Les secrets de l'arrangement musical, partie 2 : créer du contraste.

1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue dans la deuxième partie de Music Arrangement Secrets. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la création de contraste dans votre arrangement. Maintenant, dans la première partie, j'ai parlé à tout un tas de gens de l'importance du contraste et de certains des principes fondamentaux de l'arrangement, comme la théorie des arrangements et d'autres choses du genre. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur le fait de vraiment pénétrer dans les mauvaises herbes et de créer ce contraste. Nous allons commencer par jouer un peu plus avec notre morceau. Ensuite, nous étudierons rapidement manières les plus traditionnelles d' arranger un morceau de musique. Ensuite, nous aborderons le contraste, en créant un contraste avec l'harmonie, créant un contraste avec l'instrumentation, créant un contraste avec le design sonore, créant un contraste avec la dynamique , avec des effets, etc. Et ce sera la majeure partie de la façon dont nous structurerons cette chanson. J'espère qu'à la fin de ce cours, nous aurons notre chanson sur laquelle nous avons commencé à travailler dans la première partie. Dans un formulaire rempli, toutes nos sections seront disposées de manière à pouvoir passer à la troisième étape et travailler sur les transitions et les subtilités subtilités que tout fonctionne vraiment bien ensemble Une vue d'ensemble a donc été faite à la fin de ce cours. Alors, sans plus attendre, plongeons. Fantastique et fantastique 2. Outils dont vous aurez besoin (Logiciel !): Très bien, les outils dont vous aurez besoin pour ce cours. Maintenant, ce sera la même liste de choses que celle que nous avons faite pour le premier cours. Donc, si vous l'avez regardée, vous pouvez simplement ignorer cette vidéo. Si ce n'est pas le cas, laissez-moi simplement vous raconter mon Spiel. En résumé, pour nous faire gagner du nous faire gagner du temps, je vais utiliser Tu n'es pas obligée. Tu peux utiliser ce que tu veux. Vous pouvez utiliser la notation. Vous pouvez utiliser Logic, FL Studio, n'importe quoi. Euh, nous n' apprenons pas à utiliser le logiciel dans ce cours. Nous apprenons à faire un excellent arrangement. Cela n'a donc que très peu à voir avec le logiciel. Vous n'avez donc pas besoin d' utiliser Ableton. C'est mon arme préférée. Mais peu importe ce que vous utilisez, ces concepts s'appliqueront, d'accord ? Je vais vous donner à nouveau la séance. Donc, si vous l'avez déjà, vous n'avez pas besoin de le télécharger. Nous en reparlerons dans une minute. Mais avant d' entrer dans le vif du sujet, passons rapidement en revue ce que nous avons appris dans la première partie. 3. de la partie 1: OK, alors petit aperçu de ce que nous avons abordé dans la première partie. Donc, tout d'abord, nous avons beaucoup parlé du mot super magique. Et quel est le mot super magique ? Dis-le avec moi. Contraste, non ? OK, donc tout est une question de contraste. Eh bien, pas tout. Beaucoup de choses concernent le contraste ici. Nous avons parlé de théorie des arrangements. Envisager l'arrangement comme un outil narratif et réfléchir à façon dont ce que nous faisons dans l'arrangement répond à nos attentes, aux attentes nos auditeurs , en fait Nous pouvons donc faire ce qu'ils attendent de nous. Nous pouvons opter pour un chœur de couplets, un chœur de couplets. C'est ce à quoi ils s'attendent, et c'est très bien. Nous ne pouvons pas non plus faire ce qu'ils attendent. Nous pouvons faire quelque chose de totalement différent. Et nous devons savoir que cela va en quelque sorte garder les gens sur leurs gardes parce que ce n'est pas ce à quoi ils s'attendent. Mais notre travail consiste à répondre aux attentes. Bien, nous avons également parlé de mes six grandes règles d'arrangement Passons-les en revue très rapidement. Règle numéro un, aucune règle n'est universelle. Il y a plus d'exceptions aux règles qu'il n'y en a de règles, surtout dans toutes les formes d'art. Règle numéro deux, le truc dont je viens de parler , selon lequel toutes ces règles vont vous dire ce que le public attend, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Certaines des meilleures musiques ne font que contrecarrer les attentes. Règle numéro trois, économie des idées. Nous allons en voir encore beaucoup plus dans ce cours. Mais cela signifie que votre morceau, même si vous n'avez qu'un refrain ou même si vous n'avez qu'un couplet, vous avez suffisamment d' idées dans ce morceau Tu n'as probablement pas besoin de plus de musique. Vous n'avez probablement pas besoin de plus de musique. Tout ce dont vous avez besoin pour cette chanson est là. La plupart des gens, lorsqu'ils commencent à travailler sur un arrangement alors qu'ils sont bloqués parce qu'ils contiennent une ou deux sections d'une chanson, ils commencent simplement ajouter des éléments et à ajouter des éléments, ce qui vous éloigne de l' ambiance originale de la chanson Au lieu de faire tout cela, examinons ce qu'il y a déjà dans la chanson, et pouvons-nous en tirer quelque chose et en faire une nouvelle section ou créer une nouvelle section à partir de cette économie des idées. Règle 4, fluctuation de densité. Si vous avez une grosse pièce épaisse et que vous passez à la section suivante, elle devrait contraster. Il devrait être plus petit. Si vous avez une petite partie, passez à une grande partie. Règle 5, clarté. À tout moment de la chanson, nous devons être capables de dire que nous sommes dans le refrain Nous sommes sur le pont. Nous sommes dans le pré-refrain. Cela devrait être juste. Si cela ne vous convient pas, c'est que ce n'est pas assez clair et ce ne sera pas assez clair pour notre public. Et la règle 6, le nombre d'or. Gardez à l'esprit qu'en tant que personnes à la recherche de modèles, nous aimons ce grand moment aux trois quarts de la chanson. Encore une fois, c'est une attente. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais c'est un peu ce que nous aimons. Bien, nous avons également examiné un tas de termes structurés des chansons dans le premier, tags, refrains, pré-refrain, etc. Ensuite, nous avons commencé à travailler sur notre morceau ici, et nous avons obtenu une sorte de couplet d'introduction et de refrain un peu façonnés Nous allons continuer à travailler dessus dans ce cours, et j'espère pouvoir l'obtenir dans un état assez complet avant de passer à la troisième partie. 4. Vous pouvez soit créer une piste sur laquelle travailler, soit utiliser l’une de vos propres dessins.: OK. Maintenant, quelques sources avec lesquelles vous pouvez travailler. C'est pareil que la dernière fois. Donc, si vous avez vu tout cela, vous pouvez ignorer cette vidéo dans les deux prochaines. Parce que dans les deux prochains, je vais juste parler de la façon de l'installer. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel projet sur lequel vous travaillez et l'utiliser pour suivre ce cours. Vous devriez absolument le faire si vous avez quelque chose sur lequel vous travaillez. Cependant, si vous voulez utiliser le même morceau que celui sur lequel je travaille, vous pouvez le faire. Parce que je vais te le donner. Il s'agit d'une session complète. Vous pouvez jouer avec, faire ce que vous voulez, mais sachez qu'il est intentionnellement défectueux. Ce n'est pas une bonne piste, mais nous allons essayer d'en faire une. C'est tout le processus de ce cours. Maintenant, je suis dans le téléchargement qui sera disponible dans quelques conférences à partir de maintenant. Je vais mettre à jour ce titre. Il s'agit donc de la version actuelle, comme là où nous nous sommes arrêtés après la première partie. C'est différent de l' endroit où nous avons commencé la première partie . Alors je vais te le donner. Si vous voulez revenir au début, revenez à la première partie et téléchargez-la ici. Mais ce sera en quelque sorte le point de départ pour être sur la même longueur d'onde. OK, dans les deux prochaines vidéos, je vais vous expliquer comment l'installer. Si vous utilisez Ableton, il existe un moyen simple Je vais vous donner le kit et vous pouvez simplement l'ouvrir Si vous utilisez un autre DA, je vais vous donner les tiges et je vais vous expliquer comment l'installer. OK ? En fait, je vais tricher un peu ici Je pense que cela ne dérangera aucun d'entre vous lorsque je vais utiliser les deux mêmes vidéos de la première partie pour expliquer comment l'installer. Alors faisons-le. Ensuite, dans le téléchargement qui suivra, si vous souhaitez passer à la version que nous utilisons, vous pouvez le faire. Mais si vous le suivez avec P one, vous devriez être plus ou moins au même endroit. C'est bon, on y va. 5. How to Download and Install it Using Ableton: D'accord, voici comment vous pouvez télécharger et configurer cette piste très imparfaite. Si vous utilisez Ableton, voici comment procéder. Si vous n'utilisez pas Ableton Live, vous pouvez ignorer cette vidéo et passer à la suivante où je vous explique comment procéder si vous utilisez autre chose qu'Ableton D'accord, si vous utilisez Ableton, il vous suffit de vous rendre sur le lien de téléchargement Cela peut se trouver dans la section des fichiers de ce site, ou il peut s'agir d'un lien texte dans la prochaine leçon ou dans deux leçons à venir. Donc, quand vous verrez cela, vous allez télécharger le lien Ableton, qui vous permettra d'obtenir un pack Ableton, Ce pack Ableton va ressembler à ceci. Arrangez un PAC ALP, d'accord ? Maintenant, ils fonctionnent un peu bizarrement. Ce pack contient tout ce dont vous avez besoin. Il y a la session. Il contient les échantillons. Il contient tout ce qui est prévu. toutes les pistes MIE J'ai rendu toutes les pistes MIE sous forme de pistes audio. Vous n'avez donc vraiment pas à vous soucier des effets ou de quoi que ce soit de ce genre. Tout devrait bien fonctionner. Vous allez donc double-cliquer sur cette ALP, et elle vous demandera un endroit où l'enregistrer, d'accord ? Et c'est une chose un peu confuse. Je vais donc le mettre sur mon bureau, et il va tout extraire. Il s'agit essentiellement d'un fichier zip, si vous le connaissez. Il va donc tout extraire. Mais une fois que c'est fait, en extrayant tout, ça ne servira à rien Il va juste rester là. Et cela peut être un peu déroutant. Donc d'accord, tu vois, c'est fait, et ça n'a rien fait. Donc, ce que vous devez faire maintenant, c'est trouver l'endroit de votre ordinateur où vous l'avez également extrait. Allez-y, et vous verrez la session Ableton. Ouvrez cette session, d'accord ? Et puis c'est ta séance, d'accord ? Alors, garde ça et tu t' en vas, d'accord ? Donc tu l'extrais, puis vas là où tu l'as extrait , puis tu l'ouvres, d'accord ? Ensuite, tu seras prêt à partir. Vous aurez exactement ce que j' ai ici à l'écran. Cela ne pourrait donc pas être plus simple. Donc, vous êtes l'un des chanceux si vous utilisez Ableton Si vous n'utilisez pas Ableton, c'est un peu plus compliqué car nous allons devoir le faire avec des stems, ce dont nous parlerons maintenant 6. Comment le télécharger et l'installer en utilisant n'importe quoi d'autre: Bien, voyons ensuite comment configurer cette piste sur n'importe quel autre logiciel Donc, si vous n'utilisez pas Ableton, comment le configurer. Maintenant, juste un rappel, vous n'avez pas besoin de configurer cette piste. Si vous êtes du genre : « Oh, mon Dieu, ce morceau est nul ». Je préfèrerais utiliser une de mes propres chansons. C'est très bien. Tu seras totalement capable de le faire. Mais si vous voulez le faire, le configurer dans n'importe quel autre DA. Ce n'est pas trop difficile. Nous allons le faire avec les tiges ou les fichiers individuels. Je vais donc le faire ici dans Logic. J'ai donc créé une nouvelle session dans Logic. Je vais créer une nouvelle piste, et je pense qu'il me faudra environ 25 pistes. Juste des pistes audio. Réduisez un peu ma fenêtre ici. Voyez-le. D'accord. Maintenant, dans le téléchargement, que vous verrez soit dans le texte suivant soit dans les téléchargements de cette zone, selon le format de ce site Web, vous verrez quelque chose appelé Download Stem D'accord ? C'est ce que vous souhaitez télécharger. Ce sera un très gros dossier. Cliquez donc sur Télécharger , puis prenez une tasse de café. Attends une seconde. Et puis vous aurez un dossier qui ressemble à ceci, des tiges et un tas de fichiers audio. D'accord ? Voici donc ce que je vais faire. C'est parti. J'en prends un, je le fais glisser vers l'intérieur et je le fais glisser jusqu'à la gauche. Pour ce premier, il va me demander si je souhaite modifier ma fréquence d'échantillonnage. Disons que la conversion fichiers ne fonctionne pas pour nous dans ce cas. OK, donc c'est ce que nous allons faire. Il ne va réfléchir qu'une seconde. Génial. Maintenant, je vais prendre le suivant. Je vais le traîner dedans. Maintenant, la clé, c'est que je vais zoomer. La clé, c'est votre piste, chacun de ces clips audio doit se trouver complètement vers la gauche. D'accord ? S'ils ne sont pas tout à gauche, cela ne marchera pas. Par exemple, si celui-ci est là, ça ne marchera pas. Ça va faire le bordel. Il faut ce soit le plus à gauche possible. Cela permettra de s'assurer que tout est aligné. D'accord ? Voici donc le suivant. Le suivant. Le suivant. Je vais juste le faire avec tout. Et une fois que j'aurai terminé, je pourrai simplement appuyer sur Play, et le son sera exactement le même. Maintenant, si vous voulez être un peu plus, ce que je recommande vivement dans ce cas, vous pouvez faire beaucoup d'organisation ici car vous avez des choses supplémentaires ici. Vous avez des bus et des groupes qui sont là et dont vous n'avez pas vraiment besoin. Il n'y a vraiment rien de mal à les avoir. Vous avez également nos morceaux, je crois, triés probablement par ordre alphabétique ici, ce qui n'est pas une très bonne façon de les trier. Vous devriez donc les réarranger comme je les ai fait dans la session Ableton, regroupant par percussions, synthé basse, Et quelque part, il y aura aussi un rebond complet. La toute dernière, il semblerait. C'est ici. Ce tout dernier est un rebond complet de la piste complète Vous pouvez donc l'utiliser pour comparer et vous assurer que tout va bien, celui-ci ici. D'accord ? Donc pour l'instant, je vais juste éteindre celui-ci. Même s'il ne semble pas y avoir grand-chose ici en ce moment, tout aligner au début fera sorte que tout fonctionne et que tout sonne bien. Mais je vous recommande d'organiser la session, réduire l'espace vide peut en fait vous aider. En fait, cela nous aidera beaucoup dans ce que nous faisons. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez le faire pour supprimer l'espace vide qui se trouve ici, mais soyez prudent. Ne faites pas cela et déplacez le clip. Tu ne veux pas faire ça. Vous voulez le faire et supprimer l'espace vide. Il est très difficile de faire la différence. Comment pourrais-je le dire, bon sang ? Je ne sais même pas. C'est ce symbole que je vois ici Cela réduit l'espace vide et déplace le clip Assurez-vous donc de ne pas déplacer le clip, mais de réduire l'espace vide Si tu veux le faire , si tu es du genre, whoa whoa whoa, je ne comprends pas ce que tu dis Oubliez. Oublie ça, c'est tout. Ne t'inquiète pas pour ça. Mais cela configurera votre piste afin que vous puissiez suivre ce que nous allons faire avec cette piste dans la classe. Cool. 7. Par où commencer ?: Bien, commençons par jeter un coup d'œil à notre petit arrangement ici et décider de ce dont nous avons besoin. Maintenant, je voudrais d'abord parler de quelque chose de conceptuel : quand on se lance dans l'arrangement, par où commencer ? Beaucoup de gens me le demandent après le premier cours de la série. Et la réponse est inconnue. Voici pourquoi. Lorsque vous commencez à travailler sur un arrangement, vous ne savez pas vraiment si la partie sur laquelle vous travaillez deviendra l'intro, le couplet, le refrain, le chevalet, le pré-refrain Et tu devrais y être ouvert. Vous pensez peut-être que vous travaillez sur le verset, mais prenez du recul et dites : « Maintenant, attendez une minute. On dirait un refrain. C'est peut-être le refrain. Vous savez, je lisais récemment un article sur quelqu'un. Oh, c'était une chanteuse. C'était une interview avec un chanteur de Tool, le groupe Tool. Il parlait du fait que leur processus d'écriture repose essentiellement sur les trois instrumentistes de ce groupe, guitare basse et la batterie, comme s'ils élaboraient une longue chanson en la jambant, en trouvant des parties Ensuite, ils l'enregistrent et l'éditent ensemble. Voici donc la chanson, puis ils l'envoient au chanteur. Et le chanteur va parfois le réarranger complètement. Et il dira : Eh bien, ce que vous avez eu, c'est un refrain Une fois que j'ai mis les paroles dessus, j'ai eu l'impression d'être dans un couplet. Et ce que vous avez en tant que bridge m'a semblé être un refrain parce que j'ai créé une mélodie sympa pour ça Il réorganise donc le tout parfois. Vous ne savez donc pas vraiment si ce que vous faites va aboutir à ce que vous avez commencé. C'est donc une façon détournée de dire « Commencez où vous voulez D'habitude, lorsque je m' assois pour arranger une chanson, je commence par le début. Je commence par ce que je pense être l'intro et je commence à travailler dessus de cette façon Mais oui, parfois ça change complètement. Vous pouvez donc commencer où vous le souhaitez. Je connais des gens qui commencent toujours par le refrain et qui se contentent de dire, comment puis-je faire en sorte que ce chœur fonctionne comme un chœur , puis passer à autre J'aime bien commencer par le début, puis voir ce qui se passe. Parfois, je commence, je saute en avant jusqu'à la fin. Parfois, je saute au milieu. Parfois, je le fais du début à la fin. Donc, si vous ne savez pas par où commencer, commencez par le début, mais sachez simplement que vous commencez peut-être par la fin alors que vous pensez commencer par le début. 8. Where We Left Off: C'est bon. Revenons là où nous nous sommes arrêtés dans cette piste. Donc, si vous vous souvenez bien, c'est comme ça que nous avons commencé. Je n'ai pas trop embrouillé ça lors du dernier cours, mais ce que nous avons fait, c'est que nous avons ressortir quelques trucs ici, puis C'est donc le titre sur lequel j'ai vraiment envie de travailler. C'est là que nous en sommes arrivés à un point où j'ai plutôt aimé cette introduction OK, donc j'aime toujours ça comme introduction, puis ça entre dans ce que nous avons appelé le couplet 1 Revenons donc un cheveu en arrière et voyons si nous pouvons le sentir dès le premier couplet. Je me sentais bien. Je pense que je peux améliorer considérablement le son avec un peu d' aide sur les transitions, lesquelles nous reviendrons plus tard. Pour l'instant, je vais être d'accord avec ça. Alors nous avons ceci. Voici donc notre chœur ici. Écoutons-en un petit extrait pour nous le rappeler. OK. Donc évidemment, vous savez, il s'agit d'utiliser le matériel d'introduction ou en fait, l'intro utilise le matériel du refrain parce que Economy of ideas, n'est-ce matériel du refrain parce que Economy of ideas Mais j'ai laissé cette grande lacune ici parce que nous avons parlé de la façon dont cela se termine, ce couplet. M. Il n'y a pas assez de contraste pour que je puisse entrer directement dans le cours. Hein ? J'ai donc comblé cette lacune, et nous y avons mis quelques trucs juste pour être stupides lors du dernier cours, mais maintenant, travaillons vraiment dessus Et alors, qu'est-ce qui se passe ici ? Un pré-refrain Nous avons besoin d'un pré-refrain parce que si vous vous souvenez, le rôle du pré-refrain, l'un des rôles du pré-refrain, le plus important pour moi est d'aider au changement À l'heure actuelle, nous n'avons pas assez de contraste pour moi. Nous avons une texture similaire ici et une texture similaire ici. Ça grossit un peu, je suppose, sur le refrain, mais pas beaucoup Donc, lorsque le refrain sonne, cela n'a pas autant d'impact qu'il pourrait être si nous utilisions un pré-refrain pour tout réduire, puis quand le refrain sonne, nous nous relevons et tout redeviendra beau et fort. Oh, écrivons-nous un pré-refrain. 9. Nous avons besoin d'un réverbère fût qui: Bien, voyons ce que nous pouvons mettre ici. Maintenant, je ne l'ai pas fait à l'avance. Donc, je veux que tu voies tout mon processus de réflexion ici, d'accord ? Je pourrais donc avancer rapidement si je m'assois ici et que je réfléchis quelques minutes. Mais ma première pensée est que nous savons que nous devons le réduire. Je pense donc que la première chose que je vais faire est de regarder le morceau et voir s'il y a quelque chose que je peux utiliser pour un pré-refrain Il y a un truc d' ambiance, que j'utilise dans le refrain, donc ce n'est pas génial Oh. Oui, nous allons utiliser la même mélodie dans le refrain, mais celle-ci est différente Nous pourrions donc l'utiliser , le mettre là. Cependant, je n'aime pas le fait que le tamponnage d' ici à ici ne change pas Le tambour, c'est la qualité du son, c'est le même synthé Je me demande si je l'avais toujours sous forme de notes midi, je ferais quelque chose. Je pourrais changer ce synthé, mais peut-être que je pourrais utiliser un égaliseur pour l'effectuer J'y reviendrai dans une minute. Pensons également à porter des chapeaux hauts, à laisser tomber le piège et peut-être à continuer sur le coup de pied Donc pas de piège, de chapeaux hauts et de coups de pied. Il y a une base de remplissage. Laissons la base fermée pour le moment. Puis ce bloc-notes. Eh bien, laissons ça de côté. Voyons si nous pouvons nous en tirer avec ces trois choses seulement. Écoutons-le d'abord en lui-même. C'est pas mal. En fait, revenons un peu en arrière et allons-y afin que nous puissions vraiment le sentir. Oh, eh bien, je ne l'ai pas éteint. Tu veux laisser ça de côté. Maintenant, je pense que nous voudrions peut-être aussi perdre ces coups de pied Je n'ai pas aimé le manque de coups de pied. Et je n'aime toujours pas ça. Voici donc ce que je vais faire. J'aime bien ce que c'est. Je n'aime tout simplement pas le son. Je vais donc dupliquer cette piste. Débarrasse-toi de tout ça. Parce que je veux laisser ce morceau tranquille, mais je veux juste que ce riff soit sur son propre morceau Maintenant, allons-y. Ajoutons à cela quelques effets qui pourraient faire quelque chose d'intéressant. Oh, j'ai une idée. Qu'en est-il de ce plugin que j'ai créé et que j'ai donné à tout le monde sur mon site ? Celui-ci, Pulse Maker. Essayons-le. Donc, si vous ne l'avez pas vu, c' est un plugin que j'ai créé, et il est disponible pour tous ceux qui sont membres de mon site. Passons à 16th Notes et jouons avec ça. Nous allons donc juste l' entendre là-dessus. Un peu comme ça. Jake. Le chaos, c'est bien. Le chaos va juste balayer tout ça au hasard Laisse peut-être ça. Maintenant, c'est sur une huitième note. OK, ça ajoute un peu de rythme. C'est bon, mais je veux aussi changer le ton. Je vais donc y aller et me procurer un EQ huit. Juste un bon égaliseur Je vais y mettre un petit filtre téléphonique. Un filtre téléphonique signifie donc que nous allons passer à environ 100 hertz. Rendons ça un peu plus clair. Allez-y à peu près, puis désolé, mes caméras me gênent. Waoup. Cela représente environ 1 000 Hertz. Émets-le à environ 1 000 hertz. Et maintenant, écoutons-le. Hé ! C'est pas mal. Laisse-moi. Écoutons-nous entrer dans le vif du sujet. J'ai l'impression que nous perdons un peu le rythme. Et si on prenait notre piège ? OK, j'ai une idée. notre base et faisons-le. Essayons ça. Maintenant, nous arrivons à quelque chose. OK, donc je vais dire que c'est bon pour le moment pour notre pré-cours. Cela pourrait tout de même nécessiter beaucoup d'aide pour les transitions, lesquelles nous reviendrons plus tard. Mais pour l'instant, c'est un très bon espace réservé. 10. Ajoutons un second couplet.: D'accord. Ensuite, voyons si nous pouvons ajouter un autre couplet. Voici notre refrain, et voici à nouveau notre couplet. J'ai copié le couplet entier. Je vais le coller juste là. Appelons ce localisateur Verset 2, et nommons notre pont ici Ou avant le refrain. Voici notre pré-refrain et notre couplet Voyons si nous pouvons passer du refrain au couplet et voir ce que l'on ressent Il va bien. C'est un peu cahoteux. Essayons d'ajouter un pont. Je pense que nous pouvons le faire. Donnons-m'en quatre. Laisse-moi en faire quatre ou huit. J'en ai fait quatre pour un pré-refrain, alors peut-être qu'il nous en faut huit. Faisons-en huit. D'accord ? Maintenant, j'ai eu une sorte d'idée. Oh, oui. Ce n'est pas pour le bridge, mais et si je prenais ce truc agité et que je le mettais dans le deuxième couplet, non ? Parce qu'alors nous pourrons l'utiliser à nouveau. Et ça peut faire du bien. Quand nous revenons au couplet, nous avons maintenant cette couche encore plus instable, juste pour lui donner une nouvelle vie. Encore une fois, n'oubliez pas de réfléchir à différence entre ce verset et la première fois, n'est-ce pas ? Par exemple, la première fois que c'est arrivé, puis nous sommes passés à un pré-refrain, puis à un refrain, puis nous sommes allés sur un pont, puis ça revient Donc le couplet ne devrait pas être exactement le même quand il revient parce qu'il contient toutes ces choses, n'est-ce pas ? Pense à ça comme à une histoire. Le couplet est un personnage qui vient de passer par toutes ces choses complètement dingues dans le refrain des autres sections, et maintenant il est de retour Cela a changé. Il lui est arrivé quelque chose. Essayons donc d'ajouter ceci et peut-être même autre chose. Par exemple, ces chapeaux hauts pourraient être bons. Peut-être qu'ils arrivent à mi-chemin. Maintenant, le gros problème que je crée ici, c'est que j'agrandis beaucoup ce couplet, ce qui va rendre l'entrée dans le refrain difficile si nous revenons au refrain par la suite Mais nous verrons, nous traverserons ce pont quand nous y arriverons. Maintenant que nous avons quelque peu resserré cela, ajoutons un allons-le et ajoutons un pont 11. Je pense qu'il nous faut un pont: OK, il est donc un peu tôt pour construire un pont ici. Nous n'avons lu qu' un couplet et un refrain, mais nous allons essayer de le faire quand même J'ai donc surtout pensé au bridge pour tirer parti de ce truc rythmique, de ce pad, n'est-ce pas ? C'est donc ça. Alors, que puis-je faire pour construire une section entière autour de cela ? Je vais essayer de faire marche arrière. Oh. En gros, pareil. Ajoutez simplement une autre partie du rythme. Ça va probablement nous faire trébucher si nous le faisons. Alors peut-être que nous le pouvons. OK, voici ce que je vais faire. Essayons de prendre cette base de référence. En fait, celui-ci. Il suffit d'y aller pour prendre un battement, non ? Donc je vais juste prendre ça. OK. Je ne sais pas si ça va marcher, mais je vais essayer. En fait, je veux aussi en retirer cette dernière chose. Donc je vais juste le faire et ensuite les réunir. Maintenant, s'il s'agissait d'une mini-piste, ce serait beaucoup plus facile. Mais avec une piste audio, je peux en quelque sorte le reconstituer. Donc je veux juste qu'une note se passe ici. OK. C'est un petit accent. C'est cool. OK, alors voici ce que je vais faire. Je veux faire un bon changement harmonique ici. Alors ce que je vais faire, c'est essayer le Old Supertonic. Voici ce que cela signifie. Chaque fois que je suis dans une telle situation, je me dis : « J' ai besoin d'une nouvelle idée harmonique, prends la note de base, je la réduis d'une étape à l'autre. Si votre racine est là, que vous placez votre note et que vous travaillez sur une note qui se situe un pas en dessous de la racine, en théorie, nous appellerions cela un sept plat, ou si vous voulez être très chic, un supertonique Je vais donc simplement aller sur mon pitch ici et passer au demi-ton. Puis recopiez-le. Écoutons ce sentiment. OK, c'est différent. Essayons-le aussi avec ça. Essayons de les réduire deux demi-tons et de voir si nous pouvons sentir Un petit peu. C'est ennuyeux. Imaginons une toute nouvelle progression fondamentale. Donc 2 barres de ça. Faisons encore deux temps pour celui-ci. Maintenant, remontons d'un cinquième à partir d'ici. Alors je me débarrasse de tout. Et nous montons de quatre demi-tons. Non Tout se résume donc à cela. C'était donc une baisse de quatre. J'ai besoin d'un piano pour comprendre ça. Cela se résume à un appartement. Si nous partons d'un C, nous supposerons simplement. Nous devrions donc passer à un mi bémol, qui remonterait de trois demi-tons. Essayons ça. C'est de plus en plus hors sujet, donc ça pourrait être un peu moche. Mais tu ne sais jamais ce que tu vas essayer. C'est une bonne chose. OK, maintenant, voyons si je peux y aller. Sur ce dernier point, je vais monter d'un demi-ton. Cela en fera un ton principal. Cela va donner une note amère, mais cela va vraiment nous pousser à entrer dans le couplet. Je pense. Voici la fin. Hé ! Et cela se résume dans le couplet. Donc, une belle touche harmonique avec ce ton principal. Le ton principal signifie que la note se trouve à un demi-pas sous la tonalité. OK. Maintenant, j'ai besoin de savoir de quelles notes il agit et de leur apporter une certaine stabilité, comme un pad, un piano ou quelque chose comme ça. Permettez-moi donc de faire une petite analyse rapide, et je reviendrai tout de suite. OK. Voici ce que j'ai trouvé. Donc, continuer sur le coup de pied, avoir ce piège saisi juste à la fin, cela aura du sens quand vous l'entendrez Il y a un petit coup juste à la fin qui nous envoie dans le La base de référence est la façon dont nous l'avons laissée. C'est en train de passer ou c'est comme ça que nous l'avons laissé ? Je ne me souviens pas si je l'ai changé pendant qu'il était en pause ou non Mais en gros, la ligne de base passe par une petite progression d' accords Oh, oui, nous en avons parlé. Ensuite, nous allons redescendre. OK, et cetera. Nous en avons parlé. J'ai donc ajouté cette petite ligne. C'est ce que j' utilise ici, juste pour m'aider à suivre, il y a un petit contrepoint amusant entre celui-ci et la ligne de base Donc, en gros, elles vont dans des directions opposées, mais chacune de ces notes fonctionne bien contre cela. Laisse-moi juste te jouer la trame de fond et cette petite mélodie. OK. J'ai ensuite ajouté cette progression d' accords, qui est basée sur ce modèle. Il est basé sur cet accord et un rythme similaire. C'est donc un peu inspiré du même type d'idée, mais c'est différent. Voici donc cela avec tout le reste et la base de référence. Nous ne le sommes pas. Où va ma ligne de basse Alors, d'accord, voici les accords. OK, maintenant, je sais ce que tu penses peut-être. Vous vous dites peut-être : « Hé, ce n'est pas vraiment une question d'économie des idées, économie des idées, n'est-ce pas ? Parce que j'ai ajouté deux nouveaux sons ici et une toute nouvelle progression de base ici. Oui, je l'ai fait. L'économie des idées est donc une réalité, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas ajouter de nouvelles choses si vous en avez vraiment envie. Je n'ai rien trouvé qui correspondait vraiment à ce que je cherchais ici Nous avons donc conservé le son des basses et ajouté quelques nouvelles notes. C'est un nouveau son. Il se peut que nous le modifiions plus tard. s'agit d'une nouvelle progression et d'un nouveau son, mais il est basé sur ce rythme et cette harmonie, et le timbre n'est pas très différent . Nous avons donc en quelque sorte de nouvelles choses, mais basées sur de vieilles choses. Désolée, j'ai dû le faire. Écoutons donc le tout dans son contexte. Juste notre petit pont ici. Je vais m'y intéresser et m'en sortir. Et puis vous avez le petit générateur de pulsations qui aide à ajouter une nouvelle couche à ce nouveau couplet. Je pense donc que cela fonctionne plutôt bien. C'est un petit pont amusant. Laissons-le donc pour le moment, et nous le modifierons plus tard. 12. Nous sommes ici, pour l'instant: OK, nous allons passer à autre chose et parler quelques sujets plus conceptuels, puis nous reviendrons là-dessus et continuerons à travailler dessus après avoir parlé de deux ou trois choses. Mais avant cela, je voudrais juste écouter le tout pour avoir une idée de la situation. Allons-y. Je ne peux pas Seas. Sex Sauce He Okay Très bien , quelque chose de drôle ici entre dans ce premier refrain C'est comme si quelque chose n'avait peut-être pas été traîné dessus ou quelque chose comme ça. Laissez-moi l'entendre encore une fois. C'est bizarre. Nous y reviendrons plus tard. Pour l' instant, passons à autre chose. Comment 13. Une astuce pour une disposition rapide: OK, je voudrais faire une petite pause par rapport à ce que nous étions et parler de quelque chose d'un peu différent, mais c'est uniquement parce que je ne peux pas vraiment le démontrer avec le morceau sur lequel étions et parler de quelque chose d'un peu différent, mais c'est uniquement parce que je ne peux pas vraiment le démontrer avec nous travaillons. Je vais donc passer à un autre morceau et vous montrer cette idée, puis nous reviendrons au morceau sur lequel nous travaillons. Croyez-moi, cela aura du sens. Voici donc ce dont je veux parler. Des arrangements réducteurs, d'accord ? C'est un peu mon propre terme. Ne savez-vous pas, n'allez pas voir votre professeur de solfège universitaire pour lui demander me parler d' arrangements réducteurs Ce n'est pas un vrai terme. Je suis juste en train de l'inventer, mais c'est une chose à laquelle je pense beaucoup, et c'est une façon d'arranger les choses, surtout si je suis pressée. Parfois, on me demande d'écrire quelque chose pour quelqu'un ou quelque chose, et je n'ai qu'une journée pour le faire. Je dois donc travailler très vite. Et c'est une excellente technique pour cela. Ce n'est même pas nécessaire pour travailler rapidement. Tu peux juste le faire comme tu veux. Alors, voici ce que cela signifie. Donc, évidemment, réducteur signifie éloigner les choses, non ? Comme réduire les choses. Donc, ce que je fais dans un arrangement réducteur, c'est créer une section de la chanson C'est tout ce que je fais. Au fur et à mesure, je dis : OK, je vais créer un morceau, j'entre et je le crée. Et d'habitude, je le considère comme un refrain. Il se peut que ce soit ou non le refrain, mais je pense que c'est un refrain Je fais un refrain, un gros refrain, un refrain très dense, c'est vrai, avec beaucoup de choses Un refrain vraiment génial. Ensuite, je prends ce refrain, je le copie, je le ramène là où se trouvera le couplet , n'est-ce pas ? Ensuite, dans le couplet, j' ai le même contenu, mais j'en supprime certains. Puis je le déplace à nouveau sur, je ne sais pas, un pont et je supprime certaines informations. Revenez à l' intro et supprimez certaines informations. Maintenant, ce que vous avez fait, c'est que vous avez écrit une section, mais il y avait tellement de matière dans cette section que vous avez pu utiliser cette matière pour le reste de la chanson, n'est-ce pas ? Parce que c'est l'économie des idées, non ? C'est une façon de vraiment en tirer parti. Alors, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne dans la pratique. 14. Using a Reductive Approach: OK, donc c'est un titre que j'ai sorti le mois dernier. Je vais en quelque sorte réduire pour qu'il soit aussi petit que possible, juste pour que nous puissions bien voir le tout. D'accord, ça a l'air bien. OK, alors voici ce morceau. Je ne l'ai pas vraiment fait sur ce morceau, mais je pense pouvoir démontrer l'idée dans ce morceau. Ce que nous allons faire, c'est dire que nous avons cette section de cette piste. Alors prenons tout cela. Je vais le copier, aller ici et le coller. OK, alors disons que tout ce que nous avons, c'est ça. Fais comme s'il n'y avait pas d'autre titre pour Let's even get it out of view. D'accord. Il n'y a donc pas d'autre piste ici. Tout ce que nous avons, c'est ça. Voici à quoi cela ressemble. D'accord. Alors c'est tout. J'avais complètement oublié ce solo de guitare. C'est marrant J'ai mis ce solo de guitare là-dedans pour être drôle, et j'ai adoré. Alors je l'ai gardé. C'est juste ici. OK, donc, en fait, nous n'avons même pas besoin de tant que ça. Je vais régler ça. Nous n'avons vraiment besoin que de ce premier moment avant le solo de guitare. Disons que c'est juste autant, 4 barres, d'accord ? C'est autant. D'accord. C'est tout ce que je vais faire. Maintenant, nous allons simplement le prendre et essayer d'en construire d'autres sections. Voyons donc ce que nous avons obtenu. Nous avons cette base de référence. Ne change pas OK, alors voyons ce que nous avons d'autre. Nous avons ce truc très animé. Ceci. Et puis il y a cette histoire de chorale. Oh, un peu comme ça. OK, alors voyons si nous pouvons créer un couplet. Et si on prenait juste notre coup de pied et notre piège, je vais juste les remettre ici, d'accord ? Nous allons donc en faire notre couplet. Peut-être que j'ai l'air d' avoir deux coups de pied ici. Discutons peut-être de ça. Débarrasse-toi de ce haut. peut-être que nous utiliserons cet extrait de chœur. Et je ne sais pas quelle est cette base de référence. Je pourrais me détendre sur cette base de référence. Essayons-le avec ça. Oups. Toujours en solo. La mienne en place. OK, pas mal. Il manque définitivement quelque chose. Oups. Pouvons-nous obtenir ceci ? Je suppose que nous allons essayer d' utiliser cette base de référence, mais je vais essayer de la changer un peu. Alors, prenons-en juste une partie. Peut-être que je peux m' en tirer en faisant ça. Essayons ça. Génial. Essayons maintenant un pont. Voyons voir. Nous pourrions utiliser ce que nous n'avons pas encore utilisé. Ça pourrait probablement m'être utile. Retournez-y un peu plus. Utilisons peut-être simplement nos coups de pied. Éteins notre piège. Permettez-moi d'éteindre notre base. Ajoutez peut-être ceci aussi. Voyons ce que cela nous donne. OK, je peux entendre que je veux le début de cette note se reproduise juste là. C'est exact. Donc, ce qui est vraiment génial, c'est que parce que vous utilisez tout le matériel que vous avez déjà , tout va fonctionner. Par exemple, rien ne va vraiment sembler déplacé parce que vous avez aimé la façon dont cela sonnait quand vous avez fait ce gros refrain, n'est-ce pas ? Nous allons donc simplement en retirer des couches et utiliser ce qui reste pour les différentes sections de notre chanson. Donc, comme je l'ai dit, je le fais tout le temps, lorsque je dois travailler vite, créer une section de la chanson, puis assembler toutes les autres sections en grattant simplement les couches. Fonctionne vraiment bien. 15. (Cela ne fonctionnera pas toujours): OK, donc un autre point à propos de cette idée réductrice est qu'elle ne fonctionne pas toujours Cela ne marchera pas vraiment dans le morceau sur lequel nous avons travaillé ici, n'est-ce pas ? Parce que nous n'avons pas cette grande section épaisse d'où nous pouvons extraire des objets pour créer d'autres sections. Nous n'en avons pas vraiment ici, parce que nous l'avons en quelque sorte construit au fur et à mesure. Mais nous l'avons aussi fait en quelque sorte, non ? Nous avons examiné le matériel dont nous disposons et comment nous pouvons l'utiliser tout au long du circuit, n'est-ce pas ? Et je sais qu'on dirait que j'essaie de trouver une solution facile, mais ce n'est pas du tout ça. La raison pour laquelle cela fonctionne est que les matériaux fonctionnent tous ensemble. Tout est dans la même tonalité. Le rythme est toujours le même. C'est la même ambiance. C'est juste que je travaille déjà dans cette grande section. Ainsi, lorsque vous le décollez, il fonctionnera vraiment presque quoi que vous fassiez. Et encore une fois, je dois dire que l'une des plus grandes erreurs que je constate dans la musique pour jeunes ou les jeunes auteurs dans le travail des compositeurs inexpérimentés, c'est qu'ils ont trop d'idées et que tout s' enchevêtre, n'est-ce pas ? Vous êtes probablement dans cette piste que vous ne pouvez pas terminer, tout le matériel dont vous avez besoin pour terminer cette piste s'y trouve déjà. Je vous promets que tout ce que vous avez à faire est de mieux utiliser le matériel dont vous disposez, et cela fonctionnera parce que nous sommes des humains à la recherche de modèles, n'est-ce pas ? Je crois que c'est la deuxième fois que je dis cela dans ce cours. Mais c'est vrai. Donc, si vous réutilisez quelque chose, surtout d'une manière différente de celle que vous avez utilisée la première fois, nos oreilles se redressent C'est familier et ça nous plaît. C'est donc une excellente technique, qui fonctionne la plupart du temps, mais pas toujours. 16. Utilisez cette formule !: R D'accord, voici une autre technique que vous pouvez utiliser pour vous aider dans vos arrangements. Celui-ci est un peu différent. Celui-ci est pour quand j'entends des gens dire, je ne sais juste pas quoi faire ensuite, d'accord ? C'est votre solution. C'est comme ça qu'on sort de cette ornière. OK ? Il est très courant de travailler sur un arrangement, et on en arrive à un point où tout sonne mal, n'est-ce pas ? Parce que tu as écouté cette chanson 500 fois. Donc, si cela vous arrive, désactivez la session. Va te promener. Pas d'écouteurs, n' écoutez pas de musique, écoutez le vent, les arbres, etc. Alors revenez, de nouvelles années, continuez. Mais cette technique, c'est pour quand tu dis « je ne sais pas ». Je pourrais suivre cette voie, je pourrais suivre cette voie. Je ne sais pas C'est ce que j'appelle l' archétype de l'arrangement. Ce que nous allons faire, c'est identifier une piste parfaitement normale, n'est-ce pas ? L'archétype d'un morceau, un titre qui fait tout ce que nous attendons de lui OK. Voici comment nous allons procéder. Tout d'abord, je vais vous donner l'archétype. OK ? Voici ce que c'est. C'est Intro. Je ne sais pas taper. Couplet 1, Bridge Chorus. Peut-être un tag. Deuxième couplet, Bridge Chorus. Chœur 2, disons que c'est un grand refrain. Et puis Outro. OK ? C'est notre truc. Donc intro, couplet, bridge, refrain, couplet Bridge chorus, refrain to Outro Il n'y a probablement aucune chanson au monde qui fasse exactement cela. En fait, j'aime bien ça. Il y a probablement 1 million de chansons dans le monde qui font exactement cela. Et c'est une forme un peu étrange parce que nous avons un chœur Verse Bridge, un chœur Verse Bridge deux fois, puis un double chœur, comme un chœur plus grand, puis nous sortons Et, tu sais, tu pourrais mettre un troisième couplet ici. Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Mais l'idée est de l'utiliser comme archétype ou modèle, d'accord ? Je vais donc vous montrer comment je l'utilise dans la vidéo suivante. 17. Comment l'utiliser: OK, vous pouvez donc l'utiliser un peu. Choisissez votre propre aventure, si vous vous en souvenez. Je veux donc que vous vous demandiez : où en suis-je dans mon parcours ? Où suis-je ? Je suis sur le pont, d'accord ? C'est cool. J'ai peut-être créé un couplet et un pont, et maintenant je ne sais pas quoi faire. Donc tu as deux options, d'accord ? Et seulement deux options. C'est la première chose à laquelle il faut penser, d'accord ? Cela vous permettra de surmonter votre fatigue décisionnelle lorsqu'il s'agit de terminer ces pistes. Vos deux options sont de passer à l'étape suivante dans l'archétype, chœur ou non D'accord ? Je sais que ça a l' air d'être un flic, mais fais-moi confiance. Alors vous êtes sur le pont et vous dites : « Que dois-je faire ? C'est la chose la plus évidente à faire, Chorus. Mais tu n'es pas obligée de faire ce qui est évident. Mais si vous voulez faire ce qui est évident, l'archétype fonctionnera probablement, n' C'est comme le modèle d'une chanson. Alors, passez au chœur. Si tu ne veux pas aller au refrain, saute-le On pourrait dire que je pourrais aller au couplet, je pourrais aller sur un autre pont. Je ne sais pas C'est bizarre. Ça pourrait être amusant. Je pourrais aller directement à l'Outro. Ou je pourrais simplement créer une autre section qui ne figure même pas ici. Mais si vous êtes juste coincé et que vous êtes du genre, je ne sais pas quoi faire ensuite, suivez cette liste. Passez à l' élément suivant de la liste. Parce que la dernière chose que je veux que tu fasses, c'est que tu aies une excuse pour ne pas prendre de décision. Donc, si tu ne peux pas prendre de décision, fais-le, non ? Facile. 18. Harmony: Using Chords In and Out of the Key: D'accord, dans la section suivante, nous allons parler de la création de contraste de différentes manières. OK. Donc, juste pour vous rappeler où nous en sommes, que nous allons faire une grande partie de façon de créer du contraste je pense que nous allons faire une grande partie de la façon de créer du contraste pour le reste de ce cours. Ensuite, nous travaillerons également à finaliser notre arrangement, puis au cours suivant, nous parlerons des transitions et de toutes les petites choses qui aident notre arrangement à fonctionner. Nous allons donc d'abord commencer par l'harmonie. Celui-ci sera assez simple car nous l'avons déjà fait. Voici pourquoi cela peut fonctionner pour créer du contraste. C'est parce que si nous utilisons une touche, nous pouvons faire exactement les mêmes choses, exactement le même matériau, juste sur une touche différente, et le contraste sera vraiment important, surtout si nous changeons de mode. Alors, dans quelle mesure êtes-vous au courant de votre théorie musicale ? Si vous n'êtes pas très au courant, je vous suggère d'y jeter un œil. Vous n'avez pas besoin d'être un génie de la théorie pour comprendre tout cela, mais un peu de théorie musicale vous suffira si vous n'êtes pas à l'aise avec cela Donc, si vous n'êtes pas à l'aise avec le solfège , prenez peut-être un ou deux cours de solfège. J'en ai environ 21 ici. Et puis revenez à cela. Mais cela aura surtout du sens, même si vous ne comprenez pas la théorie musicale. Donc, la clé dans laquelle nous nous trouvons en ce moment est probablement le mi majeur. Je dis probablement parce que cela ressemble un peu au sol dièse phrygien, mais appelons-le mi majeur. Nous y voilà donc. H. D'accord. Non OK. Cool. Mi majeur. Rien d'extraordinaire. Maintenant, quand nous sommes arrivés ici, nous l'avons changé. Oh, non, désolée, quand nous sommes arrivés ici. Maintenant, quand nous sommes arrivés ici, nous sommes passés à un si mineur, d'accord ? C'est un peu différent. OK ? C'est qu'il y a sept accords dans une tonalité OK ? C'est comme dans la tonalité de mi majeur, on peut faire en mi majeur un accord qui se trouve dans cette tonalité Le fa dièse mineur est dans cette tonalité, dièse mineur dans cette tonalité, majeur dans cette tonalité, le si majeur dans cette tonalité, dièse mineur dans cette tonalité, ré dièse diminué dans cette tonalité, puis le mi majeur, encore une fois que nous atteignons le sommet de l'octave Ils sont donc tous là. Si mineur n'est pas un accord qui se trouve dans cette tonalité. Il y a une note un peu décalée, et c'est D. Il n'y a pas de D dans cette touche, mais ça va. Mais cette note est dans l'accord en si mineur. Ainsi, sur les trois notes d'un accord en si mineur, deux sont dans cette tonalité et une ne l'est pas Je n'appellerais donc pas cela nécessairement un changement clé. Nous parlerons des principaux changements dans une minute. Arrête ça. Il s'agit simplement d'utiliser des accords différents. En utilisant un accord que nous n'avons jamais utilisé auparavant et qui est un peu décalé. Si vous suivez un cours de solfège, recherchez, trouvez une section sur les accords empruntés ou le mixage de modes, d'accord ? Et cela expliquera ce que nous faisons ici. Nous avons pris un accord qui n'est pas tout à fait dans la tonalité, mais il est assez serré, et il va bien sonner Cela nous permet donc d'avoir ce beau type de changement. Écoutons-le. C'est bon. Et maintenant, en A major, nous sommes de retour à Key. Maintenant, revenons au mi majeur. Mais revenons au mi majeur. A. Si majeur. Hé ! OK. Il est donc important de noter que nous avons utilisé différents accords, mais nous n'avons pas vraiment changé la tonalité Quand j'ai dit que nous étions de retour en mi majeur , je n'aurais pas dû dire ça. Nous sommes revenus un peu centrés sur le mi majeur. Dans le cas d'un véritable changement clé, beaucoup de gens pensent vouloir apporter un changement clé, mais n'est généralement pas ce que vous souhaitez. Un changement de touche, un changement complet de touche peut sembler un peu bizarre Plus que ça en une minute. Mais nous avons fait un beau changement harmonique ici. Nous sommes passés à un accord que nous n'avions jamais utilisé auparavant, et nous sommes passés à un accord qui n'est même pas dans la tonalité, mais qui est assez proche Cela crée donc un excellent contraste. 19. Deceptive Harmonies: Bien, pour le prochain concept, c'est un peu plus lourd dans la théorie Mais je tiens à vous encourager à apporter des modifications trompeuses à votre section contrastée OK ? Voici ce que signifie un changement d' accord trompeur Cela signifie que vous donnez impression que vous allez aller quelque part, puis vous ne le faites pas. Tu vas ailleurs. Plus précisément, vous vous rendez généralement un parent mineur ou majeur. OK ? Voici ce que je veux dire. Si vous allez bien, nous sommes donc dans la tonalité de mi majeur, non ? Si nous arrivions à cette section et que nous passions à la relativement mineure en mi majeur, cela ferait du bien. Ce serait que je contrastais manière harmonique, que cela s'adapterait et que cela fonctionnerait Ce truc trompeur, c'est comme si nous allions quelque part, et puis tout d'un coup, oh Oh, nous ne sommes pas là où je pensais être. Oh, c'est sympa Permettez-moi de vous montrer un exemple. Eh bien, laissez-moi le faire ici très rapidement. Si je prends ça, donc nous sommes en mi majeur, allez ici. Passons donc au do mineur. Je vais juste ajuster ça pour qu' il soit en do mineur. Do dièse mineur. Désolé. Débarrassons-nous de ça. C Sharp E G. Sharp. Bon, maintenant nous sommes en do mineur. Je vais également devoir modifier la ligne de base. Je vais juste le désactiver. Ce n'est pas la mitrailleuse. OK, alors voici ce que vous allez ressentir. Major pensait que nous allions y aller, non ? Il s'agit donc d'un changement d' accord trompeur lequel vous donnez l' idée que vous allez revenir arrière autour du teutonique, en mi majeur, dans ce cas, mais que vous allez plutôt passer à la version vous allez C'est ce qu'on appelle une cadence trompeuse ou un changement d'accord trompeur Cela peut être un excellent moyen de créer des contra. 20. Stop the Harmony?: OK, une autre idée pour utiliser l' harmonie pour créer un contraste entre les sections de la chanson est de simplement arrêter l'harmonie, d'accord ? Nous pouvons le faire de deux manières. La première est de l'essayer ici. La première consiste simplement à ne pas avoir d'élément harmonique. Je vais désactiver tout ça. OK ? Nous arrivons donc ici. Revenons à notre ligne de basse. Je l'ai déjà fait. Offre de vente dans cette chambre. OK ? Tu vois, aucune harmonie, la ligne de basse. C'est pas mal, non ? Genre, c' est une bonne façon de le faire. Donc, le simple fait d'arrêter l' harmonie peut suffire. Si vous avez une chanson pleine d'accords et que vous avez besoin de quelque chose de différent, arrêtez de faire des accords Une autre façon d'arrêter l'harmonie, pour ainsi dire, est d'appuyer sur une corde puis d'arrêter de bouger Je vais donc les rallumer, et je vais juste y aller comme ça. OK ? Maintenant, nous allons juste nous asseoir sur cette corde La ligne de basse va cependant continuer à bouger, ce qui rendra les choses intéressantes Mike Black Baseline. Manière. OK, pas mal. Je n'ai pas adoré celui-ci. Nous trouverons peut-être un accord différent sur lequel nous asseoir tout au long du parcours. Mais deux méthodes pour arrêter l' harmonie afin de créer un contraste saisissant. 21. Vous pouvez jouer avec la note de basse: Nous pouvons également faire un peu le contraire. Et il suffit de jouer avec la note de base et de laisser tout le reste. Nous avons donc ici notre nouvelle reprogression. Faisons le feu de secours. Et prenons notre progression de base ou prenons notre base de référence et arrêtons cela. Continuons sur une note. Maintenant, la basse va juste rester ici sur Do Sharp pendant que la progression des accords continue Cela crée quelque chose qui a un terme technique. Ça s'appelle un pétale. Donc C Sharp va juste être dans ce pétale. Faites du doo, du doo, du doo, doo, du do, du go, du do, du do. Pendant que cette progression d'accords se déplace vers le haut. Cela peut donner l' impression de marcher sur place ou de courir sur place, ce que vous pouvez utiliser par programmation dans votre chanson, si vous le souhaitez, ce qui par programmation dans votre chanson, si vous le souhaitez, signifie que vous pouvez, si vous écrivez une chanson, et que les paroles parlent ne pas avancer ou de ne pas rester bloqué, ce genre de son convient vraiment bien à cela Voici donc ce que cela signifie. Tenir ça. Faisons-le. Oh, c'est ma mélodie Voici donc ma note de base. Ouais. C'est donc ce que nous voulons faire. Désolé, j'ai utilisé le mauvais titre pour la note de base. Allons-y. Encore une fois. Cela fonctionne donc très bien dans le bon contexte. Donc, ce que j'avais ici se trouve en haut, ce que j'appelle la ligne de base, mais c'est cette petite note mélodique Donc je vais juste laisser cette note de tête en l'air. Les accords situés en dessous bougent, et la note de basse située en dessous est également immobile Il ne se passe donc tout simplement pas grand-chose. Mais il a ce grand sentiment de stase et de purgatoire, quel que soit le nom que vous voulez lui donner C'est donc un bel effet. JE 22. Changement de clé : êtes-vous sûr ?: OK, dernière chose à ce sujet, revenons en arrière et parlons un peu des principaux changements. Parce que j'entends beaucoup de gens dire : Oh, je veux un changement clé, alors que vous ne voulez pas un changement clé. Probablement. Peut-être que vous voulez un changement majeur. Mais si vous y apportez un changement clé, vous allez parler comme Whitney Houston dans les années 80, ce qui est génial Dans la musique des années 80, nous avons utilisé de nombreux changements clés. un des principaux changements allait apporter , c'est qu'il va vous donner sensation spéciale après l'école. Et ça peut être cool. Mais ce n'est généralement pas ce que vous voulez. Généralement, ce que vous voulez, ce sont des accords différents provenant de la même touche ou d'une touche proche Mais ce n'est pas un changement clé complet, n'est-ce pas ? Un changement complet est comme dernier refrain de Living on a Prayer de Bon Jovi quand ils ont finalement frappé le Wow, nous en sommes à mi-chemin Waouh. Tu sais, le dernier où ils le poussent vraiment par-dessus tout . Cela lui donne une sensation vraiment triomphale, ce qui est cool, mais très années 80 Vous apporteriez donc un changement essentiel. Si vous vouliez apporter un changement clé, vous le feriez en changeant essentiellement tous les accords. Nous sommes donc en mi majeur. Choisissons une tonalité différente, comme je ne sais pas, en sol majeur et changeons toute votre progression d'accords ici pour qu'elle soit en sol majeur D'accord ? Cela ne va probablement pas sembler comme vous le pensez . Vous êtes invités à l'essayer. C'est ta chanson. Mais d'habitude, vous voulez rester très près de l'endroit où vous étiez pour ne pas sentir comme dans les années 80. 23. Instrumentation and Samples: D'accord. Dans la section suivante, nous allons parler de la création contraste avec l'instrumentation, ce qui est une façon sophistiquée de le dire, d' ajouter un nouvel instrument, d'accord ? Maintenant, dans notre cas, un instrument, si nous travaillons sur un morceau, un instrument peut être, vous savez, un nouveau synthé, un nouveau son de batterie, une nouvelle couche, n'importe quoi, sauf quelque chose de nouveau Maintenant, ce n'est pas vraiment nouveau, non ? Du neuf, mais pas du tout nouveau. Et voici ce que cela signifie. Nous voulons créer un moment où nous ne pouvons pas simplement continuer à ajouter et à ajouter des instruments, n'est-ce pas ? C'est en quelque sorte un non non. Ça ne va pas me sembler familier. Ce ne sera pas homogène. Ça va sonner comme un évier de cuisine, non ? Vous pouvez avoir beaucoup de choses si vous avez une piste très dense. Mais en ce qui concerne l'arrangement, vous devez vous assurer qu'il y a une sorte de colle qui maintient le tout ensemble. Et ce sont souvent les instruments, non ? Comme si un orchestre sonne comme un orchestre, non ? Quoi qu'on en fasse, on dirait un orchestre. Vous pouvez ajouter une autre trompette Vous pouvez ajouter d'autres percussions, mais cela ressemble quand même à un orchestre. C'est donc un peu ce à quoi nous voulons penser ici. Par exemple, nous voulons toujours que cela utilise une palette de sons similaire, mais nous pouvons mélanger les choses, non ? Nous nous demandons donc au lieu d' ajouter un tout autre sinth ici, puis-je prendre un sinth que j'ai déjà et le modifier pour en faire une autre variante ? Cela va beaucoup mieux tenir le coup. Donc, au lieu d'un deuxième sinth, réfléchissez à la question suivante : puis-je, comme je le souhaite, mettre un égaliseur sur un que j'ai déjà ? Puis-je le retarder ? Puis-je y mettre des effets ? Cela fonctionnera mieux que le simple fait d'ajouter plus de choses. Habituellement. Si vous travaillez dans le monde de l'acoustique que vous ne pensez qu' sons acoustiques et non aux sons électroniques, essayez de penser à des familles d'instruments. C'est vrai en électronique, en fait. J'ai écrit un article complet à ce sujet il y a très, très longtemps sur la corrélation entre les musique électronique et les familles instruments de musique acoustique. Mais en gros, cela signifie qu' une famille, c'est comme les sons de cordes, les sons de cuivres, les sons vent, les sons de synthé, les sons bourdonnants, les sons sombres, les sons de batterie, vous savez, comme les grands groupes, les familles de choses Et vous pouvez également penser à la même chose dans n'importe quel monde, mais surtout dans le monde électronique en tant que matériaux, n'est-ce pas ? J'y pense beaucoup. Par exemple, sons métalliques, des sons qui ont les matériaux seraient comme des sons métalliques, des sons qui ont une certaine sensation métallique, des sons du bois, sons qui ressemblent davantage au bois, comme une sorte de son naturel creux, des cordes, même des choses synthétiques, mais des choses qui sonnent comme des cordes synthétiques. Il y a donc des familles là-bas aussi. Nous voulons donc essayer garder le tout homogène en n'y ajoutant pas trop d'instruments ou de sons. Mais nous pouvons toujours utiliser des variations sur les sons que nous avons pour créer du contraste. OK, alors voyons deux façons de le faire. 24. : Modifier un instrument ou un son plus ancien: OK, alors voyons si nous pouvons trouver un endroit où cela pourrait fonctionner. Hum, allons-y pour que nous soyons là. Je pense vraiment que nous pourrions en faire quelque chose. Je pourrais réutiliser ce genre de son plus tard, mais en y faisant quelque chose, non ? Donc, tu sais, je ne me suis même pas encore fixé sur ce son. Je crois que c'est le son analogique par défaut. Je devrais donc peut-être faire quelque chose plus intéressant ici avant commencer à jouer avec. Faisons-le très rapidement. Voici donc mon son. J'aime bien ce son. Mais faisons quelque chose d'un peu plus intéressant. Eh bien, restons-en aux contenus live intégrés. Je ne veux pas trop m'y aventurer. Passons à un opérateur et à quelque chose que vous possédez probablement du clavecin Essayons ça. J'aime bien ça. C'était un peu trop tardif pour moi. Oh, Platon, c' est tendu OK, cool. Alors restons-en à cela. Disons simplement que c' est ce que c'est. Je pourrais m'occuper de ça toute la journée, mais je ne vais pas le faire. OK, alors allons-y. Dupliquons cette piste, d'accord ? Maintenant, je vais le mettre ici, puis supprimer tout le reste. Écoutons donc ce que nous avons dans ce verset. D'accord, non, d'accord. Le son est donc plutôt cool, mais nous devons changer les notes qu'il joue. Maintenant, nous pouvons modifier les notes tout au long de la journée. Je pense donc que nous sommes en mi majeur. Essayons donc de faire une première inversion d'accord en mi majeur. Sortons d'ici certains de ces trucs gonflables supplémentaires. Et donnons-lui un peu plus de couleur qu'une simple triade, alors ajoutons-y peut-être un neuvième Oh, j'ai une idée. Ajoutons quelques notes supplémentaires, en fait. Faisons en sorte que ce soit beau et dense. Mets ça dedans. Mets ça dedans. Bien sûr. Un, deux, trois, quatre, cinq, six. Parfait. D'accord. Maintenant je vais juste essayer, ça ne sonnait pas bien. Eh bien, j'allais essayer de l'étendre à l'ensemble, en me débarrassant de cette dernière note. En fait, laissons ça de côté. C'est quoi ce bordel ? Joyeux accident. OK, maintenant lançons bien, tout d' abord, changeons un peu le Tambo Je veux renforcer ce filtre. Je pense que c'est probablement tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, le son va être beaucoup plus subtil, moins bruyant, plus sombre. Je pense que ça trouvera sa place ici. Ensuite, je veux ajouter un arpégiateur. C'est bon. Montons et descendons. Oups. Et puis, probablement, la huitième note aussi. OK, donc je vais le changer au 16e. Et je vais changer ce filtre car on n'entend rien. Euh, hein. Euh, hein. Resserrez ce portail. Hein. OK, voyons si cela fonctionne. Je ne suis pas sûr que notre harmonie soit ici, parce que cela ne sonne pas tout à fait juste, mais écoutons-le Non Stat est amusant. Ce n'est presque pas le bon accord. Et ça va un peu à l'encontre de la voix, mais j'aime bien ça. Woo. D'accord, d'accord. Je vais essayer encore une chose, puis passer à autre chose. Je suppose que tout passe en sol dièse mineur. Donc sol pointu, B D pointu. Oh, c'était notre problème. OK, laissons ça sur E, mais nous avions un G naturel là-dedans. À OK, donc après tout ça, voici le point. Le fait est que maintenant ce synthé est connecté à ce synthé. C'est la même chose. Donc, l'un est une variante de l'autre, mais ça reste des allumettes, pour ainsi dire, non ? C'est comme si ça correspondait. C'est donc une bonne technique pour ajouter de la variation et du contraste. 25. Varier en changeant le registre: Mmm. OK, une autre chose que nous pourrions faire est de prendre un instrument que nous avons déjà et de changer son registre. Cela peut souvent nous donner un nouveau son, sorte de nouveau son qui a encore cette colle qui le relie aux sons que nous avons déjà. Essayons donc ça avec, euh, peut-être ce truc de bridge. Donc, dans ce pont, nous avons Oups. En fait, ça va avec cette basse. Ce n'est pas midi. O. D'accord. Voici ce que je veux faire. Je veux prendre cette base pour cette section. Je vais donc dupliquer cette piste. Je vais me débarrasser de tout ça. OK, maintenant je l'ai et je vais le prendre et m'en débarrasser. Donc, pour le deuxième couplet, je voulais vraiment mettre un peu en contraste avec le premier couplet. Voici donc mon idée folle. Laisse-moi juste entendre ça une seule fois. Ça va être bizarre. Taille Frey, fais-en une petite tranche juste là. Oups. Allez, la tranche d'E. Bret est là D'accord. Maintenant, je pense que je sais ce que je veux faire. OK, donc je vais prendre le troisième temps et le lancer en octive. Ça va être bizarre. Quatre, un, deux, trois, montez et octave T. Trois fois plus haut et octave Si c'était de la menthe, cela fonctionnerait beaucoup mieux parce que je pourrais y mettre un peu de temps Donc, ce registre supérieur de la base, ce bassyth, une tonalité complètement différente, n'est-ce pas ? Voyons donc ce que nous pouvons en tirer. Passons juste ça en boucle. Je veux le prendre, le mettre dans Complex Pro et vraiment lui donner du jus. Cela sonne donc aussi bien que possible. Normalement, lorsque vous transposez, achetez une octave comme ça, ça sonne assez bizarre, donc nous verrons à quel point ça sonne bizarre Gratuit, gratuit. Presque, pas aussi mal que je le pensais. Je voudrais aborder cette question sur deux octaves. Ça va paraître complètement dingue. C'est plutôt bien en fait. Je pense que pour contrôler un peu cela , ajoutons un compresseur. Non OK, nous avons donc ajouté un autre type de contraste, simplement en insérant dans un nouveau registre un élément que nous avions déjà Un autre bon exemple de cela. Laisse-moi juste oublier. D D. Bien sûr. De ça. D'accord. Hum, c'est vrai. Ailleurs, oui, on pourrait prendre ça et dire, et si on le réduisait en octave ? Tu vois, c'est le même ton, mais ce n'est pas le cas. n'avons donc pas l'impression jeter l' évier de cuisine et tout le reste. On dirait que c'est plus homogène et plus connecté. Testez donc la gamme de vos sons. 26. Variation of an Instrument: D'accord, cela ne fonctionne donc pas vraiment dans notre histoire, mais je tiens à souligner une autre possibilité, variation selon les familles. Nous en avons parlé il y a quelques vidéos. Mais en gros, si vous avez une guitare dans une section différente, pour créer ce contraste, pensez peut-être à utiliser un autre type de guitare. C'était peut-être une acoustique. Maintenant, j'utilise un appareil électrique. Peut-être que c'était une acoustique dans une section, et c'est une mandoline dans une autre section, non ? Comme un autre type d'instrument à cordes. Il sera connecté mais pas. Et ils créeront une bonne comparaison ou une bonne comparaison, ils créeront un bon contraste sans être trop distrayants C'est donc une autre excellente technique. 27. Doubler: OK, un autre type d'idée de contraste est le doublement. Alors, quand nous arrivons au deuxième couplet, et si nous doublons quelque chose ? Par exemple, nous n'avons probablement pas pris la basse, généralement pas la batterie, quelque chose de mélodique. Peut-être ceci. Oups OK, essayons de le doubler. Alors prenons Dupliquons ce bloc-notes, éliminons-le là. Et voici ce que je veux vraiment faire. Non, ne dupliquons pas cette piste. Ajoutons une nouvelle mini-piste. Je vais en prendre un ici. Tirez. OK, et disons, genre, euh, en fait, ce qui serait vraiment intelligent, c'est de mettre ça aussi là où quelque chose se passe, comme ça. Voyez s'il peut le comprendre. C'est bizarre. Oh, c'est monophonique. OK. Alors supposons que ce n' est peut-être pas monophonique. Oh, il y a un arpégiateur dessus. C'est exact. OK, donc dupliquons nouveau cette piste. Débarrasse-toi de ça. Débarrasse-toi de ça et éteins notre arpégiateur. OK. Maintenant, nous avons Okay, donc la même chose, mais dans un registre différent ou un instrument différent. Nous avons donc pris le même matériau et l' avons mis dans un autre instrument. Essayons ça. Dupliquons cela complètement. Et ensuite, peut-être qu'on va le resserrer un peu. Nous pourrions utiliser à nouveau notre appareil Pulse. Si nous passons aux plugins, nous pourrions utiliser le petit plugin sympa que j'ai créé pour lui donner un peu plus de vie. Oups. OK, et je veux que ce soit vraiment serré. Est-ce que c'est vrai ? OK, utilisons-le. Voyons maintenant comment cela ajoute du contraste à cette section. OK, le son est plutôt cool. J'aime bien ça. Le concept ici est donc en train de doubler. Ces deux font la même chose mais avec des sons différents. Et ce que j'ai fait avec celui-ci, c'est que j'ai utilisé un son que nous utilisions déjà ici, qui est une variante de celui-ci. Tout cela en fait un son ou un morceau de musique très compact, n'est-ce pas ? Parce que tout est lié et que cela semble très fort, je continue d'utiliser ce mot homogène, mais c'est vraiment ce que c'est 28. Prêt attention pour la surcharge d'instruments.: OK, une dernière chose à propos ce genre d'idée d'évier de cuisine, ne pas ajouter trop d'instruments. Voici une autre façon d'y voir les choses. Lorsque vous écrivez de la musique acoustique, disons que vous écrivez de la musique pour orchestre, n'est-ce pas ? Donc, lorsque vous écrivez de la musique pour un orchestre, l'une des choses qui se produisent c'est que vous avez votre orchestre traditionnel, n'est-ce pas ? Imaginons que vous vouliez écrire un morceau dans lequel il y a quelque chose d' étrange, comme une guitare électrique, n'est-ce pas ? Par exemple, il n'y a pas de guitare électrique dans un orchestre, traditionnellement. Vous écrivez donc une pièce pour orchestre, et il y a cette section de la chanson dans laquelle vous voulez que cette guitare électrique entre en jeu. Mais tu sais, il n'y a que 30 secondes, 20 secondes de musique. Dans le monde de l'orchestre, ce n'est pas une bonne chose parce que ce qui va se passer, c' est qu'un orchestre va l'examiner, et ils vont dire : OK, nous devons engager ce guitariste, et il va juste entrer et jouer pendant 20 secondes, est-ce pas ? Ce n'est pas ce que nous voulons. C'est comme si c'était du gaspillage d'argent. Mais si votre guitariste a joué pendant tout ce temps, il est plus probable qu' veuille engager quelqu'un pour jouer le rôle. Maintenant, nous pouvons appliquer cette idée à n'importe quel type d' écriture de chansons pour dire que si vous voulez utiliser quelque chose, assurez-vous d'en avoir pour votre argent, n'est-ce pas ? C'est de cela qu'il s' agit. Il s'agit donc d'une autre variante du concept d'économie des idées dont nous avons parlé tout au long de cette histoire. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas ajouter de nouveaux sons, n'est-ce pas ? Tu peux tout à fait le faire. Ajoutez un nouveau synthétiseur, faites quelque chose de totalement différent. Nous avons ajouté de nouvelles choses à notre pont, n'est-ce pas ? C'était nouveau. Le truc, c'est de ne pas avoir trop de choses différentes qui se produisent. Essayez de les connecter et de créer de nouveaux sons ou de nouveaux instruments en variant ce que vous avez déjà. Si vous devez ajouter un nouveau cerceau, ajoutez-en un nouveau C'est très bien Mais nous sommes en train de concevoir une palette ici, n'est-ce pas ? Comme une palette d'instruments. Nous n'allons pas utiliser toutes les couleurs du monde. Nous allons, par exemple, définir les types de couleurs que nous voulons utiliser. Et ces couleurs sont tes instruments et tes sons. 29. Nous allons nous intéresser au deuxième refrain.: Bien, dans la section suivante, nous allons parler du design sonore utilisant le design sonore pour créer du contraste. Et celui-ci sera très similaire à celui de l' instrumentation. Alors peut-être que nous allons faire la section suivante de notre chanson de la même manière. Réfléchissons donc à ce qui va suivre. Nous avons un couplet d'introduction, un pré-refrain, un refrain. Pont, couplet , deux fois plus long que le premier pont, le premier couplet. Mais il y a un peu de rupture là-dedans. Utilisons donc cette seconde moitié pour remplacer en quelque sorte le pré-refrain. Passons au refrain. Oh, nous n'avons jamais rien dit étrange , alors allons-y Laisse-moi me débarrasser de ceci et de cela et juste renforcer le tout. En sélectionnant tout et en le poussant là. Ce piège semble étrange. Ouais. Tu vois ? En fait, c'est très bien. Mais ça avait l'air drôle. Nous voulons nous connecter directement au réseau, n'oubliez pas. OK, alors maintenant nous passons directement de notre pré-refrain à notre refrain N'oubliez pas que nous devons encore travailler sur les transitions ici. Nous y reviendrons bientôt. Ensuite, nous voulons reprendre ce refrain. Copiez-le. Mettons-le à la fin de notre couplet. Disons, ajoutez un localisateur. Ça va être un refrain. Faisons un double refrain. Et puis probablement un outtro. Vous n'avez probablement pas besoin de beaucoup plus que cela. C'est déjà une chanson assez longue. Hum, nous arriverons bientôt à notre restaurant. Mais voyons ce que l'on ressent en passant du couplet 2 à ce refrain C'est nul. OK. Donc ça marche. Maintenant, parlons un peu plus de cette palette, non ? Donc, si nous voulons que ce refrain contraste avec ce couplet, n'est-ce pas ? À peu près la même densité. Nous devons donc faire quelque chose pour que cela fonctionne vraiment. Nous pourrions faire en sorte que ce refrain beaucoup plus grand ou beaucoup plus petit Ou nous pourrions ajuster un peu plus notre palette de design sonore . Donc, si vous travaillez dans le domaine de la musique électronique, c'est un peu la même chose nous venons de parler avec l'instrumentation. Le sound design est une sorte de terme électronique désignant l'instrumentation. À mon avis, c'est une opinion opiniâtre, mais je pense que c'est assez vrai Voyons donc ce que nous pouvons faire ici. Pour créer un contraste, je pourrais le réduire. C'est un peu le contraire de ce à quoi on pourrait s'attendre. Mais que se passerait-il si on retirait ceci et ça ? Alors maintenant, ça va baisser, subido est ce que nous appelons ça soudainement Odeur. Ici. Maintenant, cela pourrait être encore plus silencieux Peut-être que nous pouvons nous séparer un peu de la batterie. Et si nous prenions « Qu' est-ce que nous pourrions utiliser pour nous donner un peu ? Peut-être ça avec l'arpégiateur Essayons-le. Que se passe-t-il si nous éteignons notre peggiaor ? S. Donc. C'est marrant, mais ce n' est pas vraiment ce que je veux. Et si on enlevait le registre de cette façon ? Et nous en avons temporairement fait notre nouvelle base de référence. C'est cool, mais ce n'est pas mais ça n'amincit pas les choses. Faisons 2 mesures, pas de batterie. Et ça. B sent. Sens. OK, alors maintenant nous avons un petit contraste. Nous allons descendre quand nous arriverons à cette nouvelle arnaque. Voir. Vous pensez que la perceuse devrait revenir juste là. Sz sense si doux. Co-sens. Donc, un beau contraste avec certains des sons que nous avons déjà. 30. Change Your Oscillators or Samples: D'accord, quelques autres choses spécifiques à la conception sonore que vous pourriez faire, c'est si vous voulez vraiment vous lancer dans les mauvaises herbes, utiliser n'importe lequel de vos synthés, et un bon moyen de créer un certain contraste sans que ce soit trop est de trouver votre synthétiseur principal, d' envisager de changer l'un des oscillateurs, envisager de changer l'un des oscillateurs Allons-y en solo. Hein ? Nous pouvons changer le son en ajustant l'oscillateur. Passons à peut-être qu' une onde sinusoïdale sera beaucoup plus fluide, moins bruyante. Très gentil d'atari Donc c'est une option. Je vais annuler ça. Changer les oscillateurs, changer le filtre ou changer les échantillons Maintenant, si vous travaillez avec des batteries provenant d'une bibliothèque d'échantillons, c'est une autre excellente option pour trouver des éléments contrastants , car souvent, pas toujours, mais souvent, le son dans une bibliothèque d'échantillons, il y a beaucoup de choses similaires qui fonctionnent très bien ensemble. Par exemple, si vous avez de la batterie dans une bibliothèque de samples, vous pourriez avoir un échantillon de caisse claire, peut-être deux échantillons de caisse claire, des Toms, des chapeaux hauts, symbole. Si vous voulez une variation, utiliser l'un des autres échantillons de caisse claire, d' accord, parce qu'ils fonctionnent probablement bien C'est pourquoi le créateur l' a placé dans une bibliothèque d'échantillons. Ce n'est pas toujours vrai, mais parfois. Pensez donc à rechercher dans votre bibliothèque d'échantillons d' autres éléments que vous pourriez utiliser comme nouveau matériau pour créer le contraste dont nous avons besoin. 31. Utiliser les enveloppes dans vos synthés pour créer du contraste.: Et bien sûr, une dernière chose à ce sujet, n'oubliez pas les enveloppes sur vos instruments Ce seraient des choses comme ça. Changer l'enveloppe est donc un excellent moyen de modifier un son, car le son sera toujours le même, mais il sera plus court ou plus long, plus lent ou plus rapide ou quelque chose comme ça. Donc, si nous regardons Right, alors maintenant c'est un son très différent, n'est-ce pas ? Cela met vraiment l'accent sur ce genre de notes hautes hors du temps que j'aime bien. C'est vraiment serré. Peut-être que le plus bas est plus long. Bien, écoutons cela dans son contexte. Voyons si cela fonctionne. Mais c'est souvent une bonne idée. 32. Adjust the Mix on a Different Section: Bien, dans cette section, parlons de la création de contraste par le biais de la dynamique, ce qui est une autre façon de dire principalement par le biais du mix, par exemple, comment pouvons-nous créer du contraste en modifiant simplement le mix ? Donc, quand je parle de dynamique, je veux vraiment dire le volume, n'est-ce pas ? Donc, pour passer du calme au fort, nous en avons déjà parlé un peu. Mais je voudrais en faire un peu plus ici. Et surtout, parlez la dynamique des différentes parties, non de la section entière, dont nous avons déjà parlé et qui constitue un excellent moyen de le faire. Faire une section, tu sais, un peu plus fort que la suivante C'est un bon moyen de créer du contraste. Mais ici, nous allons parler de sons individuels ou de pistes individuelles. OK ? Donc, quelque chose qui est en arrière-plan, quand on passe à la partie suivante, il passe au premier plan et autre chose passe à l'arrière-plan, non ? Cela peut aider à créer un joli contraste. OK, alors allons-y. Plongeons-nous et allons-y. Trouvons un élément que nous pouvons mettre au premier plan et qui n'était pas au premier plan auparavant. 33. The Return of the Pre-Chorus: OK, alors passons à ce moment. En fait, nous l'avons déjà, mais allons-y quand même. Donc, ce que nous avons ici vient de notre pont. Nous allons revenir à un couplet. Mais nous allons proposer un élément qui n'existait pas auparavant. Certaines choses sont déjà différentes. Donc, si je continue à faire tout ce dont je parle, je ne veux pas tout ce dont je parle, je ce morceau devienne vraiment un évier de cuisine, qui est le contraire de ce que j'essaie de faire. Mais faisons semblant pour le plaisir de faire tout ce dont je parle , que les deux couplets contiennent ce son. Sortons-le du pré-refrain. Écoutez à quoi cela ressemble. Non, ce n' est pas étrange je crois que je comprends maintenant pourquoi cette barre supplémentaire était là C'était notre pré-refrain. Nous voulons donc toujours un pré-refrain. Je pense qu'à un moment donné, en faisant tout cela, j'ai anéanti notre pré-refrain Réajoutons-le donc. Donc, ce que je veux ici, c'est autant d'espace, de refrain, de pré-refrain OK. Je ne me souviens pas de ce que nous avions là, nous devons donc créer un nouveau pré-refrain C'est bon. Je vais m'amuser. Faisons ce dont nous venons de parler. Alors prenons ceci et voyons si nous pouvons en ajouter. Oh. Ce n'est pas du tout ce que nous voulions. C'est loin d'être normal, n'est-ce pas ? OK. OK. C'est sympa. Et où est passé ce pouls ? Oui. OK, maintenant commençons peut-être par cette base. Mettons peut-être en place notre piège ici. Et nous allons vous présenter nos chapeaux hauts. OK, juste un petit pré-plat pour nous faire revenir. Disons-le, cette grille est vraiment très importante. Vous savez, je vous l'ai dit, il est important de garder les choses en ordre. OK, encore une fois. OK. Maintenant, nous avons retrouvé notre pré-refrain, d'accord Nous allons continuer à travailler là-dessus dans une minute. Parlons maintenant ajustement de notre mix pour créer du contraste. 34. : Faire avancer quelque chose qui existait en arrière-plan auparavant.: OK, maintenant nous avons ce truc ici dans notre pré-refrain. C'est exact. Nous allons donc l'utiliser à nouveau ici dans notre chœur. Hein ? Voici donc du gin. Bien sûr, je pourrais en parler pour que cela soit plus évident dans notre mix. Essayons ça. Je vais donc me lancer dans l'automatisation, automatiser un peu trop mon volume. Lève-le. OK. OK, donc ce que nous avons fait ici, c'est créer un certain contraste entre ces deux sections en réutilisant ce son. C'était ici, mais maintenant, lorsque nous l'utilisons, c' est un peu plus direct, ce qui l' impression que les choses sont un peu différentes Une autre chose que vous pouvez faire, et la version la plus simple de ce dont je parle ici, c'est prendre deux sections côte à côte et contenant la même chose et de les ajuster, mais nous n'en avons la même chose et de les ajuster, pas vraiment. Il n'y a rien d'autre que la ligne de base. Donc, cette base de référence. D'accord ? C'est comme si c'était en bas. Le volume de référence diminue donc en volume en passant à la section suivante, ce qui aide certainement, n'est-ce pas ? Créez un contraste. Ce n'est pas une vraie base avant comme dans la section précédente. Cela ajoute donc un joli contraste. 35. Le silence est d'or: Bien, en ce qui concerne l'idée de créer un contraste avec la dynamique, n'oubliez pas que le changement dynamique le plus spectaculaire vous puissiez apporter est de passer de quelque chose à rien. En d'autres termes, le silence. Y a-t-il donc quelque chose que nous pouvons simplement faire taire pour ajouter un joli contraste ? En fait, nous l'avons déjà fait. voyez, au verset 2, nous avons cette section, où nous avons retiré le piège et les chapeaux hauts C'est bon. Nous les avons donc réduits au silence, ce qui contraste fortement avec la section précédente Il suffit de supprimer un aliant, de le laisser silencieux. Cela fonctionne presque toujours. 36. Dynamique en terrasse: OK, une dernière remarque à ce sujet, et c'est que votre dynamique n'a pas besoin d'être modifiée, d'accord ? dynamique en terrasses est quelque chose que, vous savez, les gens utilisaient à la manière, à la manière, bon vieux temps, et nous utilisons souvent pour organiser Et nous le pouvons. C'est tout à fait normal, mais nous n'y sommes pas obligés. Voici donc ce que cela signifie. La dynamique en terrasse est comme ça. Alors tout s'est calmé, non ? La dynamique en terrasse signifie que vous êtes bruyant, silencieux et bruyant. Tu sais, il n'y a pas de courbe, non ? Le contraire de la dynamique en terrasse serait quelque chose qui commence doucement et devient bruyant, n'est-ce pas ? J'aime bien, tu sais, il y a un crescendo qui devient fort à un moment donné, ou quelque chose qui est fort et qui devient silencieux, non ? heure actuelle, nous faisons principalement la dynamique en terrasse ici parce que, vous savez, c'est une chose courante Mais au fur et à mesure que nous travaillerons sur les transitions, nous allons commencer à vraiment affiner ces éléments, en faisant, vous savez, par exemple, passer à l'endroit suivant ou laisser quelque chose retarder le passage à la section suivante afin de brouiller un peu la frontière entre les changements dynamiques Restez donc à l'affût pour les prochaines étapes de transition. 37. Ajout d'une autre: Bien, revenons à notre piste et finissons avec tout ça. Maintenant, je n'aime pas où nous en sommes. Ce n'est pas le cas, je vais travailler un peu plus là-dessus et essayer de le faire bien. Tout d'abord, ce que je préfère le moins est cette voix, donc je vais juste la désactiver pour le moment Je m'en occuperai plus en détail dans une minute. Maintenant, pour la fin, nous sommes sur ce genre de double refrain. OK. Nous pourrions donc faire certaines choses, comme cette introduction qui pourrait être un bon Otro Ce truc de bridge pourrait être un bon outtro. Il y a de nombreuses options. Mais je pense que ce que je veux faire ici c'est utiliser le texte en vers. Peut-être même juste de la basse et de la batterie. Que diriez-vous de ça ? Parce que nous pouvons vraiment réduire notre taille. Ça ressemble à une intro. Arrête ça. OK. Ça a l'air plutôt cool. Parfois, c'est amusant de laisser quelque chose dériver sur un cheveu. C'est plutôt amusant. Qu'en est-il de ça ? J'aime bien ça. Je vais le laisser pour le moment. Nous avons donc maintenant un outtro, un outtro simple. Mais les sorties n' ont pas besoin d'être longues. Ils n'ont pas besoin d'être compliqués. Ils peuvent l'être. Mais dans ce cas, nous allons juste utiliser une toute petite partie du couplet, la mettre là Nous l'utiliserons comme type de décompression pour la fin de la chanson Génial. Bon, nous avons maintenant la version finale d'une chanson. Dans la vidéo suivante, examinons en profondeur l'état de notre chanson et voyons ce qui nécessite encore du travail. 38. Quelques ajustements supplémentaires: OK. Ce sera probablement une longue vidéo. Ce que nous allons faire dans celui-ci, c'est, vous savez, écouter le tout, et nous allons peut-être le modifier, peut-être voir ce dont il a besoin Mais je vais juste essayer de le faire en temps réel pour le moment et voir combien de temps cela prendra. Je vais donc garder la voix en sourdine parce que j'ai une idée un peu étrange pour la voix Pour l'instant, je vais juste le laisser en sourdine. Alors allons-y. Je vais appuyer sur Play. Je vais arrêter ça dès que je dirai, OK, eh bien, il faut travailler là-dessus. Fusion ? L'espace réservé aux fusions du film de batterie Nous y travaillerons dans la prochaine partie consacrée aux transitions. Pour Phil. Chœur. Mélodie. C'est sympa. Distancez-le avec l'enveloppe basale relevée. Boucle. Nous avons besoin d'un coup de pied directement sur ce batteur. Cela ne fonctionne pas. OK, nous allons donc faire un gros travail ici avant de passer au refrain Je vais rendre les choses un peu plus faciles. Ce n'est pas un pont. Nous avons donc juste traversé ce pont, mais je ne suis pas sûr que nous ayons besoin d'un pont ici Maintenant que nous voyons la situation dans son ensemble parce que ce refrain entre dans le couplet suivant, d'accord Oh, non, c'est désolé. Voici le pont. Pourquoi mes marqueurs sont-ils tous abîmés OK, attendez. C'est notre pont. Et puis quelle est la prochaine étape ? Oui, donc c'est le couplet suivant. Bien sûr, sans batterie. Mais si les paroles le sont je pense que nous en avons besoin ici. OK. J'ai une idée. Et si j'utilisais ce son, mais ce matériau ? Vérifiez-le. Où est-ce que je voulais mettre ça ? Un pour ici. Un pour ici. OK, donc je vais prendre cette copie et la coller ici. Maintenant, souvenez-vous qu'il y a un arpégiateur dessus, non ? Oui. Oh, mais c'est éteint. C'est W ? Oh, parce qu' il n'y a pas d'arpégiateur. Il y a mon appareil de prise de pouls. Euh, c'est bon. Nous allons utiliser le générateur de pulsations. Mais je vais changer ça un peu, pour qu'il s'agisse simplement de maintenir les accords enfoncés et de ne pas répéter les notes de la même manière Parce qu'une fois cela fait, ce son aura des accords constants, et il sera beaucoup plus fluide Nous les avons remises en question, mais laissons-les pour le moment. OK, maintenant c'est un peu plus serré, et déployons-le. Voyons ce qui se passe quand on le touche. Cela va ajouter un autre élément, une autre couche qui va créer un peu de contraste et nous aider à continuer à avancer. S. Voyons si nous pouvons rendre les choses un peu plus différentes. Et si on réactivait cet arpégiateur ? Nouvelle idée. Éteignons ça. Allons ici et déplaçons le tout dans Octave Le mettre dans un autre registre pourrait aider. Où est le morceau arpégé que nous avions ? Est-ce celui-ci. Mettons-le là aussi. OK ? Il suffit de le copier là-haut. Maintenant, il y a un arpégiateur. Oui. Voyons donc ce qui se passe lorsque nous faisons les trois en même temps. Cool. J'aime cette petite gueule de la ligne de basse. Tu n'es pas obligée de les faire. J'aime bien ça. OK. Nous y avons donc apporté de bons ajustements. J'ai l' impression que c'est une bonne chanson. J'ai envie de travailler un peu sur cette voix . Voici donc ce que je vais faire. Passons à une nouvelle vidéo, et entre ces deux vidéos, je vais jouer un peu avec le chant. Si ça marche, je reviendrai. Je vais te dire ce que j'ai fait. 39. A New Vocal Take: OK, alors j'ai revu cette voix. Ça m'a rendu dingue tout au long de ces deux cours parce que c'est juste fade J'ai donc essayé de l'embellir un peu, puis j'ai trouvé une excellente solution, c'est-à-dire m'en débarrasser et en trouver une nouvelle J'ai donc une nouvelle voix maintenant. C'est un stem vocal que j' ai trouvé sur freesound.org. Si vous ne connaissez pas ce site, jetez-y un coup d'œil. Il existe de nombreux excellents échantillons libres de droits à utiliser. Il vous suffit de vous inscrire, mais c'est un site totalement gratuit. Hum, donc une fois que j'ai trouvé cette nouvelle voix, j'ai dû en changer un peu la tonalité et m'y intéresser un peu. Et puis j'ai eu l' impression que l'ensemble de la chanson semblait un peu lent avec cette nouvelle voix. J'ai donc légèrement accéléré le rythme . Accélérez-le juste pour le toucher. Voyons donc ce que nous avons et où en est notre piste en ce moment. Commençons donc par le début. Allons-y. La vérité ? J'ai essayé de me faufiler Oui, c'est la vérité. Je ne manquerai pas de vous surprendre. Tu as ta propre peau si éclatante ? Tu te réveilles maintenant, tu as cru le voir. La vérité ? Du soja pour se faufiler C'est vrai C'est vrai Vrai C'est vrai ? Je dis, voyez, voyez, voyez, Lee. Je gagne Goo Keep. Voir. R. C'est pareil pour vous envoyer chez eux. Il en va de même pour Function to issue Only waiting. J'attends juste. J'attends juste. J'attends juste. Cléon Salon C'est vrai j'ai honte que tu aies couru aussi. Je suis un serpent honteux. Serpent Shu. Vrai Alors, échangez. Voilà, nous l'avons. C'est un peu répétitif. Ce n'est pas la meilleure chanson sur laquelle tu as travaillé, mais tu sais, nous l'avons définitivement tu sais, nous l'avons définitivement améliorée depuis le début. OK, je vais vous donner un lien pour le retélécharger si vous voulez obtenir ma version vocale Ensuite, nous allons terminer et passer à la partie suivante de ce cours où nous allons travailler à resserrer toutes ces transitions et à améliorer le fonctionnement des choses. 40. What Comes Next?: Très bien, nous sommes arrivés à la fin de la deuxième partie. Passons donc à la troisième partie, nous allons commencer à travailler sur les transitions. Nous allons parler de la théorie des transitions, des règles des grandes transitions, de la préparation de chaque instance, préparation de chaque sortie, de la continuité des choses et de la garantie que chaque section mène à la section suivante. J'espère donc que vous déciderez de vous joindre à moi pour cela. Nous vous y verrons lors du prochain cours, troisième partie de notre cours d' arrangement. Restez dans les parages. J'ai encore quelques trucs pour toi avant que tu ne partes. 41. Merci d'avoir regardé !: Bien, enfin et surtout, je voulais juste vous remercier d'avoir regardé Merci d'avoir participé cette expérience éducative en ligne très amusante. Merci d'être là et d'avoir acheté ce cours. Parfois, tu sais, je pense que j'ai le meilleur travail au monde parce que je peux m'asseoir ici et suivre ces cours tout le temps Et je me parle à moi-même, et j'espère que les gens les regarderont et les écouteront. Je ne sais pas Il semble qu'ils le soient. OK, euh, selon la plateforme sur laquelle vous vous trouvez, il se peut qu' il y ait un autre petit texte après celui-ci, mais j'espère que vous l' aurez lu, et je vous verrai au prochain cours Merci d'avoir regardé. Merci d'être là. Au revoir.