« Save the Cat » Unlocked : votre guide du succès de scénaristes modernes

1. NOUVEAU 1 Fait avec Clipchamp: Bonjour. Je m'appelle Sonu Nova et je suis une réalisatrice primée J'ai consacré ma vie à raconter des histoires et à maîtriser ce métier, et je suis ici pour partager cette passion avec Dans ce cours, nous allons approfondir l'une des théories de scénarisation les plus influentes qui soient. Blake Snyder Sauve le chat. Nous décrirons chacun des lits Snyders en utilisant des exemples tirés de certains de vos films et émissions de télévision préférés pour vous montrer comment ces techniques sont appliquées dans le monde réel À la fin de ce cours, vous comprendrez non seulement comment utiliser Snyder Speech, mais vous serez également capable de l' appliquer à votre propre écriture Travaillez ensemble pour décomposer le film de votre choix et vous remplirez la feuille de plage pour votre propre script avant la fin Vous verrez à quel point il est facile de créer une histoire captivante lorsque vous disposez des bons outils. Que vous débutiez ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences, croyez-moi, vos idées sont à la base de l'industrie. Ce cours est conçu pour rendre l' écriture de scénarios accessible et amusante Vous repartirez avec une solide compréhension de la façon de structurer vos histoires et la confiance nécessaire pour donner vie à vos idées. Rejoignez-moi dans ce voyage. Explorons ensemble Blake Snyder et sauver le chat, et j'ai hâte de voir les histoires que vous 2. Projet: Bonjour à tous et bienvenue à ce cours. Je suis tellement contente que tu sois là. Nous allons commencer par un bref résumé de ce que sera le projet de ce cours. Essentiellement, vous trouverez un fichier PDF joint à ce cours et vous pourrez le remplir. C'est ce que nous allons faire pendant toute la durée des leçons. Essentiellement, vous avez deux feuilles distinctes dedans. Vous avez le film déjà existant, puis vous avez votre propre outil de planification de scripts Spec Ils sont tous deux essentiellement feuille de rythme de Snyder que nous allons continuer à décomposer un pari à la fois, ou parfois deux battements à la fois dans nos leçons Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de choisir votre propre film que vous aimez vraiment, que vous chérissez vraiment, idéalement un film dont je n'ai pas parlé dans ce cours, mais ce n'est pas grave si vous finissez par travailler sur un film pendant un certain temps et que j'en parle ensuite pendant un temps, c'est très bien, évidemment Ce que vous allez faire, c'est décomposer chacun de ces rythmes, comment ils ont été utilisés et pourquoi ils fonctionnent dans le film de votre choix, utilisant la feuille de rythme de Blake Snyder Vous analysez donc un film parce que nous allons apprendre beaucoup plus grâce l'expérience de ceux qui nous ont précédés et grâce à leur expertise à l'expérience de ceux qui nous ont précédés et grâce à leur expertise. Lorsque vous aurez compris la feuille de rythme, comment elle fonctionne et comment elle se manifeste à l'écran, vous allez alors prendre la deuxième feuille du fichier que je vous ai donnée, et vous allez la remplir avec vos propres idées. Cela se transformera ensuite essentiellement en un plan pour votre propre script de spécification que vous pourrez écrire et terminer, et vous pourrez avoir votre propre histoire étoffée d'ici la fin de Vous allez donc travailler sur toutes ces perles. Tout au long de ce cours, vous comprendrez ce que chacun d'entre eux signifie et comment les utiliser. Vous obtiendrez des exemples de ma part, vous les démystifierez vous-même, et cela vous donnera les bases idéales pour ensuite construire votre propre histoire 3. NOUVEL IMPORTANT 2 Fait avec Clipchamp: Bienvenue dans mon cours sur le démontage et l'application de Save the Cap de Blake Snyder Si vous êtes ici, vous êtes probablement déjà intéressé à faire passer votre écriture de scénario au niveau supérieur, et vous comprenez qu' un récit bien structuré est un aspect clé de ce voyage. Dans cette première leçon, nous allons maintenant approfondir compréhension de ce qu'est Save the Cap, comment elle est devenue si stable dans le monde de l'écriture de scénarios et comment nous pouvons exactement l'utiliser Blake Snyder était un scénariste à succès qui est devenu célèbre non seulement pour ses scénarios, mais aussi pour son livre, Save the Cap Le livre a été publié en 2005 et est rapidement devenu une star parmi les scénaristes Mais qu'est-ce que Save the Cap exactement  ? Il s'agit essentiellement d'un outil structurant. Il décompose chaque histoire en 15 rythmes de base. Chacun de ces 15 temps a un objectif unique dans le récit. Ils ont chacun un objectif et vous aident à écrire chaque moment de votre histoire, de l'image d'ouverture à la toute dernière image de votre film. Ce qui rend Save the Cap si puissant, c'est sa flexibilité car il peut être appliqué à pratiquement tous les genres et à tous les types d'histoire. Quoi que vous puissiez imaginer, il suit toujours ces 15 perles de base. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi cela s'appelle Save the Cap ? Le nom vient de l'un des principes que Lake Snyder décrit dans son livre Cela s'appelle sauver un chat et cela implique que très tôt, votre protagoniste fasse quelque chose d'attachant, gentil ou d'intéressant, qui nous fasse prendre soin de lui, qui nous rende empathiques Par exemple, votre protagoniste peut sauver un chat. C'est un moyen d' établir rapidement un lien et surtout l'empathie, car votre public doit se soucier de votre protagoniste pour pouvoir ensuite investir dans l'histoire qui suit exactement ce protagoniste. Ce concept est simple mais puissant. Il s'agit de créer des investissements grâce à l'empathie. Lorsque le public s' intéresse à votre protagoniste, il est plus susceptible de rester engagé tout au long de l'histoire. Mais sauver le chat, c'est bien plus qu'un moment. C'est une feuille de route. Chaque rythme que vous devez avoir dans votre scénario y est décrit. Cela vous aide à ne pas perdre la direction. Restez sur la bonne voie, présentez toutes les informations clés dont vous avez besoin. Cela vous aide à rester concentré, mais aussi à rester intéressant. Ce qui est fascinant, c'est l'universalité de ses rythmes. Que vous écriviez un film de super-héros bourré d' action, que vous écriviez un drame réconfortant ou Vous retrouverez toujours les 15 rythmes décrits par Blake Snider dans chaque histoire que vous rencontrerez Les rythmes de Lake Snyder sont l'image d'ouverture, le thème énoncé, le décor, le catalyseur, le débat, la scission en deux, l'histoire B, le divertissement et les jeux, le point médian, les méchants se rapprochent, tout est perdu, Dark Night of the Soul, Break en trois, finale et image finale La structure en 15 temps de Blake Snides s'inscrit parfaitement dans la structure à trois étages que beaucoup d'entre vous connaissent probablement déjà Il s'agit, encore une fois, d'un cadre narratif qui est utilisé pour organiser votre histoire en trois actes distincts. Dans le premier acte, le décor et le conflit principal des personnages sont introduits et un incident incitatif pousse le protagoniste à sortir de sa zone de confort et à entrer dans le deuxième acte Le deuxième acte est le cœur de votre histoire. C'est là que le protagoniste fait face à des obstacles, à des défis et à des conflits de plus en plus intenses. Après une crise ou un point bas, où le protagoniste fait face à un revers majeur, l'histoire atteint son paroxysme C'est au troisième acte que l'histoire atteint son apogée alors que le protagoniste affronte le conflit principal ou le remplace Par la suite, vient la résolution où les détails commencent à être résolus. C'est là que les rythmes de Snyder s' inscrivent dans cette structure. Comme vous pouvez le constater, Hibici n'est essentiellement qu'une version plus détaillée de la structure de l' histoire en trois actes, ce qui facilite grandement le travail et le suivi Tout au long du cours, nous analyserons chacun de ces rythmes individuels et nous étudierons en profondeur comment les utiliser, comment les appliquer et ce qu'ils signifient. Nous utiliserons également des exemples tirés de films contemporains pour la télévision afin de mieux comprendre ce qu'il voulait dire. À la fin de ce cours, vous serez non seulement capable de tout comprendre dans Save the Cat, mais vous serez également capable d' utiliser les principes de Snyder dans votre propre scénario afin de créer une histoire plus captivante et mieux structurée Dans la prochaine leçon, nous aborderons les deux premières perles de Blake Snyder, l'image d'ouverture et le thème indiqué Ces deux éléments donnent le ton à l'ensemble de votre scénario et attirent le public Il est donc crucial de bien les trouver. Êtes-vous prêt à commencer à raconter des histoires comme un pro ? Plongeons-nous dans Blake Snyder, gardons le cap et découvrons les secrets d' une bonne narration Je vais te voir ça. 4. Image d'ouverture et thème indiqué: leçon précédente, nous avons parlé de l'importance de Save the cat de Blake Snyder, et nous avons parlé de l'importance d'avoir une histoire bien structurée Aujourd'hui, nous allons nous plonger directement dans les 15 temps, en commençant par les deux premiers. L'image d'ouverture et les thèmes énoncés. Nous expliquerons pourquoi ils sont si importants, comment les utiliser pour définir le thème de votre histoire et comment capter l'attention de votre public dès le début avec ces 15 rythmes. L'image d'ouverture est exactement ce à quoi elle ressemble. Le tout premier visuel, selon le public. Voici l' introduction de votre histoire. Cela donne l'ambiance, l'atmosphère, le ton. Cela attire votre public. Cela définit toutes les attentes quant à l'avenir, il est donc très, très important de bien faire les choses. Prenons l'exemple de la nuit noire L'image d'ouverture est une vue panoramique de Gotham City, donnant immédiatement le ton à l'exploration du chaos dans le film Le visuel de la ville, littéralement bouleversant, introduit le thème central du film, à savoir la fragilité de l'ordre social face à l'anarchie L'image ne fait qu'opposer la ligne d'horizon calme et ordonnée à l'éruption soudaine du chaos Cela résume parfaitement les thèmes du film ordre et les forces chaotiques imprévisibles qui le menacent, ou pensez à Lara Land, où l' image d'ouverture d'un embouteillage sur une autoroute ensoleillée de Los Angeles la ville un personnage à part entière et évoque ces thèmes des rêves et des aspirations Lorsque vous créez votre image d'ouverture, réfléchissez à la manière dont vous pouvez représenter votre monde entier et aux thèmes de votre scénario avec lesquels les personnages vont se battre À travers un seul visuel. Il est très important de le rendre mémorable , d' en faire l'essence même de votre histoire, de lui donner de l'importance sur le long terme, car nous y reviendrons à la toute fin de ce cours avec le tout dernier beat. Avez-vous remarqué que je n'arrêtais pas de mentionner le thème des films dans mes deux exemples ? C'est parce que nous avons ensuite le thème déclaré beat. C'est ici que vous avez introduit le thème central de votre histoire que nous allons découvrir plus tard. est dans ce rythme que vous introduisez sournoisement ce thème, qui est généralement présenté par le biais de dialogues ou d'une sorte d'interaction avec les personnages. Et nous allons voir ce changement dans vos personnages du début à la fin. Regardons un exemple. Dans Arn Swkins, le réseau social, le thème est certainement introduit lorsque Mark Zuckerberg parle à sa Vous allez probablement être un très bon informaticien. Tu vas traverser la vie en pensant que les filles ne t'aiment pas parce que tu es en elle. Maintenant, pourquoi sais-tu du fond de mon cœur que ce ne sera pas vrai Sois parce que nous sommes des paris. Cette phrase aborde le thème de ambition par rapport aux relations personnelles, un conflit qui anime toute l'histoire. Le thème que vous avez énoncé n'a être trop évident ou exagéré. C'est absolument bon. Si le public ne comprend le thème qu'à la toute fin, une fois que le personnage a déjà retenu la leçon. Regardons un autre exemple. Dans Pixar's Up, l'image d'ouverture représente la maison entourée d'une ville animée, représentant la résistance de Carl au changement Le thème, faire face à la perte et aller de l'avant, est énoncé dans les premières scènes de la vie de Carl avec Ellie Cela donne le ton émotionnel à l'ensemble du scénario. Au début de votre scénario, considérez ces deux rythmes comme le fondement de tout ce que vous allez faire de votre histoire. Votre image d'ouverture est votre toute première impression, elle doit donc compter. Cela doit attirer le public. Pensez ensuite au thème indiqué comme le battement de cœur ou l'ensemble de votre histoire C'est ce qui permet à toute l'histoire de rester unie, toute l'histoire de bouger. C'est ce qui donne de l'importance à votre histoire. Voici un petit exercice pour vous. Pensez à l'histoire que vous êtes en train d'écrire. Quelle est votre image d'ouverture ? Si vous n'en avez pas, c'est encore mieux , créez une image d'ouverture. Réfléchissez à une façon de représenter votre monde, présentez tout ce qui est important dans un seul visuel. Maintenant, réfléchissez à votre thème. Quel est le message que vous essayez de faire passer ? Réfléchissez à des moyens d'introduire cela par le dialogue, le symbolisme ou l'imagerie dès les premières minutes. Et notez ces idées car nous y reviendrons plus tard lorsque nous remplirons votre drap de plage. Sinon, si vous n' écrivez aucune œuvre originale actuellement, sélectionnez l'un de vos films préférés, de préférence, pas un film que je vais détailler dans ce cours, mais ce n'est pas grave si vous finissez par le faire et essayez de déterminer quelle est l'image d'ouverture et comment et quand le thème de ce film est énoncé Réfléchissez à la façon dont cela est fait et à la raison pour laquelle cela fonctionne. Dans la leçon suivante, nous allons explorer le rythme de configuration, qui est le point de départ du monde réel. C'est là que votre monde est introduit ou que vos personnages sont étoffés C'est là que vous commencez vraiment à creuser en profondeur. Prépare-toi. Je t'y verrai. 5. Set-Up : présenter votre monde: Bon retour, tout le monde. Maintenant que nous avons abordé l'image d'ouverture et que le thème est défini, il est temps de plonger dans l'une des perles les plus cruciales du lac Snider, sauver le chat, et c'est tout. C'est là que votre histoire commence vraiment à prendre forme, jetant les bases de tout ce qui va se dérouler Dans cette leçon, nous allons découvrir comment présenter efficacement vos personnages, créer un monde et semer les graines du conflit qui fera avancer l'histoire. La configuration comprend généralement les dix premières pages de votre scénario. Vous remarquerez que j'ai des pourcentages, définitions minées C'est littéralement le pourcentage que ce discours devrait occuper dans l'ensemble de votre scénario. Dans cette section, vous présentez au public vos personnages principaux, le monde et le statu quo. C'est le monde avant. Le conflit principal bouleverse tout. C'est le vieux monde, le normal. C'est par cela que votre protagoniste commence, puis à la fin, il sera dans un nouveau monde, tout aura changé. Ou bien ils reviendront dans le monde normal, dans le monde dans lequel ils ont commencé, mais ils verront les choses différemment. Il s'agit d'un moment critique, car c'est là que votre public décide s'il va s'investir dans votre histoire, s'il va le regarder jusqu'à la fin. Considérez le montage comme le fondement du récit. Dans l'incroyable, par exemple, les premières minutes ont établi le pouvoir des familles dans leur vie quotidienne, leurs pouvoirs et leurs luttes pour s'intégrer dans une société normale. Restez-y simplement. J'ai besoin que tu interviennes. Tu veux que j'intervienne ? Au moment où le conflit principal arrive, le public a déjà investi dans ces personnages et dans leur univers. Découvrons les principaux composants de la configuration. Nous allons commencer par présenter les personnages, car toute bonne histoire est axée sur les personnages. S'il vous plaît, n'écrivez pas d' histoires basées sur des intrigues, elles sont ennuyeuses. Nous allons maintenant nous concentrer sur les personnages. Dans cette section , vous devez montrer qui est votre protagoniste, que veut-il ? Quels sont les défauts et à quoi ressemble leur vie avant l'incident provocateur qui change tout avant le début de votre histoire Dites-moi qui ils sont. Je veux les comprendre, je veux savoir ce qui les motive, je veux savoir ce qui les motive. Parce que si je sais toutes ces choses , je me demanderai s' ils gagnent d'ici la fin. Dans Iron Man, Tony Stocks est présenté comme un playboy milliardaire génial avec un penchant pour les voitures rapides et les femmes adoptives Est-il vrai que vous avez obtenu 12 ou 12 ans avec le modèle Maxim Cover de l'année dernière C'est une excellente question. Oui et non March et moi avons eu un conflit d' horaire, mais heureusement, la couverture de Noël était jumelle. Cette configuration définit non seulement son personnage, mais elle laisse également entrevoir le développement personnel qu'il devra suivre tout au long du film. À la fin du montage, le public comprend qui est Tony, ce qui le motive et quels sont ses défauts. Ensuite, vous devez définir le monde de votre histoire. Je ne parle pas seulement du décor. Oui, le cadre est important pour tous ceux qui ne le savent pas, le cadre correspond littéralement aux lieux où se déroulent les événements. Oui, le réglage est important, mais ce n'est pas de cela que je parle. Il s'agit de transmettre le ton de l'histoire, les règles du monde et les enjeux Votre histoire se déroule-t-elle dans une ville réaliste ? Est-ce que c'est peut-être un royaume fantaisiste et fantastique. La configuration de ces deux idées sera très, très différente. Désormais, le monde que vous créez pendant l'installation influencera tout ce qui se passera la suite, car les règles que vous établissez dans la configuration sont les règles que nous devons suivre jusqu'à la fin. Si vous construisez un système magique et que les personnages ne peuvent pas utiliser leurs pouvoirs dans le noir, vous ne pouvez pas les laisser faire de la magie la nuit. Ce sont les règles que vous définissez. Maintenant, si vous devez avoir besoin personnages faisant de la magie la nuit, vous devrez définir des règles différentes, mais vous devrez clarifier quelles sont ces règles dans la configuration. Dans Speaking of magic, dans Harry Potter et la pierre philosophale, le décor nous fait découvrir le monde magique du Hoggard, ses règles et ses dangers Le ton fantaisiste est donné très tôt, ce qui rend le public impatient de voir comment Harry va naviguer dans ce nouveau monde étrange Enfin, la configuration est l'endroit où vous présentez le conflit principal de votre histoire Préfigurer signifie faire allusion à quelque chose qui se produira plus tard au début Vous ne voulez pas tout dévoiler, mais vous devez absolument laisser entendre que quelque chose est sur le point de perturber la vie du protagoniste Cela peut être dû à une menace imminente, problème non résolu d' un personnage ou à une information laissant entrevoir des défis futurs. Cela peut être n'importe quoi. Il peut s' agir de leurs propres difficultés personnelles. Il peut s'agir d'un antagoniste, d'un méchant. Il peut s'agir des forces de la nature. Beaucoup de choses peuvent laisser présager un conflit, mais vous devez absolument le faire dans vos dix premières pages Voyons maintenant comment cela est bien fait. Dans Jurassic Park, la configuration inclut des discussions sur les dangers potentiels du clonage de dinosaures Ne voyez-vous pas le danger, John, inhérent à ce que vous faites ici ? pouvoir génétique est la force la plus impressionnante que la planète ait jamais connue, mais vous l'avez maniée comme un enfant qui a trouvé le pistolet de son père Cette conversation sème le doute et le malaise dans l'esprit du public, ouvrant la voie au chaos qui finira par s' En résumé, la configuration est l'occasion de présenter vos personnages, établir le monde et de préfigurer C'est là que votre public s'investit dans l' histoire que vous racontez. Un montage solide, un bon montage, rend le reste de votre scénario plus captivant, car le public est déjà accro De plus, une bonne configuration aura du sens à la fin. Les règles que vous avez établies au début du film ne seront pas abandonnées à mi-chemin, car il est désormais plus pratique de changer la façon dont le monde fonctionne Au bout du compte, nous sommes dans une situation complètement différente avec un tout nouvel ensemble de règles. Ce n'est pas ce que nous voulons. Dans notre prochaine leçon, nous allons passer à deux autres rythmes, le catalyseur et le débat. Ce sont ces moments qui font passer votre histoire à la vitesse supérieure et obligent votre protagoniste à passer à l'action J'ai donc hâte de les aborder avec vous. 6. Catalyseur et débat : tout change: Salut encore une fois. Maintenant que nous avons jeté les bases de la configuration, il est temps de passer aux prochains moments cruciaux de votre scénario Le catalyseur et le débat. Ces perles sont l'endroit où votre histoire commence vraiment à prendre son envol. Pousse votre protagoniste hors de sa zone de confort pour entrer dans le monde principal, et l'histoire commence vraiment à prendre vie. Aujourd'hui, nous allons expliquer ce que sont ces perles, pourquoi elles sont si importantes et comment vous pouvez les utiliser pour créer des scénarios captivants et dynamiques Le catalyseur est également appelé incident incitatif dans de nombreux scénarios C'est l'événement qui bouleverse le statu quo, le monde normal, et qui met l'histoire en mouvement Pensez-y comme à l'étincelle qui illumine les vues. Le moment où le monde de vos protagonistes est bouleversé, les obligeant à passer à l'action Maintenant, ils ont le choix devant eux, et ils ne peuvent plus rester les bras croisés. Considérez la matrice. Le catalyseur est l'endroit où Neo reçoit un message mystérieux sur l'écran de son ordinateur qui dit « Réveille Neo ». Ce message l'amène à rencontrer Morpheus, qui révèle à Neo la vérité sur la matrice, une réalité simulée créée par machines pour soumettre l'humanité Cette révélation bouleverse la vie ordinaire de Neo et le plonge dans le conflit central du film, alors qu'il doit désormais affronter la réalité de son existence et choisir de lutter contre le système contrôlé par les machines Le catalyseur sera souvent une décision ou une révélation qui fera prendre conscience au protagoniste que rien ne sera jamais pareil. Prenons un autre exemple tiré du Hobbit et d'un voyage inattendu La visite de Gandalf, ainsi que l' arrivée inattendue des nains, perturbent la vie tranquille et ordonnée de Bilbo dans le comté Le moment crucial est celui où Bilbo est entraîné à contrecœur dans leur quête pour récupérer la montagne isolée et son trésor caché dans la et son trésor caché Lorsque vous créez votre catalyseur, pensez au moment qui forcera vos protagonistes à passer Il s'agit généralement d'un événement externe, mais il doit certainement avoir un impact interne profond sur votre personnage. Il devrait leur être impossible de l'ignorer ou de l'éviter. Par exemple, si votre personnage choisit de ne pas passer à l'action, que vous n'avez pas vraiment d'histoire. Vous avez besoin de quelque chose de profondément important pour eux pour ensuite les amener à faire ce choix. Ils doivent se lancer dans cette quête. Ils doivent faire ce voyage. Ils doivent effectuer cette modification pour pouvoir créer l'intrigue complète pour vous. Une fois le catalyseur activé, votre protagoniste entre dans la phase de débat. C'est là qu'ils se demandent quoi faire ensuite. Devraient-ils faire un acte de foi et accepter la nouvelle réalité, ou devraient-ils simplement se retirer dans la sécurité de leur ancienne vie ? Le débat est essentiel car il montre le combat interne auquel votre personnage confronté avant de s' engager dans son voyage. C'est important car cela leur donne une apparence déterminante. Cela donne l' impression que votre personnage passe à l'action. Ils y réfléchissent, mais ils choisissent quand même de faire quelque chose. Cela les rend intéressants. Cela fait d'eux quelqu'un que vous voulez suivre, quelqu'un capable de prendre des décisions. Restons-en à l' exemple précédent. Dans la matrice, le débat tourne autour lutte interne de Neo pour accepter la vérité sur la matrice plutôt que de rester dans le confort de sa réalité familière mais fausse Dans ce cas, son conflit interne et le choix qu'il doit faire ont une manifestation physique. La pilule rouge symbolise sa volonté de faire face à la dure vérité et de lutter pour la liberté. La pilule bleue représente le fait de rester dans le confort trompeur de la matrice T. Hobbit. Cela se fait de manière plus exclusive, mais cela reste un choix très évident entre deux directions pour le personnage. Après le départ des nains. Bilbo réfléchit à sa décision et se demande s'il doit rejoindre leur aventure ou rester en sécurité comme il le fait Ce moment illustre la lutte intérieure de Bilbo entre l'attrait de l'aventure et le confort de sa vie paisible dans le comté Sa décision finale de rejoindre les nains, malgré ses réserves, marque le passage de son monde ordinaire au royaume de l'extraordinaire, préparant ainsi le terrain pour l'ensemble de son voyage Je pars à l'aventure maternelle. C'est dans le débat que les vraies couleurs de votre personnage commencent à apparaître. Il ne s'agit pas seulement de savoir s'ils doivent agir, mais aussi pourquoi ils doivent agir. Quel est l'enjeu pour eux ? De quoi ont-ils peur ? C'est là que vous approfondissez la compréhension par votre public des motivations de vos protagonistes Prenons un autre exemple tiré de Star Wars : un nouvel espoir. Le catalyseur se produit lorsque Luke découvre que sa tante et son oncle ont été tués par l'Empire, bouleversant ainsi son monde ordinaire Le débat s'ensuit lorsque LB one Cob offre Luke la chance de quitter Taten et de rejoindre la Luke hésite, ne sachant pas s' il est prêt à assumer cette nouvelle responsabilité Ce moment d'hésitation est le point critique. Cela humanise Luke et donne plus d'impact à sa décision de rejoindre la Rébellion En résumé, le catalyseur est l'événement qui fait avancer votre histoire Bien que le débat soit le conflit interne de votre protagoniste, le conflit auquel il est confronté avant de s'engager dans le voyage. Ensemble, ces deux rythmes font passer l'ensemble de votre script du monde ordinaire , du statu quo, au monde extraordinaire , au nouveau monde que nous allons explorer. Ils préparent le terrain pour l'aventure ou l' histoire qui suit. Maintenant, pour vos devoirs, identifiez les catalyseurs et le débat dans votre film préféré ainsi que dans votre propre scénario Si vous ne les avez pas encore, trouvez-les. Quel événement bouleverse le monde de vos protagonistes ? Comment réagissent-ils ? Écrivez ces perles prêtant attention à la façon dont le catalyseur force votre personnage à un dilemme et explorez ce dilemme au cours du débat Si vous êtes toujours en train de planifier votre script, réfléchissez à des événements catalyseurs potentiels et réfléchissez à la façon dont votre personnage pourrait avoir mal à prendre la décision d'aller de Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur le beat break en deux. C'est à ce rythme que votre personnage entrera dans le nouveau monde une fois qu'il aura pris la décision de s' engager dans le voyage. J'ai hâte de m'y plonger avec vous. 7. Se séparer en deux : le nouveau monde: Bonjour, et bon retour. Il est temps d'explorer le moment crucial de votre scénario, connu sous le nom de break into two. Ce rythme marque un tournant décisif au cours duquel votre protagoniste s'engage un nouveau monde et dans le conflit central de votre histoire. Voyons en quoi consiste ce rythme, pourquoi il est si important et comment créer une transition convaincante entre le premier acte et le deuxième acte. La scission en deux est le moment votre scénario où votre protagoniste fait le choix définitif de passer au conflit principal de l' histoire. Cela marque la fin du premier acte au début du deuxième acte. Nous en avons parlé dans notre toute première leçon lorsque nous avons vitesses de Snyder s' inscrivaient dans la structure de l' histoire en trois actes Il doit s'agir d'une action claire et décisive qui propulse votre personnage au cœur de l'histoire Dans Le Roi Lion, la scission en deux se produit lorsque Simba, après des années d' exil volontaire, décide de retourner dans le pays de la fierté et de reprendre la place qui lui revient en tant que J'ai enfin trouvé un peu de bon sens, et j'ai le courage de le prouver De plus, c'est mon royaume si je ne me bats pas pour lui, Will. Cette décision marque un tournant qui le propulse dans le conflit central qui consiste à affronter le SCA et à sauver C'est un moment d'engagement où Simba embrasse son destin et où le principal conflit de l'histoire Les éléments clés de la division en deux sont une décision claire et un engagement envers le nouveau monde du conflit. Ce doit être un moment où le protagoniste choisit définitivement de relever le défi central de l'histoire. Ce choix intervient souvent après une période d'hésitation et de débat, et il marque le début d'un voyage actif. Le Magicien d'Oz est un autre exemple classique la rupture en deux se produit lorsque Dorothy décide de suivre la route en briques jaunes menant à la Cité d'Émeraude après avoir rencontré Gilda, la bonne Cette décision la propulse dans le monde magique d'O z, marquant le début de son aventure C'est une action claire et décisive qui la fait passer de sa vie ordinaire au conflit central de l'histoire. Lorsque vous créez votre break en deux, assurez-vous qu'il représente un changement significatif dans votre parcours de protagoniste Ce devrait être un moment de clarté au cours duquel ils acceptent la nouvelle réalité et passent à l'action. Cette transition est cruciale car elle prépare le terrain pour le principal conflit et défis auxquels ils seront confrontés dans les faits. À. Pensez à retrouver Nemo. La rupture en deux se produit lorsque Marlin décide de quitter la sécurité de son récif et s'aventurer en pleine mer pour retrouver son fils Cette décision marque le début de sa quête active le début de son voyage tout au long du deuxième acte. En résumé, la rupture en deux est un moment crucial où votre protagoniste prend la décision claire d'aborder conflit et le thème centraux de l'histoire. Il marque le passage du premier acte au deuxième acte et prépare le terrain pour la fin de l'aventure ou le défi à venir. Maintenant, identifiez la division en deux dans votre propre scénario et dans votre film préféré. À quel moment marque le passage du monde ordinaire au conflit central de l' histoire ? Assurez-vous que ce moment soit une action claire et décisive qui propulse votre protagoniste dans le deuxième acte Si vous en êtes au stade de la planification, réfléchissez à la manière dont vous allez concevoir cette transition pour créer un changement décisif dans le conflit principal. Pour ce qui est de l'analyse d'un film, notez non seulement ce qu'est la division en deux, mais aussi pourquoi cela fonctionne. La prochaine fois, nous parlerons de l'histoire B et introduirons l'intrigue secondaire dans votre propre script de spécification J'espère vous y voir. 8. Histoire B : présenter la sous-intrigue: Salut encore une fois. Dans cette leçon, nous allons nous plonger dans l'histoire B, qui est une partie essentielle de la structure du chat en bande dessinée par Blake Snyder L'histoire B est une intrigue secondaire parallèle au récit principal, ajoutant de la profondeur et de la richesse au scénario Découvrons ce qu' est l'histoire B pourquoi elle est si importante pour la concevoir efficacement. L'histoire B est une intrigue secondaire qui complète et améliore le scénario principal. Il tourne souvent autour d'un personnage secondaire ou d'un aspect différent de la vie du protagoniste, mais il doit tout de même être lié au thème principal et au conflit L'histoire B provoque une mort émotionnelle et aide à équilibrer le récit. Cela prend souvent la forme d'une histoire d'amour, mais cela peut aussi être une relation avec un mentor, un plan de travail, tout ce qui peut nous aider à mieux comprendre le thème et le conflit. Dans The Princess Bride, l'histoire ou l'histoire principale suit la romance et l'aventure entre Buttercup et Wesley Pendant ce temps, l' histoire B, l'intrigue secondaire, met en scène les interactions comiques et sincères entre Inigo Montoya et Pez qui ont uni leurs forces pour aider Wesley Cette intrigue secondaire ajoute de l'humour, de la profondeur et une saveur différente à l'histoire, ce qui enrichit le récit global Psi, Joke, sa mémoire. C'est en fait le sujet de l'histoire. Eh bien, c'est là pour donner plus de profondeur aux personnages, au monde et au thème. Lorsque vous créez votre histoire, considérez-la comme une intrigue secondaire qui soutient et améliore l'intrigue principale Ce n'est pas une histoire à part. Cela devrait tout de même aider à faire passer le message principal. Il peut offrir une profondeur émotionnelle, une perspective différente, mais il doit toujours être lié à l'intrigue principale d'une manière ou d'une autre. Réfléchissez à la façon dont cette intrigue secondaire peut refléter ou contraster l'histoire principale, en ajoutant des couches ou en ajoutant du sens et de l'intérêt En trouvant Nemo, histoire principale de Marlon est évidemment la quête de son fils Mais l'histoire B implique Dory. Elle apporte un soulagement comique et soutien émotionnel tout au long du parcours de Marin Son intrigue secondaire enrichit l'histoire principale car elle ajoute de l'humour, elle contraste avec le personnage de S Marlin et ajoute une perspective unique à l'aventure Quand la vie te déprime, tu sais ce que tu dois faire. Je ne veux pas savoir ce que tu dois faire. Continuez simplement à nager, continuez à nager. Continuez simplement à nager, à nager, à nager. Pour intégrer efficacement l' histoire B il faut l'intégrer à l'ensemble de votre scénario, car de cette façon, non seulement elle interagit avec votre intrigue principale, mais elle la soutient également Il doit apparaître à des moments clés, apportant un contraste ou un soutien à l'histoire A, l'intrigue principale. L'histoire B complète souvent le parcours du protagoniste, offrant un angle différent sur le conflit ou le thème principal Pensez au Parrain. L'histoire de A se concentre sur accession au pouvoir de Michael Colon dans l'entreprise familiale. Je suis le parrain de votre fils, Carl. Tandis que l'histoire de B explore la dynamique familiale et les luttes de pouvoir au sein de la famille Colony. Cette intrigue secondaire approfondit non seulement le récit principal, mais elle met également en valeur les thèmes du pouvoir et de la loyauté Ne lui dites jamais de se taire. N'intervenez pas. En résumé, l'histoire B est un moment crucial qui enrichit votre scénario en ajoutant de la profondeur, du contraste et une résonance émotionnelle Il doit être lié à l' histoire principale du point de vue thématique et apporter des couches supplémentaires à votre récit. Maintenant c'est ton tour. Essayez d'identifier l'histoire B dans le scénario de votre choix. Analysez pourquoi cela fonctionne. Déterminez comment il se connecte à l'intrigue principale. Essayez ensuite d'identifier l'histoire B dans votre propre scénario ou d' esquisser une intrigue secondaire potentielle Comment cette intrigue secondaire soutient-elle ou améliore-t-elle le récit principal ? C'est une question à laquelle vous avez besoin d'une réponse avant de vous en tenir à une histoire B. Réfléchissez à la façon dont l'histoire B recoupe l'histoire A et aux éléments supplémentaires qu'elle apporte à l'ensemble de l'arc Si vous ne faites que commencer, rédigez vos idées pour une histoire B qui complète l'intrigue principale. Dans la leçon suivante, nous allons explorer le Fun and Games Beek, où la principale promesse de l'histoire est remplie et où votre protagoniste peut explorer un nouveau monde. Il s'agit d'une très grande partie de votre histoire, il va donc nous falloir beaucoup de temps pour la déballer Commençons donc à travailler dès maintenant. 9. Fun et jeux : le cœur du film: Bienvenue à tous. Maintenant que nous avons parlé de l'histoire B, il est temps de vous plonger enfin partie la plus captivante et la plus dynamique de votre scénario, le Fun and Games Seat. Dans cette section, votre protagoniste explore pleinement le nouveau monde dans lequel il est entré et aborde le conflit central d'une manière qui promet une expérience de musique digne du genre. Décrivons le rythme de Fun and Games, pourquoi il est si important et comment le faire ressortir dans votre script. The Fun and Games Be est la partie de votre scénario où les prémisses de votre histoire sont pleinement explorées et où le protagoniste fait l'expérience du monde dans lequel il est entré. C'est là que le public voit les bénéfices promis par les histoires C'est là que vous pouvez trouver le plaisir, l'aventure ou l'excitation que le lieu a créé. C'est là que votre protagoniste aborde les éléments fondamentaux de votre genre et le principal conflit de l'histoire. Dans Retour vers le futur, par exemple, McCli commence à Martin McCli commence à explorer 1955, découvre les aspects uniques du passé et interagit avec ses parents Cette section met en valeur les éléments amusants et intrigants du voyage dans le temps, répondant aux attentes du public en matière de prémisse engageante et divertissante Plus précisément, voyager dans le temps. L'histoire va changer. Lorsque nous parlons du plaisir que procure la vitesse de jeu, lorsque vous créez cette partie de votre scénario, réfléchissez à la manière dont votre protagoniste explorera et interagira avec le monde de votre histoire. C'est dans cette section que vous tenez les promesses du genre, qu'il s'agisse d'aventure, de romance ou de comédie, peu importe. C'est là que le public obtient ce que vous lui avez promis. C'est ici que vous devez livrer. C'est également l'occasion de mettre en valeur les aspects uniques de votre prémisse et de permettre à votre protagoniste de s'y intéresser pleinement. L'aileron et le rythme des parties occupent généralement une partie importante du deuxième acte. C'est l'occasion pour les protagonistes d'aborder le monde en conflit de manière significative, en montrant au public pourquoi cette prémisse est si convaincante Cependant, si vous l'avez remarqué, ce rythme peut représenter environ 25 % de votre scénario, et il ne s'agit que d'un battement. Cela peut être difficile à gérer, en particulier pour les scénaristes de moins de saisons Pour vous faciliter la tâche, nous allons le décomposer en sous-battes afin de structurer cette section Nous allons le séparer en deux catégories : nouveau monde, nouveaux personnages, ancien contraste, build up et point de pincement. Ces sous-Beats proposent une approche plus structurée de cette partie du script, ce qui facilite votre navigation et garantit une exploration complète de vos locaux. Le nouveau sous-monde est l'endroit où votre protagoniste commence à explorer le nouveau monde ou la nouvelle situation dans laquelle il est entré. C'est l'occasion pour vous de mettre en valeur les aspects uniques du cadre ou de souligner les changements par rapport à la situation précédente. Dans le premier film Harry Potter, Harry découvre le monde des sorciers pour la première fois Il aime les merveilles de Poudlard, notamment s' habiller, jouer au quitae et découvrir les bizarreries du monde magique Cette section incarne la promesse d' une aventure magique Il s'agit d'un terme crucial de Save the CP, fait référence à l'idée que le concept central ou la prémisse d'une histoire doit ses promesses initiales en fournissant au public ce qu'il attend du genre ou de la configuration. En d'autres termes, il s' agit de répondre aux attentes établies par les prémisses de l'histoire. Par exemple, si un film est présenté comme une aventure magique aux enjeux élevés, la promesse du film serait le segment où le public découvrira les éléments magiques palpitants qui lui ont été promis au début Toute la section rythmique, amusante et ludique est centrée sur la promesse de la prémisse. Viennent ensuite les nouveaux personnages. C'est là que le protagoniste découvrira le nouveau monde à travers les gens. Depuis leur entrée dans le nouveau monde, ils établiront des relations ou des rivalités dans la nouvelle situation Vous pouvez présenter des relations amoureuses, des collègues que votre protagoniste n'aime pas, mais avec qui il est coincé, des amis, des mentors. Toute personne qui correspond à l'histoire et répond à un objectif précis est cruciale. Nous n'avons pas besoin de personnages qui n'apportent rien à notre histoire. Dans Alice Wonderland, les nouveaux personnages sous-titrés sont l' exploration initiale du pays des merveilles par Alice Nous la voyons rencontrer les créatures étranges et fantaisistes de ce nouveau monde, se faisant ainsi des amis et des ennemis. Vient ensuite l'ancienne sous-bande de contraste. C'est là que vous opposez le nouveau monde à la situation précédente du protagoniste. Comme vous pouvez le constater, la plupart de ces sous-bandes sont relativement explicites . Celui-ci met en évidence les différences entre les deux et peut être utilisé pour approfondir le parcours du personnage en montrant ce qui a changé. Regardons un exemple. Produit In the Devil Was. Le vieux contraste, c'est quand Andy navigue dans monde de la haute couture par rapport à sa vie plus modeste d'avant Ce contraste souligne sa transformation et l'impact du nouveau monde sur son personnage. La scène charnière de ce changement est sa dispute avec son petit ami. Tu avais l'habitude de dire que c' était juste un travail. Avant, tu te moquais des filles qui défilaient. Que s'est-il passé ? Maintenant tu es devenu l'un d'entre eux. Cette scène nous montre un changement chez Andy, c'est pourquoi c'est un moment si important. Cela montre non seulement la différence entre les deux mondes, mais aussi la différence que cela fait chez le personnage. Cela nous montre comment Andy évolue en raison de son exposition à sa nouvelle situation. Ensuite, il y a le montage, et c'est très important. Tant d'histoires oublient l' essentiel parce qu'elles sont tellement centrées sur le fun et jeux, sur l'exploration du nouveau monde, sur la rencontre de nouvelles personnes, sur l'histoire B, qu'elles oublient complètement qu'elles ont une intrigue principale sur laquelle elles doivent se concentrer. Le sous-bat de construction consiste à aggraver le conflit central ou les complications de l'histoire C'est là que vous augmentez la tension et que vous vous préparez au tournant qui suivra littéralement lors de la prochaine série de votre drap de plage. Dans Jurassic Park, l' accumulation se produit lorsque l'effervescence du parc se transforme en danger Les enjeux augmentent à mesure que les dinosaures deviennent une menace croissante, ce qui entraîne le conflit majeur du film. Touchez le point en ayant raison tout le temps. Maintenant, le dernier élément très important que vous devez avoir dans votre section de divertissement et de jeu est le point critique. C'est là que vous renforcez le conflit central et que vous augmentez les enjeux. C'est le moment qui rappelle au public le principal défi du protagoniste et qui augmente la tension. Si vous avez un méchant défini ou un antagoniste principal dans votre histoire, c'est à ce moment-là qu'ils devraient faire quelque chose pour nous rappeler leur existence Ils doivent revenir en force. Ils doivent nous montrer qu' ils constituent une véritable menace. Ne vous concentrez pas uniquement sur le fan et les beaux éléments de votre histoire. Le moteur principal de toute histoire, quel que soit le scénario, est la tension et le conflit. C'est un bon rappel de les inclure également dans ce beat. Vous avez besoin de ce point de pincement, ce point de tension. Pour le construire parce que vous deviez continuer à construire et à construire jusqu'à l'apogée. Vous ne pouvez pas simplement avoir un plateau et le point culminant arrive soudainement Ce n'est pas ainsi que les bonnes histoires sont structurées. Vous avez besoin de ce point critique avant d'arriver au milieu de votre script. Prenons l'exemple des Hunger Games. Le point critique, c'est lorsque Capns fait face à un défi de taille dans l'arène, qui aggrave les erreurs et renforce le conflit central des parties Nous passons du temps à affronter Peter, mais cela nous rappelle la menace qui plane sur les Jeux et la capitale En résumé, c'est dans Fan and Games que vous concrétisez les prémisses de votre histoire et que vous permettez à votre protagoniste de s'engager pleinement dans le nouveau monde, les personnages et, surtout, le conflit. Il s'agit d'un élément crucial du deuxième acte qui offre divertissement et renforce le lien du public avec l'histoire C'est le bon moment pour vraiment explorer le nouveau monde, apprendre à connaître les nouveaux personnages, faire une comparaison avec le vôtre. Et surtout, dis-le avec moi. Augmentez la tension. Faisons maintenant quelques exercices. Identifiez la partie amusante et ludique du film de votre choix et dites-moi pourquoi cela fonctionne. Ensuite, identifiez-le dans votre propre scénario. Comment votre protagoniste explore-t-il et interagit-il avec le nouveau monde ? Quels sont les moments qui mettent en évidence l'attrait principal de la prémisse de votre histoire ? Comment allez-vous créer des tensions ? Si vous êtes toujours en train de développer votre script , expliquez comment vous allez créer ces sections afin impliquer pleinement votre public et proposer le genre du principe. J'ai décrit chaque sous-beat de votre drap de plage pour que vous puissiez le remplir parfaitement. La prochaine fois, nous parlerons du point tournant de votre script, de la barre des 50 %, du point médian J'ai hâte de voir ça parce que les choses vont devenir intéressantes. 10. NOUVEAU point médian Fait avec Clipchamp: Reviens. La dernière leçon sur la betterave amusante et ludique était assez longue, mais ne vous inquiétez pas Ce ne sera pas le cas dans cette leçon d'aujourd'hui. Nous nous concentrons sur le point médian. Le tournant crucial de votre scénario qui apporte un changement ou une révélation majeure à l'histoire. Pas de majeur. Le point médian est l'un des éléments les plus cruciaux de Lake Snyder, sauvez le chat. Il change le cours de votre histoire et aggrave Découvrons-le ensemble, expliquons pourquoi c'est si important et comment l'intégrer efficacement dans votre scénario. Le point médian est un moment crucial de votre scénario qui se situe généralement au milieu du deuxième acte Cela implique souvent une révélation importante, un tournant majeur, un changement radical dans l' histoire. Cette rapidité est cruciale car elle redéfinit le parcours des protagonistes et intensifie le Le sixième sens en est un excellent exemple. Le point médian est le moment où le docteur Malcolm se rend compte qu'il est mort Cette révélation change toute la direction de l'histoire et accentue les enjeux émotionnels Il s'agit d'un changement radical qui redéfinit le parcours des protagonistes et intensifie le conflit Lorsque vous élaborez un point médian, concentrez-vous sur ces trois aspects clés Présentez une information ou une réalisation importante qui changera la compréhension de l'histoire par les protagonistes compréhension de l'histoire Assurez-vous ensuite que ce moment, le moment où votre protagoniste reçoit l'information, change le cours de l' histoire et entraîne nouvelles complications ou de nouveaux défis. Et utilisez ce pari pour résumer le conflit central et approfondir les difficultés de votre protagoniste. Dans Le Parrain, le point médian se situe lorsque Marco Collieri, désormais plus impliqué dans l'entreprise familiale, revient à New York après une longue période Marco Collieri, désormais plus impliqué dans l'entreprise familiale, d'absence. Ce moment est marqué par la tentative d'assassinat contre la vie de Vetos. La tentative et les informations reçues à ce sujet par Michael l' obligent à jouer un rôle plus actif dans les affaires familiales et marquent un changement critique dans son arc de caractère. Cet événement redéfinit le parcours de Michael du statut d'outsider qui ne voulait initialement rien avoir à voir avec l'entreprise familiale à celui d'en devenir partie intégrante The Midpoint souligne la transformation du personnage de Michael et met en scène la seconde moitié du film C'est là que son implication dans les activités criminelles de la famille s'intensifie, ce qui le conduira finalement à devenir le nouveau chef de la famille Corleone Je suis le parrain de votre fils, Carl. Le point médian se situe généralement autour de la barre des 50 % de votre scénario Il s'agit d'un tournant critique qui peut changer les objectifs des protagonistes, modifier l'orientation de l'histoire et approfondir le conflit central Considérez-le comme un pivot majeur du récit qui redéfinit les enjeux et définit entièrement la seconde moitié de votre histoire Dans Jurastic Park, le point médian est celui où les dinosaures sortent de leur enclos, ce qui augmente le danger et modifie les et modifie Dans la matrice, la prise de conscience de la véritable nature de la matrice transforme son parcours et aggrave le conflit, et cela se produit encore une fois à mi-chemin L'un de vous va mourir. Lequel dépendra de vous ? Pour résumer rapidement, le point médian est un moment critique de votre scénario qui implique une révélation majeure, un tournant significatif et une intensification du conflit C'est une occasion cruciale de redéfinir l' orientation de votre histoire et d'approfondir les enjeux pour votre protagoniste Si vous créez un point médian solide, cela peut considérablement améliorer l'impact et la fluidité de votre récit Maintenant, identifiez le point médian du film de votre choix et expliquez pourquoi cela fonctionne Décrivez ensuite le point médian dans votre propre scénario. Quelle révélation majeure ou tournant changera le cours de l'histoire ? Comment ce moment va-t-il intensifier le conflit central et aggraver les enjeux pour votre protagoniste ? La prochaine fois, nous parlerons des méchants qui ferment et de ceux qui sont perdus. Ce sont d'excellents moyens d' aggraver le conflit et mener votre personnage au désespoir absolu Pour tous ceux qui aiment torturer leurs propres personnages, ce sera une bonne idée pour vous. Je t'y verrai. 11. DE NOUVEAUX méchants tout perdu Fait avec Clipchamp: Bon retour. La dernière fois, nous avons parlé de la barre des 50 % de votre histoire, le point médian où vous renversez l'histoire. Aujourd'hui, nous allons aborder deux temps essentiels de Lex Nine pour sauver la structure Cat. Nous allons parler de la glace accumulée de près et de tout est perdu. Ces moments sont essentiels pour faire monter la tension et approfondir le conflit du scénario alors qu'il approche de son paroxysme Décrivons ce que chacun de ces rythmes implique, comment ils fonctionnent et comment les intégrer efficacement dans votre propre script. Le rythme rapproché des méchants se produit au deuxième acte, généralement après le point médian Ce rythme représente une période où le protagoniste fait face plus en plus d'obstacles et de pressions de la part des forces antagonistes C'est le moment où les choses commencent à mal tourner. Et la situation du protagoniste devient de pire en pire à mesure que les enjeux augmentent de plus en plus. Dans les Hunger Games, les méchants rapprochent de plus en plus, ce qui se caractérise par les menaces croissantes les bracelets iraniens et la concurrence croissante avec les autres hommages Cela augmente non seulement la pression, mais contribue également à sentiment de danger et d'urgence. Je sais qu'il est difficile de comprendre ce qu'il faut écrire dans ce rythme si votre scénario n' est pas un film d'action ou d'aventure, mais examinons les éléments clés de la fermeture de Bad Guys. Vous devez augmenter les défis et les complications auxquels le protagoniste est confronté. Vous avez besoin d'une pression croissante, c'est-à-dire pour montrer à quel point la situation des protagonistes devient de plus difficile à mesure que les forces antagonistes intensifient leurs efforts, et vous devez souligner la façon dont l'antagoniste ou les forces opposées se rapprochent, ce qui rend le voyage des protagonistes Désormais, tous ces éléments sont facilement adaptables à n'importe quelle histoire. Pour vous le montrer, nous allons regarder la comédie romantique, Le journal de Bridget Jones Ce lit est illustré par les retombées de son apparition désastreuse à la fête du Nouvel An, où ses intérêts amoureux, Mark Darcy et Daniel Cleaver, la voient tous deux De plus, la carrière de Bridget est confrontée à des défis, notamment en raison de ses difficultés professionnelles et de sa relation compliquée avec son patron Ces revers aggravent son sentiment d'insécurité et d'inadéquation, intensifiant son conflit interne et les obstacles externes auxquels J'espère que cela vous a aidé à comprendre le fonctionnement de ce beat et à comprendre qu'il n'est pas nécessaire que ce soit un pack d'action pour vous aventurer pour que ces gars se rapprochent de votre protagoniste. Tout cela peut être une chose interne qui se passe dans leur tête, dans leur cœur. Il n'est pas nécessaire qu'il y ait une manifestation physique dans le monde. Ils n'ont pas besoin d'être pressés contre le mur sous la menace d'une arme Ensuite, nous parlerons du rythme toujours perdu. Ce monument suit généralement les méchants de près et représente un point faible pour le protagoniste. C'est un moment où tout espoir est perdu et le protagoniste fait face à son plus grand désespoir. Ce rythme est crucial pour mettre en place l'acte final et la résolution de l'histoire. Maintenant, dans la nuit noire, cela se produit lorsque le Joker kidnappe et assassine Rachel Ce moment est particulièrement significatif car Batman et Harvey Dent subissent de profondes pertes personnelles et émotionnelles. La transformation de Harvey Dent en deux faces de la structure de son idéalisme associée à la mort de Rachel Cela représente un point bas critique pour Batman. Maintenant, pour créer efficacement le meilleur beat perdu, considérez ces éléments. Vous devez créer une scène où le protagoniste est à son point le plus bas, face à son plus grand défi ou à son plus grand échec. Il doit également s'assurer que ce rythme représente le revers ou la défaite le plus important pour ce protagoniste Et profitez de ce moment pour passer à l'acte final où le protagoniste trouvera un moyen de surmonter les défis et de trouver une solution. En retrouvant Nemo, le plus vieux battement perdu se produit lorsque Marlin et Dory sont capturés par La situation semble désastreuse et le désespoir de Marlin s'aggrave car il craint de ne jamais retrouver son fils Mais comment cela définit-il l'acte final, je demande ? Eh bien, cette crise oblige Marlin à affronter ses peurs et ses insécurités, ce qui l'amène finalement à retrouver une détermination et un espoir renouvelés alors qu'il élabore un plan pour s'échapper et sauver NEMA De cette façon, cela mène clairement à une résolution. Je tiens à souligner que tout est perdu n'est pas la réaction du personnage. C'est ce qui provoque leur réaction. Comme vous l'avez remarqué dans la nuit noire, je n'ai pas dit que c'était à ce moment-là Bruce Wayne était au plus bas. C'est ce qui a causé son plus bas niveau. C'est cette situation qui l'a poussé à s'y rendre. C'est la mort de Rachel, et Harvey Dens se transforme en deux visages. Ce n'est pas son désespoir. Son désespoir suivra dans le prochain beat. Les méchants se rapprochent du rythme en multipliant les obstacles et en augmentant la pression exercée par les forces antagonistes, quelles qu'elles soient Et le rythme perdu du O représente le point le plus bas et le plus grand désespoir du protagoniste. C'est le plus grand défi à ce jour. Ces deux rythmes sont essentiels pour créer tensions et préparer l'acte final de votre scénario. Il est maintenant temps pour vous d' identifier les méchants les plus proches, et le O is lost beats et le scénario de votre choix, et de me dire pourquoi ils fonctionnent. Ensuite, tracez les grandes lignes de ces deux rythmes pour votre propre scénario. Comment allez-vous relever les défis des protagonistes et augmenter la pression ? Quel moment de désespoir sera le point le plus bas pour vos protagonistes les mettra tous à l' épreuve, comme jamais auparavant Comment tout cela définira-t-il l'acte final ? La prochaine fois, nous parlerons de la nuit noire de l'âme et de la rupture en trois ? Nous allons transformer votre désespoir en action ? J'ai hâte de vous y voir et voir ce que vous allez créer d'ici la fin de ce cours. 12. NOUVEAU dark night break 3 Fait avec Clipchamp: Bon retour. La dernière fois, nous avons parlé des gars B se rapprochaient et des vieilles perles perdues de Lake snide pour sauver le chat Aujourd'hui, nous allons aborder deux autres perles, la nuit noire de la semelle et la rupture en trois. Ces moments marquent des tournants clés de votre scénario et sont essentiels pour mener votre histoire à son paroxysme et à sa résolution Voyons quelle est l'importance de chacun de ces rythmes et comment les intégrer efficacement dans vos propres scripts. La nuit noire de l'âme se produit juste avant l'acte final et représente un moment de profonde introspection et de désespoir pour votre protagoniste La dernière fois que nous avons parlé de tout est perdu, c'est le moment qui met votre protagoniste au défi le plus que toute autre chose. La nuit noire de l'âme est leur réaction. Dans la nuit noire, Rachel est morte et Harvey Den est devenu double. C'est tout ce qui est perdu. C'était le défi. C' était la plus grande menace à ce jour. La nuit noire de l'âme est la réaction de votre protagoniste C'est le point le plus bas. C'est à ce moment-là qu'ils pensent qu'ils ne peuvent pas y arriver. C'est le moment où votre protagoniste réfléchit à votre parcours, se sent dépassé par le défi qu'il doit relever et vit un profond moment de doute sur lui-même. Ce point est crucial pour définir la résolution de votre histoire, car le point le plus bas pour votre protagoniste vous aidera à montrer quel point il peut atteindre lorsque nous atteignons le point culminant. Cela nous montrera leur évolution, le fait qu'ils n'ont pas abandonné et ce qu'ils ont appris tout au long de leur parcours au long de votre histoire. Dans la rédemption de Shashank, la nuit noire de l'âme se produit lorsqu'Andy est en isolement et pendant une période exténuante et Pendant ce temps, Andy réfléchit à sa situation et à son passé réfléchit aux défis apparemment insurmontables auxquels il défis apparemment insurmontables auxquels Ce moment de crise est crucial car il prépare le terrain pour plan d'évasion final d' Andy et la résolution ultime de l'histoire. Ce moment met en lumière sa résilience, sa force intérieure. Il s'appuie sur eux pour finalement surmonter sa situation désastreuse et s'en sortir. J'ai donc créé la nuit noire de l'âme. Réfléchissons à la manière de montrer le protagoniste en train de réfléchir au voyage et aux obstacles auxquels il a été confronté. Vous devez également créer une scène où le protagoniste se sent dépassé et doute absolument de sa capacité à réussir. Ils ont l'impression qu'ils n'y arriveront jamais. Profitez également de ce moment pour passer à l'acte final, où votre protagoniste retrouvera une détermination renouvelée et se préparera à l'apogée. Regardons Harry Potter et l'ordre du Phénix. Le moment crucial où tout est perdu est celui où Cerus Black est tué par Btrix La nuit noire de l'âme, c'est Harry qui pleure cette perte Par la suite, il est submergé par le chagrin, la colère et un sentiment de futilité Il se sent isolé et accablé par le poids de la prophétie et par la réalité des temps sombres qui l'attendent. Parlons maintenant de la division en trois. Il s'agit d'un moment crucial qui passe du deuxième acte au troisième acte, et c'est à ce rythme que le protagoniste décide de passer à l'action. Elle est souvent alimentée par une nouvelle compréhension ou une nouvelle révélation issue de la nuit noire de l'âme. C'est un moment où le protagoniste s'engage à résoudre le conflit central et atteindre le point culminant de l' histoire Ils ont été au plus bas, et maintenant ils disent : «  Tu sais quoi, je vais me remettre en ordre et je vais le faire ». C'est alors qu'Andy élabore son éventuel plan d'évasion, et c'est aussi à ce moment-là qu'Harry décide de rallier ses amis contre les forces obscures. Dans The Avengers, la division en trois se produit lorsque l'équipe, après avoir surmonté les conflits internes et les doutes, s'unit avec un plan clair pour affronter Loki Cette décision les propulse dans l'acte final et met en place la grande bataille décisive Maintenant, voici trois éléments que vous pouvez inclure à ce stade. Vous pouvez montrer aux protagonistes détermination ou une compréhension renouvelées, ce qui est, je le souligne ce qui est, je le souligne , le résultat direct de la nuit noire de l'âme. Demandez au protagoniste et à ses alliés ou amis d' élaborer une stratégie ou plan pour résoudre le conflit central. C'est assez évident lorsqu' il s'agit d'un film d'action, mais comment l'utiliser dans un drame ou une comédie romantique Cela peut être le moment où votre protagoniste parle à son meilleur ami et décide qu'il va poursuivre le but de ses rêves après tout. Ensuite, utilisez ce rythme pour établir le point culminant de l'histoire et mener à la résolution du conflit principal Dans Le Seigneur des Anneaux, le retour du roi, qui est l' un de mes films préférés, la rupture en trois se produit après la rencontre éprouvante avec Shea et la croyance momentanée de Sam Sam prend la décision cruciale de poursuivre la mission Il y a donc maintenant un nouveau plan et une nouvelle détermination. Cette idée. C est mort. Plus tard, il s'avère que Photo n'est pas morte, et ce moment est marqué par détermination renouvelée de Photo et Sam à mener à bien leur quête malgré les obstacles. Ce moment ouvre la voie à la bataille finale et à la résolution du voyage. Nous savons maintenant que la nuit noire de l'âme est un moment d' introspection profonde et de désespoir qui marque le début de la transition vers l'acte final, tandis que la rupture en trois est le tournant décisif où le protagoniste décide de passer à l'action et de se préparer à l'apogée, et c'est également le premier épisode du troisième acte Ces deux rythmes sont essentiels pour créer un récit captivant et aboutir à une résolution satisfaisante. Maintenant, regardez votre film préféré et expliquez où se trouve la nuit noire de l'âme, où se trouve le clivage en trois, et pourquoi les deux fonctionnent. Décrivez ensuite les deux rythmes pour votre propre scénario. Comment votre protagoniste vivra-t-il un moment d' introspection et de désespoir ? Qu'est-ce qui les ramènera au plus bas ? Qu'est-ce qui leur fera vraiment du mal, et comment vont-ils y faire face ? Quelle décision ou révélation les mènera ensuite à leur plan final et les fera passer au point culminant. Nous en avons presque fini avec Blake Night pour sauver le chat. La prochaine fois, nous parlerons du final et de l'image finale. Nous avons presque fini de décomposer son livre et d' écrire votre propre Bach. J'ai hâte de vous voir dans notre prochaine leçon. 13. NOUVEAU final Réalisé avec Clipchamp: Bon retour. La dernière fois, nous avons parlé la nuit noire de l'âme et de la division en trois, et maintenant nous en sommes officiellement au troisième acte. Dans cette leçon, nous allons explorer les derniers rythmes de Blake Snider, enregistrer la structure du chat, le final et l'image finale Ces moments mènent votre histoire à une conclusion satisfaisante et laissent une impression durable sur votre spectateur. Tu dois les faire correctement. Découvrons chacun de ces rythmes et voyons comment les intégrer efficacement dans votre propre scénario. La finale est simplement le point culminant du conflit central de votre histoire C'est là que toutes les grandes intrigues convergent et que le protagoniste fait face à son dernier défi Ce rythme met fin à l'arc narratif, résout les points clés de l'intrigue et apporte une résolution satisfaisante à votre histoire Examinons l'épisode 6 de Star Wars, le retour du JI. La finale inclut la bataille décisive et la résolution du conflit avec l'Empire Ce rythme fait le lien entre les principales menaces de l'histoire. Elle permet de tourner la page et de résoudre le parcours du protagoniste Ce rythme comporte de nombreux éléments , car tous les détails doivent être réglés. Nous avons la bataille entre les Rebel Lions et les Storm Troopers Nous avons la rédemption de Dark Vador, nous avons la destruction de l'étoile de la mort Toute autre intrigue plus petite et toute autre histoire sont également bien terminées pendant ce beat. Ce que vous devez faire dans la finale, c'est vous assurer que le conflit central de l'histoire est résolu de manière significative. Vous devez associer les principaux points de l'intrigue et les arts du personnage, mettre fin à d' anciennes intrigues importantes et enfin créer un point culminant dramatique et percutant où le protagoniste fait face à son dernier défi et parvient Dans Le Seigneur des Anneaux, le retour du roi, la finale est marquée par la destruction du joint torique et la résolution du conflit central de l'histoire. C'est ce moment toute la trilogie s'est fixé pour objectif Il conclut le récit et conclut de manière satisfaisante le voyage épique Quand j'ai dit de tout terminer, je parle du denuma Danuma, du français, signifie «   boucler tous les détails ». Toutes les histoires, toutes les intrigues que vous avez eues, toutes les questions que vous avez posées. C'est ici que vous nous donnez toutes les réponses, et c'est ici que vous nous expliquez pourquoi vous avez introduit chacune de ces intrigues, car elles se mélangent toutes d'une manière ou d' une autre C'est ici que vous devez expliquer pourquoi cette histoire d'amour était importante. Ba Han Solosar a été marquée par Layer et son amour pour elle Il est passé du statut de contrebandier à celui de héros totalement altruiste Cela a été influencé par son amour pour un autre être humain. C'est pourquoi le sous-lot romantique était important car il impact significatif sur les personnages un impact significatif sur les personnages et a contribué à l'histoire Passons maintenant à l'image finale. Il s'agit de la dernière scène ou même du tout dernier plan de votre scénario. C'est un élément crucial qui laisse une impression durable sur votre public. L'image finale doit refléter la résolution thématique de l'histoire et donner une impression de clôture. Dans Le Parrain, par exemple, la dernière image représente la porte qui se ferme sur la femme de Michael Cleon, symbolisant son immersion totale dans le monde du crime organisé Ce cliché final résume le thème et l' arc émotionnel de l'histoire, et laisse une forte impression Il s'agit d'un élément crucial qui laissera une impression durable sur votre public. L'image finale doit refléter la résolution thématique de l'histoire et donner une impression de clôture. En plus de tout cela, idéalement, votre image finale devrait être un rappel à votre image d'ouverture Points bonus, si vous vous souvenez de ce que j'ai dit, nous y reviendrons dès notre toute première leçon. L'image d'ouverture et l'image de clôture représentent toutes deux le thème principal de votre film C'est tout si vous les avez bien fait. Mais un changement important s'est produit entre la toute première et la toute dernière image de votre film. Essayez de revenir à votre image pour montrer à quel point le monde a changé. Forest Gump en est un bel exemple. La scène finale de Forest Gump met en scène son fils qui représente l'achèvement de son voyage et le thème de l' amour et de la connexion durables Mais le tout dernier plan rappelle directement le début du film. Avant même de découvrir le personnage ou le monde, nous avons suivi une plume jusqu'à ses pieds Au dernier cliché, c'est exactement la même plume qui s'envole. Ce cliché final offre un sentiment de clôture et laisse une impression positive durable sur le public. La finale est l'endroit où tous les principaux scénarios convergent et où le conflit central est résolu Bien que l'image finale soit le dernier scénario monoonal qui reflète la résolution thématique, elle devrait laisser une impression durable Ces deux éléments sont essentiels pour parvenir à une conclusion satisfaisante de votre histoire. Félicitations. Vous avez maintenant une solide compréhension de Blake Night to Save the Cat. Vous connaissez ses 15 rythmes et vous pouvez les appliquer à votre propre scénario. Prenez votre film préféré et écrivez pourquoi le final et l'image finale fonctionnent dedans. Terminez ensuite la feuille de rythme votre propre script avec des idées pour le final et l'image finale, et je vous verrai la prochaine fois lorsque nous passerons en revue les erreurs les plus courantes. Je ne peux pas attendre. 14. NOUVEAUX pièges courants réalisés avec Clipchamp: Bienvenue à notre dernière leçon. La dernière fois, nous avons abordé les deux derniers temps de Bach de Blake Snyder en termes de structure, de finale et d'image Dans cette session, nous nous concentrerons sur les erreurs et les pièges courants rencontrés par les auteurs lorsqu'ils utilisent Save the Cat de Blake Snyder Nous vous fournirons également des conseils de résolution pour vous aider à affiner votre scénario. Je vais également vous montrer des exemples de rythmes mal exécutés pour illustrer ces erreurs courantes et comment les éviter. Sans plus attendre, commençons. Comprendre les erreurs courantes peut vous aider à les éviter dans votre propre écriture. Voici quelques écueils courants. Lorsque les rythmes clés se chevauchent ou ne sont pas clairement définis, cela peut vraiment perturber la progression de l'histoire. Vous pouvez clairement voir les battements se chevaucher. Mais c'est parce qu'ils sont censés le faire. Par exemple, au début, tout le monde s'attend à ce que les thèmes énoncés se reproduisent pendant que vous configurez le monde et les personnages. Cependant, ne placez pas la nuit noire de l'âme au point médian Cela ne fera que créer de la confusion et il est important de comprendre pourquoi. Les histoires et les scénarios ont un type de progression de cause à effet Les événements dans les situations appellent à des décisions, des décisions, déclenchent de nouveaux événements. Ils ont besoin de nouvelles décisions , etc. Si vous sautez des battements que vous associez tous deux battements ensemble, lorsqu'ils ne vont pas ensemble, vous perturberez la boucle de cause à effet. Cela ne fera que donner à votre script l'impression que tout est une heureuse coïncidence et que les actions n'ont absolument aucune conséquence. Un autre problème que nous pouvons voir très, très souvent. Malheureusement, on peut même le voir dans des productions à gros budget où des amours et des tas de cadres vérifient ces scripts, où les personnages manquent de profondeur ou où les motivations sont claires. Parce que cela rend difficile pour le public de s'intéresser à l'histoire. Je vous prie d' investir du temps dans la création de personnages bien équilibrés avec des objectifs clairs, des motivations claires et des arcs clairs que vous connaissez bien en tant qu'écrivain Cela ajoute beaucoup de profondeur à votre histoire et vous aide à maintenir l'engagement du public. Je vais même vous montrer un exemple de comment ne pas le faire. Regardons le suicide chez. Le personnage du docteur June Moon, alias Enchantris, ne manque pas de potentiel au départ, mais ses motivations sous-jacentes ne sont pas complètement Cela donne à ses actions l' impression qu'elles sont abruptes et qu'elles n'ont aucune profondeur Sa transformation en méchante et les plans qui en découlent sont présentés avec peu de contexte et de clarté, ce qui fait elle une antagoniste d'autant moins engagée Je suis si. En raison du manque de développement de son arc de personnage, il est difficile pour le public de comprendre ses motivations ou investir dans son conflit avec les protagonistes Et cela affecte bien sûr la cohérence globale et l'impact émotionnel du film. Maintenant, comme on pouvait s'y attendre, un conflit central non résolu ou faible peut mener à une résolution très insatisfaisante L' Amazing Spider Man en est également un exemple. Dans ce film, le conflit central entre Spier Man et les différents méchants semble tellement sous-développé et manque Ce qui se passe, c'est que le film tente de jongler avec multiples antagonistes et de nombreux sous-pots Mais en conséquence, le conflit principal devient tellement dilué. C'est difficile de le souligner. Je ne sais pas quoi faire, mais je n' arrive pas à me le sortir de la tête. Oui, mais nous en avons parlé. Non. Ce n'est pas son choix. Je lui ai promis de rester loin de toi. La motivation d'Electro et le développement du personnage sont minimes et son ultime semble si brusque et sorti de nulle part De même, le rôle des Gobelins verts dans son impact sur le scénario n'est pas complètement exploré Cela donne l'impression que les principaux conflits du film ne sont pas résolus ou qu' ils ont été résolus de manière satisfaisante Cette approche fragmentée du conflit central nuit énormément à la cohérence narrative globale et à l'engagement émotionnel Pour éviter cela, assurez-vous simplement que votre conflit central est fort et clairement défini. Gérez toutes les menaces non résolues et apportez une solution satisfaisante Si, lorsque vous arrivez à votre finale, vous constatez que vous avez des intrigues qui ne correspondent pas vraiment au reste de votre histoire, qui n'apportent rien d'autre que du divertissement ou une valeur choquante, ou qu'elles vont simplement avoir l'air cool. J'ai une demande pour vous et je vous prie sincèrement de supprimer l'intrigue secondaire. Retirez-le. Vous n'en avez pas besoin s'il n' apporte rien à votre histoire principale. Si cela apportait quelque chose à l'histoire, vous sauriez de quoi il s'agit. Si vous rencontrez ce problème, il existe une solution très simple. Supprimez tout ce qui ne vous aide pas. Je vous promets que cela rendra l'ensemble de votre histoire plus cohérente , beaucoup plus belle et plus réfléchie Maintenant, le dernier problème très courant est un changement de ton qui n'est pas bien intégré. Parce que cela peut tellement perturber le déroulement de votre scénario. Voici un exemple de script dont le ton est incohérent. La cabane dans les bois. Bien que le film soit connu pour son approche inventive du genre de l'horreur, son ton peut être assez choquant en raison son passage fréquent entre horreur, comédie Assurez-vous plutôt que le ton de votre scénario reste cohérent. Si des changements sont nécessaires, faites-le progressivement et intégrez-les bien dans le récit. Je vais vous montrer deux exemples de la manière dont les modifications tonales sont bien effectuées. Get out est une autre interprétation de la comédie d'horreur et des commentaires sociaux intégrés dans un seul film Mais vous ne pouvez pas vraiment voir de changement de ton, contrairement à la cabane dans les bois Sais-tu pourquoi ? Parce que la toute première scène de Get Out montre que ce sera un film amusant avec des éléments comiques, sans aucun doute, mais qu'il sera aussi absolument terrifiant Banlieue effrayante et confuse. Mais bon sang, je suis sérieux. J'ai envie d'avoir mal au pouce. Très bien, voilà Très bien, je te parlerai bientôt. bientôt. Voici Rymer. Le dialogue de cette première scène indique également exactement quels sont les problèmes sociaux que ce film va aborder. Il n'y a rien d'étonnant. n'y a pas de véritable changement car nous étions préparés dès la première scène à ce que nous attendions. Dans Pulp Fiction, vous avez à nouveau un ton constant. Vous pouvez également constater des changements narratifs bien intégrés qui montrent quel point une narration efficace peut maintenir l'engagement du public et faire avancer le récit Pour terminer, n'oubliez pas de clarifier les transitions de rythme, développer vos personnages, renforcer votre conflit central et de maintenir un ton cohérent. En surmontant ces pièges courants, vous serez mieux équipé pour créer une histoire captivante et bien structurée Pour votre évaluation finale, revoyez tous les rythmes que nous avons abordés et assurez-vous qu'ils sont bien exécutés dans votre scénario Appliquez les conseils de résolution des problèmes pour affiner vos scripts et résoudre les problèmes que vous avez rencontrés. Merci de m'avoir rejoint tout au long de ce cours. J'espère que ces leçons vous ont fourni des informations et des outils précieux pour écrire des scénarios comparatifs en utilisant Blake N pour enregistrer la structure CAT Je vous souhaite bonne chance dans votre écriture et je vous souhaite de continuer à créer de belles histoires.