Les premières étapes du stylisme : du concept à l'illustration

Projet de cours pratique

Esquissez 3 designs de mode

Corps de base

1. Établir une proportion

   Il est important d'utiliser des techniques simples qui cadrent les points principaux du corps. Comme nous le verrons dans la vidéo, commencez par tracer des points d'ancrage et une ligne centrale, puis créez les formes qui serviront à délimiter les principales parties du corps (tête, torse, membres). Ces formes d'ébauche simples permettent de créer la base de votre silhouette.

   

   Techniques utilisées dans cette vidéo :

   • Établir une ligne centrale pour l'équilibre et la proportion
   • Constituer le cadre du corps avec des points d'ancrage. Tracer des lignes pour définir les niveaux correspondant à l'emplacement de la tête, des épaules, du buste, de la taille, des hanches, de l'entrejambe, des genoux, des chevilles et des pieds.
   • Relier ces points avec des formes pour commencer à créer la forme du corps 
2. Définir le corps

   Une fois le corps défini à l'aide de formes et de techniques d'ébauche simples, l'étape suivante est de le remplir avec des proportions plus réalistes.   Comme nous le voyons dans la vidéo, cela consiste à apporter de la fluidité aux formes dures utilisées pour cadrer le corps, afin de le représenter de manière plus réaliste.   L'étape précédente consistait en quelque sorte à dessiner le squelette et celle-ci à y ajouter les muscles.

   

   Techniques utilisées dans cette vidéo :

   • Reliez les formes simples utilisées à la première étape avec des lignes fluides pour établir des proportions plus réalistes qui reflètent la musculature du corps.
3. Mains et pieds

   Il est essentiel de terminer les membres avec des mains et des pieds réalistes pour que votre ébauche soit complète. Ces éléments peuvent cependant être difficiles à représenter. Comme le montre la vidéo, cette étape permet de voir de façon plus approfondie comment dessiner rapidement et facilement des mains et des pieds en utilisant les mêmes techniques que précédemment : commencer par des formes simples, et les recouvrir de lignes fluides pour obtenir un aspect plus réaliste.

   

   Techniques utilisées dans cette vidéo :

   • Représentations gestuelles rapides pour les mains et les pieds. Il s'agit ici de capturer l'essence d'une main ou d'un pied en seulement quelques lignes
   • Plusieurs angles pour montrer l'aspect de la main et du pied lorsqu'ils sont placés dans différentes positions
4. Visages et cheveux

   Le visage et les cheveux donneront à votre ébauche la personnalité nécessaire pour transmettre l'attitude de votre design. Comme à l'étape 3, nous vous montrons dans la vidéo comment dessiner un visage et des cheveux en utilisant le moins de coups de crayon possible. Ces détails doivent être suggestifs et donneront à votre illustration une personnalité qui n'aura pas l'air travaillée.

   

   Techniques utilisées dans cette vidéo :

   • Cadrer la tête et établir un équilibre en fonction de l'emplacement des yeux, du nez, de la bouche et des oreilles.
   • Dessiner différents traits : formes des yeux, du nez, de la bouche
   • Utiliser des techniques rapides pour créer un visage plus gestuel
   • Souligner différents styles de coiffure et utiliser des astuces rapides pour remplir différents types de texture en fonction du style.

Vêtements sur le corps

1. Les types de tissus et leurs qualités

   Il est primordial d'examiner avec attention différents tissus dans la vie réelle pour comprendre comment les dessiner en deux dimensions. Comme nous le montrons dans la vidéo, il est important d'examiner un tissu, de déterminer son poids et la façon dont il bouge avant de le dessiner pour savoir comment l'interpréter sur le papier. Nous vous montrons comment dessiner rapidement quelques types de tissus différents, et vous encourageons à en examiner autant que vous le voulez à la maison et à vous exercer.

   

   Techniques utilisées dans cette vidéo :

   • Examiner les qualités de tissus tels que la mousseline, le satin, le denim, les différents poids de tricots, les tissus de costume. L'objectif est d'établir une base pour savoir quoi chercher lorsqu'on les interprète rapidement sur la page.
   • Utiliser des techniques d'ébauche rapides pour dessiner des échantillons de chaque tissu que nous examinons avant de les interpréter dans un design. 
2. Détails

   L'étape essentielle du design est de mettre du tissu sur le corps. Dans cette vidéo, nous utilisons des vêtements classiques pour vous montrer comment le tissu tombe et bouge autour de certaines parties du corps, notamment les zones où les tissus font des plis, se plient ou s'enroulent. Nous établirons ici des méthodes faciles pour dessiner les détails d'un vêtement et leur proportionnalité.

   

   Techniques utilisées dans cette vidéo :

   • Utiliser des vêtements simples pour définir comment différents tissus bougent autour des membres et des différentes parties du corps
   • Créer un cadre pour dessiner facilement des poches, des cols, des plis, des fronces, des volants, etc. Cela vous permettra de les utiliser plus librement dans vos propres créations.

Rendu et design

1. Texture

   La texture et la surface d'un tissu comptent également beaucoup dans notre façon de traduire nos designs. Dans cette étape, nous vous montrons diverses astuces rapides pour le rendu des textures, notamment les tricots, la texture de surface, le motif, l'impression, etc.

   Techniques utilisées dans cette vidéo :

   • Utiliser des astuces et des outils simples pour créer des textures pour les tricots, la laine, le denim, et s'exercer au motif et à l'impression.

    

2. Couleur

   Ajouter de la couleur à un design est probablement l'étape la plus importante de toute illustration, car elle crée la spécificité et le point de vue de votre vision. Dans la vidéo, nous vous montrons comment colorier un design sur différents supports pour établir votre vision, et vous expliquons comment appliquer la couleur de manière appropriée sur différents types de tissu.

   

   Techniques utilisées dans cette vidéo :

   • Utiliser des marqueurs pour colorier un dessin en utilisant des techniques gestuelles rapides
   • Utiliser des crayons de couleurs et de la peinture pour créer de la texture

    

3. Touches de finition

   La dernière étape de votre illustration consiste à la peaufiner à l'aide de gestes simples qui font ressortir certains éléments.   Comme le montre la vidéo, cela peut être aussi simple que de souligner certains éléments du design ou même d'ajouter une couleur complémentaire en arrière-plan pour faire ressortir l'ébauche.

   

   Techniques utilisées dans cette vidéo :

   • Tracer simplement à l'encre le contour d'éléments de l'ébauche
   • Ajouter une couleur en touche finale pour faire ressortir l'ébauche.
4. Dessinez vos vêtements

   Maintenant que les bases sont posées, faites appel à votre imagination pour concevoir trois looks originaux en utilisant les techniques passées en revue. Créez trois illustrations dynamiques qui montrent également le point de vue de vos compétences en matière de design.