Les paysages côtiers australiens

1. Introduction: Bienvenue dans les paysages côtiers australiens en toute simplicité. Dans ce cours, nous allons peindre des paysages australiens de l'est de Victoria. Être capable de capturer une impression d'un paysage de manière rapide, amusante et lâche est une compétence essentielle que tout artiste doit apprendre à maîtriser. aquarelle est le médium idéal pour réaliser des peintures spontanées et expressives sur le pouce. Chaque paysage de ce cours peut être réalisé en 30 minutes environ, dessin compris. Je vais vous montrer comment simplifier des formes, une estimation et un crayon dans grandes formes telles que le ciel, l'eau et la terre. obtenir ces gros composants de manière inexacte est essentiel d'obtenir ces gros composants de manière inexacte pour que votre peinture ait du sens. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Vous verrez à quel point il est facile de créer une belle peinture de paysage en un rien de temps. 2. Matériel requis: OK, je veux faire une courte vidéo sur le matériel dont tu auras besoin pour ce cours et passer en revue d'abord les matières de base. Donc, le papier que j'utilise est papier aquarelle 100 % coton et il est pressé à froid ou sur support. Et la raison pour laquelle j'utilise ce papier c' est qu'il a un peu de texture. Cela permet simplement un mixage beaucoup plus intéressant et plus facile. Le papier met également un peu plus de temps à sécher parce que vous avez tous ces petits creux dans le papier. Mais si vous n'avez pas ce type de papier, la meilleure solution est le papier lisse pressé à chaud. Mais l'essentiel est d'essayer d'obtenir du papier contenant cette teneur en coton. Cela vous permet de travailler avec un peu plus de facilité. Les effets dont le mariage où les effets fonctionneront beaucoup mieux que si vous utilisez uniquement du papier aquarelle générique ou du papier cellulose. Cela dit, si vous n'avez que de la cellulose ou du papier aquarelle générique, assurez-vous de l'utiliser. Tu pourras toujours obtenir des effets similaires. Mais n' oubliez pas que vous allez devoir travailler beaucoup plus vite, est-ce que je trouve le Dr beaucoup plus rapidement ? C'est donc le papier que j'utilise. Je vais donc passer en revue certaines des couleurs que j'utilise. Il s'agit donc de hansa jaune, moyen, jaune, ocre, pyrrole, orange, quinacridone, orange ou rouge. J'ai du titane poli. C'est une belle couleur de sable de plage, qui ressemble un peu à une couleur blanc cassé. Bleu céruléen. Je n'utilise pas vraiment ces deux-là ici. Celui-ci est d'un bleu outremer. C'est une Sienne brûlée, de l'ombre brûlée. Ici, j'ai un vert plus foncé. C'est ce que l'on appelle le vert sous-marin, mais vous pouvez également utiliser d'autres légumes verts. Donc, si vous avez beaucoup de vert ou si vous avez juste un vert plus foncé, utilisez-le. Nous avons beaucoup de vert, il suffit d'y mélanger un peu de bleu pour le rendre plus foncé. Ici, j'ai un tas de violets et de teintes neutres. J'ai aussi ici un peu de cette couleur appelée noir de la lampe. Et le noir de la lampe est une couleur noire granuleuse. J'aime m'en servir lorsque je peins des roches et des éléments naturels, des trucs comme ça. Ce sont donc vos principaux. Mais il faut garder à l'esprit que vous n'avez pas besoin toutes ces couleurs si vous n'avez qu' un jaune, un rouge, voire un bleu comme un bleu outremer. Ce sont les bases dont vous aurez besoin parce que vous serez capable mélanger la plupart de ces autres couleurs sauf peut-être les bruns et d'autres choses de ce genre. Mais oui, celles qui se situent entre les deux, couleurs plus pratiques. J'ai aussi un tube de gouache blanche. C'est vraiment important au stade final lorsque nous appliquons certains points forts. Surtout parce que je les ai mélangées d'autres aquarelles pour obtenir des jaunes opaques et opaques et d'autres choses du genre. C'est donc tout en termes de couleurs. Maintenant, en ce qui concerne les pinceaux, vous constaterez que les principaux pinceaux que j'utilise sont essentiellement les brosses à serpillière présentes sur la gauche. Maintenant, ceux-ci vous permettent de ramasser beaucoup de couleurs, beaucoup de peinture, tout en étant capables de découper des objets avec les pointes fines. C'est ce que j'utilise pour la plupart des peintures humides et humides au début des démonstrations. Plus tard, j'ai tendance à choisir quelque chose comme ça. Il s'agit d'un pinceau rond synthétique numéro six et numéro huit. C'est bon pour faire des figures, petits détails, des choses comme ça. Utilisez également un tas de ces autres pinceaux de temps en temps. Donc, ici, j' ai un pinceau en forme de ventilateur. s'agit d'une brosse en éventail. En gros, elle possède ces différentes pointes évasées qui vous permettent d'entrer dans l'herbe et d'autres choses de ce genre assez facilement. Il s'agit d'un pinceau plat avec un bord de coupe amusant Ici, vous pouvez le voir coupé en angle. Et cela me permet également d'entrer un peu plus dans les détails de la pointe et de créer des arêtes vives pour les roches. C'est un très vieux pinceau rond que j'ai acheté. Je l'utilise parfois pour obtenir des formes d'arbres ou de branches qui semblent un peu plus irrégulières. Utilisez également ce pinceau ici de temps en temps. C'est une brosse de montage. Encore une fois, cela vous permet simplement d' obtenir de plus petits détails. Mais en réalité, la plupart de ces brosses ne sont pas nécessaires si vous avez quelques brosses à serpillière et une petite brosse ronde comme celle-ci. Vous allez pouvoir vous débrouiller dans ce cours. En ce qui concerne les matériaux divers , le sèche-cheveux, entre les lavages, accélère l'ensemble du processus. Tu vas me voir l'utiliser. Et voici un petit vaporisateur d'eau. Je l'utilise parfois pour simplement pulvériser sur ma peinture afin d' adoucir suffisamment certains bords ou pour me donner un peu plus de temps pour pouvoir peindre humide ou mouillé. Si une zone que j' ai remarquée à proximité est sèche, vous utilisez un Un petit couteau de poche aussi. Et cela est utilisé pour gratter la peinture sur certaines zones afin de créer des reflets. Et vous aurez également besoin d'un crayon. J'utilise un crayon mécanique. Je crois que c'est un crayon à mine d'un point et trois millimètres. C'est assez épais, mais tout ce qui est de 0,50, 0,32, 0,5 et plus est tout à fait correct. Je préfère utiliser quelque chose d'un peu plus épais pour ne pas m' enliser dans tous les détails. Et c'est à peu près tout. Et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 3. Bush australien: Nous allons peindre cette photo de brousse que j'ai prise pendant que Wilson était pro-militaire. Nous avons tout un tas de buissons en arrière-plan, puis il y a de l' herbe au premier plan, des montagnes en arrière-plan. Mais j'ai pensé que ce serait une bonne simple pour commencer. Et ça va être intéressant aussi parce que nous voulons ajouter un peu de texture, différentes couleurs et autres éléments les buissons pour que tout ne soit pas une seule grande forme. Surtout s'assurer qu'il y a des lumières et des ténèbres à l'intérieur. Nous avons quelques couleurs et des effets humides et humides intéressants. Alors allons-y et commençons. Ce sera vraiment un dessin assez simple. Pour celui-ci, je vais probablement commencer par cet air à l'arrière, où nous avons certains de ces buissons qui montent et puis nous avons une montagne au large, une sorte de fin à mi-chemin de la page, la montagne, le bas de la montagne de toute façon, nous avons cette brousse sur le côté droit. À part cela, ce n'est pas vraiment tout ce que nous devons intégrer ici. Ce n'est qu'une petite indication de la herbe au premier plan. Je vais voir si je peux juste assombrir un peu cette immense montagne en arrière-plan. Vous pouvez donc voir ce que je dessine, quelque chose comme ça. Ok, tant qu'il y a cette montagne dedans et qu'il y a un peu d' air, la brousse ici. Je pense que tout ira bien pour toi. Ok, donc c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin pour le dessin de celui-ci. Et ce que je veux faire d'abord, c'est mouiller la page. Allons chercher de l'eau potable. En fait, j'ai de l'eau qui a déjà un peu de couleur, mais je ne pense pas que tu seras capable de me dire grisâtre quand je mouille toute la feuille de papier. Et j'utilise une grande brosse à serpillière pour cela. Et la raison pour laquelle nous faisons cela est que nous pouvons avoir tous ces effets humides et étranges. Tout ça, ou la plus grande partie de toute façon, sera peint mouillé et mouillé. Nous voulons donc simplement nous assurer que cette page est complètement saturée d'eau. Et quand je dis complètement saturé, vous allez regarder cette feuille de papier d'un angle depuis le côté et vous allez y voir un bel effet scintillant. C'est à ce moment-là que, vous savez, votre page est rapidement mouillée. J'aime faire des allers-retours à des moments différents juste pour m'assurer qu'il y a suffisamment d'eau dans ces articles en papier. Et allons-y. Je vais commencer à mettre petits bouts de couleur pour le ciel. Et en fait, je vais utiliser une brosse à serpillière plus petite , celle-ci ici. Et je vais aller chercher du bleu céruléen. bleu céruléen, je vais le déposer directement dans le ciel. Regarde ça, un petit peu de façon sporadique, comme ça. Bien sûr, il y a des nuages ici et vous pouvez les contourner, en laissant un peu de blanc dans le ciel. Ça va être difficile parce que je pense qu'une grande partie de ce bleu va s'y infiltrer. Mais nous pouvons essayer de laisser de côté quelques petits détails comme ça. J'aime toujours rendre le haut de la scène un peu plus sombre. Donc, ajouter un peu d'ultramarine sur le dessus, comme ça. Ensuite, lorsque nous descendons, il suffit de l'arroser, en fait d'ajouter un peu plus d'eau. Ok, on y va. Nous avançons vers le bas de la page et nous avons obtenu tout ce bleu. OK. J'ai la page, le papier légèrement incliné également, ce qui me permet d'obtenir un beau dégradé au fur et à mesure que nous descendons sur la page. Nous avons donc un peu de fluidité. Plus de ça a fait exploser le dessus, d'accord, et j'espère que ça fond bien, assez doucement cette ligne là-dedans pour que nous ayons un peu de mélange, très, très léger. Ici, dans les montagnes. Nous allons ajouter un peu de couleur verte et bleu-vert. Soyons meilleurs. Regardez du vert bleuté, peut-être un peu de brun dedans aussi. Mais c'est juste plus cool que tout. Laissons ça dedans. Nous allons voir comment nous y prendre. Nous avons un peu de ça là-bas. Et je vais simplement déplacer cette croix endroit où j'ai dessiné cette montagne en arrière-plan. Et il est très important de s'assurer que la consistance de la peinture que nous utilisons ici est plus épaisse que celle que nous avons utilisée. Le ciel Cela signifie que cela lui permettra essentiellement de se répandre moins. Si vous utilisez trop d'eau lorsque vous entrez dans cette zone, il y a de nouveau une zone humide. Vous allez avoir beaucoup de fleurs et de petits effets amusants nous n'en voulons pas du tout. Donc, pour qu'il reste lisse, assurez-vous d'utiliser plus de peinture dans ce mélange. Et je peux revenir en arrière et mettre du violet, voire un peu de violet, et voir si je peux en mettre un peu comme ça. Juste du vert et du violet ici aussi. Et juste pour le toucher aussi souvent à la distance, veux juste, je veux juste m'assurer que j'ai un peu plus de variation dans ces montagnes. Une fois qu'il est sec, il peut être difficile de saisir certains de ces détails. Donc, si je le fais maintenant, surtout en ajustant le ton également, en m'assurant que nous l'avons suffisamment sombre dans cet arrière-plan. Ça a l'air bien pour le moment, mais quand il sèche, il sèche toujours beaucoup plus léger. Nous devons donc en être conscients et en tenir compte. N'oubliez pas que tout ce papier est complètement humide. OK, en descendant, allons-y et prenons des bruns et des verts comme ça. Nous allons mettre un peu de vert ici. Il est presque vert pur. Je le ramasse sur la palette, directement sur la palette et un peu de brun aussi, je le dépose dedans. Et cela me permettra de créer des formes plus sombres à l' avant de ces buissons. Et j'aime toujours te changer sur le green également. Je peux ajouter un peu de jaune à ce vert juste pour obtenir un ton différent, légèrement différent. Ok, regarde ça. Il y a aussi des petits bouts de jaune dedans pour les fleurs et d'autres choses du genre. pas trop s'inquiéter à ce sujet pour le moment, principalement pour le moment c'est simplement chercher à prendre de petites formes douces. Vous pouvez en fait ajouter un peu de violet au vert ou un peu de bleu à ce vert pour créer également des verts plus foncés. Quelque chose comme ça ici. Et il suffit d' expérimenter et de le déposer dedans. Parce que ce que nous voulons faire, c'est avoir quelques greens différents ici. Nous ne voulons pas avoir les mêmes à chaque fois. Ok, donc regarde ça va être un peu plus foncé ici, vert plus foncé ici. Et je peux me procurer un peu plus de ce vert jaunâtre plus vif que j'avais auparavant et essayer d' en ajouter un peu ici. Remarquez comment tout cela commence à peine à se fondre comme ça. fur et à mesure que nous avancerons sur la page, vous constaterez qu'elle commence à s'infiltrer au premier plan. Et je vais vous montrer comment gérer cela dans un instant, mais ne vous inquiétez pas. Tout ce que nous voulons, c'est simplement obtenir de la douceur et des formes très larges et douces. Et j'ai juste augmenté un peu en ajoutant de l'obscurité ici et là. Mais sous cet arbre, vous pouvez voir ce buisson. Il y a un peu de noir. Il y en a peut-être ici. K, il y a même des buissons en arrière-plan qui sont assez sombres, comme ici. Vous pouvez entrer dans quelque chose comme ça, quelque chose comme ça ici aussi. Ce qui est tout à fait abstrait. Et il y a même quelque chose qui apparaît ici, comme un buisson qui apparaît sur la partie supérieure comme ça. Créer un peu quelque chose comme ça sur le côté gauche. Ce n'est pas la fin non plus. Nous y reviendrons plus tard. Mais c'est juste pour obtenir des couleurs rapides. Alors ce que je vais faire, c' est simplement diluer ce vert. Commencez à y mettre beaucoup d' eau, principalement de l'eau, probablement 80 % d'eau pour 90 % d'eau. Et je vais aussi passer au premier plan ici. J'ai un peu d' ocre jaune que je vais utiliser pour certaines de ces herbes ici. Il suffit de laisser tomber un peu de jaune ici, mais un jaune ocre de ce côté. Jaune ocre plus ici. L'important est d'essayer de faire une distinction entre les arbustes et l'arrière-plan. Et le premier plan est assez clair ici au premier plan, il ne faut donc pas en faire trop et y ajouter trop de peinture, trop d'obscurité. OK. L'herbe est de couleur verte et jaunâtre. Je veux donc préserver cela. Ils tombent juste dans cette couleur. Gardez-le beau et léger. Vous pouvez le voir ici. Joli et léger. Je parle du côté plus chaud et des jaunes à l'intérieur. Parce que je peux toujours ajouter un peu plus de vert et si j'en ai besoin, mais si je veux ajouter plus de jaune par la suite, ça va être délicat. Je commence donc toujours par les jaunes et je me fraie un chemin pour ajouter les parties plus foncées et les verts par la suite. Et pour le moment, je pense que je pourrais choisir ces, deux de ces petits pinceaux ici. J'en ai quelques-uns. J'ai une brosse en éventail, une brosse de gréement et j'ai une brosse ronde plus petite et une petite brosse à serpillière parce que je veux entrer. Surtout en arrière-plan, je pense peut-être à quelques bribes. Quelques arbustes plus petits, d' autres plus foncés et détails, parce que maintenant que la zone arrière a commencé à s'assécher, vous allez pouvoir le faire. Je suis juste en train de voir si je peux gratter quelques petits morceaux comme ça. Comme vous pouvez le constater, certaines parties ont déjà commencé à sécher. Donc c'est juste un petit couteau ici juste pour voir si je peux gratter de la peinture. Ça peut être comme une branche d'arbre ou quelque chose comme ça là-haut. Et puis, tout simplement, un petit truc. Cela peut vraiment faire une énorme différence. Et surtout, vous pouvez voir l'herbe ici en arrière-plan où elle touche simplement ces zones plus sombres. Ils présentent un petit contraste à cet égard. Je veux donc y mettre un peu de cela. Vous devez attendre que le papier soit presque sec, légèrement humide, et ensuite vous pouvez faire ce genre de choses qui auraient pu être un peu tôt. Nous y reviendrons également un peu plus tard et réessaierons. Donc, un petit pinceau en éventail ici et je vais chercher de la peinture plus foncée, un peu de peinture foncée, plus foncée ici dans la palette de toute façon, nous pouvons simplement en mettre un peu comme ça. Bon, jetons un coup d'œil, un peu de plume, de peinture plus foncée. Je suis juste en train de jeter un œil et de voir ce qu'on pourrait y mettre d'autre ? Peut-être un peu plus d'obscurité la base de certains de ces arbustes. Remarquez comment ils se mélangent et se fondent tous ensemble. Et le défi consiste simplement à y dessiner quelques détails pour donner l'impression qu'il y a quelques arbustes différents, quelques détails différents dans cette zone. Mais en réalité, nous n'avons qu'une, presque une grande forme qui traverse l'ensemble de la scène. C'est un peu comme cet arbuste que j'essaie d' indiquer, celui-ci vert légèrement plus foncé qui parcourt tout le chemin jusqu' à l'arrière comme ça. Dans ce cas, il suffit de l'ajouter là où je peux. Au premier plan, il y en a aussi ressemblent à des arbustes, comme du fix ici. Donc je peux juste mettre un peu de cette obscurité comme ça. Donc, déposons-le ici. Cela peut aussi être un arbuste et un peu brun dedans. Ici, au premier plan. J'essaie juste de le mélanger un peu aussi. En voici un autre. Plus de vert dans cette section, comme ça. OK. Bon. Un peu plus ici. Ici. Il fait juste un peu plus sombre. Les plus foncés peuvent se trouver à l'arrière. Juste plus net, il ressemble à celui-ci, mais il y a deux feuilles ici. OK. OK. Bon. Vous pouvez toujours voir ces montagnes un peu plus loin. Je vais bien C'est une plume. Un petit peu de couleur supplémentaire ici au premier plan. Je vais mettre un peu de brun juste pour garder les choses plus longtemps. Un peu plus sombre ici, juste pour ne pas en avoir assez, j'ai l'impression que nous n' avons pas assez de texture au premier plan. Juste un petit peu de ce petit travail mouillé et mouillé en cours. Voyez une partie commencer à s' étendre et nous avons un peu d'eau et me laisse tomber cette eau directement dans certaines de ces zones et vous constaterez que vous obtenez également ce genre d'effet de floraison. Et je dis toujours que le blues est quelque chose qu' il faut essayer d'éviter. Mais dans cette situation, vous pouvez les utiliser à votre avantage et créer des formes rondes qui ressemblent à des arbustes. Elle a donc souvent la distance ici où vous voulez indiquer un peu de variation. Je trouve que cela aide vraiment à le faire. Vous pouvez donc en voir quelques-unes commencer à se former. C'est une autre petite technique sympa avec laquelle vous pouvez jouer. Je vais juste prendre un peu de titane poli et voir si je peux me lancer dans un peu ça. Ici, au premier plan. Ce genre de morceaux d'arbustes et d'autres choses de ce genre. Et ce qui est intéressant, c'est qu' ils commencent à se diriger plus loin dans ces buissons et arbustes situés à l'arrière. Il y a aussi un tout petit peu de gouache blanche dedans. Cela aide simplement à faire ressortir cette qualité opaque ici. C'est juste un peu de gouache et un peu de titane chamois. Si tu as l'un ou l'autre. C'est très bien Il suffit d'utiliser l'un ou l'autre. J'aimerais juste les combiner. Parfois, allez peut-être y aller, il y en a un peu. Ils en prennent juste un peu plus en tondant de l'herbe dans les zones. Et je trouve que c'est très efficace, surtout lorsque nous examinons les zones de fond dans lesquelles nous créons ces pièces de jonction. Et c'est en jouant avec ce petit couteau un peu plus tôt, juste pour faire ce genre de choses. Parce que vous pouvez en trouver suffisamment, obtenez des indications sur l' herbe et les textures. OK, nous parcourons cette zone. Je préfère gratter quand c'est possible. Mais je pense à une combinaison d'un peu de gouache et d'un peu de grattage. Vous pouvez obtenir cet effet brumeux intéressant par endroits. C'est pourquoi j'aime essayer de les combiner. Et le fait que l'herbe explose en quelque sorte sur ces petites tangentes et autres choses de ce genre. Cela donne à la scène un aspect un peu plus tridimensionnel, comme vous pouvez déjà le voir, elle commence à le faire. Commence à faire quelque chose. Vous en avez de plus gros morceaux ici, peut-être au premier plan, exagérés. Bien sûr, ce n'est pas dans la scène, mais j'essaie juste d' entrer un peu plus dans les détails, par exemple , ici, nous avons un chevauchement de certains de ces arbustes plus sombres et d'autres choses de ce genre. Nous pouvons en fait gratter des bribes et des pièces pour créer des détails. Des branches ici en arrière-plan. Les arbres. J'en ai fait un pour cet arbre sur la gauche, mais il se peut qu'il y ait aussi des morceaux ici. Amuse-toi juste un peu . Je veux dire, toute la page est encore pratiquement humide. Vous avez donc beaucoup de temps pour y entrer et ajouter de petits effets de jointure. Comme ce que je fais ici. entrent dans un peu de ces herbes où ils heurtent les buissons et les broussailles en arrière-plan. Il suffit de mettre un peu de jaune également dans la gouache de cette zone. OK. Parce que ça fond joliment en arrière-plan. Je me demande si je devrais ajouter un tout petit peu de ce que vous appelez cela de l'éclat à l'arrière. Juste pour certaines fleurs, ces fleurs sauvages, même jaunes ou quelque chose comme ça. Se joindre à nous. Je peux le faire et voir si je peux trouver un peu de ce jaune très vif, jaune vif. Mélangez ça avec un peu de lessive. Lavez-vous dedans. Obtenez cette vivacité supplémentaire. Et vous pouvez simplement y déposer quelques petits morceaux . De petits points peuvent indiquer des fleurs ou tout simplement pas trop évidents. Juste de petits morceaux comme ça qui, espérons-le, s'étaleront. Parce que ce papier encore une fois, je n'arrête pas de dire qu'il est encore humide, donc tu vas avoir des effets plus doux comme celui-ci. Vous n'allez pas être coincé avec toute la netteté. Mais vous pouvez voir ce jaune ressortir un peu et c'est plutôt sympa en fait, juste de simples bouts comme ça. Peut-être que quelques autres sur le côté gauche ne sont pas vraiment dans la scène, mais je peux le dire un peu ici, sur le côté gauche. 4. Scène de plage : rochers à orange: Nous allons créer ce paysage de plage intéressant. Nous avons ces rochers rouges de couleur orangée qui sont simplement éparpillés le long de la plage ou de gros rochers. Et puis il y a un bout de promontoire à l'arrière. Et bien sûr, sur le côté gauche, un peu de vue sur la plage. Et je vais essayer d' étendre un peu plus cette plage, peut-être de déplacer certains de ces petits rochers qui ressemblent davantage à de l'eau en arrière-plan. Donc, tout d'abord, nous voulons séparer le ciel du sol. Donc, en mesurant la distance , c'est presque comme deux tiers occupaient environ les deux tiers de la page en termes de ciel, peut-être un peu moins. Nous l'estimons donc quelque part par ici. Parce que j'en veux assez de ce sable jaune, du sable jaune blanc ici au fond. Je vais donc tracer une petite ligne directrice à peu près par ici. Et bien sûr, nous avons l'eau qui remonte comme ça au loin. Maintenant, le gros problème, ce sont ces pierres, bien sûr. Je vais donc faire un petit croquis rapide et je ne vais même pas sortir mon crayon de la page. Et cela me donnera une petite indication de l'endroit où je veux placer ces pierres à peu près. OK. Quelque chose comme ça. Encore un peu de pierre ici et fais toujours un peu de ce gribouillage. D'abord. m'aide à planifier où vont se trouver les formes. OK, remarquez que les rochers se chevauchent un peu aussi. C'est donc la forme générale des rochers. En fait , il y en a aussi sur le côté gauche, face à nous et il y a un peu de noir ici. Du sable sous la roche également. Souvent, la distance en arrière-plan se trouve, bien sûr, ce bout de promontoire et je vais étendre un peu pour qu'il forme peut-être une forme négative derrière les rochers. Donc quelque chose comme ça. Nous pouvons donc colorier derrière les rochers, comme vous pouvez le voir ici. Lorsque nous faisons la peinture, cela crée une autre forme. Alors jetons un coup d'œil. Ayant eu intérêt à vérifier les formes rugueuses et tout le reste, nous avons eu une bonne idée de l'endroit où se trouvent les rochers. Nous pouvons simplement les secouer un peu plus maintenant et leur donner un peu plus de détails. C'est aussi l'arrière du rocher. Il s'étend en quelque sorte vers l'avant. Là-bas, il y a un peu d' ombre sous les rochers. La source de lumière vient donc, je dirais, presque directement d'en haut. Ce serait comme une fermeture à midi. Il n'y aura pas trop d'ombres juste entre les fissures des rochers et ce genre de choses. Vous obtiendrez une certaine séparation dans l'obscurité et à la base des rochers également. Regardez, il y a d'autres pièces, des pierres plus petites et des objets sur le côté gauche. Et c'est de cela que je parlais en quelque sorte. Je vais réduire celles-ci pour qu'elles soient un peu moins évidentes. Et cela me permettra de me retrouver dans une partie de cette eau, ici, en arrière-plan. Remarquez qu'il y a aussi de petites montagnes aussi souvent que la distance, je vais juste les indiquer comme ça. OK. Mais cela mis à part, je pense que nous sommes prêts à prendre le temps d'avoir une idée du ciel. Je vais aller chercher un peu de cette eau que j'ai. C'est un peu de l'eau grise et grisâtre. Et je vais en mettre un peu dans le ciel pour commencer. Et ce que je vais faire à partir de là, c'est juste ramasser le bleu céruléen que j' ai et le déposer directement dedans. OK, ça va être assez rapide. Je ne veux pas trop me balader avec le ciel. Assurez-vous simplement que j'ai une couleur bleu céruléen éclatante dedans. Et la zone que j'avais mouillée auparavant, comme vous pouvez le voir, je ne fais que la couper, laissant le bleu toucher les bords en laissant le bleu toucher les bords par endroits ici et là. On y va. Ce changement terminé, le ramène jusqu' ici. sources d'eau vont devoir la rendre un peu plus foncée. Je suis juste en train de découper certains de ces rochers. Comme tu peux le voir. Juste une petite indication de l'endroit où se trouvent ces rochers. Bon. Il y a en fait des couleurs verdâtres ici, donc je peux ajouter un peu de ce petit bout de vert sous-marin. Faites ce promontoire de ces montagnes en arrière-plan, il suffit de monter, de monter un peu plus loin dans le ciel. On y va. Juste un peu de ça ici. Bien que je le puisse, je pense que c'est toujours une bonne idée faire une grande partie de ce travail mouillé sur mouillé. Je suis comme si ce serait ces montagnes en arrière-plan. Juste une touche de gris. Jetez un coup d'œil ici, peut-être pour certains de ces rochers. Et je pense que ce que je vais faire, c'est qu'il prend un peu d' orange. J'ai d'abord cette couleur appelée quinacridone, orange. Et c'est une couleur orangée très, très vibrante et granulée également. Parfait pour les pierres. Vous pouvez utiliser n'importe quel type d' orange que vous souhaitez. Et je l'utilise très légèrement. La plupart du temps, c'est juste de l'eau qui coule ici. Vous pouvez voir certains de ces rochers et j'ai tendance à y laisser un peu, comme vous pouvez le voir, ce petit bout de blanc comme vous pouvez le voir, ce petit bout de blanc pour aider à séparer les rochers. Aucun de l'autre. Sinon, j'ai tendance à oublier. Il y a de l'orange dessus. Il est peut-être orange sur ce rocher également, un peu à gauche de ces autres rochers, les plus petits amas au sol. Et jetons un coup d'œil qui fonctionnera réellement sur certains de ces petits rochers ici en arrière-plan, un peu plus sombres. Nous lisons un gris ici et je laisse une touche de blanc sur les bords de ces rochers et sur le dessus de ces rochers également. Encore une fois, juste pour créer une bordure afin que nous sachions où les rochers commencent et finissent. C'est là que je prends une couleur un peu foncée. Il s'agit essentiellement d'un noir lunaire noir. Mélangez-le avec un peu de noir lunaire brun et un peu de brun. est intéressant à propos de ces rochers, c'est qu' ils ont cette ligne nette et nette en bas. Tu peux voir ça ? Écoute, c'est un peu comme s'ils étaient coupés à la base de ces rochers où ils sont couleur complètement différente. Couleur sable sableux. Je mets un peu de cela ici, la base sur laquelle nous aimons cela. Ou tu devras y retourner plus tard avec de la gouache. Et ici, nous pouvons ajouter des couleurs mouillées ou humides pour indiquer les parties noires des rochers. sombres et noires. Comme vous pouvez le voir ici. Et je vais laisser tout cela se fondre dans les couleurs. OK, un peu plus ici. Vous en avez un peu ici qui se séparent sur ce rocher aussi. Ou même sur le dessus comme ça. Ici. Un peu de couleur par là. C'est le moment de choisir certaines de ces autres couleurs. J'ai juste un peu de cette couleur blanchâtre que je pense que nous pouvons utiliser pour le sol. Le sable, c'est du titane chamois. OK. C'est comme une couleur blanc laiteux. Hein ? Et nous allons commencer à le joindre un peu aux rochers comme ceci. Une partie va couler, peu importe. Laisse-le faire son travail. OK, c'est bien. Un peu plus loin, il y a de l' eau à peu près ici, donc c'est là que je vais juste m'arrêter et mettre rapidement le reste de cette zone au premier plan. OK, il y a un peu de noir en arrière-plan. Je vais chercher du bleu outremer et le déposer directement dans cette zone d'eau. Certaines de ces montagnes en arrière-plan, je vais aussi les assombrir. Montez vers le haut. Près de l'eau. Je vais sauter certaines zones pour que cela indique certaines vagues qui arrivent sur le rivage de cette manière. Je suis en train de tout connecter. J'ai un peu de fraîcheur ici en arrière-plan. Comme tu peux le voir. Il suffit de toucher le rivage comme ça. Je pense que cela fait certainement l'affaire. Il suffit de nettoyer un peu de cette peinture comme ça. Je vais également prendre un autre pinceau et créer un peu de texture ici également. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est prendre un peu de brun ou quoi que ce soit d'autre. Couleur, de couleur foncée ici et appuyez dessus comme ceci. Brossez l'un à l'autre près de la page. Et vous pouvez obtenir ce genre de mouchetures ici et là. De plus, il suffit de faire glisser mon pinceau sur des zones comme celle-ci. J'ai envie de créer presque ces ondulations ou ces lignes directrices au lieu de parcourir la scène comme ça. Donnez-lui un peu plus de dimensionnalité. Cela peut être des algues, n'importe quoi, mais juste quelque chose ici au premier plan pour que cela ne paraisse pas trop simple. OK. Bon. Je vais essayer. Ok, ça s'est avéré très beau, desséché. Et le défi consiste maintenant simplement à ajouter de petits détails et des structures , comme des ombres, des pierres supplémentaires. Je me demande vraiment si je veux également mettre davantage l'accent sur ces ombres, peut-être obtenir quelque chose de plus. Quelque chose d'un peu plus dramatique. Quand je dis dramatique, je veux dire que, plutôt que d'avoir une ombre en dessous, je pourrais la couper et avancer un peu plus. un peu comme si vous veniez devant Moïse. Si les ombres proviennent de la source de lumière, cela vient un peu de l'arrière. Essayons-y donc. Je vais reprendre une partie de cette couleur foncée. C'est juste un peu de noir comme la lampe. Et j'aime bien la façon dont ces pierres sont apparues. Vous pouvez également faire ce genre de chose donnant juste un peu de pinceau sec et en ramassant un peu de cette peinture plus foncée. Brossez ça à sec. est susceptible de créer de l'obscurité supplémentaire et d'en faire descendre une partie dans la roche. Ce serait très prudent lorsque vous faites cela également, afin ne pas en faire trop sur le moment d'adoucir certaines de ces marques, afin qu'elles aient un aspect un peu artificiel, soigneusement autour et où. pouvez voir un peu d' obscurité sur la roche ou un peu de texture. C'est ce que je fais. Je prends juste une touche de cette peinture noire et je joue avec le tissu que je les ai sur le côté, juste un peu de tau. Ceci me permet ensuite de contourner un peu ce rocher, lui donner plus de détails. Une autre chose que je remarque c'est qu'ils pourraient peut-être le faire avec une touche, plus de dynamisme. Et certaines de ces zones, je ne sais pas, peut-être que c'est difficile à dire mais, vous savez, un peu plus orange. J'ai juste joué avec cette autre orange que j'ai achetée. Et je pourrais voir si je peux me retrouver dans la ligne presque aussi petite qui se trouve au pied de ce rocher. Comme ça. C'est plutôt une indication. Je ne pense pas que ce soit énorme pour moi, mais quelque chose comme ça. OK. Et peut-être en faire monter un peu vers le haut comme ça. Un autre, c'est presque comme une autre couche de couleur sur la couche d'orange. OK. Parce que je n'avais pas l'impression qu'il était assez éclatant lors du lavage précédent. Une autre couche pourrait donc faire l'affaire. Je dois aussi lui donner un aspect naturel et très léger. J'utilise donc tellement d'eau pour ça. Et souvent, ce que les gens pensent, c'est qu'il suffit d'utiliser plus de peinture à haute concentration pour lui donner un aspect éclatant, mais rien ne peut être plus éloigné de la vérité. Vous devez garder les aquarelles avec beaucoup, beaucoup d'eau dedans. Si vous posez la peinture orange tout de suite, elle aura l'air presque opaque si vous ne faites pas attention. C'est un peu plus du noir. Il y a beaucoup de contrastes entre ce noir du papier, le papier qui est la pierre, le noir sur le rocher et la couleur orangée dessus. C'est tellement intéressant. Plus, plus d'orange ou quelque chose comme ça, autour de la pointe de ce rocher aussi, peut-être par ici. définir davantage. OK. Bon. Un peu plus. Peut-être. Oui. Bon. Bon. Je ne joue juste pas avec cette peinture plus foncée. Cette couleur noire serait sympa. Ici. Et voilà, juste un peu de noirceur derrière ce rocher. Et ça aide à faire ressortir cette pierre de devant simplement en faisant celle-ci à l'arrière, comme ça. Voilà, un peu de noirceur sur ce coup-là. C'est une bonne. Je reçois vraiment plus de ces stries et c'est une couleur foncée dans l'orange aussi. Je suppose que vous ne pouvez voir ici que de petites stries et autres choses. Des stries plus foncées. Si bon que ça. Du noir et des rochers ici, la façade aussi, ça aide. Et aussi juste humide et celui-ci retiré. Il a juste l'air un peu trop affûté. OK. Bon. Plus de couleur sur ce rocher. Des ténèbres comme ça. C'est drôle, ceux qui sont derrière le vétéran ont trop d'orange dedans, donc il n'est pas nécessaire de trop s'inquiéter pour ceux-là. Ce ne sont pas que les pierres à l'avant. Et parfois, un jet d'eau par-dessus tout cela peut aider à égaliser les choses. Une touche qui me plaît, cet effet de granulation que l'on peut obtenir ici avec ce noir. Ce noir, ici. OK ? Des petites séparations et des choses plus douces que ça. Et elle fait à nouveau partie de l'Irak. Et pendant que je suis ici, pourquoi ne pas simplement regarder en arrière-plan et découvrir certains de ces arbres et objets plus sombres. C'est comme ça, en fait, en utilisant juste un petit pinceau. Et je vais juste m'en servir pour tailler des pierres. Là-bas. Peut-être plus sombre. Juste pour être plus sombre comme ça. OK. Certaines sortes d'arêtes ou des arêtes légèrement indéfinies avec celui-ci. Pinceau rond Happy, je ne jetterais jamais celui-ci pour cette raison. C'est toujours un but. Un pinceau comme ça, c'était aux États-Unis. Une belle douceur au-delà de ces pierres comme ça. OK. Je vais maintenant me frayer un chemin jusqu'à la base de ces rochers et essayer de me retrouver dans ces ombres. Encore une fois, comme je le disais, je pense qu'avoir un peu de violet dans l'ombre serait bien. Un peu de violet et de noir qui se mélangent. Nous savons que l' ombre se trouve à peu près ici sous le rocher, comme ça. Je vais juste utiliser ce pinceau pour avoir une idée de l'endroit où cela pourrait se trouver. Juste la base de ce rocher et puis il y a aussi une base de celui-ci. Il en définit la base générale. Un autre ici, comme ça. Il y en a quelques autres ici aussi, comme celui-ci. Et c'est là que je vais devoir inventer quelque chose. Donc, si nous voulons avoir une ombre un peu vers la gauche, je vais devoir l' inventer comme ça. Une forme, une forme d'ombre qui se ramifie comme ça. Jetons un coup d'œil, celui-ci aussi. Nous pourrions en avoir un peu plus que sur une sorte de base angulaire de ces rochers. Un autre ici. Et voici que nous avons ces rochers sur la plage. Ils peuvent également avoir une indication de ces mêmes ombres. Le même motif d' ombre court vers cette main gauche, côté gauche. Comme ça. Comprenez-en un peu plus également. Vous pouvez entrer et ajouter une autre pierre ou quelque chose comme ça ici et simplement ajouter de l' ombre comme ceci. Il est assez simple d' y ajouter différentes pierres. Une fois que vous aurez une idée l' endroit où se trouvent les autres, mettez-les ici. Je veux juste briser cette ombre avec une tête qui se touche en quelques petits cailloux et tout ça, mais peut-être que ce serait bien d'utiliser une roche de couleur brownie . OK. Oui. Celui ici où tu le fais, c'est comme ça que tu les ajoutes. OK. Juste en regardant autour des rochers pour voir s'il y a autre chose, je peux potentiellement ajouter un entier ou ajouter quelques détails supplémentaires. Je vais d'abord m' en débarrasser. C'est presque terminé. Je pense que quelques bouts de noir supplémentaires seraient utiles pour faire ressortir des contrastes supplémentaires, par exemple juste ici, sur le côté droit de cette roche. Je peux remarquer qu'il y a un peu d'ombre là-bas et qu'en dessous de ces régions rocheuses, je pense qu'il y a un peu de noir sous une obscurité extrême. davantage l'accent sur les ombres. Comme vous pouvez le voir, il y a juste un peu plus de noirceur. Donnez à ces roches un peu plus de forme et aussi sur les bords et je saute, comme vous pouvez le voir, une sorte de zones de saut sont délimitées, l'ensemble du saut de fusée sur des morceaux et des morceaux également. Vous pouvez simplement tracer le contour de certains de ces autres rochers, mettre un peu plus d'obscurité sur le côté gauche de ceux-ci à celui-ci qui est juste beaucoup plus sombre. Ils sont là aussi. Ce petit bout de rocher. Je ne veux pas me débarrasser de tous les effets de granulation intéressants qu'il contient. Donc, en étant conscient de cela, ils ont un peu de noirceur en arrière-plan. Parfois, un peu de ces éléments ici au premier plan sont de petits morceaux d'algues et les choses que vous pouvez indiquer au sol peuvent aider. Tu sais quoi ? Qui jouent avec de la gouache blanche, peut-être les arbres au loin. Un peu de cette gouache blanche. C'est plutôt une couleur grisâtre maintenant. Juste de petits arbres ou quelque chose ici à l'arrière. Feuilles. Leurs branches se croisent avec les rochers. Quelque chose comme ça. Vous pouvez également l'utiliser pour redonner un peu de gris à la roche. Nous en avons perdu un peu ou nous voulons simplement façonner un peu plus certaines roches. Tu peux y aller et le faire. Essayez cependant de ne pas en faire trop. Celle-là. Je pourrais juste le faire ressortir et le faire ressembler un peu plus à une pierre. Vous avez peut-être mis en évidence ici, ici, au sommet du rocher. Ici. Ici. Ils se trouvent également dans certains de ces rochers au sol. Peut-être aussi une touche de jaune sur le côté droit. Tu as l'air de laver ça. Fais en sorte que ça ressemble à ça. Peut-être d'autres pierres ici aussi. Cela peut être un autre rocher dans leur ombre. Fais de l'ombre sur celles-ci. Si vous volez environ deux oiseaux . Et c'est fini. 5. Scène de plage : vue aérienne: Très bien, nous allons peindre cette scène de plage près installations pro-militaires de Wilson pendant une partie de la route. Et ce que j' aime dans celui-ci, c'est qu' il y a tellement de choses sur lesquelles travailler ici. Vous avez un peu d'eau qui entre. Vous avez toutes ces zones de collines et de montagnes élevées en arrière-plan. Nous avons ces pierres ici au premier plan. Et vous voulez changer un peu cette eau pour la rendre plus bleutée et plus lisse. Donc on va y aller, essayer et voir ce qui se passe. Tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est d' aller de l'avant et de tirer le bas de ces talons dans le dos. Maintenant, en regardant ces collines, c'est en quelque sorte là que l' eau prend sa source. Je dirais que c'est juste un peu plus du tiers de la montée. Donc, si je trace une ligne comme celle-ci , ça peut être le bas, peu près le bas de ces collines par ici, juste la rendre un peu plus sombre. Il est possible de voir une meilleure caméra. Et la première chose que je vais probablement faire est de détecter cette erreur d' eau et de voir ce que nous pouvons faire. Quelque chose comme ça. Il y a des rochers dans l'eau. Vous pouvez voir qu'il y en a une qui pourrait tout aussi bien commencer à en dessiner un tas, pendant que je suis ici, dans la région, comme ça, vous pouvez voir l'eau contourner ces rochers et puis vous avez ce bout d' eau légèrement plus foncé situé ici, à l'avant, où il heurte le sable et ne forme qu'une zone plus sombre de sable humide. Je ne fais donc que définir les limites de cela. Et jetons un coup d'œil. Maintenant, les montagnes en arrière-plan, nous pouvons la simplifier jusqu'à obtenir cette grande forme où elle se présente ainsi. C'est un peu comme des falaises, n'est-ce pas aussi sur le côté droit ? Comme si ça disparaissait de la même manière. Vous avez également une montagne en plein milieu. Je vais essayer de le souligner un peu plus exactement comme ceci. On y va. Nous avons une sorte de montagne au loin. Mais tout ce qui se trouve à l'avant, je veux dire, nous avons certains de ces arbres et des choses comme ça au sommet. Et plus bas, il y a plus de ces parties de la roche ici. OK, jetons un coup d'œil. C'est un arbre et une pierre jaune qui sort. Comme vous pouvez le voir, il suffit de jouer avec ça. Et bien sûr, nous avons ces gros rochers ici, sur le côté gauche. Je vais commencer à en dessiner une grande partie ici et me frayer un chemin vers le bas comme ça. Et je dois aussi me demander, pour le moment, où vais-je placer la source de lumière ? Tu penses ? Comme ce n'est pas si évident dans la scène, je pense à placer la source de lumière ou à courir vers elle, sur le côté droit. Nous avons donc quelques ombres projetées vers la droite, d' où nous pourrions peut-être apercevoir l'ombre des falaises qui entourent la région. Je pense que ce serait très bien. Ainsi, sur le terrain, vous pouvez également voir les utilisations. Cela demande un peu d'espace de perspective aérienne, la perspective aérienne, mais cela ressemble plus à un point de vue élevé. Vous avez ces rochers et ils sont assez petits de loin, vous pouvez simplement les voir. voici un sur la plage, puis vous pouvez simplement en prendre quelques-uns et les baliser. Inventes-en quelques autres. Mais vous avez, bien sûr, tout un tas de ces pierres au premier plan qu'il est important de dessiner , car elles sont également proches de nous. Nous voulons donc nous assurer qu' il contient suffisamment de détails, mais en même temps, je ne veux pas trop m' embêter avec eux. Il y a d'autres pierres ici. Il y a peut-être un autre rocher ici. Ici. Oui. Ici. Houle. Tout à fait comme dans la scène. Il mène presque la plage comme ça. Et si je veux mettre un tas de personnes ici et maintenant, telle est la question. Oui, je pense que je pourrais laisser les gens de côté cette fois-ci. Je suis généralement tenté d'en mettre un peu dedans, mais je pense que je vais laisser celui-ci de côté. Donc ça a l'air d'être un croquis décent. Bien sûr, il y a encore quelques rochers de ce côté. Et je vais juste mettre l'accent sur certains d'entre eux. Et encore une fois, il suffit de repérer et de dessiner quelques-unes des ombres qui se dessinent pour eux également. Mais je pense que nous sommes prêts à commencer. Tout d'abord, nous allons faire le ciel. Et en fait, je veux mettre un peu plus de bleu ici que ce que l'on voit dans la scène. Et je vais vraiment commencer par une grande partie de ce bleu céruléen que j'ai ici. Je mets un peu de cette couleur ici, qui est un peu ultramarine en haut également. Juste une touche d' ultramarine, très, très, très légère. OK. Je vais me frayer un chemin vers le bas et en prendre un peu plus. Donc, du bleu céruléen et déposez-le directement dedans. Je veux juste créer un beau ciel bleu. Une scène comme celle-ci. Et redescendez vers les montagnes. J'ai vraiment beaucoup parlé de ça. Et il y a des montagnes en arrière-plan. Je peux ajouter une couleur un peu bleutée ou une couleur plus froide ici pour voir où cette montagne n'est qu'un marché au loin, comme ça. Je ne veux pas que ce soit vraiment un élément central de ma scène, mais quelque chose comme ça, je vais très bien m'en sortir. Il faut juste qu'il fasse assez sombre. Ça, d'accord. On y va, quelque chose là-bas. Et les arêtes de Fourier ressembleront à des arbres ou quelque chose comme ça. Et en descendant plus loin. Ce que je veux faire, c'est prendre du jaune, un peu de jaune, et le déposer sur les bords de ces zones. Parce que nous avons vraiment beaucoup de falaises jaunes, cette roche exposée là-bas. Et je pense qu'il est important de m'assurer de recevoir tout ça en premier, parce que sera très difficile une fois que tout aura commencé. Une fois que nous commençons à verdir à l'intérieur de cette zone, elle commence à disparaître. Les jaunes se transformeront en verts. Donc, avant que cela n'arrive, j'essaie juste de m' assurer assez de couleur dedans. Je refais juste ces montagnes un peu en arrière-plan. Je n'aimais pas trop la façon dont ils se répandaient auparavant. Je trouve que ça a l'air mieux, juste un peu net que ce que j'avais tout à l'heure. peu de ce point bleu et vous pouvez même le saisir un peu de couleur et le déposer dans le ciel. Un peu, je vais juste obtenir un mélange de bleu et de brun pour obtenir une sorte de couleur grisâtre. Peut-être. Vous pouvez faire ce genre de chose et simplement mettre un peu de nuage ou quelque chose là-haut. OK. Cloud, peut-être un autre ici . Cette couleur violacée. Ressemble à un petit nuage doux et rapide. Peut-être un autre dans le coin. Comme ça. Laisse-moi partir. Du violet dans celui-ci. Juste une couleur plus froide pour ce nuage. Laisse-le faire son travail. Plongez dans l'évier dans la page. C'est tout, tout est mouillé, donc nous n'avons pas à nous inquiéter. Fais son truc. Ajouter un peu plus de gris foncé ou quelque chose comme ça au bas de ce nuage. OK, c'est bien. Tout cela va bien se fondre dans la masse. Et je vais juste recommencer avec ces quatre parties vertes de cette montagne. Ou les falaises devraient l'appeler simplement en contournant les bords du jaune. Et bien sûr, ne vous inquiétez pas trop si nous y laissons également un peu de blanc . C'est très bien Nous voulons donc simplement nous assurer que tout est beau, mouillé et mouillé. Et nous préservons ce jaune, un peu de ce jaune là aussi. Mais en même temps, pour essayer de faire de belles transitions il y a quelques pierres sur la gauche et je vais ajouter un peu de cette couleur noire plus foncée. C'est du noir clair, mais vous pouvez également utiliser une teinte neutre. Ici. Tu as vraiment quelques couleurs. Vous avez aussi des couleurs plus chaudes, un peu jaunâtres , qui apparaissent par ici. Vous avez également beaucoup de couleurs plus foncées et vous ne pouvez pas vraiment les distinguer exactement. La plage est également très chaude. Nous allons donc mettre des couleurs plus chaudes ici pendant que je suis dans la région. Encore une fois, je n'arrive pas à obtenir rapidement une peinture en tous points. On peut simplement laisser de côté les petits cailloux et tout ce genre de choses. On pourra l'obtenir un peu plus tard. Et en fait, j'ai oublié celles-ci. Ça n'a pas d'importance ici. Oui. Je pense que l'essentiel est d'avoir ce sentiment de continuité afin que tout se mélange en quelque sorte. Parce que pour le moment, nous essayons simplement d'entrer dans les détails, nous ne faisons que mettre des couleurs. Donc, en venant ici, je vais commencer à me rendre dans cette zone près de l' eau où elle prend cette couleur bleutée. Prévoir d'y mettre juste du bleu céruléen et peut-être aussi un peu de bleu outremer. C'est céruléen et ultramarin. Et je vais aussi essayer de mettre un peu de blanc ici pour indiquer quelques vagues et d'autres choses de ce genre. Alors, qu'est-ce qui colore complètement tout ça là-dedans ou quelque chose comme ça ? OK. Peut-être en montant, en combinant. Génial. Et puis, là où nous trouverons l'eau, je vais juste m'assombrir un peu là où se trouve le sable également. Pour qu'il se fond bien dans le sable. Hein ? Juste un peu de bleu là-dedans. Au moment où nous n' avons que des couleurs ici, il n'y a vraiment pas grand-chose en termes de détails. Il est très difficile de comprendre ce qui se passe. Mais le fait est qu'il suffit de faire ce premier lavage. Et jetons un coup d'œil. Que voulons-nous ajouter d'autre ici ? Nous pouvons simplement regarder autour d'eux, je pense, et je veux un autre nuage sombre ou quelque chose haut pour pouvoir jouer avec cette touche. Ce serait plus ici, par exemple en regardant les montagnes en arrière-plan, j'aime bien leur apparence. J'ai juste besoin de beaucoup de netteté, de beaucoup plus de netteté ici lors du deuxième lavage. Alors allons-y et tirons-le d'abord. OK, c'est tout. Essuyez-le. Je vais aller chercher ce pinceau ici, qui est un petit pinceau à bord plat. Et je vais commencer à prendre un peu de cette couleur vert plus foncé, en la mélangeant autour d'un peu de violet. Maintenant, cette montagne à l'arrière, je veux qu'elle soit plus, un peu plus définie et fonctionne peut-être presque comme une forme négative. Comparé à certaines de ces montagnes situées à l'avant. C'est presque comme si on le découpait pour obtenir un peu de peinture négative. La lumière qui frappe l' avant de ces falaises. Ainsi, une fois que vous avez fait le tour de ces montagnes en arrière-plan, comme vous pouvez le voir, elles commencent à avoir l'air illuminantes. Cette partie avant est illuminée, ce qui est une bonne chose. C'est ce que je veux. Un petit peu là. Je pense que je veux tout autre chose pour les montagnes en arrière-plan. Je vais laisser les choses telles quelles. Jetons un coup d'œil ici. Il y a des petits arbres et des choses là-haut dans les montagnes. Au sommet de ces petits arbres au sommet, il suffit de nettoyer un peu de vert foncé. Et j'utilise peu d'eau ici. Il s'agit principalement de peinture, peut-être de 70 à 80 % de peinture. Vous pouvez le voir en quelque sorte, vous savez, vous avez les arbres, mais c'est vraiment juste que je les regarde comme si c'était de la couleur foncée en haut, je transporte ce noir et foncé et les produits laitiers vers le bas comme ça ici. OK. C'est une pierre. Encore une fois, il suffit de couper et laisser des morceaux de cette roche joliment découpée ici. Faites croire qu'il y a des détails sur cette zone que vous pouvez voir descendre. Ensuite, nous avons ici encore quelques bribes de ce type. Ils sont là. Qu'avons-nous trouvé dans une région un peu plus montagneuse qui ne fait que quelques légères variations pour que la roche ressemble à ceci ? Des arbres et des trucs qui poussent à l'intérieur à travers la roche, des morceaux de broussailles et des trucs comme ça. Comme vous pouvez le voir, des petits bouts de gommage. Et en même temps, en omettant la couleur jaune de la roche qui est si importante. Ce ne sont que des légumes verts que j'utilise. Pour cette section. Jetons un coup d'œil ici. y a encore des arbres et des choses au sommet, juste en train de nettoyer mais pas l'arrière-plan. voir venir ici aussi, juste prendre un peu de couleur comme ça. Comme vous pouvez le voir plus loin, vous avez ces petites stries dans la roche. C'est difficile à voir, mais il n'y a que de petits morceaux de roche qui s'y sont érodés. Il est difficile de vraiment voir ce qui se passe, mais je vous ai indiqué de toucher de ce côté. Et contournez cela en utilisant à nouveau le vert. Il suffit de couper ça joliment. Il pourrait être utile d'utiliser un autre pinceau juste pour obtenir différentes variantes de coups de pinceau et d' autres choses de ce genre. Quelque chose comme ça serait bien. Juste ce petit pinceau rond, petites traces d'arbustes et d' autres choses du genre ici. Je peux même faire plus sombre au fur et à mesure que je descends, je pense que c' est préférable, juste pour, je préférerais avoir plus de contraste ici. Si possible. Assombrit un tas de ces trucs. OK ? Nous avons une gamme complète de tonalités ici. On y va. Encore une fois, il plus de ces arbres ici. je vais mélanger du violet faire, je vais mélanger du violet et un peu de vert . Ce sont juste de petits traits qui indiquent des arbres. Ils sont plutôt sombres. Ils ont donc du sens ici. Bien sûr, beaucoup d'entre eux se joignent à ce que ce genre de choses ne fait rejoindre avec tout le reste de la scène. Ça descend comme ça. Soulevez-le ici. Ces petites choses qui poussent et que je veux juste assombrir. Peut-être que cette zone située à l'arrière, à peine plus que cela, les montagnes, vous pouvez simplement démarquer et toucher au premier plan. Allons-y et travaillons sur certains de ces rochers maintenant. Et surtout sur le côté gauche. Une sorte de couleur brownie, marron et jaune mélangés. OK. Je vais juste vous donner un peu de couleur et obtenir les formes de certaines de ces roches de cette façon. OK, de laisser un peu de blanc sur le côté gauche des rochers aussi, et même d' en inventer quelques-uns vous-même. OK ? plus important est d'avoir confiance en vos coups de pinceau si vous le mettez dedans, Just Do It a eu cette pierre rapidement et que vous passez à autre chose. voici un peu dans l'eau. Ici. Il y en a probablement plus ici que ce que j'ai réellement dans la référence. Même ici, ces rochers de premier plan sont très, très délicats Il se passe beaucoup de choses ici, mais j'essaie juste de regarder les zones sombres des rochers et je sais que c'est assez foncé. Il y a de l'obscurité ici. J'imagine que la source de lumière provient également du côté gauche de la scène. Nous devons donc nous assurer que nous arrivons dans une source de lumière qui ait du sens. OK, ça pourrait jeter une ombre. Il pourrait y avoir une belle lumière ici, sur ce rocher. OK, voyons ce que nous pouvons faire d'autre pour que belles lumières soient apparues au sommet de ce rocher, comme ça. Et de l'ombre sous leur peu de lumière ici, de l'ombre ici. Donc, vous essayez simplement d'y repérer un peu de lumière. L'ombre coûte environ. Ils essaient d'imaginer une de cette lumière qui frappe le côté gauche de ces rochers en train de tomber. Je vais juste me ressaisir pour le faire ici aussi. dessous, ensemble, une touche. Je vais trouver d'autres ombres pour ces rochers. Brossez celui-ci ici. Petit pinceau plat. Et je vais juste ajouter cette indication de l'ombre. Juste une petite marque qui coule comme ça. Je vais juste le réparer s'il en faut plus. Mais comme vous pouvez le voir, c'est assez simple. C'est juste une sorte de ligne qui relie le rocher. Et vous pouvez simplement les connecter les unes aux autres un peu comme ceci, tant que vous faites courir les ombres dans une seule direction, comme vous pouvez le voir ici, cela aura du sens. Vous, les plus petits, aimez ça. Une autre chose que je veux faire, c'est aussi créer un peu d' ombre pour ces montagnes au loin. Un peu de bleu dedans avec du bleu et du noir. Mais c'était comme une couleur grisâtre générale. Je suis en train de réfléchir. Que pouvons-nous faire pour cela ? Il pourrait y avoir ceci, cela pourrait être encore une fois, un autre peu d'ombre comme ça. Ici. Au pied de ces montagnes ou de ces falaises, il suffit de projeter une grande ombre comme celle-ci. Je veux aussi rendre les ombres un peu plus claires. Je ne veux pas qu'ils soient trop sombres. Comparé aux ombres sur les rochers. Un petit bout ici, au pied de certaines de ces montagnes comme ça. Bon. Regarde. Sur la gauche. Qu'avons-nous d'autre ? On peut faire un peu plus sombre. Donc, certaines de ces ombres ici sous les rochers, en dessous comme ça, ne font que créer de l'obscurité. C'est l'obscurité qui règne ici que je peux souligner. Et pour aider à donner de la profondeur à votre peinture. Dites une grande ombre ou complétez cela. J'essaie vraiment de faire ressortir ces pierres pour en ressortir plus. OK. Regarde ça, encore quelques pierres et des trucs comme ça. Vous pouvez les voir tous projeter des ombres sur la plage. Ces ombres, ces petits détails qui vont vraiment faire en sorte que les choses se rejoignent. C'est tellement important. Vous pouvez en ajouter d'autres ici. Peut-être. Ce côté ne demande pas grand-chose pour y mettre une pierre. Jeter un coup d'œil. Quelques petits arbres au loin, ce serait bien. Juste en haut, comme des trucs délabrés là-haut. Tu vois, utiliser l'extrémité de cette brosse en éventail permet de ressembler un peu à ces arbres au sommet . Là-bas. Nous pouvons également en mettre un ici n'importe où, selon vous , serait bénéfique. Pour ajouter un peu d'intérêt. Allez-y, faites-le. Ces montagnes en arrière-plan n'en feront probablement pas grand-chose. Juste quelque chose comme ça. Plus d'informations ici. Là-haut. OK. J'aime beaucoup le fait que les plages aient l'air de ne pas y avoir grand-chose. Mais j'ai cette eau belle, cette eau douce dont je veux préserver l'apparence de cette roche dans l'eau. Je pense donc que l'une des choses que je dois faire est d'impliquer un peu ce mouvement dans l'eau de cette manière. Ces petites vagues et tout ce qui entoure le rocher. Pour le reste, je suis content de la façon dont cela s'est passé. Je cherche simplement pour le moment les zones sombres supplémentaires que je voudrais souligner ici parce que nous avons beaucoup de lumière. Mais je pense que s'assurer qu'il y a suffisamment de zones sombres ici aidera également à souligner le contraste de la lumière. Vous remarquez donc que je fais des allers-retours, des va-et-vient, juste pour essayer de masquer les erreurs. J' y suis allée avant de me dire : « Hé, mon idée ici est qu'il doit faire sombre et un peu pour faire ressortir la lumière, c'est ce que j'essaie de faire dans certains de ces endroits. OK. Même s'ils n'existent pas exactement sur la photo de référence. C'est quand même une bonne idée. Les pierres et tout ça, tu peux juste ne pas vouloir en faire trop. Encore une fois. Parfois, sur la plage, on ces petits morceaux, des pierres plus petites qui ne correspondent pas tout à fait. Ils sont toujours là. Des petits morceaux là-dedans. Cela implique simplement ce qu'il y a là. plupart du temps. n'y a vraiment rien là-bas. Mais tu fais en sorte que ça ressemble à ça. Voici un peu de texture. Même sur le rocher, je peux me brosser les dents, poser ce pinceau rapidement et signaler quelques petites éraflures ou quelque chose comme ça. Mais je ne veux pas non plus me débarrasser de toutes les belles couleurs la roche. C'est un peu ça. Bon. Très bien. Et faites-le sécher rapidement. Très bien. Ce que je vais faire pour terminer celui-ci maintenant, c'est commencer à mettre quelques petits points forts. Et je vais retourner directement dans les rochers et les falaises également. Je vais donc prendre un peu de gouache blanche et mélanger la courge avec un peu de jaune également. Et juste pour donner un peu de chaleur à la lumière, un peu de chaleur. Et je peux commencer par dire, par exemple dans cette zone, un peu plus clair, jaune dans le tableau ressemble à ceci. Et tu dois aussi être rapide. Un peu comme un petit truc rapide et spontané comme ça. Et nous y voilà. Nous avons un peu de texture là-dessus. OK. Suffisamment sombre sur la droite, un peu dépassé. Je suis allé trop loin, quelque chose comme ça. Il y a un peu de gouache dedans. Essayons-le ici. OK, un peu, un peu sur le côté gauche de ce rocher, ici, ici. Et j'utilise quelques jaunes différents ici aussi, juste pour créer des couleurs différentes. J'ai du jaune vif, j'ai du jaune pas si vif. Jetons un coup d'œil plus en détail ici. Cela crée à nouveau une texture supplémentaire. Dans ces rochers. Nous pouvons simplement ramener la lumière de certains d'entre eux comme ça. Ils sont là. Et la règle du pinceau sec fonctionne si bien que nous pouvons obtenir cette jolie petite texture ici. Ici. Nous le déposons ici aussi. Et je trouve juste un peu de lumière qui nous permet de l'indiquer. Ici. Ils sont là aussi. Ici. Surtout que ça fait très beau dans l'eau parce qu'il y a tellement de ça, du blues ici, non ? Donc, avoir un peu de chaleur ici va aider à faire ressortir le blues. Jetons un coup d'œil à ces collines, ces falaises. Je veux ramener un peu de cette pierre jaune que j'avais perdue auparavant. Donc, un peu de squash ici va aider. Ok, de petites indications rapides comme ça. Pas trop d'efforts et d'attention. J'essaie vraiment de me faire un petit AVC, c'est tout ça. Donc, commencer à prendre en compte ces jaunes, surtout là où nous avons beaucoup de ces morceaux sombres ici aussi. Cela aide à faire ressortir la lumière sur eux. Comme ça. Ils sont là, par exemple là où la roche finit en quelque sorte comme ça. Certains pourraient faire semblant d' en faire des comme ça. Un peu plus de jaune, un peu plus de jaune plus vif, c'est ce que j'essaie de dire. OK. Vous pouvez même commencer à en mettre un peu ici. Je veux m'assurer d'avoir de belles zones animées dans des parties de la roche, comme ici. La vivacité attire votre attention car si nous n'avons pas utilisé trop de couleurs vives dans le reste de la section, c'est peut-être là, mais ici. Mais ici, nous pouvons simplement attirer à nouveau l'attention parce que cette région est très animée, d'accord, pour ces rochers. Je peux le faire ici. C'est une petite astuce que vous pouvez utiliser pour attirer l'attention sur deux domaines différents. J'essaie juste de faire entrer un peu de lumière ou quelque chose comme ça sur ces rochers à l'avant. OK. Ce n'est pas grand chose. OK. Rapidement, avec certaines de ces ombres en dessous, mélangez simplement le jaune avec un peu de noir en dessous. OK, et c'est terminé. 6. Cape Liptrack: C'est une superbe photo que j'ai prise près du phare de Cape Lip Track, surplombant certaines falaises. Vous pouvez voir l'eau s'abattre au loin sur certains de ces rochers ainsi que Little Rock s'abaisse au fond, croyez-le ou non. Mais j'aime bien le sentiment de lumière qui vient du côté droit et Carson qui fait de l'ombre sur la gauche et juste, juste le contraste avec l'eau également, cette belle eau blanche lorsqu'elle touche le rocher. Donc, d'accord, donc pour cette scène, nous allons d'abord la placer là où le ciel rencontre l'eau. C'est assez simple ici. Il n'y a qu' un petit bout de ciel au sommet. Je vais donc dessiner ça plus ou moins comme ça. Normalement, dans beaucoup de mes scènes, nous avons beaucoup de ciel, mais c'est tout le contraire. Et si l'on regarde le point de vue depuis le haut, c'est depuis le belvédère de la piste de Cape Lib , près du phare. Et vous pouvez voir que ces falaises et ces montagnes, ces falaises et montagnes se trouvent juste à côté de l'eau. Et ce que nous pouvons faire, je pense que nous allons d'abord regarder certains de ces feuillages de premier plan, peu d'indications sur le feuillage ici au premier plan, quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, nous avons toutes ces montagnes, ces montagnes vallonnées qui les traversent comme ça. Tout cela se fera assez facilement plus tard, mais il ne suffit pas de les dessiner dans celui-ci. Souvenez-vous maintenant que la dernière montagne à l'arrière ne dépasse pas la zone de la ligne où le ciel rencontre l'eau. Donc, vous voulez juste vous assurer de l'intégrer. Un peu comme ça, en regardant où ça se termine également, je dirais qu'il se termine au milieu de la page comme ça. OK. Et bien sûr, nous avons quelques autres pièces qui sortent simplement de l'eau. Des morceaux de pierre et ce genre de choses ici aussi. Ici, c'est un peu une sorte de plate-forme avec des morceaux de pierre qui sortent encore une fois. J'ai aussi cette partie de la montagne. Ils essaient de faire un peu d' ombrage pour que je puisse me faire une idée de l'endroit où placer l'ombre. Cette petite plateforme, comme une petite plateforme ici, est illuminée. Cette obscurité ici va être géniale pour la contourner. Il y a donc de petits bouts de ténèbres sur côté gauche de cette montagne. Ici. Nous allons y aller et y mettre un peu plus de roches, de zones rocheuses ou je vais simplement souligner qu' mettre des pierres plus grosses et des choses comme ça. Mais ce n'est pas vraiment énorme. Même ici, dans l'eau, vous pouvez voir quelques petits rochers surgir ici. C'est important d'en mettre quelques-unes ici comme ça pour que, lorsque nous serons dans cette eau, impression nous ayons l' impression d' avoir des morceaux d'eau vive également. Ça va juste avoir l' air logique. Ça va à l'encontre de quelque chose. C'est ça. Cela fait partie du dessin que vous devez faire. Je vais commencer par le ciel et juste une belle touche de bleu céruléen. Rien de compliqué du tout. Juste un peu de bleu céruléen dans le ciel à l'aide d'une petite brosse à serpillière. Et faire baisser ça. Vraiment, juste un bon lavage uniforme comme ça. OK. Quelque chose comme ça. Hein ? Bon. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est aller un peu dans les montagnes et laisser les choses se dessécher légèrement. Et nous avons principalement ces tons verdâtres ici, un peu de brun également. Des tons plus foncés avec des couleurs brownie et verdâtre. Abordons-le comme ça. Ici. un peu de cette couleur dedans. Une autre chose que nous voulons faire est de nous assurer d'avoir beaucoup de lumière. Nous avons donc beaucoup de tons grisâtres, de couleurs grisâtres. Donc je vais juste entrer et ajouter un peu de ce gris ici à la base. Ici aussi, très gris clair. Et je viens d'utiliser, d' utiliser une combinaison de couleurs de ma palette, mélanger mes couleurs primaires pour obtenir cette couleur. Vous pouvez également utiliser du noir ou quelque chose comme ça et simplement le diluer. Il n'y a vraiment pas beaucoup de vivacité dans aucune de ces roches. Ils sont juste de couleur grise, donc je ne veux pas y mettre de jaunes ou quoi que ce soit de ce genre, juste quelque chose comme ça convient parfaitement. Tu peux en parler un peu plus comme ça. Ils sont assez simples. À ce stade. On n'y va même pas. Des détails ou quoi d'autre. Ici aussi, ce ne sont que des couleurs de base. Je peux juste ajouter un peu de cette couleur verdâtre pour les montagnes et la faire glisser vers le bas. Il y a juste des indications de cette couleur. Mais remarquez que je laisse aussi du blanc dedans. Ici, au fur et à mesure que nous avançons vers l'avant, un peu plus de vert ici, près de l'avant. Je vais juste intégrer ça. Puis-je y mélanger un peu de violet aussi, un peu de vert et de violet. Je pense que ce serait bien. Juste pour assombrir ce vert. Il suffit de le porter au premier plan comme ça. Ok, on y va. Laisser tomber un peu plus de la partie supérieure comme ça. OK. Bon. Je vais commencer à travailler un peu sur l'eau maintenant je vais aller chercher du bleu céruléen. Pas vraiment en bleu, mais en bleu outremer. OK, j'ajoute un tout petit peu de turquoise et ils l'ont fait de turquoise en ajoutant juste un peu d'ocre jaune qui vous donnera le même effet. Et je regarde à l'arrière, vois juste à quel point il doit faire sombre  ? Il doit faire assez sombre, mais près de l'arrière à l'aise, un peu plus clair. Je vais donc juste essayer ça. Laissons-en juste un peu au loin. Une partie se fondra dans le ciel. Quelque chose comme ça. Juste au loin, il y aura une ligne suffisante pour montrer que l'eau est plus foncée. Je tiens donc à insister suffisamment sur ce point. Se déplacer vers le bas. Maintenant, il suffit d'utiliser le même type de mélange. Et je vais aussi utiliser cette couleur pour découper des rochers et de l'eau. Mais je vais d'abord le faire sur le côté droit de cette montagne. Certains d'entre eux colleront et se mélangeront. Ça n'a pas d'importance. fur et à mesure que je descends, je fais de plus en plus attention à ce que je fais avec ces pierres et que je coupe simplement certaines d'entre elles. De plus, nous allons devoir laisser un peu de traces blanches autour de la roche pour indiquer que blanches autour de la certaines de ces vagues et d'autres choses du genre frappent des rochers. Ce ne sont donc que des indications qui descendent. La même chose se passe encore une fois, laissant le blanc de ce papier exposé. Et en même temps, j'essaie d'indiquer certaines de ces petites roches de cette zone de cette manière. Particulièrement près du rivage. Vous remarquez qu'il y a plus de morceaux blancs ici qui indiquent ces vagues déferlantes par opposition. Près du rivage. Des pierres et tout ça. Encore une fois, juste des indications à leur sujet. Encore des rochers ici et des morceaux d'eau blanche comme ça. OK. Et en dehors de cela, nous n'avons pas vraiment besoin de faire autre chose. Je vais juste colorier le reste du tout avec ce bleu, reste de bleu qu'il me reste. La palette que je veux ajouter quelques petites ondulations de couleur, des couleurs plus foncées. J'ai trouvé un peu de noir plus foncé sur la palette. Et je vais juste faire ce genre de choses ici où j'ai ces petites ondulations comme celle-ci en courant au loin. Certains d'entre eux ne font que traverser l'eau. Ils deviennent de plus en plus petits au fur et à mesure que vous sortez vers l'arrière. OK. Mais quelque chose comme ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Je vais le sécher un peu maintenant. Très bien, tout est sec maintenant, je vais aller directement dans ces montagnes et commencer à mettre en place les ombres les plus sombres que nous avons. Et j'arrive à peine à comprendre ce que j'ai dessiné ici maintenant, mais je peux en voir certains au loin. Allons-y avec cette partie des montagnes. Donc ça se présente comme ça, cette partie la plus sombre comme ça. là, vous pouvez voir des parties de cette zone ensoleillée de la montagne sur le côté droit, ces falaises taillées sur des montagnes qui l' amènent plus bas. Guerre. Utilisez donc ce pinceau, une sorte de pinceau plat, pour obtenir plus de contraste et juste un peu plus de détails. arêtes plus nettes. Ici. Écoute, on peut juste y mettre cette pierre comme ça. OK, c'est bien. Et si vous apercevez la présence de ces petits rochers plus bas sur l'eau, remarquerez qu'ils ont un aspect plus sombre et que des vagues ou des éclaboussures d'eau peuvent apparaître sur leurs flancs. Nous utiliserons un peu de gouache probablement plus tard également. Pour mieux les dessiner. Il pourrait aussi bien être des vagues comme ça. Cela indique juste des parties de cette côte rocheuse. On y va. Oui. Vous ne pouvez voir que ces petits plis et la roche, ces petites fissures et autres choses de ce genre. Vous pouvez simplement les fabriquer, les distinguer et créer l' impression d'eux. Laisse ce grand soleil de ce côté. Tu peux juste dessiner, peindre une partie de cette falaise. Mais il en va de même ici, où je choisis simplement de petits détails à ajouter rapidement sur le rivage, un rivage rocheux, regardez ces lignes minuscules et brisées dans lesquelles vous remarquerez qu'elles se croisent toutes dans la même direction, non ? Vérifie ça. On a jeté des pierres, couru dans la même direction. Je suis donc juste en train de suivre cela pour créer cet effet répétitif. Je suppose. Même de ce côté-là. Oups, c'est un peu sombre, mais ça va. Je pense que c'est en fait assez petit ici. Tout est possible pour voir ce qui se passe. OK. Des petits rochers ici dans l'eau et au fond de l'eau et des trucs comme ça ici, ici. C'est en quelque sorte tout réunir. Cela pourrait prendre un an. Eh bien, ici, il est important de se rappeler que nous pouvons toujours ajouter peu plus de Guassian licencié ou des watts. OK. Donc, en revenant ici, nous allons entrer dans le vert et le feu. Peut-être sur le côté. Gardez ce petit briquet sur le côté droit. Mais en même temps, nous avons des verts plus foncés et des objets qui les traversent. Donc, une grande partie de ce vert mélangé fera bien l'affaire. C'est un autre bout de cette falaise qui monte comme ça. Et cette zone est un peu plus claire. zone du Chili ici à l'avant est assez claire pour y mettre une légère touche de vert. Encore une fois à l'avant. On pourrait aussi y mettre du jaune, juste pour le réchauffer légèrement. Remarquez tous ces arbustes et les choses sont assez subtiles. Mais là où nous les mettons, nous entrons dans les détails, c'est juste à travers une couche humide. Nous allons donc ramasser quelques morceaux de cet autre green et d'autres choses de ce genre et nous les déposons simplement dedans. Cela devrait créer de petits contrastes ici, comme ici, ou même vous pourriez le faire ici, vous pourriez le faire ici, ici. Même avec un pinceau plus petit, il suffit de prendre un pinceau plus petit et de jouer dans ces petites régions comme celle-ci. J'essaie de trouver un lien entre ces collines. Il les appelait des collines, des falaises et des rochers. Un rivage rocheux aussi. Définissez également un peu plus le rivage, juste à l'aide d'un peu de brosse sèche comme ça. Un peu grand ici, je peux juste faire ressortir la touche cela indique que ce motif ondulé sur les collines est également important. Alors elle l'a fait mouillée comme ça. On dirait juste que c'est le pliage répété des collines. Un peu plus de noirceur dans un coin, peut-être comme ça. Je vais avoir besoin d' un peu plus de couleur, l' orange pour le premier plan également, un peu de vert ici. OK. Je ne vais pas entrer ici et essayer de l'indiquer avec de la gouache. Je vais entrer ici pour indiquer avec un peu de gouache toutes les vagues et tout le reste. Un peu de lavage frais, utilisez-le directement depuis le tube. Des choses comme celle-ci où vous pouvez vraiment avoir cette impression. Ces vagues s'écrasent contre les rochers. Tu peux le faire un peu mieux. Une fois que tu auras les pierres dedans. Vous ne pouvez voir que de petits morceaux de blanc. Non seulement là-bas, mais aussi ici, plus près du rivage. Vous pouvez simplement faire ce truc, sécher un peu cette brosse et la planter dans ces zones pour qu'elle ressemble à qu'elle ressemble des vagues qui frappent les rochers et le rivage, un truc en quelque sorte. OK. On y va. années, eh bien, ici, peut-être quelques rapports égarés ou quelque chose comme ça. En pensant à la façon dont je veux faire ça, juste quelques petits oiseaux errants, donc comme ça et peut-être un peu au loin. La beauté des points forts est ici pour, pour ces collines, un peu de soleil qui monte peut-être jusqu'au sommet de ces collines. Et ici aussi. Vous pouvez simplement faire ressortir ces petits points forts qui sont si importants. Faire certains d'entre eux mouillé sur mouillé également. C'est juste un peu de gouache, un peu de gouache blanche mélangée à un peu de jaune. Vous pouvez voir ici que c'est en quelque sorte attiré , donc vous ne pouvez pas le voir si bien. Mais ici, vous obtenez ce genre d' effet moelleux que j'aime bien qui, en fait, je vais l'adoucir avec un peu d'eau. Ça, c'est mieux. Adoucis-le un peu. plus que du noir dedans aussi. Je vais laisser tomber un peu plus de ce jaune. Même ici, au premier plan. Un peu de contraste en jaune. Comme ça, ça crée de la douceur. J'aime bien ça. s'estompe là-dedans. Cette zone devrait vraiment l'être, il y avoir un peu de noir ici aussi. Un tout petit peu de noir qui m' aidera à contraster cela avec les couleurs blanches et jaunes de la gouache. Ici. Il peut s'agir d'arbustes, simplement d'une superposition d'arbustes. Ici. Vous pouvez voir qu' il y en a un autre. Il en est un. OK. Très bien. Je vais dire que celui-ci est terminé. 7. Maitland Beach: trace de lèvres à Melbourne, c'est une plage rocheuse. Vous avez beaucoup de ces petits cailloux et objets qui sont emportés les montagnes par les montagnes , les ruisseaux et les rivières. J'ai pensé que ce serait une belle scène. Je voulais aussi changer celui-ci. Ajoutez peut-être quelques personnages sur le côté gauche ou peut-être près des rochers sur le côté droit. Jetons un coup d'œil. Allons-y et essayons-le. Donc, tout d'abord, je ne vais participer qu'à une partie de cette scène. Je vais zoomer un peu sur la scène pour que nous puissions nous concentrer sur l'eau en commençant à mi-chemin. Donc, tout d'abord, je veux m'assurer qu'il y a beaucoup de ciel. Je vais donc tracer une ligne à peu près ici, peut-être juste au-dessus du tiers de la scène. Et sur le côté gauche, vous avez cette partie de la côte où se trouvent des arbustes et des arbres. Et K que vous pouvez voir au loin. Une partie s'étend jusqu'à l'eau. Ici, vous avez quelques plus petits arbustes sur la plage. Des arbustes de couleur plus claire que je vais préserver. Vous avez en fait quelques petites dunes de sable plus loin à l'arrière, mais normalement, vous ne pouvez pas les voir tant que vous n'avez pas calmé l'arrière de la plage. Donc, en fait, vous avez beaucoup de débris et ce ne sont que des pierres qui se sont abattues des montagnes sous forme de tas, beaucoup d'entre eux ici. Et vous pouvez vous promener le long de la plage et ramasser du phosphate sur certains de ces rochers et certains d'entre eux sont vraiment très beaux. J'aimerais donc simplement dessiner quelques-uns de ces rochers que vous pouvez également voir sur la plage, sont des rochers plus gros se trouvent à l'avant, partout. Il y a juste ces gros je ne sais pas exactement de quel type de pierres il s'agit. Il peut y avoir des vaisseaux ou quelque chose comme ça, mais ils sont légèrement plus lisses, mais ils ont un aspect volcanique plus foncé. Et ils vont jusqu' à l'océan. Ici, un peu de cette eau vive où elle heurte également les rochers. Mais ici, j'essaie juste de mettre les choses en arrière-plan, là où il y a de l'eau quelque part ici. OK. Rappelez-vous que, encore une fois, il ne s' agit pas d'eau ici, mais que c'est juste une zone. L'obscurité est fidèle à ces cailloux et à tout ça. Des rochers plus sombres éparpillés le long de la plage. Mais je vais mettre de l' eau à peu près par ici, là où se trouvent les rochers, à l'arrière. Nous voulons donc nous assurer que j'ai préservé un peu de cette zone pour le bleu. Bien sûr, le long de la plage, il y a tous ces petits morceaux d'algues. Et souvent, lorsque vous descendez, il n'y a que des algues et des pierres. Et parfois, les empreintes des personnes qui ont déjà marché dans cette région le jour où j' y étais ne voyaient pas vraiment trop de monde. Je crois en avoir vu quelques-uns. Quelques personnes en cours de route, mais très peu de monde. Vous pouvez donc voir que c'est tout à fait vierge et que vous pouvez voir tous les sédiments et autres éléments s'échouer dans formations intéressantes ici, sur le devant, pour que nous puissions jouer avec ça un peu plus tard. . Mais l'essentiel est de pénétrer dans ces jolis rochers près de l'eau, comme ça, des nuages et tout ça. Nous le ferons plus tard avec les aquarelles. Et comme je l'ai déjà dit, nous pensons peut-être mettre quelques chiffres, certaines personnes ici se souviennent de s'être promenées sur la plage. Je me demande si je devrais les mettre sur le côté gauche ou peut-être que je devrais mettre quelqu'un sur le côté droit. Je pense que nous pourrions que ce soit une question délicate. Peut-être qu'ici, emmenons-les ici en marchant le long de la plage. Donc, mettre la tête d'une personne ici et faire rentrer le corps comme ça, comme ça, pourrait être porté comme un tee-shirt ou quelque chose comme ça. armes sont ici. Il y a deux jambes comme ça. Figure marchant le long de la plage, peut-être avec une autre personne. Également à côté de ça. Un aussi. Ici, deux pieds simplifiés se rejoignent simplement en bas comme ceci. Et je veux avoir une ombre qui court vers la droite, mais vers l' arrière un peu comme ça. Donc, il suffit de le faire entrer légèrement. Bien sûr, je me demande si je ne devrais pas ajouter un autre chiffre ici également. C'est toujours tel, c'est toujours une telle chose. Lorsque vous inscrivez un ou deux chiffres, vous voulez tout à coup en ajouter 100 de plus. Mais je pense que je vais peut-être laisser les choses comme si j'ajoutais quelqu'un ici, il pourrait s'agir d'une seule personne, comme par exemple, juste ici, la très petite, sévère, très petite figure. Juste pour donner une idée de l'échelle à la scène. Mais je ne veux pas que l'on se concentre trop sur les chiffres. Il suffit de rendre cette tête un peu plus évidente comme ça. Quelqu'un marche comme ça en arrière-plan. OK. Ce motif d'ombre également, courir sur le côté droit et garder les têtes à peu près dans la même position ici au loin fait une très grande différence. Cela permet aux donjons de garder le même aspect plat. Alors allons-y et passons à certaines des couleurs. Je vais aller droit dans le ciel. Et pour cela, je vais choisir du bleu céruléen. J'aime toujours utiliser du bleu céruléen pour le ciel. Je vais aller chercher un peu de cette jolie couleur Louis, et je vais le déposer directement ici. OK. Continuez doucement. Le bleu est une belle couleur de ciel. Fonctionne à peu près tout. Une mélodie et aussi l'obtention de certains de ces nuages. C'est pourquoi je fais juste un peu attention à contourner certaines de ces zones dans la mesure du possible, juste comme ça. Laissant quelques morceaux de blanc. Dans ces zones, je peux descendre, me balader et y indiquer peut-être quelques nuages. Mais bien sûr, beaucoup de ces choses seront simplement implicites. Je ne veux pas que ce soit trop évident. Étui suffisamment souple. Certains de ces bords, comme vous pouvez le voir, certains nuages ont des bords plus nets et certaines zones, mais nous pouvons adoucir, parfois aussi des arêtes perdues et trouvées. Ici, nous avons juste un peu de cette zone plus claire en bas. Vous trouvez que c'est le plus clair à l'horizon, puis il devient un peu plus sombre au fur et à mesure que vous montez. Je peux donc y mettre un peu plus de bleu plus foncé, comme ça. C'est vraiment un peu ce que vous appelleriez peinture négative où je découpe cette forme de nuage plus grande ici cette forme de nuage plus grande et qui s'étend jusqu' à l' arrière, comme ce gros nuage qui se coupe tout autour. Bien sûr, je dois mettre un peu plus de bleu ici de ce côté, je pense qu'il n'y a que le ciel et cette région également. Bien entendu, vous pouvez le modifier si vous le souhaitez. C'est la nature et c'est en constante évolution. Donc, peu importe ce que vous peignez à l'époque, il lisait, prenait une photo. Si vous le prenez quelques minutes plus tard, cela change complètement. Ne vous laissez donc pas enliser par la référence. Utilisez-le comme il se doit, ce qui n'est qu'un guide. Et je vais choisir un peu de cette couleur grisâtre. Ce n'est que des restes de gris sur ma palette d'avant. Et je vais en déposer un peu au fond de ce nuage. Peut-être juste quelque chose ici pour indiquer la limite de ce nuage. Il y a un peu de noir en dessous pour cette région nuageuse, juste un tout petit peu de gris que je peux identifier et ajouter ici et qui m'a aidé à mélanger avec le bleu au toucher. Mais je ne veux pas me débarrasser de tout le blanc, juste des morceaux ici et là. Et comme vous pouvez le voir, commençant à prendre un peu plus de forme, vous constatez que sous les nuages, il y aura un peu plus de noirceur, comme ici, ici. En dessous, par exemple, comme ça. C'est ici. Voyons ce que nous avons d'autre ici, un peu plus bas. Pour ces autres nuages plus petits ? Des indications ? Vous ne voulez pas, ne voulez pas en faire trop dès qu' il commence à ressembler à des nuages, disons qu'il suffit de le laisser et de le laisser faire son travail. OK ? Ce que je fais dans les nuages, c'est de chercher les zones claires et sombres plutôt que peindre les nuages tels qu'ils sont. Je cherche juste quelles parties sont plus sombres, quelles parties sont plus claires ? Et je vais essayer de le sous-entendre essentiellement. OK ? Et vous pouvez y voir des parties plus sombres dans les nuages. Certains de ces sentiers, la plupart du temps en bas , culminent ou sont simplement un peu plus lumineux. Je pense que cela fait un travail décent pour les nuages. Ils ne veulent pas y consacrer trop de temps. Donc, ce que j'ai fait ici, en bas, c'est que j'ai un peu de bleu outremer alors que le ciel est encore humide, vous pouvez voir une partie de ces ultramarins qui se précipitent vers le ciel qui pourrait sembler être montagnes lointaines. Vous pouvez également voir plus bas. J'ai ajouté de la couleur jaunâtre C'est du titane chamois jusqu'au fond de la plage. J'ai un peu de cette zone verdâtre à l'arrière. Et une fois que j'ai obtenu toutes ces couleurs plus chaudes et ces verts, j'ai juste ramassé un peu de gris mes palettes et de gris clair et je les ai mélangés pour indiquer certaines de ces pierres et Des choses comme ça ici sur la plage. Mais en dehors de cela, il suffit de travailler mouillé et humide et de s'assurer que tout se mélange. Ajouter un peu de bleu ici, mais de jaune ici, un peu de vert ici, et cela fait tomber un peu de cette couleur grisâtre. OK, j'ai tout laissé sécher maintenant. Et ce que je veux faire, c'est commencer à ajouter quelques pierres et de petits détails. Le promontoire. Le dos et les personnages, les figures et les ombres. Alors allons-y et commençons. Je vais l'utiliser pour le dos des promontoires, en utilisant un petit pinceau plat. Comme vous pouvez le voir, c'est un pinceau plat à bords arrondis. C'est un peu coupé en biais, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Je veux juste quelque chose d' un peu plus précis à utiliser. Et j'ai trouvé un peu de vert et une teinte un peu plus foncée et neutre mélangée. Et je peux commencer à créer le début de cette zone ici, comme vous pouvez le voir, juste cette partie, d'un promontoire. pinceau assez rapides visualisez de vrais coups de pinceau rapides. Et j'essaie de le faire aussi, si je peux laisser entrer la lumière qui se trouve sur ces buissons et sur tout ce qui se trouve ici à l'avant. OK. Donc, il fait un peu plus sombre ici. OK. Parfois, vous obtenez un peu de choses qui coupent en travers et dans les zones du dos. Vous pouvez donc laisser quelques morceaux de blanc exposés à du brun et un peu de vert ici, beaucoup de noir. Ok, et mets juste un peu cet air dans le back-end comme ça. Essayez de ne pas trop vous embêter et faites-le. OK ? Comme ça. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de plus en plus, dans la distance, plus loin. Donc, vous voulez juste éclaircir cette couleur, une touche. Ici, sur la plage. Commencez à faire en sorte que ces pierres apparaissent comme de petites pierres. Et encore une fois, j'utilise juste ce petit pinceau pour indiquer certaines de ces roches qui sont assez sombres. Ce sont surtout les rochers les plus sombres de la plage. Et vous pouvez les voir s'étendre plus loin dans l'eau. OK. Quelques-uns juste ici et ils sont éparpillés travers les années juste pour les déposer rapidement et ne pas vous embêter avec eux trop, vous vous embêtez autour d'eux. Je trouve que plus ils peuvent commencer à paraître hors de propos. Si tu ne fais pas attention. Il y en a quelques-uns. Vous pouvez voir ceux qui se trouvent dans l'eau. Ils sont plutôt sombres. Je vais juste utiliser une teinte neutre pour les mettre dedans. OK, ils sont là. Bien sûr, il me reste un peu de Blancs et les zones n'ont pas d'importance. Je peux juste le laisser dedans. Parfois, vous pouvez l'utiliser comme point fort ou quelque chose comme ça. Le côté gauche de la roche que nous fabriquons, donnant l'impression que la source de lumière vient de la gauche. Tu ne fais que rentrer dans ces rochers. Les plus grands, je pense que ce serait bien aussi. Nous n'en avons pas de plus grands comme celui-ci. J'ai un BB au hasard avec ceux-ci juste pour qu'ils aient l' air trop précieux. Comme ça. OK, un peu plus désordonné. Et en plus de cela, nous avons tous ces petits morceaux de gravats et de pierres à l'avant. Et ce que je veux faire, c'est juste prendre un petit pinceau et prendre de la peinture plus foncée. Peu importe ce que j'ai trouvé, le palais est un peu brun mais noir ou quoi que ce soit d'autre. Tu peux faire ce genre de chose. Ce petit, petit effet de tapotement. Et cela permet d'obtenir de petits effets, comme si cela ressemblait à des morceaux de sable et de gravats lorsque des choses comme ça se trouvent ici. Des petits morceaux, c'est rapide. Et je pense que c'est très efficace car vous n'avez pas besoin de faire trop d'efforts pour cela. Alors allez-y et faites un petit essai avec cette technique. Assurez-vous de ne pas en faire trop non plus, mais cela donne impression qu'il y a des petits bouts et des pierres dedans. OK. gagner du temps Les problèmes que vous rencontrez vont dans le ciel, il faut juste faire attention à cela. OK. On dirait une plage rocheuse à ce moment-là. Si vous utilisez également une brosse plus petite, vous aurez moins de poils. Les morceaux qui se détachent ou qui ne sont tout simplement pas comme de grosses taches qui apparaissent. Essuyez-en une partie. Je vais bien C'est ce qui regarde. C'est bon. Continuons donc encore une fois. Je vais chercher un peu de peinture plus foncée et je vais juste faire semblant qu'il y a des pierres ici dans des roches plus foncées. C'est juste, c'est juste un peu de teinte neutre que j'utilise ici. Juste un peu ici pour indiquer des rochers potentiels ou quelque chose comme ça sur la plage. Je voulais que cela reste plus intéressant et comme s'il y avait plus de détails ici, cela est vraiment sous-entendu par la photographie. Il y en a peut-être un autre là. Ça pourrait être un gros rocher ici et là. Laisser un peu de blanc sur le côté gauche aide. Pour indiquer cette partie ici. Maintenant, bien sûr, vous avez ces petits arbustes et ils veulent s'assurer qu'ils offrent un peu plus de vues. Les quelques personnes qui sont là, je trouve que c'est plus beau. Un peu fusionné avec les montagnes. Pas des montagnes. Les dunes et les arbustes en arrière-plan seraient mieux. Vous pouvez revenir à l'arrière-plan cette erreur et commencer à ajouter quelques effets de détail supplémentaires. Même au loin, vous pourriez avoir ces petits morceaux de roche qui s'étendent ainsi plus loin jusqu'à l'eau. Je pense qu'il est très important de créer ce sens du détail par superposition. Probablement trop haut, mais peu importe. OK. Pendant que je suis ici, j' ajouterai des ombres, comme des effets d'ombre comme celui-ci, pour donner l' impression que les rochers projettent une ombre sur le côté droit. Comme ça. Faites-les tous en même temps. En fait, si c'est possible, cela ne fait que vous faciliter la tâche. Regarde ça, c'est juste une sorte de participation. Ils n'ont pas besoin d' être parfaits non plus. Nous pouvons modifier certaines ombres pour les rendre un peu plus visibles. Jaggard ou quoi d'autre. Les roches étant de tailles et d'objets différents elles ont tendance à coûter des ombres légèrement différentes également. Alors ne les rendez pas trop parfaits. Mais encore une fois, assurez-vous qu'ils courent tous dans la même direction générale, ce que j'ai choisi pour moi jusqu'à la zone arrière. Et bien sûr, nous avons ces figurines sur le côté gauche, et je vais les mettre dans une peinture beaucoup plus foncée comme celle-ci. En voici un autre. OK. Les jambes en premier, comme ça. Et tu peux juste avoir les deux jambes dans ce ouaip. Une partie de l'ombre projetée sur le côté droit vers l'arrière parce que vous pouvez voir ainsi et joindre cette sur le côté droit vers l'arrière parce que vous pouvez voir ainsi et joindre cette ombre aux jambes. On y va. Il fait en quelque sorte partie de ce rocher, presque l'ombre. Et il est important de garder toutes les ombres à l'intérieur. Encore une fois, comme je l'ai dit, le même schéma. OK, je ne veux pas que ces figurines se fondent trop dans les pierres. J'essaie de les rendre un peu plus foncés, en particulier au bas de l'endroit où leurs pieds touchent le sol. Il suffit d'ajouter un peu de peinture ici, comme ça. K. On peut jouer un peu avec les couleurs de la chemise. Je vais juste aller chercher, disons, la somme. Laissez-moi faire un peu de rouge ou quelque chose comme ça pour celui-ci. Ici, il faut toujours visser et bien visser celui-ci. Le léger lavage de Suilin. On y va, ça devrait être celui de gauche. Je vais y aller avec moi, ce serait bien. Je veux que ce soit trop à lire. Peut-être d'une couleur rosée, comme ça. On y va. Bien sûr, vous pouvez également y ajouter d'autres couleurs. Comme ça. Pour les têtes des personnages, j'ai juste tendance à utiliser une touche de rouge comme ça. , là, il y a un chiffre ici. On voit à peine ce chiffre. Je pourrais laisser celui-ci blanc et voir si je peux me mettre dans certaines jambes. Mais c'est très, très subtil. Cette figure, vous ne pouvez pas vraiment voir exactement ce qu'ils font là-bas, mais quelque chose qu'il se mordrait des cheveux ou quelque chose comme ça. Il suffit de marquer les têtes des personnages qui se touchent ainsi. OK. Vous pouvez également y placer quelques petits oiseaux au loin. Être une scène de plage. Et je pense que quelques oiseaux conviennent à une partie de l' horizon, peut-être d'autres ici. Peut-être deux ici. Un là-haut. Si vous avez aussi un peu de gouache blanche ou quelque chose comme ça, vous pouvez jouer avec elle et l'utiliser pour ajouter quelques reflets. Sur les épaules des personnages. Un peu de gouache blanche peut-être sur la tête ici, côté gauche, et sur la tête ici aussi. Je peux juste y mettre un peu plus d'eau , ce serait bien. Ici, l'épaule. OK. Peut-être le côté gauche, tout le côté gauche du corps. Une autre figure ici avec un peu de surlignage sur le côté. Cette personne, et pas seulement ça, tu peux aussi t'enfoncer un peu dans ces rochers, faire la même chose. Nous projetons juste un peu de lumière sur le côté gauche des rochers. Et cela indique certains détails et la lumière qui frappe ces rochers. C'est pourquoi j'adore utiliser de la gouache à la fin. Cela vous donne simplement l' occasion d'ajouter une dimension supplémentaire à ces roches et à des détails qui ne seraient normalement pas possibles avec une aquarelle pure. Regardez les petits morceaux de cette roche illuminés par le soleil qui restent. Je veux dire, tu peux même y déposer , une partie. Certains de ces rochers se trouvent également près de l'eau au loin. Vous pourriez vous dire : « Hé, je vais en mettre un peu plus ici pour faire ressortir certains de ces arbustes et autres objets au loin. Alors, ramassez un peu de ça sur le petit pinceau, le pinceau en éventail. J'ai mélangé du lavis et du jaune. Et je peux juste le faire. Et on dirait qu'il y a quelques petits arbustes et autres choses au loin, ce qui est bien. Quelque chose comme ça. Et c'est terminé. 8. Norman Beach: Nous allons faire une peinture de Norman Beach. Et voici une photo que j'ai prise lorsque j'étais là-bas. Et vous pouvez voir les montagnes en arrière-plan. Je pense que ce serait le mont Obéron en haut à gauche. Et vous avez vraiment installé le sommet là-bas, vous regardez cette plage et vous êtes assis haut, puis je me suis dit que je devais y jeter un œil, descendre et jeter un coup d'œil à l'intérieur. C'est vraiment très beau. Le sable est tout simplement immaculé et blanc. Il y a aussi ces jolies petites dunes de sable ainsi que la rivière derrière. Alors allons-y et donnons quelques détails à ce sujet. Je regarde donc où se terminent les montagnes et je cherche à le marquer grossièrement sur la page. Et vous pouvez voir l'eau, la plage à l'arrière. Et je pourrais rendre la plage plus visible, car il y a beaucoup de dunes de sable ici, sur la gauche. Mais je pense toujours qu'on pourrait souligner un peu plus cette petite goutte d'eau sur le côté droit. Donc j'essaie juste de situer peut-être l' endroit approximatif de l'endroit où se trouve cette eau. Je l'ai légèrement augmenté. Ensuite, vous pouvez également voir ce petit bout de sable humide entrer comme ça. Donc, il suffit de marquer une manière générale où je veux que tout soit. Ici. Il y a les dunes de sable et je suis juste en train de les baliser, en particulier là où ces petits arbustes, les objets situés au sommet, peuvent retenir le sable et les racines. Et ils descendent jusqu'en arrière comme ça. Et bien sûr, derrière nous avons toutes ces montagnes. Le mont Obéron, ici, sur la gauche. Tracez un petit aperçu des montagnes. N'oubliez pas de laisser suffisamment de ciel dedans également. Remarquez que je ne vais pas vraiment faire nuit. Je laisse juste ce crayon, le poids de ce crayon, le poids de ce crayon porter vraiment tout vers l'avant. Qu'est-ce que ce crayon peut montrer à travers ? Mais je dessine un peu plus sombre pour ton bénéfice. Pendant que tu regardes. Vous pouvez voir l'intérieur des montagnes ainsi que tous ces petits morceaux de roche et d'autres choses de ce genre. Nous y reviendrons un peu plus tard. C'est vraiment tout ce que je veux faire. L'autre chose avec laquelle nous pouvons jouer est peut-être d'ajouter quelques chiffres. Et vous pouvez commencer à jouer avec des choses comme ça, ça pourrait être un parapluie. Quelqu'un est assis ici sous un parapluie. Je suis juste en train d'inventer ça. Ça pourrait être juste assis ici, les jambes vers la plage, au loin comme ça. Silhouette simplifiée, assise comme ça. Nous pourrions avoir quelques personnages marchent ici sur la plage. Parfois, il se peut que quelqu'un s' enfuie de cette façon. La France et un bras dans le dos. J'essaie juste d'obtenir des poses intéressantes pour ceux-ci, pour ces personnages, peut-être avoir quelqu'un assis ici ou même le remarquer. C'était un peu plus tard dans la journée, mais il y avait des gens assis sur les dunes de sable ici avec quelques effets personnels, ce genre de choses. Vous pouvez même avoir une silhouette un peu plus proche. Quand vous avez une scène comme celle-ci qui ressemble un peu plus à de la bière, vous avez vraiment plus d'opportunités. Je vois ça comme une opportunité de toute façon. Pour ajouter plus de détails un peu plus d'intérêt. Vous pouvez donc voir ici quelques chiffres. Ils sont peut-être juste là à se parler, peut-être qu'ils portent des shorts ou quelque chose d' autre comme ça. Scène assez basique. Ça peut être un enfant ou quelqu'un au front. Trop petit. Il suffit de regarder, de refaire cette figurine qui n'était pas, n'est pas si belle. Ils vont juste améliorer un peu ce corps comme ça. Oups. Je dois réparer ça avec la peinture ensuite. Ça pourrait être un enfant ici, quelque chose comme ça sur le terrain. Ils se penchent, passent quelque chose à l'enfant. J'essaie juste de créer un peu cette atmosphère, cette atmosphère, mais ce sentiment de vie, de choses qui se passent. Je ne veux pas qu'il y ait trop de monde non plus, alors faites attention, mais c'est à peu près tout. Je pense que nous pouvons nous préparer et commencer à peindre. Je vais donc commencer par le ciel et continuer par une touche de bleu céruléen. Et pour le sommet du ciel, j'ai aussi tendance à utiliser de manière viscérale du bleu mélangé à un peu de bleu outremer, ce qui assombrit le toucher. Je trouve que cela ne fait que créer un peu de noirceur. Un petit peu. Il ne fait pas très sombre, j' ai souhaité un peu plus sombre. Scott, le haut permet de mettre en valeur la lumière lorsque nous descendons vers le bas. Donc c'est un peu comme ça. Et au fur et à mesure que nous descendons, je vais juste ajouter de l'eau. Je ne veux pas de nuages et là, je pense qu'il y en a un ici à l'horizon. Mais je ne pense pas que je vais m' embêter à le mettre dedans. Je fais juste du bruit. Lavage à plat. Et ce que je fais, c'est simplement continuer à ajouter de l'eau en descendant la page. De plus en plus d'eau, puis ça dilue ce bleu. Deux. Vous obtenez ce lavis très, très fin ici. En utilisant si peu de peinture dans ce mélange, très, très peu de peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours aller dans la partie supérieure et assombrir légèrement la partie supérieure avec un peu de bleu supplémentaire. Ne pensez pas que ce soit si nécessaire, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire comme ça. Et il se fondra parfaitement car tout est encore humide. Vous voulez faire ce genre de choses ou le papier est encore humide. Et au fur et à mesure que nous descendons vers les montagnes, c'est ici que je vais choisir d'autres couleurs. Surtout un peu de jaune, d'ocre, un peu de jaune Hansa, et il suffit de le déposer directement dans ces montagnes. Maintenant, ce n'est vraiment qu' un peu de couleur de fond. Nous atteindrons le sommet de ces montagnes plus tard avec un peu plus de vert et un peu plus de netteté une fois que les autres couleurs seront apparues. Mais en réalité, il s'agit simplement de chercher à entrer un peu de vert, teinte légèrement plus claire, ici, mais surtout juste ça. C'est un peu jaune, de couleur ocre. Vous voudrez peut-être même y déposer un peu de Sienne brûlée. J'ai ici un peu de noir que je viens de doubler et qui peut devenir gris. Et tout cela ne fait que créer un petit détail supplémentaire ici en arrière-plan. Nous avons aussi ce parapluie ici. Et nous allons devoir choisir la source de lumière où nous voulons qu'elle se trouve. Je pense que la source de lumière viendra de la source de lumière qui viendra du côté droit. Peut-être. Nous devrons nous décider tout de suite, principalement en nous contentant de ces jolis lavages doux. OK. Juste une combinaison, comme vous pouvez le voir, de jaune et de brun et un peu de noir. Doublez simplement pour qu'il soit édulcoré pour qu'il devienne cette couleur grisâtre. Et je le mets dedans, je le laisse se mélanger et faire son travail. Et ce qui est bien avec ce noir, c'est surtout le noir lunaire, qui est un noir granuleux. Et je peux également choisir d'autres couleurs de granulation. J'ai ce code couleur. Allez réfléchir, allez vous battre, ce qui est comme un brun granulé. Et jouer avec ces trucs est génial, car ils se granuleront en arrière-plan et créeront des textures intéressantes. D'accord, je veux créer de l'obscurité supplémentaire, peut-être aussi ici au pied de ces montagnes. N'oubliez pas que beaucoup de choses se trouvent à la base, donc la lumière y est principalement constituée de toutes celles que vous appelez dunes de sable et simplement des plages de sable en général. ne faut donc pas en faire trop ici, surtout si vous souhaitez ajouter un peu plus de vert. Au sommet de ces montagnes. Je prends un peu de cette couleur verte froide, verte sous-marine et autre vert granuleux verte sous-marine et autre vert granuleux pour en laisser tomber quelques petits morceaux ici et là. OK, reste intéressant. Bien sûr, j'en préserve un peu, du jaune aussi. Mais surtout ici, il y a beaucoup de couleurs sombres qui peuvent apparaître et nous avons beaucoup de jaune dedans, ce que nous faisons. Mais nous avons aussi beaucoup de ténèbres. Si je peux jouer avec ça et obtenir une bonne quantité d'ajouts. Je vais être très content. Et au fur et à mesure que nous arriverons ici, vous remarquerez également que nous avons ce sable si pâle. Vraiment. Je vais juste utiliser un lavage très léger de cette couleur, qui est du titane chamois, parce qu'elle est vraiment si pâle que je pourrais peut-être utiliser un pinceau encore plus grand, ce grand balai à serpillière. Je dois juste maigrir en 11, gros succès comme ça et je vais juste passer en revue le dessus de tout comme ça. Peut-être juste faire la base de la grille. Le premier plan d'abord ici. OK. Il s'agit d'une couleur blanc cassé, en titane chamois. C'est comme une couleur blanc laiteux. J'essaie de faire tout ça par le bas, d'abord. Donc, je n'ai pas à me soucier trop de consacrer un peu plus de temps à faire toutes ces autres choses, mais cela me permet simplement de le faire avec des coups de pinceau plus larges, en coups de pinceau plus larges, faisant attention à là où se trouve l'eau là-bas. Donc, lorsqu'ils ont besoin de laisser un peu d'espace, là aussi. Et vous pouvez voir juste ici, commencer à se rassembler lentement et nous arrivons à un point où vous rejoignez la montagne avec le sable au sol un peu. OK, joignons-nous à cela dans des domaines comme je le fais ici. OK. Ici, ici. Des dunes de sable aussi. Je vais avoir besoin d'un peu de maquis, de broussailles et d'autres choses de ce genre. Ils vont bien. Bien entendu, l'eau joue également un rôle important ici. Nous voulons nous assurer d'en avoir assez de ce bleu dans l'eau. Donc, je vais utiliser un peu de vais utiliser bleu céruléen mélangé à un peu de vert. Vous obtenez ce type de couleur turquoise. Je veux qu'il soit assez épais. Cette zone d'eau, c'est bien. Ça a l' air bien. Qu'une partie puisse se fondre dans les montagnes ou pas. Mais je veux juste m' assurer qu'il y a une zone bleue vraiment importante ici. Et non seulement cela, vous pouvez voir des matières fondues un peu dans le sable, le laissant simplement fondre dans le sable. Et il formera cette section ici sur le sol, peu là où il se rencontre et qui ressemble un peu à l'eau qui entre. On peut assombrir un peu plus. Ici, dans l'eau elle-même. J' y ai juste ajouté quelques petits coups de pinceau, plus foncés, pinceau, plus foncés pour donner un peu plus de noirceur. Mais là où il touche le sable, je n'ai pas vraiment envie de le toucher, donc je vais juste m'en tenir à ce que parfois, plus vous faites les choses simplement , mieux c'est qu'il y a de l'obscurité cette distance est la suivante. Découper les personnages aussi bien que vous pouvez le voir, commencer littéralement à se rassembler. Et ici, je vais donner quelques détails sur ces arbustes, quel que soit le nom que vous leur donnez ici, ces petits arbustes qui maintiennent le sable ensemble. Ils poussent normalement juste au sommet des dunes de sable. Je vais utiliser des pinceaux plus petits, un petit pinceau de montage, et je vais aussi utiliser un petit pinceau I'm a fan. Et je vais passer en revue grossièrement certaines de ces sections comme celle-ci. Vous pouvez en voir une partie qui se fond dans la douceur des dunes de sable. Et je peux aussi utiliser celui-ci. Voici ce pinceau plus grand, en quelques morceaux. Il s'agit d'une brosse à ventilateur. OK, regardez ça, déplacez simplement ce pinceau et créez ces formes et c'est juste un peu de vert que je ramasse de la palette et que je pense aussi à utiliser beaucoup plus de peinture que eau. La plus grande partie est de la peinture. Je dirais qu'environ 60 à 70 % du mélange que j' utilise est de la peinture, et le reste est de l'eau, ce et le reste est de l'eau, qui est le contraire de ce que nous faisions auparavant, où nous n'utilisions principalement que de l'eau et juste un peu de peinture. Vous pouvez apporter certains de ces petits nettoyés. Certains d'entre eux ont continué à pousser ici, sur les plages. Nous examinerons ces petits morceaux de cette façon lorsque vous les utiliserez mouillé et mouillé. Surtout avec ces scènes de plage, vous voulez vraiment les rendre assez subtiles. Mais en même temps, je sais que ces arbustes sont plus proches. Donc on est au centre et il faudrait faire en sorte que certaines parties soient un peu plus sombres, comme par ici. Il suffit de le déposer et de faire de petits coups de pinceau comme ça. Certains ici sont peut-être comme ça. Je peux ajouter un peu de vert clair ici pour lui donner une couleur légèrement différente. y a un peu plus de vert clair là-dedans. Laisse ça se mélanger. Hum, j'essaie toujours de sécher un peu mon pinceau pour m'assurer que je n'y mets pas trop de peinture ou trop d'eau. Cela va perturber ce mélange. OK. Regardez-le juste un petit peu. De plus, nous avons certains de ces petits arbustes lorsqu' ils commencent à s'assécher. Et qu'est-ce que vous avez , en fait, ils ont en fait une sorte de teinte jaunâtre ici. Et tu peux te procurer de l'ocre jaune. Ocre jaune, peut-être un peu brun, mélangez cet ocre jaune et ce brun ensemble. Et cela devient alors petits morceaux d'arbuste ou quelque chose qui s'est desséché. Un peu de mou qui vient juste passer par quelques parties du sol. Comme tu peux le voir. Une autre chose que vous pouvez faire est de prendre un peu de cette peinture, un peu de cette peinture brunâtre ou autre. Mouillez un peu votre pinceau, assurez-vous qu'il y a suffisamment de peinture dessus également. Fais ce genre de chose. Il suffit de taper ce pinceau sur le papier. Et tu vas avoir ces petits points et des trucs comme ça. Bien que vous devriez faire attention à ne couvrir que la partie supérieure de celui-ci, le ciel ici, afin qu'il ne se répande pas partout. Maintenant, tu peux en quelque sorte devenir fou. Comme ça. je ne veux pas en faire trop, alors tu dois juste faire attention à ça. Je vais ajouter un peu plus blanc et un peu plus de jaune. Ici. Il y a des textures dans le sable, comme des empreintes de pas et d'autres choses de ce genre. C'est donc juste un moyen de créer un peu de cette texture. Presque comme un effet marbré sur certaines zones. Juste de petits morceaux rapides comme ça. Quand cette peinture sera sèche dessus, elle aura l'air beaucoup plus naturelle. OK, j'en ai peut-être un peu plus ici. Bon. OK, je pense que ça devrait faire l'affaire. Supprimez-le maintenant. Et cette partie supérieure est belle et propre. J'ai tendance à oublier et je trouve des bribes dans le ciel. Donc, pour la plupart, toutes les choses mouillées et mouillées sont prêtes. Il y a peut-être encore un petit peu mouillé sur mouillé avec lequel nous pouvons jouer à l'arrière. Cette région montagneuse est déjà asséchée. Donc, ce que je peux faire c'est juste travailler sur ce point. Ajoutez essentiellement quelques détails sur les montagnes. Mais avant cela, j'essaie retrouver dans une sorte de zone ondulée, la sensation d'ondulations ou le mouvement de celles-ci, pourriez-vous m'appeler gènes du sable juste pour un peu vers le bas doit me sentir comme si je Il suffit de dessiner quelques morceaux en descendant comme ça, cela indiquera une légère pente sur ces dunes de sable. Donc je joue juste avec ça. Maintenant, bien sûr, il peut faire noir et un peu ici aussi, si vous le souhaitez. Il y en a, vous ne remarquez que de petits bouts de ténèbres ici avec lesquels vous pouvez encore jouer et y ajouter un peu de détails supplémentaires. OK. Et commencez à travailler un peu sur ces montagnes, tout ça et ces arrière-plans. J'utilise juste un peu de vert ici, mélangé à un peu de noir. Je suis parti, je l'ai juste assombri un peu et testons-le ici. Ça, c'est bien. Elle se répand peu. Je me sers de ces petites montagnes comme guide. Comme les petits rochers dans les montagnes, c'est ce que j'essaie de dire. C'est comme en découper quelques-unes. Mais je dois aussi m' assurer que j'en ai assez de ce green ici. Des verts différents, mais surtout un vert plus foncé , vous seront utiles. OK, et laissez-le simplement mélanger. En mélangeant, nous avons besoin que cette zone en arrière-plan soit sombre. Je suis juste un peu plus sombre. Cross, descends. Il s'agit en grande partie de regarder et de sauter certains des jaunes que nous avons là-dedans. Donc, certaines parties, il les laisse. Dans certaines parties, vous peignez par-dessus. De cette façon, vous obtenez ce genre d'effet où le p est qu'il y a des parties plus claires des montagnes et des parties plus sombres. Et c'est l'un des aspects les plus importants de aquarelle, comme le fait d'avoir le contrôle et de pouvoir laisser certaines zones non peintes. Super important. Maintenant, l'autre partie ici aussi. Et au fur et à mesure que je passe au premier plan, je fais juste attention à ne pas assombrir les montagnes également parce qu'elles sont un peu plus étendues. Un peu plus léger que les gènes du sable ici. Dans un peu de jaune, là où je dépose juste un tout petit bout de ce titane chamois. Je veux dire, là-bas. Juste pour ajouter un peu de lumière à cette section, regardez-la, abaissez-la. Remarquez que le bas de ces montagnes est joli, assez sombre à la base. Je ne veux pas exagérer non plus. Un petit parapluie que j'avais oublié auparavant ne pourra peut-être même pas dire que c'est un parapluie, mais il y a quelque chose qui y est. Bon. Je continue. Et c'est pareil qu'avant. Nous nous souvenons simplement de laisser de côté des bribes de ces montagnes. Des bribes rapides et sporadiques ici. Je ne veux pas en faire trop. OK. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Effacez un peu la partie supérieure des montagnes. Je trouve que c'est trop net dans certains domaines de l'informatique. Aidez à le ramener. Touchez à nouveau cette zone où se trouvent les dunes de sable et d'autres choses de ce genre. Je vais mettre l'accent sur certaines de ces dunes de sable en les assombrissant un peu, un tas d'entre elles sur les pointes, comme ça. D'accord, mais en gardant à l'esprit que nous allons peut-être avoir un peu de soleil sur la page. Il va donc de droite à gauche. Donc, ça ira aussi d'avoir de la lumière dessus. Bon. Très bien, donc les gens, je vais ajouter quelques couleurs qui sont mises dans certaines de ces couleurs vert bleuté pour cette figurine. On y va. On peut opter pour un peu d' orange ou quelque chose de couleur orangée pour celui-ci. Avec le même pinceau. Que pouvons-nous faire pour celui-ci ? Je suis juste une combinaison de ces couleurs ou quelque chose d'un peu plus foncé comme ça. Là-bas. Ce personnage assis ici. Maintenant, je peux simplement indiquer quelque chose qui se passe là-bas, les jambes tendues comme ça. OK. Quelques chiffres supplémentaires ici. Celui-ci est juste debout ici. Peut-être que l'enfant et la mère le réchauffent. Le haut se penche pour aider l'enfant à faire quelque chose. OK. Peut-être qu'il y a ici une boîte un jouet ou quelque chose sur le sol. Beaucoup de ces choses que vous sous-entendez deviennent de plus plus difficiles à discerner ce qui ne va pas au loin, mais impliquent simplement Plus que tout à ce stade. Je ne veux pas mettre trop de détails là-dessus parce qu'alors ça va paraître, ça va avoir l'air trop forcé. Cela peut être un autre personnage ou un autre personnage, c'est un peu quelque chose. OK. C'est juste un pinceau plat que j'utilise. Maintenant, je vais prendre un peu de noir et y mettre les jambes aussi. Maintenant, avec le pantalon ça va être intéressant et vous pourriez avoir un tout petit peu de couleur pour les jambes. Ok, juste une légère touche de rose ou quelque chose comme ça. Vous pouvez mélanger la couleur que vous voulez, vraiment des tons de peau, j' utilise un peu de rose, nous pouvons aussi utiliser des bruns. Il suffit de le déposer ici. Dites que vous pouvez faire un peu de Sienne brûlée comme ça. Leurs jambes sont là. Ceux-là à l'arrière et pas si importants, on ne voit pas vraiment ce qui se passe. Vous pouvez même opter pour une couleur un peu plus foncée, comme une teinte neutre ou quelque chose comme ça. Ce qui va vraiment faire ressortir. Un peu plus de netteté pour les jambes. Vous pouvez le voir ici. Vous pouvez voir ces deux-là à l'arrière qui semblent un peu plus nets. Ces deux figures, ce n'est qu'un exemple. De petits coups de peinture, vraiment, je ne le suis pas, je n' essaie pas de tout égaler ici. Et bien sûr, voici le parapluie. Et je me suis dit : pourquoi ne pas simplement commencer à mettre un peu d'ombre ou quelque chose en dessous de celui-ci ? Il y a peut-être un peu d' ombre derrière cela, si nous partons au fond des dunes de sable, nous pouvons en avoir un peu ici aussi. Regardez cette petite ombre se dirige vers la gauche. Ces ombres sont assez sombres, comme vous pouvez le voir, et elles feront vraiment ressortir cette sensation de lumière que nous avons sur le sable, l' ombre de cette figurine parapluie debout il pourrait y avoir quelqu'un là aussi. Bien sûr, ceux-là, les ombres courent vers la gauche. N'ayez pas peur des ombres. Soyez audacieux avec eux et laissez-les fusionner, surtout avec les jambes, les pieds, ce genre de choses. Vous pouvez obtenir un beau contraste de cette façon. Je veux dire, en fait, j' aime bien ce parapluie, son apparence actuelle. Je suis tentée de le laisser tel quel et de l'avoir à quoi il ressemble, tout petit bout de cheveux, peut-être pour les figurines, je vais juste utiliser un peu de cette peinture foncée pour mettre têtes grossières et peut-être Vous pouvez le mettre dans un peu de cheveux ou quelque chose comme ça. Pour certains personnages, ceux qui figurent au premier plan, ont tendance à faire plus de différence. Ça pourrait être le bras de cette personne comme ça. Les gens peuvent simplement parler de quelque chose qui sait. Encore une fois, cela revient à cet aspect narratif. Nous cherchons des moyens de rendre les choses plus intéressantes ou de transmettre un message. Je pourrais mettre un sac sur cette personne comme ça. Je pourrais aussi mettre un sac sur cette personne ici comme ça. Posez des objets sur le sol, vous pourriez avoir une autre boîte. Il y a une sorte de boîte ici ou quelque chose comme ça. C'est juste de l'interprétation, en fait. jetant un coup d'œil autour de nous, en pensant à quoi d'autre pouvons-nous faire ? Je veux dire, ça a l'air assez complet. Une jolie petite scène pour l'instant. Et l'autre chose à laquelle je peux penser, c'est peut-être un peu d' algues ou quelque chose ici sur le terrain que nous pourrions sous-entendre. Juste ici, j'ai juste atténué mais juste édulcoré un peu cette couleur noire plus foncée. Et vous pouvez voir que je tape rapidement sur le papier pour indiquer ces petites marques sur le sable. Encore une fois, ils indiquent simplement qui sait ce que sont les algues ou quelque chose comme ça. Pouvez-vous simplement vous assurer que ces marques diminuent fur et à mesure que nous reculons ? Les plus grandes marques se rapprochent le plus de la scène. Cela ne fait que susciter un certain intérêt. Essentiellement un peu de texture, probablement un fait pointillé que nous avons ici à cause des éclaboussures de peinture. Mais il peut s'agir d'empreintes de pas et d'autres choses de ce genre. Il suffit de parcourir les empreintes précédentes des gens. De plus, le papier est encore légèrement humide. Vous allez donc découvrir que cette peinture plus foncée ici, dont nous avons une sorte d'effet marbré, va bien se fondre dans la masse. Pour les fièvres. Un peu plus sombre ici, c'est dur quand le tableau, la partie du tableau est encore humide. Comme ce parapluie. Je vais probablement juste le laisser. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également vous procurer un autre pinceau. Je vais juste vous montrer comment le faire, préférez simplement le laisser. Mais si vous voulez prendre un peu de jaune, vous pouvez choisir un joli double duvet jaune, un peu édulcoré. Ici, vous pouvez colorier trois jaunes comme ça. Et c'est un domaine d'intérêt parce que nous avons tout ce noir et ces produits laitiers et peu de vivacité, mais ensuite nous avons ce jaune vif ici. Et bien sûr, vous pouvez faire la même chose avec d'autres, comme le sac à main de cette dame ou quelque chose comme ça. Tu peux prendre un peu d'orange. Il suffit de le déposer comme ça. OK. Et cela attire un peu plus l'attention sur cette partie de la peinture. Cela met quelques petits oiseaux volent au loin. Je vais m'en servir. Juste un peu de couleur grisâtre que j'ai sur la palette. C'est une combinaison de toutes les couleurs mélangées. Mets-en quelques-unes, écoute-moi peut-être. Oui. Oui. Les quelques uns ici. Permettez-moi de prendre un peu plus de peinture que vous pouvez appliquer sur certaines d' entre elles en traversant les montagnes en arrière-plan. Ce n'est pas énorme, mais les plus petits vous plaisent un peu plus. Bon. Très bien, et je dirais que celui-ci est terminé. 9. Scène de pays simple: D'accord, nous allons donc commencer par une jolie petite scène avec une jolie petite scène quelques collines vallonnées au premier plan, un arbre à saisir et le côté droit, des nuages, un joli petit paysage australien. Voici une photo que j'ai prise le long la côte est, juste en route vers le poumon de Wilson. C'est donc une petite scène assez intéressante. Je pense que c'est un bon point de départ où nous pouvons en apprendre un peu plus sur les techniques mouillé et mouillé sur sec, en ajoutant simplement quelques petits détails et des indications sur certains des objets présentés ici. Alors allons-y et commençons. Et d'abord, j' ai sorti mon crayon. J'utilise un crayon mécanique qui me permet d'obtenir une pointe plus fine sans faire trop de marques sur le papier. Et ce que je vais faire, c'est marquer l'endroit où le ciel touche la terre ferme. Donc je pense qu' ici, c'est à peu près à mi-chemin, juste un peu plus à mi-chemin. Donc je trace juste une ligne rapide qui passe comme ça. Et je ne vais pas m' inquiéter des nuages ou de tout ce qui va arriver plus tard. Je vais probablement tracer cette ligne un peu plus loin pour que vous puissiez voir où je dessine réellement. OK, c'est juste une petite ligne directrice qui sépare le ciel du sol. Ici, nous avons une montagne et vous pouvez voir que ce n'est pas une montagne, mais en gros une petite colline. Et maintenant, nous avons quelques arbres au loin. Des petits arbres. Celui-ci est probablement un peu grand, mais comme vous pouvez le constater, je ne fais pas trop attention à tous les détails qu'il contient, je me contente de baliser les arbres. Vous pouvez voir qu'il y a une petite maison ou quelque chose ici aussi. Je vais donc juste installer un toit et un peu de cette forme rectangulaire pour la partie inférieure de cette maison. Et vous pouvez voir à côté aussi qu'il y en a presque un autre. Je suis juste en train d'inventer, mais tu as un toit de forme triangulaire. Et vous pouvez voir qu'il s' aplatit un peu plus vers le bas. Donc, c'est un peu comme si cette maison qui se chevauchait avait un toit triangulaire , puis ici, qui pouvait être une partie partagée ou une petite partie de la maison ou quelque chose comme ça ici juste à côté. OK. Je ne prends pas trop de temps pour le faire, mais je m'assure qu' elles soient un peu plus carrées et triangulaires parce lorsque vous avez ces formes artificielles ici, vous devez les exagérer un peu pour qu' ils ressortent. Vous pouvez voir ici sur le côté gauche de la maison. Et même ici, il y a quelques petits arbres que vous pouvez baliser. OK, et il y en a un qui arrive par ici, et il est un peu plus grand juste ici. Nous pouvons donc donner un peu de détails sur cet arbre, juste pour indiquer où il se trouve. Vous pouvez également en voir un plus grand ici. Et l'un d'à côté. Et les petites collines que vous pouvez voir ici, elles ne font que grimper vers le haut, sont légèrement inclinées. Ok, et il y a une route, comme vous pouvez le voir, qui part de cette maison et sort du cadre où qu'elle se trouve, quelque part en bas. Mais les arbres qui bordent la route donnent en fait l'impression de distinguer cette route. Il est donc utile d'avoir ces arbres à côté de la route. Suis-je en train d'en ajouter un peu plus que ce qui est nécessaire , juste pour exagérer un peu, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir sur le côté droit maintenant qu' il y a un grand arbre ici et je ne veux pas passer trop de temps à le dessiner ou quoi que ce soit d'autre. Il s'agit simplement d'indiquer à peu près où E est lié aux aquarelles. Nous pouvons en fait y entrer la plupart des détails. Il en va de même pour le premier plan où nous avons cette herbe. Vous pouvez voir une sorte de montée et cette belle herbe jaunâtre ici. Et à l'arrière-plan, vous pouvez voir quelques petits arbres comme plus gros blocs d'arbres qui se fondent en une seule grande forme à l'arrière. Vous pouvez voir comment il prend presque une forme négative ici, où nous avons le vert, le vert plus clair avec le soleil frappe cette partie de la colline. Vous pouvez voir que l'ombre de l'arbre coûte également tout ce que l'ombre coûte à l'arrière comme ça. Je pense juste à cette source de lumière pour le moment également. Où je vais mettre cette lumière. Je pense que c'est un look plutôt beau. J'ai juste une petite idée des ombres qui courent sur le côté droit. Nous avons un peu de soleil qui frappe le côté gauche de cet arbre, de ces arbres de toute façon. Et je regarde par ici, il y a quelques autres zones d' arbres et d'autres choses de ce genre ici que vous pouvez indiquer. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de saisir tous les détails. Nous voulons juste attendre plus tard pour en avoir la plupart à l'aquarelle. En ce qui concerne les montagnes à l'arrière. Il y a des montagnes à l'arrière, mais elles ne sont pas exagérées, n'est-ce pas ? À ce stade , je pourrais me dire  : « Hé, je veux les agrandir un peu. Alors pourquoi pas ? J'ajoute juste quelques montagnes supplémentaires à l'arrière. Je sais que ce n'est pas si évident sur la photo de référence, mais c'est juste quelque chose que j'ai décidé à ce moment-là. Module complémentaire et vous avez une licence artistique ici. Pour faire ça. Je voulais juste rendre ça un peu plus intéressant. Il y a un poteau en bois ici et vous les obtenez souvent car ils tapissent simplement la clôture. Et je ne sais pas si je vais en mettre un autre ici ou quelque chose comme ça. Peut-être juste en sortant de la scène. Vous obtenez souvent ces fils, des bouts de fil qui se chevauchent et se rejoignent. J'aime toujours mettre ces bribes à l'offensive et un peu sous un angle. Essayez de ne pas leur donner un aspect trop parfait. OK. Comme ça. Celui-ci, je pourrais juste le poser par le bas. Si je les ajoute ou non, je pourrais le changer un peu, me débarrasser de celui-ci, et peut-être le faire sortir de la scène indiquant qu'il est un peu meilleur. OK, donc c'est le croquis de base. Allons-y et commençons la peinture. J'ai donc quelques brosses à serpillière ici. Et comme vous pouvez le constater, les deux plus grands couvriront probablement ces plus grands espaces. Donc, si vous regardez le ciel, il pourrait regarder ici l'herbe. Ces plus grands couvriront plus d'espace. Un petit ici serait peut-être mieux pour détailler les petits arbres, ce genre de choses. J'aime aussi utiliser un petit pinceau rond, quelque chose comme celui-ci avec une pointe synthétique ou même quelque chose comme ça, qui vous aide à entrer dans les petits détails des arbres un peu plus tard. En dehors de cela, ce sont les pinceaux que je vais utiliser. pouvez également commencer à jouer avec ce pinceau ici, qui est un petit pinceau en éventail. Et cette brosse est vraiment idéale pour ajouter texture à des herbes et à d' autres plantes de ce genre, des arbustes. Alors allons-y. Je vais probablement utiliser la brosse à serpillière de taille moyenne. Donc quelque chose comme ça. Les gens demandent toujours quel type de pinceaux, quelle taille de brosse vous devez utiliser. J'ai tendance à utiliser la brosse qui capte le plus d'eau possible, tout en me permettant d' entrer dans les détails de ce qui se passe. Je vais d'abord jeter un coup d'œil à ces nuages. Maintenant, sur certains de ces nuages, ils une forme un peu plus nette. Et je vais garder cela à l'esprit. J'ai ici un peu de gris qui reste de la peinture précédente que j'ai faite. Et il s'agit essentiellement de toutes vos couleurs primaires, rouge, bleu et jaune mélangées. Un peu de brun. Je vais commencer par là en ajoutant un peu de cette couleur de ciel. Maintenant, c'est un peu grisâtre au sommet, comme ça. Et pour ce qui est de l'affaire, je vais aller de l'avant et en déposer un peu plus haut. Et au fur et à mesure que je me déplace sur la page, je peux aussi en prendre un peu plus, en déposer un peu plus ici également. Vous pouvez obtenir un peu de la même couleur mais diluez-la. Et remarquez que je vais également y laisser des arêtes un peu plus nettes, afin que tout ne soit pas seulement doux, mais que nous ayons un peu de netteté, la petite partie de ces limites de chacun des nuages, quelque chose comme ça. Et vous pouvez en voir une partie derrière l'arbre. Je ne vais pas trop m'embêter avec ça. Ici, au fur et à mesure que vous vous déplacez sur la page, un peu de ce bleu, de ce bleu céruléen, vous sera utile juste pour saisir cette indication du ciel ici. Donc je vais juste laisser tomber ce bleu assez rapidement. Ok, ne pas y réfléchir, trop y penser, déposez ça ici. Et vous ne voyez que le pic de ce bleu ressortir. Et nous descendrons. Et c'est là que nous devons être encore un peu plus prudents Avec ces nuages, vous remarquerez qu'il y en a quelques-uns qui sont plus nets. Je vais donc faire un petit peu de ma part pour contourner les choses. OK. Une partie de ce blanc se déplacera comme ça, d'accord ? Indication de quelques nuages blancs en arrière-plan. Et bien sûr, si vous pensez que bleu semble un peu discret, vous pouvez le faire un peu plus comme ce que je fais ici. Tout ce papier est encore légèrement mouillé et déplacez-le ici. Et je vais prendre un peu plus de ce gris, en laissant tomber ce gris. Et encore une fois, regardez ces bords où nous voulons adoucir un peu ce bord, mais pas trop, pour qu'il forme toujours une petite limite, je suppose. fur et à mesure que nous descendons également, vous constaterez que ces nuages s' éclaircissent, nous n'avons donc pas besoin d'y ajouter trop de peinture. Souvenez-vous qu'avec le ciel, ce sera la partie la plus claire de cette peinture. Nous devons donc nous assurer d' être vraiment légers ici. Et encore une fois, prenons un peu plus de cette couleur et réfléchissons-nous : Eh bien, comment pouvons-nous potentiellement, comment pouvons-nous potentiellement ajouter d' autres ombres sous les nuages ? Et vous constatez qu'avec les nuages en dessous, comme ici, ils auront juste un peu plus d'obscurité et entendront les parties inférieures des nuages. Donc je vais juste jouer un peu ici, je vais entrer un peu dans le blanc aussi, juste pour ajouter un peu de couleur. Comme ça, il était presque sur le point de pleuvoir ce jour-là et il a plu le lendemain. Vous pouvez donc voir que les nuages semblent un peu menaçants, un peu plus lourds. Mais je pense que c'était une bonne chose parce que cela nous a coûté une ombre intéressante ici sur l'herbe. À part ça, je ne pense pas qu'il y ait grand-chose d'autre que je veuille faire avec ces nuages. Nous pourrons y revenir plus tard et y ajouter un peu plus de détails. Mais comme je l'ai dit, c'est tout ce que je fais juste pour ajouter quelques détails mouillés sur mouillés dans les nuages et rendre les choses beaucoup plus faciles. Quand le papier est encore humide. Nous pourrons adoucir certaines de ces formes plus tard. Ici, en arrière-plan. En fait, je vais prendre un pinceau plus petit. Si j'arrive ici, j'ai une petite brosse plate, mais vous pouvez bien sûr utiliser la brosse à serpillière également. Je vais choisir une couleur un peu bleutée. Et pour cela, je vais juste utiliser de l'ultramarine. Un peu de bleu outremer peut être mélangé à un bleu ultra marin, et ajoutons-y un peu de gris. Ça doit être un peu plus cool. Ajoutez un peu plus d'ultramarine et un peu de bleu céruléen. OK, je vais juste laisser tomber ce petit bout de couleur en arrière-plan pour indiquer ces montagnes. Et le bleu m' aide vraiment à repousser ces montagnes en arrière-plan normalement avec ces scènes de type atmosphérique, surtout si je regarde au loin avec ces paysages et ces montagnes, vous constaterez que de nombreux objets et caractéristiques commencent à devenir bleutés. J'aime donc m'assurer que nous sous-entendons que nous y sommes. Je pense que nous l'avons. C'est une sorte de montagne lointaine. Nous ne voulons pas qu'ils regardent aussi. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop évidents. Alors adoucissez un peu ça. Ici. Alors que nous arrivons au front. Tu peux en mettre un peu trop , mais ça va. On dirait qu'il y en a beaucoup ici sur la gauche, n'est-ce pas ? Même ça, un peu comme ça ? Au fur et à mesure que nous descendons, je vais prendre du vert. Et encore une fois, je vais chercher ce pinceau. Je vais avoir quelques pinceaux plus petits ici, qui sont celui-ci, c'est juste une petite brosse à serpillière. Et je vais chercher un peu de verdure sous-marine. C'est juste un vert plus foncé que j'ai. Et je vais juste commencer à m'habiller d'une beauté aussi verte ici. Et aussi si vous pouvez laisser côté quelques morceaux de blanc ici et là. Et je le fais juste pour suggérer quelques points forts afin que ce ne soit pas la même chose qui se passe. Une autre chose à garder à l'esprit également est que vous voulez vous assurer découper ces petites maisons ou tout ce que vous avez installé ici. En voici quelques-unes, celle-là. Ici aussi, le toit de celui-ci. Donc, en ajoutant cela, assurez-vous de le contourner. Et j'utilise la pointe de ce pinceau très soigneusement pour m' assurer de pouvoir le faire . Quelque chose comme ça. Et nous y voilà, en train de traverser la scène. Et remarquez que je laisse tout fusionner également, comme dans la partie supérieure de la scène. Toutes les montagnes se fondent dans cette zone verdâtre. Et c'est le rythme cardiaque qui bat vraiment maintenant, il ne fait que regarder, je me mets dans une teinte verte ici. Parfois, j'aime ajouter un peu de jaune sur certaines parties pour le réchauffer. Surtout ici, où nous avons peut-être des taches de vert plus claires à cause de la lumière du soleil. Mais pour la plupart, je vais juste utiliser ce green sous-marin et le répartir la page juste pour le faire entrer comme ça. Remarquez que j'ai laissé un peu de fourrure blanche sur cette route également. OK. On y va. Ces petites lignes aussi. C'est juste que j'utilise juste un peu de mouillé et encore humide. Juste pour ajouter quelques intérêts à gravir ces collines. Comme si vous sous-entendiez simplement ces ondulations par opposition aux montagnes comme ça. J'ai également veillé à laisser un grand nombre de ces sections plus claires ici, car cela indiquera en quelque sorte la présence de petits bouts de lumière à l'intérieur. Et ce que j'aime faire aussi pour les ombres, j'aime parfois ajouter un tout petit peu de violet. Il suffit d'ajouter de l'adénine ici. Cela peut ressembler à un gros nuage ou quelque chose qui se déplace simplement sur la scène. Peut-être qu'il traverse la route même comme ça. Quelque chose comme ça, parce que nous avons tous ces nuages au-dessus, nous avons besoin d'une ombre en dessous, une forme d'ombre en dessous pour indiquer l'obscurité qui s'y trouve. Passons maintenant un peu plus au premier plan. Et encore une fois, il s'agit simplement de s' assurer d'avoir certains de ces légumes verts ici, mais aussi de préserver certains de ces jolis jaunes. Et comment vais-je m'y prendre ? Eh bien, tout d'abord, mettons des couleurs de type brownie ici. J'ai un peu de cette terre de Sienne brûlée. a un peu de Sienne brûlée ici. Je voulais juste le changer un peu. Et je vais mettre un peu de jaune. Ce n'est donc que de l'ocre jaune. De l'ocre jaune ici au premier plan. Parfois, si vous voulez vous assurer que c'est juste un peu plus dynamique. J'y ai mélangé du jaune hansa. Et cela ne fait qu'augmenter le dynamisme, mais je ne veux pas qu'il soit trop dynamique. fais gentiment, doucement et lentement, comme vous pouvez le voir ici, Je le fais gentiment, doucement et lentement, comme vous pouvez le voir ici, pour lui permettre d'essayer de le mélanger avec le vert ci-dessus. Ok, donc tu as jolie petite transition entre l'herbe et tout ça ici au premier plan. Et une autre chose que j'aime faire, c'est même ajouter un peu de noirceur par la suite, fois que nous sommes entrés dans du jaune. Mais je veux m' assurer que ce jaune est vraiment bon et juteux. a beaucoup de peinture dedans. Toute la peinture que j' utilise en ce moment est très, très diluée. Vous devez donc probablement utiliser moins de 50 % de peinture. Probablement plus de 20 à 30 % de peinture. Le reste n'est que de l'eau. avons donc. Il y a un peu de jaune là. Bien sûr, j'ai un peu de ce titane chamois, qui ressemble plus à une couleur blanc cassé. Cela peut également être utile ici, juste pour ajouter un peu plus de ces brins d'herbe individuels sexuels, ils ont l'air plus, plus de cette couleur blanc cassé, vraiment assez chauds, mais ils ne sont pas trop dynamique. Changez cela un peu un petit peu et voyez ce qui se passe. Déposez-le dedans. Bien Pendant que cela fonctionne, je vais travailler sur certains de ces arbres ici, peut-être ceux qui sont souvent en arrière-plan. Prenez un peu de ce vert et assurez-vous qu'il soit également assez épais. Donc, en termes de consistance de la peinture, il s'agit principalement de peinture à environ 70 %, 80 % de peinture, juste un peu d'eau dans leur pinceau sec. Et ici, nous pouvons simplement commencer à faire ce genre de choses. peux ajouter un peu de peinture, Je peux ajouter un peu de peinture, expérimenter et voir à quel point elle s'est répandue ? Diffusion. D'accord, c'est parce que cette zone est trop humide. Cela vous donne l'occasion de faire ce genre de choses. Il suffit d'ajouter de petits arbres en arrière-plan comme ça. tiens le pinceau au bout pendant que je suis là. Et cela facilite vraiment les choses aussi si vous le faites de cette façon parce que vous ne l'êtes pas, vous n'êtes pas trop précieux avec ce qu'il y a dedans. Si certaines formes sont un peu plus nettes, fines aussi, nous pouvons les lisser. Mais je veux surtout m' assurer que nous avons des formes plus douces, surtout ici où nous avons cette rangée d'arbres de montagne, désolée, séparée de la montagne. Ici. Au premier plan, au milieu du sol, le talon continuera de l' appeler une montagne. Différents, certains plus petits ici. Il est très important d'avoir un mélange de petits et de grands arbres ici. Et je trouve qu'avec ces arbres australiens également, ils ont une sorte de couleur vert brownie. Ce n'est pas tout à fait le vert saturé que vous voyez. Dans d'autres scènes. Nous avons beaucoup de ces arbres et de ces feuilles d'apparence désaturée et d'autres choses de ce genre. Donc, un peu de ça ici aussi. Regardez autour de vous les maisons. Vous pouvez voir qu'il y a une partie de cette zone ici où je joue et en ajoutant ces indications d' arbres, je peux simplement couper les maisons comme ça. Revenons-en un peu plus ici. Qu'il y a même un arbre ou quelque chose comme ça ici. Un plus grand, un autre ici. Ici. Vous pouvez également les voir le cette petite route que nous avions aménagée un peu plus tôt. J'essaie donc simplement de l' indiquer ainsi, en ajoutant ces petits détails en ajoutant ces petits détails et en essayant de les déplacer. Toute cette rangée d'arbres que nous avons ici. J'essaie de m'assurer avoir emmenés tout au long de la scène. Il ne s'agit donc pas simplement d'une couche et d'une couche à l'arrière, mais de petits plus petits , comme vous pouvez le voir, de tout petits qui apparaissent ici et là au centre. Vous avez encore le temps d'ajouter certaines de ces petites lignes qui ressemblent presque à des ondulations dans la mer. Juste de petits moments comme celui-ci. Surtout parce que ce papier est encore humide. Vous avez donc beaucoup de liberté pour ajouter certains de ces éléments. Le papier est encore humide. Ajouter un peu plus d'obscurité et certains de ces nuages. Ça, pour ce top, adoucis-le un peu comme ça. OK. Que c'est une autre couche de nuages là-haut. Oui. Vous pouvez également y retourner et en faire une partie. Les parties inférieures de ces nuages que nous regardions auparavant, sont comme ça. De minuscules parties de ces parties inférieures de leur logiciel sont également en panne. Vous pouvez également faire ce genre de choses ici avec le petit couteau de poche ou une voiture. Vous pouvez simplement gratter des morceaux de peinture et cela indiquera un peu de blanc sur le papier. Ce qui, encore une fois, ne servira qu' à créer cet effet. De tous les petits morceaux d' herbe et d'autres choses de ce genre ici au premier plan. Maintenant que c'est fait sécher un peu. La dernière chose que nous voulons faire est simplement d'ajouter quelques petits détails aux arbres. J'ai une apparence plus nette d' arbres et de formes. Je vais donc utiliser un pinceau rond. Celui-ci est un peu en lambeaux. Mais ce que je vais faire, c'est simplement ajouter des arbres plus sombres, par exemple derrière celui-ci. Et une autre brosse ronde en un peu meilleur état. Mais voici juste un petit peu de ça comme ça. L'avantage de ces pinceaux, c'est qu'ils sont ronds, la plupart du temps. Ils vont ressembler à un arbre. n'y a donc pas vraiment tout ce qu'il faut faire pour le peindre. Nous avons juste besoin de le déposer au bon endroit. J'essaie également de ne pas les rendre trop pointues. Comme vous pouvez le voir, il y en a un, c'est un. Ensuite, il suffit de tamponner un peu de peinture sur le papier et tu dois, tu dois y mettre tamponner un peu de peinture sur le papier et tu dois, tu un arbre, tu n'aimes pas ça ? Dans les parages ? Ici, il y a un arbre et il monte. En fait, ce sont de petites branches couvertes qui montent dans l' arbre un peu comme ça. Basique. J'ajoute juste un peu plus d'obscurité pour entendre le côté droit de cet arbre. Les branches sont là. Comme vous pouvez le voir, c' est comme un petit buisson, mais il peut y avoir une branche ou quelque chose comme ça et aller ensuite vers un autre arbre ou quelque chose comme ça. C'est plus sombre. La netteté de ces autres éléments que nous ajoutons commence vraiment à faire ressortir les détails et ajoute simplement un peu de contraste pour que ce ne soit pas tout à fait pareil. couleur. Bien sûr, nous nous sommes débarrassés du brun avec lequel nous pouvons également jouer. J'aime faire ce genre de choses ici, comme je vous le disais tout à l'heure, juste à côté des arbres au loin. Ils aident à les séparer, à les séparer. Cette montagne ici, cette colline qui s'enfonce dans la montagne, mais ici, comme vous pouvez le voir, c'est un peu de cette netteté. Soudain, nous avons une petite limite. Ne le faisons-nous pas ? Fais attention à ça. Je ne veux pas en faire trop. Mettez quelques arbres de plus ici également. À l'avant. Ici, juste des plus tranchants là-dedans, d'autres ici. Et assurez-vous de les réduire également lorsque vous passez à l'arrière-plan. Nous ne voulons pas les rendre trop grands ou trop détaillés en arrière-plan. C'est surtout pour laisser entendre qu'il y a des arbres et des objets là-bas. Ici, au premier plan, vous ne pouvez voir que de temps en temps , comme un petit arbuste ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc simplement regarder ça, déplacer ce pinceau rond à travers ces petits points ici. Nous allons simplement ajouter des détails supplémentaires. Comme s'il y avait quelque chose là-bas, des petits arbustes et peu importe ce que vous regardez ici, un bout de tronc d' arbre comme ça. Peut-être un autre ici, puis ça sur un tronc d'arbre. OK. Et en plus de cela, vous constaterez qu'il y a une petite ombre sous certains de ces arbres comme ici, il y a un peu d'ombre. Je vais donc l' indiquer avec un peu de brun et un peu de teinte neutre mélangés. Cela n'a pas besoin d'être trop détaillé, juste quelque chose comme ça. Sur le terrain. Indique qu' il y a une petite ombre. peut-être un peu noir. Je vais juste essayer d'enlever une partie de cette peinture. On y va. OK. Il y en a plus ici, un peu d'ombre ici peut-être sous la maison, sur le côté droit. Cela pourrait être un peu ça aussi. OK. Qu'avons-nous d'autre ? Donc, il suffit de suivre le même motif d'ombre et je le connecte aux arbres. Touchez comme ça. Ok, on y va. Peut-être un autre comme ça. Ce sont de petits modèles qui peuvent laisser une ombre sur le côté droit. Au fur et à mesure que vous passez à l'arrière-plan, cela devient moins apparent. Ce ne sont pas que les ombres sous les arbres, comme ça. OK. Mais voyez à quel point il est important de laisser une partie de cette lumière dedans car cela donne vraiment l' impression qu' il y a une source de lumière provenant du côté gauche. Maintenant, sous ces maisons, vous pourriez simplement ajouter un peu de noirceur. Je trouve qu'une touche de noirceur contribue à les ancrer un peu. Non seulement cela, mais aussi près du toit, sous le toit, comme cette petite partie de cette obscurité ou ici aussi. Cela aide qui ajoute, peut ajouter un peu plus de couleur dans cette maison plus tard. Il y a des fenêtres et pas seulement le gâteau, comme une fenêtre ou quelque chose comme ça. Un autre sur le côté droit, juste quelques petites marques, là dedans. OK. Cela pourrait aussi être quelque chose. Nous ne savions même pas ce que c'était. C'est peut-être une maison. C'est peut-être quelque chose que tu pourrais en faire, quelque chose d'étrange au loin, comme ça. C'est pourquoi il est bon de laisser certains de ces morceaux de blanc ici. Je peux créer des formes et des choses qui n'existent pas vraiment. Comme vous pouvez le constater, nous continuons être un peu plus détaillés. Et bien sûr, nous avons encore quelques éléments à ajouter ici, par exemple ce sondage ici au début, je pourrais simplement ajouter un peu de brun pour le foncer un peu comme celui-ci. Voilà, eh bien, c'est brun sur le côté droit. Ces sondages. Vous pouvez voir qu'il y en a un peu, ou vous les appelez connecteurs. Mais je ne vais pas vraiment les relier tous. Il y en a juste quelques-uns que vous pouvez voir comme ça. Quelque chose comme ça. Il suffit de le rendre un peu plus sombre, toucher plus foncé au premier plan. J'ai toujours tendance à créer des objets au premier plan. Plus foncé, il aide à donner de la profondeur à votre peinture. OK ? Bien sûr, nous avons ce grand arbre ici et il y a un arbre à bonbons. Et je vais commencer par un peu de vert. Et je ne vais pas du tout hésiter à ce sujet. Regarde ça, viens nous voir. Utilisez ce petit pinceau rond et jouez en saisissant simplement quelques feuilles. Et tu n' as qu'à jouer avec ça et à trébucher avec ton pinceau. J'ai un peu de brun, j'ai un peu de vert. J'essaie simplement de les mélanger, créant des combinaisons presque comme si elles ressemblaient à des branches et à des feuilles jointes. Et c'est un mélange très épais de brun que j' utilise également ici. Ainsi, les branches que nous appelons les branches paraissent plus sombres. Et déplacez-le encore une fois vers le bas, nous avons plus de film vert, le jaune, nous pouvons simplement le déposer ici aussi. Quelque chose comme ça. Preuve qu'ici, commencez simplement à déplacer certaines de ces branches, comme ça. C'est très important de faire croire que les branches se trouvent devant toutes les maisons et tout ce qui se trouve en arrière-plan. Et la façon dont vous le faites est simplement de vous assurer que vous avez un mélange de peinture assez foncé ici. Il s'agit principalement de peinture, en particulier pour les branches. J'utilise juste un mélange très épais de peinture et un tout petit peu d'eau. Brossez ce pinceau à plumes pour créer des indications de branches et d'autres choses de ce genre. Peut-être que ce petit papier touchant tombe et que nous ne pouvons même pas vraiment voir où va l'arbre, mais il disparaît un peu le côté droit de la scène ici. OK. Avant d'entrer dans toutes ces choses jaunes au premier plan, je peux juste jouer avec ça, un peu plus de vert ici aussi. y a juste beaucoup de lumière à travers ça. Je ne veux pas nécessairement faire partie de la scène. Et bien sûr, ici aussi. Vous pouvez avoir d'autres parties sombres, comme si ce n'était pas juste du jaune. Si vous pouvez l'examiner d'un peu plus près, il s'agit d'une combinaison de l'herbe en dessous verdure et de quelques fleurs, d'autres brunes également. Je pense donc qu'il est très important de s'assurer que vous avez également un mélange de ces éléments. L'obscurité, assez drôle, ressortir la lumière et donne à l'herbe un aspect plus jaune et plus chaud. Si nous en avons un peu. Juste un peu de cette obscurité ici. Peut-être plus de vert ici que de ne pas en mettre assez. Et cela aidera également à masquer un peu plus ces compétences, ces sondages. Je ne veux pas qu'ils soient trop évidents ici. C'est peut-être un peu plus ici, il suffit de balayer légèrement ce pinceau. Voilà, une petite scène assez simple, mais nous avons utilisé différentes techniques ici et nous nous sommes entraînés à utiliser des techniques mouillées sur mouillées. Nous avons utilisé des techniques humides sur sèches. Pour toutes les formes plus nettes, c'est parti. C'était simplement ce premier lavage que nous faisions pour nous assurer d'avoir le ciel dedans. Nous avons tous ces logiciels qui cherchent des formes avant de placer des éléments comme cet arbre sur la droite. 10. Rivière Tidal: C'est vraiment agréable de voir qu'il y a une rivière à marée également dans l'arbre des promesses de Wilson, et qu'elle se trouve juste à côté de Normandy Beach. Et une chose que j'aime vraiment dans cette scène, c'est le reflet des rochers sur l'eau et de certaines couleurs des rochers également. Nous allons donc faire un croquis de cela, puis nous passerons à autre chose et ferons la peinture par la suite. Donc, la première chose que je veux faire est de séparer le ciel du sol. Mais ce que je veux faire, c'est regarder essentiellement où le sable finit à l'horizon. Vous apercevez les montagnes au loin. Et puis il y a ces montagnes et ces collines plus proches en bas, cette teinte verdâtre. Mais en gros, vous avez un petit bout de terre ici, à la base, où vous avez une sorte de sable jaunâtre. est intéressant à propos des eaux, c'est que j'ai découvert qu'elles avaient cette étrange teinte orangée. Et je pense que cela pourrait être dû aux algues ou aux minéraux qui se trouvaient plus en amont, mais je ne savais pas trop pourquoi, mais c'est intéressant, une couleur plutôt intéressante. Donc je pense que pour, je ne sais pas comment compenser cette couleur, cette couleur orangée, et peut-être créer quelque chose de vraiment intéressant aussi, juste pour rendre ce ciel plus bleuté et puis ont ce contraste entre le bleu et l'orange, qui sont des couleurs complémentaires. Encore une fois, je vais juste tracer une ligne rapide ici et je vais la dessiner un peu plus sombre pour que vous puissiez voir où se trouve cette ligne, à peu près ici sur la ligne d'horizon. En fait, c'est un peu plus bas que l' image de référence, mais ça ne me dérange pas. Nous pouvons le modifier un peu et continuer avec. Vous pouvez voir l'eau que je viens de faire jaillir sur les bords ici. Cette eau sort par les bords. C'est la zone de sable d'ici, mais c'est là que l'eau entre en contact avec le sable. Et je pense que la prochaine chose la plus facile à faire est commencer par tracer rapidement cette ligne sur le côté gauche. Eh bien, pendant cette montagne ici au premier plan, cette plus grande montagne, les grandes lignes de celle-ci, comme je le fais ici. OK ? Et s' épaississent, ils redescendent puis remontent ici, près du bord de la scène. Nous avons également quelques montagnes au loin , et je peux simplement essayer d' indiquer sur un papier que montagne est en fait masquée par des nuages. Je vais le rendre un peu plus net que ce n'est en fait quelque chose comme ça. Je devrais faire quelque chose comme ça. C'est effacer ce bout de ligne. Vous pouvez donc le voir ici, nous avons cette grande forme de montagne qui vient de la gauche. Et l'essentiel c'est de prendre la forme de cette montagne et de séparer le ciel de la Terre ici. Une fois que nous en aurons fini avec tout cela , le reste ne fera que s'enfoncer dans les rochers. Je voudrais donc jeter un coup d'œil de ce côté et utiliser ces pierres davantage quand j'étais petit. Il y a en fait un rocher à proximité appelé What ? C'est en fait un rocher à proximité appelé Whale Rock. Et il a une forme assez distincte, mais celles-ci, vous pouvez improviser sans avoir à les obtenir exactement. Mais là, je ne fais que commencer par deux. Et puis il y a ce plus gros rocher ici. Mettons une indication de ce genre de creux comme ça. Il y a aussi des pierres qui passent devant elle. Et c'est un aspect important lorsque vous dessinez ces paysages, pour vous assurer qu' il y a beaucoup de formes qui se chevauchent et les rendre beaucoup plus intéressants. Vous avez des zones qui se chevauchent. Encore quelques rochers sur le côté gauche. Là-bas. Il y en a un gros. Voici également un autre rocher qui vient de sortir. Un autre rocher d'apparence drôle et de forme amusante ici qui a un bord plus tranchant et un autre rocher devant lui comme ça. Donc je suis juste en train d'improviser, de m'amuser un peu, d'essayer d'utiliser ces formes pour créer une sorte de vue avec ces pierres. OK ? Et bien sûr, je les changerai probablement un peu plus tard. En voici un autre ici. Celui-ci ressemble un peu à une fissure entre les deux. Ils se connectent et se joignent les uns aux autres comme ça. Essayez de laisser les aquarelles faire la majeure partie du travail également, afin que je ne sois pas assise ici à essayer de dessiner chaque détail de cette roche qui se trouve un peu plus près dans l'eau, comme celle-ci. . Je peux dessiner ce BD et il y a aussi une autre pierre à côté, comme ça. Je peux dessiner dedans aussi. OK. Je ne veux pas que cette eau aille un peu plus loin. Qu'avons-nous d'autre ? Juste des morceaux de pierre de plus. J'en ai raté quelques-unes ici et là, mais c'est bon. Je ne veux pas tous les y mettre. Je veux juste m'assurer qu'ils ressemblent à des rochers et qu'ils se chevauchent. Il y a aussi un peu de détails dans ces rochers plus gros pour vous assurer que vous en avez quelques-uns au premier plan à proximité. Plus de détails là-dedans. Alors on y va. Juste cette pierre à l'avant. Je suis juste en train de créer un Lu un peu plus détaillé. Et vous remarquerez que je fais aussi de l'ombre avec le crayon pour rendre certaines d'entre elles un peu plus foncées. Et c'est essentiellement moi qui essaie de trouver une source de lumière spécifique. La source de lumière ici n' est pas destinée aux parents. Je veux dire, tout est éclairé silencieusement. Eh bien, je dirais surtout que la lumière vient d'en haut, peut-être deux du coin supérieur droit. Vous avez donc un peu d'ombre ici. Il se peut qu'il y ait un peu d'ombre sur le côté gauche de ce rocher. C'est sur le côté gauche du rocher et en dessous que vous souhaitez indiquer certaines de ces ombres. Bien sûr, il y a plus de roches et d'objets ici près de l'eau qui ont un peu ce reflet, ce reflet orangé dans l'eau sera également important. Je pourrais aussi changer légèrement la couleur de l'eau, juste pour la rendre un peu plus bleutée ou plus fraîche qu' elle n'en a l'air ici. Et je pense que ce sera une bonne chose parce que cela m'aidera à mieux faire ressortir certaines de ces couleurs orangées sur les rochers. Je ne suis pas très content de ce à quoi ça ressemble. Je veux qu'il soit un peu plus grand et plus rond sur le dessus, comme ça. Ok, ça a l'air mieux. On y va. Donc oui, encore une fois, une grande partie de cette improvisation où nous ne trouvons que peu d'ombre se trouve peut-être sous le côté gauche de certains de ces rochers également. Je pense que c'était un bon point de départ. OK. Et nous avons peut-être déjà dessiné celui-ci, mais il y a un autre rocher ici. Il est obscurci par certains de ces broussailles, ce petit buisson ou arbre qui surplombe le sommet de ces rochers. Et nous pouvons aussi simplement indiquer certaines de ces choses, mais ce n'est pas grave. La question est la suivante : voulons-nous ajouter un autre chiffre ici ? Nous pourrions y faire venir quelques personnes et juste pour ajouter de l' intérêt à la scène. Alors pourquoi pas ? Faisons venir quelques personnes qui parcourent tout ça. Peut-être que cette personne peut être debout, debout, regarder par-dessus le côté gauche ou quelque chose comme ça donne à la scène une idée de l'échelle. OK, il est temps de commencer maintenant avec la peinture. Et je vais d'abord choisir un pinceau de taille moyenne. Il s'agit d'une brosse à trois barres obliques, zéro serpillière. Et je vais probablement y aller avec du bleu dans le ciel. Ce serait le traversier en bleu. OK. Déposez ça dedans. J' ai aussi d'autres couleurs , comme cette lavande. La couleur lilas peut toujours jouer avec différentes couleurs, mais principalement le bleu céruléen. Ce que je veux utiliser ici. Je pense que ce serait aussi une idée d'ajouter des nuages à ce mélange. Et quand je dis Nuages, je veux dire juste des morceaux de peinture plus foncés que je peux y déposer. OK. Deux indiquent des nuages mous, humides et mouillés. J'aime toujours faire paraître le haut de la scène un peu, peu plus sombre également. Voici donc un peu de bleu outremer. Et comme vous pouvez le voir, vous venez d' en ajouter un peu au haut de la scène. Cela lui donne un aspect un peu plus dégradé. Comme vous pouvez le voir un peu plus, cet effet de dégradé est similaire à celui-ci. Et puis en descendant, bien sûr, je regarde juste un autre, peut-être un peu de brun, peu de bleu ici pour créer un canal de couleur grisâtre pour les nuages. Je cherche juste à voir quelque chose comme ça. Juste un petit nuage. Peut-être un autre ici. Je ne veux pas en faire trop, mais quelques petites formes de nuages seraient bien. petits nuages plus doux qui les traversent en essayant d'être calmes sporadiques avec eux également. Nous ne voulons pas perdre trop de temps à mesure que vous descendez vers la ligne d'horizon, les nuages deviennent simplement plus petits. n'y a donc pas beaucoup d'efforts à y consacrer. OK, je trouve que ça a l'air sympa. Et nous y voilà. Je pourrais juste le déplacer légèrement et nous pourrons travailler directement dans les montagnes. Ultra marin, j'ai ici un peu de bleu outremer, et je vais le déposer ici pour la montagne en arrière-plan, je pourrais faire plus foncé pour ce peu de violet dans là aussi. Un peu de ce violet est couleur que je veux vraiment dire, pour moi, c'est juste une couleur cool. Faites en sorte que cette montagne s'estompe un peu à l'arrière. Essayez de faire un peu plus sombre comme ça parce que je sais ce qui va sécher plus foncé. Rends certaines de ces lisières de montagnes un peu plus indéfinies et je me perds un peu en tête. K et moi allons prendre un peu de vert, touche de vert maintenant c'est sur le vert de mer, qui est une couleur vert plus foncé. J'ai et je peux simplement ajouter un peu de cette couleur pour les montagnes ici à gauche. Et juste partir, en laissant aussi un peu de blanc. Vous n'avez pas à tout colorier. Parce que parfois ces petits morceaux de blanc dedans peuvent se transformer en troncs d'arbres et autres choses plus tard. Parce que je peux voir là-dedans qu'il y a des troncs d'arbres et des objets au loin. Parfois, il est bon d'y ajouter un peu de brun . Tout comme cela pour les paysages australiens, avec ce que vous constatez, c'est que la plupart du temps, nous n'avons pas de paysages verts vraiment éclatants. Je l'ai déjà mentionné, mais vous devez garder cela à l'esprit et vous assurer de ne pas en faire trop. La coloration, le dynamisme de la présidence là-dedans. OK, donc ici, encore une fois en train de travailler loin, travailler sur certains de ces arbres. Que pouvons-nous utiliser d'autre ici ? Peut-être un peu de cet ocre jaune, un peu d'ocre jaune. Et ils remarquent les arbres ici plus près de l'avant. Un peu plus dynamique. Ils ont un peu plus de dynamisme. Je mets donc un tout petit peu de Hansa Yellow. Jaune Hansa. Et cela va juste aider à créer un peu de cette couleur. Vibrant, j'ai vu certains de ces arbres comme ça. Je coupe aussi certains de ces rochers. Je ne veux pas les appeler tous en vert. On y va. Plus éclatant, voyez plus de jaune, un tout petit bout de jaune dedans, et mélangez-le avec le vert. Et vous allez obtenir cet effet. Nous y voilà, en coupant ce rocher. C'est tellement important que vous ayez une brosse à serpillière dotée d'une petite pointe comme celle-ci qui vous permet de faire ce que je fais ici sans entrer dans les rochers. OK. Il suffit de faire le tour comme ça, couper autour de ces rochers parce que nous devons trouver le juste milieu avec quelques autres couleurs un peu plus chaudes que ce qu'elles apparaissent ici. Peut-être encore en train de couper. J'utilise des bruns ici. On peut y déposer un peu de légumes verts, le faire ici aussi. Si vous pensez qu'il n' y a tout simplement pas assez de force dans la partie supérieure, nous pouvons ajouter un peu de vert, voire un tout petit peu de violet si vous le souhaitez. OK, donc des sections similaires. Passons de l'autre côté. Et je vais juste le mettre directement à l'avant, comme un vert plus foncé ici. Ça doit être plus sombre que ce fond. Des montagnes, c'est sûr. Il suffit de le faire avancer. Sur le côté droit, là. Comme vous pouvez le constater, vous avez également ces chiffres, vous devez leur laisser une petite découpe. OK. Donc ça se présente plutôt bien jusqu'à présent. Encore une fois, je cherche juste à voir si je peux ajouter quelques parties sombres ici pour indiquer les parties inférieures de ces arbres. Ok, ils créent juste de l' ombre supplémentaire et tout ça ici. Et il y a aussi des parties en haut. Mais encore une fois, je ne veux pas en faire trop. Mais il est important d'avoir suffisamment de contraste ici. Oups, je crois que je l'ai compris un peu trop tout à l' heure, juste un peu trop net. J'ai donc utilisé le pinceau et j'ai essayé de le lisser un peu. Doux et agréable au toucher de ces arbres. Bon. Donc maintenant, ce que je veux faire, c'est , euh, eh bien, je pense que nous allons devoir aller directement dans les rochers. OK. Je vais utiliser une brosse à serpillière plus petite, peut-être celle-ci aussi. Et je vais mélanger quelques couleurs. C'est du gris. Je ne sais juste pas, choisis un peu de cette couleur grise que j'ai trouvée. C'est juste du noir qui est dilué si vous avez une teinte neutre. Mélangez également vos couleurs primaires pour obtenir le même effet. C'est peut-être un peu tôt, mais ça n'a pas tellement d'importance. Je pense que parfois, ce que je fais, c'est de laisser une petite marge blanche. C'est ce que vous pouvez voir pour que la couche d'arbre et le bâton ne s'y mélangent pas trop. Les couleurs des verts et des choses comme ça que je veux vraiment faire, c'est obtenir assez de lumière, petite nuance de gris. Et bien sûr, j'utilise cette couleur noire granuleuse, appelée noir lunaire. Et ce genre de choses, c'est intéressant parce qu'il sèche et qu'il a ce bel effet granulateur qui lui donne aspect assez réaliste en termes de texture de la roche, ce que j'aime bien. Bien sûr, vous avez aussi des choses comme ça, qui ont un peu une couleur brunâtre. Vous pouvez donc les déposer par petits morceaux pour créer ces indications et la plupart de ces stries de la roche. Ici, il y a beaucoup de noirceur dans cette partie de la roche. Je vois déjà que c'est quelque chose. Donc, je peux juste ajouter de l'obscurité ici tant que nous le pouvons. Et j'espère qu'une partie de cela se répandra dans la roche , sur la gauche. Où pouvons-nous aller d'autre ? Par ici ? Même nous pouvons entrer ici. Juste partout où vous voyez un potentiel d' ombres et d'autres choses de ce genre. Je pense que c'est un bon endroit pour expérimenter et simplement ajouter ces ombres sombres comme ça. Donnons encore un peu de couleur aux rochers, ou peut-être un peu de jaune, un peu de cette couleur grisâtre un peu comme ça, juste un peu de couleur grisâtre. Remarquez à quel point tout cela est vraiment peint mouillé à mouillé. Je laisse toutes les couleurs se combiner, mais là où je crée des séparations, c'est là que vous voyez, juste ces petits bouts de blanc et tout ce qui se trouve sur la roche. Et cela permet de séparer la roche, ajouter un peu pour qu'elle donne l' impression qu'il s'agit d'un assortiment de pierres plutôt que de la même chose. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Vous voulez juste vous assurer qu'il y a un beau lavis uniforme et plat sur le dessus de tous ces rochers. Et puis en plus de cela, j'ajoute simplement du carburant, des couleurs et des bribes. Ici, sur ce rocher. Vous remarquerez des choses comme ça, orange, très fines. C'est intéressant Je pense que c'était une sorte de mousse ou quoi que ce soit d'autre qui poussait sur le rocher. Mais c'est une couleur orange tellement éclatante qu' on ne peut pas la rater. Je vais donc en laisser une partie tout à coup , en laisser tomber un peu dedans. C'est presque trop dynamique. Couleur orangée. Un tout petit peu ici aussi. Un petit peu là. Et le reste, ça n'a pas d'importance. Je vais juste l' examiner comme ça. Se retirer. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est obtenir plus de détails par la suite. un peu de noir ici, la base de ce rocher aussi. Ici. Ici. Un petit truc de couleur grisâtre ici, en haut, comme ça. Et ici aussi, il n'y a pas que de l'orange, vous avez juste d'autres couleurs mélangées dedans également. Quelques couleurs plus foncées et une couleur de roche grisâtre. OK. On y va. Des bribes et des morceaux de choses là-dedans, à la base du rocher. Il est donc très important d' indiquer si vous avez du mal à peindre les détails en passant à un pinceau plus petit. Passez maintenant à ce petit pinceau plat. Rentre comme ça. Regardons ici. Peut-être qu'il y a un peu de noir là-dedans. Ici, comme ça. Les côtés gauches se trouvent sous certains de ces rochers, comme ça. Plus de gris, un peu de gris que je peux mélanger ici au drop-in comme ça. OK. Bon. OK. Alors, en jetant un coup d'œil et voyant ce que nous pouvons ajouter d'autre ici ? Je pense qu'avec l'eau, un peu les reflets orangés de certaines de ces roches seront utiles. Je vais donc ajouter un peu de cela pendant que je pourrai y revenir dans un moment où nous pourrons trouver l'eau dans laquelle je ferai probablement d'une couleur bleu mer plus turquoise. Je sais que la rivière a en fait teinte assez rougeâtre, mais je ne veux pas trop insister là-dessus. Une sorte de teinte orangée. Je veux dire, nous pouvons, par exemple être en mesure d'obtenir quelques stries et d'autres choses de ce genre, mais je veux mettre une couleur plus fraîche espérons-le, pour l'équilibrer et le toucher. Donc, de petits morceaux comme ça vont bien se passer. Même sur les rochers, vous recevez de minuscules éclats de lumière orange, il suffit de la laisser tomber. Il suffit de le déposer et de le laisser faire son travail. Comme ça. C'est juste un peu de peinture orange que j'ai. mélange très, très léger également. C'est bien, vous allez réfléchir dans l'eau pour que nous ayons un logiciel de réflexion. Je me suis dit : « Regarde ça. Je jette juste de l' eau ici aussi pour l' aider à se mélanger vers le bas. Ensuite, nous obtenons simplement différentes consistances de peinture. Ce n'est donc pas toujours la même cohérence. OK. Avant d'oublier, je vais travailler sur le côté droit de la scène. Il suffit de faire entrer le sable rapidement et je prends juste un peu de cette couleur qui est le titane chamois qui vraiment de couleur blanc clair et c'est facile à peindre. Il est assez doux et ressemble principalement à une belle couleur sableuse. OK. Je peux donc le déposer ici parce que je fais ce que je pense que je pourrais arrêter de l' oublier plus tard dans le bleu ou les oranges peuvent se mélanger dedans et simplement jeter les choses. Donc, une petite touche de ça serait bien. Et peut-être aussi quelques petites taches de petits morceaux ici pour qu' il n'ait pas l'air trop collé. OK, allons-y. Je vais chercher de la couleur turquoise. Je l'émousse juste avec un peu de vert. Ce reste de green aussi. Ici, sur la gauche, le turquoise se colore avec le vert. Il est plus frais, mais pas si dynamique. Essayons-le. C'est ce qui regarde. C'est bon. Nous allons donc entrer et là où nous les avons, voir ici ces petites lacunes dans l'orange. C' est ce que je fais. Je suis en train de passer en revue et je ne fais que combler certaines de ces lacunes. Mais aussi, je laisse un peu de blanc sur le papier, de sorte qu' il n'y ait pas que de l' orange qui passe par ici, mais que nous ayons une sorte de reflets sur l'eau ou quelque chose comme ça ça. OK. Des petits bouts de blanc dans lesquels tu peux vivre et qui font ça. Cela indique en quelque sorte reflets, les lumières et l'eau. Bon. Nous allons plus bas et je vais plus bas. J'ajoute juste de plus en plus de peinture pour qu' elle devienne plus foncée ici, la base. Juste un lavis plus foncé. OK. Le mélange d'orange et de sable s'y mélange. Une touche comme ça. OK. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Tout ce que je peux penser à ajouter, c'est peut-être quelques petites ondulations sur la surface ou prendre une couleur un peu plus foncée, un peu de noir ou quelque chose comme ça, avec un peu de vert mélangé. . Et je vais ajouter quelques petits traits de couleur comme celui-ci. Et cela indique essentiellement quelques petites ondulations sur l'eau. cela, il a besoin d'une teinte plus neutre. Vous n'utilisez vraiment pas beaucoup d'eau là-dedans, vous en retirez juste un peu, pas beaucoup d'eau du tout. Et cela vous permet d'y aller directement dans le sens où la peinture ne se mélange pas trop et ne crée pas trop de scène. Il est difficile de trouver ce juste équilibre. Mais oui, je fais sécher ce pinceau aussi sur le papier pour qu'il ne se mélange pas trop. Cela n'apporte pas trop de peinture. Les pinceaux sont essentiellement un peu secs dans une zone déjà humide. Et c'est ainsi que vous le faites. Fondamentalement Vous pouvez déjà voir qu'il y a des ombres et des objets que nous avions placés sur les rochers et nous pouvons entrer et entrer et souligner cela un peu plus parce que vous remarquez les morceaux de roche et autres choses. déjà commencé à se dessécher un peu. Ils sont un peu amortissants ici. Mais vous pouvez y entrer et ajouter un tout petit peu de noir. Et ça a l'air sympa parce que tu as plus de cette sensation douce dedans. Je pense que nous aurons besoin de mettre de l'ombre plus tard. Mais pour le moment, je pense qu'avoir des ombres plus douces est également une bonne chose. Le contraste entre les ombres les plus douces les ombres les plus sombres de cette roche crée un clivage. Je pense que j'ai appris ce qu' est cette pierre , car c'est presque comme si j'avais accidentellement dessiné une autre pierre au-dessus, comme ça. Mais ça n'a pas d'importance. Ça peut être un faux rocher comme un autre. C'est ce que j'ai mis dedans. OK. Et voilà, regardant les ombres qui se présentent ici, je trouve que j'aime bien celle-ci. Je ne veux pas, je ne veux pas arrêter ça. Même ici, aux limites de la roche. Les petits rochers touchent le gros rocher. Il y a des fissures potentielles et d'autres choses à et nous pouvons simplement ajouter un peu d'obscurité. La base des rochers aussi. Vous trouvez que certains d'entre eux ont cette petite ligne ou quoi que ce soit en bas qui les sépare, touchez comme ça pour indiquer exactement où ils ont touché l'eau. Ça a l'air bien. Je pourrais laisser ces pierres. Maintenant. Travaillez sur les gens et juste une couleur simple pour eux vraiment, je vais choisir un peu de bleu pour cette personne. Voici une couleur bleutée comme ça. Enlève un peu de cette peinture. Je pense qu'il y a un peu trop de choses à répandre dans les environs. Qu'avons-nous d'autre ici ? Peut-être un peu de cette couleur rosée ou quelque chose ici. Juste comme ça. Le bleu semble trop vif sur une goutte d'une couleur un peu plus chaude, quelque chose là aussi. Bon. Alors jette un coup d'œil. Sur quoi d'autre pouvons-nous travailler alors que la peinture est complètement sèche ? Grattez un peu de peinture. Et je vais utiliser un petit couteau de poche pour cela. Je suis juste au top et je suis probablement en retard en fait. Il est un peu trop tard, mais vous pouvez toujours le faire avec certains de ces arbres. Avez-vous remarqué que ces petites branches et arbres qui s'étendent comme ça, je pourrais peut-être les pulvériser rapidement et espérons-le, réactiver cette zone pour que je puisse décoller, gratte un peu de peinture. Cela me fait gagner du temps, donc ils n'ont pas à tout dessiner plus tard. OK. On y va. Regardez quelques petites branches, des arbres qui s'élèvent au loin. On peut les dessiner en grattant simplement cette peinture. Comme tu peux le voir, des petits bouts de peinture comme ça. Le meilleur moment pour le faire est lorsque la zone de la peinture est presque sèche, mais qu'elle est encore légèrement humide. Donc disons que si je voulais le faire ici, grattez un peu. Vous pouvez voir que ça a l'air un peu plus, un peu plus facile à gratter ici. habitude, je ne fais pas ça sur des pierres et des trucs comme ça. C'est plus juste pour les branches d' arbres qui sont un peu plus belles, quelque chose comme ça et voyez ça. Et j'essaie de sélectionner quelques pièces pour décoller. Certains ici aussi, au loin. Nous pouvons simplement aller de l'avant et gratter d'ici aussi. Tiny, tu y vas. C'est ce que je veux dire, juste ici, c'est probablement le meilleur endroit où ça fonctionne parce que c'est légèrement humide. OK. Décolle assez facilement comme ça. OK. Le reste. Comme c'est rare, c'est bon. Il va falloir s'en occuper. OK ? Nous allons donc lui donner une touche finale très rapide et sèche. Nous allons mettre un peu de feuillage, des indications de feuillage pour certains de ces arbres dans certaines zones d'ombre. Plus de détails et c'est terminé. Donc, la première chose que je vais faire est de prendre certains de ces pinceaux. C'est une petite brosse ronde qui a vraiment été un peu abusée. Et c'est une brosse plate avec une tête légèrement incurvée. Et ce que je vais faire, c'est prendre un peu de cette peinture vert foncé et je vais la mélanger avec un peu de noir, un peu de brun peut-être aussi. Un peu foncé de ce vert. Et ce que je vais faire c' est le déposer ici pour essayer signaler des zones plus sombres sur les arbres. Du feuillage et des trucs comme ça ici. Ici. Ici peut-être. C'est important d'avoir tes cheveux noirs ici. Cela attirera davantage l'attention sur le feuillage lui-même et sur la forme de la somme de ces arbres et des objets qui s'y trouvent. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble. Je vais en abattre une partie comme ça près du rocher. Ramenez-la à nouveau comme ça. Juste quelques petits coups. Comme ça. Cela pourrait être des indications de petits morceaux avec des aquarelles. C'est délicat aussi parce que vous ne voulez pas en faire trop. Vous n'avez vraiment eu qu'une seule chance d' obtenir certaines de ces formes, ces morceaux d'arbre et d'autres choses de ce genre. Je veux donc m'assurer de l'indiquer efficacement, mais sans trop de tracas. Trop d'affaires aussi. Voilà, regardez ça. Il y a juste une sorte de pierre ou quelque chose comme ça ici. Je peux donc à nouveau travailler dessus et utiliser l'obscurité pour créer un peu plus de forme autour de ce rocher. Comme vous pouvez le constater, le passage à cette autre brosse devient difficile à contrôler. Mais vous pouvez le voir, peut-être qu'ici, nous pouvons ajouter un peu plus de noirceur autour de ce rocher comme ça. Et n'oubliez pas de créer un peu de mélange également. Il ne fait donc pas simplement nuit, mais il y a un peu de verdure mélangée ou peu importe ce qui se trouve légèrement au-dessus. J'y suis. C'est comme un surplomb ou quoi que ce soit d'autre où il y a tous ces petits bouts de feuilles et tout ça qui va bien. Ils essaient également de créer un peu mieux cette forme de feuilles. Comme la rondeur, je suppose, comme si elle se déplaçait comme ça. Ça fait un peu plus de noirceur dans cette section. OK. Un peu plus de netteté dans des endroits comme celui-ci. En tête-à-tête. Donc, je m' assure de partir dans une ombre douce. Je ne veux pas que tout soit trop tranchant, dur dans ces zones si douces et si baissées comme ça. Juste une ombre douce comme ça à l'intérieur de ce rocher. Quelque chose là-dessus. La plume est déconnectée. Ce. La base de ce rocher. Des battements de ténèbres sur le côté gauche. Et brossez aussi à sec un peu de texture sur les rochers, comme ça. Essayez ceci et les lignes verticales indiquent simplement certaines des stries sur les rochers, comme celle-ci. Fais-le ici aussi. Des bribes et des morceaux. Texture, indications de texture comme ça. Bien, bien. Travaillez un peu plus sur ces chiffres. Je vais juste leur donner des couleurs très foncées. Voyons voir si je peux baisser quelques jambes. Et il aime vite ça. On y va. Juste debout, peut-être. Et peut-être qu'une ombre se forme vers la gauche comme ça. L'une d'elles a l'air un peu drôle Les jambes n'ont qu'à y faire face. OK. rouge. Il suffit de le mettre dans les quelques petits bouts de retouche, retoucher les morceaux ici. J'ai pensé que j'allais faire entrer cette ombre un peu mieux ici, peu plus, un peu ici aussi. Il suffit d'utiliser une touche de peinture négative pour assécher les formes de ces roches. Un peu comme ça. OK. C'est bon. Et je dirais que c'est terminé. 11. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et peindre votre propre paysage côtier. Il peut s'agir d'un St. présenté dans ce cours sur la base d' une de vos propres photographies ou une observation faite à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin et de peinture numérisés joints ci-dessous, qui vous permettront de tracer le dessin si vous le souhaitez. Je recommande lors de chaque scène, les mains libres. Le dessin est une étape importante améliorer vos compétences en peinture. Cela vous donne l' occasion de composer et de planifier votre peinture. Une fois que vous avez terminé le dessin, utilisez les étapes et les processus d'aquarelle inclus dans les démonstrations en classe pour terminer votre peinture.