Transcription
1. Bande-annonce: Donc, je m'appelle Dallas Shaw. Je suis illustrateur de mode. Je suis payé par les designers pour dessiner des femmes dans les vêtements, mais le rendre vraiment amusant et accessible. Donc, je vais vous apprendre comment je dessine une illustration de mode de base, qui est peut-être différente des autres mais je le fais généralement en trois étapes, qui est de l'esquisse au crayon, puis, en ajoutant de la couleur à l'eau, et puis, J' ajoute toujours un crayon et de l'encre à la fin. Et puis, enveloppez-le. Je suis vraiment excité de voir tout ton travail. Nous allons même présenter quelques favoris sur mon blog, Dilly Dallas sur blogspot.com. Bonne chance et je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec.
2. Dessiner une figure basique: D' accord. Donc, c'est la première leçon, et nous allons couvrir le dessin d'une illustration de mode de base. Nous allons tout faire au crayon, et je garderai la silhouette vraiment basique et directe pour tous les débutants. Donc, ce dont vous aurez besoin pour cette leçon est très simple. Vous aurez besoin de papier, le papier aquarelle est préféré. Si vous vous
entraînez, prenez n'importe quel papier que vous avez. Assurez-vous d'avoir un crayon et une gomme à effacer, sauf si vous êtes vraiment, vraiment doué à cela. Assurez-vous que votre crayon est pointu, et c'est tout, pour l'étape 1. On va le faire au crayon. Donc, je veux vous parler une minute de parler à des clients avant de commencer ça. Je suis illustrateur de mode pour un certain nombre de clients, et avant de commencer à poser, vous voulez poser quelques questions clés. Vous voulez en apprendre autant que vous pouvez sur la marque et vous voulez savoir ce que le client cherche ? Parce que même si vous avez une très bonne idée dans votre tête, si c'est ce que le client ne veut pas, alors vous ne gagnerez pas d'argent. Donc, posez beaucoup de questions avant même de commencer, découvrez leur marque. Par exemple, pour l'avatar de DKNY, vous remarquerez toujours que ses poses sont très imprenables et ludiques, mais pas trop mignonnes. Lorsque vous voyez les avatars Jack Rogers sur Twitter, vous remarquerez que les poses sont plus classiques. Vous pouvez envoyer les vignettes client de ces poses, eh bien, juste pour leur donner une idée de capturer une pose, et de cette façon, vous pouvez tous être sur la même page. Soyez aussi clair que possible à cette étape. Avec ces poses, c'est tout ce que vous pouvez continuer à pratiquer, mais aujourd'hui, je vais couvrir comment dessiner une illustration de mode de base. Nous allons avoir la pose directe pour les débutants, et ensuite vous pouvez changer la pose à mesure que vous allez mieux. On va commencer par un chiffre de base qui nous regarde, et on va commencer par le haut. Tu peux être très grossier avec ça. Donc, vous allez commencer par un cercle d'environ la taille d'un quart. Je travaillais pour Disney. Ils m'auraient fait dessiner des cercles encore et encore et encore, et c'est vraiment, vraiment important que vous puissiez le faire parfaitement. Donc, c'est quelque chose que vous devez vous rappeler de faire. Assurez-vous que vous obtenez chaque cercle juste. Donc, vous commencez par un vrai cercle, et vous allez faire descendre deux lignes, et cela deviendra le bas de la tête et ira droit dans son menton. À ce stade, vous pouvez être vraiment, vraiment grossier parce que nous allons le nettoyer plus tard. Donc, ne vous inquiétez pas d'être trop rigide avec ces lignes. De là, vous allez ajouter deux lignes incurvées, et ce sera son cou. Vous rendrez cela un peu plus long que ce qui se sent à l'aise et plus mince probablement, aussi. Pour ses épaules, à ce stade, vous pouvez simplement dessiner une ligne droite à travers. Vous voulez penser que c'est là où se trouve la clavicule, et vous allez voir ce que vous avez. La tête est une sorte de section 1 ici, et nous allons aller droit dans sa poitrine. C' est assez facile à faire. poitrine et le torse vont finir par ressembler un peu à un sablier, mais juste des lignes droites régulières les gardent légers et vraiment, vraiment, très esquissés. Maintenant, vous voulez apporter la taille un peu plus mince que la normale. C' est parce que nous devons ajouter des vêtements à toutes ces illustrations. Donc, le corps réel d'une illustration de mode est extrêmement mince et extrêmement long, parce que les vêtements vont toujours le rendre plus large et vous devez exagérer la façon dont les vêtements s'adaptent surtout s'il s'agit d'un dessin. Ça va être sa poitrine. J' ai toujours mis un peu de directives ici juste pour me prendre note, mais tu n'as pas besoin de le faire. C' est la moitié inférieure du sablier, ce qu'on appelle ça une minute, et ce seront ses hanches. La seconde moitié du sablier devrait être un peu plus longue mais pas beaucoup plus longue. On exagère tout. Je me donne une autre directive ici, juste pour savoir où ça se termine. Donc, en ce moment, ça a l'air assez fou, mais on
va continuer et on va ajouter des jambes vraiment, vraiment longues. Ceux-ci vont être vraiment exagérés. Donc, à partir de la pointe du sablier, vous allez faire une ligne vers le bas, et j'aime juste donner un peu de forme. n'y a aucun moyen de décrire vraiment ce qu'est la forme, alors amenez tout cela jusqu'au bout, et faites la même chose à l'autre bout. Comme je l'ai dit, ça va être un peu plus mince que normale, mais c'est parce que nous devons ajouter des vêtements dessus,
et c' est pourquoi ils sont si longs, maigres et minces. Pour les genoux, juste des petits cercles. C' est là qu'il commence à ressembler à l'une de ces figures en bois avec lesquelles les gens apprennent à dessiner. Donc, si ça commence à ressembler à ça alors vous le faites correctement. Quand vous descendez après les genoux, vous allez faire le bas de la jambe. Donc, j'apporte toujours une ligne droite vers le bas pour l'intérieur des jambes et puis j'apporte une ligne qui tourne vers l'extérieur et vers l'intérieur. Encore une fois, il suffit de garder cela très exagéré, et puis je vais droit au pied. Maintenant, sur une illustration de mode, les pieds ont l'air géants, et c'est parce que vous devez montrer les chaussures, vous devez illustrer les chaussures. Donc, nous allons juste ramener ces lignes directement vers le bas, et ensuite donner une sorte de zone à laquelle nous pouvons ajouter des chaussures. J' aime exagérer les chevilles, mais vraiment, du genou au sol, il peut s'agir d'une ligne droite, puis cette ligne incurvée vous mènera vers le bas. La dernière chose que nous ferons est d'ajouter des armes. Deux petites formes ovales où ses prises seraient, et alors ce que vous ferez n'est que deux lignes. Ceux-ci devraient venir passer la ligne de taille. On va juste réduire ça. C' est là que se trouveraient ses coudes. Ensuite, nous allons amener un autre genre de long triangle au-delà de ses hanches. Pour l'instant, vous pouvez juste faire une petite forme, une ligne et deux à l'extérieur où ses bras seront. Donc, à ce stade, il devrait vraiment commencer à ressembler à cette figurine en bois que vous gardez sur votre bureau pour vous aider à comprendre comment dessiner. Mais nous ne faisons que dessiner le chiffre réel, et maintenant, vous pouvez voir quelques lignes directrices. Avant d'aller plus loin ici, j'aime ajouter deux lignes directrices à la tête. Tu n'as pas à faire ça. Je le fais parce que je travaillais pour Disney et j'ai été formé pour le faire et maintenant je ne peux pas le sortir de mon système. Donc, c'est là que nous en sommes à l'étape 1 de la leçon 1, et il y a en fait une étape deux dans la leçon 1. Donc, à ce stade, vous pouvez effacer et vous pouvez changer n'importe quoi. Donc, avant d'aller à la deuxième partie de la leçon 1 au crayon, je voudrais refaire ceci ou pratiquer cela autant que vous avez besoin parce que vous pouvez recommencer. Je veux t'emmener à un bon endroit avant d'ajouter de la couleur. Donc, c'est là que nous en sommes pour l'étape 1, la leçon 1.
3. Ajouter des vêtements et des détails: D' accord. Donc, nous allons maintenant passer à la leçon 1, étape 2. Nous sommes à un endroit où nous avons juste une figure de base orientée vers l'avant, sans vêtements ajoutés. Maintenant, nous allons commencer à ajouter des vêtements et des détails. C' est la partie où vous appelez votre client et vous vous assurez que vous savez ce qu'il veut porter ce chiffre. Vous voulez demander comment ils envisageaient la coiffure. S' ils veulent vous laisser libre règne, c'est tout à fait bien, mais vous devriez leur demander ;
voulez-vous que les cheveux soient abaissés ? Tu veux que les cheveux soient levés ? Comment envisagez-vous cette fille ? Ils envisageaient qu'elle soit super souriante ou très peu concentrée sur le visage ? Le client vous enverra des photos des vêtements. Donc, il est vraiment important que vous sachiez comment les vêtements se posent sur le corps. Mais, même si vous ne faites que commencer, c'est assez facile à dessiner. Si vous vous entraînez juste et que vous n'avez pas un client qui vous donne cette mission, prenez un magazine, retournez-le ouvert et choisissez simplement une tenue et dessinez-la. Je vais garder ça très simple pour vous aujourd'hui et nous allons la mettre dans une jupe crayon basique et un haut à manches courtes juste pour que vous puissiez voir, comment vous le dessinez sur le corps. Ce qu'on va faire, c'est commencer avec une chemise normale. Ce que nous avons déjà fait est ajouté les détails de base. Donc, même si c'est la première fois que tu dessines des vêtements, ça va être assez facile. La chemise devrait correspondre exactement à la façon dont elle devrait vous adapter. Donc, un col arrondi est absolument bien et vous pouvez voir où cela serait posé sur votre cou et les boutons assez simplement fait. Vous les ajoutez juste là où vous les voyez. Nous lui donnerons peut-être des manches courtes et si vous voyez que je garde les lignes extrêmement esquissées, vous pouvez le faire à ce stade. Vous voulez regarder quand le client vous
envoie la photo et voir exactement où sur le bras il frappe parce que pendant que nous exagérons tout cela sur une illustration de mode, le client veut que vous lui montrez comment les choses vont s'adapter. Donc, ici, on va juste lui donner un collier vraiment cool et peut-être qu'on lui donnera peut-être deux. Donc, juste dessiné une chemise très simple pour cette étape et c'était la taille originale, donc c'est là que vous le rangeriez. Si vous n'alliez pas le mettre, vous pouvez le ramener à l'endroit où il frappe à la taille. Ici, nous allons juste ajouter ça pour l'instant et nous allons la mettre dans une jupe crayon. Si c'est une jupe ajustée, vous suivez les lignes. Très facile. Donc ça irait bien contre ses hanches et regarder sur la photo du client et voir jusqu'où cette jupe descend et vous venez d'ajouter ça. Vous suivez les lignes que vous avez déjà à l'étape 1. Donc, cette étape est assez facile. Maintenant, au moment où vous commencez à pratiquer, vous savez que parfois les clients vous donnent des robes et vous voulez donner beaucoup de mouvement et cela viendra avec la pratique, mais pour l'instant nous allons garder les choses basiques et simples pour vous. Avec les jambes, nous allons ajouter ce détail assez pour les vêtements, mais je descends toujours vers les chaussures en bas. Pour moi, je fais habituellement juste ce que les chaussures semblent bien , mais parfois le client aura une chaussure spécifique à l'esprit. Donc, je pense que nous allons juste lui donner des talons pointus et nous allons comprendre cette partie plus tard, mais vous voulez juste les faire pointer et décider si vous voulez quelque chose autour des chevilles et nous allons nettoyer tous les trucs à une fois plus tard aussi. Si le client pousse des accessoires, vous pouvez vous sentir libre de les ajouter à ses mains et si
ce n'est pas le cas, c'est quelque chose que vous voulez certainement vous assurer que vous demandez aux gens. Elle a un sac ? Tu devrais avoir des bijoux ? Certains clients vont adorer cela et d'autres vous
diront que c'est beaucoup trop distrayant et au final, n'est pas à vous de décider, c'est au client donc, même si vous n'êtes pas d'accord, écoutez et faites ce qu'ils vous disent. C' est à propos de ça pour cette fille. Nous allons mettre toute l'attention que je suppose sur toutes ses mains ou
peut-être ajouter des bracelets et maintenant elle commence vraiment à se réunir. La dernière chose que nous allons faire est ajouter juste quelques traits de cheveux et quelques détails à son visage. J' ai d'habitude mis deux petites marques là où ses oreilles seraient et tu ne
les verras pas vraiment , mais à partir d'ici, tu veux venir et réfléchir à l'endroit où serait la racine des cheveux. C' est très exagéré. Sa tête à ce stade devrait commencer à ressembler à ces croquis d'extraterrestres. C' est comme ça que tu sais que tu le fais bien. Vous voulez soulever cela un peu plus haut que
l'endroit où le front va être et vous pouvez juste, j'aime ajouter beaucoup de mouvement aux cheveux. Donc, mais vous pouvez mettre n'importe quelle coiffure que vous voulez. Je veux dire qu'il peut juste être droit, longueur des épaules et émoussé ici ou vous pouvez l'amener jusqu'au bout. suffit de suivre le long de la tête où il tomberait et puis j'aime suggérer que ça va de cette façon, mais vous pouvez le garder très simple et juste faire une ligne ici et juste le garder droit et court. Vous allez le faire descendre un peu à l'avant aussi juste pour qu'il encadre son visage et maintenant au moins il y a une suggestion d'où les cheveux vont aller. Tout cela sera ombragé à l'arrière. Ces deux directives que j'ai mises plus tôt sont pour m'
aider à comprendre où vont aller les yeux, le nez et la bouche. J' aime mettre le moins d'attention
possible sur le visage de l'illustration de mode , sauf si cette suggestion vient du client qu'ils veulent vraiment un visage détaillé. Donc, si c'est la tête, parlons de la raison pour laquelle nous avons ajouté ces lignes directrices. Vous commencez par un cercle de la taille d'un quart, vous
abaissez, faites deux lignes vers le bas. Suivez la ligne extérieure de ce cercle. Amenez-le ici et rendez-vous. Maintenant, ça commence à ressembler à un oeuf et ce sont les lignes directrices. Donc, tu mets un qui coupe ça en deux et tu dessines un second qui va le couper en deux à nouveau. Vous n'avez pas besoin de ces directives, mais c'est génial pour un débutant. Il vous dit que les yeux devraient aller dans ces espaces, le nez devrait descendre ici et la bouche devrait aller ici. Il vous aide juste à comprendre où tout est placé et les sourcils iront toujours au-dessus. Easy-peasy, puis vous pouvez ajouter des détails après tout est dans. Donc, on va retourner voir notre fille. Cela signifie que ses yeux iront quelque part près d'ici, ses sourcils iront quelque part au-dessus et nous
lui donnerons le nez et la suggestion de quelques lèvres. Nous pouvons en fait ajouter cela et nous devons nettoyer toutes ces autres lignes, mais en ce moment nous avons une idée d'au moins où elles devraient être. C' est aussi loin que vous voulez vraiment le prendre avant de vous enregistrer avec votre client. J' aime ajouter un peu de suggestion aux yeux juste pour que le client puisse avoir une idée de ce à quoi notre personne commence à ressembler et à cette étape, nous allons faire un peu de nettoyage parce que vous ne voulez pas montrer cela
au client avec des lignes et des choses folles à travers son visage. Donc, ce que vous allez faire est d'effacer la majorité des lignes. Donc, celui qui coupe sa tête devra
aller et vous n'avez pas besoin de pousser trop fort parce que
la chose agréable à propos de l'aquarelle est parfois que vous verrez toujours la suggestion des lignes et c'est tout à fait bien. Mais, pour la plupart à ce stade, vous voulez les effacer, les nettoyer. Montez ici et prenez les lignes qui sont dans son cou et ça j'aime laisser un peu parce qu'on a mis une ligne directrice là où se trouve sa poitrine. C' est en fait là que les vêtements tomberont naturellement donc je le laisse exceptionnellement. Ensuite, je nettoie les directives sous la jupe parce qu'elle ne devrait pas porter quoi que ce soit transparent et je veux dire vous voulez vraiment vous assurer que vous prenez un peu de temps et vraiment entrer ici. J' ai éteint les gommes parce que ce crayon a une gomme noire dessus et parfois si vous
utilisez une gomme noire, il peut laisser toutes les lignes de taches, donc je passe à une nouvelle gomme. Juste un rose est bien ou blanc et je
suggère en fait de ne pas utiliser un grand mais d'utiliser celui sur le dos d'un crayon, parce que vous pouvez réellement entrer dans les coins beaucoup mieux. Quelque chose que nous devons vraiment faire est de nettoyer avant que vous effaciez. Il suffit de nettoyer les contours des longueurs. Il est déjà là pour vous, nous l'ajoutons juste et vous voulez très légèrement l'enlever. Je laisse beaucoup de ceux-là parce que je veux savoir où sont
ses genoux et j'aime les suggestions d' un peu de ligne ainsi et ensuite vous pouvez entrer directement ici pour les chaussures. Donc, la bonne partie est que vous pouvez toujours changer quoi que ce soit à ce stade. Sortez un peu de la ligne directrice dans ses mains et c'est à peu près pour la scène. Je retournerais à ce stade et je nettoierais un petit peu après que j'ai effacé parce que c'est la scène que tu vas envoyer à ton client. Il est important de leur envoyer ce message et de
leur dire que c'est la dernière fois qu'ils peuvent apporter des modifications. S' ils veulent que tu recommences, c'est bien, tu peux toujours le faire à ce stade. Mais, une fois que l'aquarelle est ajoutée, vous ne pouvez pas l'effacer. Alors envoyez-leur leur et parlez-leur et voyez ce qu'ils pensent. Vous auriez dû leur parler à ce stade, donc rien de ce qu'ils sont sur le point d'obtenir dans une analyse dans leur courriel ne devrait être une surprise. Tu sais que tu aurais déjà dû décider comment, ce qu'elle porte et quelle est la longueur des cheveux. Donc, à ce stade, nous ne leur envoyons pas quelque chose qui soit une surprise, nous leur envoyons juste des détails et c'est toujours très sommaire et ensuite ils vous diront ce qu'ils veulent ajouter ou modifier. J' aime m'assurer que vous l'aimez à ce stade donc si vous n'aimez pas ce qu'elle ressemble en ce moment, je recommencerais probablement parce que vous voulez soit dans un endroit où le client l'aime et que vous aimez ce que vous êtes en train de faire . Donc, c'est à ça qu'elle commence à ressembler. Je vais en fait juste fini de nettoyer, ajouter quelques détails avant de le numériser au client. Mais pour la plupart, c'est la fin de la première leçon, deuxième partie.
4. Colorier le teint de peau: Donc, nous allons commencer la deuxième partie de cette leçon qui consiste à ajouter de la couleur. On va utiliser de l'aquarelle. Tout est votre préférence personnelle. Si vous êtes un débutant, vous pouvez simplement prendre un ensemble vraiment peu coûteux. Donc, pour cela, nous utilisons juste un ensemble d'aquarelle Reeves. Tu peux avoir ça chez Michael, tu peux les avoir en séries de 10, 20. Donc, je dirais en tant que débutant, il suffit de ramasser un ensemble très bon marché et d'apprendre avec ceux-ci parce que l'aquarelle peut devenir vraiment cher. Vous allez aussi avoir besoin d'une sorte de quelque chose à mélanger. Ces ensembles sont livrés avec du plastique. D' habitude, j'utilise juste une petite assiette en porcelaine. Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai toujours l'impression que mes couleurs se mélangent mieux là-dedans et c'est de l'aquarelle. Tu peux laver ça. Vous avez besoin d'eau et donc, mienne est ici dans ce petit hibou et vous avez besoin de quelques pinceaux aquarelle. N' importe quelle taille est bonne, tout est une préférence personnelle. Donc, je colle généralement vraiment minuscule parce que les détails ici sont vraiment petits et donc, nous allons commencer par une sorte de teint de peau, puis ajouter des cheveux et des vêtements à partir de là. Avec l'aquarelle, vous voulez d'abord tremper votre peinture dans l'eau, puis la
mettre dans la couleur et juste mélanger un peu comme ça sur le côté. La belle partie à propos de l'aquarelle est, si vous n'aimez pas cette nuance ou si
vous changez d'avis, vous la trempez dans l'eau et la tournez autour et votre pinceau est propre. Donc, c'est une façon agréable et facile de le faire. Lorsque vous choisissez les tons pour la couleur fraîche, vous pouvez réellement mélanger tout un tas de couleurs
différentes et vous pouvez remettre ce pinceau dans l'autre couleur et juste une sorte de bouillie autour jusqu'à ce que vous obtenez le
couleur que vous voulez. Vous ne pouvez pas le gâcher et si vous ne l'aimez pas, remettez votre pinceau dans l'eau et rincez-le à nouveau. C' est très facile si vous n'avez pas peur de faire un gâchis. Je vais commencer par une sorte de teinte PG. On y a ajouté un peu d'orange et on va commencer par là. Vous voulez déplacer votre pinceau très rapidement et il sèche rapidement, mais l'aquarelle a un esprit propre. Donc, vous ne pouvez pas tout contrôler si bien et vous devez être d'accord avec ça. Lorsque vous voulez continuer à le déplacer, il suffit d'ajouter un peu plus d'eau et vous pouvez contrôler complètement où vous le mettez. Assurez-vous simplement de déplacer votre pinceau très rapidement et si vous avez l'impression d'avoir fait une erreur, enfoncez-la dans l'eau et déplacez-la un peu plus. L' eau agit presque comme une gomme dans
une certaine mesure sur l'aquarelle parce que si vous avez besoin de plus mince,
il suffit d'ajouter de l'eau et si vous voulez plus de couleur, il suffit d'ajouter plus de peinture. Comme je l'ai dit, il va fonctionner de sorte que vous ne voulez pas ajouter trop. Je commence par le visage et commence par un peu de couleur, puis j'ajoute couleur exactement à l'endroit où vous pourriez ajouter votre maquillage. Mets-le sur ta joue et sa pommette. Mettez-le là où une ombre frapperait. Donc, continuez à le toucher avec plus de couleur et vous pouvez ajouter des ombres frappées sur votre propre visage. Quand j'étais à l'école d'art pour ça, nous avons travaillé avec des miroirs devant nous pour apprendre où sont ces ombres, mais je les ai mises au-dessus des yeux juste à côté du nez et j'ajoute toujours plus de couleur aux pommettes. Ça va ressembler à beaucoup en ce moment, mais à la fin, vous verrez à peine ces tons. Alors continuez à le tremper dans l'eau, ajoutant un peu plus de ton de chair et j' essaie
généralement de ne pas la colorer complètement et ensuite laisser l'eau faire son travail, nous sommes juste de remplir le reste. Comme je l'ai dit, si vous êtes un monstre de contrôle, aquarelle, pas pour vous. Donc, ça marche tout seul. Donc, j'aime le mettre là où les ombres frapperaient, puis mélanger l'eau entre les deux et le laisser faire sa propre chose. Donc, maintenant nous avons la zone supérieure en bas, nous allons aller droit à ses bras et faire la même chose. Une fois de plus, un peu de la couleur de la chair, quoi que vous décidiez. Mettez-le là où voulez que ses points les plus sombres soient. Déplacez la brosse très rapidement, trempez-la dans l'eau et laissez l'eau faire le reste du travail pour vous. Il lui donne un joli regard
de ne pas trop penser et il semble défait ce qui est ce que j'aime à ce sujet. J' aime quand les illustrations de mode semblent vraiment très esquissées et nous ferons la même chose pour l'autre bras. Mettez la couleur là où vous voulez les sombres. Déplacez votre pinceau très rapidement avant qu'il ne sèche trop dans l'eau et il va juste remplir le reste et je vais faire la même chose pour sa main et ne pas trop réfléchir. Juste chargé de travailler rapidement et cela fonctionne généralement. Pour les jambes, je passe généralement à un peu d'une brosse plus épaisse. C' est juste parce que la zone dans laquelle nous colorions est un peu plus épaisse. Vous pouvez le faire avec un pinceau plus petit, vous allez juste voir plus de ces coups de pinceau et travailler rapidement avec l'aquarelle est la façon dont je préfère travailler. Alors, trempez dans l'eau, revenez au ton de chair, et vous commencez là où toutes les ombres frapperaient. Donc, si c'est là que sa jupe s'ouvre, il y aurait une ombre ici, amenez-la juste le long de l'intérieur de la jambe. Vous pouvez même aller juste au-dessus des cercles où se trouvent les genoux et juste le mettre là où juste contre les lignes que vous avez dessinées à l'origine. Laissez un peu de blanc, puis si
vous voulez, vous pouvez laisser l'eau remplir le reste. J' y retourne parfois, je te montre dans une minute et ajoute un peu plus sombre, mais si tu le fais maintenant, c'est trop humide. Donc ça va juste courir à travers ses jambes. Donc j'aime qu'il soit un peu plus contrôlé et que le sèche-linge est, plus il est contrôlé. Fais la même chose ici pour son pied et son autre jambe. Donc, plus sombre autour des genoux où les ombres frappaient et autour de l'extérieur de la jambe, puis très rapidement utiliser l'eau et juste laisser le remplir. Ensuite, vous avez ces belles petites parties en surbrillance qui semble qu'il
donne vraiment aux jambes quelques beaux accents. Mais la clé est de travailler rapidement et de ne pas trop y penser. Donc, pour les débutants, cela va être vraiment difficile, cela viendra plus naturellement sur votre quatrième dessin ou quatrième peinture. Donc pour l'instant, tout ça sèche. Donc, ce que vous pouvez faire est si à n'importe quel moment vous voulez ajouter plus de sombres, vous voulez certainement vous assurer que vous recommencez par le haut parce que regardez c'est déjà sec. Donc tu ne peux pas encore gâcher ça. J' ajouterai juste quelques sombres dans
les bras parce que bien qu'il puisse paraître sombre en ce moment, après avoir ajouté des vêtements, cela ne ressemblera à rien. Donc n'ayez pas peur de devenir un peu plus sombre là-bas et je vais en fait ajouter un peu plus de couleur à la jambe parce que je l'aime quand vous pouvez voir les lignes et c'est juste une préférence personnelle. Si tu ne veux pas faire ça, ne le fais pas. Vous êtes l'artiste, donc vous voulez vraiment que ça se sente comme vous. Tout mon travail est stylisé, ce qui signifie qu'ils
ont tous les mêmes petits ajouts et que
ces lignes inachevées sont à quel point j'aime mes œuvres d'art, mais vous avez le contrôle total de ce à quoi vous voulez que votre travail ressemble. Mais à ce stade, on est juste en train de finir le teint et je me sens plutôt bien sur l'endroit où il est en ce moment. Je fais habituellement la peau et les cheveux en premier. Vous pouvez le faire totalement hors de l'ordre. Je partage juste ma façon de le faire. Ensuite, je le fais habituellement parce que les vêtements sage, j'aime changer les nuances si j'ai besoin en fonction de ce à quoi ressemble notre personnage.
5. Colorier les vêtements et les cheveux: Donc, avec les cheveux en ce moment, il a beaucoup de mouvement. Il se sépare au milieu, il est repoussé derrière l'épaule, et il est poussé derrière son dos et vous pouvez le voir ici. C' est ce que j'aime. Comme je l'ai dit, vous pouvez absolument faire votre propre truc, mais les cheveux sont vraiment, vraiment difficile parce que vous vouliez avoir beaucoup de tons différents et beaucoup de mouvements différents. J' ai déjà ajouté beaucoup de lignes de crayon. Donc, ce que je vous suggère de faire, c'est de choisir un pinceau et de commencer par les sombres. J' aime que ça ressemble à des cheveux en mouvement mis en évidence. Donc, par ici, j'ai toujours du blanc, du noir, des tons de peau, des bruns, puis d'autres couleurs. Ce que je suggère, c'est de le mélanger un peu sur le côté d'abord. Je garde toujours ce carnet de croquis ici, cette façon je peux tester à quoi ressemble la couleur. Par exemple, j'ai juste mélangé le noir et le brun et cela semble beaucoup trop grand pour ce que j'essaie de faire. Donc, je vais ajouter un peu plus d'eau et obtenir des tons rouges dans ce brun. Maintenant, ça va mieux, mais je veux qu'il ait un peu de noir, donc je le mélange jusqu'à ce que je trouve ce que j'aime. C' est pourquoi j'aime travailler sur ces assiettes en porcelaine parce que vous pouvez mélanger et continuer à ajouter. Alors maintenant, que j'ai un ton que j'aime, je vais l'ajouter à ses cheveux. En gardant totalement à l'esprit que c'est de l'aquarelle et si je l'ajoute rapidement et que je ne l'aime pas alors je peux le changer. Donc, je vais commencer où serait la partie la plus sombre de ses cheveux, qui est ici derrière ses oreilles et sous son visage. Donc, nous allons ajouter ces tons sombres juste sous l'oreille. Vous allez suivre ces directives que nous avons déjà dessinées. Toujours bouger rapidement. Vous pouvez toujours ajouter plus à cela pour vraiment, vraiment facile de penser rapidement et aller. Évidemment, ces lignes de crayon qu'on veut qu'on s'arrondisse, donc c'est ce que tu devrais faire ici. Invoquez-le et revenez et n'y pensez pas trop. Je laisse un peu d'espace dans les cheveux et c'est parce que j'aime ajouter des tons différents, que vous verrez dans un instant. Je continue à le déplacer jusqu'à ce que je sois dans un endroit où je pense que ça commence à ressembler à de vrais cheveux. Je vais continuer à suivre ces lignes. Si vous suivez les lignes et si vous dessinez directement sur les lignes, vous n'avez pas beaucoup de choix avec ce que vous voulez ajouter ici. Tu dois suivre les lignes et tu dois remplir la couleur. Donc, si vous avez déjà fait un bon travail dans votre dessin au crayon, ajouter les cheveux ne devrait pas être trop difficile. La seule chose qui est difficile à propos de cette étape est la garder séparée pour qu'elle ne se lave pas tous les uns dans les autres. Cela vient avec la pratique, mais, bien
sûr, pour cette étape, ce qui aidera, est si vous séparez les couleurs. Tu vois, je laisse une petite ouverture ici où il pourrait y avoir un point culminant naturel, mais je laisse vraiment cette ouverture pour qu'elle ne se lave pas pendant qu'elle sèche. Je vais passer de l'autre côté de sa tête et je fais la même chose. Je mets des ténèbres d'abord. Je garde mon pinceau en mouvement assez vite. suffit de les ajouter partout où cela semble naturel et surtout sur ces lignes directrices parce que c'est là que les ombres tomberaient naturellement. Je peux toujours y retourner et le rendre plus sombre. Ce n'est pas facile de rendre les choses plus légères, alors gardez les choses légères en cas de doute. Vous pouvez toujours aller rendre les choses plus sombres à la fin. Encore une fois, il suffit de suivre ces directives, laisser un espace blanc pour que vous puissiez voir un peu de mouvement. Je mélange trois couleurs pour ses cheveux en ce moment. C' est une orange, un marron et un noir. Si vous êtes un débutant, il suffit de commencer avec une ou deux couleurs ou de commencer par une est absolument bien. J' aime suggérer de toujours faire deux, afin que vous puissiez apprendre à mélanger. Vous devez apprendre quoi qu'il en soit ainsi. En ce moment, on a un tas de nuances différentes dans ses cheveux, ce dont je suis content. Le client, assurez-vous qu'ils vont bien avec ça, mais je suis vraiment heureux et j'ai aimé cette pop ici. Donc, je vais revenir en arrière et exagérer cette couleur juste là. Ensuite, je vais m'assurer que ça se poursuit toujours quelque part de l'autre côté. Alors, donnons-lui un peu d'orange et des reflets rouges ici. Maintenant qu'on a ses cheveux, on va faire un peu, porter un peu dans les reflets de son visage. Donc, je vais très,
très légèrement mettre des tons orange sur ses cheveux, juste autour de ses yeux pour tout attacher ensemble, peut-être même autour de son nez. La belle partie à propos de l'aquarelle est qu'une fois que vous l'avez mise, si vous ajoutez plus d'eau, vous pouvez simplement le mélanger ensemble. Après cela, nous allons juste commencer à colorier dans les vêtements. Pour sa chemise, je veux la garder légère et blanche. La majorité des illustrations de mode auront une sorte de chemise blanche ou
une chemise grise ou crème et ils ne font pas de couleur pour cela. Nous allons juste ajouter légèrement un peu de nuances pour cette chemise. Donc, je veux vous montrer comment faire ça restera blanc et nous avons toujours la ligne directrice où cette chemise se plie. Donc, nous allons très légèrement mettre un peu d'ombre là, et peut être sous le col, et peut être dans la manche, et le reste restera à peu près vide. Laissez la plus grande partie blanche, laissez-le sécher pendant une minute, cela s'installera. Tu veux que ça ressemble à une ligne plus nette. Puis une fois qu'il est séché, j'ajoute un peu d'eau juste pour mélanger et c'est en fait, tout ce que vous allez faire pour le haut de cette chemise pour l'instant. Pour la jupe, je pense que nous allons
lui donner quelque chose de vraiment audacieux parce que ce sont des illustrations de mode, donc la plupart de vos clients vont vous envoyer des choses vraiment audacieuses. Je vais aller avec cette magnifique couleur fuchsia. La grande partie à propos de l'aquarelle est que cette couleur que j'utilise est vraiment peu coûteuse. Beaucoup de couleurs, pour obtenir les couleurs plus riches que vous devez acheter de meilleures peintures, mais ce que j'aime à propos des couleurs Reeves est que vous pouvez toujours obtenir ces riches pops avec une couleur peu coûteuse. Donc, ce que je fais ici, c'est que j'utilise beaucoup d' eau et j'utilise beaucoup de couleur sur le pinceau aussi. Si je continue sans ajouter plus de couleur, cela deviendra plus léger, cette couleur deviendra plus légère, mais je ne veux pas le faire. Je veux le garder vraiment audacieux, donc je vais utiliser beaucoup de peinture. Si vous aimez voir plus d'un effet d'aquarelle, trempez votre pinceau dans l'eau et touchez-le n'importe où dans
cette jupe et au fur et à mesure qu'il sèche, il commencera à donner plus d'un effet de couleur d'eau fluide. On va laisser la partie supérieure comme ça et descendre à des chaussures et un sac. Les chaussures, dans une illustration de mode, sont extrêmement importantes. Alors, assurez-vous de choisir une couleur
audacieuse et sauvage parce que vous êtes un illustrateur de mode. Les filles adorent les chaussures. Donc, nous allons lui donner des chaussures émeraude incroyables puisque nous sommes fous d'émeraude sur le blog cette semaine. Juste très légèrement, même chose, vous n'avez même pas à remplir tout ce qui est comme la gloire de l'aquarelle. Juste comme ça, c'est bon pour l'instant. Deux sangles de cheville, des orteils pointus et on s'en occupera plus tard. Laissez-le sécher. Pour un sac, puisque nous faisons des tons de bijoux, nous avons fait cette belle jupe riche et quelques chaussures brillantes. On va juste lui donner un super sac de couleur moutarde. Très rapidement à ce stade, car tous les détails seront ajoutés plus tard. Tout ce que nous avons à faire est de mettre la couleur rapidement et nous allons trouver le reste au crayon. À ce stade, nous allons simplement
ajouter une touche de plus aux yeux et aux lèvres et ensuite nous allons envelopper dans la troisième section. Je vais lui donner les yeux verts. Touchez-le, ne ressentez même pas le reste. Ensuite, pour les lèvres, vous voulez une base naturelle. Nous allons ajouter la majorité de la lèvre au crayon, donc tout ce que vous avez à faire est de toucher ces directives et nous pourrons trouver le reste plus tard. En ce moment, nous sommes à la fin de la deuxième leçon, et vous devez laisser cela sécher complètement. Il sèche rapidement, vous n'avez probablement pas besoin de beaucoup de temps, mais avant d'ajouter un crayon dans la troisième leçon, il a vraiment besoin de sécher. Alors, faites une pause, partez si vous le pouvez et revenez un peu plus tard. Si vous ne pouvez pas y toucher, alors vous ne voulez pas y ajouter autre chose. Mais c'est la deuxième leçon et la fin de cela. Joignez-vous à nous pour une minute pour la troisième leçon.
6. Affiner avec un crayon de couleur: Maintenant, nous en sommes à la troisième leçon et nous allons finaliser votre illustration entière. Tout le monde ne le fait pas comme ça, mais c'est comme ça que je le fais. Après l'aquarelle est faite et sèche, j'aime ajouter un crayon puis de l'encre pour finaliser tout. Pas beaucoup de gens utilisent un crayon sur le dessus de la couleur de l'eau, je le fais c'est juste une préférence personnelle, donc si vous êtes nouveau et que vous voulez sauter cette partie, allez-y mais je ne le ferais pas, je pense que cela ajoute quelque chose de vraiment spécial, un couche supplémentaire. Vous pouvez utiliser tous les crayons de couleur que vous souhaitez. J' utilise des crayons de couleur Prisma, je ne sais pas pourquoi quelque chose sur le pigment et la texture d'eux, tout se passe si bien. Je n'ai jamais utilisé une autre marque, donc je ne peux pas vraiment vous dire d'autres marques qui sont bonnes. Je les utilise une fois à la fac et je suis accro, je ne changerai jamais. Donc, je vais recommander ceux, mais si vous êtes un débutant, évidemment, n'importe quel ensemble fera ce que vous apprenez. Alors, quelles couleurs choisissez-vous ? Lorsque vous obtenez ces ensembles de crayons, ils viennent dans tant de nuances. Vous voulez obtenir un groupe de nuances qui sont dans votre illustration de mode, mais vous voulez toujours choisir une nuance plus foncée. Donc, par exemple, vous avez l'émeraude dans les chaussures ici. Donc, vous voulez choisir un vert plus foncé, c'est la même teinte juste plus foncée. Le fuchsia lumineux dans la jupe, un peu plus sombre avec un crayon et pour le sac, je vais en fait une couleur bronzée, puis pour les tons de peau et les cheveux, je choisis une gamme de sorte d'oranges et de pêches, puis teintes plus foncées pour les cheveux. On va commencer au sommet avec ses sourcils parce qu'on ne lui en a pas donné. Vous pouvez simplement prendre l'une des nuances les plus foncées des cheveux et très légèrement l'ombre. La raison pour laquelle nous ne l'avons pas fait avec l'aquarelle ou pourquoi je ne le fais pas avec l'aquarelle, c'
est très difficile à contrôler. Donc, si vous le mettez très soigneusement avec de l'aquarelle qui pourrait fonctionner
mais cela ne pourrait pas fonctionner et vous pourriez finir avec un front d'une ligne qui est très difficile à réparer. Donc, je vais juste très légèrement ombrage dans ses sourcils d'une ombre claire, ne deviens pas trop sombre. Avec la même nuance, je mets juste quelques lignes au-dessus de ses yeux juste pour accentuer où serait un eye-liner. Je vais aussi prendre la même pression d'ombrage un peu plus fort et lui donner quelques cils toutes les longueurs différentes sont totalement bien. Vous pouvez faire les cils différemment. Mes illustrations auront un bon coup de fouet. Donc, quand je fais cela, je stylise aussi mon travail et j'aime apporter sa ligne de cils un peu plus loin. Après avoir regardé les yeux, vous allez commencer à voir comment ce travail va prendre forme. Donc, j'aimerais ajouter un peu de crayon partout où je me sens comme ça et la pupille de ses yeux juste ajouter chaque pas que nous avons fait plus tôt, mais lui donner un peu plus de détails. Les yeux sont vraiment importants, donc vous ne voulez pas être trop lourd avec ceux que nous pouvons toujours faire avec de l'encre. Je prends juste la même couleur et je lui donne un peu aller sur nos contours dans le visage. C' est une belle comme toute la couleur, je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa au lieu d'une ligne noire brutale partout et c'est là que vous devenez un peu d'artiste et si vous voulez vraiment ombrager les zones dans vous pouvez le faire et devenir grossier et garder un peu peu de croquis aussi. Donc, ce que j'aimerais faire c'est d'abord le faire, puis je
prendrai une nuance plus foncée et je mettrai en évidence ces cheveux. Donc, ici est là où nous avons ajouté notre peinture foncée et j' aime juste passer quelques lignes et même le rendre un peu plus esquissé pourquoi pas ? Vous êtes illustrateur de mode, mais vous êtes illustrateur, donc il devrait toujours ressembler à une œuvre d'art. J' aime juste obtenir un peu de détails là-dedans aller sur les lignes originales. J' aime travailler au sommet d'abord parce qu'une fois son visage terminé, la personnalité en ressort. Avant d'aller plus loin, tu veux prendre ces teintes de peau que j'en ai tiré quelques autres ici. C' est orange, mais on a un peu d'orange dans ses yeux que dans l'ombre à paupières, on peut rendre un peu plus lumineux, si on aime ce genre de chose. J' aime faire ses joues un peu plus rodées et entrer ici pour quelques ombres. Juste là où les ombres frapperaient sur votre visage régulier et si vous n'êtes pas sûr à ce sujet parce que vous êtes nouveau, regardez dans le miroir et regardez vraiment parce que c'est facile à voir. Je vais garder ses lèvres plutôt soignées pour ça, mais j'
utiliserai ce ton de chair sourdine juste pour lui donner plus d'une silhouette complète juste là. À ce stade, on va continuer. Donc, nous voulons garder cette chemise plutôt neutre. On peut utiliser un nu ou un gris. Tu ne peux pas vraiment gâcher ça. Tout ce que tu fais, c'est de passer en revue ces lignes originales qui étaient des lignes de crayon. Gardez votre crayon en mouvement très rapidement. Ne pensez pas trop, devient grattante avec elle et continuez simplement à déplacer votre crayon. Je pars même sur ces boutons et sur mes lignes de col. C' est incroyable comment cela change juste le ton du crayon. C' est là que sa manche serait et j'aime
juste mettre ces lignes très légèrement je
vais toujours passer sur cette ligne je veux la garder et juste faire tout ce qui se sent juste là. En tant qu'artiste, j'aime remplir cette partie et la rendre un peu plus intéressante qu'au début. Je vais mettre ça à l'encre, cet arc. Donc le reste, je vais juste ombrager. Maintenant, cette couleur que nous avons utilisée dans sa joue, cette couleur pêche, est la même couleur que vous voulez utiliser dans ses bras et les jambes pour les accents. Mêmes endroits que vous avez donné des accents avant juste ajouter ceux dans très griffonneuse et gratter aucune technique réelle à elle. Ne faites pas trop d'esquisse, mais n'hésitez pas à le remplir quand vous en avez envie. Je la ramène toujours à ses pieds aussi parce que je ne veux pas laisser cette partie dehors et je pense juste que
l'ajout du crayon ajoute juste un peu plus de profondeur à votre dessin. Ajoutez autant ou aussi peu que vous le souhaitez. N' hésitez pas à le styliser autant que vous le souhaitez. Maintenant je vais entrer ici aussi parce que c'est l'ombre sur sa jupe et je pense qu'à partir de ce stade pour le teint de la peau, on a fini. Nous allons aussi avoir besoin d'ajouter un peu de crayon à son sac. Juste pour que vous puissiez voir la forme un peu plus définie à nouveau aller sur ces mêmes lignes de crayon. Je garde une règle à côté de moi au cas où vous auriez besoin de rendre ça agréable et soigné , mais j'aime que vous le fassiez dans votre propre petit morceau d'art. Alors, j'ajoute juste quelques nuances à ce sac. Alors je vais faire la même chose pour les chaussures. Donc, j'ai mentionné que mon œuvre est stylisée et c'est parce que je veux que les clients m'embauchent à cause de choses qui sont reconnaissables à mes dessins. J' ai beaucoup de ces choses, mais l'une des choses qui rend mes dessins vraiment reconnaissables est par exemple. Sur les chaussures, généralement les lasers sont très tourbillonnants et exagérés. Donc, j'essaie d'ajouter cela quand cela a du sens. Il n'y a pas de vrai thème, je lui donne juste un peu comme si c'était un petit arc et qui est juste toujours signature quand il a du sens. Vous pouvez choisir vos propres caractéristiques que vous voulez ajouter à vos illustrations de mode, mais c'est quelque chose que s'il
y a des sangles de chevilles ou des lacets sur les chaussures que j' aime
personnellement ajouter juste une touche personnelle que j'aime. À ce stade, j'aime vraiment la façon dont cette eau dans la jupe a pris forme. Donc, nous allons juste le nettoyer sans gribouiller dessus comme je le ferais normalement, aller
juste nettoyer les lignes extérieures et laisser ça debout tout seul. peu près tout ce que nous allons ajouter va être à l'encre. Donc, ce sera la dernière étape. J' utilise aussi de l'encre couleur Prisma. Vraiment juste parce que quand je vais chercher mes crayons, ils ont toujours ces stylos à encre très fins. Vous pouvez utiliser n'importe quel type que vous voulez. La raison pour laquelle j'utilise l'encre de couleur Prisma est parce que regardez à quel point c'est mince. La pointe est presque inexistante. Vous pouvez difficilement le voir. Les lignes sont si fines. Que ça ressemble vraiment à un crayon, je préfère ça. Donc, on va l'encrerer à l'encre de couleur Prisma.
7. Finaliser à l'encre: Donc, pour notre dernière étape, nous allons juste ajouter de l'encre. Je vais utiliser des stylos à encre prismacolor et aussi un stylo ADS plus épais. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type d'encre de retour que vous voulez et vous pouvez utiliser autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Fondamentalement, la seule raison pour laquelle vous faites cela est d'ajouter encore plus de profondeur à ce que nous avons déjà. Donc, je commence toujours par les yeux. Fondamentalement, vous voulez vraiment vous approcher le plus possible et j'utilise
très, très peu de coups d'encre parce que vous ne voulez pas gâcher ça. Vous ne voulez pas tout décrire complètement, vous voulez juste le mettre là où vous pensez qu'il accentuera ce que vous avez déjà. J' ajoute toujours quelques cils de plus parce que j'aime un bon cils. Après cela, j'aime décrire le visage, pas tout le visage parce que je n'aime pas le faire paraître trop dur d'un dessin. Mais j'aimerais passer en revue quelques lignes et juste mettre peu d'accent et où seraient les oreilles et des choses comme ça. Dans les cheveux, vous ne voulez pas qu'ils deviennent stries, alors utilisez les mêmes directives que nous avons mises dans la leçon 1 et ensuite vous passez en revue quelques-unes d'entre elles, ne vous inquiétez pas de décrire tout le truc. Tu veux juste le garder lâche. En fin de compte, si vous devez faire une erreur dans les cheveux et que vous voulez le réparer, il suffit d'utiliser de la peinture acrylique blanche et de le retoucher, comme si je n'aimais pas cette ligne et je voulais l'enlever, peinture acrylique
blanche à la fin sera probablement sauver le jour après que vous avez travaillé trop dur pour recommencer à zéro. Avec les clients, je leur montre généralement le travail avant couleur, puis après et s'il y a quelque chose que je dois
vraiment réparer que je n'ai pas fait que la peinture acrylique blanche sera vraiment très belle. Donc, je vais juste passer quelques détails. Fondamentalement, pour séparer les épaules des cheveux et des manches et juste les détails que vous voulez se démarquer, j'aime personnellement garder un mouvement vraiment gratté sans trop penser parce que j'aime me sentir vraiment lourdement illustré. Je passe juste en revue certaines de ces lignes régionales que nous avons mises au début, jusqu'à travers ses bras. Laisse ce bracelet un peu plus tard. Juste très, très peu. La raison pour laquelle j'utilise un stylo si fin pour cela est parce que vous ne pouvez vraiment pas, il ne semble pas qu'il crie des lignes d'encre noir foncé, il a vraiment le même remplissage mince qu'un crayon. Je vais juste passer ces mêmes lignes dans les jambes, les
amenant à travers. J' aime aussi parfois donner un peu de suggestion d'une ligne de base, mais c'est juste être trop stylisé. Ensuite, je vais passer à un peu d' une brosse plus épaisse pour tous les détails que je veux me lever, démarquer comme ce ruban à son col, vraiment que de se tenir seul et être attirant l'attention. Donc, je vais utiliser la ligne noire là-bas. Parfois, si je veux ajouter n'importe quelle couleur à la ligne de ceinture juste pour exagérer quelques endroits de plus. Bracelets, parce que c'est si difficile à contrôler avec l'aquarelle, je vais parfois juste redessiner ceux dans aussi bien. Tous les accents sur le sac et puis le très, parfois, le problème de ses chaussures. Ensuite, la touche finale que vous ne pouvez pas oublier est votre signature. Je mets toujours le mien ici près de la cheville ou je tourne le papier et je le fais en grandeur réelle ou je vais le signer ici. Je fais vraiment grande signature parce que je ne veux pas que personne ne sache qui l'a fait. Ensuite, vous pouvez le regarder dans son ensemble et voir si vous devez apporter modifications, mais c'est ce qui finalise votre illustration. À ce stade, vous allez scanner la même chose et l'envoyer et l'envoyer à votre client et j'espère qu'ils vont l'adorer tellement qu'ils vous embaucheront à nouveau la semaine prochaine. Maintenant que nous avons terminé une illustration complète, j'aimerais inviter tout le monde à participer à une mission. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est commencer votre propre illustration de mode, elle peut faire face à l'avant et elle pourrait porter ce que vous voulez. Mais en gros, s'il vous plaît, faites ces trois étapes. Nous voulons passer du crayon, à l'aquarelle,
au crayon de couleur à l'encre et s'il vous plaît signer et ensuite vous pouvez le numériser et le soumettre sur le site Web Skillshare. J' aimerais passer en revue les devoirs de tout le monde et voir ce que vous venez. Je suis vraiment, vraiment excitée de voir tout ton travail. Après cette affectation ou même dans une fonctionnalité quelques favoris sur mon blog [inaudible] .blogspot.com, donc nous serons plus qu'heureux d'inclure vos sites Web ou portefeuilles ou blogs avec notre favori. Bonne chance et je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec.
8. Plus de cours créatifs sur Skillshare:
Dallas Shaw, Fashion illustrator/style expert
