Final Cut Pro X - Guide pour les débutants

1. Introduction: Salut et bienvenue à mon guide débutant pour Final Cut Pro ten. Ce cours a été conçu pour vous enseigner les principes fondamentaux de édition vidéo dans Final Cut Pro ten, ainsi que quelques-uns des autres fondamentaux qui viennent avec le montage vidéo, tels que la gestion de fichiers, structures de dossiers, ainsi que certains plug-ins et autres choses comme ça que vous voudrez peut-être télécharger pour faciliter votre vie d'édition. Alors, qu'est-ce qu'on va couvrir dans ce cours ? Eh bien, tout de suite, nous allons passer par la structure des fichiers. Alors, comment vous devriez organiser vos fichiers sur votre ordinateur juste pour le rendre aussi facile que possible lors de l'édition de la vidéo à partir d'eux. Nous allons passer à la structure de fichiers Final Cut Pro dix simplement parce qu'elle utilise une terminologie qui ne correspond pas tout à fait à d'autres programmes dans le domaine de la création. Nous allons donc décomposer la terminologie utilisée par Final Cut Pro et examiner comment structurer vos projets. À partir de là, nous allons passer en revue toute la mise en page de Final Cut Pro 10. Ce que tout ça fait, vieux boutons, tout comme ça. Nous allons couvrir chacun d'entre eux. Ensuite, nous allons créer un projet, y importer des séquences, éditer ces séquences et passer par toutes les techniques de montage que vous voudriez utiliser comme un début et essayer d'entrer dans le montage vidéo. Nous allons ensuite ajouter de la musique et des effets sonores, ainsi que des titres et aussi un peu de gradation des couleurs à la fin pour rendre vos visuels pop. Et comme je l'ai dit, la toute dernière partie de ce cours, nous allons passer par quelques ressources de plug-ins en ligne que vous pourriez examiner en utilisant l'édition de valse dans Final Cut Pro dix parce que cela va prendre votre projet juste à que le niveau suivant et rendre l'édition un peu plus facile. Alors j'espère que vous apprécierez ce cours et sans plus tarder, entrons dans la pop one. 2. Partie 1 : Gestion de fichiers: D' accord les gars, donc avant d'entrer dans Final Cut Pro 10 et de commencer à éditer les images, sevrant pour mettre en place une structure de dossier pour tous nos fichiers. Donc, c'est important parce que pendant que vous éditez des vidéos, vous allez avoir beaucoup de fichiers à venir. Tout au long du processus, vous pouvez finir par télécharger des images ou différents morceaux de musique. Vous avez besoin d'un endroit pour les mettre afin que vous ne vous perdiez pas dans l'édition. Sinon, vous allez juste avoir des fichiers partout. Et l'inconvénient à cela est si vous les avez dans endroits aléatoires et puis tout d'un coup décider que vous devez passer à un autre ordinateur. Ensuite, vous devez tous les déplacer dans un autre dossier, transférer mobile, et puis tout va être complètement Burkean. Nous allons donc vous montrer la façon la plus simple de créer une structure de fichiers dans Final Cut Pro ten. Maintenant, vous pouvez soit utiliser le bureau, ce qui est ma préférence personnelle juste parce qu'il est très facile d'accès. Ou vous pouvez aller dans Fonda et aller dans mes documents a. Où que vous vouliez stocker vos documents. Mais la première chose que nous allons faire est de cliquer avec le bouton droit et de créer un nouveau dossier. Et bien pour nommer ça à la vidéo que nous montons. Nous allons donc appeler celle-ci ma première vidéo parce que c'est la première vidéo de Final Cut Pro. Donc ce dossier va être tout en ce qui concerne ce projet, tous les médias, la musique, tout. Alors ouvrons ce dossier. Maintenant. Le premier dossier que je vais créer, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et un nouveau dossier, et je vais taper le rendu. Ok. C' est essentiellement là que f vidéos finales vont finir. Donc, tout ce que nous exportons de Final Cut Pro en tant que produit final va finir dans ce dossier ici. C' est donc le premier dossier que je crée, donc je sais où tout est. Le prochain dossier que je vais créer est Media. Ok. Maintenant, évidemment, cela devrait être explicatif. C' est là que se trouvent toute la musique, la vidéo et les images. Maintenant, si vous avez un script, c'est là que je créerais un nouveau dossier et je dirais script. Et d'accord, et c'est là que vous pouvez mettre votre script. Et puis si vous avez dit, l'inspiration, la recherche, ce genre de choses. Si vous faites comme un documentaire ou quelque chose comme ça, vous pouvez aller dans un nouveau dossier et vous pouvez simplement taper la recherche. Parfois, j'aime faire des planches d'humeur et des trucs comme ça. Obtenez une inspiration différente à partir de différents films. Giacomo est allé au grand dossier et c'est là que ça sera. Il le fera, même si même les petits clips vidéo de films que j'aime ça pourraient inspirer les projets sur lesquels je travaille seraient ici. Maintenant, à peu près ces trois dossiers n'ont pas besoin de changer. Tu vas juste jeter tout ce dont tu as besoin dans ces photos. Et c'est là qu'ils vont vivre. les médias, nous pouvons aller plus loin en fonction de la façon dont vous voulez organiser vos séquences. Alors passons dans ce dossier multimédia. Alors inspirez, nous pouvons évidemment décomposer ça et vous pouvez créer un nouveau dossier pour la musique, un nouveau dossier pour les effets sonores, un nouveau dossier pour les images, ok. Et un nouveau dossier, et un nouveau dossier pour les métrages principaux. Et puis un pli pour des séquences supplémentaires ou ce que nous appelons dans l'industrie être rangée. Ok, donc B-roll est une vidéo supplémentaire. Si vous avez une personne qui parle à la caméra et que vous voulez montrer des images de ce dont ils parlent. C' est ce que serait la rangée B. Et puis la personne qui parlait à la caméra, ce serait la vidéo principale. Par exemple, si vous montez un court métrage, la séquence principale serait vos points de discussion. Donc, chaque fois que vous êtes acteur parle à l'écran, ce serait la vidéo principale. Et puis tu seras Rho serait tout autre chose à toi si c'est comme ça que tu veux décomposer les images. Personnellement, je ne fais pas ça. J' aurais juste un FOLDOC pour les images. D' accord. Et puis ce serait ma panne pour les médias. Cela aide juste à être super organisé de sorte que si vous deviez dire décharger cela à un autre éditeur, alors que c'est assez simple, vous envoyez ce dossier à l'éditeur. Ils l'ont ouvert tout de suite. Ils savent où se trouvent les scripts et toute la recherche et l'inspiration. Alors ils savent, ok, c'était mon dossier média. Ils savent où est la musique, les effets sonores sont les images et les séquences. Et à partir de là, ils peuvent évidemment télécharger le leur et le mettre dans leur propre structure de dossiers. C' est la façon la plus simple de le faire. Maintenant. Vidéo, si vous faites juste un projet très simple, vous pouvez probablement laisser ce vide tel quel. Mais si vous réalisez un grand projet de tournage sur plusieurs caméras avec plusieurs jours de tournage, le moyen le plus simple serait de créer un nouveau dossier dans la catégorie des métrages. Nommez-le de l'appareil qui a capturé le métrage. Si vous avez filmé avec un drone, vous pouvez parler en drone. Et puis si vous avez filmé sur disons comme un Sony un 73, vous pouvez taper Sony un 73. Et puis de cette façon, dans votre dossier de séquences, vous aurez une panne des appareils qui ont filmé. Si c'était un tournage de plusieurs jours, alors dans ces dossiers, vous créeriez un autre dossier appelé Jour 1, Jour 2, etc. Et c'est là que tu mettrais cette vidéo. Encore une fois, c'est purement et simplement parce que alors vous savez que si vous allez dans les séquences et votre essayer de trouver quelque chose de votre troisième jour de tir sur le Sony un 73, vous savez que le Sony I 73 et il serait dans votre journée trois dossiers qui le garde juste agréable et facile et organisé. Mais comme je l'ai dit, si vous faites juste, vous savez, vous avez juste filmé rapidement un peu de la famille ou vous venez de sortir et de passer une journée amusante. Vous n'avez pas vraiment besoin d'une décomposer dans ces dossiers. Il suffit d'avoir un dossier de métrages avec rien dedans. D' accord. C'est plus pour les tournages de plusieurs jours, vraiment avancé, travail de tournage lourd. Mais c'est à peu près tout ce qu'il y a à la structure des dossiers. Vous devez vous rappeler que l'idée d'avoir un joli dossier simple qui a un vieux décomposé en petites sections comme celui-ci est de sorte que vous pouvez le déplacer de l'ordinateur pour calculer un que tout ce qui se brise à l'intérieur de Final Cut Pro, si vous laissez des séquences et des médias anciens et tout ce qui se passe dans ces dossiers, il est très facile de les relier dans Final Cut Pro. Si vous décidez de, vous savez, vous êtes en train d'éditer sur votre ordinateur portable, vous déménagez chez un ami, vous voulez éditer sur leur ordinateur portable. C' est pourquoi nous l'avons décomposé comme du soda. 3. Partie 2 - Structure de fichiers FCPX: Bon, maintenant que nous avons étudié comment structurer vos propres fichiers pour éditer des vidéos. Voyons comment Final Cut Pro traite les projets dans leur ensemble. Maintenant, il traite de façon très similaire pour imprègner le résultat de la Divinité ancienne, mais il utilise une terminologie différente. Donc, nous allons décomposer ça dans cette pop, dans les suites de montage vidéo normales comme le programme de première de Vinci, résoudre le problème. Ils fonctionnent essentiellement à partir de projets. Donc, vous avez un projet et c'est là que toutes vos images sont conservées. Et c'est à peu près tout. À l'intérieur de ce projet, vous auriez vos différents clips et trucs. Dans Final Cut Pro, nous avons trois terminologies que nous devons comprendre. Nous avons des événements de bibliothèque, puis des projets. Nous devons donc considérer cela comme une hiérarchie. Bibliothèque étant au sommet, d'accord, événements étant au milieu, puis les projets tout en bas. Donc, si nous devions jeter un oeil à cela et dire quel montage d'un film, par exemple, utilisons Star Wars. Donc la bibliothèque, on appellerait ça Star Wars parce que c'est une façon de travailler sur Star Wars. Les événements, qui est le suivant dans la hiérarchie, ce seraient à différents chapitres ou scènes du film. Donc si nous regardions, je suppose, un nouvel espoir, si absolu plein, nous aurions une scène mouvementée. Donc, quand le Faucon Millennium et en tant que bureau, ce serait un événement là, et cetera, et cetera. Et puis le projet en bas de la hiérarchie, ce serait le réel, je suppose, montage de clip Tomlin pour la même façon de travailler sur. Et c'est à peu près comme ça que la structure allait tomber. Donc nous aurions la bibliothèque pour Star Wars plutôt que sous le Millennium Falconn entrant dans l'événement de bureau, nous aurions toutes les images et les médias pleins aussi sains que sensés. Et puis nous éditerions cela dans le projet. Dans ce cas, c'est un peu compliqué, mais une fois que vous enroulez la tête autour, c' est super, super simple. Maintenant, un autre exemple, si vous étiez un YouTube, vous pourriez le regarder comme si la bibliothèque, vous pourriez avoir cela comme un mois. Donc, vous pouvez l'avoir comme, disons Février 2021. Toutes vos vidéos YouTube pour February 2021 vont être cette bibliothèque. Et donc chaque événement sur, dans cette bibliothèque, ça pourrait être une vidéo. Disons que vous avez fait des critiques amusantes. Vous pouvez avoir un événement pour Samsung Galaxy S 21 comme un commentaire, vous pourriez avoir un dossier pour l'examen iPhone 12. Et puis ces deux événements qui, dans ces événements, vous auriez les séquences pour ces critiques et ensuite le projet correspondant pour ces événements. Dans ce cours, nous allons à peu près avoir une nouvelle bibliothèque pour chaque vidéo que nous éditons. Et on va passer par ça dans la prochaine vidéo. 4. Partie 3 - Présentation de l'interface FCPX: Ok, donc nous avons couvert toutes les structures de dossiers et tout comme ça. Il est temps d'ouvrir Final Cut Pro. Alors ouvrons ça et nous allons passer par l'interface de Final Cut Pro. Et comme vous pouvez le voir, quand vous vous êtes ouvert, c'est avec ça que vous allez être accueilli. Interface très minimaliste. Donc, décomposons toujours différentes sections, commençant par le haut ici, et ensuite nous allons descendre. Donc, à partir de ces trois icônes ici, nous avons fondamentalement un bouton d'importation qui va apporter dans la boîte de dialogue Importer afin que nous puissions nous débarrasser de cela. Ensuite, nous avons les boutons de mots-clés. Donc, une bonne chose à propos de Final Cut Pro est que nous pouvons joindre des mots-clés dans le projet afin que nous puissions facilement trouver des morceaux de métrage. C' est donc là que vous afficheriez l'éditeur de mots clés. Mais nous ne allons pas être à la recherche dans ce site d'appel est certainement plus d'une fonctionnalité avancée de Final Cut Pro. Le suivant est sorti la fenêtre de lancer en arrière-plan. Et à peu près, ça va toujours être en cours d'exécution. Parce que la façon dont Final Cut Pro fonctionne, c'est qu'il rend constamment vos séquences pendant que vous travaillez sur elles fonctionnent beaucoup plus fluides, et c'est ce que celle-ci va vous montrer, honnêtement, à moins que vous ne restiez les séquences que vous n'avez pas vraiment besoin de s'inquiéter à ce sujet. Ou je passe à l'extrême droite. Fondamentalement, nous avons un peu d'une panne sur l'affichage et la masquage de différentes parties de l'interface. Donc, le bouton à gauche ici va cacher la section ajouter des médias ici, qui passera par. Donc, vous pouvez voir si je clique dessus, il le ferme, puis le bouton vers le bas au milieu, c'est notre chronologie. Donc, en cliquant dessus, il va masquer la boîte de dialogue de montage. Et puis la chute sur la droite va cacher l'inspecteur, et c'est comme ça que celui-là se lève. Enfin, ce bouton au tout dernier coin, lequel nous ne pouvons pas encore cliquer, est l'icône de partage. Et donc cela va évidemment nous permettre de le rendre à, va le partager sur Facebook ou YouTube ou quelque chose comme ça. En descendant, on va couvrir les boîtes de la loge. Il l'est pour qu'on puisse le décomposer. À l'extrême gauche, nous avons notre structure d'automne dont nous parlions dans la dernière vidéo. Et comme vous pouvez le voir, nous avons une bibliothèque sans titre, alors nous avons notre événement. Et puis sous l'événement serait tout à différents projets. Les livres de droite, il avait, celui-là. C' est ce qui va avoir des médias olam dedans. Évidemment, nous n'avons encore rien importé. Ce sera dans le prochain pot, mais c'est là qu'il vivrait. La boîte grise plus foncée ici, c'est le spectateur. Donc si on regardait des images, c'est là que ça apparaîtrait. Le côté droit ici est inspecter, et cela va nous montrer des options et des bascules pour chaque morceau que nous faisons. Donc, si on fait des titres, il aura accès aux contrôles de texte. Si nous regardons des images, nous allons jeter un coup d'oeil à différents contrôles dans Il va faire sauter ça. Nous avons notre chronologie. C' est donc là que nous allons faire tout ce montage. Et puis nous avons un tas d'icônes différentes ici, qui va être une technique d'édition différente, ainsi que comment différents outils et tout comme ça. Nous avons également d'autres options d'affichage ici qui nous donneront accès lors de l'édition dans notre chronologie. Mais il a perdu deux boutons. Je veux vous montrer ces deux bonnes choses ici, cet automne sur celui-ci il va nous montrer au navigateur de transition. Et ça va arriver ici pour que nous puissions passer et un gommage et ça nous montrera qu'il y avait des transitions différentes, super faciles à regarder. Et puis l'autre est sur le navigateur d'effets. Ainsi, nous pouvons revenir ici et jeter un coup d'oeil aux différents effets qui sont pré-installés dans Final Cut Pro. Encore une fois, nous regarderons ça un peu plus tard. Les deux autres icônes sur un à vous montrer ici. Donc, évidemment, nous avons celui-ci qui va cacher et montrer une structure de fichier. Le prochain sera un peu comme un menu d'importation pour la musique dans iTunes et tout ce genre de choses. Et le troisième ici est notre navigateur de textes et de titres. Donc, cela va montrer tous les totaux que nous avons installés, que ce soit par défaut ou non. Et nous pouvons cliquer et les rechercher, ainsi que quelques CA générés, arrière-plans et ce genre de choses. C' est donc à peu près comme ça que Final Cut Pro est aménagé. C' est très minimaliste. Et nous en apprendrons un peu plus dans la prochaine vidéo alors que nous commencerons à apporter des images dans notre projet et à jouer avec quelques autres boutons qui cachent des choses différentes. Donc, avec les bases de l'interface hors du chemin, il est temps de sauter dans la partie suivante de cette classe, qui va importer et organiser des séquences. 5. Partie 4 - Importer des séquences de séquences: Il est maintenant temps de saisir toutes ces images dans Final Cut Pro et de les organiser. La première chose que je veux que vous fassiez est de vous diriger vers le côté gauche ici où nous avons notre bibliothèque, qui est sans titre. Nous allons appuyer sur Entrée ou Retour, et renommons ceci ma première vidéo. Maintenant, l'événement va être ce petit dossier avec une étoile dessus. Actuellement, il ne fait que la date pour que nous puissions renommer l'événement comme nous le voulons parce que la vidéo que je vais éditer, aujourd'hui va avoir des montagnes dedans. Je vais entrer et aller dans les montagnes qu'à l'intérieur vous pouvez voir que nous avons le bouton média d'importation là-bas. En fait, ça va être tout. Mais si j'importe des médias, il va juste l'importer de toute façon. Donc on va cliquer sur Importer les médias et on a ce navigateur de fichiers ici. Sur le côté gauche, nous allons à peu près comment sur la structure des dossiers que nous pouvons naviguer dans l'ordinateur c'est pourquoi j'aime avoir tous les dossiers sur le bureau parce qu'il me permet juste de cliquer sur le bureau. Donc, nous allons faire est d'aller sur le bureau et nous allons naviguer vers où nous avons des médias OLAP. Donc c'est dans les médias, donc je vais cliquer sur ce dossier. Et donc cela va à peu près sélectionner tout ce que j' ai téléchargé et mis dans tous ces dossiers. Donc, avec cette sélection, nous allons juste jeter un coup d'oeil. Sur le côté droit. Vous pouvez voir ici que nous pouvons ajouter à l'événement existant, qui est Montagnes, ce que nous allons faire. Mais si vous voulez importer plus de métrages et créer un nouvel événement, vous pouvez le faire en cliquant ici et renommer et faire cela. Nous allons ajouter à l'événement existant. Ensuite, nous avons quelques options ici. Nous pouvons soit laisser les fichiers en place ou copiés dans la bibliothèque. Personnellement, je préfère simplement laisser les fichiers en place, ce qui signifie qu'ils vont rester dans notre dossier sur le bureau. Si vous allez copier dans la bibliothèque, il faudra plus de temps pour les importer. Et cela va également augmenter la taille du fichier prise par la bibliothèque sur votre disque dur. Allons donc laisser des dossiers en place. Le suivant est à peu près oh bon. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet à moins de faire un montage plus avancé. Donc, ce que nous allons faire est de cliquer sur Importer sélectionné. Comme vous pouvez le voir ici, il est apporté dans toutes nos images. Il est acheté dans de la musique et des effets sonores. Et la bonne chose à propos de Final Cut Pro est que si vous passez la souris dessus et faites glisser votre masse, je ne clique pas du tout. Vous pouvez voir que nous obtenons le visualiseur d'applications ici, qui nous montre exactement ce que sont les séquences. Il y a des montagnes, des feuilles de montagne, des arbres, un peu de rivière. Et puis nous avons cette personne ici serait jumelles. La même chose avec la musique. Si je devais planer dessus. Vous pouvez voir qu'il va jouer la même chose ici. Si je clique dessus, il le laissera dans le spectateur. Et puis je peux juste frapper la barre d'espace pour jouer et faire une pause. Cliquez sur le suivant. Jouer. Pause avec la barre d'espace. Assez facile là-bas. Maintenant, si vous voulez faire une vue plein écran, vous pouvez littéralement simplement cliquer sur ce bouton ici et il ira plein écran, puis s'échapper pour en sortir. Donc, sans métrage et musique importés dans notre dossier montagnes, vous pouvez voir qu'il est également ajouté des mots-clés parce que nous l'importons dans le dossier. Donc, si je clique sur l'un d'entre eux, ça va seulement me montrer ce qu'il y avait dans le dossier. Donc, les dossiers de séquences et de me montrer mes images. Le dossier musical le fera et ils m'ont montré mes effets sonores musicaux, juste mes effets sonores. Nous avons également en haut ici quelques options de visualisation différentes. Donc, si nous cliquons sur la petite bande de film ici, nous pouvons changer la taille ou la taille des clips, ou la durée de leur apparition. Donc on peut les étirer pour voir plus ou étirer la danse, on voit moins. Nous pouvons également activer ou désactiver l'apparence des formes d'onde. Et c'est juste pour les images. Voilà, tu vois. Donc si je l'éteins, vous ne voyez pas les formes d'onde pour les images ou vous le voyez. Donc, nous allons juste l'avoir agréable et lancé le, nous avons aussi ce bouton ici, qui va nous donner plus d'une vue de liste. Donc nous pouvons cliquer ici et frotter ici. Et en cliquant et en faisant glisser sur Eclipse, il va essentiellement créer cette boîte jaune qui est à 0.4 ce métrage. Donc, si nous devions importer ceci dans notre projet que nous allons créer sous peu. Il n'apporterait que cette boîte jaune. Bon, donc on va laisser ça pour l'instant. Et vous pouvez remarquer que si je clique sur une vidéo, si on va voir notre inspecteur ici et qu'on va voir les yeux, ça va nous donner les informations pour les vidéos. Qui va nous dire que c'est 4K à 24 images par seconde. Je vais nous donner un nom, combien de temps ça dure et toutes ces informations là si on en a besoin. Donc on va retourner à cette bande de film ici. Pour que nous puissions tout voir. Maintenant, nous pouvons commencer à attribuer des rôles à des objets dans Final Cut Pro. Donc c'est à nouveau, plus facile à organiser. Ce que je vais faire, c'est faire un clic droit sur notre effet sonore ici. Et si nous le jouons, tout ce que c'est le vent. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va assigner un rôle audio et que je vais assigner des effets, d'accord ? Je vais donc l'assigner aux effets. Ça va changer la couleur. Nous savons donc que c'est un effet sain. le bouton droit sur la musique. Je vais assigner de l'audio, et nous allons assigner de la musique, même si elle l'a déjà assignée à cela. Maintenant, les images que nous allons cliquer sur toutes les vidéos vont rouler et nous allons juste la laisser en vidéo. Maintenant, vous pouvez créer vos propres rôles si vous voulez en créer plus, surtout si vous avez un tas de scènes différentes, si vous avez des coups de tête parlants par opposition à être rho, vous pouvez le faire aussi bien. 6. Partie 5 - Édition: Mais ce sont toutes les images F organisées. Créons un projet. Donc, c'est très simple. Nous pouvons simplement cliquer sur Nouveau projet et le nommer. Donc, honnêtement, comme nous l'avons. Nous avons des vidéos myfunc que des montagnes et puis ce projet va être la vidéo des montagnes. Donc tout ce que je vais faire, c'est des vidéos de montagnes froides. D' accord, mais si vous avez une meilleure structure de nommage pour le montage vidéo, cela fonctionne. Maintenant, en allant en vidéo de montagne, cela va juste utiliser les paramètres vidéo par défaut basés sur les propriétés du premier clip vidéo. Donc il y aura, il ne sera pas dix ADP est allé avant k, ce sera quelle que soit la première vidéo que nous tomberons dessus. Donc, si cette vidéo est ici, disons, 1080 P 24 images par seconde, et c'était la première que nous avons traîné dans. C' est ce que seraient les paramètres du projet. Mais si celui-ci était 4K, 60 images par seconde, vous l'avez un peu. Maintenant, si nous allons utiliser des paramètres personnalisés, nous pouvons réellement prédéterminer cela. Donc on peut aller pour K, c'est ce qu'on veut. Donc 3840 par 2160 à 2398 images par seconde. Et tout le reste a l'air bien. Pour que nous puissions le faire. Oh, juste automatique, ce qui est le plus facile pour toi. Donc on va y aller, d'accord, et maintenant on a notre chronologie visible dans la main. Et vous pouvez voir qu'on peut frotter, ce qui est la ligne rouge là-bas. Et vous pouvez voir que nous avons un projet qui s'est ouvert sous les montagnes ici. Donc, si nous voulions simplement aller vidéo morphe, vous pouvez dire Montagnes vidéo, qui est notre projet. Nous pourrions aussi créer un autre projet si nous le voulions. allons donc apporter des séquences sur la chronologie maintenant que nous pouvons cliquer pour qu' elles soient toutes mises en surbrillance en jaune et qu'elles descendent sur la chronologie. Vous pouvez dire qu'il va l'ajouter que tout ce que nous pouvons cliquer et faire glisser dans cette boîte là et créer un point d'entrée et de sortie comme nous le faisions auparavant. Totalement à nous de décider. Donc si on veut l'obtenir, si on veut seulement obtenir les feuilles, on ne veut pas l'avoir sur Oba. Donc, je vais faire glisser le point de l'application ici et je vais l'amener ici tant qu'il est encore au point. Ensuite, amenez le point de terminaison ici, puis cliquez et faites glisser et faites tomber cela. Faisons un gommage par ici. Donc je pense que ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer juste avant ce HACCP. Donc on va traîner ça. En fait, je vais changer le point final. Donc on va apporter le 0,2 juste à la maison pour que cliquez-la et faites-la glisser vers le bas. Alors pourquoi aller, je pense honnêtement, tout ce clip est probablement amusant. Donc on va faire tomber tout le clip. Et alors on va faire tomber tout le clip de la tête. Donc, nous allons juste cliquer, nous assurer que tout est mis en évidence Dell, et le faire tomber. Maintenant, avant d'apporter la musique, et regardons notre chronologie. Donc il y a quelques choses que nous pouvons faire pour contrôler ce changement. Zed va faire un zoom complet sur la chronologie, mais l'adapter à cette boîte. D'accord. Vous pouvez également utiliser les boutons de commande moins et plus pour effectuer un zoom avant et arrière respectivement. Et en utilisant la commande plus et moins, il va zoomer en fonction de l'endroit où trouve le curseur afin que vous puissiez le voir zoomer dessus. Et puis si nous devions le déplacer vers la personne, il va zoomer sur elle, et cetera, et ainsi de suite, zoomer ici comme ça, et puis évidemment Shift Z comme tous disent. Maintenant, si nous cliquons sur le bouton d'index, il va faire ressortir différents séquences ainsi que les rôles pour chaque métrage. D' accord. Personnellement, je n'utilise pas l'index à oh, je pense que c'est mieux pour les grands projets avec beaucoup de clips différents. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons soit utiliser deux doigts sur le trackpad si c'est un ordinateur portable pour aller et venir, ou si vous utilisez une masse magique, vous pouvez échanger pour aller et venir ça ou OBC. Nous avons une petite barre de menu que vous pouvez aussi, si vous utilisez un trackpad, vous pouvez pincer pour zoomer, zoomer et arrière sur le projet est assez fidement, mais vous pouvez conduire, obtenir le coup de celui-ci. Et puis évidemment, nous pouvons aller de l'avant et appuyer sur l'espace à n'importe quel moment et il jouera à partir d'un mako rouge. Donc nous allons ici, appuyez sur l'espace, et ensuite nous pouvons aussi cliquer pour déplacer la chronologie réelle, mako. D' accord, donc ça se déplace autour de la chronologie. Une autre chose que nous allons vous montrer, c'est cette petite main d'icône. Cela va contrôler l'affichage de la chronologie. Donc, c'est là que notre zoom avant et arrière et tout comme ça est, mais aussi une certaine mise à l'échelle. Donc si on veut que ça soit logique, on peut faire des petites lois qui ont un Hadoop, on veut le modifier. Nous pouvons également choisir de montrer différents rôles. Donc vous pouvez dire que ça va montrer que c'est une vidéo et tout ce genre de choses personnellement, je ne m'inquiète pas vraiment pour ça. Et nous pouvons changer comment cela apparaît ici. Donc, nous pouvons l'avoir savoir, Aperçu vidéo, ancienne forme d'onde, petit aperçu vidéo avec grand pavillon de forme d'onde icône de prévisualisation vidéo pour obtenir l'essentiel. Maintenant, la forme d'onde, ça va être cette petite chose bleue ici. Aucun de ces séquences n'a la forme d'onde, mais vous pouvez voir que je survole, nous avons cette ligne qui va être n'importe quel métrage qui a une piste audio va avoir cette ligne blanche là-bas. Et vous pouvez voir que je peux cliquer et le faire glisser. Ça va le rendre plus fort ou plus silencieux. Donc on ne va pas s'en soucier pour le moment. Maintenant, si vous voulez déplacer le métrage ou que vous devez faire est cliquer et de le déplacer et il va le déplacer. Alors cliquez et c'est comme ça que nous allons déplacer les images. Alors faisons ça pour commencer. Donc, ce que je veux faire, c'est commencer par cette feuille de métrage qui par-dessus l'arbre. Donc on va mettre ça à l'arrêt. Non, c'est lui. Jouez à travers. Ça a l'air bien. Ensuite, je pense que ce qu'on va faire c'est déplacer celui-ci ici parce qu'il correspond, je suppose un peu mieux. Mais ce que je remarque, c'est que celui-ci est entré et que celui-ci tire. Donc on n'a pas vraiment cette vidéo à la fin. Très bien, et nous avons aussi cette vidéo ici, qui à ce stade en tonnes, ok. Et nous laisserons tout ce qui est jusqu'à présent. Cool. Bon, maintenant, couper vos images pour obtenir, il y a un tas de différentes façons de le faire dans Final Cut Pro, vous pouvez le faire avec les méthodes de l'ancienne école. Donc, vous pouvez survoler et dire comme par exemple, nous ne voulons que la moitié de ce clip survolent et nous allons frapper la commande B, qui va à la lame de ces clips. Et maintenant, nous avons un autre clip que nous pouvons déplacer pour que nous puissions faire quelque chose comme ça où nous avons ceci et ensuite il va passer aux feuilles. Et puis, à la fin, il est revenu dans cette affaire. Vous pouvez également cliquer et faire glisser lorsque vous obtenez cette petite icône ici. Donc ça va vous montrer ce qui a fait bouger Joe. Et ça va tout couper dynamiquement. Le truc cool à ce sujet est que si vous ajoutez ce petit, un peu d'effets sonores pour dire ce clip ici et le rendre petit lorsque je déplace celui-ci, il sait que cet effet sonore est attaché à ce clip, et donc, il va Amenez-le avec moi partout où je me suis ajusté. Et si je le fais plus grand ou plus petit, il va toujours laisser la longueur de cette ligne et l'ancrer à ce clip. Donc on va juste revenir en arrière et laisser ça et je vais supprimer ça. Donc, ce sont les deux façons que vous pouvez modifier dans Final Cut Pro pilon, je trouve juste le faire glisser pour être la méthode la plus simple et la plus rapide. Mais si vous voulez dire diviser ce clip line gars Command B et alors nous pouvons ajouter cela à la fin. Vous pouvez le faire aussi. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va faire entrer de la musique cinématographique. Donc, nous allons littéralement cliquer sur tout le truc, faire glisser vers le bas et le déposer en dessous. Maintenant celui-ci sera ancré au premier clip de cette ligne ici. Donc vous pouvez remarquer que je peux déplacer n'importe quel clic, mais une fois que j'ai bougé le premier clip, ça bouge ça. Quoi qu'il en soit de déplacer cela pour guérir, il va maintenant être ancré à ce clip. C' est ainsi que fonctionne l'ancrage. Quel que soit le clip qu'il se trouve directement sous est le clip qui va être, je suppose qu'il est parenté. Je vais le déplacer comme ça. Une chose que vous avez peut-être remarqué que, lorsque j'ai déplacé ce clip, il se déplace librement, ce qui est génial. Et quand j'arrive au bord, il s'enclenche en place. Vous pouvez activer ou désactiver ça juste en montant ici. Et il vous montrera le raccourci clavier pour accrocher et alors cela ne sera plus accroché à rien en particulier. Cependant, je trouve personnellement que la capture dans Final Cut Pro fonctionne vraiment bien. Ce n'est pas très délicat. Je peux encore le contrôler relativement bien. Et puis ça va s'écrouler quand j'en ai besoin. On va y mettre de la musique cinématographique. Ce que j'ai remarqué, c'est parce que c'est un clip si court, ce qu'on va faire, c'est que je vais apporter ça un peu et je vais le traîner là-bas. Et puis je vais juste commander B. Donc, nous allons lame cela, supprimer ici, puis cliquer et supprimer. Maintenant, vous remarquerez qu'il ajoute cette grande boîte grise ici, qui fait partie de la séquence. Et c'est parce qu'en blâmant cela à la fin, accord, il n'a plus de clip à qui être parenté. Ok, donc ça crée cette mise en page vide. Si vous ne supprimez pas cette mise en page vide, tournons simplement cela. Si vous ne supprimez pas ce calque vide, cela apparaîtra dans votre rendu final. Donc ce qu'on va faire est de l'effacer. Et puis vous remarquerez qu'il va supprimer l'automne en dessous parce qu'il était parent à elle. Donc ce que nous voulons faire maintenant, c'est que vous pouvez voir que nous augmentons ou diminuons le volume, nous allons zoomer un peu. Vous pouvez voir que nous obtenons des changements de coloration rouge et jaune sur la musique. Fondamentalement, ça indique les audios. L' écrêtage. L'écrêtage est lorsque vous n'avez plus d'informations et qu'il commence à se déformer. Le jaune est lorsque le web bordant l'écrêtage et le rouge est l'écrêtage. Donc ce qu'on va faire, c'est faire tomber ça pour qu'on n'ait pas de jaune à travers le tableau. Et le Shift Z à yep, semble plutôt bien. Une autre chose que nous allons faire est de fondre et de l'audio. Pour ce faire, nous pouvons cliquer ici et vous pouvez voir que nous obtenons ces petites poignées ici en apportant cela. En fait, ça va s'estomper dans une once. Donc si je joue ça, maintenant, si on veut s'estomper dans notre vidéo, on doit le faire un peu différemment. Donc ce qu'on va faire, c'est aller au clip avant, à l'arrêt, et ensuite on va passer entre les spectres. Ce qu'on veut faire, c'est cliquer sur notre talon vidéo. Cela va montrer tout ajouter des paramètres vidéo que nous pouvons changer. Donc, nous pouvons évidemment les ouvrir, Debye double-cliquer et il peut nous montrer différentes options. Et ça va, comme vous pouvez le voir, diapositive n'est pas tout ce genre de choses. Je vous encourage à passer à travers et à jouer avec eux. Il y en a trop pour passer dans une vidéo, mais tout est assez explicite. Comme s'il pouvait évoluer dans une application. Vous pouvez faire x seulement, vous pouvez faire pourquoi seulement ce genre de chose ? Si vous voulez réinitialiser tout ce que vous avez fait, vous pouvez simplement cliquer sur ce petit bouton ici et il le réinitialisera à la normale. Maintenant, si jamais vous voulez zoomer, et maintenant nous avons notre petit curseur de zoom ici. Nous pouvons soit voir pour que nous puissions le changer pour zoomer, soit nous pouvons simplement nous adapter. Je le laisse toujours juste en forme, pour le voir. C' est juste plus facile comme ça. Donc ce qu'on va faire, c'est jouer avec l'opacité. Maintenant, l'opacité est u, c va changer l'opacité de ce clip, estomper en noir et tout ce genre de choses. Évidemment, un zéros 100% entièrement visible n'étant pas visible. Maintenant, nous voulons que ça s'estompe, donc nous allons changer ça à 0. Et ce que vous remarquerez, c'est que ce petit diamant ici, tout ce qui peut être animé aura un diamant à côté de lui et qui indique une image-clé. Si nous cliquons dessus, il va définir une image clé. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est avancer un peu et ensuite ramener l'opacité. Si vous avez déjà défini une image clé, elle en définira automatiquement une nouvelle. Alors maintenant, on l'a fondu. Ce qui est bon, c'est que si nous survolons le clip vidéo, nous pouvons revenir à nos images clés précédentes, afin que nous puissions constamment les changer en cliquant sur ces boutons ici. Allons à la fin et on peut faire un fondu. Donc on va cliquer, il s'assure qu'on a une chronologie là. Et nous allons définir une image clé pour l'opacité. Un 100% va aller de l'avant jusqu'à la fin, et nous allons le réduire à 0. Donc maintenant, nous avons une image clé et fondu comme ça. Ok, ce qu'on va faire maintenant, c'est que je vais ajouter cet effet de sable sur celui-là. Donc nous allons cliquer et faire glisser et je vais l'ajouter en dessous. Et nous allons changer la longueur de ces effets sonores afin qu'ils ne s'appliquent qu'à ce clip. Et je vais amener le sable assez haut pour qu'on puisse ici deux labos. Je vais à Laura. Cool et je vais juste s'estomper et sortir juste un peu. Alors quand on le joue, c'est très subtil. Maintenant, nous avons des images plus ou moins éditées ensemble. On a un peu d'effets sonores. La seule autre chose que nous voulons faire est de passer un peu de temps. Donc nous allons avoir ce jeu à la vitesse normale. Et quand elle amène les jumelles, on va le ralentir. D' accord, pour faire ça, ce qu'on va faire va planer sur l'arrêt. Je vais frapper le quart B quand on veut que ça change. Donc on va y aller, on va vouloir changer ça. On va changer B. Vous remarquez que ça met ce qu'on aurait coupé ici. Donc nous pouvons avoir ce vol à 100%. Ensuite, on va aller dans le brouillard. Nous voulons que cela soit boulequé. Et ensuite, on va repartir B et on ira à la normale. Donc je vais changer celle-là pour ralentir et je vais le ralentir à moitié. Et nous jouons à travers. Vitesse normale, vitesse normale. Et puis ça va lentement et remonte à la vitesse normale. Maintenant, évidemment, nous pouvons le changer pour encore plus pour obtenir une coutume et nous pouvons le faire encore plus. Donc on peut y aller plutôt que 50%, on y va 10%. Donc super lent comme il joue. Et vous pouvez remarquer qu'il est assez agité et c'est parce que le ralenti dépend totalement de la fréquence d'images. C' est quelque chose de différent. Alors allons-y et faisons-le 20. Faisons le 30. D' accord, donc ça joue et s'accélère à la fin. Ce que nous avons remarqué, c'est que la musique est maintenant parsemée, alors nous allons simplement cliquer et faire glisser cela pour qu'il arrive à la fin à nouveau. Bon, donc c'est tout fait. Tout ce que nous voulons vraiment faire maintenant est d'ajouter nos totaux et nos effets, que nous allons regarder dans la prochaine partie de cette vidéo. 7. Partie 6 - Titres , effets et transitions: Bon, maintenant on a édité des images. Ce que nous voulons faire, c'est commencer à ajouter des titres, ok, alors ce que nous allons faire c'est nous allons ajouter un peu d'un total à venir au début ici. Donc, pour ce faire, nous allons continuer ici où j'ai des titres dont nous avons parlé lors de la partie interface de cette clause. Et vous pouvez voir que nous avons un tas d'options différentes. Maintenant ceux-ci en bas, vous ne pouvez pas avoir simplement parce que c'est à partir d'un plugin que j'ai téléchargé. Mais vous devriez avoir tout, des tiers inférieurs au cinéma 3D. Donc, ce que nous pourrions faire est comme vous pouvez le voir, vous pouvez passer le curseur et vous pouvez voir le titre cinématographique qui vient nous donne notre titre, peut prendre un peu plus de temps à charger car maintenant ajouter quelques éléments 3D dans la scène. En fait, j'ai changé celle-là. Allons-y et faisons-le en fait celle-là. Nous allons aller voir l'inspecteur et vous pouvez voir que nous avons d'autres options. Donc nous avons l'information, nous avons la couleur, nous avons la bande de film, c'est là que nous pouvons contrôler l'opacité et tout ce genre de choses. Ensuite, nous avons ces lignes ici et c'est là que nous pouvons changer ce qui est écrit. Alors nous allons taper. Alors, nous allons cliquer ici et aller ma vidéo. D' accord, et on peut évidemment changer la police et tout ce genre de choses. Et nous avons comme une représentation en temps réel de ce à quoi ça doit ressembler. Et noir goo sombre. Et nous pouvons changer la taille et faire tout ce que vous pensez que nous pourrions faire avec les textes. Nous pouvons aussi changer le matériel pour que nous puissions le rendre toujours bizarre, belles choses qui est un bruit fou ajoutent aussi un peu d'éclat si nous le voulions, beaucoup d'options différentes, mais nous allons le laisser comme ça pour l'instant et nous avons notre titre. Mais ce que je remarque, c'est que tu sais quoi ? Mettons ça au début. Donc nous allons déplacer ça au tout début de notre truc. Et nous allons cliquer dessus, désélectionner tout. On va juste le bouger. Et nous pourrions même ajouter un autre texte. Donc ce qu'on va faire, c'est des totaux de clics. Allons juste obtenir un texte de base. Donc ça va être là. Et on va juste le jeter ici. Allons le faire. Je vais juste au spectra de nom urbain. Dactylographions la vie en montagne. Et puis on peut le déplacer. Nous pouvons simplement cliquer et glisser et le mettre où nous voulons le mettre, changer la police, tout ce genre de choses. Et évidemment, nous pouvons faire le fondu d'entrée et de sortie si nous le voulons aussi en cliquant sur cela, faisant ce que nous avons fait auparavant pour ne pas aller de l'avant un peu comme ça. Allez de l'avant. Je vais frapper une autre image clé, allez de l'avant. Et puis on va s'estomper. Alors nous avons que le titre s'estompe et s'estompe. Parfait. Maintenant, nous avons nos titres. Ajoutons quelques transitions ici pour que nous puissions finaliser la vidéo. Pour ce faire, nous pouvons nous diriger vers les menus ici que nous regardions pendant la partie interface de cette classe. Jetons un coup d'oeil au navigateur de transition, et nous pouvons juste en choisir quelques-uns. Alors passons à ce premier et faisons juste à travers ceux aussi. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser et il le placera entre les deux. Et puis vous pouvez cliquer sur ces poignées ici pour rendre la logique de transition ou plus courte et la rendre vraiment courte. Je n'ai pas vraiment rapide. Un comme SAR. Et nous pouvons toujours zoomer et le rendre un peu plus grand le manteau. Et ce qu'on pourrait faire avec celui-ci parce qu'il a apporté, Faisons une floraison. Donc on va le faire là. Comme SAR. Bon, donc nous avons ajouté quelques transitions. Faisons un autre. Faisons un, faisons un coup simple. Fig. D' accord, donc nous avons ajouté quelques transitions. Enfin, ajoutons quelques effets. Maintenant, évidemment, vous pouvez passer par et jeter un coup d'oeil à des transitions plus différentes ou qu'ils sont maintenant en termes d'effets, nous pourrions faire quelques choses, mais honnêtement comme il va probablement être assez bon en termes de pas simplement parce que nous gardons les choses assez simples, mais nous pourrions mettre comme un effet papier vieilli. Et puis tout d'un coup, on a ce regard bizarre ici. Et si jamais nous voulons éditer à cet effet, cliquez sur le métrage auquel vous l'avez appliqué. Et puis vous pouvez voir les effets seront au sommet ici. Donc on peut faire le montant, on peut faire cette taille des détails de ce genre de choses. Nous pouvons le faire disparaître dans tout ce genre de choses et nous pouvons l'allumer et l'éteindre. Donc si vous voyez quelque chose comme ça que vous voulez ajouter, nous pourrions peut-être ajouter un film vieilli à celui-ci ici. Nous avons ce petit effet cool eux. Et encore une fois, nous pouvons jouer avec la quantité de film d'âge que nous obtenons réalistes, iMovie, peut-être noter quoi que ce soit, changer la couleur ou quoi que ce soit comme ça. Très cool. Et vous pouvez naviguer à travers tous ces aussi bien. Nous pouvons donc examiner les différents effets que vous pourriez appliquer. On pourrait aussi en faire, faire des gouttes de pluie si on le voulait vraiment, ce qui va être un peu cool et le faire ressembler à un reflet. Et c'est à peu près tout cela pour les transitions et les affecte. Beaucoup de cela est à peu près juste expérimenter, jeter un oeil à différents que vous voulez appliquer à votre scène et voir ce qui fonctionne. Mais en cliquant et en les faisant glisser vers le bas, nous pouvons publier des textes et tout ce genre de choses. Là. 8. Partie 7 - Grading des couleurs: Bon, alors jetons un coup d'oeil à l'évaluation des couleurs des séquences à l'intérieur ou Final Cut Pro. Si vous ne savez pas quel classement des couleurs est, rendez-vous sur Google et jetez un oeil. Mais en fait, ce que nous allons faire est juste de changer l'apparence des couleurs dans un clip vidéo. Maintenant, pour faire ça, tout ce qu' on veut faire, c'est cliquer sur le clip vidéo. On veut travailler dessus, aller voir l'inspecteur et vous voulez frapper ce truc du triangle. Ça va être la couleur inspecter les yeux. Vous pouvez voir que ça surgit. D' accord, et nous avons plusieurs façons différentes. On peut jeter un oeil à ça. La valeur par défaut qu'ils vous donnent sans que vous modifiez est ce petit système de points bizarre. Alors comment fonctionne ce système, nous avons ce curseur principal ici, qui va être votre maître. Donc ça va tout arranger. Ok. Vous avez aussi vos curseurs d'ombres. Donc, cela va affecter l'exposition. Ok, c'est ce que nous avons sélectionné des ombres. Ok, donc on va lever les ombres ou abaisser les ombres. D' accord, le prochain sera ton ton médian. Donc ça va être à peu près tout le Kola. D' accord ? Et vous pouvez voir que, comme nous le faisons, cela va augmenter la luminosité de la couleur ou l'abaisser. Et puis ce point blanc sera vos points forts. Donc surtout n'importe quoi Freida. D' accord, on peut faire tomber ça un peu. Maintenant, nous pouvons jeter un oeil à cette saturation. Donc nous allons travailler exactement de la même façon. Nous avons une masse de curseur de saturation, qui va tout faire monter. On va tout faire tomber. D' accord. Tout ce que nous pouvons faire individuellement, pour que nous puissions faire les mi-parcours séparément pour les faits saillants et tout ce genre de choses. Ok, et ça va avoir la couleur aussi. Donc la couleur va vraiment être comme la teinte, je suppose. Donc, vous pouvez l'apporter et changer la teinte autour et faire beaucoup de dire, dire que nous pouvons le faire un peu exploser. Et nous allumons et éteignons ça en cochant cette petite coche. Même dire qu'on a vraiment changé ce qu'on ressent. Cela rend cela semble assez chaud et sommaire. Et puis celui-ci a l'air assez hivernal en bleu. Bon, maintenant il y a d'autres façons de changer ça. Jetons un coup d'oeil à ce clip, guérissons. Ce qu'on va faire, c'est au lieu de l'utiliser ici qu'ils ont prédéfini, on peut cliquer sur cette liste déroulante à côté d'aucune correction, et on peut ajouter une correction. Donc on a un tableau de couleurs. Donc ce que nous travaillons maintenant, les roues de couleur, qui est ce petit numéro ici, nous pouvons jeter un oeil aux courbes colorées. D' accord ? Toutes les courbes de teinte et de saturation. Maintenant, personnellement, je trouve que le plus facile à utiliser est des roues de couleur. Donc ce que nous avons ici, c'est des roues de couleur. Nous avons notre maître, qui va tout contrôler ensemble comme les ombres, les pilotes et les tons moyens avec les roues de couleur, le pot de droite va ajuster la luminosité et si vous planez dessus, d'accord ? D' accord, on peut ajuster la saturation du clip entier. On peut apporter un peu les ombres Dan, on peut faire baisser les reflets et un peu, le point central va changer la teinte de cette couleur. Donc, si nous voulons faire, disons, les tons moyens et les amener et les rendre un peu plus bleus. Et donc nous pouvons le faire en changeant cela. Et puis on peut évidemment faire monter un peu la Saturation. Je veux dire, amenez-le ici, jouez avec ça et peut-être m'apporter les ombres Docker aussi. Et vous pouvez voir en activant et en éteignant cela, vous pouvez voir l'effet que nous avons eu sur les séquences. C' est donc une façon de colorier les séquences. Une autre façon est d'utiliser ce qu'on appelle Lots. Encore une fois, dirigez-vous vers Google, vérifiez. Mais fondamentalement, beaucoup va être un dossier, un fichier de paramètres que vous appliquez à un peu de métrage qui va changer l'apparence de celui-ci. Donc, pour ce faire, vous pouvez le télécharger et l'appliquer en ajoutant un effet. Donc, en gros, tu y vas, donc tu veux aller aux effets. Vous voulez faire défiler la vidéo et l'audio et vous allez taper en bloc. Très bien, donc vous avez été personnalisé aimé en cliquant et en faisant glisser cela sur vos séquences et en vous dirigeant vers la section Effets. Vous pouvez voir que nous pouvons choisir un lot personnalisé. Donc ce que tu ferais, c'est aller beaucoup. Et puis vous iriez choisir un lot personnalisé. Il va faire apparaître un navigateur de fichiers et vous allez parcourir ce lot que vous avez enregistré partout où vous l'avez enregistré. Maintenant, j'utilise un plugin via des effets de mouvement v, dont nous allons parler à la fin de ce cours. Donc je vais ajouter ça. Et cela a fondamentalement tout installé de toute façon. Donc, je peux aller et presets et vous pouvez voir ici que j'ai un tas de plis et en cliquant dessus, vous pouvez voir les changements de séquences. D' accord ? Et on peut juste en appliquer un et aller bien. Et puis nous pouvons fondamentalement changer l'intensité de celui-ci aussi. Alors quand je l'ai en haut. Et puis nous pouvons également contrôler les différents niveaux de ce lot, qui est vraiment bon aussi. Pour que nous puissions jeter tout cela, nous pouvons le rendre plus ou moins saturé. Et juste en faisant cela, nous avons changé ce qui est vraiment une image assez plate en une image plus intéressante là-bas. Ce qui est cool, c'est que si vous vouliez accélérer l'effet de celui-ci sur un autre clip, nous pouvons simplement cliquer sur cette commande GO c pour le copier. Cliquez sur le métrage que vous voulez changer pour aller Command Shift v va faire apparaître nos attributs rythmés et tout ce que nous allons faire ici est de vérifier ce que nous voulons coller. Donc tout ce que je veux faire c'est coller le Hamlet qui colle et tout de suite vous pouvez voir qu'il ajoute celui-là. Maintenant, vous devrez probablement passer par et changer certains paramètres S. Donc, puis nous avons changé l'apparence de celui-ci aussi, ce que nous ne pouvions pas faire en restant assis et éteint. Et vraiment c'est un vrai regard de base sur le classement des couleurs. Je vais faire un cours séparé complet sur le classement des couleurs si vous voulez vérifier celui-ci parce que c'est certainement quelque chose qui mérite son propre sujet complet. 9. Partie 8 - Exporter: Bon, donc maintenant nous sommes prêts à exporter notre dernière vidéo, qui est vraiment tout simplement dans Final Cut Pro, tout ce que tu fais c'est aller sur le bouton de partage, cliquer dessus, et ça va te donner un tas d'options différentes, ok, donc maître va essentiellement vous donner juste un seul fichier sur votre bureau. Évidemment, cela rend joli Sénat pour beaucoup de sens que vous pouvez jouer et partager comme vous voulez. Vous pouvez également exporter vers YouTube et Facebook. Donc, fondamentalement, ça va juste vous donner un autre fichier que vous pouvez enregistrer, mais il va être compressé au point où c'est bon pour le partage sur Internet. Si ce que vous cherchez n'est pas ici, vous pouvez ajouter une destination et ça va vous donner quelques autres options ici, non ? Donc, nous pouvons exporter le fichier, donc à des trucs, mais le fichier maître est généralement assez bon. Nous allons donc partager le fichier maître. Et à peu près ce que nous avons ici est une estimation de la taille du fichier. On peut aller dans les paramètres et on peut faire quelques choses, changer le format et tout ce genre de choses. Vous pouvez exporter uniquement la vidéo, juste l'audio. Vous pouvez changer la façon dont vous allez l'afficher. Changement du codec vidéo. Donc Perez, 4444 ou non compressé, si vous voulez, vous pouvez remarquer comment cela va changer la taille du fichier en fonction de ce que vous voulez. Si vous voulez non compressé, cela va probablement vous donner le meilleur résultat. Tout ce genre de trucs. Il est compressé jusqu'à un point. Le progrès est probablement comme le joli petit Middleground. Ok, donc Apple progresse pour deux à ne pas être, donc fondamentalement Perez 4444, ça va être une plage dynamique élevée pour aussi plein à2. Ça va te donner un bon équilibre. Donc 2.72 concert. Sinon, vous pouvez simplement faire un très bon H.264 compressé. Donnez un petit fichier. Tu vas aller ensuite te dire où le sauver. Donc on va aller sur le bureau, ma première vidéo, le rendre, l'enregistrer là. Et puis il va aller de l'avant et le faire. Et ça va te permettre de continuer à faire ce que tu veux. Et vous pouvez le voir juste si vous cliquez sur ce bouton ici, les tâches de fond que nous avons regardé au début, ça va vous montrer un peu je suppose. Ça va vous montrer notre barre de chargement là-bas. Et une fois terminé, il vous donnera un aperçu de la vidéo que vous pouvez cliquer et lire. Et comme je l'ai dit, si nous allons à la vidéo de Memphis, vous pouvez voir ici que nous avons notre fichier rendu et c'est à quel point il est facile d'éditer et d'exporter. Vous allez vidéo très rapide dans Final Cut Pro. 10. Partie 9 - Meilleurs plugin pour FCPX: D' accord, donc nous avons édité et exploité la vidéo dans Final Cut Pro 10. C' est ça. C' est tout ce qu'il y a au montage vidéo. Et évidemment, ce genre de choses prend juste du temps pour que vous deviez un peu mieux, un peu fossa et un peu plus chic. Plus vous modifiez longtemps à l'intérieur d'un logiciel d'édition, tel que Final Cut Pro. Mais il y a des moyens de faciliter non seulement le processus d'édition, mais aussi d'ajouter un peu de flegm pizzazz à vos modifications, et c'est avec des plug-ins. Maintenant, l'avantage de Final Cut Pro dix est qu'il a peu près la plus grande bibliothèque de plugin de toutes les suites de montage vidéo. Donc plus que premia avant, Plus que de résoudre Vinci, il est juste a des tas. Donc, évidemment, vous pouvez aller sur google un tas de ressources pour Final Cut Pro. Et vous allez rencontrer des pensées comme le tableau de mouvement et l'appât premium et fermer un stock qui ont des plugins pour Final Cut Pro dix. Mais à peu près à mon avis, vous devez ignorer tout cela et la tête sur le mouvement, le mouvement effects.com BF x plugins, dans mon expérience, le meilleur et le plus facile à utiliser à travers le conseil et est allé parler d'autres logiciel comme Premier Pro et diminuer le résultat, effets de mouvement, les plugins, Final Cut Pro complet, juste dix sur dix à travers le tableau, vous allez avoir des packs de marée, des effets de sable cinématiques, clips supplémentaires comme la pluie et neige et fumée et tout ce genre de choses que vous pouvez ajouter à vos clips, packs de transition. Et bien que vous ayez à payer pour beaucoup de ceux-ci, que vous pouvez simplement les ajouter lentement à votre répertoire. Donc, si vous créez une vidéo et que vous avez besoin de transitions fantastiques, vous allez sur Motion VFs.com, trouvez un pack de transition cool, vous les payez, et ensuite vous avez ces transitions pour la vie. Et cela va faciliter l'édition et rendre l' aspect un peu plus agréable avec votre produit final. Donc, si vous cherchez des plug-ins pour Final Cut Pro ten, Motion be effects est celui que je recommande. Alors allez là-bas et jetez un oeil à cette élection parce qu'ils ont des centaines et des centaines de transitions, de titres et de tout ce qui se passe entre les deux. C' est tout pour ce guide pour débutant de Final Cut Pro 10, la banane, vous savez, a dû importer des séquences, les organiser, éditer et les exporter, puis les partager avec le monde entier. Donc j'espère que vous avez apprécié ce cours.