Les premières étapes du stylisme : du concept à l'illustration

1. Bande-annonce: Je suis Nolan Bellavance. Je suis Ava Hama. Nous sommes les designers de Bellavance. Bellavance est vraiment enracinée dans les vêtements de sport américains. Nous aimons considérer notre esthétique comme un utilitarisme progressif. Vous allez passer par une centaine de variantes différentes de la conception avant de finir par choisir un qui est juste et qui fonctionne. Donc, je pense qu'il est vraiment important de pouvoir dessiner rapidement et de manière appropriée afin que lorsque vous montrez vos dessins aux gens, ils puissent les comprendre aussi précisément que possible. Les étudiants vont créer trois looks originaux de leur propre design. Il s'agit vraiment de faire les croquis le plus rapidement possible, mais aussi précisément que possible, pour transmettre une personnalité et une esthétique de design. 2. Établir des proportions: Salut les gars, bienvenue dans notre première classe. Je vais t'apprendre à faire des corps de base. Il s'agit à peu près d'établir un cadre pour passer à l'étape suivante. Typiquement, vous apprendrez à l'école comme un type d'illustration à neuf têtes qui essentiellement décompose simplement le corps en fonction de la mesure d'une tête neuf fois. Je trouve qu'il finit par être un peu trop grand et que les proportions finissent par paraître un peu trop longues et ressemblent à des étrangers. La façon dont je le fais est que je pense juste au corps en fonction façon dont je le vois et c'est une approche plus réaliste. J' aime dessiner avec des crayons mécaniques, tout le monde n'aime pas faire ça. J' aime le faire essentiellement parce que je n'ai pas à passer le temps de les aiguiser et le plomb est facilement remplaçable. Je voudrais utiliser un poids moyen, je pense que Bic les vend avec le plomb numéro deux et je pense qu'ils les vendent aussi avec HB, mais j'aime utiliser un numéro deux parce que vous pouvez aller plus léger ou plus lourd avec l'épaisseur de votre ligne. En ce qui concerne l'espacement sur le corps, il est vraiment juste quand on regarde un corps et comment on se rappelle où se trouvent les proportions. Il y a une règle générale qui en termes de relation avec les jambes devrait être à peu près la même longueur que la partie supérieure du corps, et cela vous aidera à établir un sentiment de proportionnalité en termes de longueur. Une chose que j'ai beaucoup appris est que les gens ont tendance à dessiner le fémur, la partie supérieure de la jambe, plus longtemps qu'il ne devrait l'être, donc ce que j'aime faire d'abord est de fixer une ligne centrale qui établit les débuts de la proportion pour le dessin. Donc, je commence par dessiner la tête qui est comme une forme rectangulaire, puis environ une autre longueur de tête vers le bas, je vais faire une ligne transversale pour les épaules et c'est généralement environ la longueur d'une tête horizontalement de chaque côté. Alors, je vais dessiner en cercle. C' est le cadre pour les principaux points sur le corps. Ensuite, à partir de cette ligne d'épaule vers le bas, je fais habituellement à peu près la longueur d'une autre tête pour établir où serait le buste, peut-être un peu moins. Ensuite, il y a cette forme trapézoïdale où elle vient des épaules pour établir où se trouve le buste. À partir de ce point, le buste vers le bas, c'est encore un peu moins de l'épaule au buste à la taille. Donc, vous tracez cette ligne. Puis, encore une fois, à partir de là, c'est à peu près la même chose pour la hanche haute. Ensuite, j'aime le faire essentiellement d'où se trouvent le buste, ces deux points de buste, c'est là que je vais jeter dans mes points d'ancrage et puis cette forme trapézoïdale pour le haut du corps est inversée pour créer les hanches, puis Fondamentalement, juste un peu plus bas, c'est là que sera ton entrejambe. En termes de haut du corps et du bas du corps, ils devraient être à peu près la même longueur. Alors, jetez un oeil à l'endroit où sont vos points d'épaule et votre ligne d'entrejambe est et alors cela devrait être à peu près combien de temps vos jambes supérieures et inférieures sont aux chevilles. Donc, j'aime juste couper le reste en deux et je vais jeter mes points d'ancrage pour les genoux, puis encore, prendre ça et le jeter pour les chevilles. Ensuite, de connecter la hanche au genou, c'est comme un rectangle et un autre rectangle, puis jeter les pieds dedans. La ligne du coude est à peu près là où se trouve la taille. Jetez un rectangle pour le bras, point d'ancrage, puis un point d'ancrage pour le poignet. Je fais ça très vite pour que tu puisses avoir une idée de la rapidité avec laquelle je peux jeter un corps. Ensuite, à partir d'ici, cette structure rectangulaire très robotique, nous commencerons à remplir l'étape suivante. 3. Définir le corps: Donc, pour notre prochaine étape, nous nous engageons à rendre le corps plus réaliste. Pensez à la dernière étape comme établir le squelette, et c'est vraiment mettre la viande sur les os. Donc, ce que j'aime faire est de prendre un simple morceau de papier qui n'est pas dans un carnet de croquis, et de le poser au-dessus des fondations que nous avons créées à la dernière étape. J' aime aussi le faire parce que lorsque vous concevez et quand vous esquissez très rapidement, et que vous avez une très bonne base, il est agréable de tracer au-dessus de cela, car il fournit juste un bon échange plus rapide de idées. Si je trouve que si je dois recommencer à chaque fois, le processus prend beaucoup plus de temps et je suis trop pris pour essayer de faire paraître le corps à chaque fois. Ainsi, plus vous pratiquez et plus vous apprenez à établir un bon corps, mieux il est de continuer à le référencer comme modèle. Donc, je vais juste utiliser une imprimante simple, morceau de papier de qualité, et je vais le placer sur les squelettes que nous avons faites dans le dernier. Je vais juste le remplir d'une manière plus réaliste. Donc, pour cela, vous pensez à ce que vous avez fait la dernière fois, vous voulez continuer à encadrer le corps, mais maintenant il s'agit de rendre ces formes simplifiées plus courbes. Lorsque vous tracez le cadre, il s'agit vraiment de rendre ces formes simplifiées plus gestuelles et il aide à refléter la musculature. Il y a une fluidité que vous devez utiliser dans ces étapes pour rendre vos esquisses moins robotiques et rectangulaires. Donc, je vais juste passer en revue ce que j'ai traversé et refléter cette musculature que tu trouverais. Ici, sur la jambe, vous le faites sortir pour faire un muscle du mollet. Ensuite, quand vous êtes à vos points d'ancrage comme les genoux, vous réfléchissez à la façon dont vous dessineriez les os. Donc, nous avons ici une comparaison côte à côte de notre première étape à la deuxième étape. La première étape comme vous pouvez le voir est beaucoup plus rectangulaire et il s'agit d'établir ces formes simples, et vous masquez tout cela sous la structure que vous avez établie dans la première pour créer ce corps nu. Essentiellement, il suffit d'ajouter de la vie à la première esquisse pour passer à la deuxième étape. 4. Mains et pieds: Donc, pour la prochaine étape, nous allons faire les mains et les pieds. C' est une étape vraiment importante parce que la finition des membres peut être assez difficile et difficile. Ils peuvent finir par ressembler à des mains extraterrestres, ou comme des souches pour les pieds. Donc, je vais vraiment jeter quelques étapes rapides pour établir plus de pieds et de mains gestuelles pour vous, sorte que lorsque vous finissez vos dessins, vous n'avez pas vraiment à y penser. Donc, la forme de base d'une main, je vais juste en faire une rapide, et je vais revenir dessus en décrivant les formes. Ceci est juste une vue latérale d'une main que vous voyez sur un dessin droit, et la façon dont les doigts tombent. Donc, quand je vais l'aligner dans une couleur, que vous ayez une idée générale de ce que sont les formes, comme la paume et la partie supérieure de la main, c'est comme un rectangle. Pensez à tout comme des formes simples lorsque vous dessinez initialement, car cela vous aidera à comprendre comment les remplir plus tard avec une forme plus fluide. Donc, en utilisant ce genre de cadre, pratiquez-le beaucoup, et alors il sera juste plus facile de faire plus de formes de main gestuelles. La plupart du temps, je ne finis même pas. Donc, quand je dessine, ça dépend de l'humeur que tu fais. Vous pouvez juste jeter un geste pour, dire une main qui tient un sac à main et il est plus droit sur comme ça. Vous le dessineriez comme ça. Donc, ce sont les doigts pliés, et ce sont vos jointures. C' est le plan de la main, et voici votre pouce. Dessine le sac à main. Si vous prenez la même idée de la main suspendue à un angle différent, juste en divisant où se trouvent les doigts et en jetant dans votre pouce. Ce sont vraiment robotiques, mais je vous montre les formes simples en créant le contour de la façon dont vous dessineriez quelque chose de plus fluide. Donc, vous pourriez passer éternellement à essayer de perfectionner la façon dont une main et un pied ont l'air, mais cette étape consiste vraiment à le rendre plus gestuel, sorte que vous pouvez le faire rapidement. Il n'a pas besoin d'être parfait, il s'agit juste d'établir la bonne forme pour l'apparence d'une main. Les pieds peuvent être difficiles. Ça dépend de la façon dont vous dessinez. Si vous dessinez une jambe droite de manière plus esquissée pour qu'elle soit rapide, une bonne astuce à retenir est juste de la faire comme un triangle avec le haut coupé, parce que c'est à quoi ressemble un pied dans un talon haut. Ensuite, vous faites juste une petite ligne squiggly pour les pieds. La principale chose à retenir à propos du pied est que c'est une extension de la jambe, évidemment, et puis les os de la cheville est comme le début pour dessiner cette forme triangulaire. Donc, si on tire à partir du genou, et qu'on utilise la jambe comme début, voici notre cheville et ensuite tu sors. C' est assez simple. Ensuite, à partir de là, vous pouvez simplement gestuellement soit dessiner dans une ligne centrale. On dirait qu'elle porte une chaussure à l'avant. Du côté est quand il devient un peu plus difficile et vous devez penser aux os, et vous devez penser à la mise en place du pied un peu plus. Donc, si je dessine du genou vers le bas, vous voulez vous assurer que tout s'alignera parfaitement, parce que si vous dessinez le talon trop vers l'avant ou le talon trop vers l'arrière, le dessin perd son équilibre et son sens des proportions. Donc, si j'utilise l'illustration directe comme guide pour ma vue latérale, je veux continuer avec la proportion. Donc, si c'est le genou, ce serait l'avant du tibia qui descend. C' est l'avant du pied, donc voici mon os de cheville. C' est l'avant du pied ici, et puis tu sors, et c'est ton orteil. Vous vous retirez en ligne avec l'endroit où serait ce tibia, ce serait la balle du pied, et vous dessinez et ce serait votre talon. Ensuite, connectez-le à votre jambe. Je vais jeter un stiletto en or. Dessiner les pieds à plat est beaucoup plus difficile. J' ai tendance à ne pas le faire quand je dessine rapidement, et que je conçois, et croquis. Je veux dire, à moins que tu ne dessines le look pour être porté avec une chaussure plate, et que c'est vraiment important pour le design, j'ai tendance à ne pas le faire. Si vous voulez le faire, c' est la même chose. Il suffit de penser à l'endroit où la cheville va être placée sur le pied parce que si elle porte des talons hauts, le pied sera levé et élevé. Mais si elle porte des plats, son angle sera plus bas. Donc, je vais l'établir à nouveau en dessinant sa jambe, sa cheville, et puis c'est vraiment juste un triangle raccourci, comme le dernier. Ensuite, vous dessinez sur votre ligne squiggly pour les orteils. Ensuite, pour une vue de côté pour vous montrer à nouveau la forme de la façon dont le pied est placé, vous avez obtenu votre tibia, descendez à votre ligne de cheville, puis vous allez étendre l'avant du pied plus verticalement. Puis, dessinez votre orteil, la boule de votre pied, votre talon. Donc, maintenant, je vais juste dessiner quelques croquis rapides de chaussures et pieds pour vous montrer le processus de le faire d'une manière plus rapide. 5. Visages et cheveux: Donc, pour la prochaine étape, nous allons faire des visages et des cheveux. Cette étape est vraiment importante pour établir la personnalité de votre dessin. visages et les cheveux peuvent ajouter une expression ou un flair à un croquis qui vous aide vraiment à transmettre l'attitude de votre design, mais ils peuvent également être vraiment difficiles à réaliser à cet égard. Donc, je vais juste faire quelques techniques rapides pour montrer un processus facile à faire qui transmet un certain type d'humeur ou d'attitude. Donc, je vais commencer par dessiner la forme de ma tête. Tout comme un rectangle avec un haut plus courbé. Ce sera comme le sommet de la tête, le crâne, et ensuite vous pouvez dessiner un menton. Je vais faire un processus plus laborieux pour juste vous montrer comment j'arrive à un processus plus rapide, mais je vais jeter les parties du visage pour établir cette proportion. Vous devriez pratiquer cela afin que vous puissiez obtenir plus rapidement à dessiner une tête et un visage. Divisez le visage en deux. Donc, vous l'équilibrez correctement. J' aime jeter les oreilles un peu plus bas vers la mâchoire, parce que si vous regardez votre tête dans un miroir, c'est le au milieu de la tête. Puis fondamentalement, j'aime jeter le niveau des yeux et juste le baser en haut des oreilles. Ensuite, j'irai à la bouche, parce que la bouche est comme le centre du visage. Je sais que les gens disent que les yeux sont, mais je commence toujours par une bouche. Il aide à établir la proportion de bas en haut. Tu connaissais la forme des lèvres où tu veux et tu vas avoir de grandes lèvres ou de petites lèvres. Ça n'avait pas vraiment d'importance. Je le fais comme une bouche générale. Et puis ton nez. Encore une fois, la forme des yeux est à vous de décider. Je dessine ça en général pour vous montrer où placer tout. Cela change quand je fais l'esquisse plus rapide. Sourcil, os de la joue, j'ai besoin de contourner la mâchoire un peu plus. Vous pouvez revenir en arrière et effacer tout ce qui est supplémentaire dont vous n'avez pas besoin. Si c'est le centre que je regarde à part le dessin ou les cheveux derrière ses oreilles. Avec les cheveux, il s'agit vraiment de lignes gestuelles rapides. Parce que vous ne voulez pas que ça ait l'air trop laborieux. Les cheveux peuvent finir par avoir l'air crépus. Assurez-vous de jeter dans un cou aussi. Un peu d'ombrage. Donc, c'est comme un processus très laborieux pour faire un visage. Il y avait beaucoup de travail en ligne et ce n'était pas la chose la plus rapide à faire et quand vous faites un croquis rapide lorsque vous concevez, vous ne passerez probablement pas autant de temps en face. Donc, ce que j'aime faire pour un visage quand je dessine très rapidement, c'est d' établir les choses dont nous avons parlé mais je le fais en aussi peu de pression que possible. Donc, si je fais une tête, je vais commencer par la tête et le cou, et puis je jette dans les oreilles, un peu de cheveux. Je vais à la bouche, le nez, puis les yeux et puis vous pouvez juste faire des lignes gestuelles pour le contournement. Pour les cheveux encore, si ses cheveux sont derrière ses oreilles, il suffit de jeter quelques lignes rapides pour l'établir. Tous ces visages plus petits qui conclut notre première unité. Je vous ai montré comment faire un cadre de base du corps. Comment remplir cela pour avoir une idée de la musculature et comment le corps ressemble en réalité. Ensuite, à partir de là, je vous ai montré comment faire mains et des pieds rapides, des visages et des cheveux. Donc, cela vous donnera une très bonne base pour passer à l'esquisse pour le design. Je vous encourage à pratiquer les choses que nous avons faites autant que possible jusqu'à ce que vous commenciez à entrer dans un flux ou que ces choses deviennent beaucoup plus faciles pour vous. Alors que pour l'étape suivante, vous vous sentez à l'aise dans l'application vêtements à ces techniques de croquis de base. 6. Types de tissus et qualités: D' accord. Donc, dans cette unité, nous allons dessiner des vêtements sur le corps. Il s'agit vraiment du tissu, et de la façon dont le tissu se déplace sur le corps. Nous allons passer en revue les poids du tissu, différents types de tissu, et comment les dessiner, et comment le mettre dans une silhouette sur un corps, ainsi que faire des détails comme les plaids, les volants et des choses comme ça. Lorsque vous concevez, vous voulez vraiment avoir une bonne idée du tissu et de la façon dont il se déplace. Donc, la première chose que je ferais est d' avoir une bonne idée sinon des échantillons réels de ce que vous allez dessiner. Ici, nous avons un denim brut qui est plus rigide et meilleur pour des vêtements plus constructifs, nous avons une mousseline transparente, c'est vraiment léger. Donc, en utilisant le modèle que nous avons créé dans la première unité, je vais juste utiliser un autre morceau de papier ordinaire et le placer pour que je puisse rapidement esquisser, et brancher le plus d'idées possible le plus rapidement possible. Donc, pour le denim, je vais juste dessiner une simple veste en jean et une paire de jeans. Quand j'y arriverai, je parlerai de la façon dont le denim tombe sur le corps et d'obtenir la bonne forme de la silhouette pour refléter les qualités du tissu. Donc, quand je dessine à partir d'un modèle, j'aime encore établir un peu de proportion à partir du squelette qui est en dessous, puis le revoir après quand je fais le rendu pour effacer certaines des lignes de proportion que j'établit . Donc, je vais le mettre dans la tête, et le cou, et ensuite j'aime tirer les épaules juste pour que j'aie établi cette structure supérieure pour tout mettre sur après. Avec le denim puisque c'est un tissu plus rigide, vous pouvez être un peu plus rigide en termes de lignes que vous créez, surtout avec quelque chose comme celui-ci qui n'est pas drapé du tout, c'est très rigide. Donc, quand il se déplace sur le corps, il reflète cette nature à lui. Ici, autour des coudes lorsque vous portez un vêtement à certains points du corps, le tissu doit bouger avec le mouvement de votre bras ou de votre jambe, donc vous allez vouloir avoir à dessiner ces rides et, avec le denim quand il se déplace il crée ces formes comme rondes, mais vous voulez aussi les garder aussi rigides que possible, dessiner dans vos détails, quelques poches plaquées, quelques boutons. Puis une fois que j'ai un vêtement en bas, j'aime juste jeter un visage rapide, pour qu'elle ait un peu plus d'attitude. Encore une fois, pour le pantalon quand vous dessinez du denim, vous voulez faire la même chose que vous avez fait avec la veste est de vous assurer que vous gardez à l'esprit les points sur le corps où elle va bouger et compenser cela dans le croquis. Ainsi, les genoux et les chevilles, ainsi que les hanches. C' est à peu près juste faire de petites lignes de squiggle pour montrer que le tissu bouge et comment il bouge. Dessinez dans la poche, puis un tirage rapide de la main, puis vos pieds. Donc, pour quelque chose comme la mousseline parce qu'elle est légère et plus aérée et gonflable. Vous pouvez compenser cela dans le dessin en lui permettant de s'écouler loin du corps, contrairement à ce que nous avons fait avec le denim. Donc, je vais juste vous montrer une façon vraiment simple de dessiner comme une texture plus floue ou furrie comme pour ce mouton ou comme un filet de mohair. C' est un design existant que nous faisons pour l'automne, c'est un blouson bomber en peau de mouton. Donc, je vais juste le redessiner rapidement, et vous montrer le processus pour obtenir ce sentiment plus floue, donc encore une fois en commençant par la tête, la ligne d'épaule. Donc, je dessine le col et la fermeture avant de la veste. Quelque chose qui est beaucoup plus volumineux qui s'éloigne du corps, j'ai tendance à dessiner légèrement là où se trouve le corps, que je puisse le voir sur la page, ça m'aide à obtenir ce sens de la proportion que j'ai besoin de m'éloigner du corps, et quelque chose comme une grosse veste doublée de mouton ne va pas être serré, donc vous voulez vraiment montrer dans votre croquis qu'il est hors du corps. Puis avec du mouton ou quelque chose de poilu comme un filet de mohair, c'est vraiment juste à propos ces petites lignes brisées rapides qui vous aident à établir cette silhouette. Ensuite, je retournerai et effacerai ce dont je n'ai pas besoin. Ces premières lignes que j'ai dessinées qui m'aident à placer le corps. Ensuite, je peux jeter quelques détails plus finis comme un poignets côtelés puis des côtes sur l'ourlet et quelques poches, jeter dans une paire de jeans, pieds à nouveau ces petites mains gestuelles rapides et puis son visage. 7. Vêtements sur le corps: Donc, je vais vous montrer des exemples de croquis que nous avons fait qui illustrent différents poids et textures de tissu, afin que vous puissiez voir, sous forme d'esquisse, comment différencier ces choses, et les qualités des tissus, et comment ils tombent sur le corps. Ces croquis proviennent de notre collection Automne Winter 14, que nous présenterons en février durant la Fashion Week de New York. Nous utilisons trois paillettes de tissu différentes et je veux vous montrer comment nous les utilisons différemment dans chaque croquis. Donc ici, la différence entre ce pull et cette robe est que le pull utilise ce tissu tricoté plus volumineux, moelleux , qui finit par être plus rond et courbé sur le corps lorsque vous le représentez, ainsi que comme vous voulez montrer ce volume. Donc, le pull a l'air beaucoup plus grand que ses proportions ne l'auraient été. Ensuite, cette robe en denim est très rigide et droite pour montrer la propriété du denim sur le corps et comment il serait comparé, encore une fois, à quelque chose comme cette crape de poids moyen, que nous utilisons pour les robes et nous sommes aussi plisser cela. Donc, nous le montrons ici avec cette jupe à volants et cette jupe plissée et deux variantes différentes opposées de la façon dont nous appliquons le tissu au vêtement. Lorsque vous dessinez quelque chose comme des volants, vous voulez simplement faire un gestuel rapide, je suppose, puis relier ces lignes à l'endroit où le tissu tombe. Avec le plissage, il s'agit vraiment de faire des gestes de ligne rapides pour montrer la concentration du plissage. Si vous faites pour la façon dont les plis, montrez cela et comment ils sont mesurés, mais pour ce genre de micro-plissage, c'est vraiment juste ce processus frénétique rapide de dessin de cette texture et je peux le démontrer. Donc, je peux faire une jupe de base. Il y a des lignes gestuelles qui montrent qu'il est plissé. J' aime recommencer, juste pour pomper certaines de ces lignes pour créer des poids de ligne différents. Il aide votre croquis à avoir plus de personnalité et de texture. Ensuite, dites pour comme une jupe volantée, il s'agit de ces lignes squiggly gestuelles rapides que vous reconnectez à n'importe où ils tombent, puis les compléter. Donc, deux silhouettes très similaires avec différentes applications de tissu, vraiment petits plissages, gros volants, nous pourrions même faire plus de plissages, dépend de ce que vous concevez, et comment le tissu va réagir à ces détails. Pour cette unité, je vous ai montré comment vraiment considérer le tissu que vous allez dessiner, et de l'inspecter avant d'entrer dans le processus de conception. Ensuite, je vous ai montré quelques techniques simples, rapides et gestuelles pour transmettre des choses comme plissage et la façon dont le tissu tombera sur le corps. On a fait des volants. Je t'ai montré comment faire un peu de texture comme un filet de cheveux et un peu de fourrure. Cela va vous donner une bonne base pour l'étape suivante, qui est de mettre de la couleur et de rendre ces textures un peu plus 8. Texture et couleur: Donc, dans cette unité, nous allons passer en revue des techniques de rendu simples et rapides pour lancer la couleur et la texture dans vos designs finis. J' ai quelques exemples ici de différents tissus et techniques différentes que j'ai utilisées, mais je vais juste jeter dans la couleur pour comme une marque de denim, puis un plissage liquide et un filet texturé comme nous sommes allés plus tôt. Je vais utiliser un médium mixte, je trouve qu'il est plus facile de transmettre des textures différentes et donne un peu plus de flair à vos illustrations. J' utilise quash, je vais utiliser des marqueurs de couleur letraset et prisma , puis des crayons de couleur ainsi que des microns pour terminer le rendu. Donc, pour un teint caucasien neutre, j'aime utiliser la couleur de la page de briques prisma. Il se passe très facilement et je n'aime pas mélanger la peinture pour créer un teint de peau parce qu'il tendance à être trop compliqué et prend trop de temps parce qu'il faut mélanger comme quatre couleurs différentes ensemble. Donc, pour un croquis rapide, c'est ce que j'utilise et vous en traversez beaucoup. Quand je jette en couleur sur mes croquis, c'est très gestuel et il s'agit essentiellement de mettre en évidence les zones qui doivent être mises en évidence. Donc, je vais juste jeter la couleur très vite sur ces filles. C' est presque comme si tu allais juste voir où il y aurait des ombres et d'où vient la lumière. Donc, si la lumière la frappe en venant de cette façon, je mettrais les ombres sur elle venant de cette façon et c'est vraiment sur la façon dont vous appliquez la pression sur le marqueur qui est ce que cela va vous donner la qualité de la lumière et sombre et comme vous pouvez le voir, ici dans ces autres croquis qui ont fait à partir de conceptions plus anciennes et ce que j'utilise cette pression pour créer les ombres où elles sont nécessaires, puis faire vraiment un gestuel pour montrer les faits saillants de l'endroit où le la lumière la frappe directement. Je vais utiliser Quash pour jeter la couleur pour le denim. Donc, j'utilise juste un bleu et c'est la même technique que pour le teint de la peau, c'est juste à propos de l'endroit où se trouvent les ombres. C' est la même technique que vous le feriez avec la peau et il s' agit vraiment de mettre en évidence et de montrer où sont les ombres. J' ai tendance à ne pas utiliser beaucoup de couleur dans mes esquisses à cause de cela a tendance à les faire regarder par-dessus traitée et il peut en quelque sorte de perdre beaucoup de détails que vous essayez de transmettre. Parce que le denim est un tissu plus texturé, vous pouvez être un peu plus lâche avec lui. Je crois aussi que lorsque vous concevez et quand vous esquissez que les choses ne devraient pas paraître parfaites, donc en fait j'aime quand ça semble désordonné et ça semble rapide parce que c'est un croquis et c'est sur une illustration et des sons, ça va sont toujours parfaites, il s'agit de le rendre gestuel et il s'agit de faciliter pour vous de passer à la suivante. Donc, je vais passer la peinture avec un crayon de couleur juste pour y ajouter un peu plus de texture parce que sur le denim, vous avez ces lignes croisées de la façon dont il est fait dans le grain. crayon de couleur sur le dessus de la peinture est toujours très agréable car une fois la peinture sèche, vous pouvez réappliquer la couleur pour lui donner plus de profondeur et encore une fois, il s'agit de créer cette couche supplémentaire de texture. Ensuite, j'aime utiliser un plus sombre aussi juste pour jeter plus d'ombre, cela aide à différencier les détails de conception et c'est vraiment important lorsque vous revenez sur vos croquis, est de mettre en évidence ce qui est conçu parce que si vous jetez juste de la couleur dessus et que vous passez à autre chose, vous pouvez en quelque sorte perdre les éléments que vous avez dessinés précédemment. Donc, j'aime juste passer ces ombres de tous ces styles que vous créez. Alors pour les cheveux, j'aime utiliser le marqueur à nouveau juste parce que c'est rapide et c'est gestuel pour elle je vais faire des cheveux bruns. Encore une fois, en gardant à l'esprit où il y aurait des ombres et où il y aurait des points forts. La dernière étape de mon illustration ou de mes croquis est d'utiliser des microns pour les parcourir. C' est vraiment juste comme une étape de finition et ça lui donne comme un pop. Donc, vous voulez le faire sur tout ce qui est vraiment important et un peu comme l'ombre que vous voulez le faire et l'utiliser sur des lignes de style importantes et des détails de conception. Vous pouvez utiliser des épaisseurs variables, cela dépend juste du poids du tissu. Donc, pour le denim, je vais utiliser quelque chose de plus épais parce que cela aidera à renforcer que c'est un tissu plus rigide et plus lourd. Encore une fois, je le fais très gestuellement parce que c'est un croquis, je ne vais pas travailler dessus, je pourrais passer deux heures à rendre ce look parfait, mais ce n'est pas de ça qu'il s'agit, il s'agit de les boucher très rapidement. Mais il s'agit aussi de s'assurer que vous touchez tout ce qui doit être touché et d'inclure toutes les choses importantes que vous essayez de transmettre dans votre design. 9. Finir l'ébauche: Je vais faire quelque chose qui est comme harrier pour montrer à nouveau comment utiliser le panneau moyen mixte , puis crayon de couleur sur le dessus pour créer de la texture. Donc, je frappe toutes les choses importantes et ensuite je suis en train de remplir, basé sur les faits saillants dans l'ombre. Une fois que j'ai la couleur de base dans, je peux passer dessus avec les crayons de couleur pour créer la texture, puis terminer avec les microns. Alors, pendant que la peinture sèche, je vais jeter quelques ombres sur la jupe plissée. Je vais le garder blanc, je pense que c'est bon de montrer comment je pourrais illustrer un tissu blanc, c'est juste jeter dans l'ombre où ils sont nécessaires, car c'est un peu plaidé juste passer sur les plis d'une manière moins intense que vous le feriez avec un crayon, parce que vous ne voulez pas qu'il ait l'air trop exagéré et déroutant. Pour cela, j'aimerais utiliser les tombows. tombows sont vraiment bons parce qu'ils sont plus légers, et ils sont vraiment lisses. Ils sont beaux marqueurs pour faire des alignements gestuels avec. Alors je vais passer en revue ça avec deux microns, pour brancher ces détails. Maintenant que la peinture est séchée, je vais passer avec un crayon de couleur plus foncée, pour jeter la texture que tu trouverais dans un filet à cheveux. C' est vraiment juste une fois de plus mettre en évidence les détails que vous devez mettre en évidence. C' est une ligne de cou rouge qui attire ça. Alors c'est rapide, genre de lignes désordonnées que vous créez cette texture. J' aime le croiser, ça aide à faire un look plus gesté, sorte qu'il n'ait pas l'air si uniforme. Ensuite, pour un filet, ce que j'aime faire est en fait dessiner parce que si vous regardez le filet de près comme ils sont construits, plupart des filets auront un aspect très linéaire, c'est juste la façon dont la construction du tissu est fait. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais passer en revue comme une dernière étape. Ces lignes, puis une sorte de jeter dans une certaine texture. Il aide à établir le type de tissu. D' où mon ombre, et puis je repasserai tout avec mon micro. Donc, dans cette section, je vous ai montré comment jeter rapidement de la couleur sur vos croquis, et quelques techniques rapides est de jeter dans la texture sur le dessus aussi bien. Nous avons utilisé des médiums différents, des courges, des crayons de couleur, et des marqueurs de pensée tous. J' espère vraiment que vous avez apprécié la classe, je veux vous encourager à télécharger votre travail dans la salle de classe, et en parler et je vous souhaite vraiment bonne chance dans toutes vos activités. 10. Plus de cours créatifs sur Skillshare: