« Les sept intrigues de base » : Un guide étape par étape pour créer des arcs de personnages puissants

1. Introduction du cours: Bonjour Je m'appelle Simoni Denova et je suis une réalisatrice et scénariste primée diplômée de l'École nationale de cinéma et de J'ai passé des années à perfectionner l'art de raconter des histoires, et je suis vraiment passionnée par le fait de vous aider à faire de même Avez-vous déjà rêvé de créer un personnage dont le parcours est non seulement captivant, mais aussi réaliste, un personnage qui change, un personnage qui grandit, un personnage qui surprend le public d'une manière crédible ? Eh bien, c'est exactement ce que nous allons faire dans ce cours . Ce cours vise à créer arcs de personnages crédibles en utilisant les sept intrigues de base, un cadre qui a résisté l'épreuve du temps pour une narration de qualité Nous aborderons les principaux types d'intrigues, tels que le fait de surmonter le voyage des monstres, le retour et la renaissance, et nous verrons comment transformer un personnage à l' aide de ces structures J'ai déjà expliqué Blake Snyder Save Cat et comment créer la scène parfaite ici sur SkillShare, et maintenant je veux vous aider à mieux vous familiariser avec l'art de la scénarisation Vous apprenez à créer un arc de personnage du début à la fin, à identifier les tournants cruciaux et à créer une résonance émotionnelle. Nous analyserons également les pièges courants auxquels les auteurs sont confrontés et les moyens de les éviter, en veillant à ce que le parcours de votre personnage soit aussi captivant que le pot lui-même À la fin de ce cours, vous aurez acquis une connaissance approfondie du développement des personnages et serez capable de créer vos propres arcs de personnages uniques qui captiveront votre public Commençons donc, car transformations de votre personnage vous attendent. 2. Projet: Bienvenue dans le projet de classe. Dans ce projet, vous appliquerez tout ce que vous avez appris sur les arcs de personnages et créerez votre propre musique, l'une des sept intrigues de base que nous aborderons tout au long du cours. À la fin du projet, vous disposerez d'un arc de personnage entièrement développé pour votre protagoniste, que vous compléterez avec des transformations clés et des points tournants. Voici comment cela fonctionne. Choisissez d'abord l'une des sept intrigues de base qui correspondent à l' histoire que vous souhaitez raconter Il peut s'agir de vaincre le monstre, voyager et de revenir ou vraiment de n'importe lequel des autres. Créez ensuite le parcours de vos protagonistes en vous basant sur cette intrigue, identifiant les étapes clés de leur transformation, de la configuration initiale à la résolution finale Vous devrez identifier le point de départ du protagoniste suivant. Quelle est leur vision du monde au début de l'histoire ? Les tournants, les événements ou les réalisations modifient leur état d'esprit et orientent la transformation et le changement final Comment le personnage termine-t-il l'histoire ? Quelle est leur transformation ? Je veux que vous vous efforciez de rendre cette transformation crédible et rentable. Pensez donc à leurs relations, leurs motivations et à leurs luttes intérieures. Et n'oubliez pas qu'il ne s' agit pas seulement de ce qui leur arrive, mais aussi de la façon dont ils réagissent et grandissent. Pour soumettre votre projet, vous devez fournir un aperçu de l'arc des personnages, qui est un bref aperçu du parcours d'un personnage, vous pouvez faire sur le document que vous trouverez épinglé dans la Vous devrez également me donner une description détaillée de vos tournants et de leur lien avec l'intrigue que vous avez choisie, qui est également incluse dans la feuille, et vous devrez me donner un résumé de la transformation de vos protagonistes et de ce qu'ils ont appris à la fin de l'histoire Vous pouvez le faire dans la feuille que je vous ai donnée ou vous pouvez le faire séparément et simplement le joindre. Une fois que vous aurez terminé votre projet, je vous encourage vivement à le partager ici sur Skill Share pour obtenir des commentaires. C'est une excellente occasion de peaufiner vos idées et de vous aider mutuellement à construire des arcs de personnages plus forts. J'ai hâte de voir comment vous allez donner vie à vos personnages. 3. Arcs de personnages et « les sept intrigues de base »: Bonjour à tous et merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Dans ce cours, nous allons explorer les sept intrigues de base de Christopher Booker. Il s'agit d'un cadre qui met non seulement en évidence les structures clés utilisées depuis des siècles, mais qui met également l'accent sur la manière dont ces structures peuvent être utilisées pour façonner le parcours de vos propres personnages. Pourquoi les arcs de caractères sont-ils importants ? Pensez à votre personnage préféré, Frodo Baggins qui devient une héroïne réticente, Elsa, qui apprend à exploiter ses pouvoirs, à descente dans les ténèbres de Michael Corleone Qu'est-ce qu'ils ont tous en commun ? Ce ne sont plus les mêmes personnes à la fin de leur histoire qu' au début. C' est ce changement, cette transformation qui les rend mémorables. C'est ce qui fait que leurs histoires trouvent un écho chez nous. Et sans de puissants arcs de personnages, même l' intrigue la plus pleine d'action peut sembler vide de sens. Dans cette leçon, nous aborderons les bases de tout ce que vous devrez explorer dans ce cours. À la fin, vous comprendrez pourquoi les arcs de personnages sont si essentiels narration et vous saurez également comment les sept intrigues de base peuvent vous aider à créer des arcs non seulement captivants, mais aussi profondément significatifs Maintenant, quels sont les sept diagrammes de base ? livre de Christopher Booker, Les sept intrigues de base, décrit, comme vous l'avez peut-être deviné, sept intrigues de base que suivent pratiquement toutes les histoires de tous les personnages Telles sont les structures fondamentales du storytelling, si vous voulez Maintenant, en voici un bref aperçu. Tu dois vaincre le monstre. C'est lorsqu'un personnage affronte et vainc un grand mal ou une grande menace Pensez donc à Jaws ou à Hunger Games. Tu es riche en chiffons. Il s'agit d'un passage de l' obscurité à la grandeur. Cela s'accompagne souvent de défis personnels en cours de route. Les histoires de Disney en sont de très bons exemples. Nous pouvons donc penser à Cendrillon et à Aladdin, qui est passé de lambeaux à une richesse tout à fait littérale La troisième intrigue est la quête. Il s'agit d'un voyage pour atteindre un objectif. Cela implique souvent des obstacles et de la croissance. Et par souvent, je veux dire, vous devriez vraiment viser à l'avoir. Pense au Seigneur des Anneaux. C'est mon histoire de Quest préférée, mais trouver Nemo en est également un brillant exemple Ensuite, nous pouvons parler de voyage en retour. C'est lorsqu'un personnage s'aventure dans un monde inconnu, un nouveau monde, et qu'il en tire des leçons, puis il revient, mais il est changé, il est transformé. Je pense que l'un des premiers exemples qui peuvent venir à l'esprit à ce sujet est Alison Wonderland, mais Inception est également un excellent exemple à prendre en compte mais Inception est également un excellent exemple à Ensuite, il y a la comédie. C'est donc toujours une histoire d' incompréhension et de réconciliation, et elle a souvent une fin heureuse, ce qui est une bonne chose car ce ne sont pas toutes les intrigues qui le sont Un exemple très classique de cela, je suppose, serait beaucoup de bruit pour rien. C'est Shakespeare. Mais vous pouvez aussi penser à une version beaucoup plus moderne de cela avec des Rich Asians fous Cette sixième intrigue est probablement ce que Shakespeare aimait le plus, une tragédie. C'est à ce moment que les défauts d'un personnage le mènent à sa perte ultime. J'ai parlé de Shakespeare. Je pense évidemment à Macbeth, mais vous pouvez aussi y penser un peu plus récemment et imaginer Gatsby le Magnifique La dernière intrigue décrite par Christopher Booker, numéro sept, est la renaissance Ce n'est pas littéral , mais ce qu'il entend par renaissance, c' est la rédemption et Cela vient après avoir surmonté les ténèbres intérieures. Je pense donc que mon préféré est le roi lion, mais je pense que le plus populaire serait Christmas Carol. Ces intrigues, toutes, sont bien plus que de simples structures narratives. Ce sont des feuilles de route pour comprendre l'évolution de vos personnages. Ce n'est pas vraiment pour le public. C'est à vous de savoir ce dont votre personnage a besoin moment et comment le rendre plus captivant. Ils vous offrent ce cadre magnifique qui vous permet de comprendre leur évolution et de créer leur arc d'une manière vraiment naturelle et très satisfaisante pour votre public Quel est donc le lien entre votre intrigue et l'arc de votre personnage ? Eh bien, chaque intrigue est intrinsèquement liée à un arc de personnages spécifique Par exemple, en surmontant l'histoire d'un monstre, le protagoniste passerait naturellement de la peur au courage, car vous voulez un arc, changement et un développement, et c'est la solution la plus naturelle qui vous vienne à l'esprit. De même, dans un complot de raillons vers la richesse, ils peuvent passer du doute à la confiance en soi C'est ainsi que votre intrigue peut fournir les événements extérieurs, mais c'est le voyage intérieur, l'arc des personnages. Cela donne à l'histoire de la profondeur et impact émotionnel et c'est ce qui, en fin de compte, nous, le public, reste attaché à votre belle histoire. Donc, si vous êtes capable de le faire, si vous adaptez la structure de votre intrigue au développement de votre personnage, vous veillerez à ce que votre histoire soit cohérente Chaque événement poussera votre personnage vers une transformation, qu'il s'agisse d'un pas en avant, revers ou peut-être même d'un moment de prise de conscience Mais en quoi ce cours vous aidera-t-il spécifiquement ? Eh bien, tout simplement, vous comprendrez les sept intrigues de base et comment chacune d'elles est liée à un arc de personnages spécifique que vous pouvez suivre. Nous analyserons également les personnages emblématiques et verrons comment ils se transforment et comment ces transformations sont conçues. Je vais vous apprendre à appliquer toutes ces connaissances à votre propre histoire. Au cours des prochaines leçons, nous analyserons chacune des sept intrigues en détail, explorerons leur influence sur le développement des personnages et étudierons des exemples tirés de films populaires dans des livres. Vous aurez également la possibilité de créer votre propre arc de personnages en utilisant l'une des intrigues du projet de classe. Le projet de classe vous guidera étape par étape dans la création d'une transformation de personnage crédible l'aide de l'une des sept intrigues de base À la fin, vous aurez un arc de personnage que vous pourrez utiliser dans vos histoires, ou même comme modèle pour un futur scénario ou même un roman, car il ne s' agit que de narration Vous pouvez vous adapter à n'importe quelle forme. Commençons. Dans la prochaine leçon, nous aborderons la première intrigue visant à vaincre le monstre. Je t'y verrai. 4. Vaincre le monstre : le voyage d'un héros: Reviens. Dans cette leçon, nous allons aborder la première des sept intrigues pour vaincre le monstre. C'est l'une des structures narratives universelles les plus intemporelles . Des mythes anciens aux superproductions modernes, l'intrigue monstrueuse capte notre imagination avec des histoires de courage, de croissance et de triomphe ultime sur Mais ce qui rend cette intrigue si captivante, ce n'est pas seulement la bataille extérieure. C'est le voyage intérieur votre protagoniste entreprend alors qu'il surmonte ses peurs, ses faiblesses ou ses doutes pour affronter son monstre. Alors décomposons-le. Qu'est-ce que le monstre ? Il n'est pas nécessaire que le monstre soit une créature littérale. Il peut en fait s'agir d'une personne ou méchant comme Vold rétrogradé dans Harry Potter Il peut également s'agir d'un système comme le gouvernement oppressif dans les jeux de la faim, et cela peut également être une lutte interne cruciale Addiction ou peur. Cela se voit dans un bel esprit. L'essentiel est que le monstre représente une menace pour votre protagoniste, pour ses proches ou même pour le monde entier. C'est gros, c'est dangereux et cela oblige le protagoniste à relever ce défi. Trés sont les étapes pour vaincre le monstre. La plupart des histoires pour vaincre les monstres suivent un schéma en cinq étapes. Nous commençons par un appel à l'action. Le monstre est introduit et le protagoniste passe à l'action. Vous pouvez penser au moment où Katnis fait du bénévolat comme un hommage Hommage à ses bénévoles. La deuxième étape est celle de la préparation et de la planification. C'est à ce moment que le protagoniste rassemble des ressources, forme ou construit des alliés pour se préparer au combat Encore une fois, pensez à Harry Potter lorsqu'il forme l'armée de Dumbledore Troisième point, la confrontation. C'est là que le protagoniste affronte le monstre, et il connaît souvent des revers et des défis Pensez au premier duel de Luke avec Dark Vador, où il perd finalement non seulement le duel, mais aussi sa main La confrontation n'est donc pas couronnée de succès dans un premier temps. Mais ensuite, nous accédons à la victoire lorsque le monstre est finalement vaincu et que le protagoniste atteint son objectif Cela se produit lorsque Frodon détruit l'anneau unique. Enfin, nous avons les conséquences. C'est là que le protagoniste réfléchit à son voyage et rentre généralement chez lui , mais les retours ont changé. Pensez aux célébrations à la fin de Star Wars, un nouvel espoir. Quel est donc l'arc de caractère pour vaincre le monstre ? Bien que le conflit externe évidemment à l'origine de l'intrigue, la transformation interne donne l'histoire un écho dans la lutte contre le monstre L'arc de caractères ressemble à ceci. Vous pouvez avoir un arc de caractère qui a peur du courage. C'est à ce moment que le protagoniste commence à être incertain ou effrayé, mais il devient courageux et embrasse cette force intérieure qu'il possède. Vous pouvez également avoir de la faiblesse à la force. C'est à ce moment qu'ils gagnent en confiance, en compétences ou en alliés, ou cela peut être tout cela. Nous pouvons également isoler le leadership. Ils prennent la relève pour guider les autres ou inspirer un changement majeur. J'adore toutes les œuvres de Tolkien, alors prenons l'exemple de Bilbo du Hobbit Au départ, Bilbo hésite à quitter le comté. Mais à la fin, il est prêt à se lever et à déjouer le dragon grâce à son intelligence Sa croissance est ce qui vous permet de rester investi dans son histoire. Connais-tu Truly. Les contes et les chansons sont courts. De ton énormité, Oh, smoug. Ils sont géniaux. Mais prenons un exemple plus moderne, et parlons des Hunger Games et de Katnis Evden L'appel à l'action, le monstre pour Katnis, c'est la capitale Katnis joue le rôle d' une héroïne lorsqu'elle rend un hommage volontaire La préparation et la planification. Eh bien, avant les jeux, elle s'entraîne, elle se forge des alliés comme Peter et Ru, et elle apprend d'importantes tactiques de survie. confrontation, Katnis fait face au contrôle et à l'arène meurtrière de la capitale, et elle lutte pour survivre et protéger Peter en attendant La victoire, elle défie la capitale. Elle menace Peter de se suicider deux fois et oblige donc la capitale à changer les règles. L'un de nous doit mourir. Ils devaient avoir leur vainqueur. Non Ils ne le font pas. Pourquoi devraient-ils le faire ? Et enfin, ses séquelles. Eh bien, Katnis devient ce symbole de rébellion, bien loin de la fille effrayée que nous avons rencontrée au début de cette histoire Son arche la fait passer du statut de participante réticente à celui de leader qui a le courage de défier la tyrannie Son parcours n'est pas une question de survie. Les Hunger Games le sont. Son voyage ne l'est pas. Son parcours consiste à découvrir sa propre force et son sens de la justice. Alors maintenant c'est ton tour. Identifions le monstre de votre histoire. Réfléchissez à ces questions. Quel est ou qui est le monstre dans le voyage de votre protagoniste. Comment ce monstre défie-t-il le personnage à la fois extérieurement et intérieurement ? Et quelles sont les forces ou les qualités que votre protagoniste découvrira en affrontant ce monstre ? Si vous n'êtes pas sûr, essayez de penser à votre histoire préférée pour vaincre le monstre. Comment cette histoire parvient-elle à trouver un équilibre entre la menace extérieure et le développement interne du personnage ? En y réfléchissant, vous pouvez trouver des idées pour votre propre création magnifique. Dans la prochaine leçon, nous aborderons une autre intrigue classique, celle de la fortune C'est une histoire de transformation, croissance et de triomphe, mais d'une manière très différente. ici là, prenez le temps réfléchir au monstre de votre histoire et à la façon dont il façonne l'arc de votre protagoniste À la prochaine leçon. 5. Des chiffons à la richesse : transformation et croissance: Bon retour. Dans cette leçon, nous explorons une autre intrigue intemporelle et adorée, riche en richesses Il s'agit essentiellement d'une histoire de transformation, personnages qui sortent de l'obscurité, de la pauvreté ou des difficultés, et qui atteignent la grandeur, la richesse ou le bonheur Mais comme vous allez le voir, il ne s'agit pas seulement de leur récompense extérieure. C'est la croissance interne que traversent ces personnages qui fait que leurs histoires trouvent un véritable écho. Des contes de fées aux drames sportifs, l'intrigue des chiffons à la richesse témoigne de la résilience, espoir et de l'idée que choses extraordinaires peuvent arriver aux gens ordinaires Alors, qu'est-ce que le complot de Rags to Riches ? Cette intrigue suit le voyage d' un début modeste à un point culminant triomphal, mais ce n'est pas toujours aussi simple qu'il y paraît Généralement, une histoire de chiffons à riches implique des difficultés initiales où le protagoniste commence dans une situation difficile Ils sont souvent négligés, opprimés ou sous-évalués. Ensuite, vous avez une étincelle de changement. se passe quelque chose qui leur donne une chance de s'élever, et cela est suivi par la croissance et le changement. Ils commencent donc à améliorer leur situation, mais ils se heurtent à des obstacles qui mettent épreuve leur détermination et leurs valeurs. Ensuite, nous arrivons au triomphe final, où ils obtiennent le succès, que ce soit sur le plan matériel, émotionnel ou même sur les deux. Mais il y a un rebondissement très important. Si la transformation n' est qu'extérieure, je vous promets que cette histoire semblera vide de sens. La vraie magie opère lorsque le voyage intérieur du protagoniste reflète son succès extérieur. En d'autres termes, si votre personnage reste le même qu' au début de l'histoire, il ne devrait pas être en mesure d'atteindre cette richesse, ce bonheur ou cette croissance. Qu'ils obtiennent au final. Ils ont besoin de changer pour pouvoir obtenir toutes ces belles choses au final, et c'est ce qui fait une belle histoire de Rax Richard Décrivons cela plus en détail avec les étapes clés de cette transformation. Nous partirons du monde ordinaire. Ici, au début, la vie du protagoniste est marquée par la lutte, les difficultés ou l'obscurité. Pensez à Cendrillon nettoyant les sols ou à Harry Potter vivant dans le placard sous Ce personnage a alors une opportunité. Un mentor, un événement ou peut-être même un coup de chance propulsent le protagoniste vers le changement Encore une fois, la marraine de Cendrillon apparaît ou Harry reçoit sa lettre Le numéro trois, c'est la ligne. Le protagoniste travaille dur, fait face aux défis et commence à prouver sa valeur. Changeons les choses avec Rocky qui s' entraîne au gymnase ou Eliza Doolittle, qui apprend à parler correctement dans My Tu ne l'as pas dit ? Non, Eliza, tu n'as pas dit ça. Tu ne l'as même pas dit. Tout cela est suivi d'un revers. Souvent, le protagoniste s' égare ou est confronté à un échec qui met à l'épreuve sa résilience. Rocky perd un combat et Aladdin est dénoncé comme un Et nous terminons par le véritable triomphe, le protagoniste gagne son succès non seulement par la chance, mais aussi par la croissance, la persévérance et la découverte de soi. Cette dernière partie est la chose la plus importante de cette intrigue. Imaginez que Cendrillon gagne l'amour du Prince, non seulement à cause de sa robe, mais aussi à cause de sa gentillesse et de son esprit charmant Utilisons Harry Potter à l'école des sorciers pour voir comment cela fonctionne en action puisque je me suis déjà engagé dans cette voie Pour Harry, le monde ordinaire commence lorsqu' il est orphelin et vit avec les Dursley Il est traité comme un serviteur et il n'est absolument pas conscient de son potentiel. Mais ensuite, il a une opportunité. Hagrid arrive et lui dit qu'il est un magicien. Ce moment change la vie de Harry pour toujours. Tu es un magicien, Harry. Je suis quoi ? Alors la montée ? Et HogwardHarry découvre magie, noue des amitiés, découvre ses propres capacités fait également face à des défis tels que le mépris de Snap et les épreuves de quita mépris de Snap et les épreuves de quita Mais ensuite, il a un revers. Il affronte donc ses peurs et ses doutes lorsqu'il apprend la vérité sur Voldemort et qu'il réalise le danger dans lequel il se trouve réellement Voldemort. Mais enfin, nous avons le véritable triomphe. C'est alors que Harry ne gagne pas par la force brute mais par le courage, la loyauté et l'altruisme Il choisit de protéger la pierre philosophale et affronte Voldemort malgré ses peurs Il ne s'agit pas simplement d'une histoire sur Harry devenu un célèbre sorcier. Il s'agit de trouver une famille, découvrir son estime de soi et d'accepter l'idée qu'il est capable de plus que ce qu'il a toujours cru Alors, comment fabriquez-vous vos propres haillons pour l'histoire de Rich ? Réfléchissez simplement à ces choses. Par où commence votre protagoniste ? Quel combat va définir leurs haillons ? Quel événement ou opportunité va alors propulser vers le changement ? Quelle croissance interne doivent-ils subir pour réussir ? Quels sont les revers qui mettront leur transformation au défi ? Et comment le point culminant reflète-t-il à la fois leur succès externe et leur croissance interne ? Lorsque vous créez votre propre histoire de Rags to Riches, n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas uniquement de richesses Le véritable cœur de cette intrigue réside dans la transformation, et les meilleures histoires montrent comment le protagoniste change en interne et en externe pour atteindre son objectif. Maintenant c'est ton tour. Pense à ton personnage principal. Comment débutent-ils leur voyage ? Quels chiffons définissent leur vie ? Et surtout, quelles inégalités découvriront-ils pour s'enrichir ? Si vous n'êtes pas sûr, jetez un œil à vos histoires préférées de Racks to Riches Qu'est-ce qui rend ces transformations crédibles et inspirantes ? Prenez des notes et réfléchissez à des idées pour le voyage de votre propre personnage Dans la leçon suivante, nous allons explorer la quête, une autre intrigue fondamentale qui met l'accent sur le but, la persévérance et la camaraderie ici là, prenez le temps de réfléchir au chemin qui mène de la fortune à la richesse, fois dans vos histoires préférées et dans vos propres écrits, et je vous verrai dans la prochaine leçon 6. La quête : objectif et persévérance: Bon retour. Aujourd'hui, nous nous lançons dans The Quest, une intrigue axée sur le but , la persévérance et le travail d'équipe. Les quêtes ne se limitent pas à voyager d'un point A à un point B. Elles concernent le voyage, les sentiers parcourus et la transformation qui se produit dans la poursuite d'un objectif. Qu'il s'agisse de sauver le monde, retrouver un être cher disparu ou de découvrir un trésor perdu, l'intrigue de la quête puise dans le désir intrinsèque de sens et d' Qu'est-ce que l'intrigue de Quest ? La quête est centrée sur un protagoniste ou un groupe de protagonistes poursuivant un objectif bien précis Il ne s'agit pas seulement d'atteindre la destination. Le cœur de cette intrigue réside dans les défis auxquels ils sont confrontés cours de route et dans la façon dont ces défis façonnent vos personnages. Voici une description simplifiée de la structure de l'intrigue de la quête. Nous commençons par un appel à l' action, comme le font de nombreuses autres histoires. Votre protagoniste se voit confier une mission ou un objectif qui oriente une histoire. Ensuite, vous avez le voyage. Ils rencontrent des obstacles, des ennemis et des alliés tout en s'efforçant d'atteindre un objectif. Ils font alors face à leur ultime épreuve. Ils font face à leur plus grand défi, qui les oblige souvent à affronter leurs peurs ou leurs faiblesses les plus profondes. Et enfin, nous avons le succès. Ils atteignent l'objectif, mais ils découvrent souvent quelque chose d' encore plus profond, une croissance personnelle ou une perspicacité. Examinons donc les ingrédients essentiels pour créer une quête captivante Nous commençons par un objectif. La quête a besoin d'un objectif clair et significatif. Pourquoi cette mission est-elle si importante pour le protagoniste et quels sont les enjeux ? Ils doivent être définis très clairement au tout début de votre processus. En trouvant Nemo, objectif de Marlin est de sauver son fils, Son objectif est profondément personnel et résonne émotionnellement Ils doivent ensuite faire face à des défis. Le voyage doit être semé d' embûches externes et internes. Ces défis mettront à l'épreuve la force, la détermination et le caractère du protagoniste. Dans le Seigneur des anneaux, Frodon fait face à des dangers physiques tels que les orbes et à des défis psychologiques tels que l' influence corruptrice de l' Remarquez comment il fait face à des défis externes et internes pour rendre sa croissance encore plus convaincante. Votre personnage trouvera souvent des alliés ou compagnons, car une quête se fait rarement en solo Les alliés apportent du soutien, de la sagesse et même du relief comique, ce que nous aimons et voulons tous. Dans Indiana Jones, le personnage fait souvent équipe avec compagnons pleins de ressources qui l'aident à surmonter les pièges ou Enfin, et surtout, la croissance et la transformation. À la fin du voyage, vos protagonistes devraient être transformés par leurs expériences L'objectif est peut-être atteint, mais c'est leur croissance interne qui laisse une impression durable. Ainsi, Marlin trouve non seulement Nemo, mais il apprend également à abandonner tendances surprotectrices et à faire confiance à son C'est ce qui nous donne l' impression que le personnage évolue réellement au lieu de simplement courir d'un bout à l'autre de l'océan. Décrivons mon histoire de quête préférée jamais écrite, le Seigneur des Anneaux. Il s'agit d'un exemple classique de cette intrigue. Nous commençons par un appel à l'action. Frodon est chargé de détruire l'anneau unique pour sauver la Terre du Milieu, ce qui met tout le voyage en marche Ensuite, il y a le voyage lui-même. En cours de route, Frodon fait face à d'innombrables obstacles. Il fait face à des terrains dangereux, à des trahisons et à la tentation omniprésente du ring Cet extrait combine luttes internes et des luttes externes pour mettre en lumière l'arc de caractère, la croissance émotionnelle et le parcours de Frodon croissance émotionnelle et le parcours Cela nous amène à l'ultime épreuve. Dans Mount Doom, Frodon fait tout son courage et détruit l'anneau unique, surmontant non seulement les menaces extérieures, mais aussi sa lutte intérieure contre la mais aussi sa lutte intérieure Et tout cela nous amène à sa réussite. Frodon termine sa mission avec succès, et c'est une bonne chose Mais le voyage le change jamais et il se rend compte qu'il ne peut plus retrouver la vie qu'il avait autrefois car il est désormais une personne complètement différente. Nous avons décidé de sauver le péché chiite et il a été sauvé. Mais pas pour moi. Et lorsque vous créez votre propre quête, posez-vous ces questions clés. Tout d'abord, quel est le but ultime des protagonistes, et pourquoi est-ce si important pour eux Quels sont les obstacles auxquels ils seront confrontés en cours de route ? Qui les aidera et comment évolueront ces relations tout au long du voyage ? Comment votre protagoniste évolue-t-il et change-t-il à la fin de votre histoire ? Pendant que vous faites tout cela, n'oubliez pas qu'une quête porte autant sur le voyage que sur la destination, voire davantage sur le voyage. Pensons maintenant à la quête de votre protagoniste. Commencez par identifier leur objectif ultime, puis décrivez au moins trois défis majeurs auxquels ils seront confrontés en cours de route. Pour vous inspirer, regardez vos histoires de quêtes préférées et voyez comment elles équilibrent le voyage extérieur avec le développement interne des personnages. Prenez des notes et appliquez ces techniques à votre histoire. Dans la prochaine leçon, nous aborderons le voyage et reviendrons. Il s'agit d'une autre intrigue classique qui parle de partir, d'apprendre et de se transformer d'ici là, réfléchir au parcours de votre protagoniste et de commencer à élaborer le cadre de sa quête Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Voyage et retour : départ et apprentissage: Bon retour. Aujourd'hui, nous nous lançons dans le voyage en retour. C'est l'une des structures d' intrigue les plus intrigantes , donc j'ai hâte de commencer Cette histoire explore ce qui se passe lorsqu' un personnage s'aventure dans un monde étrange, apprend de précieuses leçons et revient finalement à son point de départ, mais est changé à jamais. Voyage in return consiste à faire sortir votre protagoniste de sa zone de confort et à le placer dans un monde inconnu, difficile ou même dangereux. L'essentiel est de savoir comment ils s'adaptent, ce qu'ils apprennent et comment ils se transforment avant de rentrer chez eux. Cette intrigue se déroule souvent en cinq étapes. L'appel à l'aventure. Le protagoniste quitte donc son monde ordinaire pour l'inconnu. Puis ils entrent dans un nouveau monde étrange. Ils rencontrent donc de nouvelles règles, de nouvelles personnes, nouveaux défis, et ils entrent dans leur conflit. Ils font face à des obstacles qui mettent épreuve leur résilience et leur capacité d'adaptation Après cela, ils s'échappent ou reviennent, afin de retrouver un moyen de retourner dans leur monde normal. Mais tout cela nous amène à leur transformation. Leur parcours les a changés et ils leur redonné une sagesse et une force nouvelles. Avec eux. Pour écrire une intrigue captivante sur le voyage et le retour, vous devez vous concentrer sur ces éléments clés. Vous devez commencer par le monde ordinaire. Vous devez établir la vie du protagoniste avant ce voyage. Cela nous permettra savoir dans quelle mesure ils ont changé à la fin. Je veux regarder le tout premier moment où j'ai vu votre personnage, puis être capable de regarder le tout dernier et de me dire  : Oh mon Dieu, ils ne se ressemblent en rien. Dans Le roi lion, Sima commence comme un ourson insouciant dans terres de la Fierté et nous savons tous que ce n'est pas ce qu'il finit par être à Ensuite, nous arrivons dans ce nouveau monde étrange. Rendez ce nouveau monde dynamique et vraiment distinct car il devrait remettre en question la vision du monde ou les capacités du protagoniste Moi-même, en tant que public, je devrais être capable de voir cette différence très nette entre les deux. Dans Alice au pays des merveilles, le nouveau monde regorge de personnages bizarres et de règles qui l'obligent à penser vraiment différemment. Ensuite, votre personnage fait face à des défis et à des leçons. Le protagoniste doit faire face à des conflits qui l'obligent à grandir. Ces défis révèlent souvent leurs forces et vérités sur eux-mêmes et, si vous voulez mon avis, ils peuvent également révéler les faiblesses de votre personnage qu'il pourra ensuite surmonter. Dans le Magicien d'Oz, Dorothy découvre la valeur du courage, de l'amour et du foyer grâce à ses rencontres avec l'épouvantail, les hommes en étain et Enfin, nous arrivons au retour. La boucle du voyage doit être bouclée. Vos protagonistes devraient donc rentrer chez eux avec une meilleure compréhension d' eux-mêmes et du monde qui les entoure. Pour boucler la boucle, revenons au roi lion. Simba retourne sur les terres de la Fierté pour récupérer son trône, étant devenu le véritable leader Et puisque nous parlons du roi lion, voyons comment le roi lion nous montre un brillant exemple de voyage et de retour L'appel à l'action est donc lancé lorsque la vie insouciante de Simba est perturbée lorsqu'une tragédie survient et qu'il fuit les Puis, dans un nouveau monde étrange, Simba grandit dans la jungle, Timon et Pumba adoptant Hakuna Matata ? Oui, c'est notre bouteille. Le conflit. C'est dans ce conflit que Simba doit affronter son passé. C'est alors que Nala le retrouve et lui rappelle ses responsabilités Ne sais-tu pas ton seul espoir ? Puis nous avons son retour Il retourne donc dans les terres de la Fierté pour affronter Scott et rétablir l'équilibre. Enfin, lors de sa transformation, Simba passe d'un exil réticent à un roi courageux qui embrasse sa Le voyage et le retour d'EDI sont axés sur le changement. Le protagoniste fait l'expérience de ce monde étrange pour se donner les leçons dont il a besoin pour grandir. Donc, en réalité, vous écrivez une histoire de voyage et de retour, pas pour le voyage, pas pour le voyage, mais parce que si votre personnage n'avait pas été sorti de son monde naturel marqué par le statu quo, il n'aurait jamais eu la chance d'apprendre ce a besoin pour devenir ce qu'il devrait être vraiment. Réfléchis à ton histoire. Qu'est-ce que votre protagoniste doit apprendre ? Et comment leur défie votre étrange Nouveau Monde ? Réfléchissez également à la façon dont ils seront différents à leur retour. Il y a un écueil très courant dans l'écriture d' histoires de vierges que je pense que vous devriez éviter à tout prix Bien entendu, nous pouvons parler de personnages plats où le protagoniste ne change pas vraiment de manière significative ou de fins précipitées, où la transformation est effectuée juste pour terminer rapidement l'histoire Mais c'est assez courant avec n'importe quel complot. Je parle règles floues ou de construction du monde. Parce que dans cette intrigue spécifique, il est très important que vous construisiez les deux mondes clairement et distinctement l'un de l'autre Le monde étrange doit être intrigant et cohérent. Et si le public ne peut pas suivre la logique de ce monde, il perdra tout intérêt. Alors attention à cet écueil. Maintenant c'est ton tour. Choisissez une histoire avec une intrigue de voyage aller-retour, peut-être un livre préféré, un film, une émission, analysez comment le voyage des protagonistes les change. Et si vous travaillez sur votre propre histoire, commencez par décrire les étapes du parcours de votre personnage Quels sont les défis auxquels ils seront confrontés dans ce monde étrange et comment les aideront-ils à grandir ? Dans la prochaine leçon, nous allons explorer une autre intrigue classique, la comédie. Celui-ci parle de malentendus et de situations amusantes qui, espérons-le, nous mèneront à une fin heureuse Mais d'ici là, pensez aux mondes étranges que vous avez aimés, aux histoires et à la façon dont ils ont façonné les personnages qui s'y sont aventurés, et je vous verrai la prochaine fois 8. Comédie : l'art du rire: Bon retour, tout le monde. Aujourd'hui, nous nous plongeons dans l'un des types d'histoires les plus appréciés et les plus délicats pour maîtriser la comédie Maintenant, quand on pense à la comédie, on peut souvent imaginer répliques amusantes et rire aux éclats de rire. Mais dans le storytelling, la comédie est bien plus que cela. comédie consiste essentiellement à gérer le chaos, les malentendus et les absurdités de la vie, ce qui mène souvent à la croissance, à la réconciliation ou à la clarté Voyons donc comment créer un jeu de personnages comiques captivant tout en divertissant votre public La structure de l'intrigue comique suit généralement cette trajectoire. Nous commençons par le chaos. Le monde ici est déséquilibré, et cela est souvent dû à des malentendus, à tromperies ou à des différences Ensuite, nous passons à un conflit. Les personnages font face à une série de complications et de mésaventures croissantes Le troisième est la clarté. La vérité éclate, les malentendus sont résolus ou les personnages voient leurs propres défauts, et cela nous amène à l' harmonie où les relations sont rétablies et où la vie revient à un état meilleur et plus équilibré Maintenant, la marque de fabrique de la comédie est qu' elle se concentre souvent sur les relations Ils peuvent être romantiques, familiaux, sociaux, sociaux, mais cela met souvent en évidence le ridicule du comportement humain et des interactions humaines Pour créer une histoire comique captivante, concentrez-vous sur ces caractéristiques clés Tu as besoin d'un malentendu. Une grande partie de la comédie provient d' erreurs d'identité, de problèmes de communication ou de mauvaises conclusions entre personnages Laissez vos personnages faire exactement cela Pour ce qui est de l'importance d'être sérieux, toute l'intrigue tourne autour des fausses identités et du chaos qu'elles provoquent Ensuite, exagérez, amplifiez les bizarreries, amplifiez les défauts, amplifiez les situations à des niveaux absurdes Dans le sol du Budapest Hotel, Wes Anderson utilise des personnages et des situations exagérés pour créer un monde à la fois fantaisiste Parce que nous faisons de la comédie, il ne faut pas oublier l' ironie et l'esprit, car les comédies regorgent rebondissements inattendus et Dans Groundhog Day, l'ironie est que Phil revit le même jour encore et encore, utilisant l'humour pour explorer Vous avez entendu parler du déjà-vu, Miss Lancaster ? Je ne pense pas, mais je pourrais vérifier auprès de la cuisine. Et il faut toujours une résolution. Contrairement aux tragédies, les comédies se terminent presque toujours sur une note optimiste ou harmonieuse Il s'agit donc d' aligner les personnages et les relations. Au cœur de toute histoire comique, vous trouverez la transformation des personnages Le chaos dans lequel évoluent vos personnages devrait leur apprendre quelque chose sur eux-mêmes ou sur le monde qui les entoure. Parlons du jour de la marmotte, par exemple. Phil commence comme un abruti égocentrique coincé dans une boucle temporelle à travers échecs répétés et des situations absurdes Il apprend la gentillesse, l'humilité et l'amour La comédie rend sa transformation engageante et pertinente. Pour écrire un arc comique fort, concentrez-vous sur les défauts de votre personnage et commencez par les exagérer. Ce sont les germes de la comédie. Un personnage trop arrogant, comme le jour de la marmotte, ou obsessionnellement méticuleux comme Monsieur Gustav dans Grand Budapest Hotel, fonctionne à merveille dans Grand Budapest Hotel, fonctionne à Donnez des obstacles à votre personnage et mettez-le dans des situations qui mettent en évidence ces défauts ou de manière ridicule ou ironique Forcez un personnage maladroit à assister à un dîner officiel ou laissez quelqu'un qui doit hériter de beaucoup d'argent donner Et surtout, comme dans n'importe quel autre arc de personnages, tu as besoin, dis-le avec moi, de croissance. Utilisez l'humour pour guider votre personnage vers la prise de conscience de soi et la résolution, bien sûr, mais sachez que ses défauts doivent être corrigés d'une manière qui correspond au ton comique de votre histoire. Parlons maintenant de l'hôtel Ground Budapest comme exemple de narration comique Les défauts ici sont simples. Gustave est vaniteux, dramatique et trop obsédé par la réputation de son hôtel Les obstacles sont qu'il est accusé de meurtre et qu'il est contraint de se retrouver dans une série de situations ridicules, qu'il s'agisse de s'évader de prison ou de fuir des Assassins Ensuite, la croissance réside dans le fait qu'en cours de route, il fait preuve d'une bravoure, d'une loyauté et d'une gentillesse surprenantes Lâchez mon lobby boy. Cela le transforme de caricature en un personnage captivant et superposé Dans cette histoire, la comédie ne fait pas que nous divertir. Il est là dans un but précis. Cela nous permet en fait de mieux comprendre Gustave et le monde dans lequel il vit Maintenant, lorsqu'on écrit une comédie, il y a des pièges courants qui peuvent vraiment, vraiment, vraiment faire reculer votre histoire, et l'un d'eux est l'humour forcé Bref, si une blague n'est pas à sa place, si elle perturbe le déroulement de votre histoire ou si elle est juste là parce que vous pensez avoir besoin d'une blague, mais que vous ne voyez pas comment cela fonctionne ici, il suffit de la couper La comédie doit toujours être organique aux personnages et à l'intrigue. Dans le même ordre d'idées, le manque de profondeur est quelque chose d' horrible dans une comédie Il ne faut jamais sacrifier les enjeux émotionnels à l'humour. Même dans les comédies, le public veut établir un lien avec vos personnages, et vous ne pouvez pas vous fier uniquement à vos blagues pour forcer votre public à regarder le couloir à travers le couloir. la même manière, personnages unidimensionnels ne fonctionnent pas dans les comédies ou, à mon avis, ils ne fonctionnent pas vraiment nulle part, De la même manière, les personnages unidimensionnels ne fonctionnent pas dans les comédies ou, à mon avis, ils ne fonctionnent pas vraiment nulle part, mais ce n'est pas la question En gros, évitez simplement de créer des personnages qui n'existent que comme des machines à blagues. Donnez-leur des défauts, donnez-leur des objectifs, donnez-leur de la croissance, faites-en des personnes. Maintenant, si vous écrivez un thème comique, essayez de réfléchir aux défauts de vos protagonistes et de découvrir comment ils peuvent les amener à un malentendu absurde, puis réfléchissez à la manière dont ce malentendu pourrait les guider vers la croissance et manière dont ce malentendu pourrait les guider Découvrez comment tout cela est lié. N'oubliez pas que la comédie repose toujours sur la vérité, et que les meilleurs rires viennent de situations ou personnages qui semblent réels même lorsqu'ils sont exagérés La comédie peut sembler légère à première vue, mais elle est incroyablement puissante en tant qu'outil pour explorer la transformation des personnages et les relations entre les personnages Dans la prochaine leçon, nous aborderons la tragédie. Le revers de cette médaille narrative, où les choix erronés et conséquences fatales guident le récit, mais d'ici là, trouvez l'humour dans vos histoires préférées et dans votre propre écriture, et je vous verrai dans la 9. Tragédie : la chute: Bon retour. Nous avons donc déjà exploré la joie, l'aventure et le rire dans notre dernière leçon, mais il est maintenant temps de passer à la vitesse supérieure et de nous plonger dans l'un des types d' histoires les plus profonds, la tragédie tragédie est l'histoire d'une chute, la chute d'un personnage vers l'échec, la destruction ou même la mort. Tout dépend de la façon dont les défauts, les choix et les circonstances humains choix et les circonstances entraînent des conséquences irréversibles. C'est lourd, mais c'est aussi l'un des moyens les plus puissants d' explorer les transformations des personnages. Dans cette leçon, nous allons découvrir comment créer des arcs tragiques captivants, élément clé d'une tragédie, et comment faire en sorte que votre public soit ému par votre histoire au lieu d'être submergé par le désespoir. Une tragédie est une histoire où les défauts des protagonistes combinés à leurs choix et à des circonstances extérieures mènent à leur perte ultime C'est un voyage qui révèle la fragilité de la nature humaine. Mais voici la clé. La tragédie n'est pas une question de désespoir. Il s'agit de vérité. Les tragédies sont le miroir de l'humanité et elles nous montrent les conséquences d'une ambition effrénée, de l' orgueil ou du désespoir Décomposons-le en quatre éléments clés. Nous commençons par un étage. Votre protagoniste doit avoir un étage central, quelque chose de profondément enraciné dans sa personnalité. Ça peut être de l'orgueil, de la cupidité, la jalousie, du doute de soi, je m'en fous Chez Macbeth, son rythme est une ambition effrénée. Son désir de pouvoir est à l'origine de toute cette tragédie. Alors nous avons le choix. La tragédie repose sur des décisions cruciales. Le personnage doit choisir activement sa voie, même s'il n'en comprend pas parfaitement les conséquences et il fera toujours le mauvais choix à cause de ses défauts Michael Corleone, dans le parrain choisit d'embrasser l'empire criminel de sa famille, croyant pouvoir les protéger Remarquez que la raison pour laquelle il fait ce choix n'est pas aussi mauvaise, mais il fait quand même le mauvais choix, le mène finalement dans une spirale descendante. Ensuite, il y a des conséquences pour votre personnage. Ces choix ont des conséquences inévitables et souvent dévastatrices. Dans Joker, les actions d'Arthur l'éloignent de la société et culminent dans la violence et Ensuite, nous avons une catharsis. Une catharsis signifie essentiellement une libération. Dans ce cas, une tragédie doit susciter une libération émotionnelle ou une perspicacité Le public doit repartir avec un sentiment de compréhension et pas seulement de tristesse. Dans Roméo et Juliette, la mort des amants réconcilie leurs familles querelleuses, apportant une solution douce-amère Comme nous l'avons appris la dernière fois, dans les comédies, personnages grandissent et s'améliorent, mais dans les tragédies, c'est souvent une spirale descendante. Décrivons un arc tragique. Nous commençons par une introduction. Montrez aux protagonistes le flux et leur univers. Alors donne-moi de l'action ascendante. Le flux commence à influencer leurs choix. Nous arrivons alors à un tournant. C'est à ce moment que votre protagoniste prend une décision cruciale qui scelle son destin. Nous arrivons ensuite à un point culminant, sorte que toutes les conséquences de leur action se dévoilent Enfin, il y a l'action de chute. Le personnage affronte souvent sa chute avec un moment de reconnaissance ou de regret, mais il est souvent un peu trop tard. Dans Macbeth, l'histoire commence par ses nobles ambitions, mais alors qu'il choisit le meurtre pour accéder au pouvoir, son monde s'écroule, aboutissant défaite ultime ou à sa Vous vous demandez peut-être pourquoi je voudrais écrire quelque chose d'aussi sombre ? Eh bien, la réponse est simple. Raccordement. Les tragédies résonnent parce qu'elles sont profondément humaines Nous sommes tous aux prises avec des défauts et faisons face à des moments où nos choix façonnent notre identité et notre destin. Une tragédie bien écrite ne se contente pas de nous raconter une histoire, elle met en lumière la condition humaine et nous montre les conséquences de nos actes et l'importance de la conscience de soi Regardons maintenant le parrain comme exemple d'une tragédie plus moderne Nous commençons par le défaut. Michael commence avec de bonnes intentions, mais sa cruauté croissante et son désir de contrôle finissent par entraîner sa perte. Mais tu n'es pas comme lui, Michael. Je pensais que tu n' allais pas devenir un homme comme ton père. C'est ce que tu m'as dit. Son choix ? Eh bien, il choisit de protéger sa famille, mais en devenant membre de l'empire du crime, croyant, il pourra rester honorable. Ses conséquences sont simples. Au fil du temps, Michael s'aliène ses proches et perd son centre moral, se retrouvant isolé et brisé Ce voyage est profondément captivant car il semble inévitable, mais il est déchirant Nous voyons comment de petites décisions aboutissent à une transformation complète Si vous écrivez un arc tragique, commencez par le défaut du protagoniste et expliquez comment il influence ses choix et entraîne sa chute Pensez à leur moment de reconnaissance. Quand se rendent-ils compte du rôle que cela a joué dans leur destin ? Et comment le rendre émotionnellement puissant et stimulant ? La tragédie est un puissant moyen d'explorer les profondeurs de la nature humaine. Personnellement, j'adore ce genre et en comprenant sa structure et ses éléments clés, vous pouvez créer des histoires qui trouvent un écho profond auprès de votre public Dans la prochaine leçon, nous aborderons le thème de la renaissance. C'est le contraste parfait avec le combat intérieur d'une tragédie. Je t'y verrai. 10. Renaissance : un voyage de rédemption: Reviens. Dans notre dernière leçon, nous explorons la tragédie. C'est là que les personnages font face leur chute et sont rongés par leurs défauts Mais dans cette leçon, nous allons nous plonger dans l'un des types d' intrigues les plus édifiants et les plus transformateurs Le mot renaissance fait souvent penser à quelque chose de religieux Mais ce type d'histoire raconte d'un personnage qui passe par un processus de renouvellement, surmontant ses erreurs passées et évoluant vers une meilleure version de lui-même. Nous allons découvrir aujourd'hui comment créer des arcs de renaissance captivants, ce qui les rend si émouvants sur le plan émotionnel et comment faire en sorte que transformation d'un personnage soit méritée de manière incroyable La renaissance est une question de rédemption personnelle. Il s'agit d'une intrigue où le protagoniste, souvent après avoir connu une chute ou une période de doute, fait face à un catalyseur de changement qui le met sur la voie de la guérison et de la croissance. C'est l'histoire d'une personne qui, après avoir commis des erreurs ou avoir été brisée par ses propres défauts, trouve le moyen de surmonter ces limites et de s'élever à nouveau. Pense à Christmas Carol. Ebenezer Scrooge a commencé comme un homme avare et égoïste, mais à la fin, il est devenu quelqu'un qui valorise la générosité quelqu'un qui Ce chien est au cœur de l'intrigue de la renaissance, et c'est un moyen puissant de montrer la résilience humaine Merci pour cette musique magnifique ce jour de Noël glorieux. Pour créer une histoire de renaissance captivante, nous pouvons la décomposer en quatre étapes Nous commençons par la disgrâce. C'est là que le personnage commence dans un état brisé ou perdu, faisant souvent face aux conséquences de ses actions passées que nous n'avons pas vues dans cette histoire. Ils peuvent être déçus par le déni ou même se complaire dans le désespoir Dans le roi lion, Simba s'enfuit après avoir causé la mort de son père, s'estimant responsable Il est perdu et il n'a aucun chemin à parcourir. Mais votre personnage trouvera alors un catalyseur de changement. Il se passe quelque chose qui oblige les protagonistes à faire face à leurs défauts et aux conséquences de leurs actes Et c'est le moment qui déclenche leur voyage vers la rédemption Simba rencontre donc Rafiki qui l' aide à comprendre que le passé ne le définit pas et qu'il doit assumer la responsabilité de son assumer la responsabilité Tu bouges vite, mon garçon. Au revoir. C'est là que l'art de la rédemption entre en jeu Le personnage traverse des épreuves et des défis qui mettent à l' épreuve sa détermination. Ils doivent choisir activement de changer, souvent par le biais d'un défi extérieur ou d'une révélation personnelle. Simba revient à Pride Rock pour affronter Scar, se rendant compte qu'il doit assumer son rôle de roi pour rétablir l'équilibre dans son monde Enfin, nous avons une transformation. La croissance d'un personnage culmine donc dans sa transformation Ils en ressortent plus sages, plus forts et dotés d'un sens renouvelé du but, souvent un impact positif sur le monde qui les entoure Simba prend la relève en tant que roi, guérissant les terres dans ses relations et le cycle de la vie est rétabli L'essentiel ici est que la transformation soit méritée. Il ne s'agit pas de magie ou de changement soudain. C'est un processus qui implique une réflexion personnelle, croissance personnelle et parfois un peu d'aide de la part des autres. Les histoires de renaissance trouvent un écho parce qu'elles puisent dans un sentiment universel de regret d'espoir et de possibilité de changement Nous avons tous des moments dans notre vie où nous aimerions pouvoir réparer nos erreurs ou recommencer à zéro. Et l'intrigue de la renaissance donne votre public l'espoir que de telles transformations sont possibles et que même la personne la plus brisée de Floride pourra trouver la rédemption Mais voici le défi. Vous devez vous assurer que la transformation est crédible Votre public a besoin de voir le personnage se battre. Ils doivent mériter leur rédemption, pas simplement qu'elle leur soit remise. Si la transformation semble trop facile ou trop soudaine, elle ne se produira tout simplement pas émotionnellement. Voyons de plus près comment créer un g de renaissance crédible qui Nous commençons par montrer la lutte intérieure. Le voyage des personnages vers la rédemption doit être compliqué. Ils devraient faire face à des moments de doute, résistance ou même à la tentation de revenir à leurs vieilles habitudes C'est ce qui fait sentir leur transformation Par exemple, dans Batman begins, Bruce Wayne lutte contre son désir de vengeance, mais il choisit finalement la voie de la justice, qui est sa véritable renaissance Lancez ensuite un défi à votre personnage. La rédemption ne devrait pas être facile et elle ne l'est pas. Les personnages doivent faire face un défi extérieur, extérieur , attention, qui les obligera à affronter leurs défauts de front. Dans sa quête du bonheur, le personnage de Will Smith fait face à des difficultés extrêmes et à la menace constante de l'échec Mais grâce à sa persévérance, il s'élève au-dessus de sa situation. Personnalisez les modifications apportées à votre personnage. La transformation doit venir de l'intérieur. ne s'agit pas seulement de changer votre comportement, il s'agit de changer l'état d'esprit, les priorités ou la perception de soi de votre personnage. Dans The Karate Kid, parcours de Daniel Larosau ne se limite pas à l' se limite Il s'agit de surmonter ses insécurités et adopter la discipline et le respect de soi. Montrez l'impact de la transformation. Le changement de personnage ne devrait pas affecter uniquement eux-mêmes. Cela devrait entrer en résonance avec leurs relations et leur environnement. Montrez cette rédemption qui a un effet d'entraînement. À Lems, la transformation de Jean d' criminel endurci en un homme compatissant a un impact sur tous ceux l' entourent, de Cosette S'il y a une autre solution. Une histoire de renaissance peut être incroyablement puissante car elle évoque le potentiel changement que nous portons tous en nous, et peu importe jusqu'où une personne est tombée, la possibilité de rédemption est toujours à portée de En élaborant une intrigue de renaissance, vous pouvez raconter à votre public une histoire d'espoir et croissance qui lui restera gravée longtemps après le générique Si vous écrivez un arc de renaissance, commencez par un personnage qui se trouve au point le plus bas et demandez-vous quel défaut ou quelle erreur essaie-t-il de surmonter Quel événement ou quelle réalisation a déclenché leur transformation, et comment changeront-ils d' ici la fin de l'histoire ? Assurez-vous que le voyage semble terminé et montrez les défis externes et internes auxquels ils sont confrontés en cours de route. À la fin de leur arc, réfléchissez à l'impact de leur transformation sur le monde qui les entoure. Rebirth est une intrigue pleine d' espoir et de potentiel qui, lorsqu' elle est bien menée, peut inspirer votre public , et c'est tout Ce sont les sept parcelles de base. Ensuite, nous verrons comment vous pouvez utiliser cette inspiration pour écrire le parcours de votre propre personnage, et je vous verrai dans le prochain. 11. Créer votre propre arc de personnage: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons mettre en pratique tout ce que nous avons appris sur les sept intrigues de base. Nous expliquerons comment utiliser l'une de ces intrigues pour créer un arc de personnage captivant, et je vous expliquerai étape par étape comment identifier les moments clés de transformation du parcours de votre personnage. À la fin de cette leçon, vous aurez les outils nécessaires pour créer vos arcs de personnages, que ce soit pour votre prochain scénario ou roman. Tout d'abord, vous devez choisir l'une des sept parcelles de base. Aujourd'hui, je vais utiliser la renaissance comme exemple, mais ce même processus peut être appliqué à n'importe laquelle des parcelles Prenez un moment pour réfléchir à l'intrigue qui correspond à l'histoire que vous voulez raconter et demandez-vous quelle transformation souhaitez-vous voir subir à vos personnages Quels seront les défis auxquels ils seront confrontés et quel en sera le résultat final ? Commençons maintenant par l'état initial de votre protagoniste. Où sont-ils émotionnellement, mentalement ou physiquement au début de votre histoire ? C'est ici que vous allez définir leurs défauts ou leurs faiblesses. Dans un complot de renaissance, par exemple, votre personnage peut être coincé dans un schéma négatif, comme Ebenezer Scrooge, qui commence par Quel est donc le défaut de votre personnage ? Est-ce de l'arrogance ? Est-ce un doute de soi ? Est-ce la peur de l'intimité ? C'est le fondement de leur parcours, et ils doivent être dans un état qui nécessite de la croissance pour que la transformation soit significative. L'étape suivante consiste à identifier le catalyseur. Qu'est-ce qui oblige votre personnage à affronter ses défauts ? Dans un complot de renaissance, cela prend souvent la forme d'un réveil ou d'un événement bouleversant qui fait sortir le protagoniste de sa Dans le roi lion, la rencontre de Simba avec Rafiki sert de catalyseur, l' incitant à affronter son passé et à reprendre son rôle Pensez donc à un événement ou à une réalisation qui poussera votre personnage à affronter ses faiblesses et à entamer son voyage vers la transformation. Ce moment met en branle l'histoire et déclenche l'arc émotionnel de votre personnage. Après le catalyseur, votre personnage doit faire face à des épreuves. Ce sont ces défis qui les épreuve et les obligent à changer. Dans un arc de renaissance, ces épreuves obligent souvent les protagonistes à faire face à des vérités inconfortables sur eux-mêmes Ces défis aident vos personnages à grandir et leur transformation finale semble méritée. Par exemple, dans sa quête du bonheur, le personnage de Will Smith fait face difficultés financières et à des refus, mais il continue à apprendre à faire preuve de résilience et votre personnage a besoin de surmonter des difficultés qui le mettent à épreuve émotionnellement ou moralement Ces essais sont le creuset dans lequel leur transformation se produira À un moment donné de l'histoire, votre protagoniste connaîtra un tournant. C'est un moment décisif où ils se rendent compte qu' ils doivent changer. C'est généralement le point culminant de leur voyage intérieur. Pour Simba, son tournant survient lorsqu'il comprend qu'il n'est pas responsable de la mort de son père et qu'il est capable de devenir le roi qu'il était censé être Quel est donc le point tournant de votre personnage ? Est-ce une prise de conscience émotionnelle ? Est-ce un choix moral ? Ce moment de clarté est ce qui anime les dernières étapes de leur arc et met œuvre leur transformation ultime. Maintenant vient le cœur de l'arc, la transformation elle-même. C'est là que votre personnage accepte pleinement ce changement. Ils démontrent la croissance qu'ils ont connue, et ils sont maintenant une personne complètement différente. d'un complot de renaissance, cela signifie que votre personnage n'est plus la personne qu'il était au début Ils ont tiré les leçons de leurs épreuves, ils ont surmonté leurs faiblesses et ils ont adopté une nouvelle perspective. Dans Lems, la transformation de Jean d' un criminel endurci en un homme compatissant ne se limite pas Il s'agit de changer complètement sa vision du monde. Comment votre personnage démontrera-t-il sa croissance ? Cela pourrait être un changement dans la façon dont ils traitent les autres ou dans la façon dont ils se perçoivent dans le monde. C'est la récompense de l'ensemble de leur voyage. La dernière étape consiste à réfléchir à de la transformation de votre personnage impact de la transformation de votre personnage sur le monde qui l'entoure. Comment la croissance du personnage influence-t-elle ses relations, son environnement ou le monde de l'histoire ? Dans Le Roi Lion, la transformation de Simba d' ourson égaré en leader avisé affecte l' ensemble des terres de la Fierté, rétablissant équilibre et harmonie C'est un élément important pour créer un arc significatif, montrant que le changement montrant que le changement a des conséquences à la fois sur le personnage, mais également sur le monde dans lequel il habite Si votre personnage se transforme, mais que cela n'a aucun effet sur le monde qui l' entoure, vous aurez peut-être l'impression que votre voyage n'est pas encore terminé. Maintenant que nous avons suivi les étapes, il est temps pour vous de les appliquer. Prenez un moment pour décrire l' arg du personnage à l'aide de l'intrigue de la renaissance ou choisissez l'une des sept intrigues de base qui correspond le mieux au parcours de votre personnage Identifiez leurs points de départ, les catalyseurs, les essais, le tournant, la transformation et l'impact de leur transformation Ce processus vous aidera à créer des arguments de personnages puissants et crédibles qui trouveront un écho auprès Dans la prochaine leçon, nous aborderons les erreurs qui font souvent trébucher les gens et je vais vous montrer comment les éviter. Je t'y verrai. 12. Pièges courants et dépannage: Bienvenue à la dernière leçon et félicitations pour avoir atteint ce stade. À ce jour, vous devriez avoir une solide compréhension de la façon de créer un arc de personnages à l'aide des sept intrigues de base. Tout aussi important que de savoir comment écrire un arc de caractères est de comprendre ce qui peut mal tourner. Dans cette leçon, nous allons examiner certains des pièges courants auxquels les auteurs sont confrontés lorsqu'ils développent des arcs de personnages et, plus important encore, je vais vous expliquer comment les éviter. Plongeons-nous dans le vif du sujet. La première erreur courante est l'arc de caractères plat. C'est là que votre personnage ne subit aucun véritable changement. Cela donne à votre personnage une impression statique et mine l'impact émotionnel de votre histoire N'oubliez pas qu'un arc de caractères doit impliquer une transformation, même si elle est très subtile. Maintenant, un personnage plat n'est pas toujours une mauvaise chose. Parfois, un personnage reste le même, mais le monde qui l' entoure change. Par exemple, chez le parrain, Michael Corleone, cela ne change pas de façon conventionnelle Sa transformation est davantage liée au fait que le monde assombrit et qu'il s'y adapte. Toutefois, si votre histoire repose sur le parcours d'un personnage, son arc doit refléter une certaine forme de croissance Alors demandez-vous comment change ce personnage, même s'il ne s'agit que d'un changement de perspective. Ensuite, il y a les motivations incohérentes des personnages. Si les objectifs et les désirs de votre personnage changent trop brusquement ou n'ont aucun sens, cela embrouillera votre public et compromettra la crédibilité de l'arc Pour éviter cela, assurez-vous que motivations de votre personnage sont claires dès le début et que chaque décision qu' il prend est une étape logique dans la poursuite de son objectif. Par exemple, dans la nuit noire, Bruce Wayne est motivé par son profond sens de la justice et par la nécessité de protéger Gotham pour arrêter le Joker son profond sens de la justice et par la nécessité de protéger Gotham pour arrêter le Ainsi, même lorsqu'il est confronté à des dilemmes moraux, ses motivations fondamentales sont constantes et crédibles Donc, avant d'écrire un tournant majeur, assurez-vous que les décisions de votre personnage reflètent ses désirs, ses valeurs et ses peurs fondamentaux. Un autre problème courant est que le personnage surmonte trop facilement les obstacles. Un grand arc de personnage est une question de lutte et de croissance, mais si tout vient trop facilement, cela risque de ne pas être mérité Par exemple, si votre personnage est trop bon dans tous les domaines ou ne fait face à aucun défi important, la transformation semble vide de sens. Dans Rocky, le protagoniste ne se contente pas de nourrir Apollo Creed du jour au lendemain. Il s'entraîne, il lutte, il fait face à des doutes personnels et abandonne presque avant de remporter la victoire. Cette lutte donne tout son sens au gain. Ainsi, lorsque vous développez le parcours de votre personnage, assurez-vous simplement que ses obstacles sont importants et que vous l'avez poussé au-delà de ses limites. Les difficultés mènent à la croissance. Ils sont bons, alors n'ayez pas peur de mettre votre personnage dans une situation pleine d'émotions. Un tournant est un moment crucial dans tout arc de personnages. C'est lorsque le personnage prend conscience de quelque chose de profond à propos de lui-même, sa situation ou de son objectif. Sans un tournant clair, la transformation peut sembler décousue ou manquer Prenons l'exemple des Hunger Games. Katnis connaît plusieurs tournants, mais l'un des moments les plus importants est celui où elle se porte volontaire pour prendre la place de sa sœur Ce moment la met sur une nouvelle voie et marque un changement significatif dans son arc. Assurez-vous donc que les tournants de votre personnage sont clairs, qu' ils soient internes ou externes. Le point tournant devrait être de les propulser vers la phase suivante de leur arc Ensuite, c'est une étape importante, la transformation miraculeuse C'est là qu'un personnage change soudainement sans aucune explication. Cela peut sembler un raccourci pour éviter le dur labeur du développement du personnage. Si vous êtes écrivain ou scénariste, vous ne devriez vraiment pas avoir peur de tout cela. Dans un contexte satisfaisant, le changement doit être mérité. Cela doit être le résultat de tout ce que votre personnage a vécu jusqu'à présent. de Shawshank est un excellent exemple pour éviter cela Andy Dufrene ne se réveille pas un jour en décidant de s'échapper Son évasion est l'aboutissement d' années de planification, de souffrance et de persévérance La transformation de votre personnage doit donc être ancrée dans son expérience et ne pas dépendre de changements soudains et inexpliqués Enfin, négliger la relation de votre personnage peut affaiblir l' impact de son arc Le développement du personnage se manifeste souvent par des interactions avec les autres. Assurez-vous donc que la relation de votre personnage évolue parallèlement à sa transformation personnelle Qu'il s'agisse d'un membre de la famille, d'un ami ou d'un ennemi, ces liens sont souvent le miroir dans lequel nous voyons grandir votre personnage. Dans la chasse à la bonne volonté, la relation de Will avec Sean est essentielle à son parcours émotionnel. Les conversations obligent Will à affronter son passé et peurs. Commencez votre faute. Et les relations de votre personnage devraient changer et s'approfondir au fur et à mesure que le personnage le fait. Ne négligez donc pas leur influence sur leur arc. Maintenant que nous avons abordé les pièges les plus courants, je voudrais prendre un moment pour examiner votre personnage, Certaines de ces erreurs se produisent-elles ? Si c'est le cas, ne vous inquiétez pas. Tout cela fait partie du processus. L'essentiel est de faire en sorte la transformation de votre personnage soit crédible, cohérente et méritée Vous êtes maintenant prêt à créer vos personnages dynamiques et réalistes. Respirez donc profondément et préparons-nous à donner vie au voyage de votre personnage.