Les myrtilles aux pastels à l'huile : un cours sur les pastels à l’huile pour débutants

1. Bienvenue et introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon nouveau cours sur les myrtilles pastel à l'huile, fruits pastel à l'huile adapté à Abiner Dans ce cours, vous apprendrez à peindre des myrtilles éclatantes, juteuses et légèrement réalistes avec de la pâte à l'huile Nous allons créer cinq illustrations de myrtilles différentes , chacune mettant l'accent sur un aspect et une technique légèrement différents Cela inclut des myrtilles avec des feuilles, des myrtilles tranchées cousant la texture intérieure et quelques compositions créatives qui vous aident à comprendre la forme, la couleur et la profondeur Nous commencerons le cours par un didacticiel en trois types dans lequel je vous montrerai comment esquisser formes simples de myrtilles, appliquer de la couleur et souder couches pour les rendre plus réalistes. J'aborderai également les bases des pistils aux huiles essentielles, notamment le contrôle de la pression, le mélange, l'ensemencement, mélange des couleurs et la création Nous verrons brièvement comment des techniques telles que l'éclosion et la stratification peuvent être adaptées aux pistils à huile Ce cours est adapté aux grands réseaux. La plupart des lésions sont enregistrées en temps réel, ce qui vous permet de les suivre facilement, faire une pause et de peindre sur votre propre œuvre. Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Vishal et je suis un artiste indien Sur un ton habile, je donne des cours de pastel à l'huile, illustration à l' encre et d'autres techniques artistiques assez importantes et conviviales Vous pouvez retrouver d'autres de mes œuvres sur mon compte Instagram sur YouTube Les cinq projets que nous allons créer dans ce cours sont Cool Blueberry Sword Ensuite, nous avons des ensembles de myrtilles bleues, tranchées et sucrées, de myrtilles ensoleillées et de portraits de myrtilles J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours, vous vous détendrez et que vous aimerez peindre cette illustration colorée et délicieuse ensemble cette illustration colorée et délicieuse de myrtilles Commençons donc. 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, vous allez créer une ou plusieurs illustrations de myrtilles l'aide de pistolets oculaires Vous pouvez suivre les cinq projets du cours ou choisir celui qui vous plaît le plus. N'hésitez pas à expérimenter différentes combinaisons de couleurs, arrière-plans ou compositions. Vous pouvez également ajouter vos propres éléments, tels que des feuilles supplémentaires ou une icône d'éclairage différente, ou personnaliser l'œuvre d'art. Une fois votre peinture terminée, téléchargez-la dans la galerie de projets, vous pouvez partager votre œuvre finale , voir les détails ou même vos exercices pratiques. J'adorerais voir vos progrès et comment vous avez appliqué les techniques de ce cours. 3. Liste des fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un crayon et faire les croquis de base au crayon pour les myrtilles, ruban adhésif pour fixer le papier, du papier de soie, du papier soie pour éviter de tacher les couleurs et aussi pour mélanger certaines sections, des pointes Q, des pointes Q et de la tige de mélange pour effectuer le La plupart du temps, vous pouvez tout faire en utilisant les astuces Q, mais si vous avez une tige de mixage, le processus deviendra un peu plus facile Ensuite, j'utilise ces tasses de 160 g/m² de couleur calorique , toutes en papier pastel Vous pouvez utiliser n'importe quel papier de plus de 120 g/m² et vous ferez le travail. J'utiliserai ces pastels à l'huile Calories Artist ainsi que le pistil à huile Brustos Artist Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel, quel que soit le pistolet à huile dont vous disposez En dehors de cela, j'utiliserai également un crayon de couleur que j'ai oublié de mentionner. Voici donc les fournitures simples dont vous aurez besoin pour ce cours. 4. Les ébauches: Bienvenue dans la première partie du didacticiel. Ici, je vais vous montrer de simples croquis au crayon pour les différentes myrtilles sous différentes perspectives, ainsi que quelques exemples de feuilles En gros, nous allons créer des s circulaires très simples pour le bleuet. Set circulaire simple. Pour vous faciliter la tâche, vous pouvez utiliser des lignes horizontales et verticales qui se croisent pour déterminer la longueur et la largeur des myrtilles Nous essaierons également de rendre les myrtilles un peu tridimensionnelles Et au sommet des myrtilles, nous allons créer le veau Je vais créer de simples suintements comme celui-ci, un peu courbes, semblables à des étoiles, pour voir l'intérieur Et c'est ce que je veux dire en disant que je vais essayer de créer. Je vais essayer de coudre les myrtilles en trois dimensions en semant de cette manière, en colorant un tel homme Nous avons donc la myrtille. Ce sera le Calex et comme vous pouvez le constater, nous créons des étoiles très simples, semblables à celles de l' intérieur du cex Je vais vous coudre deux exemples différents de myrtilles coupées en deux Déterminez simplement la myrtille en forme de cercle, et pour la rendre un peu tridimensionnelle Ce sera donc l'orientation du bleuet auquel le Calex fait face vers Et ce sera la portion coupée en deux, la myrtille coupée en deux Les graines seront donc visibles comme ça. Maintenant, pour le second, les côtés de la myrtille, celle-ci est coupée horizontalement, de sorte que le cex sera orienté vers Permettez-moi donc de vous montrer ce que je veux dire, commençant par une simple croix circulaire pour le bleuet Vue circulaire simple pour la myrtille. La plupart du temps, je vais créer simples graines circulaires ou un peu de graines ovales pour le bleuet Comme vous pouvez le voir, le Calex est orienté vers le haut, et ce sera la portion coupée en deux, la myrtille coupée Donc, pendant deux parties du projet, je vais vous montrer l'intérieur des myrtilles, et ici elles vont être très intéressantes Nous avons donc le mollet. Ce seront les petites graines. Cette partie sera la chair de la myrtille. Et ici, j'ai mal orthographié le calx. Alors permettez-moi de le rectifier. C'est CALYX. C'est ainsi que nous allons créer esquisses au crayon ou au pastel à l'huile très simples pour le bleuet L'influence de la taille des myrtilles peut varier un peu En ce qui concerne les feuilles, je vais créer une version très simplifiée de la feuille. Pour deux des projets seulement, j'ajouterai les feuilles. Vous pouvez modifier les côtés et les contours des feuilles comme bon vous semble. Celui-ci est un peu plus large. Nous avons ici un exemple de congé important. Celui-ci est un peu plus large. Pour les feuilles, j' ajouterai les gouttes intermédiaires et les nervures de toutes les feuilles pour l'intérieur de toutes les feuilles Vous pouvez également créer ce type de congé. Pour rendre les choses un peu plus faciles, nous pouvons commencer par une larme, comme C pour le contour , puis ajouter ce type de contour pour les feuilles Voici donc quelques exemples de la feuille. Créons maintenant une myrtille un peu plus grosse ici. So simple circular a Et ici, j'utilise la fine doublure Sakura Micron pour en faire le contour Je vais essayer de vous montrer comment je vais rendre un peu tridimensionnel. Il s'agit donc d'une simple graine ovale. Je vais ajouter le calex dessus ou un peu à côté, et nous ajouterons le colorant de cette manière. Supposons que les myrtilles soient divisées en différentes sections, différentes, allongées et incurvées comme celle-ci En conséquence, nous ajouterons cette couleur. De plus, la couleur des myrtilles sera un peu différente selon que je crée des myrtilles verticales ou horizontales, mais nous essaierons de leur donner un aspect un peu tridimensionnel, d'y un aspect un peu tridimensionnel, ajouter un peu plus de volume Voici un autre exemple. C'est un peu différent chez Sees. Donc, ce type de myrtille, là aussi, nous allons essayer de le rendre un peu tridimensionnel en utilisant ce genre de lignes simples Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Ici, je vous montre simplement une division simple des différentes sections des myrtilles et nous ajouterons les couleurs de cette manière. Je complique un peu les choses, mais lorsque nous travaillerons sur le projet principal, je l'expliquerai et vous montrerai ce que je veux dire ici. Maintenant, encore une chose importante, les lumières et les ombres. Je vais également créer un peu de reflets et d' ombres pour l'ensemble du projet. Pour ce gros bleuet, je pense que la lumière tombe du haut à droite, donc l'ombre sera projetée sur le laboratoire Je vais diviser les sados en deux sections différentes. Nous allons également créer les reflets du côté de la lumière et un peu la lumière et un peu de lumière de l' autre côté. Comme ici, la lumière tombe du coin supérieur gauche. Il y a des points forts ici et un peu d'ombre de l'autre côté. Pour celui-ci, la lumière tombe du haut à gauche. Nous avons donc des ombres sur la droite. Pour celui-ci, nous avons la lumière qui tombe directement du haut. Je vais donc créer une toute petite ombre juste en dessous de cette baie bleue. C'est ainsi que nous allons intégrer la lumière et les ombres à nos myrtilles Voici un autre exemple. Jusqu'à présent, je vous ai montré les divisions des myrtilles de manière verticale Ici, je vais vous montrer comment je vais colorer les myrtilles un peu à l' horizontale ou vous pouvez voir le lait caillé gagner Ajouter quelques feuilles ici et là. Pour colorier ce type de myrtille de manière horizontale, je vais ajouter les couleurs de cette manière. Pour que la myrtille soit tridimensionnelle, je vais colorer de cette façon, pour certaines myrtilles Voici donc quelques croquis simples pour les myrtilles, un peu sur les lumières et les ombres, un peu sur les feuilles et la façon dont nous allons colorer les myrtilles au pastel à l'huile Et pour ce qui est des feuilles, nous avons des nervures médianes et des nervures. La simple ligne droite au milieu sera la ligne médiane, et les lignes qui en sortiront seront les nervures de la feuille. Et oui, c'est tout pour cette section. Je vais voir la section suivante avec la base du pistolet à huile 5. Les bases du pastel à l'huile: Passons à la deuxième partie du didacticiel Je vais vous montrer certaines des bases des pistolets à huile que nous utiliserons pour certains des projets de ce cours Au lieu de commencer par le pistolet à huile, j' utilise la fine ligne Sakura micron pour vous montrer quelques exemples des différentes techniques que nous utiliserons avec le pistolet à huile, basées sur des illustrations à la plume Voici donc quelques exemples de lignes hachurées simples, selon la technique de scellement qui consiste à tracer des lignes parallèles proches les unes des Ines va généralement dans une seule direction. Mais dans le cas de notre projet, nous utiliserons également un peu de lignes de hachurage brisées, un peu de lignes de hachures incurvées pour donner aux myrtilles un peu de Ensuite, nous avons les hachures. Comme vous pouvez le constater, les hachures sont créées en traçant une autre couche de lignes hachurées qui se croisent Nous utiliserons cette technique de hachures croisées pour superposer un peu certaines sections afin de les rendre un peu plus sombres et de mélanger certaines couleurs Ensuite, nous avons les pointillés. Je ne créerai donc pas ce genre de petits points pour notre projet, mais au lieu de cela, nous allons créer des points un peu plus grands ou des traits un peu plus petits avec le piston à huile. Le pointillage utilise essentiellement de petits points au lieu de lignes. Plus les points sont nombreux, plus la zone est foncée et plus le point rouge est foncé. Plus la zone est claire, plus la zone est claire. Nous allons l'utiliser pour créer quelques ombres et les mélanger un peu afin d'obtenir une texture un peu rugueuse pour l'un des projets Ensuite, nous avons le gribouillage, le gribouillage selon une méthode d'amortissement souple en utilisant des lignes libres, circulaires ou aléatoires. Pour l'un des projets, je vais utiliser un peu de gribouillage au pastel à l'huile Je vais créer les lignes avec le pastel à l'huile qui se chevaucheront et je changerai de direction pour créer un peu d'ombres et un peu de zone plus claire pour créer une myrtille texturée Voici donc quelques-unes des techniques basées sur l' illustration à l'encre et à l'épingle que nous utiliserons dans notre projet. Commençons maintenant par le pastel à l'huile. La première chose est le braisin. Le presseur est donc l'un des éléments les plus importants du pistil à huile Ici, je commence par le presser et au fur et à mesure que je monte, j'augmente simplement le presser Commencez donc par le pressoir, puis augmentez légèrement l' intensité Voici un deuxième exemple, en commençant par un cadeau lourd et en diminuant légèrement l'intensité. Ce sont les traits simples que j'ai créés à l'aide d'un presseur moyen Elles sont destinées au congélateur lourd et elles sont destinées au pressoir léger. Et maintenant, permettez-moi de vous montrer trois exemples de graines circulaires simples avec un cadeau différent. C'est un cadeau léger. Ce sera le médium. Et le suivant, le plus lourd. En gros, un presseur léger crée des tons doux et pâles et un presseur moyen crée Et avec le presser épais, il donne des zones audacieuses et opaques. La plupart du temps, j'utiliserai le presseur moyen pendant la majeure partie du projet Maintenant, laissez-moi vous montrer comment je vais utiliser les différentes techniques que je vous ai montrées, à savoir l' éclosion, l'éclosion de l'herbe et un peu de décapage pour créer des baies bleues Ici, j'utilise ce type de hachures légèrement incurvées pour donner aspect tridimensionnel au bleuet Nous utiliserons différentes combinaisons de bleus et de noirs pour les myrtilles, mais nous ajouterons les couleurs de cette manière. Pour lui donner un petit aspect tridimensionnel. En voici une autre, du même genre de lignes. Mais au lieu d'utiliser des lignes hachurées ici, j'utilise des lignes hachurées croisées La plupart du temps, j'utiliserai ce type de hachures. Je n'utiliserai pas trop les hachures croisées. Je pense que pour l'un des projets, je vais l'utiliser. Ensuite, nous avons un pointillé. Au lieu d'utiliser des points plus petits pour créer le pointillage, j' utiliserai des traits plus grands avec le pastel à l'huile pour appliquer la technique du pointillage Voici un exemple approximatif de la technique de pointillage que j' utilise pour donner un petit aspect tridimensionnel à la Nous allons créer des traits un peu plus grands avec pistil à huile pour lui donner un aspect tridimensionnel et nous l'utiliserons comme technique de pointillage pour l'un des projets afin de lui donner un aspect légèrement texturé Ensuite, nous avons le dégradé. Pour les baies bleues, nous utiliserons différents tons de bleu, de noir et de blanc pour créer un petit dégradé, une transition entre différents ensembles de couleurs allant du clair au foncé. Comme vous pouvez le voir, nous allons ajouter les couleurs de cette manière, en commençant par une couleur plus foncée. Et au fur et à mesure que nous progresserons, nous en ajouterons un peu plus léger. Mais je vais également changer l'ordre des couleurs, mettre une partie de la sanction au lieu de commencer par une couleur plus foncée, nous allons commencer par la plus claire, puis nous aurons une couleur plus foncée au milieu, puis encore une fois, une couleur plus claire. Ainsi, en fonction de la zone à colorier, que la lumière provienne de la droite ou de la gauche, nous créerons différents types de dégradés. Voici un autre exemple de dégradé varié. J'ai commencé par le rouge et j'ai fini par le jaune. Pour les feuilles, nous utiliserons du jaune dans les verts et nous créerons également un dégradé pour cela Un peu de mélange de couleurs pour le piston à huile. Pour cet exemple, je n'utiliserai que la couleur primaire, le rouge, le jaune et le bleu. Ici, je commence par le jaune et le rouge pour créer l'orange. L'ordre d'ajout des couleurs est également important. Pour le premier, nous avons superposé le rouge sur le jaune, et ici, comme vous pouvez le voir, je superpose le jaune sur le Comme vous pouvez le voir dans la zone centrale, l'orange que nous avons créée est un peu différente selon la couleur appliquée l'une sur l'autre. Cela deviendra donc un peu plus évident ici avec le rouge et le bleu pour créer un peu de violet. En le rouge et le bleu pour créer superposant ce rouge au bleu, vous pouvez voir qu' au lieu du violet, nous avons obtenu une couleur superposant ce rouge au bleu, vous pouvez voir qu' au lieu du violet, de canal brûlée ou une couleur brunâtre Et pour le prochain, ici, je vais superposer ce bleu sur le rouge Et vous pouvez voir que c'est un peu grisâtre. Nous allons donc en tenir compte et, en conséquence, ajouter les couleurs et les mélanger. Voici donc un autre exemple de bleu et de jaune. Donc, en commençant par le bleu et ici, je vais superposer le jaune dessus Nous avons donc une couleur légèrement verdâtre dans cette région centrale. Pour un autre exemple ici, je superpose le bleu dessus Les deux greens que nous avons créés sont quelque peu différents en termes de triste. premier est un peu vert jaunâtre, et celui-ci est un peu vert bleuté. Voici maintenant un exemple utilisant tout le dégradé et le mélange des couleurs, en les réutilisant. Donc, ici, je commence par un côté plus sombre du bleu. Et maintenant, mélangeons-le avec un côté plus clair du bleu. C'est donc du bleu cobalt. Et pour rendre les choses un peu plus claires ici, j'utilise ce côté plus clair du bleu. Maintenant, pour assombrir un peu et coudre un peu d'ombres, j'utilise un peu de noir. Donc, en superposant ce noir, en particulier dans les régions où nous utilisons le côté le plus foncé du bleu, nous allons le rendre un peu plus détaillé Mais c'est principalement ainsi que nous allons faire le coloriage. J'utiliserai également un peu de blanc pour ajouter des reflets et un peu de réflexion. Nous avons également créé les ombres de l'autre côté. Voici maintenant un autre exemple. Nous avons donc superposé en superposant ce que je veux dire, en ajoutant une couleur au-dessus de l' Mais ici, l'objectif principal n' est pas de mélanger cette couleur, créer un peu plus de détails Nous utiliserons deux types de superposition différents ici Pour cet exemple, je vous montre la superposition dans laquelle nous ne mélangeons pas la couleur, mais dans la plupart des cas, nous superposerons la couleur pour effectuer le mélange ou mélanger les Et comme vous pouvez le constater, il est plus facile de superposer la couleur claire et il est un peu plus difficile de superposer la couleur claire sur la couleur la plus foncée C'est donc tout pour les bases de ce pistolet à huile. Je vais voir dans la prochaine vidéo avec un peu plus de pistolet à huile que nous utiliserons nos projets 6. Mélanger des couleurs: Bienvenue dans la deuxième partie des bassins à pistils à huile. Ici, je vais vous montrer les différents outils que je vais utiliser pour mélanger et mélanger les couleurs Ici, je crée trois graines circulaires simples à l'aide d'un preseur faible, moyen et élevé et nous utiliserons le Qtip pour mélanger les couleurs La plupart du temps, j'utiliserai Q tips pour faire la plupart des mélanges. En plus de cela, j'utiliserai également tige à mélanger et un peu de papier de soie pour l'un des projets Pour obtenir un mélange lisse et uniforme, vous devrez appliquer un pressoir épais Lorsque vous mélangez dans ce menu circulaire, vous obtiendrez un mélange un peu plus uniforme et cohérent C'est le résultat que nous obtiendrons en mélangeant différents types de presser : le preser faible, moyen et lourd Maintenant, je vais vous montrer une autre façon de mélanger les couleurs Ici, nous allons superposer les couleurs les unes sur les autres, puis mélanger les couleurs ou mélanger les couleurs J'utilise donc un côté plus clair et un peu plus foncé du vert. le premier cas, nous nous sommes simplement superposés les uns sur les autres, Dans le premier cas, nous nous sommes simplement superposés les uns sur les autres, et pour le second, j'applique un petit préréglage pour effectuer le mélange Maintenant, pour ce troisième , nous utilisons le pressoir moyen et pour la partie du mélange, nous appliquons du présent épais pour mélanger la couleur, nous superposons une autre couche par-dessus pour obtenir une transition un peu douce Ici, la transition n' est pas si fluide puisque les deux couleurs sont un peu différentes. Pour notre projet, nous utiliserons couleurs légèrement adjacentes, ce qui nous permettra de créer de magnifiques dégradés et transitions. Et ici, pour cet exemple, nous allons utiliser différents outils pour mélanger les couleurs J'utilise le vert clair et le vert jais. Nous avons deux bandes de couleurs simples. Pour le premier, je mélange les verts, le vert jade et le vert clair à l'aide du point Q. La plupart du temps, j'utiliserai le Q tip pour effectuer le mélange assez facilement et cela donne des résultats uniformes et cohérents Ensuite, nous avons la tige de mélange. Pour les petites régions et pour avoir un aperçu un peu précis, je vais l'utiliser. Cela prend un peu plus de temps. Mais oui, pour une partie du projet nous l'utiliserons pour faire les grandes lignes. Ensuite, nous avons du papier de soie, pliez le papier de soie de cette manière pour obtenir un peu de papier de soie conique. Avec cela, nous obtiendrons ce genre de mélange un peu lisse Pour les grandes surfaces, je vais l'utiliser. Enfin, nous avons le doigt, il suffit d'appliquer le congélateur avec votre doigt pour obtenir un mélange homogène Voici maintenant un autre exemple de dégradé. Ici, je vous montre simplement un exemple d'utilisation d'une texture rugueuse pour créer un dégradé. La plupart du temps, j'utiliserai les outils de mélange pour mélanger, mais ici, si vous voulez créer ce type de texture rugueuse pour les myrtilles, vous pouvez l' Vous devrez appliquer deux ou trois couches de couleur pour mélanger les couleurs. Maintenant, étendons-le un peu plus en utilisant un côté un peu plus clair de la fleur, superposant une couleur sur l' autre et pour la rendre un peu plus claire, j'utilise du blanc Donc, superposez du blanc ici , puis étendez-le un peu Vous pouvez donc également mélanger les couleurs de cette manière. Voici un autre exemple, qui semble être le dernier. Pour ce dégradé, j'ai décidé de commencer par le marron et de terminer par le jaune. Voici donc comment nous allons l'utiliser. Pour les baies bleues, nous allons commencer par un ensemble plus foncé dans la partie inférieure pour semer le sadous et un peu plus foncé sur le dessus . Nous utiliserons des ensembles plus foncés composés de bleu, de bleu saphir ou de bleu prosen En plus de cela, j' utiliserai un ensemble un peu plus léger, bleu cobalt ou bleu ultra marin. Ensuite, selon que nous créerons une version un peu plus claire ou une version un peu violette, nous utiliserons du bleu clair ou du violet clair et pour semer un peu plus de cads pour d'autres régions proches du cex, nous utiliserons également un peu Maintenant, permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire. Ici, je commence par le côté le plus foncé du bleu pour créer les contours approximatifs, en utilisant ce type de hachures pour montrer la région un peu plus foncée dessous, il fera un peu plus sombre et Avat le rendra un peu plus clair, un peu noir près du Calex Maintenant, pour ce qui est de la couleur la plus claire, j'utilise ce bleu clair, prolongeant un peu plus le bleu clair. Ici, j'utilise le QTIP pour faire le mélange, en mélangeant simplement la couleur Ici, j'utilise de la mousse circulaire pour faire le mélange. J'étends le noir du bas vers le haut pour le rendre un peu plus foncé. Pour le rendre un peu plus clair, vous pouvez simplement étendre le bleu au noir. De cette façon, vous pouvez le rendre un peu plus léger. Ce n'est pas très détaillé ou défini, mais pour notre projet principal, nous allons utiliser un peu plus de couleurs et essayer de lui donner un aspect un peu plus tridimensionnel, mais ce n'est qu' un exemple simple. Mettons un peu en valeur en utilisant du jaune pâle ici, avec de petites stries pour ajouter en valeur en utilisant du jaune pâle ici, un peu de reflet ou de surlignage Ce n'est qu'un simple exemple de la baie bleue, un peu des ombres de l'autre côté. Mélangeons aussi les sados. Donc, pour celui-ci, la lumière tombe vers la gauche. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de jaune pour le rendre un peu jaune si la couleur de la lumière est jaune. La plupart du temps, j'utiliserai du blanc ou un peu de jaune pâle pour l'un des projets. Voici donc comment nous allons colorer la plupart des myrtilles Voici un autre exemple de feuille, commençant par l'écran en herbe pour créer les contours, puis en ajoutant un peu de couleur claire au vert pour le panneau. Maintenant, mélangeons-le. Il suffit de mélanger le côté clair et le côté foncé du vert Ici, le contraste entre les deux courts n'est pas si différent, mais pour notre projet sur les veines, nous utiliserons des parties légèrement plus claires du stop jaune pour rendre un peu plus clair et créer ce type de dégradé subtil ou de transition subtile pour les feuilles en tant que couche de base au-dessus Nous utiliserons le côté vert un peu plus foncé pour créer des gouttes de médicament et les veines. Utilisez le vert foncé pour créer les nervures médianes et les nervures, une ligne droite simple pour la nervure médiane et des lignes simples sortant pour les veines, et pour atténuer un peu son intensité, mélangeant légèrement avec un Vous pouvez également utiliser la tige de mixage pour obtenir un contrôle un peu plus précis C'est ainsi que nous allons créer la feuille. Ce sera un peu plus détaillé, un peu plus défini. Nous utiliserons la tige de fusion pour rendre le contour un peu plus distinct Vous pouvez également utiliser le pastel à l'huile pour dessiner le contour, ou vous pouvez utiliser le crayon de couleur. Ici, j'ai fait une petite erreur, mais je ne le ferai pas dans le cadre de notre projet principal. C'est tout pour cette vidéo, et je vous revois dans la prochaine vidéo avec le premier projet. 7. Nuances de bleu: Bienvenue sur Sets of Blue Project. Ici, nous allons créer trois myrtilles éclatantes et colorées avec deux feuilles, commençant par le croquis au crayon. Création de ce type de version très simple pour le bleuet Deux des myrtilles, la partie supérieure, le Calex, seront visibles Pour le troisième, je ne l'ajouterai pas. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter ou créer la partie inférieure de la myrtille avec un peu de couleur jaune Ce sera donc croquis le plus simple pour trois myrtilles Ajoutons les feuilles, deux feuilles à l'avant. Si vous souhaitez ajouter quelques myrtilles supplémentaires ou si vous souhaitez en réduire le nombre, vous pouvez le faire Vous pouvez également ajouter quelques feuilles ici si vous le souhaitez. Je ne vais pas faire le coloriage pour cela, mais si vous le souhaitez, vous pouvez procéder la même manière que nous allons colorer les deux feuilles ici ou comme nous l'avons déjà fait. C'est Opnal. Donc, soit vous pouvez colorier deux feuilles dans la partie supérieure, soit les deux feuilles ici. Je vais créer le callax pour les myrtilles en haut, ici Ce sera la partie centrale, et pour celle-ci, ici. Création d'une petite étoile, comme si vous trouviez le callax. N'hésitez pas à apporter des modifications et à des ajustements aux crayons que vous avez chauffés Je vais ajouter du sadose ici, un peu de sadose Ici, comme je le disais, je ne vais pas colorer les feuilles, donc je les effacerai En ce qui concerne la coloration ici, j'utiliserai du vert bouteille, vert jaune et du jaune citron pour les feuilles. Et pour les myrtilles, j'utiliserai du bleu croisière, du bleu cobalt, du bleu ciel J'utiliserai également un peu d'oxyde rouge, un peu de noir et de gris pierre. J'ai légèrement effacé en retirant l'aide. Ici, j'utilise le pistil à huile Bustos Artist. Vous pouvez utiliser n'importe quel pistil à huile dont vous disposez. Pour les myrtilles, ici, je commence par le bleu ciel, je passe en je commence par le bleu ciel, je revue les contours au crayon et je redéfinis le contour, vois les myrtilles en forme de cercle Je l'ajoute un peu pour la partie centrale, le galax. Faisons la même chose ici, un petit point circulaire comme celui-ci, un point circulaire ovale comme celui-ci et l'encerclant Maintenant, rendons-le un peu plus sombre. Ici, j'utilise du bleu comal. Comme pour les projets précédents, nous allons créer ces myrtilles en plusieurs couches Et pour celui-ci, j'ai déjà commencé par le congélateur de taille moyenne avec ce bleu cobalt. Essayez de créer une étape circulaire ou ovale pour les baies bleues et ajoutez le colorant de cette manière En suivant le canton, vous pouvez voir une sphère de myrtilles et ajouter les couleurs manière à ce qu'elle ait un aspect un peu tridimensionnel ou qu'elle lui donne un peu plus de volume Nous essayons de lui donner un aspect un peu tridimensionnel, c'est pourquoi je l'ai ajouté de cette manière. Pour cette région, j'ai ajouté un peu plus de bleu pour la rendre un peu plus foncée afin les ombres projetées par les deux autres myrtilles Maintenant, rendons-le un peu plus sombre. Ici, j'utilise Blucenblue en superposant ce bleu Blucen au bleu cobalt que nous avons utilisé. Je ne couvre pas toute la section, mais principalement la partie inférieure. Ici, pour celui-ci, il faut le rendre un peu plus sombre afin que les ombres que nous créerons plus tard deviennent un peu plus sombres ici. Et pour celui-ci aussi, rendre les régions un peu plus sombres pour les sados Je vais dire que le premier est le premier. Et le second sera celui d'à côté, et celui-ci, circulaire , sera le troisième. Et avec cela, nous en avons fini avec le bleu de Prusse. Ici, j'y vais avec le noir. Superposer ce noir aux deux autres couleurs, le bleu cobalt et le bleu de Prusse, et en l' ajoutant principalement pour la partie inférieure Je l'ajoute pour celui-ci, le second. Passons maintenant à la première. Ici, j'applique un presseur moyen à élevé avec. Nous en avons fini avec le noir. Maintenant, encore une fois, revenons au bleu de Prusse J'utiliserai ce bleu de Prusse pour créer un contour détaillé et défini pour le calax comme celui-ci Ici, j'applique un conservateur moyen à élevé. Avec ceux-ci, on en a fini avec un calex simple. Faisons de même pour le second. J'en ajoute un peu pour la partie centrale. Ajoutons-le également à celui-ci. Il y a un peu de brun ici. C'est donc de l'oxyde rouge, je l'ajoute aussi à celui-ci. Maintenant, pour rendre cette région plus claire, cousez un peu de reflet, en ajoutant du blanc juste à côté du mollet. Faisons de même pour le premier, un peu de blanc sur la partie supérieure pour coudre le reflet, et un peu de surlignage pour celui-ci, le second, en l'ajoutant particulièrement à côté du calex et en superposant un peu de celui-ci sur le bleu ciel Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la coloration de base. Maintenant, nous allons devoir faire le mélange ici. J'utilise le QTip pour mélanger et je vais mélanger la même manière en suivant le suintement incurvé de la myrtille, et nous allons mélanger de bas en haut pour étendre les noirs et les bleus Si vous voulez le rendre un peu plus léger, vous pouvez commencer par mélanger de haut en bas De cette façon, vous élargirez un peu de blanc dans le bleu du ciel et recouvrirez les noirs et les fleurs de Pusan Ici, je fais juste le contraire en étendant les noirs et le bleu de Pusan pour les superposer au bleu ciel et au blanc Mélangez soigneusement la couleur ici, juste à côté du Calex Donc, en suivant simplement la forme incurvée de cette sphère, très bleue, nous lui donnons un peu plus de dimension. Nous lui donnons un peu plus de volume et lui donnons un aspect un peu plus réaliste et tridimensionnel. Appliquez un presseur épais avec. Et faisons un mélange lisse et uniforme pour l'ensemble de la myrtille Hmm. Pour cette région, appliquez un peu plus pression dessus pour la mélanger avec le bleu, le blanc et le bleu, et vous devrez nous empêcher de mélanger le bleu protéiné que nous avons utilisé pour le Calex. Nous n' mélanger le bleu protéiné que nous avons utilisé pour avons qu' une petite région à mélanger ici Encore une fois, suivez la courbe des myrtilles et mélangez-les de cette manière Et avec cela, nous en avons terminé avec la première couche de mélange Si nécessaire, nous mélangerons un peu plus tard, un peu plus l'intérieur du calex, un peu plus là où vous le jugerez nécessaire. Avec cela, nous avons créé des lumières et des ombres ici. La partie inférieure est un peu plus foncée, la région située juste à côté du calax et la partie supérieure est un peu plus claire, et nous avons un tranucen très lisse et magnifique entre un peu plus les couleurs ici pour obtenir un mélange un peu plus lisse, uniforme et constant Voici comment nous allons mélanger les deux flous restants. Faisons le premier, en commençant par la partie inférieure Étendre donc les noirs et le bleu protéiné au bleu ciel et aux blancs. Si vous voulez le rendre un peu plus léger en tant que menson, vous pouvez commencer par le mélanger de haut en bas Ici aussi, je suis en train de suivre le tracé incurvé des myrtilles et de les mélanger de cette manière, en étendant les couleurs de cette manière incurvée pour le reste de cette première Ici, nous appliquons un presseur épais pour le mélanger en douceur. Pour la section du plan, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le blanc pour faire le contour ultérieurement, vous pouvez utiliser le crayon de couleur pour faire le contour En dehors de cela, vous pouvez également utiliser la tige de mélange pour faire le contour Il suffit donc d'appliquer une forte pression avec la tige de mélange pour la section du contour Et avec cela, nous en avons presque terminé avec le premier. Prolongeons-le un peu plus. Ici, cette région était un peu floue. Il faut donc appliquer un peu plus de pression et rendre cette région un peu plus uniforme et un peu plus cohérente. Ici aussi, comme vous pouvez le constater, nous avons créé un beau dégradé entre les trois couleurs et les trois ou quatre couleurs que nous choisissons, et les sados semblent également réalistes. Nous en avons fini avec le premier et le troisième, un peu de blanc pour la partie supérieure. J'ai décidé d'ajouter un peu de blanc ici pour créer un peu de réflexion et rendre cette région un peu plus claire Et nous en avons terminé avec le premier. Passons à la seconde, commencez à mélanger à partir de la section inférieure, mélangeant soigneusement Nous ne voulons pas que les grandes lignes se mélangent à celles de la troisième. Ici, suivre le suintement du lait caillé du bleuet et mélanger de cette manière afin d' obtenir un peu de suintement tridimensionnel Ici aussi, elle se fond parfaitement dans cette région. Ici, en le mélangeant complètement, ici, près de la première myrtille. En suivant les étapes du cex que nous avons créé et en mélangeant les blancs et le bleu ciel Maintenant, mélangeons le bleu du ciel et le blanc au bleu prosen et aux noirs Mélanger les couleurs pour cette petite région. J'ai décidé de mélanger un peu plus ici pour faire distinction entre les premières petite distinction entre les premières et les secondes baies bleues Je fais également le mélange pour le calex pour obtenir un aperçu du Faisons en sorte que le calex soit un peu plus distinct. Encore une fois, utilisez le bleu de Pusan pour passer en revue le contour que nous avons créé pour le Calex Je fais la même chose pour le troisième. Pour le contour ici, j'utilise un crayon de couleur pour le rendre un peu plus distinct et un peu plus net. C'est Ops. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le pastel à l'huile, vous pouvez utiliser un tampon à mélanger ou simplement le laisser tel quel Vous pouvez également utiliser les tons de bleu les plus foncés ou les tons de bleu légèrement plus clairs pour dessiner le contour, puis le mélanger avec les autres couleurs Et avec cela, nous en avons fini avec le crayon de couleur pour faire le contour. Je n'étais pas satisfaite de cette section, alors j'ai décidé de faire un peu de mon blend, étendant légèrement les couleurs et en suivant la forme incurvée des myrtilles pour réaliser le mélange de cette manière Si vous êtes satisfait de votre mélange, vous n'êtes pas obligé de le faire Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les myrtilles. Faisons maintenant la coloration des feuilles. Ici, je commence par le jaune citron. jaune citron sera notre couche principale ou la couche de base des feuilles, en ajoutant ce jaune citron de cette manière, un peu de jaune citron sur les deux côtés du genou et un peu de raisin sec moyen. Et avec ça, on en a fini avec le jaune citron. Passons maintenant au jaune-vert, superposez un peu ce jaune-vert sur le jaune citron , ajoutez-le à côté et pour les espèces vides, ajoutez-le pour la seconde Et ajoutons-le un peu plus ici. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le jaune-vert. Maintenant, pour le côté plus sombre, j'utilise le vert bouteille. Donc, en utilisant ce vert bouteille, vous faites d'abord le contour et en ajoutez un peu pour la section intérieure Je fais de même ici pour celui-ci. En commençant par le contour et en l'ajoutant un peu pour la nervure médiane Maintenant, examinons le reste de la section. En superposant un peu ça. Faisons maintenant le mélange pour créer un dégradé très lisse et magnifique, ou vous pouvez utiliser un vert moyen transitoire pour les feuilles Ici aussi, je veux le rendre un peu plus foncé pour les bords, afin d'étendre la couleur de l'extérieur vers l'intérieur. Pour rendre les feuilles un peu plus légères, vous pouvez effectuer le mélange à l'envers en commençant par mélanger de l'intérieur vers l'extérieur. Appliquer un presseur épais avec le bout Q pour effectuer le mélange. Et nous avons créé un magnifique mélange entre les différentes graines du vert. Certaines des régions où nous avons utilisé un peu plus de jaune citron sont un peu plus claires. Les autres régions ont un peu plus vert bouteille et de vert jaune et un peu plus foncées. Ici, nous avons créé un arrière-plan un peu réaliste ou vous pouvez voir des couleurs pour les feuilles. Si vous voulez le rendre un peu plus léger, vous pouvez ajouter une autre couche de jaune citron et de jaune vert. Pour le rendre un peu plus foncé, vous pouvez utiliser un peu plus de vert bouteille. Vous pouvez également utiliser un peu de blanc pour le rendre un peu plus épais et plus clair pour certaines sections. Il s'agit donc de notre première superposition pour la feuille. Maintenant, en ce qui concerne les gouttes intermédiaires et les nervures, ici, j'utilise une fois de plus les légumes verts en bouteille et je crée ce genre de gouttes intermédiaires et de fourmis, en les ajoutant pour cette feuille Si vous ne voulez pas en ajouter et garder les feuilles telles quelles, vous pouvez simplement les laisser, en ajoutant les simples gouttes intermédiaires dans les moyens et en faisant les grandes lignes de celle-ci Maintenant, encore une fois, revenons au Qtup pour faire le mélange et réduisez un peu l'intensité du vert mortel en appliquant une légère pression moyenne sur le tube et en le mélangeant avec les autres couleurs Appliquez un peu de pression moyenne et réduisez simplement son intensité pour qu'elle corresponde à la coloration restante de la feuille. Si vous voulez le garder un peu plus audacieux et plus foncé, vous pouvez simplement le laisser tel quel, et pour le rendre un peu plus foncé et y ajouter un peu plus de détails, vous pouvez utiliser les autres tons de vert, de vert jais ou de vert clair et y vous pouvez utiliser les autres tons de vert, de vert ou de vert clair superposer un peu de reflets Vous pouvez également utiliser du blanc pour le faire. Il faut donc passer en revue les gouttes médianes et les veines et ajouter un peu de détails. Mais je vais laisser les choses telles quelles, et nous y assisterons avec les feuilles pour les sados ici et en utilisant le gris pierre, un peu gris foncé, créer ce genre de contour Création du contour du sido pour le troisième roulement bleu Ici, nous visons à obtenir un mélange lisse et uniforme pour les sados Maintenant, je fais la même chose pour celui-ci. La feuille. Seul un petit sado est projeté ici Faisons maintenant le mélange. Utiliser le Qu pour obtenir un mélange homogène du grain Nous ne voulons pas que le bleu se mélange au vert, alors mélangez soigneusement ce troisième sado aux myrtilles Si vous faites une erreur, vous n'avez pas à vous en inquiéter. Vous pouvez utiliser le crayon de couleur, le blanc pour dessiner le contour de la myrtille plus tard Ici, notre objectif est d' obtenir un mélange lisse et uniforme pour les sados Avec ceux-ci, nous en avons fini avec les ombres, les feuilles et les myrtilles Si vous voulez le garder tel quel, vous pouvez simplement le laisser ou vous pouvez simplement me suivre et créer ce genre de reflets un peu extravagants, en ajouter un peu pour le cex aussi, créant ce type de point d' exclamation incurvé comme points forts, ou vous pouvez voir un peu de reflet. Cette option est facultative. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement le garder tel quel. Prolonger un peu plus. Maintenant, ajoutez de petits points circulaires comme celui-ci. Ce seront donc les points forts ou vous pouvez dire « réflexion sur les myrtilles », en ajoutant un peu pour le cex Cette option est facultative. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement le garder tel quel. Nous en avons terminé avec les points forts des myrtilles Faisons un peu de mélange lunaire partout où vous le jugerez nécessaire. Vous pouvez également utiliser le crayon de couleur pour rendre les contours des tissages un peu plus nets, un peu plus définis et détaillés Et avec cela, nous en avons terminé avec ce projet. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. C'était très amusant à peindre, et c'était assez facile. Et oui, je te verrai dans le prochain projet, happy painting. 8. Portrait de myrtille: Bienvenue sur le portrait de Berry. C'est l'une des myrtilles les plus détaillées et les plus éclatantes Donc, ici, je commence directement par le bleu saphir pour en créer le contour Ce sera la plus grosse myrtille, la plus grosse myrtille que nous ayons créée jusqu'à présent En créant ce type de circulaire ou de forme ovale, vous pouvez voir le bleuet Pour celui-ci, nous utiliserons le bleu saphir, le bleu cobalt, le bleu prucin, le violet clair, le bleu ultra marin, le noir, le brun et En dehors de cela, je vais également expliquer un peu pourquoi, créant le contour du calx Pour le gros bleuet, nous avons un gros veau Et ici, j'utilise de la pâte à huile Mongo Galleries. En commençant par le Y, en créant de petits traits avec le Y pour créer les zones les plus claires du bleuet Je vais donc utiliser cette largeur pour créer ce genre de petites taches sur certaines sections du bleuet Les régions dans lesquelles je souhaite l' alléger un peu. Ici, comme vous pouvez le constater, j' applique du medium preserve, et pour l' instant, je vais juste entourer le calex Pour l'instant, je vais juste entourer le calex de ce blanc pour la section du calex. En particulier, en bas à gauche, j'ai ajouté un peu plus Créons maintenant de petites taches blanches pour les autres sections. Petites taches, elles sont comparativement un peu plus petites que celles utilisées pour la partie centrale, en l'ajoutant également de l'autre côté. Il suffit de faire de simples traits aléatoires avec le y. En l'ajoutant près des régions délimitées. Passons maintenant aux sièges plus légers. Donc, ici, j'utilise Cobelblue et je crée le même type de traits aléatoires Je vais superposer un peu de ce bleu cobel sur le blanc, et surtout je vais l' entourer, créant ce genre de traits aléatoires avec le bleu cobalt pour la section restante, la section blanche que nous avons Les petites taches blanches que nous avons créées, entourent et qui recouvrent un peu de ce bleu cobalt pour former une partie du potson blanc Donc, pour celui-ci aussi, je vais ajouter les couleurs et les couches, et ce sera un projet multicouche et multicolore. Nous allons également rendre l'intérieur du veau un peu plus détaillé, un peu plus défini en utilisant potences et des aquas pour le rendre un peu plus foncé, pas plus foncé, mais plus Créez le pétale comme si vous pouviez voir l'intérieur du veau à l'aide de ce panache de cobalt Passons maintenant à la section restante. Entourer le blanc et superposer un peu de ce bleu cobalt sur le blanc Et, avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec le bleu. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de bleu pour certaines régions, juste à côté du blanc. En l'ajoutant de cette manière aléatoire. Nous avons donc beaucoup d'espaces vides entre les différents traits bleus et blancs. Maintenant, pour le rendre un peu plus sombre, j'utilise ce bleu outremer. Superposer ce bleu outremer sur le blanc, un peu de blanc et surtout sur le bleu cobalt C'est un peu plus foncé que le bleu cobalt. C'est facultatif. Si vous ne le souhaitez pas, vous n'êtes pas obligé d' ajouter cette couleur. Mais pour le rendre un peu plus défini et un peu plus détaillé, je vais utiliser un plus grand nombre de côtés du bleu pour créer un bel effet de transition, ainsi que différentes parties du bleuet pour le rendre un peu plus défini et un peu plus détaillé. Maintenant, ici, j'utilise le côté bleu un peu plus foncé. Et oui, par-dessus tout le bleu cobalt et le bleu outremer. Il faut donc créer ce genre de traits aléatoires et continuer avec la section restante. Nous n'allons pas couvrir toute la section, comme vous pouvez le constater. Je laisse intacts une partie de la section, les Ultra Marines et le bleu cobalt les Ultra Marines et le bleu cobalt que nous avons utilisés plus tôt Poursuivre sur cette voie. Passons à la partie supérieure et faisons la même chose, ce genre de petits coups aléatoires. Et vous pouvez considérer que cela ressemble un peu au gribouillage intérieur du Calex, un peu à côté la section décrite, que nous avons faite avec le bleu cobalt Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec cela. Maintenant, ici, j' utilise les plaques. Maintenant, j'utilise le noir pour assombrir un peu cette région. Tout comme nous avons utilisé le blanc pour créer différents patchs, je vais créer le même type de patchs avec le noir. L'intensité du noir est légèrement inférieure à celle du blanc. Et oui, utilisez-le également pour créer un petit plan. Et ici, je fais un peu plus de détails et un peu plus de dessin pour l'intérieur de la galaxie Création de ce type de pétale comme pour l'intérieur du calax Passons maintenant à la partie restante du mollet, la partie extérieure, en utilisant ce noir pour tracer un peu le contour au milieu des lignes pointillées avec le noir pour faire le contour Encercler le mollet. Et avec ceux-ci, nous en avons fait avec un noir. Commençons maintenant par le mélange. Ici, j'utilise QTIP. C'est la plus grande région. Si vous souhaitez utiliser le papier de soie, vous pouvez le faire, mais avec le papier de soie, nous ne serons pas en mesure de créer différentes sections et d'y ajouter un type de texture différent. Mon type de texture différent, je veux dire ce type de mélange, un mélange un peu irrégulier pour les différentes sections Je vous suggère donc d'utiliser QTIP ou blending stem pour effectuer le mélange pour Je vais continuer avec ce type de flexion inégale pour le reste de la section. Ce sera notre première couche de mélange. Je ferai également d'autres couches de mélange plus tard. Je ferai également d'autres couches de mélange plus tard. En mélangeant toutes les couleurs, nous avons le bleu saphir, le bleu Prusse, le bleu ultra marin, bleu cobal et un peu de noir Pas un peu de noir et blanc. Nous avons beaucoup de blanc. Poursuivre avec la partie supérieure. Ainsi, avec ce type de mélange, vous pouvez voir la visibilité de toutes les autres couleurs qui se trouvent à côté avec les différentes graines du bleu cobalt et du bleu outremer. Nous avons créé une petite transition entre les deux couleurs. Ce n'est pas si évident, mais si vous prêtez un peu plus d'attention à la peinture, et si vous me suivez , vous pouvez constater une certaine transition entre les deux graines du blon le plus clair, le bleu cobalt et le bleu ultra marin Continuez à faire ce genre de mélange irrégulier pour le reste de la myrtille Et pour les tons plus foncés, le bleu saphir, le bleu de Prusse et le noir, nous avons créé ce genre de régions plus sombres Continuez à faire ce type de mélange irrégulier pour le reste de la myrtille, ce qui permet de définir un peu plus les contours Nous n'avons qu'un petit botin pour le mixage. Pour ce projet, je ne créerai aucune sorte d'arrière-plan ou d'ombres. Si tu veux, tu peux le faire. Vous pouvez également ajouter des feuilles plus grandes, mais je ne le ferai pas. Je ne créerai que ce simple portrait de Mary. Nous en avons presque terminé avec ce côté. Maintenant, nous n'en avons qu'une petite partie, la blanche. Nous procédons à un mélange irrégulier dans cette section. Et avec cela, nous en avons terminé avec la majeure partie de la myrtille Passons maintenant à l' intérieur, le calec. Ici, nous allons étaler le noir sur le bleu pour faire un peu de mélange partiel comme celui-ci Étalez également le noir sur le côté. Passons maintenant à l'intérieur, étalant les côtés les plus sombres de la couleur vers le côté le plus clair, le blanc Et nous faisons le même genre de mélange inégal ici également. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la première couche du mélange Rendons maintenant le contour un peu plus détaillé et définissons pour le calax la création d'un contour un peu plus défini en utilisant ce gris J'utilise du violet clair. Vous pouvez utiliser du violet clair. Vous pouvez utiliser du jaune pâle ou du blanc pour faire le contour, mais j'ai décidé d'utiliser ce violet clair rendre le contour un peu plus défini Vous devrez appliquer un petit préréglage épais pour superposer ces nombreuses couches Création également de ces lignes brisées circulaires. maintenant à la section restante, un peu de violet clair pour rendre les régions un peu plus claires, et les zones de contour pour y un peu de violet clair pour rendre les régions un peu plus claires, ajouter un peu de reflet. Maintenant, réduisez légèrement son intensité en appliquant une autre couche de mélange irrégulier pour ce violet clair, faisant de même pour l'intérieur, en mélangeant légèrement ce violet Nous n'allons pas couvrir tout le violet clair, mais en atténuer légèrement l'intensité rendre un peu moins Maintenant, pour le centre, j'utilise de l'ocre créer ce genre d'ovales simples Optez pour le jaune doré pour rendre un peu plus clair, le superposant à l'ocre On revient encore une fois avec l'ocre pour créer un petit point. Nous en avons terminé avec la partie centrale. Nous allons maintenant procéder à un mélange un peu plus important pour certaines régions afin de le rendre un peu plus uniforme Donc, pour certaines sections où il y a beaucoup d'écarts entre les deux. Donc, mélangez certaines régions avec cette astuce. Encore une fois, en optant pour le blanc, nous allons rendre certaines régions un peu plus claires et plus claires, principalement pour les régions où nous avons utilisé le blanc plus tôt. Donc, en créant ce genre de petites taches de blanc sur une partie de la section ici, je fais un vol de taille moyenne à intense pour les superposer par-dessus toutes les couches de couleurs que nous avons créées, en les ajoutant ici pour cette toutes les couches de couleurs que nous avons créées, en les ajoutant ici pour De petits traits avec le blanc comme ça. Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser du violet clair pour le rendre un peu violet Maintenant, encore une fois, mélangeons un peu, partiellement, ou vous pouvez voir un mélange un peu irrégulier pour les blancs Sublimez légèrement son intensité et mélangez-la avec les autres couleurs Je vois un peu la texture du blanc donc restez visible. N'exagérez donc pas le mélange. Mélangez un peu de violet clair pour l'intérieur du CalexKing , un peu plus de mélange pour heure actuelle, le calx n' a pas une apparence très différente du reste des myrtilles Nous allons donc le séparer un peu plus et le rendre un peu plus Poursuite du mélange de certaines sections. Maintenant, pour le contour ici, j'utilise du blanc et je crée des contours un peu plus larges ou un peu plus épais. Cette option est facultative. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Vous pouvez également utiliser les zones les plus sombres de la fosse à huile pour dessiner les contours Vous pouvez utiliser le bleu ou le noir. Vous pouvez utiliser le bleu Pusan ou le bleu saphte pour faire le contour Vous pouvez également utiliser le crayon de couleur. En dessinant soigneusement les contours, nous ne voulons pas que les blancs se mélangent au bleu Et comme je le disais, je ne ferai aucun sados ni aucun arrière-plan, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également créer des sados Pour ajouter un peu plus de détails ou des motifs, vous pouvez créer plusieurs petits fruits bleus simples pour l'arrière-plan. Faisons en sorte que ces lignes soient un peu plus épaisses pour la partie supérieure. Ici, comme vous pouvez le constater, j'applique préréglage épais avec du pastel à l'huile pour obtenir une consistance légèrement lisse et uniforme de la couleur. Cela rend la partie supérieure un peu plus épaisse puisque la partie inférieure et les autres parties sont un peu plus épaisses. C'est facultatif et cela prend un peu de temps. Donc, si vous ne voulez pas le faire, vous n'êtes pas obligé de le faire. Et avec cela, nous en avons terminé avec les contours, en éliminant l'excès de poussière des pistolets à huile Passons maintenant au Calex qui utilise un peu de blanc pour rendre les contours un peu plus définis et un peu détaillés en les ajoutant de la même manière, quelques lignes courbes brisées suivent le suintement du Calex Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le portrait de la myrtille J'espère que cela vous a plu. C'est l'une des plus détaillées. Nous voulons rendre le calex un peu plus foncé. Tu peux le faire. Et on me retrouvera dans le prochain projet, Happy Painting. 9. Bleuet en tranches et sucrées: Bienvenue chez Slice and Sweet Mulberry. Ici, j'utilise un crayon de couleur blanc pour créer le contour de la myrtille Nous allons créer un total de deux BlaryO qui seront complets, et les autres seront coupés En partant de ce bleu convoité pour le dessin, j'ai décidé de commencer directement par le pistil à huile, mais si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez commencer par le croquis au crayon puis faire le coloriage j'ai décidé de commencer directement par le pistil à huile, mais si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez commencer par le croquis au crayon puis faire le croquis au crayon puis faire Ce sera le bleuet complet et celui-ci, le second que je crée, un peu plus gros Ce sera la myrtille coupée en deux. Nous pourrons donc voir le flash ainsi que les graines de la myrtille Agrandir un peu le contour. Créons un schéma approximatif pour le cex de la myrtille Ici, j'opte pour le violet clair. créé ce genre de petits traits avec le violet clair sur tous les côtés du calex que nous avons créé l'ajoute principalement sur le côté droit, un peu sur le côté gauche, mais le côté est un peu plus petit. J'en ai également ajouté un peu pour l'intérieur. Nous ajoutons le violet clair de l'intérieur vers l'extérieur. Donc, ce que je voulais dire, nous ajoutons de la section parfumée à la section plan Donc, de cette façon, je vais essayer de créer un peu d' apparence pour le bleu varier. C'est pourquoi je l'ajoute de cette manière pour créer un peu de marge de manœuvre pour la myrtille Et maintenant, je vais commencer par le bleu pervenche qui recouvre un peu de ce bleu pervenche sur le violet clair que nous venons d' Ici, j'applique de la confiture moyenne , et à cela, nous ajoutons du violet clair et du bleu pervenche Passons maintenant au sexe plus foncé. Ici, je vais utiliser le violet, en superposant ce violet sur certaines sections et en l' ajoutant pour les espaces vides entre le violet clair et le bleu pervenche que nous avons utilisés En l'ajoutant principalement juste à côté de la section soulignée avec le bleu cobalt. en ajoute un peu pour le Calex et je crée ce genre d'étoile telle qu'on la voit Continuons maintenant en l' ajoutant de l'autre côté, sur le côté droit, en le rendant un peu plus sombre. Donc, appliquez une forte pression avec elle. Et avec ça, on en a fini avec ça. Maintenant, ajoutons une autre couche de couleur par-dessus. Donc ici, j'utilise un peu de lilas et je l'ajoute pour la partie inférieure Et enfin, pour le rendre un peu plus sombre, ajoutez un peu de noir. J'ajouterai du noir plus tard, mais pour l'instant, ajoutons du noir pour l'intérieur. En revoyant le contour de l'étoile, il semblerait que nous ayons créé. Maintenant, étendez-le un peu. Pour cette partie inférieure, superposez-la à superposez-la toutes les couleurs que nous avons utilisées, rend cette région, le côté gauche , un peu plus sombre Ajoutons un peu plus de petits traits avec ce noir. Et j'utilise également ce noir en haut de la section de plan. Faisons maintenant le mélange. Ici, j'utilise QTIP, en commençant par l'alex. Donc, mélangez les couleurs ici pour le contour de l'Alex, les les plus clairs et les sièges plus foncés du noir, en les mélangeant Maintenant, mélangeons le reste de la section. Donc, ici, je vais mélanger de l'extérieur vers l'intérieur. Ce que je veux dire, c'est que je vais répandre le noir vers la région centrale. Si vous voulez le rendre un peu plus léger, vous pouvez simplement faire l'inverse. Vous pouvez étaler les graines les plus claires de la couleur vers l'ensemble plus foncé, le violet clair et le lilas vers le noir et le bleu Appliquez une pression moyenne ou forte avec l'embout Q pour effectuer le mélange Si vous souhaitez utiliser la tige de mélange pour mélanger, mais avec le papier de soie ou le chiffon, ce sera un peu difficile Nous ne serons pas en mesure de créer une transition aussi douce entre les couleurs. Ici, j'essaie également de créer un peu de texture en mélangeant de cette manière. En le mélangeant pour la section décrite. Faisons maintenant le mélange pour la section restante. Étendre les noirs vers la région centrale et pour le Calex ici Je n'étais pas satisfait, alors j'ai décidé de le rendre un peu plus clair en bas à droite, en ajoutant donc un peu de blanc ici, un peu pour le Calex également Nous allons donc alléger un peu cette région. Tracez un petit plan pour le mollet et ajoutez petits traits aléatoires sur certaines parties de la section pour montrer un peu de réflexion J'en ajoute aussi un peu plus sur le côté. Et maintenant, refaisons le mélange une fois de plus. Appliquez un presseur épais avec nous et mélangez partiellement ici Pour cette section également, nous n' allons pas mélanger la portion entière, mais uniquement le blanc que nous venons d' ajouter, en mélangeant un peu avec le QTip pour rendre ces régions un peu plus claires, afin de créer une section un peu plus claire pour les différentes parties de la Je passe en revue le contour, le bleu et le noir, en essayant de le mélanger un peu. Plus tard, nous utiliserons un peu plus de noir pour créer un contour en gras et un peu plus défini, mélangeant les idées et l'extérieur des alts Et avec cela, nous en avons terminé avec une deuxième couche de mélange Ici, pour la partie centrale de cette galaxie, j'ai ajouté un peu d'ocre, un peu de jaune doré pour la rendre un peu plus claire et je l'ai mélangée à ce Nous en avons donc fini avec le mélange primaire des couleurs, en revenant une fois de en revenant une fois au noir pour créer un peu plus de sados à l'intérieur de la galaxie ce qui rend les contours un En ajoutant un peu plus pour cette région, l'extérieur du calex et en affinant encore une fois les contours Passons maintenant à la région extérieure, créant un contour comme celui-ci, un peu plus rugueux pour ajouter une couche de texture supplémentaire à ce multiple bleu Maintenant, comme je le disais, refais le contour du bleuet, superposant au bleu cobalt que nous avons utilisé plus tôt pour faire le que nous avons utilisé plus tôt pour faire Ici, je vais recouvrir entièrement le bleu cobalt ce noir, puis le mélanger un peu plus tard C'est ainsi qu'est née notre première myrtille. Faisons le coloriage pour le second. Celui-ci est donc coupé en deux, nous pourrons donc voir l'intérieur, la chair et les graines de l'intérieur. En le superposant au bleu cobalt, un peu Maintenant, mélangeons-le un peu. Pour celui-ci également, plus tard, j'utiliserai le noir pour refaire les contours et les rendre un peu plus audacieux, un peu plus Au lieu de le faire plus tard et de décider, pourquoi ne pas le faire ? Faisons-le dès maintenant. Donc, en ajoutant ce noir sur le bleu et le violet, assurez-vous d' utiliser du papier de soie. Sinon, vous aurez des taches sur tout votre papier par la paume de votre maintenant au côté, commençons par les graines les plus claires de la couleur. Donc, ici, je commence par le jaune olive. mangeant ce genre de traits aléatoires, vous pouvez le voir griffonner avec ce jaune olive et l'ajouter juste à côté la section du contour et un peu au milieu, la partie centrale Passons maintenant au reste du panneau, en commençant par le jaune pâle. Et en créant le même type de traits aléatoires pour remplir la plupart des spécifications vides de l'intérieur. Pour le rendre un peu plus clair, j'ajoute maintenant un peu de blanc, en ajoutant du blanc pour la section restante. Ici aussi, j'applique une pression moyenne, superposant un peu de cette pression sur le green Faisons maintenant le mélange des couleurs. Pour cette deuxième section, nous allons effectuer deux ou trois couches de mélange C'est notre première couche. Donc, mélangez-le soigneusement ici, près de la section du plan Pour obtenir un mélange homogène pour cette région, je mélange la couleur de manière circulaire Comme il s'agit d'une grande portion, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le papier de soie ou le chiffon pour mélanger Je vais vous faire gagner un peu de temps. Mais ici, je vais continuer avec le KatP pour effectuer le mélange de la section restante Nous mélangeons également un peu les violets et les verts ici Étendre le violet et le mélanger aux sièges plus clairs de la couleur de la partie centrale Ce faisant, nous avons créé ce type de transition entre les deux couleurs. Faisons maintenant l' inverse en étendant les zones les plus claires de la couleur vers le bleu et le violet. Et avec cela, nous en avons fini avec le mélange pour l'intérieur. Ajoutons maintenant un peu plus de détails pour l'intérieur, commençant par ce gris et en créant ce genre de points simples et aléatoires pour l'intérieur. Donc, ici, à côté, nous allons ajouter les graines. Maintenant, ajoutez un peu de jaune citron pour rendre cette région un peu différente. Ajoutez le genre de petits traits pour éclaircir un peu cette région Ici, vous devez appliquer un préréglage lourd pour le superposer au-dessus de toutes les couches Créons maintenant plusieurs graines. Ici, j'utilise le jaune doré comme couche principale pour les graines et je crée ce type de mailles elliptiques au-dessus du sol pour plusieurs En optant pour l'ocre et en ajoutant un peu d'ocre pour les bords pointus des graines que nous avons créées Appliquez un peu de presseur épais et superposez-le sur le jaune doré C'est notre deuxième couleur. Maintenant, utilisez cette sienne brûlée et créez un petit contour pour les bords extérieurs des graines Ici aussi, vous devrez appliquer une couche épaisse pour superposer par-dessus toutes les couches de couleurs C'est notre troisième couche. Et à part cela, j' utiliserai également un peu de brun. Nous en avons fini avec cette sienne brûlée , en optant pour le brun, ajoutant un peu de brun, créant de très petits traits avec le brun et en le recouvrant sur les jaunes et l' ocre que Et avec celles-ci, nous en avons fini avec les graines. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu de blanc pour ajouter un peu de reflets à la graine. Créons les sados pour les deux fruits bleus ici. Pour cela, j'utilise ce bleu ciel, et j'ai créé ce genre de graines simples. Et maintenant, remplissons complètement toute la région de ce ciel bleu. Avec ceux-ci, nous ajoutons du sados pour le premier, passons au second et remplissons complètement l'intérieur Si vous voulez le rendre un peu plus défini et détaillé, vous pouvez utiliser un côté un peu plus foncé du gris et l' ajouter juste à côté baies bleues, puis le mélanger avec le bleu ciel que nous venons d'utiliser. Maintenant, pour rendre les choses un peu plus réalistes, j'utilise ce jaune pâle et je crée ce genre de petits points pour créer une partie du reflet dû à la couleur de la myrtille Ajout de plusieurs petits points dans toute la région. Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser du blanc. Maintenant, nous allons faire la même chose ici. Donc de petits points ici au lieu d'ajouter des points, alors que vous, pour moi, je vais les ajouter de cette façon, un groupe de points pour certaines régions. Petits points répartis sur l'ensemble de la région dans différentes sections ou groupes. Ici aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le blanc pour créer ce type de points. Ces points représentent une partie de la réflexion provoquée par la surface irrégulière de la lumière. Ajoutons-y quelques petits points. Et avec ceux-ci, nous en avons presque terminé. Maintenant, comme je le disais, optez pour le noir pour rendre le contour un peu plus distinct. Ici, je vais juste rendre les contours un peu plus larges, un peu plus épais, en appliquant une forte pression avec le noir et dessinant les contours comme ceci C'est facultatif, si vous êtes satisfait de votre projet, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais j'ai décidé de le rendre un peu plus audacieux C'est pourquoi j'utilise le noir à refaire pour redéfinir le contour, faisant la même chose pour le second Pour rendre les contours un peu plus nets, vous pouvez utiliser le crayon de couleur pour les rendre un peu plus définis et un peu plus uniformes Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet, en ajoutant un peu plus de couleur sur le côté. J'espère que vous avez pris du plaisir à peindre celui-ci, et je vous verrai dans le prochain projet, Happy Painting. 10. Tourbillon de myrtilles: Bienvenue dans le monde cool des myrtilles. Pour celui-ci, nous allons peindre trois myrtilles différentes L'un d'eux sera coupé en deux. D'une part, le haut sera visible, et pour le dernier, le bas sera visible. Pour celui-ci, nous utiliserons beaucoup de couleurs, beaucoup de superpositions. Et ici, j'ai déjà commencé par le blanc pour faire le croquis. J'utilise du papier bleu pour le coloriage. Si vous utilisez du papier d'une autre couleur, je vous conseille de goûter votre couleur sur ce papier. Les différentes couleurs semblent légèrement différentes selon le papier sur lequel vous les ajoutez. Je vous suggère donc d'essayer la couleur sur un papier brouillon, puis de l' utiliser pour votre projet initial. Pour le second, je crée une couture circulaire. Passons maintenant à la troisième et dernière. Pour celui-ci, nous avons une couture ovale. Ce seront nos trois myrtilles. Faisons le coloriage. Ici, j'utilise du bleu saphir, commençant par le bleu saphir pour la partie supérieure La région située juste en dessous du calx du bleuet. Ajoutez-en un peu pour le contour du calx, la partie supérieure de la myrtille Je l' étends un peu ici. Cette partie sera donc le veau de la myrtille. Maintenant, pour ce qui est de l'aperçu, je le sens dans le bleu du ciel. Ici, j'applique un presseur moyen avec du bleu ciel et je mélange partiellement les deux couleurs Plus tard, nous utiliserons les outils de mélange tige par pointe Q, pour mélanger les Maintenant, il suffit d'appliquer une pression moyenne et de toucher les neuf côtés du calax avec Et avec cela, nous en avons fini avec un téléphone bleu ciel maintenant. maintenant au noir, nous allons faire les grandes lignes, en ajoutant ce blanc ici Pour éviter que la couleur ne se tache sur la paume de la main, j'utilise du papier de soie Appliquez une pression moyenne avec le noir pour faire le contour ici fais également le dessin de la partie supérieure juste à côté du calex que nous avons créé, en le rendant un peu plus épais sur le côté gauche Maintenant, ici, j'utilise ce bleu clair. Ajoutez ce bleu clair juste à côté du noir, et mélangez partiellement la couleur en superposant un peu de ce bleu clair sur le superposant également ce bleu clair au noir, les informations utiliseront de nombreuses couleurs, jaune citron, vert mousse, jaune olive, jaune pâle, jaune et jaune, ainsi que de l'ocre Je commence donc par un vert mousse. En ajoutant ce vert mousse juste à côté du bleu ciel que nous venons d'utiliser. Non, pas le bleu ciel, le bleu clair que nous venons d'utiliser. Maintenant, j'utilise ce jaune citron. Superposez un peu de ce jaune citron sur le vert mousse et ajoutez-le de cette manière, en prolongeant légèrement cette personne du milieu avec ce vert mousse Maintenant, encore une fois, revenons à ce jaune citron. Nous en avons donc fini avec deux couleurs pour l'intérieur. Maintenant, revenons à un bleu saphir pour ajouter un peu plus de détails à l' Et maintenant, encore une fois, en utilisant ce jaune citron pour l'intérieur, un peu Et avec ça, on en a fini avec le jaune citron pour le moment. Maintenant, j'opte pour le jaune pâle, jaune pâle que j'ai utilisé, le jaune pâle que j'ai utilisé pour le contour. Ajoutez un peu de ce jaune pâle sur le jaune citron que nous avons utilisé plus tôt ajoutez-le à côté du vert mousse que nous avons utilisé Donc, à cela, on ajoute du jaune pâle pour l' intérieur de cette myrtille Faisons maintenant le mélange. Ici, je commence par le côté sombre de la couleur. Pour obtenir un mélange homogène et homogène. Je fais le mélange de cette manière. Rendons le contour un peu audacieux et plus foncé avec ce noir Appliquez une presse moyenne à forte avec ce QTIP pour effectuer le mélange Au lieu de ce CONSEIL, vous pouvez également utiliser la tige de mélange pour effectuer le mélange Nous allons mélanger les accompagnements pour obtenir la couche indifférente de myrtilles Nous avons terminé la première section du mélange pour les couleurs Maintenant, ici, j' étends le bleu et le noir et je le mélange avec le vert mousse pour mélanger les couleurs Étendez légèrement ces deux couleurs pour les mélanger avec le vert mousse afin de mélanger partiellement les couleurs, procédant ainsi pour la partie inférieure, la partie inférieure de cette baie bleue Maintenant, changeons le côté de la baignoire et mélangeons les couleurs les plus claires. Maintenant, pour cette section, au lieu d'étendre les bleus les noirs et le vert mousse jusqu'à ce qu'ils rejoignent l'intérieur, j'étends les zones plus claires de la couleur que nous utilisons, le jaune citron et le jaune pipi, et je les étends pour qu'elles rencontrent le vert mousse afin de mélanger les couleurs Il faut donc étendre la couleur de la lumière pour la mélanger aux tons foncés de la couleur pour donner une touche de myrtille Lentement et progressivement, nous nous dirigeons vers le centre de la myrtille Nous allons également mélanger un peu le bleu saphir que nous avons ajouté à l'intérieur de la partie centrale de cette Ici, vous pouvez voir que nous avons créé un magnifique dégradé pour les éruptions de myrtilles Mélangez-le un peu plus pour obtenir une consistance lisse, pour obtenir une consistance un peu uniforme sur toute la section située à l'intérieur de cette chasse aux myrtilles Je n'étais pas satisfait de la cohérence, alors j'ai décidé de le rendre un peu plus léger. Ici, j'utilise un peu plus de jaune pâle. En ajoutant ce jaune pâle sur les deux côtés et un peu plus loin dans la partie inférieure. Ajoutons un peu plus de détails. Ici, j'utilise cette couleur jaune, en appliquant une pression moyenne à forte avec ce jaune pour le recouvrir de toutes ces couches de Maintenant, encore une fois, nous allons faire un peu de mélange partiel, en y appliquant de la confiture moyenne pour mélanger les jaunes à ce jaune pâle Mélangez-le au reste des couleurs pour rendre cette région un peu plus claire et un peu jaune si Passons à l'autre côté, en faisant la même chose, mélangeant d' abord le jaune pâle avec le jaune, puis le jaune avec le reste de la section Enfin, faites le mélange ici pour cette section inférieure Maintenant, il suffit de mélanger un peu plus pour obtenir une consistance un peu plus lisse à l'intérieur, comme les myrtilles. Et avec cela, nous en avons fini avec le mélange pour l'intérieur. Passons maintenant à la partie supérieure, le cex de la baie bleue, et en mélangeant ici, le côté le plus clair du bleu que nous avons utilisé avec le bleu saphir, mélangeant également la partie supérieure du Calex Maintenant, en utilisant le noir pour rendre le contour, la partie supérieure de ce calex est un peu plus foncée Refaisons le mélange ici, en mélangeant noir avec les autres côtés plus clairs du bleu et le bleu saphir Donc, mélangez ce noir avec le reste de la couleur. Appliquer au congélateur de taille moyenne à forte. Et nous n'allons pas couvrir toute la section, mélangeant partiellement la partie supérieure de ce Calex aux myrtilles Et avec ceux-ci, avec le mélange de ce côté, nous reprenons la majeure partie de la section de cette petite section ici, en ajoutant un peu de bleu ciel rendre un peu plus foncé avec le côté le plus foncé du bleu. Faisons maintenant le mélange. Appliquez une forte pression avec la pointe Q pour obtenir le mélange dans cette petite région. Je mélange également un peu le jaune pâle du contour maintenant à cette région, en mélangeant un peu plus, juste à côté du bleu saphir que nous utilisons pour l'intérieur Et avec cela, nous en avons fini avec cela maintenant. Commençons un peu plus en détail pour ce qui est de l'intérieur . Maintenant, créons les graines de la myrtille Ici, j'utilise de l'ocre pour créer une sorte de goutte d'eau simple, comme le C pour les myrtilles Ted tombe comme un C pour les graines du bleuet. Je vais créer 12 à 14 graines des deux côtés. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter ou diminuer légèrement le nombre de graines, en ajoutant également quelques graines pour l'intérieur. Ajoutez maintenant un peu de jaune citron sur un côté des graines que nous avons créées au-dessus de cette ocre Avec ces graines, nous en avons fini avec les graines allumées de la nourriture colorée. Maintenant, ajoutez un peu de brun pour le rendre un peu plus foncé d'un côté. Ici, vous devez appliquer un peu plus de presseur avec le piststi à huile pour superposer ces nombreuses couches de couleurs Ajouter une très petite quantité de brun à toutes les graines que nous avons créées ici. J'utilise également ce brun pour redéfinir un peu le suintement des graines, en ajoutant un peu plus à certaines Maintenant, allons-le un peu plus léger. Donc, de l'autre côté, j'utilise un peu de jaune. Donc, superposez ce jaune sur l' ocre et un peu sur le brun Ajoutons un peu plus détails aux saveurs de la myrtille Ajoutez les détails de l'intérieur de la myrtille de cette manière. Des lignes simples, de simples lignes courbes comme celle-ci pour l'intérieur du bleuet J'en ajoute un peu plus ici. Ici, nous essayons donc de créer une petite structure semblable à des veines pour l' intérieur des bluebafuls Faisons maintenant le coloriage pour celui-ci. Je commence par le bleu ciel pour le centre. Ici, nous allons ajouter le cex. Allons le rendre un peu plus léger. Donc, superposez un peu de blanc dessus pour agrandir un peu cette région circulaire Passons maintenant au côté deux, en ajoutant un peu de blanc. Maintenant, revenons encore une fois au bleu ciel pour rendre cette région un peu bleue en superposant un peu de bleu ciel pour cette deuxième région Nous allons créer le reflet de cette myrtille de ce côté, c'est pourquoi j'ai ajouté du bleu et du blanc ici pour rendre cette région un peu plus claire Et pour cette région centrale, comme je le disais, j' ajouterai la galaxie ici. C'est pourquoi j'ai décidé d'ajouter un peu de graine plus claire ici, rendre cette région un peu plus claire, en ajoutant un peu de blanc de l'autre côté pour rendre cette région un peu plus claire. En optant pour ce côté plus foncé du bleu, le bleu saphir, j'ai ajouté un peu de bleu pour le contour du sexon, afin de rendre le contour un peu plus audacieux Passons maintenant au bleu saphir, remplissant le reste des espaces vides que nous avons créés ici Remplir le reste des espaces vides de bleu saphir pour toute la section de cette myrtille Pour la région inférieure, je laisse un peu d' espace entre les deux afin de pouvoir utiliser le côté un peu plus foncé de la couleur pour rendre cette région un peu plus foncée. Maintenant, faisons le mélange. En commençant par le milieu. Je vais étendre le côté légèrement teinté du bleu et du blanc pour le mélanger au bleu saphir Maintenant, mélangeons la couleur pour la section restante, mélangeant ce bleu saphir avec le bleu ciel et le Ici, comme vous pouvez le voir clairement, nous avons créé un magnifique dégradé entre les différents côtés du bleu. Les zones les plus claires représenteront les reflets et les zones les plus sombres recouvreront les ombres Entre les deux, nous avons créé un dégradé de bleu ciel et de bleu saphir En mélangeant de ce côté, mélangeant de ce côté, et en rendant cette région un peu plus foncée Appliquez un peu plus de pression pour obtenir le mélange, étendant légèrement le bleu saphir au-dessus des parties plus claires du côlon que nous avons utilisées Pour assombrir un peu la zone la plus foncée, superposez un peu de noir sur le bleu saphir que nous venons Je n'ajoute pas le noir sur toute la portion, mais sur une partie de la section. Uniquement pour les sections où je veux ajouter un peu de noir ou pour lesquelles vous pouvez voir un peu de SadoSG revenir avec le QTIP pour refaire le mixage Nous associons particulièrement ce noir au bleu saphir Je ne vais pas trop étendre ce noir pour le mélanger à la touche plus claire du bleu ciel et du blanc que nous avons utilisée plus tôt. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le mélange parcellaire du noir Créons maintenant le calx, en commençant par ce bleu saphir pour créer la forme du calex. Créer des pétales semblables à calex. Créer des pétales ceux de la mer pour le Calex. Outre le bleu saphir, nous utiliserons Ajout d'un peu de bleu ciel à une partie de la section, la section centrale de ce cx Maintenant, je sens la partie restante de ce pétale comme celle du calex avec ce bleu saphir, rend un peu plus foncé, superposant un peu de noir sur le bleu saphir pour certaines régions, mais il se trouve en bas à droite, en l' ajoutant ici aussi de l'autre côté ajoutant ici aussi Ajouter un peu plus de noir à l'intérieur. Nous n'allons pas mélanger les couleurs ici, mais nous allons les conserver, mais nous allons les conserver telles quelles pour donner à la texture rugueuse des myrtilles Calex et avec celles-ci, nous en avons terminé avec la deuxième Passons maintenant à la troisième et dernière. Donc, pour celui-ci, la partie inférieure sera visible. Et ici, j'utilise du blanc pour créer la région centrale, la partie inférieure de la myrtille Maintenant, en utilisant le bleu cobalt, encerclant le blanc que nous venons d'utiliser avec ce bleu cobalt, utilisant le bleu ciel, en mélangeant partiellement la couleur et en encerclant le bleu cobalt Étendre un peu le bleu ciel de ce côté et créer ce type de graisse et pareil. Pour rendre cette région un peu plus claire, ajoutez un peu de blanc autour de ce bleu ciel. Ajouter un peu plus de bleu convoité à cette région. Et nous en avons fini avec le bleu cobalt pour cette région, maintenant remplacé par le bleu saphir En créant ce genre de traits aléatoires avec le bleu saphir, en l'ajoutant pour ce croissant vu, créant ce genre de traits grossiers avec celui-ci Maintenant, ajoutez un peu de ce bleu saphir pour la région centrale, la partie centrale, et recouvrez-le légèrement sur le blanc Et avec cela, nous en avons terminé avec la coloration primaire. maintenant à la pointe pour faire le mélange. Ici, nous allons mélanger toutes les couleurs ensemble, appliquant une pression moyenne à forte avec la pointe pour mélanger toutes ces Ici aussi, nous allons créer le même type d'atterrissage que celui que nous avons fait pour le second. Nous mélangeons et ajoutons de la couleur cette manière pour que les myrtilles soient un peu tridimensionnelles , pour représenter le suintement incurvé des myrtilles et pour leur donner un peu plus de volume Faisons un peu plus de mélange, suivant ce suintement en croissant et en procédant au mélange de cette manière Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la première couche du mélange Maintenant, rendons certaines régions un peu plus sombres. En ajoutant un peu de noir ici, en ajoutant un peu plus de noir ici pour rendre cette région un peu plus sombre. Maintenant, encore une fois, revenez au noir pour faire le mélange, étendant un peu le noir Je fais le mélange pour cette région ici, en étendant le noir ici pour le mélanger avec le bleu cobalt et le côté le plus clair du bleu Cette région était un peu plus sombre, alors j'ai décidé de la rendre un peu plus claire en y ajoutant un peu de bleu ciel. Maintenant, revenons au QTube pour refaire le mixage Mélangez le bleu ciel avec le noir pour réduire un peu l'intensité du noir Faites un peu plus de mélange ici pour obtenir un effet doux et translucide dans les couleurs humides Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le mélange des couleurs pour le troisième bleuet Passons maintenant à cette section inférieure, ajoutant un peu de vert mousse de cette manière, en superposant sur le blanc et en créant ce petit C circulaire pour l'intérieur Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section. Maintenant, définissons un peu plus le contour. J'utilise donc ce jaune pâle pour refaire le contour. C'est donc une option si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement le laisser tel quel. J'utilise cette roue pour faire le dessin ici puisque j'utilise ce papier de couleur bleue, sinon, il n'était pas nécessaire je fasse le dessin. Mais comme le bleu cobalt et le bleu clair sont ce qui semblait être la couleur du papier, c'est pourquoi je l'utilise. Je ne vais pas ajouter d' ombres ou d'arrière-plan, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également procéder. Maintenant, ajoutons un peu de réflexion à la scène. Donc, utilisez un peu de jaune pâle et créez de petits points pour les graines, ajoutez-en un peu sur le bleu saphir ici aussi, en le mélangeant un peu pour le tamiser Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'intérieur. En ajoutant un peu plus pour rendre certaines régions un peu plus distinctes, les régions de contour. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai dans le prochain projet. Bonne peinture. 11. Deux feuilles: Bienvenue chez Sunny Blueberries. Commençons par un simple croquis au crayon. Pour celui-ci, nous allons créer deux myrtilles. Celui-ci sera le plus grand, et l'autre derrière sera un peu plus petit. J'ajouterai également deux feuilles juste à côté de la deuxième myrtille Ce projet est divisé en deux parties. C'est la première partie, nous allons peindre jusqu'aux feuilles. Et dans la deuxième partie de ce projet, nous allons colorer les myrtilles Mais c'est encore une autre question plus simple. En ce qui concerne les couleurs des myrtilles, j'utiliserai du bleu prucan, du gris pierre J'utiliserai la tombe en pierre pour créer les sados. Ensuite, j'utiliserai du bleu sapire fluorescent, un peu de violet royal, un peu de couronne de digue et un peu d' Arment noir pour les feuilles. J'utiliserai du jaune-vert fluorescent, du vert viridien, ainsi qu'un peu de jaune viridien, ainsi qu' un peu Création de ce genre de versions très simples pour la feuille. Au lieu de cela, si vous souhaitez créer d'autres types de congés ou modifier l' emplacement des feuilles, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez créer des chinois et des ajustements, n' hésitez pas à le faire Je vais ajouter le sado pour le bluery ici, pour le plus grand, pour le plus petit, je vais ajouter le sado ici, juste à Et ce sera notre simple croquis au crayon pour les deux blaries. Ici, j'utilise ce papier jaune pastel pour colorier. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur que vous devez colorier. Commençons maintenant par le coloriage. Ici, je commence par ce jaune de cadmium, un peu de ce jaune de cadmium après le suintement des feuilles, en l' ajoutant des deux côtés de la bordure médiane Il s'agit de notre première couche pour la feuille maintenant recouverte de graines vertes un peu plus claires. Donc, ici, j'utilise du vert jaune fluorescent. Superposez-le légèrement sur le jaune de cadmium, et ajoutez-le juste à côté comme ceci Je l'ai également ajouté pour le Je l' ai également ajouté dans la région du milieu pour le midrum, en passant à la seconde, sur le même thème Ici, j'applique une faible pression pour recouvrir un peu sur le jaune de cadmium Utiliser ce vert pour définir un peu le suintement de la feuille Il en va de même pour cette feuille, qui définit un suintement, un peu avec ce vert jaune fluorescent Et à ceux-ci, on ajoute le vert jaune. Enfin, optez pour ce viridien. Pour la plupart des espaces vides, juste à côté de la section de contour que nous avons créée, en ajoutant ce vert viridien, en l'ajoutant un peu à la section centrale de la nervure médiane Maintenant, je fais la même chose pour celui-ci, en l'ajoutant juste à côté de la section du contour, appliquant un presseur moyen, maintenant en l'ajoutant pour la section centrale, en l' ajoutant soigneusement ici, juste à côté des myrtilles Faisons en sorte que les contours soient un peu plus foncés, en l'ajoutant au milieu des gouttes, créant des gouttes intermédiaires simples et droites pour la partie centrale de la feuille. Et avec cela, nous passons au vert aridien. Faisons maintenant le mélange. Je mélange du moignon ici. J'utilise ce Q tip pour faire le mélange. Et je vais étaler les couleurs à partir de la section centrale. Donc, étaler ce vert aridien au milieu des gouttes. Le but ici est de diffuser le vert viridien du centre, ainsi que de la section du contour vers la section centrale Créer un peu de trangesen entre les tons sombres du vert et du jaune de l' extérieur vers l'intérieur Faisons la même chose de ce côté. Étendre le vert viridien des régions extérieures vers l'intérieur, ainsi que ce vert viridien de l'intérieur, la nervure médiane que nous avons créée Il se réunira un peu au milieu de la partie restante de la feuille. Comme nous utilisons principalement un presseur bas et un presseur moyen, l'intensité de la couleur ici n'est pas si C'est ce que je recherchais pour obtenir ce type de dégradé subtil et de trangent subtil entre les greens Si vous voulez le rendre un peu plus foncé, vous pouvez appliquer un peu plus de pression et ajouter une autre couche de vert par-dessus mis celui-ci et j'ai décidé de le rendre un peu plus clair. J' donc ajouté un peu plus de sols et du jaune-vert, rendre ce côté un peu plus foncé en utilisant du vert éclatant pour créer un peu d'ombre projetée par l'autre feuille Maintenant, procédons au mélange de la même manière, en lisant le vert éclatant indiqué la section du contour ainsi que le vert éclatant des gouttes intermédiaires que nous venons d'utiliser Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser l'étape de mélange pour effectuer le mélange Lors de l'étape de mélange, vous obtiendrez un peu de moisissure avant la saison et vous pourrez appliquer et appliquer un peu plus de pression que si vous appliquer un peu plus de pression mélangez le reste de cette feuille, ce côté de la feuille Passez de l'autre côté, faites de même, en étalant le Vina et le vert à partir de la section du contour et de la section médiane Pour le rendre un peu plus léger, vous pouvez simplement faire le contraire. Vous pouvez étaler la couleur claire, les jaunes, de la partie centrale de la feuille vers la section délimitée et vers le milieu de la goutte Nous avons maintenant une petite section où nous avons ajouté un peu plus de vert éclatant, répartissant ainsi les couleurs ici. Et comme nous avons ajouté un peu plus de vert idiant ici, cette région est un peu plus foncée Maintenant, nous étalons un peu plus les couleurs pour obtenir une consistance lisse et un mélange uniforme des couleurs Avec ceux-ci, nous en avons fini avec un mélange pour la feuille. Passons maintenant au système de mélange pour rendre les bords de la feuille un peu plus nets et un peu plus définis Au lieu de cela, vous pouvez toujours utiliser le crayon de couleur pour rendre les contours un peu plus définis et un peu plus nets. Vous pouvez également utiliser le pastel à l'huile pour réaliser le mélange ultérieurement Maintenant, encore une fois, j' utilise ce vert éclatant pour créer les gouttes intermédiaires et les veines. Si vous voulez garder les actes simples, vous pouvez simplement les laisser tels quels. Il n'est pas nécessaire d'ajouter les nervures médianes et les veines. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le premier. Faisons la même chose pour celui-ci, en ajoutant les gouttes intermédiaires et maintenant en ajoutant les veines, plusieurs veines. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec un vert éclatant. Maintenant, encore une fois, pour en revenir à la tige mélangée , je vais atténuer un peu l'intensité de ce vert éclatant, en exerçant une forte pression sur cette tige mélangée et en mélangeant un peu de ce vert éclatant avec le reste de la feuille, le C'est facultatif, mais si vous voulez le rendre un peu acide, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Vous n'avez pas besoin de mélanger avec le Qtip ou le stemp de mélange ici Et à part cela, si vous voulez le rendre un peu plus clair et ajouter un peu de réflexion sur les reflets, vous pouvez opter pour les zones plus claires du du jaune pâle ou du blanc et passer par-dessus les gouttes médianes et les veines, partie de celles-ci pour ajouter ce genre de reflets et un peu de reflets, en faisant de même pour cette feuille ici, la deuxième feuille que nous avons. passant simplement en revue les gouttes médianes et les veines, nous l'avons créée deux ou trois fois pour atténuer un peu son intensité et mélangeant à la couleur de fond Il suffit de modérer son intensité en mélangeant légèrement jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Donc, pour cette vidéo, je vais simplement continuer jusqu'ici, et dans la vidéo suivante, vous allez colorier nos myrtilles Ici, comme je l'ai mentionné, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser le crayon de couleur pour faire le contour. heure actuelle, j' utilise simplement cette tige de fusion pour définir un peu plus les contours en mélangeant un peu plus les couleurs de certaines sections Et avec celles-ci, nous en avions fini avec deux feuilles pour nos myrtilles Je vous verrai dans la prochaine partie. 12. Bleuet ensoleillé erry: Reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Nous avons déjà créé les feuilles. Commençons par le bleuet. Ici, j'utilise le brun van **** pour commencer par le calax de la myrtille, un peu de brun van **** Passons maintenant au côté un peu plus sombre du bleu. Ici, j'utilise du bleu crucian, je l'ajoute un peu juste à côté du brun et j'en recouvre un peu Mettez le veau de myrtille. Voici les autres couleurs que je vais utiliser pour colorer le bleuet, commençant par un bleu un peu plus clair Ici, j'utilise du bleu saphir fluorescent. Et la plupart du temps, ici, j' utiliserai une pression moyenne à basse pour créer différentes couches de myrtilles, puis j'utiliserai la tige de mixage ou le Qip pour le mélanger Appliquez une pression faible à moyenne avec ce produit et ajoutez-le juste à côté du Calex pour le reste de la section Ici aussi, je l'ajoute dans différentes sections afin de coudre et de créer quelques bordures pour le roulement bleu En suivant le trottoir, observez le contour de la myrtille et ajoutez ce bleu fluorescent pour le reste de la section Pour vous faciliter un peu la tâche, vous pouvez d' abord dessiner le contour , puis ajouter les couleurs ultérieurement. Ici, je n'ai pas pu enregistrer la section restante, mais je vais vous montrer ce que j'ai fait avec les différentes couleurs. Nous utilisons donc du bleu Brucin, du bleu sapire fluorescent, un peu de violet royal pour faire Comme d'habitude, comme je vous l'ai montré, j'ai commencé par le brun pour faire le calx utilisé un peu de ce bleu de Prusse pour donner un peu plus de détails à notre J'ai ensuite commencé avec ce bleu saphir fluorescent, appliquant un léger presseur et créant ce type de lignes en suivant le tracé des myrtilles, en l'ajoutant principalement pour la partie supérieure et un peu pour les J'utilise donc cette couleur de cette manière pour l'ajouter à majeure partie de la région de cette myrtille On peut dire que je l'ai ajouté pour la plupart des sections. Comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué une pression moyenne à basse avec cette myrtille comme première couche J'en ai également ajouté un peu plus pour l'autre côté. J'ai opté pour ce violet. Ici, j'utilise le violet royal du Brusto et j'ajoute une autre couche par-dessus ce bleu saphir fluocté, en particulier sur la Je suis également en train de créer des traits plus grands pour certaines sections de la section centrale, en particulier en les ajoutant pour la section inférieure. C'est ainsi que j'utilise le violet royal comme deuxième couche. Maintenant, pour ce qui est de la troisième couche, pour la rendre un peu plus foncée, j'utilise le bleu saphir, pas le bleu saphir, mais le bleu de Prusse que nous avons utilisé plus tôt pour Une petite partie se superpose aux deux autres couleurs, le violet royal et le bleu saphir fluorescent Et pour le rendre un peu plus foncé, et pour coudre le sado, j'ai ajouté un peu de noir ici comme ça Donc, superposez ce noir à toutes les autres couleurs. Et voici comment cela s'est passé, vous pouvez donc voir clairement en utilisant simplement une couleur de papier différente, le résultat est un peu différent. Et continuons avec le reste de la section. Et ici, j'utilise Kotip et nous allons mélanger les couleurs Ici, pour le rendre un peu plus foncé, je vais étaler les couleurs du bas vers le haut Pour le rendre un peu plus clair, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez simplement étaler la couleur de manière opposée, en commençant par mélanger les couleurs du haut, juste à côté du calax, puis en l'étalant vers le bas En ce qui concerne le mélange également, je vais étaler les couleurs suivant la courbe de la myrtille pour ajouter un peu plus de profondeur et lui donner un peu plus de volume afin qu'elle soit un peu tridimensionnelle Ce processus va donc prendre un peu de temps pour le rendre un peu plus rapide, vous pouvez utiliser le papier de soie. Grâce aux pointes Q et à la tige de mélange, grâce à leur petite taille, nous sommes en mesure de créer un peu plus de texture et d'ajouter un peu plus de volume à la peinture Donc, pour le sexon inférieur je viens de commencer par la pointe, mais pour le dernier sexon, je vais utiliser le papier de soie pour mélanger le pour mélanger Par la suite, j'ai décidé de mélanger la section restante avec ce papier de soie, car je n'ai utilisé aucun papier de soie pour colorier aucun des projets J'ai donc décidé que ce serait un bon exemple de mélanger avec ce papier de soie Si vous souhaitez continuer à mélanger le moignon ou le QTIP, vous pouvez Appliquez du pizzer épais avec du papier de soie pour faire le mélange Au lieu de ce papier de soie, vous pouvez également utiliser un petit chiffon en coton pour le mélange Cela améliorera un peu le résultat. Avec le papier de soie, il va falloir faire attention. Sinon, vous risquez d' obtenir des taches ou couleurs sur la section du plan, nous ne voulons pas Changer le côté du papier de soie et continuer avec la section restante. Tracez soigneusement le contour la partie supérieure près du Calex, étalant légèrement la couleur près de cette section du contour Encore une fois, changez le côté du papier de soie pour effectuer le mélange Mélangez également soigneusement de l'autre côté. Maintenant, appliquez plus de prexer et mélangez pour la section restante Ici, pour cette partie supérieure, car nous utilisons presser faible à moyen avec le pistil à huile , cette région est donc un peu plus claire Nous en avons fini avec le papier de soie pour le mélange. Ajoutons un peu plus détails à la partie supérieure, le calx Ici, j'utilise du bleu fluxin et je crée ce type de s, le pétale d'étoile comme s pour le Calex. Maintenant, rendons ce sexon un peu plus Vous pouvez également utiliser un peu de noir. J'utiliserai le noir plus tard. Maintenant, pour effectuer un peu plus de mixage près de cette région, j'utilise QTIP Ce sera un peu difficile d'utiliser le papier de soie étant donné qu' il est un peu plus petit. Étalez légèrement la couleur près de cette section du contour du Calex Mélangez également soigneusement de l'autre côté. maintenant à la région d'ici, les bruns et le bleu prosen que nous avons utilisés Il suffit d'appliquer une solution de conservation moyenne et de mélanger. Optez pour le noir pour ajouter un peu plus d' obscurité au calx J'étale un peu la couleur en mélangeant les noirs avec un bleu Putianblue. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la couleur principale de notre bleu étant la première coloration bleue. Maintenant, j'utilise cette tige de mélange pour définir un peu plus précisément la cellule de contour Il suffit donc de passer en revue la section du contour et d'appliquer un préréglage élevé pour obtenir un peu plus nette et un peu plus courbe un peu plus nette et un peu plus définie, voir pour le roulement bleu, et faites-le pour la section restante ici Au lieu de cela, vous pouvez toujours utiliser les sièges plus foncés ou légèrement plus clairs de la couleur pour tracer le contour avec le piston à huile. Vous pouvez également utiliser le pence de couleur pour faire le contour. En utilisant cette tige de mélange avec soin près de la partie écran, nous ne voulons pas que ces deux couleurs se mélangent Maintenant, éclaircissons un peu certaines zones, appliquant une forte pression sur le blanc et en l'ajoutant un peu sur le bleu et le noir pour le Calex Je vais également éclaircir un peu certaines régions de cette myrtille avec le blanc Pour l'instant, j'utilise ce blanc pour créer une sorte de suintement afin de créer un peu de lumière et de réflexion Quelques points d' exclamation, comme tu vois. En ajouter un peu plus de ce côté pour mettre un peu plus de valeur. Maintenant, utilisez à nouveau le moignon pour atténuer un peu le blanc, mélangeant un peu de ce blanc avec le reste des myrtilles. En mélangeant un peu plus près de la partie supérieure près du calax. Plus tard, je reviendrai avec le blanc et j'ajouterai un peu plus de texture et de détails à une partie de section de cette Avant cela, nous allons colorier le second. Ici, nous avons commencé par le brun pour le Calex créant ce type de s pour le cex du bleuet, continuer avec le bleu saphir fluorescent Nous allons faire le coloriage un peu comme ceux qui ont attendu le premier Blue Berry. En utilisant ce bleu sapré fluorescent comme couche principale pour le bleuet Au lieu de cela, si vous voulez le rendre un peu plus sombre, car c'est un peu en retard par rapport au premier, vous pouvez utiliser des côtés plus foncés du bleu. Au lieu de cette couleur fluorescente, un bleu lime, vous pouvez utiliser le bleu cobel puis passer au bleu de Prusse et à un peu de bleu foncé pour rendre cette baie bleue un peu plus foncée, en l'ajoutant à la section restante Cela rend la section droite un peu plus foncée. Et à cela, nous ajoutons maintenant le bleu saphir pour le rendre un peu violet Donc, en utilisant ce violet royal, en l' ajoutant particulièrement pour la partie inférieure et en agrandissant un peu certaines des stries de ce violet sur la partie supérieure, comme ceci, nous en avions fini avec le violet et maintenant avec le bleu de Prusse Ajoutez-le soigneusement près de la section du contour du premier roulement bleu, rendre cette section droite un peu plus foncée et un noir un peu plus amusant. Ajoutez un peu plus de noir ici pour rendre les sados un peu plus foncés plus tard Je l'ajoute également ici pour le sadose coulé par la feuille. En l'ajoutant soigneusement à cet aimant incurvé, faites varier le contour du bleu Et avec ceux-ci, on ajoute le colorant pour les myrtilles Maintenant, encore une fois, utilisez le papier de soie pour faire le mélange Au lieu de cela pour la plus petite région, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le QTip ou l'étape de mélange, et vous pouvez simplement continuer avec moi et utiliser ce papier de soie pour faire le Outre ce papier de soie, vous pouvez également utiliser un petit chiffon en coton pour le mélange Cela améliorera un peu le résultat. Poursuivez avec la section restante, étalant la couleur de bas en haut pour la rendre un peu plus foncée Pour le rendre un peu plus clair, vous pouvez simplement étaler la couleur de haut en bas au lieu de l' étaler de bas en haut, répartissant soigneusement les couleurs près de la partie supérieure, près du Calex Et avec ceux-ci, nous l'ajoutons à la couche principale pour les myrtilles Passons maintenant au blanc, comme je l'ai dit, pour les myrtilles, dans une partie de la section, je vais le rendre un peu plus clair, ajoutant un peu de blanc ici, en passant à la deuxième myrtille, en ajoutant un peu plus de blanc ici, comparativement Je l'ajoute à la section du plan ici. Atténuons l' intensité et créons de plus petites stries blanches sur les côtés du bleuet en utilisant cette tige mélangeuse pour atténuer un peu le blanc et en le mélangeant avec les autres couleurs du bleuet du Donc, rien qu'en faisant cela, nous créons de petites traînées blanches sur toute la section du bleuet Comme vous pouvez le constater, j' ai ajouté le blanc suivant la forme incurvée des myrtilles pour donner un peu plus de rondeur myrtilles, ce qui rend les régions proches du calec un peu plus claires, donc en utilisant un peu plus donc en utilisant un peu Maintenant, encore une fois, mélangeons, atténuant un peu son intensité et mélangeant avec les autres couleurs de la myrtille, mélangeant soigneusement près du Calex Je vais également ajouter un peu de blanc pour l'autre côté. Pour l'instant, je vais juste mélanger le reste du blanc Vous pouvez également utiliser le point Q pour le mélanger avec le papier de soie Il sera un peu difficile de mélanger les petites sections Appliquez une forte pression avec cette tige de mélange pour effectuer le mélange Passons maintenant à la seconde, mélangeant soigneusement près de la feuille Faisons maintenant le mélange avec le reste du blanc Ici, comme il est un peu plus petit que le premier, je ne l' ai pas ajouté dans le blanc de façon précise, mais en suivant la courbe b du bleuet, en étalant un peu les couleurs sur le blanc et en atténuant son intensité en le mélangeant avec autres couleurs du Je mélange le blanc ici sur le côté. Cette tige à mélanger permet de mieux définir le suintement du bleuet mieux définir le suintement Passons maintenant à la section restante, la partie blanche. Tu as ce qu'il y a là-dedans. Et avec ça, on en a presque fini avec les Blancs ici. Je vais ajouter une autre couche de blanc sur une partie de la section et créer une sorte de point d' exclamation pour celle-ci également. mélangeant les bruns et les bleus En mélangeant les bruns et les bleus pour la partie supérieure, le Calex, un peu les couleurs et en les mélangeant ou en les mélangeant avec le blanc, définissez la forme du veau avec cette ou en les mélangeant avec le blanc, définissez la forme du veau Encore une fois, il faut rendre le suintement un peu plus défini et un peu plus détaillé Maintenant, encore une fois, en reprenant le blanc de l'autre côté du calex un peu plus de vin juste à côté des feuilles et de la deuxième myrtille, en l'ajoutant soigneusement, ajoutant soigneusement petits traits avec un pistil à huile Encore une fois, utilisez l'étape de mélange pour mélanger ce blanc avec les autres couleurs, mélangeant soigneusement la couleur de l'autre côté Pour le point d'exclamation que j'ai créé, comme point d'exclamation, je vais également atténuer légèrement son intensité en le mélangeant avec le reste de la couleur Je ne toucherai pas l'intérieur du point d'exclamation, mais en dehors des zones de contour, je vais faire un petit mélange En appliquant un peu de présent et en mélangeant un peu, voici le contour du point d' exclamation que nous avons créé Si vous voulez le mélanger un peu plus, vous pouvez le faire. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec notre première myrtille. Pour le deuxième bleuet, les régions seront un peu plus mélangées Appliquez donc un peu plus d'encre avec le Qtip pour mélanger les blancs et les tons plus foncés du bleu, afin de définir un peu plus les contours Ajouter le même type de point d' exclamation, pas le même C'est un peu différent. J'ai ajouté cette petite section ici. Pour le premier, j'ai ajouté la petite portion en bas, mais ici, je l' ai ajoutée en haut. Maintenant, comme pour le premier, nous allons faire la même chose, mélangeant la zone extérieure de ce point d' exclamation, comme le surlignage , aux autres couleurs Avec ceux-ci, nous en avons fini avec les reflets et la coloration des myrtilles Je vais maintenant procéder à un peu plus de mixage pour certaines régions où je n'en suis pas satisfait Si vous êtes satisfait de la façon dont vos peintures se démarquent, vous n'avez pas besoin de faire d'autres mélanges. Mais si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez ajouter un peu plus de couleurs. Pour le rendre un peu plus foncé, vous pouvez utiliser les noirs et les bleus pour le rendre un peu plus clair. Vous pouvez utiliser le blanc, et pour le rendre un peu plus violet et coloré , vous pouvez utiliser du violet et du bleu ciel Ensuite, je vais utiliser le côté un peu plus foncé de la pierre par rapport au gris pour créer les ombres. Et je suis satisfait du résultat. Faisons les sados en utilisant gris pierre et en dessinant le contour du sao Je le fais aussi ici. Allégez un peu la région située près du bleuet, ajoutez un peu de vin, ajoutez-en également pour cette plus grosse maintenant à la section restante du contour, en ajoutant ce gris pierre. Maintenant, encore une fois, utilisez cette tige de mélange pour effectuer le mélange, définissez un peu le contour, puis nous allons effectuer le mélange pour la Passons à l'intérieur, en mélangeant la graisse avec le blanc Ici, je mélange de cette manière, de manière circulaire pour obtenir un mélange un peu plus uniforme et constant pour les sados qui étalent les blancs pour les mélanger au gris et créer un Nous en avons fini avec les sados pour le plus gros, passons au second, en mélangeant le blanc avec la graisse et définissons le suintement , pour le rendre un peu plus croustillant et un peu plus net Et oui, avec ça, nous en avons fini avec les cytos pour les deux myrtilles Je fais un peu de tonte pour celui-ci, en étalant un peu les couleurs sur le blanc le rangeant soigneusement près de la section délimitée du bleuet C'était donc amusant à louer. Et c'était l'un des plus grands projets de cette catégorie. Après avoir terminé cela, j'ai décidé de définir un peu plus le cex Donc, utilisez un peu plus de bleu pour certaines sections. Vous pouvez également utiliser du noir pour l' assombrir un peu plus et mélanger l'intérieur Et oui, cette fois, nous en avons terminé avec ce projet. Je vous verrai dans le prochain projet, happy painting. 13. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours et peint votre illustration Blueberry J'espère que ce cours vous a aidé à vous sentir plus à l'aise avec le pastel à l'huile et vous a donné une meilleure maîtrise de la superposition, du mélange, de l'ensemencement et du mélange Ces mêmes techniques peuvent également être appliquées à de nombreux autres fruits et sujets. Si vous aimez ce cours, pensez à laisser un commentaire. Cela aide vraiment les autres étudiants à trouver la classe et soutient mon travail en tant qu'enseignante. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie et n'hésitez pas à découvrir mes autres cours ici sur le Skillshare Merci beaucoup d'avoir peint avec moi, et je vous verrai au prochain cours.