothèse qu'ils sont un teint neutre. Bien que je dirais quand il s'agit de la note réelle, vous pourriez ne pas finir là après que tout a été fait. Mais comme point de départ, mon objectif ici est d'être neutre. Je viserais pour cela pour cette ligne ici, mais il y a un assez gros pied. Si votre sujet est allumé par quelque chose comme un feu de bougie ou vraiment coucher de soleil orange que lignes de teint peuvent bien être plus rouges ou plus orange que cela ne l'a fait. Vous ne voudrez peut-être pas les ajuster, alors à ce moment-là, vous devez juste compter sur votre oeil sur ce que vous pensez avoir l'air juste. Mais en règle générale, si vous êtes à la recherche de neutre, alors vous devriez viser à peu près cette ligne de teint de la peau. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, nous sommes en fait un peu tombés sur le côté jaune de cette ligne de teint. Ça pourrait être un peu un choc, parce que nous avons déjà des camionnettes blanches ont vu. Si nous n'avions pas de bandes blanches sur la scène, j'irais de l'avant et j'utiliserais ça comme une balance des blancs, donc j'aurais juste ma température ou vous pour nous mettre sur cette ligne. Et puis je regardais à quoi ressemblait le reste de la scène. Mais dans ce cas, je suis confiant que la scène est assez bien, liens blancs. C' est juste la peau qui n'a pas l'air superbe. Donc, ce que je vais faire est d'ajouter une courbe de saturation de teinte et de cibler l'ensemble de la peau et d'apporter des modifications à la peau seulement. Je vais utiliser ce sélecteur pour sélectionner une zone de la peau. Maintenant, il m'a donné un point dans l'orange dans la question de l'orgueil, mais il a aussi donné des points autour de lui pour que les autres teintes ne soient pas affectées lorsque je fais ce changement. Donc oui, si quelque chose d'autre dans la scène est cette nuance d'orange ou de rouge, ça va être touché. Mais je suis absolument d'accord avec ça, donc manipuler ce point au milieu va déterminer où vont ces teintes de peau . Et, comme vous pouvez le voir, tirer vers le haut le met vers le magenta. Andi, quelque chose comme ça est ce que je vais regarder dehors. Alors je vais retourner à mon musc décoller. Je n'ai pas bien regardé toute la peau maintenant, donc j'ai seulement choisi un peu de la jambe. J' aurais pu faire un peu du bras ou faire le visage. Maintenant, j'essaie d'éviter les visages de dames quand elles sont maquillées parce que je ne veux pas que le maquillage fente quoi que ce soit. Je regarde dans ce cas, je veux juste jeter un coup d'oeil sur un bras, donc je vais faire un autre masque. Maintenant, c'est juste au cas où. Les zones de la peau plus proches des lumières ramassent plus d'un casting vert, que vous pouvez parfois obtenir à partir de lumières. Et bien sûr, ils sont un peu, donc je vais pousser mon changement un peu plus haut pour corriger ça. Donc maintenant, si vous enlevez le masque, je vais avoir introduit plus de rouge dans les zones que je dois retirer à l'origine, mais c'était une journée particulièrement froide dans un bureau vide sur chauffé, donc je sais que la peau allait naturellement un peu rouge. Donc je suis content de ce qui se passe, et, vous savez, vous savez, c'est comme ça que vous l'ajusteriez. Donc, si vous vouliez annuler une partie de ça, vous pourriez juste tirer vers le bas sur leur Andi. Ce sera juste un cas de trouver ce qui vous semble bien sur ce qui est relativement proche de cet indicateur de ligne de teint de la peau. Faisons juste un rapide avant et après pour voir ce que cela a fait. Donc, il y a la peau non corrigée, et c'est après peut certainement voir que nous avons beaucoup plus de rouge rose dans la peau. Je suis avant pour moi ne semble un peu trop vert, à la limite de la maladie. Maintenant, la beauté de la ligne d'indicateur de teint est qu'elle fonctionne pour toutes les ethnies, c'est en gros dire que nous sommes tous les mêmes, Hugh, ce qui est une sorte d'appel. Donc, sur la ligne de teint de la peau, c'est une couleur naturelle 15. 2.8 Corrections secondaires - Petites mais cruciales: nous sommes presque à la fin du flux de travail de correction des couleurs. À l'heure actuelle, vous devriez avoir la confiance de savoir que vous avez une belle image en termes d' exposition à la saturation. Contraste. La balance des blancs sur les tons de peau semble bien sur vous avez la confiance de savoir que c'est bon, parce que vous savez à quoi il ressemble dans les portées quand il semble bon. Ce que nous avons fait jusqu'à présent est connu sous le nom de changements de couleur primaires, car les modifications apportées ont été appliquées globalement à l'ensemble de l'image. Ce que nous allons regarder dans cette vidéo sont des ajustements de couleur secondaires, qui traitent des problèmes locaux sur les différentes zones de l'image. Bien que la scène de votre image est déjà à l'air équilibré, les corrections de refroidissement secondaires juste Saupoudrer un peu plus de gloire sur le dessus pour juste l'aller un peu plus loin. Allons dans la coupe finale pro pour regarder ce que nous considérons comme des corrections locales secondaires sur. Nous allons voir comment les réparer dans final cut pro. Prenons cette scène, par exemple. Appelons cela une image décemment équilibrée. Il se passe beaucoup de choses dans cette scène maintenant. Les fenêtres ont presque été soufflées, donc elles sont blanches. Mais les ampoules. Il y a une grande surface réfléchissante sur le sol. On peut voir beaucoup de détails qui se passent dans la maçonnerie. Tout ça, pour moi, c'est de retirer l'attention de la danseuse Andi. Je veux faire quelque chose à ce sujet pour aider l'image à apparaître un peu mieux sur pour prendre ce 5% supplémentaire. Donc, pour attirer l'attention des téléspectateurs où je le veux, qui est sur le danseur, je vais faire un nouveau réglage de la roue de couleur sur. Je vais appliquer un shake musc pour qu'on fasse ce masque autour de notre sujet. Beaucoup pointent en ce qu'avec les points verts, l'anneau extérieur ici fera avancer la différence. Donc, quel que soit le changement fait leur volonté progressivement rouler à zéro changement à ce point. Donc je veux un peu de plumes Andi. C' est à peu près à propos de ça. Donc, à l'intérieur de la mosquée vérifiée ici, toutes les modifications que j'ai apportées à ces roues seront appliquées au danseur. De même, si je clique à l'extérieur, toutes les modifications que je fais ici seront appliquées à l'extérieur de la mosquée. Donc je veux mettre l'accent sur ma danseuse pour que quelques choses que je puisse faire soient sombres et le reste de la scène pour enlever le bord. Cela pourrait réduire le contraste. Je pourrais faire le même masquage, mais appliquer un flou pour que cet air soit un peu déplacé et cet exemple, tout ce que je vais faire, c'est rendre le reste de la scène un peu plus sombre juste pour enlever l' attention de toutes ces surfaces brillantes. Et pour ce faire, je vais juste réduire l'exposition dans les tons moyens. C' est juste un cas à ce stade de jouer avec ces outils juste pour obtenir l'effet que je veux pourrait tuer le contraste. Mais je ne veux pas aller trop loin, Andi. Tout comme le contraste étant là. Alors laissez tomber au milieu pour penser que c'est aider à aller à l'intérieur de la mosquée. Je pourrais lui Brian une touche moins est plus à ce stade, subtilité est roi ici, donc nous ne voulons pas une différence vraiment évidente entre notre danseur sur le reste de la scène. Par exemple, si je revenais à ça, Andi vient de réduire l'exposition. Je veux dire, ça aurait l'air ridicule. Tu n'as pas besoin de moi pour te dire que si la subtilité sur la plume aide vraiment à vendre. C' est un effet sur le faire il semble que nous avons juste fait un meilleur travail d'éclairage que le sujet a allumé. Le reste de l'arrière-plan a été laissé un peu plus sombre. C' est après. C' est avant que vous puissiez voir comment le danseur surgit vraiment. Bien que maintenant voir avant et après la différence est visible sur l'endroit où le bord du masque est. Je ne pense pas que si je t'avais montré ce clip auparavant, tu le remarquerais forcément. Ou peut-être que tu le ferais. Et si vous voulez, vous êtes juste ces feux, évidemment, aussi, pour faire baisser cette différence. Disons que vous n'êtes pas satisfait du fait qu'il y a une bordure circulaire autour de notre danseur. Vous pouvez affiner le musc encore plus loin en ajoutant un masque de couleur à cet effet que nous avons fait . Donc, si je fais le sélecteur de couleur sur, commencer à faire glisser un morceau de peau tenant décalage quand je veux ajouter plus de zones et droguer une autre zone jusqu'à des tons de peau but Ok, qu'à ce moment le masque a tous les tons de peau. Donc, en définissant ceci pour se croiser. Si nous cliquons sur les masques de vue, nous pouvons voir que le masque est maintenant appliqué sur les tons de peau dans leur intégralité sur des morceaux de briques qui ont obtenu une couleur similaire aux tons de peau, ce qui est bien est pris le bord de la forme définie très ovale que nous avait avant. Si vous voyez, avant d'appliquer ce masque de couleur, nous avons eu tous les changements qui se produisaient en dehors de ce cercle, que, si vous aviez un œil très vif, vous auriez repéré. Mais c'est juste aider à affiner ce masque un peu sur la définition en ce que la limite extérieure sera maintenant perdue. Vous voulez certainement vérifier l'ensemble du clip pour vous assurer que vous n'êtes pas trop contrarié par ce qui se passe à l'extérieur du masque. Parce qu'à ce stade, évidemment le sujet est en dehors du masque. Mais ça arrive. est plutôt comme venir ici de toute façon, donc je ne suis pas trop contrarié par ça. Cela a l'air mieux, mais maintenant vous pourriez être en mesure de le remarquer. Nous avons une sorte de bruit funky qui se passe en arrière-plan, et c'est là que le masque de cola va entrer et sortir pour ces morceaux particuliers du mur donc pas content de ça. J' ai donc affiné mon masque de couleur en ajoutant plus de douceur. Je peux voir ce que ça fait si on te montre un masque. Il en va de même pour ajouter plus à l'arrière-plan. Mais cela devrait aider à prendre soin du bruit pixélisé que nous recevons. Voilà qui semble un peu plus sain pourrait aller encore plus loin. Je suis heureux à ce moment-là que ça sera moins visible pour mes téléspectateurs. Mais sachant que YouTube compresse l'image, si cela devait aller sur YouTube ou Facebook, je ne serais pas trop inquiet de petits morceaux de bruit comme ça. Je veux dire, vous pouvez affiner ça plus loin, bien sûr, mais je pense que ça a l'air décent maintenant. Si vous vouliez vraiment aller au 10e degré sur ce clip, vous voudrez peut-être faire attention à ces fenêtres. Ils volent presque une scène avec combien ils sont brillants, et aussi parce que c'était une température de couleur différente. A l'intérieur, on a rebondi à cette température plus froide. À l'extérieur, c'était la lumière du jour, donc la lumière du jour extérieur semble bleue parce que nous avons été rebondi à une image plus orange. Donc, si tu voulais vraiment aller en ville pour ça. Vous pouvez ajouter une autre modification sur, mettre un masque de forme et traiter simplement les fenêtres individuellement. Je me battrai rapidement. Utilisez ce curseur gris ici pour le rendre carré et rapprocher un peu. Malheureusement, vous ne pouvez pas dessiner votre propre forme de couleur, ajustement de forme. Sinon, ce soit vraiment Hyundai. Mais disons juste l'amour du progrès. C' est ce qu'on voulait. Maintenant, à l'intérieur de ce masque, je voudrais peut-être faire tomber les faits saillants. Une touche étant en baisse, toute l'exposition pourrait sembler un peu bizarre. Ça a l'air bien, donc ça prend juste le bord, et je vais le réchauffer un peu. Je vais sortir le bleu avec le curseur de couleur. Techniquement, je danse encore une fois. Mais juste pour ce petit morceau de fenêtre ici pour que je puisse mettre un autre masque. Nous trouvons cela à une couleur parfaitement blanche, neutre plutôt que la brume bleue que nous avons le moment. Mais disons juste que quelque chose comme ça est bien alors le problème est, une fois que nous jouons ce clip en arrière, la fenêtre se déplace , évidemment, donc ce point devrait garder pour lui. Donc, nous cliquons sur ce diamant ici qui définit un cadre clé et puis chaque si souvent voudraient déplacer le masque manipulé Donc il est toujours en place. Et puis c'est automatiquement ajouté une trame clé parce que j'en avais déjà ajouté une. Et puis le pro de coupe finale animera automatiquement la mosquée entre ces deux images clés . Donc pourrait en prendre un autre sur ça avec une croix à nouveau. Et puis je vais à la fin pour faire un dernier script à travers, juste pour m'assurer que c'est à peu près dans la ligne. Et c'est décent. Donc, si vous comparez les deux fenêtres, je pense que c'est une mise à niveau subtile mais importante par rapport à la gauche sur la fenêtre. Vous pourriez voir ça différent pour moi, peut-être vouloir faire un autre changement, mais je pense que cela a rendu cette fenêtre beaucoup moins dominante sur la scène. C' est diriger notre attention vers l'actrice ou le sujet sur. Nous avons moins de distraction en revenant sur cette scène et en pensant à toutes les corrections secondaires que nous aimerions apporter. Vous pourriez faire un cas pour éclaircir à nouveau le sujet en assombrissant le reste. Maintenant, nous avons vu comment faire cela avec un masque de forme, mais encore mieux si nous pouvions simplement modifier les courbes de saturation des teintes pour les teintes spécifiques de peau avec lesquelles nous travaillons, ce qui pourrait nous faciliter la vie. Donc, par exemple, si je voulais assombrir le reste et le faire ressembler à de l'herbe, laissez nos sujets vraiment bien. Tu pourrais emmener le sélecteur à Hugh contre Loomer, prendre des tons de peau. Andi. Soulevez ces tons de peau, ce qui rend la danse de super lumineux, mais ensuite réduire la luminosité globale de sorte que la danseuse retourne à peu près où elle waas. Mais le reste de la scène a chuté en exposition, ce qui porte notre attention et notre attention sur le sujet maintenant registre. Réévaluer où nous sommes en termes, hors exposition, leurs tons de peau encore environ 67. Donc je suis content de ça. Je ne sais pas que le reste de la scène est plus sombre, ce qui est absolument bien pour moi. Si vous n'étiez pas heureux que les faits saillants aient maintenant diminué, vous pouvez les augmenter à nouveau avec une courbe de couleur. Maintenant, cela devient assez, assez intense d'une note, mais comme une correction pour que vous puissiez faire un espace réservé dans la partie la plus brillante de la peau et soulever l'exposition au-dessus de la peau, donc nous n'avons pas a touché la peau. Mais nous avons réagi à la luminosité en haut de la courbe de surbrillance, et cela nous a donné un peu de contraste pour compléter les Ténèbres. Donc là. Nous avons fait quelques ajustements pour assombrir la scène. On dirait que nos sujets étaient mieux éclairés. Vous pouvez également faire la même chose pour la saturation, par exemple. Donc, si vous vouliez saturer l'image sur, il suffit de laisser nos sujets saturés plus faire la même chose sur Go pour les tons de peau Onda. Nous pourrions les saturer un peu plus et ensuite ramener la saturation globale à l'endroit où les tons de peau sont à peu près là où ils étaient en premier lieu sur Est-ce que nous savons que nous avons tué la saturation dans les autres éléments, qui est un autre qui pourrait aider à déplacer l'attention ou à garder le focus de votre Ian là où vous le voulez réellement ? Donc c'est avant ces changements sur ce qui est après parce que nous avons abandonné l'exposition, nous avons probablement rendu ces couleurs en arrière-plan plus sombre sur plus riche et plus profond, donc laisser tomber la saturation est probablement aidé à tuer que si c'est un regard que vous voulez sur. Aussi, tu dois juste faire attention que tu n'as rien gâché d'autre sur la scène. Donc, tout ce qui est avec les tons de peau sera aussi maintenant plus lumineux. Andi, plus saturé que le reste de la scène, ce que je suis d'accord, mais vous devez juste vous assurer que vous avez des artefacts bizarres en brisant l'image, que vous pourriez probablement voir, a est arrivé ici sur le plafond. Donc vous, c'est juste un cas de trempe ces changements. Si vous voyez des artefacts que vous connaissez heureux avec. Le même concept s'applique lorsque vous avez affaire à du ciel ou à descadres beaucoup plus grands et plus larges, cadres beaucoup plus grands et plus larges, et que vous avez des zones du cadre qui sont sombres que vous voulez égayer, ou certaines qui sont trop lumineuses. La même chose s'applique. Donc si je fais un peu un zoom arrière de celui-ci, Andi, je dis, par exemple, que je veux tuer un peu ce ciel, parce que pour moi, il domine un peu trop la scène. Je ne veux pas regarder ce bleu ou que saturé tout cela brillant, alors ajoutons un autre ajustement sous la forme d'une roue de couleur, Beaucoup de masque de forme à ce carré cela offre ? Eh bien, Andi, je n'arriverai jamais ça exactement à l'horizon, donc je veux faire des plumes, je vais juste pour qu'il soit plus incliné vers le niveau de l'horizon. Mais alors cette plume sera toute importante. Teoh pour vraiment adoucir la différence. Donc, à l'intérieur de cette masse, disons que je veux faire descendre les faits saillants et voir que c'est évidemment le ciel là-bas sur la forme éloignée qui fait juste descendre le ciel, ce qui rend un peu moins dominant, un peu moins tueries distrayantes. L' exposition a évidemment rendu la couleur un peu plus saturée, donc je pourrais faire baisser ça. Andi, je pourrais réchauffer ou refroidir le magasin pendant que ce peu de ciel, juste en ajoutant des tons orange, va le rendre un peu plus chaud. Faites-le sentir comme plus de jour d'été. Donc subtil. Mais ça enlève le bord du ciel, et la plume l'a fait pour que nous n'ayons pas affecté le reste de la scène. 16. Introduction 3.1 LUT: Bienvenue dans cette section se penchera sur le classement avec des regards. Donc vous avez votre image corrigée sur vous avez une idée maintenant éteinte. Ce qui constitue une des voies cinématographiques que vous pouvez emprunter est d'utiliser ce qu'on appelle un look pour commencer votre look créatif pour votre image. Alors qu'est-ce qu'il y a beaucoup ? Eh bien, regardez étourdi pour chercher la table, et c'est essentiellement un préréglage que vous appliquez à vos séquences. Cela changera des choses telles que votre saturation d'exposition. Ça pourrait changer Hughes à propos de choses comme ça. Je suis sûr que vous étiez familier avec Instagram, où vous avez tous ces filtres pré-construits que vous pouvez appliquer à vos photos avant poster. Eh bien, regarde exactement le même, sauf que nous pouvons les utiliser et faire cuire nos beaux regards en deux catégories. Tout d'abord, nous avons des lots techniques et ceux que nous avons vus dans la section de correction des couleurs. Ceux-ci appellent un espace transformations pour obtenir des images d'une caméra pour ériger la position 709 . Ensuite, nous avons beaucoup de créativité, dont un look de pile, comme une sensation vintage ou un effet cinématographique le jour. Ces airs destinés à être un look créatif que vous appliquez à vos séquences. Je pense que c'est un certain stigmate lié à l'utilisation de looks dans votre travail, surtout de la part des puristes qui s'attendaient à pouvoir tout faire vous-même. Bien que je sois d'accord, je pense que c'est vraiment important. Les gens peuvent concevoir leur propre look et être en mesure d'utiliser leur logiciel pour mettre en œuvre cela. Le fait est que certains pros utilisent des regards cohérents. Andi peut gagner du temps. Considérez aussi votre public. Pensez-vous que les gens qui regardent votre travail se soucient que vous utilisiez beaucoup ou pas pour sortir trop d'une position inventée à part ? Je ne pense pas. Je pense que tout ce que mes clients se soucient vraiment, c'est de savoir si ça a l'air bon ou non. Donc, où je pense que les regards font, disons, chaque fois, c'est quand vous savez qu'il y a un regard que vous voulez obtenir sur. Savez-vous aussi que c'est un regard là-bas que vous voulez ? Il y a un piège que vous pouvez tomber à la traîne sur Internet, ne sachant pas vraiment dans quelle direction vous voulez aller, mais alors voir certains qui ont l'air bien et ensuite dépenser de l'argent sur ces lots, puis l'utiliser sur vos propres images et ils n'ont pas l'air aussi bon, donc ce sont des pièges indéniables sur volonté. Essayez d'aborder ceux dans cette section, mais si vous savez quel chanceux sur, il y a beaucoup là-bas que vous savez vous rapprocher de ce résultat alors que souvent est un bon endroit pour commencer beaucoup, ou un préréglage peut souvent comprennent des ajustements de grain plus fins et ce que vous pouvez réellement réaliser et la coupe finale pro et certains lots auraient pu prendre beaucoup de temps et d'efforts pour les faire ressembler à certains films, par exemple. Mais nous devons nous rappeler que les regards sont stupides. Ils n'ont aucune idée de ce qui se passe quand les images sur lesquelles ils sont sur le point d'être appliqués, ils ne savent pas si ça a des problèmes. Que ce soit haute clé, look ou look Loki déjà construit dans leur Andi. De même, ils ne savent pas ce qui va cracher toutes les heures de préréglage qui changeront les mêmes valeurs chaque fois que vous l'appliquez au métrage. Cela pourrait être un problème si vous ne savez pas d'où viennent les lots et à quoi ils ont été conçus à l'origine. Par exemple, beaucoup de lots sont conçus pour des images à plat. C' est évidemment des images qui sortent de la caméra avec un contraste très faible, faible saturation. Vous savez que les ombres sont officiers, ou par un peu, les points forts peuvent être en baisse de 100% alors le look est conçu pour adul ce contraste et la saturation, et c'est tout bien et bon pour les gens qui ont utilisé dans les regards de la manière qui ont été prévus. Mais par exemple, vous n'avez peut-être pas tourné votre métrage à plat, donc vous pouvez avoir un type d'image rec sept ou neuf pour travailler avec votre aperçu de pile. Ensuite, il élargit notre encore plus loin, vraiment hyper votre contraste Toutes les ombres à travers flâner avec soudain et vous n'avez aucun détail dans les zones sombres. La saturation a disparu des cartes parce qu'il s'attendait à travailler avec des images plates . C' est là que nous devons nous rappeler que les regards sont stupides et nous devons l'adapter à nos besoins. J' aime donc utiliser des looks, au moins un point de départ. Je sais que c'est très courant chez les professionnels de l'industrie, donc nous ne devrions pas être trop fiers de les regarder. Évidemment, nous avons une section à venir où va faire des notes complètement sans regards, mais ici nous allons passer par quelques bons looks gratuits que vous pouvez télécharger sur. Nous allons commencer à appliquer ça à des images de Walcott quelques ajustements qu'il faut faire pour que ça paraisse bien. 17. 3.2 obtenez les meilleurs LUT gratuits: cette vidéo, nous allons regarder quelques options gratuites pour obtenir des tas que vous pouvez obtenir avec Andi. Je les ai revu moi-même, et je les aime. Je les recommande non seulement parce qu'ils sont libres, mais aussi parce que je pense qu'ils sont utilisables. Maintenant, je n'ai pas eu de discussion ou de contact avec aucun de ces créateurs Look. Hum, c'est juste ceux que j'ai rencontrés que j'aime vite avant de regarder les regards extérieurs . N' oubliez pas que Follicle pro est livré avec des looks déjà installés sur, et ceux-ci ne sont pas nécessairement les meilleurs. Mais la meilleure chose à leur sujet est que vous pouvez les auditionner juste en faisant défiler le regard dans le panneau d'effets lui-même qui est vraiment bon et comparé à, ah, le Pfaff d'appliquer beaucoup sur essayer de l'auditionner. C' est bien mieux. Je serai honnête. Il n'y en a pas beaucoup. Que j'aime en fait cast est celui qui parfois utile non pas parce qu'il me donne un grand que je veux, Mais parfois je pourrais vouloir appliquer fonte plus fraîche. Andi , , tu peux facilement choisir quoi ? Ce que vous Vous n'êtes pas dans l'ensemble de l'effet de levier qui peut parfois être utile dans la création de titres . Andi, euh tu sais, couper des trucs de type cerf-volant où tu veux juste changer d'appel, mais je n'appellerais pas forcément ça une note. L' autre intéressant est Taelon orange. Maintenant, sarcelle et orange est un look très populaire dans la scène pour essayer celui-ci. Vous droguez juste les effets, drones. Le clip Andi. Ensuite, vous avez des curseurs pour jouer, donc ça me semble un peu intense pour le moment. Chagrin a essayé de faire tomber ça, et vous pouvez voir ce qui se passe sur le formulaire de route. Il applique le contraste et change mon point noir et blanc. Cela ajoute aussi de la saturation à mes zones sarcelle et orange, donc j'appliquerais, vous savez, un peu moins que ce qu'il est venu en nous. Vous pouvez décider de protéger les points forts, donc pour le moment, il est ajouté orange aux points forts. Comme vous pouvez le voir dans le ciel, vous pouvez choisir de les protéger, et il les ramène au neutre aussi les ramène vers le bas. Vous pouvez faire la même chose avec les tons de peau. Si vous ne vouliez pas à une orange pour les tons de peau de fête, vous pourriez les isoler. C' est une fonctionnalité vraiment, vraiment intéressante. Personnellement, je pense qu'un look orange sarcelle devrait en fait votre teint de peau. Donc je laisserais ça. Laissez ça là où il est alors, comme avec les faits saillants. Tu as les ombres. Vous pouvez juste ce curseur qui affecte l'actuacion de thèse sur la quantité de sarcelle qui va dans eux et aussi l'exposition. Donc peut-être que quelque chose comme ça était très rapide pour un look orange pourrait vous amener là où vous voulez être sur un travail très rapide, non ? Jetons un coup d'oeil à certains des lots gratuits que je vous dirige vers. Ce 1er 1 est par un gentleman appelé Idle You lt b a p, ce qui signifie que je voudrais acheter un poney. Donc, pour financer son poney, il a construit beaucoup de regards sur leur tout à vendre, bien sûr. Et il en donne quelques-uns gratuitement. Je vous recommande de télécharger ce journal à sept ou neuf looks pack de conversion. Maintenant que l'un est bon parce qu'il inclut tous les autres lots gratuits là-dedans aussi. De plus, il sera la moitié des conversions au cas où vous auriez besoin des conversions de loft à l'avenir, je vous recommande également d'obtenir le grain ainsi. Si vous voulez être en mesure d'obtenir vos mains sur certains gratuitement quatre k grain son un échantillon sur les regards libres que vous obtenez maintenant, gardez à l'esprit. Je n'ai pas juste fourni le look. J' ai également fait quelques ajustements afin de maintenir mon exposition et mon contraste dans une plage décente . Donc ce n'est pas tout droit sorti de la boîte. C' est avec quelques ajustements. Afin de l'améliorer, je dois dire non, tout le monde est gagnant, mais cela pourrait être en mesure d'appeler là que vous pourriez trouver utile. Suivant. Nous regardons le stock de fusée là-bas, offrant actuellement 35 looks gratuits à télécharger pour le rendre vraiment facile de mettre la main sur eux. n'y a pas d'enregistrement ou quoi que ce soit du genre. Je ne pense pas ici encore les échantillons et les mêmes règles s'appliquent. On va regarder tous ces regards parce qu'on n'a pas trois semaines pour le faire, donc juste un petit avant-goût de ce que vous pourriez obtenir. On en a des très intéressants. L' air d'un gentleman appelé Juanma Lara, je suis désolé. Cinq noms de boucherie sur ces ondes. Quelques tas d'émulation de films Si vous allez sur son site web, il vous donne aussi un document d'accompagnement, et cela va dans une certaine profondeur technique sur ce qui se passe avec ceux-ci. Ecoute, si tu y vas facilement, tu finis par avoir trois versions de chacun des films. La documentation, explique ce que chacun d'entre eux est au cours. Si vous ne voulez pas vraiment entrer dans les détails techniques, je pense que vous pouvez vous en sortir avec juste l'écrêtage constant et lumineux. Ils sont assez lourds, il est donc vraiment important que vous regardiez les prochaines vidéos sur la façon de les traiter. 18. 3.3 Appliquer une LUt dans FCPX: encore une fois, celui-là. Faisons la simple tâche d'appliquer beaucoup à nos séquences. Maintenant, c'est le clip que nous appelons un corrigé plus tôt. Mais supposons que la position dans laquelle vous êtes est que vous avez modifié votre projet ons. Tu as appelé une couleur équilibrée, tout corrigé. Donc vous avez traversé tout ce flux de travail, chaque coup est sur. Ensuite, vous avez peut-être fait un composé coupé en mettant en surbrillance le centre commercial, en cliquant avec le bouton droit sur un nouveau clip composé. Ensuite, vous avez un clip, leur restant avec l'ensemble de votre montage à l'intérieur. Ensuite, toute modification que vous apportez à ce clip composé s'appliquera à tous les clips individuels ci-dessous. Il démarre votre position de départ, puis vous voulez appliquer votre look créatif sur. Dans ce cas, nous allons le faire en utilisant des looks. C' est un travail vraiment facile ces jours-ci sur Final Cut Pro n'était pas si longtemps quand vous deviez avoir 1/3 partie plug pour le faire. Mais si vous cherchez juste regardé dans le panneau de couleurs, tout le panneau vidéo, vous pouvez droguer cet effet dans le clip, puis nous avons un menu déroulant pour trouver un look. Donc ce sont tous ceux que j'ai déjà importés. Si vous n'en voyez pas un sur votre liste, peut-être parce que vous venez de le télécharger. Si vous cliquez sur, choisissez nouveau, puis découvrez où il se trouve. Officier, ouvrez-les. La coupe finale l'importera dans un emplacement distinct, où elle stocke des copies de tous les verrous que vous avez utilisés. Un que je veux passer par pour cet exemple est l'un d'un autre Lara sur Allons avec 2393 Je vais aller avec celui-là. Rappelle-toi que j'ai dit que les regards seraient stupides. Eh bien, Destroys prouve l'affaire. Il n'avait aucune idée du genre de séquences sur lesquelles il était appliqué. On a laissé tomber le regard sur leur Certaines personnes pourraient penser que ça va être une solution facile pour obtenir de belles images, mais quand il s'agit de ça, ça a juste l'air de la poubelle. Mais gardons ça dans le réservoir pour l'instant, et nous allons regarder les ajustements dans la prochaine vidéo. Juste comme une barre latérale rapide. Vous avez peut-être vu que j'ai aussi des titres de films d'Adobe dans ma liste. Donc, ayant eu un téléchargement et payé pour le premier pro pour la période, j'ai pris les regards de leur Onda. En outre, résoudre vient avec des regards. Si jamais tu veux prendre leur look libre, ce n'est pas ce que je recommande. Mais c'est quelque chose que j'ai fait pendant que je travaillais sur un projet à la fois pour résoudre et couper une dernière chose avant de passer à autre chose. Et c'est si vous avez affaire à des séquences H l G. Maintenant, si vous vous souvenez, c'était des images HDR qui essayaient de se conformer à une épave. Sept ou neuf espaces colorimétriques. Donc, c'est comme ça que la vidéo semble hors de la caméra. Nous avons mentionné quand il s'agissait de l'étape de conversion du refroidisseur dans la phase de correction des couleurs que nous avons utilisé l'onglet Paramètres de l'inspecteur I. Nous avons fait un espace plus frais override Maintenant pour utiliser un regardé sur. Tu n'as pas déjà fait ça ? Ensuite, vous serez vu la même position avec les faits saillants soufflés sous la perte de tous les détails. Mais ce que vous venez faire, chéri, à partir du panneau de look, c'est changer votre entrée pour wreck 2020 hlg sur qui fait la conversion de l'espace couleur tout en appliquant le look. Donc, si vous vous souvenez, quand vous avez affaire à des séquences h l G, vous avez le remplacement de l'espace colorimétrique sur. On a réglé ça aussi. 2020 Non h l g pour qu'il ait l'air décent, Mais en fait, quand il vient à l'apparence, vous avez réellement besoin direct 2020 hlg. Comme je l'ai dit, je pense que c'est un livre pour l'instant. Donc, il peut être fixé à l'avenir, mais allez entre le presbytère 20 et h o g et assurez-vous qu'il sort à l'air normal. 19. 3.4 obtenez le meilleur de n'importe quel LUT: afin qu'il ressemble à votre vidéo sur Do vous pourriez bien vous sentir un peu mal si vous avez vu les résultats, et vous pourriez penser, cela semble horrible. Alors ramassez-vous du sol sur Voyons voir à propos de les ajuster pour qu'il semble bon. Le nom du jeu ici est de garder les bonnes choses que la loi fait sur dompter. Le reste sera adapté à nos coups de héros. Les meilleurs clichés que nous avons sur les images feront en sorte que le reste s'alignera. Alors faisons semblant que c'est un long projet. Ce clip ici, vous voulez passer à travers et trouver les bits qui sont vraiment importants ou leur meilleur la meilleure représentation de l'ensemble de la pièce. Et tu utiliseras ces moments aussi. Juge où est ta loi ? Disons que c'est un de ces moments. J' ajouterai une Marca et je passerais tout le morceau et je ferais la même chose pour quelques autres coups de héros. Nous avons donc des options à ce stade sur la façon d'améliorer cette situation. La première façon la plus évidente est d'ajuster l'intensité du look appliqué en abaissant le curseur sur le mix. Vous pouvez dire à Final Cut pro de savoir, appliquer tout le lot juste à 50% de réduction, par exemple. Maintenant, cela pourrait bien vous amener où vous voulez être quand il s'agit de votre cas particulier. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux garder tous les changements de teinte que cette loi fait. Je veux juste suivre les images que ça marche bien. Pour ce faire, j'évaluerai l'exposition. Le contraste, la saturation sur mes tons de peau est la première question que je me pose est, Quel a été mon look fait ? Donc je vais regarder la forme sur le spectroscope. Si vous ne pouvez pas juger par, je meurt déjà, je peux le dire en l'enlevant et en le remettant. a ajouté une dose de contraste parce qu'il a étiré les médiums encore plus et poussé les sommets. En outre, il est ajouté beaucoup hors saturation maintenant pris en compte l'ordre des opérations. Je veux ajuster ces choses, mais je vais l'ajuster avant que le look lui-même ne soit réellement appliqué. La raison en est que je ne veux pas faire final cut pro, faire tous ces changements au contraste d'exposition et les couleurs pour un look. Ensuite, aussi, mettre son propre timbre sur l'image d'un dur à essayer et annuler toutes ces choses sur Revenez à l' apparence décente. Je préfère juste nourrir le regard avec le genre d'image qu'il attend. Alors ça va être un bien meilleur résultat. Donc, je commence par regarder les ajustements que j'ai faits, et je peux juste aller à l'onglet couleur sur examiner tout ce que j'ai fait à ce stade. C' était pour l'étape de correction des couleurs, et je vais utiliser les roues volées que j'ai utilisées dans l'étape de correction des couleurs pour recomposer certains des changements. Alors pendant que je regarde cette saturation, je vais tirer un peu vers le bas, et ensuite je veux regarder les faits saillants, alors ramenez-les à peu près où ils étaient sur Soulevez aussi les ombres un peu, donc c'est pris loin une partie de la Contra. C' est juste un cas de peaufinage des médiums sur les ombres afin d'entrer dans une position qui vous convient à l'aise. Donc quelque chose comme ça est, ah, très contrasté dans le regard, mais il y a un peu plus à ce sujet que ce qu'il a fait quand on vient de l' étape de correction . C' est un look assez subtil quand on fait ces ajustements. Mais jetons un oeil aux tons de peau, que nous aurions dû maximiser dans un stade plus précoce. Je crois que c'est celle-là. Donc les tons de peau, euh, assez lumineux. Pourtant, Andi There, à peu près sur la ligne de tonus de la peau, je pourrais revenir à mon ajustement ici que j'ai fait dans la phase de correction ou hors de correction. Si je n'en avais pas déjà un sur, alors je pourrais juste faire quelques changements pour ajuster les tons de peau en conséquence. Donc, il y a les déplacés vers le magenta. Sur gouttes également l'exposition visuellement jeter un oeil à ce qui est fait, et à ce stade, il se résume juste à votre goût personnel. Ce n'est pas une règle que les teintes de peau doivent être sur cette ligne. C' est la ligne de teint de la peau. Vous êtes créé à ce stade, donc tout se résume à votre goût personnel, vision créative et aussi à l'humeur que vous essayez de transmettre et à toutes les autres choses dont nous avons parlé quand il s'agit de la classification des couleurs. C' est là. C' est un look assez saturé. Maintenant, hum, il y a beaucoup plus de contraste. Andi. Il y a d'énormes changements dans le film. Regardez, voici l'avant et l'après. Ok, passons à ce clip qui était déjà corrigé sur la loi, a été appliqué sur le dessus, vous pouvez voir que le look était vraiment venu dans les mains lourdes aussi bien avec celui-ci. Encore une fois, ma première escale serait l'exposition. Donc, je vais revenir à avant que le regard soit appliqué. Regardez quels changements ont été apportés à l'origine. Andi, je veux évaluer à nouveau ce qui se passe ? Donc on descend à zéro. Andi, l'exposition monte à assez haut jusqu'aux années 80. Andi, le milieu semblait vraiment tombé assez loin et c'était évidemment fait. Sa partie de la correction. Maintenant, la correction a été faite, officier avant que le regard ne soit appliqué. C' est à ça que ça ressemblait avec ah, une correction neutre. Donc nous avions déjà écrasé les ombres à ce moment-là Nous allons profiter de l'occasion maintenant que j'essaie de finir l'image pour réévaluer ce genre de décision. Donc je vais retourner à la roue de couleur pour le regard sur, et je veux peut-être faire ressortir les ombres pour qu'elles soient un peu moins agressives et ensuite les hauts. Ah, on est dehors. Mais je pense que c'est à l'ombre. Nous n'avions pas de lumière directe du soleil à ce stade. Vendu. Apportez ça aussi. Environ 70 genre de Ah, mauvaise humeur, peu de contraste. Regarde, et puis les médiums. Je veux les faire apparaître un peu. Je pense, Eh bien, je veux garder un teint riche. Je ne suis pas dérangé de garder les détails ici. Heureux de perdre ça parce que je voulais que l'attention soit sur le modèle. C' est donc une décision créative. Évidemment, à ce moment-là, je pense que je suis content de leur officier. Nous avons pompé la saturation en premier lieu, mais maintenant ce n'est peut-être pas la meilleure décision sur la réduction des liens. En fait, ce n'était pas trop mal. Donc quelque chose comme ça, ça va être décent. Donc ça attaque l'exposition, puis la saturation et je veux regarder les tons de peau sur nous avions un musc qui était probablement dans la ligne là-bas, sorte que le ton de la peau est en fait OK, donc nous sommes penchés sur la droite à l'intérieur de la ligne de teint. Mais je pense que c'est bien. Et à ce stade, il n'a pas besoin d'être sur la ligne de teint parce que vous pouvez être créatif afin que vous puissiez jouer avec elle à nouveau si vous le souhaitez. C' est un look chaleureux, évidemment pour le moment, mais vous pouvez toujours faire des ajustements à vos looks. Andi, ça pourrait aller après le regard de ceux-là. Pas de problème avec ça. Peut-être qu'enlever le bord de l'état de préparation pourrait sembler bon. Toujours pour May. Un peu trop de saturation dans les parties des tons de peau. Alors peut-être ramener ça à quelque chose comme ça. Une dernière étape fera avec celui-ci. Onda, pendant que j'ai mes courbes de saturation de teinte qui vont à la fin Maintenant, après tous les autres changements, je veux nettoyer les noirs. Donc si je choisis mon loomer par rapport à la saturation, um , mettre un espace réservé, ça va être à peu près ici. Espérons que c'est parti. Ensuite, nous pouvons tuer la saturation dans les parties très sombres Andi. Cela devrait prendre soin de la légère couleur coulée que le Seigneur a donné à ses cheveux, qui était très sombre. Donc, je ne veux pas perdre la saturation dans l'un des médiums, mais les cheveux que je veux les parties les plus profondes de l'orteil de cheveux semblent neutres, un noir neutre si total que sur assez vous seriez en mesure de voir la sarcelle qui est introduit dans les cheveux tons. Andi. Espérons que ça a nettoyé la majorité de tout ça. Ça ne me dérange pas les reflets des cheveux qui prennent le ton, mais je pense que les parties les plus sombres devraient être noires. Cela unifie vraiment l'image entière. Je pense que ça a l'air bien. Je veux dire, ce n'est peut-être pas votre approche, et vous pourriez avoir une vision différente de la saturation et de la cause, etc. Mais je veux juste vous montrer les outils que vous aurez besoin d'utiliser sur la pensée qui y est associée. Enfin, considérons ce clip sur. C' était juste avec le look appliqué. Je pourrais être d'accord que cela semble déjà assez bon, et la raison en est que la vidéo elle-même waas verrouiller sur la loi elle-même, comme je l'ai mentionné, a été conçue pour être utilisée avec des images de journal. Donc, le look est ajouté tout le contraste sur toute la saturation dont il a besoin et techniquement, ferait juste quelques ajustements à partir de là. Donc, mon point de vue est de retour quand nous avons fait l'étape de correction. Nous avons regardé dans le plancher de travail pendant la conversion, beaucoup pour les journaux, séquences et h i G. Maintenant, j'ai dit, à ce moment-là, l'idée était de convertir le premier direct sept ou neuf sur ce qui s'applique vraiment si vous faites une note vous-même et que vous n'êtes pas sur le point d'utiliser des regards, évidemment, si vous Sachez que vous allez utiliser un look qui a été conçu pour les images de journal, pensez à utiliser ces images de journal. Regarde ce stade. J' apprécie que ce soit un point évident, mais c'est juste un cas de modification de la séquence, comme vous le feriez pour n'importe quelle autre séquence. Donc, dans ce cas, je peux voir mes ombres sont assez hautes et la luminosité va jusqu'à 200. Nous avons des lumières sur la scène et la fumée ajoute certainement à cela sur ce même très fort réflexions ici, donc je ne suis pas trop contrarié à ce sujet. Donc, c'est juste une affaire de décider quel est votre goût personnel. Quelle que soit la direction que vous avez décidé de prendre avec votre projet et d'appliquer ces changements, vous pourriez facilement pousser cela vers le bas et aller pour un peu plus. Pour le look Moody, en ajoutant plus de contraste comme ça. Ou vous pourriez faire tomber les faits saillants et opter pour quelque chose d'un peu plus cinématographique. Peut-être soulever les ombres, les estomper un peu. C' est un peu plus hipster. Vous savez que les règles habituelles de classement s'appliqueront à ce stade. 20. 4.1 Grandes grandes noir et blanc: pour moi. Quand il s'agit de grader pour un look noir et blanc, tout se résume à l'exposition et au contraste. C' est incroyable quand tu as appelé la couleur des séquences. Juste comment changer le contraste et soulever les ombres concave, un look complètement différent et sentir. Par exemple, si nous prenons la saturation de cela et lui donnons un look de contraste élevé, alors vous obtiendrez quelque chose qui est un peu plus proche des raretés de Sin City, des noirs super profonds et des faits saillants assez élevés et lui donnez un vraiment oeuf, et pointu look moderneet pointu. De même, avec le même clip. Si tout ce que nous avons fait était de soulever la boîte un peu tout à coup, ça a une sensation beaucoup plus vintage. Donc je vois tellement de choses en noir et blanc se résume à votre goût personnel. jouant avec le contraste Andi, peut-être même la courbe de saturation de la teinte va vraiment vous permettre de composer le look que vous voulez . Donc, si je réinitialise mon appel une courbe sur celui-ci, vous pouvez commencer par faire quelques points sur la courbe et littéralement juste jouer avec ceux-ci jusqu'à ce que vous obtenez le look que vous voulez. Cela m'a donné un contraste à regarder, par exemple sur, bien sûr, vous obtenez des regards qui peuvent vous donner des images en noir et blanc. C' est une des fusées gratuites Doc. Clayton. Regarde. Tout ce qu'il y avait ici, c'était d'appliquer ce regard sur lui fait d'une sensation de noir et blanc pour nous. Je pense qu'un autre effet vraiment cool qui vaut la peine d'être exploré si vous pensez au noir et blanc , est de retirer la saturation du métrage puis d'appliquer un look différent entièrement. , Ça ne semble pas que ça devrait marcher, mais en fait, j'aime bien ce que tu as. Donc, ici, nous venons de supprimer la saturation. Nous avons fait quelques ajustements d'exposition qui consistaient à corriger les séquences en premier lieu. Mais les expositions tout le long, et je ne peux pas le faire descendre plus bas que ça. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque vous ajoutez l'Azrael regardé, et c'est l'un des libres de la section libre. Si vous ajoutez la personnalisation, regardez-la. Vous pouvez voir comment il a un bleu assez cool à ce sujet sur un donc vous pouvez voir sur la portée vectorielle . Il a ajouté un peu de contraste de couleur, et c'est assez subtil, mais je pense que ça fait, ah, beaucoup cool. Faisons encore la même chose. Et ceci est un autre stock de fusée que vous pouvez obtenir gratuitement comme indiqué dans la section look sur. Et nous avons du noir sur blanc régulier ici où nous venons de tuer à nouveau la saturation dans les roues plus froides. Malgré dans le look, vous obtenez ce look assez stylisé à elle, qui je pense est assez cool avec des tons chauds que celui-ci est introduit. J' ai essayé de soulever un peu les Noirs. Andi. Cela ferait un look vintage décent qui pourrait être tué. Les hauts, aussi, qui adoucit un peu sur le lien, rend un peu plus vintage. Maintenant que vous avez trouvé le look noir et blanc que vous aimez, vous pouvez l'améliorer avec un peu de vert, et cela va juste rendre le noir sur blanc un peu mieux. N' oubliez pas que si vous ajoutez du vert à la séquence, il y a un risque que Facebook ou YouTube le fasse paraître pâteux. Alors vous conseille de tester cela. Si vous allez avec le vert 21. 4.2 apparentes dans FCPX: Cette vidéo, nous allons voir comment faire correspondre deux caméras complètement différentes quand vous voulez qu'elles travaillent ensemble dans le même projet sur les mêmes principes. Mon application Si vous avez deux coups qui semblent différents, mais vous voulez les mettre en ligne. Donc faire correspondre cette photo ici, qui était avec un canon 5 D à cette photo ici, qui waas Évidemment différents paramètres d'exposition sur Ceci était une caméra différente. C' était un juge Panasonic cinq. Donc je veux que mon juge cinq ressemble au genre de cinq D. Supposons que cela a traversé le processus de correction des couleurs. Ça a l'air dur quand c'est un coup d'oeil. Je veux que cette boutique corresponde, donc l'approche sera d'apporter des changements globaux pour les rendre à peu près similaires sur. Ensuite, nous allons plonger dans les éléments clés de la scène un tel teintes de peau et nous assurerons qu'ils ressemblent un peu à faire des raffinements si non pour rendre la vie plus facile. Changement entre les deux. Je vais présenter la visionneuse de comparaison, alors allez à la fenêtre montrant la visionneuse de comparaison d'espace de travail. Andi, j'ai des lunettes pour les deux côtés. Si je n'avais pas les portées de Siocon, allez voir et appliquer les étendues vidéo pour m'assurer que je l'aurai à partir d'un plan de référence sur ma boutique principale. Donc je veux être assorti à ça pour lui ici, mais beau visage souriant. Alors je dirai encadrer Andi, venez à un point équivalent sur celui-ci. Donc, comme je l'ai dit, je vais d'abord apporter mes principaux changements globaux avant de regarder dans les détails. Donc je vais commencer par l'exposition. Je veux commencer par une roue de couleur. Andi, je regarde évidemment le point mais que nous avons sur la caméra correspondant sur les hauteurs des médiums, évidemment. Donc c'est évidemment un peu plus exposé dans les deux sommets. Mid sur les ombres aussi. Donc je vais commencer par ramener le rassemblement exposé. Donc c'est en bas, mais pour la même zone sur, alors je vais ramener le milieu vers le bas, ce qui amène aussi les faits saillants vers le bas. Je suis des soldats taquinent les faits saillants dans les médiums jusqu'à ce qu'ils ressemblent à peu près. Juste en regardant la façon ancienne à ce stade. Maintenant, ça va sans dire ça. Ce travail est plus facile lorsque les deux cadres sont beaucoup comme celui-ci autre que l'individu au milieu, nous avons béni parce que le fond est le même. Donc ça va être la clé dans tous les coups que vous correspondez. Vous voulez un type de scène similaire avec un éclairage sur les éléments de la scène auxquels vous voulez qu'ils soient similaires. Donc nous allons aller avec ça pour l'instant qu'ils regardent de près. Évidemment, je regarde en dehors de l'individu, Andi. Alors je veux regarder les liens les plus froids maintenant. Je pourrais effacer les os du tableau, mais évidemment on n'en est pas toujours bénis, Andi. Donc ce que je vais faire, c'est d'aller à mon défilé RGB sur les deux. Ensuite, je vais inspecter où ils sont sur chaque affaire. Andi, je vais faire un ajustement dans les courbes plus froides. Maintenant, si vous avez un œil entraîné, vous pouvez déjà dire ce qui se passe. C' est une moyenne plus fraîche sur. C' est une image plus chaude, donc on sait qu'on va avoir besoin soit de prendre soufflé soit de rouge à celle-ci pour se rapprocher de celle-ci. Mais Harold a analysé qu'en utilisant les portées, je chercherais des zones spécifiques dans les deux images pour essayer de voir où elles tombent de chaque côté . Encore une fois, essayant de ne pas se laisser distraire par ce qui est au milieu. Je suis un type rouge. Tel qu'il est. Je vais regarder les côtés de l'image pour voir ce qui est sur ce qui peut certainement voir ici, par exemple, les mitaines dans le blues regardant au-dessus de 50. Alors qu'il y a beaucoup plus de choses en dessous de SOF 35 39 à gauche et pas tellement autour de la 50. Donc je sais ce que je dois faire sortir le blues, donc je vais commencer par là. J' ai juste taquiné du milieu à mon blues, et ça a déjà l'air beaucoup mieux. Avis. Qu' est-ce qui se passe avec les Reds ? Donc on a un pop très haut dans les Reds là-bas, et je pense que c'est probablement moi. Mais quand même, je vais jouer avec la courbe rouge parce que j'ai l'impression que ça pourrait être plus haut dans celle-ci . Les rouges sont peut-être un peu plus élevés et leur qu'ils ne le sont là-dedans. Donc, plus précisément, les ombres, quelqu'un juste amener ceux-ci un peu à leur sur et juste regarder le gris le long ici . Il cherche toujours en bleu sur la droite. Donc je vais faire tomber ça un peu plus dans la Manche bleue sur la droite. Ça a l'air un peu mieux. Cela me donne envie de réajuster le rouge de façon visible quand un moins de celui-ci. Et en général, je peux voir les médiums sont encore plus brillants sur le côté. Je vais juste m'attaquer à ça avec la floraison d'une courbe pendant que je suis ici. Ok, je pense que c'est un arrêt décent. Le demain, ils regardent beaucoup plus près, peut-être encore un peu plus bleu dans ce panneau, mais je ne veux pas aller un t t. Ok, Ça pourrait ne pas être parfait, mais je pense que c'est une grande amélioration de où nous avons commencé. Évidemment, nous avons l'avantage ici du nuancier si vous vouliez vraiment plonger dans. Mais je ne vais pas vraiment en profiter parce que je pense que dans la plupart des cas, la plupart des gens n'auront pas cet avantage. Mais vous pouvez voir que le jaune est un peu plus saturé ici qu'ils ne le sont ici. Par exemple, Andi, certainement vers le bas dans la gamme verte Sayan. Ce cinq offre beaucoup plus saturé sur qui pourrait facilement être fixé avec la courbe de saturation de teinte . Mais je vais juste faire des changements sur ce qui se passe d'autre sur la scène. Mes principaux éléments dans la scène pour moi sont les briques, le gris sur le panneau, le bureau des tons de peau. C' est la plus grande priorité. Andi, même les verts que vous pouvez voir dans les fenêtres là-bas. Infections Andi. Je pense que tout d'abord, je veux masquer les tons de peau parce que ça va être le plus important. Je veux sauver le cadre sur Dhue. C' était ma référence. Donc c'est la référence. Et c'est un d'essayer de faire correspondre et vous pouvez voir si vous ne pouvez pas voir, alors vous voulez zoomer un peu plus, mais il semble qu'ils sont assez proches des changements que je viens d'apporter. Oui. Donc nous avons plus de situation sur celui-ci, mais ils sont tous les deux très proches de la ligne de teint de la peau. Celle-là semble qu'il se penche bien ? été lu une touche plus. Cela a certains a quelques éléments rouges, mais la ligne de base est légèrement à gauche. Donc c'est une solution rapide, et je ne vais pas aller par-dessus bord avec ça. Je vais juste tirer un peu plus rouge. Je ne dis pas peut-être une touche de plus. Ok, ça va me faire. Donc, je suis assez heureuse. Les tons de peau correspondent. Jetons un coup d'oeil au reste des éléments. C' est les bancs. Regarde bien. Je connais les tons de peau de assez proche. , En fait, ils pourraient faire d'être un peu plus lumineux sur celui de droite. Ça pourrait aider les briques à regarder un peu plus près. Andi, les verts sont à 1 million de kilomètres. Si vous voulez jouer autour du vert, évidemment vous pouvez utiliser le sélecteur sur la saturation Hughes, tout lumineux, selon ce que vous pensez se passe. Tu comprends l'idée, Andi, ce sujet, je pense qu'on peut encore voir de légères différences dans les briques et dans ces choses parterres de fleurs ici, ils se vendent plus brillants de ce côté. Andi, je ne veux pas ajuster ça parce que je sais que ces Hughes ou avant dans les tons de peau et j' ai eu les tons de peau assez proches en termes de saturation, lumineux sur Dhue avec des tons de peau signifient si important pour l'histoire. C' est là que je garderai ma priorité au détriment de la perfection ailleurs. Si j'étais béni avec le temps. Je pourrais peut-être Adam a demandé à mes changements afin que je puisse isoler les tons de peau soit avec un masque plus frais sur une forme doit ensemble ou avec juste un sit en forme de musc sur. Ensuite, je pourrais ajuster le reste librement. Mais pour les personnes que cette vidéo veut juste vous montrer les outils et comment se passerait approcher, sorte que ce pourrait ne pas être parfait. Mais c'est une grande différence par rapport à l'endroit où ça a commencé. Et si vous n'étiez pas au courant, il y a une option dans la coupe finale pour correspondre automatiquement à un refroidisseur. Mais honnêtement, je ne pense pas que ça ferait un bon boulot. Copiez simplement ce clip. Andi, enlève les changements de couleur. Je vais m'en assurer sur le coach sur les deux cas. Donc la coupe finale était vraiment intelligente. Il ramènerait sur cet écrémé à un cadre. Vous voulez trop sur l'aperçu de clic, en appliquant beaucoup. C' est donc ce que final cut pro pense être un match décent. Certainement mieux. Je pense que le nôtre pourrait être encore mieux. Faisons un autre sur l'approche qui d'une manière légèrement différente, juste pour que vous ayez cet outil dans votre kit d'outils donc encore une fois. J' ai un canon. Cinq d ici, j'ai un juge. Cinq clichés là à partir d'un angle différent en même temps, même emplacement, mais complètement différents paramètres de la caméra. Donc, je veux enregistrer ma photo de référence ici à nouveau dans mon visualiseur de comparaison. Ensuite, notre travail de la principale. Ce que j'essaie trop. La première chose que je veux faire est d'essayer de faire correspondre l'exposition. Donc encore une fois, je peux voir les ombres ou un peu plus écrasées sur celui-ci. Andi, les faits saillants sont à peu près similaires. Du sel. Amenez les ombres vers le bas. Andi, amène le milieu à la façon dont ils sont écrasés. Quelque chose comme ça a l'air décent. Et puis regardons la couleur. Donc, dans la dernière, on a juste utilisé le défilé RVB sur. Nous cherchons à trouver ce qui se passait. Les faits saillants admettent dans l'ombre, et nous avons ajusté les courbes de couleur pour qu'elles conviennent. Cette fois, j'ai cette surface ici qui devrait être assez neutre. Donc je vais essayer de faire un match plus cool basé sur ça et juste utiliser les roues de couleur. Le premier boulot a été de masquer ça sous caution. Je l'ai déjà fait. Ondas Nous pouvons voir que cela semble échouer réciproque sur la portée vectorielle. Donc, il peut être, est assis au-dessus du loyer droit au milieu. Mais ce n'est certainement pas beaucoup plus cool là-bas. C' est une position assez neutre. Donc, je sais que si je vais à mon autre clip et que je commence à jouer avec la même zone, j'espère voir des améliorations. Si j'essaie d'équilibrer ça maintenant, à partir de ce compte d'angle , tu vois, j'ai des limites de quelques lumières de la maison, donc je vais peut-être juste le masque en mots. Je peux m'attendre à ce que de l'orange vienne de ça, mais c'est une histoire complètement différente. Je sais qu'il y a, ah, un équilibre des couleurs qui doit être fait. Donc, je vais faire une roue cool sur. Je vais refroidir ça pour l'amener à une position similaire. A Alors quoi ? On pourrait voir que vous pouvez encore voir une partie de la lumière. Donc ce domaine va être mon principal accent sur D. Cela veut probablement dire que c'est assis assez près de ce point. Donc ça va être une meilleure position de départ. Enlevez le masque. Ceux-ci ressemblent certainement à mes éléments importants dans cette scène. Sont évidemment les tons de peau cette chemise sur et cette étiquette de boissons, je dirais ainsi. Ce sont les trois zones avec un accent sur pour quelques améliorations, donc j'ajouterai une courbe de saturation de teinte. Andi, je vais immédiatement regarder les tons de peau, donc je veux probablement les faire sortir sur D. C, où nous commençons à partir de tout d'abord, donc il y a en fait quelques similitudes là-bas. Je vais zoomer un peu aussi, afin que nous puissions voir aussi lire. Mais j'ai des tons magenta cool là-dedans aussi, alors voyons si on peut jouer avec ça. C' est probablement de ce point de vue en toute justice. Alors essayez de dompter du côté bleu a pris que dans un peu plus, et c'est probablement un bon beaucoup Enlevez le masque. Ok, ça a déjà l'air mieux. Donc je suis toujours un peu préoccupé par la saturation, les tons de peau, parce que je n'ai traité que de la teinte. Andi, cette étiquette sur cette chemise maintenant la chemise à mes yeux est bleue en regardant ici, mais pas tellement à ce stade. Donc je veux retourner à mes roues de couleur. Je ne veux pas de pompes. Um, bleu dans l'ombre pour essayer de rendre cette chemise bleue à nouveau. Appelons ça assez, puis moins eu un peu de chaleur, le milieu à contrer. Agir que Donc, vous remarquez n'ont pas géré la saturation des tons de peau, parce que cela va sans aucun doute avoir un impact que si l'espoir d'avoir encore une chemise bleue, mais aussi tons de peau plus neutres. Par cette contre-mesure, regardant les étendues vectorielles, juste un contrôle central où nous sommes en ce moment. Cela semble certainement beaucoup plus sain. Si nous avons comparé à l'endroit où nous avons commencé, nous pourrions voir que c'était une image vraiment jaune, complètement confirmée par la forme, qui est tout jaune penché. Mais après le changement de nos obligations blanches, nous avons certainement contribué à l'améliorer. Enfin, je veux juste jeter un oeil à cette étiquette ici, Andi. Cela aura également un impact sur nos tons de peau. Commençons par ajouter un peu de saturation qui semble un peu mieux. Andi, peut-être une touche de luminosité pour que j'ai besoin de plus de saturation alors, parce que j'ai pris une partie de ce fait avec le refroidisseur. Je passe juste par moi à ce stade, ça a l'air beaucoup mieux. Donc faire des changements globaux de sorte que l'exposition était dans le même type de position, ont été en mesure d'obtenir un lien de couleur sur un élément neutre qui était dans les deux scènes. Ensuite, nous avons apporté des raffinements aux tons de peau , au bras d'exposition , aux bouteilles bien, pour synchroniser les éléments clés. Voyons ce que le dernier match de couleur incrusté de cour aurait fait avec celui-ci. Si j'enlève les effets là-bas, c'est le match qui est, étant donné que nous ne sommes pas très bons. 22. 4.3 grade avec des roues de couleur: Ok, donc tu as un morceau sur lequel tu travailles. Vous avez corrigé tous vos clips et vous savez quel genre de note vous cherchez dans notre exemple ? Surprise. Surprise. Vous allez regarder un grade orange et sarcelle que vous voulez mettre en œuvre sur les images . Maintenant, vous justifiez cela est probablement parce que vous voulez quelque chose de semblable à ce que vous avez vu. En d'autres termes, vous aimez la marine des films sur Voulez-vous que les tons de peau apparaissent de l'arrière-plan ? Et c'est ce que font la sarcelle et l'orange. L' orange dans les tons de peau est levée presque de l'arrière-plan parce que vous avez la couleur opposée dans l'arrière-plan. Donc tu as ce contraste de couleur. Donc, nous allons travailler sur ce clip ici. On a des tons de peau. On a un regard neutre. Ceci a été corrigé en couleur où nous avons simplement ajouté un peu de contraste sur une certaine saturation en soulevant les hauts, laissant tomber les ombres sur les médiums à appeler est un peu plus profond et plus riche sur. Nous espérons également saturer toute la pièce, donc c'est un aspect neutre. Le gémissement. Toutes les couleurs neutres sont toujours neutres, disons qu'on a, ah, beaucoup de couleurs qui se passent, surtout avec les bombes fumigènes. Mais disons que nous voulons un look subtil bleu sarcelle et orange pour cela. Peut-être faire apparaître la peau un peu plus et donner un peu plus de caractère à tous ces trucs neutres en arrière-plan, je suggère de faire un effet de roues nucléaires pour que nous ayons toujours notre correction. Il y en a une sur qui est intacte. Ensuite, nous avons un autre avec lequel nous pouvons jouer et même supprimer et supprimer si nous en avons besoin plus tard . Mais dans ce cas, tout ce que je vais faire, c'est pousser un peu de sarcelle dans les zones d'ombre comme ça. Je veux un peu d'orange dans les tons moyens, les tons moyens pensent les tons de peau. Et je veux que ça éclate. Alors quel moteur il y a ? Et à cause d'un chevauchement entre ce que le cuisinier final considère comme des tons moyens et des ombres, il va falloir un peu de finesse parce que, en ajoutant des médiums, en ajoutant de l'orange à la taille moyenne, les ombres ont été nettoyées de sorte qu'elles n'étaient pas tout à fait orange assez. Maintenant, si j'avais un peu plus d'orange et peut-être un peu d'orange aux sommets pour aider à pousser la chaleur, alors on y va. On a des tons clairs de sarcelle là-dedans. L' orange est vraiment en train de surgir. Si c'est trop officier, vous pouvez faire face à ça. C' est un subtil effet sarcelle et orange, juste pour lui donner un peu moins neutre et ennuyeux. Et les tons de peau éclatent bien des arbres en arrière-plan. Pourquoi serait tenté de faire moi-même est de nettoyer les noirs, donc les tons de chapeau ici pris sur beaucoup de la sarcelle Andi. D' une manière générale, vous constaterez que dans les films, ils saturent les ombres. Donc, dans la coupe finale, nous allons à la courbe de sève lumineuse sur fera descendre les ombres et ensuite peut-être teaser vers l'intérieur jusqu'à ce que nous soyons à l'aise. Nous avons un peu de sarcelle dans l'ombre, mais aussi la très profonde. Les Noirs ont l'air noir, donc c'est assez subtil. Mais je pense que ça aide en fait son teint de cheveux trop stylisé. Alors voici l'avant et l'après. Assez subtil. Nous avons des tons sarcelle dans l'ombre et dans les arbres sur les peaux, éclatent vraiment contre ça. Donc, dans ce clip corrigé de couleur, je vais vous montrer comment être vraiment spécifique et raffiné dans votre approche face à ce genre de traitement de couleur. Donc, disons, par exemple, dans cette boutique, nous voulons l'animer, donner un peu plus pour le domaine cinématographique, exemple, par exemple,en introduisant des tons plus frais dans les ombres. , Bien sûr, on a vu Hogan pousser une couleur dans l'ombre, mais ça infecte beaucoup de la zone de l'image, comme on l' a vu quand on a affaire à l'exposition, si vous n'êtes que les bas, en fait, vous obtenez des ajustements assez élevés dans la fourchette. Nous pouvons contourner cela dans la coupe finale pro en utilisant un murkier pour découper fondamentalement les ombres sur une copie de la Clipper. Les deux sur cela signifie affaiblir. Il suffit de traiter les ombres dans le clip ci-dessus sur. Ensuite, nous laisserons tout en dessous pour que les appelants ordinaires brillent à travers. De cette façon, nous savons que nous n'avons aucun effet sur les tons de peau, et en fait, c'est le genre de chose que vous voudriez probablement faire clip par clip, donc ce ne sera pas un revirement rapide, mais une fois que vous le faites clip par clip, vous avez un réel contrôle sur l'endroit où vos tons de couleur sont affichés. Donc, comment vous faites c'est que vous maintenez l'option sur votre copie, votre clip désactivé un ci-dessous pour l'instant, puis nous allons à la limite ici pour le clip de off. Donc je veux montrer toutes les ombres. Je veux commencer à restreindre les faits saillants pour que nous ne voyions pas beaucoup, voire aucun, tons de peau. Andi. Je veux juste que l'arrière-plan sur l'obturateur, le reste des ombres dans les scènes soient récupérées. Alors allons-y. Allons là-bas avec ça. Je vais adoucir ce petit dans les batailles, et ensuite nous appliquerons un effet plus frais. Tirez les courbes du refroidisseur sur moins. Soulevez les bleus sur les verts pour un look de T. Lea Teeley pour les ombres. Donc, si nous appliquons le clip ci-dessous, c'est assez subtil. Maintenant, si j'active et désactive ça, vous pouvez voir la maison mettre clairement une glacière dans l'ombre, et ça a juste rendu notre clip un peu plus vivante. Maintenant, l'autre avantage de faire de cette façon, en plus d'avoir le contrôle sur exactement où cela est appliqué à l'avantage, est qu'il est facile de le refaire en tant qu'amateurs, nous sommes vraiment susceptibles de laisser de fortes raids là-dedans cela pourrait sembler un peu trop agressif. La beauté de ceci est que vous pouvez faire votre note, puis vous pouvez simplement changer l'opacité de la couche supérieure pour vraiment le faire tomber et le rendre subtil. Donc je le ferais, euh, du côté de Subtile en ce moment. Ça ne me dérange pas si mon public absorbe ce genre de changement de charbon. Inconsciemment, je ne veux pas les frapper en face de ça peut sembler un peu amateur parfois. Donc si je totalise ça assez, c'est allumé en ce moment, puis éteint et puis sur les yeux décontractés, probablement pas le remarquer. Mais sachant d'où ça vient, on peut voir qu'il y a un peu plus de caractère et qu'il y a certainement un peu de refroidissement des ombres qui se passe là-dedans. Donc, pour moi, c'est un regard subtil où nous avons vraiment eu le contrôle sur l'endroit où il est appliqué 23. 4.4 3 utilisations puissantes de courbes (5 lumineux, incluant chaleureux ou froid).: à ce stade, Nous avons déjà exploré les courbes dans la façon d'obtenir une meilleure exposition. Obtenez un bon contraste sur aussi pour fixer vos os blancs. Mais dans cette vidéo, nous allons explorer leur pouvoir. Quand il s'agit de créer des looks créatifs, nous allons regarder trois variations légèrement différentes dans la façon dont nous pouvons les utiliser dans cette 1ère 1 Nous allons appliquer les effets directement au clip afin d'obtenir un look fort . Ok, donc nous voici avec notre clip édité sur son être plus froid corrigé en utilisant le travail de correction de couleur pour que nous avons traversé plus tôt sur Ce que nous allons faire dans cette première étape est d'appliquer le changement de courbe de couleur tout de suite à la clip qui est Azizi va revenir ici en choisissant la couleur, maudit dans la liste déroulante. Nous verrons les canaux RVB. Donc, quand nous parlions de correction des couleurs, nous avons discuté de la façon dont nous pouvons utiliser ces courbes pour obtenir de bons bandes blanches sur la façon dont leur extra flexible, car vous pouvez cibler des plages spécifiques, vous pouvez verrouiller des plages ou vous pouvez cibler des plages simplement en utilisant les sélecteurs sur la courbe elle-même. Donc, pour commencer avec notre premier Look, nous allons obtenir un effet cinématographique simple simplement en limitant la portée dynamique dans le Blue Channel. Donc, vous pouvez le faire en faisant glisser de bas en bas à partir du haut sur déjà . Il y a un peu de style dans notre image. Si vous voulez être plus subtil que cela, ce que vous pouvez faire est au lieu d'utiliser les extrêmes, vous pouvez simplement limiter la plage dynamique en ajoutant une courbe S inversée. Tout comme ça ne signifie pas un peu plus d'un effet subtil, mais déjà cela ressemble à un peu plus de caractère, puis tout droit, notre de cumber. C' était facile ? Donc, dans notre deuxième regard, nous allons répliquer ce qu'on appelle le look croisé qui vient de vieilles techniques cinématographiques le jour. Nous allons répliquer que dans le monde numérique à nouveau en utilisant la courbe directement sur le clip lui-même fera un travail similaire en termes de limitation de la plage dynamique du blues, mais nous allons inverser cela avec la diminution des Reds dans le ombres, soulevant les rouges dans les sommets sur. Ensuite, vous pouvez manipuler les légumes verts au goût sur C'est ce qu'on appelle un processus croisé. Écoutez, bien sûr, plus vous déplacez les courbes, plus l'effet sera fort sur le clip. Maintenant, cette première méthode est vraiment simple. Je suis rapide de le faire. Ce sont les avantages du côté inférieur. Vous pouvez devenir un peu trop sauvage avec les courbes. Ça peut vraiment ruiner votre image. Dans la deuxième étape, nous allons limiter la puissance que les courbes ont sur l'image afin que vous puissiez avoir un coup d' oeil avec elle. Mais pas vraiment pousser trop loin pour le rendre vraiment au-dessus du roi des Subtilités supérieures. Surtout si tu ne fais que commencer. Donc, dans cette méthode aura toujours l'air un peu plus stylistique. Mais vous avez aussi un aspect naturel professionnel à elle aussi. Donc, dans cette deuxième méthode, on va aller pour une sensation estivale chaude que je vais le faire en ajoutant l'effet à une tondeuse en double. Donc j'ai tenu Ault sur traîné un clip. Il y a l'option alter. J' ai donc une couche de piquetage juif au-dessus. Je vais passer cela en mode de fusion superposé maintenant qui va immédiatement à une dose de contraste et écraser les ombres. Donc je vais ajouter un nouvel effet de roues plus froides que je sais d'en avoir un, mais je veux un nouveau et vous verrez pourquoi je vais essayer d'annuler le contraste. Juste pour que ce soit similaire à l'avant court et que je puisse basculer et désactiver avec le Wiki, donc c'est quelque part similaire. Donc, pour avoir notre look réel, nous allons appliquer l'effet de courbes à cette couche supérieure. Maintenant, l'avantage de le faire de cette façon est que parce que c'est en mode de fusion de superposition, même si vous êtes assez agressif avec les courbes, ce sera un changement plus limité qui est réellement visible dans l'image finale. Cela nous aide donc à rester assez neutres et à développer un look sans être trop agressif à ce sujet . Donc, pour ce look chaleureux, je vais évidemment jouer avec la Manche Rouge. Je veux augmenter les rouges dans les sommets, mais je vais rebondir en diminuant dans l'ombre. Andi, je vais sortir du vert des hauts. De même, nos bandes dans l'ombre sur notre support, le look chaud en prenant soufflé hors des hauts. Mais je veux laisser les ombres un peu plus neutres, donc quelque chose comme ça nous a immédiatement donné un regard plus chaud. C' est l'avant. C' est l'après maintenant. Astuce vraiment utile à ce stade est en fait de sauver l'effet que vous venez de faire. Si vous allez au fichier, enregistrer les effets vidéo prédéfinis, nous pouvons appeler cet été miles. Andi. Je ne veux pas enregistrer les roues de couleur d'origine parce que cela faisait partie de ma correction d'origine , les effets que nous venons de faire avec les roues de deuxième couleur pour neutraliser le contraste que nous avons ajouté sur. En outre, les courbes de couleur, évidemment, pour le grade chaud, je veux également garder l'option de menu de composition parce que c'était le mode de fusion de superposition. Donc, si j'ai sauvé cet effet, je peux vraiment le faire beaucoup plus vite et à l'avenir. Alors prenons ce clip de vélo ici. Je vais faire une copie juger ci-dessus à nouveau sur je vais trouver l'effet que je viens d'enregistrer dans les effets Miles . Il y a l'été de Miles. Je ne fais pas glisser les effets sur, puis en un clic, nous avons une sensation chaleureuse à nos séquences, et c'est une sensation de coucher de soleil beaucoup plus estivale que celle qui a été prise à l'origine. La beauté de sauvegarder des préréglages comme celui-ci, au lieu de travailler avec des looks, est que vous pouvez réellement plonger dans les courbes originales et vous pouvez faire des ajustements. Donc, si c'était un peu trop, vous pourriez limiter les rouges que nous avons introduits, vous pouvez jouer avec les bleus, les verts. Vous pouvez personnaliser le look, comme vous le souhaitez. Nous appliquerons l'été. Regardez une fois de plus sur ce clip, nous allons aller plus loin, donc je vais juste répondre au préréglage. Alors nous pouvons le voir immédiatement. J' ai un champ beaucoup plus chaud à la vidéo maintenant. Ce que je vais faire est d'appliquer un autre effet de courbes au calque inférieur sur, et je veux cette fois manipuler le canal Loomer sur. Je vais effacer les Noirs un peu comme ça. Maintenant, c'est un peu hipster, mais aussi vous pourriez constater que certaines notes d'été sont faites comme ça pour améliorer la sensation de chaleur. Si vous continuez à jouer avec ces cool se produit, vous pouvez obtenir une multitude de regards différents. Vous pourriez faire toute votre notation dans cette méthode. Ainsi, par exemple, ici sont allés pour un look cinématographique basé sur le vert. troisième méthode se fonde sur la seconde sur W're Incorporating Other tools était dans la coupe finale pro pour obtenir un look plus développé. Utilisons cette méthode pour construire un look hivernal froid. Donc encore une fois, je vais dupliquer la couche inférieure. Mais je vais le dupliquer deux fois sur la couche intermédiaire. Je vais ajouter mon effet d'été. Juste parce que je sais que prend soin de la composition sur ajoute également la correction au contraste. J' ai donc obtenu un calque de superposition à ce stade, avec le contraste E corrigé sur l'effet de courbes déjà appliqué. C' est juste cette fois que je vais faire ces changements parce que nous allons pour un look complètement différent. Donc, pendant que je fais cela, je vais désactiver le calque supérieur en cliquant sur ce coup de V pour que je puisse voir les changements qui étaient en train de faire sur la deuxième couche. Andi, je vais commencer par simplement élever les verts dans l'ombre en soulevant le ton bleu, même l'étendue mawr. Donc, cela se sent déjà un peu plus frais maintenant. Où va construire sur ceci est avec la troisième couche, sur laquelle je vais réactiver. Je vais changer ça en mode fusion multiplier. Maintenant, c'est fait. La même chose avec le contraste et l'exposition est écrasé l'enfer sur les noirs. Mais je vais laisser ça pour l'instant parce qu'en fin de compte, ce qui va faire de cette couche, c'est ça va ajouter une teinte bleuâtre à toute la scène. Mais je vais réduire le passage A du calque vers le bas, donc l'effet sera coupé de toute façon. Alors pour l'instant, prenons soin de la teinte bleuâtre. Donc, les effets décalés appelés polarise appliquent cela à la couche supérieure sur. On va recartographier les Noirs en bleu foncé, on remappera les Blancs en bleu clair. Vous pouvez voir que fourni une forte teinte bleuâtre à l'ensemble. Maintenant, ce que je vais faire est de limiter l'effet de cela en changeant la capacité à 30%. Donc c'est vraiment réduit. Le contraste qu'il a ajouté, ainsi que l'effet bleu a été tempéré. Donc, si je dérange juste cette couche supérieure sur et hors en utilisant V, vous pouvez voir qu'elle a eu un effet subtil sur le déplacement du reste de l'énorme vers les virages plus froids bleus. Maintenant, si vous vouliez isoler ce grade loin des tons de peau qu'ils sont restés un peu plus naturels, vous pourriez revenir dans le clip original. Vous pouvez appliquer une nouvelle roues froides. Onda isolera les tons de peau à l'aide d'un musc plus frais. Jetons un coup d'oeil à ça. Donc ça a pris des trucs en arrière-plan, mais ça ne m'inquiète pas. Je voulais juste ramasser les tons de peau et affaiblir. Réchauffez ceux de retour en poussant les médiums vers l'orange et le rouge afin que vous puissiez voir si je tire cet effet sur assez. On vient d'ajouter un peu plus. Appel aux tons de peau, ce qui aide à donner au sujet un peu de contraste par rapport aux couleurs de fond sur rend son look un peu plus humain à nouveau. Encore une fois. Vous pouvez enregistrer cet effet en allant dans le fichier et enregistrer le précepte des effets vidéo, mais vous auriez évidemment à ce calque trois fois une fois riche, donc le seul changement voudrait garder dans le calque inférieur serait l'ajustement à la tons de peau sur. Alors vous pourriez appeler cet hiver un. Vous devriez faire la même chose avec la deuxième couche pour appeler qui est allé sur. C' est la même chose avec la troisième couche pour appeler cet hiver trois, donc je l'ai déjà fait. Donc, nous allons juste génial ce clip avec la même victoire à sentir. Donc je vais faire deux couches de piquets de juif supplémentaires. Trouvons les effets que j'ai enregistrés dans mes effets. Une chose à vérifier est que si vous avez enregistré des préréglages, y compris le masquage d'origine, vous voulez être sûr qu'il doit y avoir a ramassé vos tons de peau. Dans ce cas, n' est pas le cas. Pour que tu puisses. Il suffit de refaire cette étape pour masquer les tons de peau. C' est ce travail répété. Mais honnêtement, je pense que c'est trop agressif dans ce cas, donc je vais limiter l'effet légèrement à nouveau. Vous pouvez modifier la note en jouant avec l'intensité du calque supérieur en ajustant également les courbes que vous avez appliquées dans la seconde, et c'est tout. C' est tout ce que vous devez faire pour appliquer une sensation plus fraîche. Tons d'hiver à votre grand 24. Bonus - FCPX pour 2020: faites défiler vers Octobre 2019 et je viens de rendre 50 vidéos aussi pour ce cours sur. Avant que ma mère ne puisse même appeler et reprendre son souffle, Apple a publié une mise à jour pour Cut Pro finale, y compris un changement aux outils de couleur. Typique. Ce changement consistait à développer l'outil de masque de refroidissement pour vous aider à affiner le refroidisseur qui est récupéré dans ce masque. Ils ont beaucoup orienté cette nouvelle mise à jour pour gérer le matériel plus récent. Mais nous allons nous concentrer sur ce changement de couleur spécifiquement, car un rappel rapide de la colonne Ask est utilisé pour isoler les modifications apportées par un effet, exemple, le changement de couleur de sorte que la modification souhaitée ne soit appliquée qu'aux zones de l'image avec la couleur que vous spécifiez. Donc, comme un exemple rapide de ce que nous faisions avec les masques, disons que vous vouliez apporter un changement à cette image. Mais laissez les zones violettes pourpres pour que vous ayez toujours la fumée. Ce que nous aurions pu faire, c'était un effet de roues froides. Andi Rd Coolum nous à cela, et puis essayer de faire glisser des zones hors du masque pour juste isoler le violet, et vous pouvez voir ce qui est inclus dans votre masque ici parce qu'il reste dans Onda plus fraîche évidemment était encore beaucoup de fumée. Non inclus là, donc nous pouvons tenir le décalage pour obtenir un signe plus pour plus loin vers le masque Aan den, si vous voulez prendre quelque chose, a dit Ault de supprimer certaines des couleurs que vous avez ramassé. J' ai remarqué qu'il y avait un jean, donc on va essayer d'enlever les gènes. Mais quand je suis sur le point de changer et à plus de fumer et vous pouvez voir que c'était un travail très difficile dans ce cas particulier de séparer les gènes de la fumée violette Donc nous avions vraiment été ce curseur de douceur ici. Andi, si on touche la vue, tu peux voir que les zones blanches ont été ramassées par ce masque. Donc je vais vouloir ramener la douceur dans cette affaire pour que la fumée soit blanche. Mais comme vous pouvez le voir, je suis allé trop loin avec le masque et je n'ai pas pu obtenir un bon échantillon de violet. Dans ce cas, pour ce qui est de cet exemple, ce que nous aurions fait était allé à l'extérieur de la gamme de saturé le lot de sorte que nous avons juste eu le violet saturé sur le reste de saturé. Et ça ne fait que se montrer. Que diriez-vous de ces murs d'explosion ? C' est ainsi que ça a fonctionné pendant un petit moment maintenant. C' est ce qu'ils appellent maintenant un masque en trois D. S' il a imaginé les Hughes représentés dans le Cube comme ceci en sélectionnant du nickel sur l'image, nous mettons en évidence un Hugh particulier dans ce cube. Et puis, en ajustant la douceur, nous obtenons plus de couleurs autour de cela dans un espace de trois D ou les fruits diminuent. La douceur a évidemment limité cela aux Hughes spécifiques sur lesquels on a cliqué. Alors, qu'est-ce qui est nouveau ? À première vue, il ressemble juste à ce type de menu déroulant ici. Mais quand nous passons à H. S L, qui signifie teinte, saturation et luminosité, nous pouvons affiner cette plage de la masquée en ajustant manuellement la teinte de couleur, la saturation ou la luminosité de la couleurs dans votre masque. C' est beaucoup plus précis sur le travail professionnel approprié, donc je vais prendre un autre échantillon, juste montrer comment cela fonctionne, puis, au lieu d'utiliser le décalage, toutes les touches pour essayer d'ajouter et de supprimer de ce masque. Je vais utiliser la saturation de la teinte sur les curseurs Luminant. Il a déjà choisi une sélection pour nous à cause de la petite zone que j'ai choisie. Nous avons cette teinte de violet ici, cette quantité de saturation sur ce niveau de luminosité qui n'est pas encore un très bon masque, donc nous devrons jouer avec ça. Donc, le haut des contrôles ici définit la plage de dans ce cas, Hughes sur le triangle inférieur détermine ici la douceur, donc il va rouler cette plage en douceur dans les refroidisseurs autour d'elle, maintenant la touche d'option pendant que vous la faites glisser. Ajustez la plage plus lentement, c'est ainsi tout en maintenant la touche d'option enfoncée. Ceci est sans maintenir la touche d'option enfoncée. Vous pouvez déplacer la section entière en saisissant dans la plage elle-même, et vous pouvez désactiver les paramètres ici avec les cases à cocher pour ignorer complètement soit la saturation de la teinte toutes les minutes lou. Donc, disons, par exemple, que nous voulions choisir tous les niveaux lumineux du violet cette saturation que nous avons choisi, nous pourrions juste cocher cette case ici sur le Maskell, traité comme si nous utilisions tous les niveaux lumineux. Parlons l'idée pour l'instant et reviendrons à cela plus tard. C' est donc similaire à la façon dont cela fonctionne dans Premiere Pro pour les masques, et je crois personnellement que cela a comblé l'écart presque entièrement entre les deux programmes qui remontent à cette mosquée de la violette ici. C' est juste un cas maintenant hors de jouer avec ces paramètres, les gammes que j'ai choisi ici pour essayer d'isoler ce refroidisseur violet. Je pensais que quelque chose comme ça a signifié que je peux complètement exclure les gènes maintenant sur tout en manquant probablement quelques zones de violet. C' est une très bonne clé par rapport à ce qu'on avait avant. Lorsque cela est plus susceptible d'être utilisable est de rassembler des tons de peau afin que vous pouvez faire un changement à eux seul ou le reste de la scène ne sont pas les tons de peau. C' est l'exemple cliché que nous avons cherché pour illustrer la courte chute de l'ancien style du masque. Nous ne pouvions pas isoler la peau de ce monsieur de l'arrière-plan et les traiter différemment à cause de l'arrière-plan. La couleur était trop similaire au sujet. On ramassait des parties de la chemise. Ce fond ici sur des parties du mur aussi bien. Vous pouvez affiner n'importe quelle colonne de musc, demander avec un masque de forme afin que nous aurions pu l'ajouter pour affiner davantage la clé. Mais comme vous pouvez le voir, c'est une forme ronde sur. n'y a pas grand-chose à faire autour du visage de quelqu'un comme ça. Vous pouvez le faire au carré. Tu vois, ça ne va pas aider. Donc, à la fin, nous aurions encore ramassé des parties du mur en arrière-plan sur des morceaux de la chemise, et c'était vraiment un manque de la façon dont les masques fonctionnaient. Essayons à nouveau. Je vais enlever cette cour va changer entièrement sur va en ajouter un nouveau. A cette heure, on va choisir le masque d'Akula. Mais cette fois de type H s l sur que je n'ai rien échantillonné, le moment de montrer était toutes les teintes, toutes les situations et tout le lumineux est. Mais si je sélectionne juste un peu de la peau, donc nous devons commencer en place pour commencer par quelque chose comme ça, par défaut, nous pouvons toujours voir. On a des zones en arrière-plan, le mur dans la chemise qu'on ne veut pas. Mais maintenant, si nous essayons d'affiner cela encore plus sur la saturation et la lumière tend à être les raffinements qui me donnent le plus de joie. Essayez de taquiner la gamme, en utilisant le triangle supérieur sur, puis adoucissez-le avec le bas pour essayer d'isoler les tons de peau loin du mur lui-même. Sur. Ce sera juste une affaire de procès et à jamais. Je pensais, cela semble beaucoup plus sain sur le script Dykan à travers le clip pour s'assurer que cette clé reste assez cohérente. Je suis beaucoup plus heureux avec ça maintenant. Il y avait des morceaux de barbe et de cheveux que nous n'avons pas inclus. Donc, quels que soient les changements qui sont faits maintenant ici entraînera une différence entre son visage sur la beauté des pièces Harry. Mais j'ai vu des exemples à Hollywood où ils ont essayé de faire une note différente l'arrière-plan de la peau, je suis que les niveleuses de fond ont fui dans la peau. Donc, même si nous le faisons nous-mêmes par inadvertance, alors nous sommes en bonne compagnie. Maintenant que j'ai cette clé, permettez-moi d'appliquer des parties de l'autre grade que j'aurais voulu faire de toute façon. Nous avons ajouté un peu de contraste avec la courbe de couleur puis j'ai ajouté une certaine saturation à travers les roues de couleur juste pour obtenir un aspect neutre comme ça. Ensuite, je veux mon changement de couleur que je vais faire avec la clé pour venir ensuite. À ce stade, je vais aussi ajouter le look que je sais que je vais vouloir utiliser, qui est juste un look de film qui commence à nous donner un look orangé dans les tons de peau. Et à ce moment-là, plongons dans le masque plus frais que j'ai fait pour faire une note qui diffère selon que c'est le teint ou le fond de la peau. Donc nous allons aller à l'extérieur du masque juste pour référence. C' est un masque. Donc maintenant, s'occuper de toutes les zones qui sont noires, et ensuite nous allons les Juifs juste pour ajouter un tas de sarcelle. Donc on va aller pour un look sarcelle et orange, si tu te souviens dans le tutoriel que nous cherchons à essayer de faire correspondre un look hollywoodien, je ne parle pas cliché, mais juste à des fins de démonstration quand j'ai eu un tas de sarcelle au milieu, certains à l'ombre aussi alors pour contrecarrer cela parce que le milieu est une si grande gamme et final cut pro. Je vais en fait ajouter un peu de chaleur pour que les zones claires de l'arrière-plan n'aient pas l'air sarcelle aussi. Quelque chose comme ça a ajouté de la queue à la scène. Ensuite, si vous allez à l'intérieur, le look que nous avons ajouté a déjà ajouté un peu d'orange au visage. Mais cela pourrait amener le milieu vers le bas pour ajouter un peu plus de contraste, Peut-être que les hauts pour rendre le populus de la peau bien, Et puis je pourrais juste jouer autour de la saturation un peu. Ne t'enfonce pas dans les deux orange. Quelque chose comme ça est un peu plus naturel, et voilà. Les massacres nous ont permis de changer son visage de façon indépendante . Maintenant, pomper la sarcelle dans l'ombre a signifié que même les zones noires ont maintenant un peu sarcelle. Donc, comme toujours, je vais nettoyer les noirs en saturant les ombres extrêmes, et vous pouvez voir la différence que cela fait à ce travail de pipe dans le plan en arrière-plan. Et pour finir, si nous avons juste un coup d'oeil sur les vidéos, nous pouvons voir comment la forme se résume à environ quatre ou cinq Andi, ça nous a donné un peu de ah, fané. Ecoute, quand il s'agit de l'image, les blocs ne sont pas vrais. Noir. Ça va être une chose de préférence personnelle, vous vouliez réparer ça ou non. Mais dans mon cas, je voulais juste essayer de faire descendre les ombres un peu plus loin au fond proche. Étendez-les de sorte qu'ils ne touchent maintenant le fond ou près de lui, mais sans rendre toute la scène trop sombre en passant de ce look légèrement délavé qui pourrait être quelque chose que vous voulez ou ceci à un peu plus de. Un contraste E moody. Scène noire plus vraie. Donc, vous avez vu comment il permet d'appliquer des effets différents deux appels différents ou que vous avez vu des chardons. Aussi un outil puissant lorsque vous voulez appliquer des modifications à organiser simplement défini par la luminosité ou la saturation. Regardons ce petit clip ici pour vous montrer ce que je veux dire. Donc si on ajoute un fait cool roues, je vais ajouter un masque plus frais dans la mosquée de Cola de type HSE. Nous pouvons maintenant sélectionner la teinte et les plages de saturation afin que nous puissions simplement apporter nos modifications à la scène en fonction de la luminosité de la partie de la scène. Donc, par exemple, ramenons l'opérateur des éclairages vers le bas. Si je clique sur vue masque les zones blanches, montrez-moi quelle zone ce masque ramasse, et je peux faire glisser le haut du triangle supérieur vers le bas pour diminuer la plage afin que je puisse sélectionner des parties de la peau sur le premier plan et l'arrière-plan, qui sont plus brillants que les autres. Donc je vais tuer un peu plus cette portée. Je vais faire une plume pour que l'arrière-plan soit principalement repéré. Et maintenant, nous avons un masque qui cible les ombres de la scène. Donc, si je puis Sossamon à l'intérieur du masque d'ici là, ajouter un peu de sarcelle à l'ombre, juste assez subtilement comme ça. Vous pouvez voir d'une manière très rapide que j'ai sorti Thiel dans l'ombre sur je sais que ça n'a pas affecté la peau. Attachez cela assez, vous pouvez voir que c'est juste ajouté une teinte de couleur différente à l'image. C' est si bon. J' avais l'habitude de dupliquer le clip se déplaçant au-dessus de l'autre. Utilisez un soin lunaire sur celui-ci, puis faites des changements là-bas. Mais cela fait tout sur le même clip. Cela corrige également l'une des faiblesses de la coupe finale pro par rapport à quelque chose comme résultats davinci. Donc pour moi, ces roues de couleur sont un peu trop larges. Ainsi, par exemple, si j'ajuste les ombres sur le luminant sur l'ensemble du clip, vous pouvez voir que même les valeurs vers la ligne 75 i r E ont été affectées. Même si je suis sur Lee en ajustant le curseur des ombres. Maintenant, avec ces nouveaux Coolum demande le h s l un. Vous pouvez isoler le métier à tisser, organiser entièrement et ensuite vous savez exactement à quelle partie les ombres vous êtes sur le point de traiter . Et dans ce cas, ce que je vais faire, c'est que je veux saturer les parties très sombres. Donc je vais saturer les blocs comme ça. Andi, je sais que c'est l'arrangement de fleurs qui est affecté. Donc, les parties très noires de mon image seront maintenant noires. Mais l'accord est resté dans les zones les plus sombres. C' est un changement subtil, mais je peux voir les zones très sombres ici ont été ramassées par le masque. Maintenant, j'ai la confiance de savoir qu'ils ont des haricots saturés et bien sûr, vous n'avez pas à utiliser la saturation avec ça. Vous pouvez isoler le métier à tisser orange sur changer les couleurs dans cette gamme si vous le souhaitez, cela ouvre vraiment un tas de possibilités. Ok, c'était un tour du changement de 10,4 point 7 et comment vous pourriez l'utiliser. 10.4 point a est en fait également sorti. Mais cela ne concerne que les livres et améliore la fiabilité dans certains aspects. N' oubliez pas que c'est une bonne pratique d'attendre la mise à jour finale pro jusqu'à ce que vos projets actuels soient anciens. Fait sur Seulement lorsque vous êtes sûr que tous les plug-ins sur lesquels vous comptez ive ive également compatible avec la nouvelle version. Merci d'avoir regardé la vidéo. Sans doute Apple va faire un changement à la coupe finale Pro la seconde où j'ai frappé Render afin que vous puissiez entendre de moi à nouveau bientôt