Les joyaux du jardin : peindre des clématites à l'aquarelle

1. Introduction: Mais bonjour et bienvenue dans le tutoriel de peinture à l' aquarelle Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique fleur de clématite, une fleur commune et appréciée dans de nombreux jardins La clématite est un sujet agréable à peindre, offrant une variété de couleurs, formes et de textures à explorer Dans ce tutoriel, nous allons nous concentrer sur les fleurs violet foncé entourées de feuilles délicates, boutons et d'un fond doux et chaud. Ce didacticiel est une excellente occasion de pratiquer la technique humide sur sec, tout en adoucissant les bords pour créer des transitions fluides Nous travaillerons principalement avec la technique humide et sèche, même pour les pièces destinées à l'arrière-plan. Vous verrez également comment nous pouvons ajuster la photo de référence pour qu'elle corresponde mieux à notre vision artistique. Nous simplifierons non seulement la composition, mais également le processus de peinture, pour le rendre plus accessible et moins accablant Comme toujours, je vous guiderai étape par étape tout au long du processus, en divisant le tableau en sections faciles à gérer pour le rendre à la fois agréable et réalisable À première vue, ce projet peut sembler difficile, surtout si vous débutez dans le domaine de l' aquarelle, mais ne vous inquiétez pas Avec de la patience et une approche constante, vous trouverez cela plus facile qu'il n'y paraît. N'oubliez pas que vous pouvez toujours simplifier davantage la peinture si nécessaire. Grâce à mes conseils et à une approche structurée, je suis sûr que vous créerez une pièce dont vous serez fier. Que vous suiviez mes instructions à la lettre ou que vous y ajoutiez votre touche personnelle, cette peinture est l'occasion créer quelque chose qui vous est propre. C'est votre parcours créatif, et je suis là pour vous soutenir et vous inspirer à chaque étape. À la fin de ce tutoriel, vous aurez une peinture vibrante et expressive qui vous fera sourire à chaque fois que vous la verrez. Alors, rassemblez vos fournitures, prenez un moment pour vous et commençons à créer cette pièce joyeuse. Bonne peinture. 2. Projet et ressources: Mais j'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez un PDF avec la liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture, ainsi qu'une photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins Ma peinture est au format 11 x 15 pouces. De plus, vous trouverez des photos de l'avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager vos photos de progression et peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent et le soutien de vos camarades de classe peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider de rejoindre ce cours. Merci d'avance. 3. Inspiration et plan de peinture: La clématite est une fleur populaire dans ma région, et j'ai vu des dizaines d' espèces différentes de formes et de couleurs variées Au fil du temps, j'ai pris de nombreuses photos de ces magnifiques fleurs, et j'ai pensé que ce serait un excellent sujet pour ce tutoriel. J'ai choisi cette photo de référence en particulier, même si ce n'est pas le type que j'utilise habituellement. Normalement, je préfère les photos avec des reflets forts et des ombres projetées bien définies. Comme je trouve qu'ils fonctionnent le mieux pour la peinture à l'aquarelle. Cependant, j'ai été vraiment attirée par les formes et la composition de cette image. La photo originale était assez chargée avec de nombreuses fleurs et feuilles en arrière-plan. Pour créer une composition plus ciblée et harmonieuse, j'ai décidé de la simplifier et d'introduire des tons plus chauds. À l'aide de l'application Procreate sur mon iPad, j'ai expérimenté l'arrière-plan pour trouver un moyen de le rendre plus cohérent J'ai pensé que l'ajout d'une teinte jaunâtre créerait un lien agréable entre le vert et le rose J'ai également ajusté certains reflets, assombri certaines zones et joué avec les couleurs du côté droit jusqu'à ce que je sois satisfait Je me suis rendu compte que nous n'avions pas besoin du côté droit de l'image, des éléments qui se trouvent sur le côté droit de la photo de référence, car cela rendrait la composition trop éclatante. Au lieu de cela, nous mettrons les fleurs et les boutons au centre de notre peinture. Une fois que j'ai eu une vision claire, j'ai commencé à réfléchir à la manière d'aborder ce tableau. La première chose que je me demande toujours est de savoir si je dois masquer des zones. J'ai décidé que le masquage des fleurs et des boutons principaux faciliterait grandement la peinture du fond Une fois l'arrière-plan terminé, nous retirerons le masquage des bords des fleurs et le réappliquerons uniquement sur les étamines afin de pouvoir peindre les Pour ce tutoriel, j'ai divisé le tableau en sections claires. Nous allons suivre cet ordre. Fond, nous allons commencer par les couleurs principales, puis ajouter des brindilles et des feuilles en arrière-plan Ensuite, nous allons peindre les bourgeons et les feuilles. Ils ont été masqués plus tôt, nous allons donc les peindre ensuite. Ensuite, nous allons peindre des pétales de fleurs. Nous allons diviser ce processus en deux étapes pour un meilleur contrôle. Enfin, nous allons peindre des étamines. Nous compléterons le tableau en ajoutant les détails fins des étamines. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons notre voyage par la première étape, masquant les formes principales 4. Masquage: J'ai déjà transféré mon croquis sur le papier et je l' ai fixé en l'agrafant sur un alligator sur les quatre côtés J'ai également collé les bords pour créer une bordure blanche nette pour le tableau final Le papier est sec et sort directement du bloc. Mais comme il est solidement fixé à l'aide d'agrafes, il n'y aura aucun problème de flambage La taille de ma peinture est de 11 x 15 «, ce qui correspond parfaitement à mon bloc d'aquarelle de 12 x 16 pouces Cette marge supplémentaire laisse suffisamment d' espace pour les agrafes et le ruban adhésif Si je peignais directement à 12 x 16 pouces, je n'aurais pas cette marge, donc je préfère travailler avec une taille légèrement plus petite. Pour ce projet, j'utiliserai liquide de masquage Windsor Newton teinté de jaune. Avant de l'utiliser, je vais rouler doucement le flacon pour m'assurer que le pigment à l'intérieur se mélange uniformément. Je conserve également un vieux bouchon de bouteille d' un ancien flacon de liquide de masquage pour l'utiliser comme petit contenant Nous aurons également besoin d'un morceau de savon. Je le garde dans un petit contenant pour un accès facile. Une brosse dédiée au liquide de masquage, n'utilisez jamais vos bons pinceaux car le liquide de masquage peut les abîmer Et bien sûr, nous aurons besoin d'eau pour nettoyer la brosse pendant le processus. Je verse toujours une petite quantité de liquide de masquage dans un récipient plus petit au lieu de travailler directement à partir du flacon Le liquide de masquage sèche rapidement lorsqu'il est exposé à l'air et laisser le champ de bataille ouvert trop longtemps peut provoquer la formation de grumeaux à l'intérieur Même si je termine la bataille rapidement à chaque fois, j'ai quand même des touffes de temps C'est quelque chose que nous voulons éviter, car le liquide de masquage doit avoir une consistance lisse et liquide pour de meilleurs résultats Maintenant, mouillez le pinceau et frottez-le doucement sur le savon pour créer une couche protectrice. Cela empêche le liquide de masquage de coller aux poils et facilite grandement le nettoyage Trempez le pinceau dans le liquide de masquage et appliquez-le sur les zones à protéger Nous utiliserons deux fois du liquide de masquage dans cette peinture. abord, nous protégerons les bords des fleurs, des boutons et de certaines feuilles afin pouvoir peindre librement le fond. Et plus tard, lors du deuxième masquage, une fois le fond terminé, nous retirerons la première couche de masquage, peindrons les feuilles et les bourgeons du fond, puis masquerons les étamines avant de peindre Dans les ressources pédagogiques, vous trouverez une illustration indiquant exactement où j'ai appliqué le liquide de masquage à ce stade, indiquée en vert Une autre illustration montre les étamines marquées en rose, que nous masquerons plus tard Prenez votre temps et visez des bords lisses et précis, car ils définiront le contour final de vos pétales, bourgeons et feuilles. Évitez de vous brosser les dents. Les bords masqués de la veste peuvent créer des lignes inégales dans votre peinture Comme il y a beaucoup de choses à masquer, travaillez avec soin et ne vous pressez pas. Si vous remarquez que les poils de votre brosse se raidissent, c'est le signe que le liquide de masquage commence à sécher sur eux Rincez régulièrement votre pinceau et appliquez de nouveau du savon pour le maintenir en bon état. Voici un exemple de brosse endommagée et de brosse en bon état. Les poils de mon pinceau actuel ne sont pas collés ensemble parce que j'utilise En revanche, l'un de mes vieux pinceaux utilisés sans savon est maintenant doté de poils rigides empilés , ce qui le rend presque inutile Une fois que vous avez fini d'appliquer le liquide de masquage, laissez-le sécher complètement avant de passer à autre Dans la partie suivante, nous allons commencer à peindre le fond. 5. Arrière-plan: Le liquide de masquage est complètement sec, nous pouvons commencer à travailler sur le fond Permettez-moi de commencer par vous montrer les pinceaux que je vais utiliser pour ce processus. Il s'agit d'un vieux pinceau plat bon marché que j'utilise pour préparer mes couleurs. Il est beaucoup plus facile de ramasser plus de peinture dans le puits avec ce pinceau qu'avec mes pinceaux ronds habituels. Pour la peinture proprement dite, j'utiliserai un pinceau de taille 10 environ, mais j'ai récemment acheté un nouveau pinceau plat de 1 pouce avec un manche court, et je vais l'utiliser principalement pour peindre le fond. Bien que je préfère généralement les pinceaux ronds, les pinceaux plus grands sont meilleurs pour peindre rapidement de plus grandes surfaces, et j'ai acheté celui-ci spécialement pour les arrière-plans. Bien entendu, vous pouvez utiliser le pinceau dont vous disposez. Plus le pinceau est large, mieux c'est, car moins de coups de pinceau permettront d'obtenir une finition plus lisse. Avant de mélanger les couleurs, je vaporise toujours mes peintures avec de l'eau propre. Je le fais de temps en temps tout au long du processus de peinture pour que les peintures restent fraîches et utilisables Pour le fond, nous aurons besoin de quelques couleurs. Je vais commencer par les plus légers, Burnt Sienna et Windsor Yellow Deep Tse sera utilisé pour la partie supérieure et le côté droit de l'arrière-plan Je garderai également le jaune Windsor à portée de main au cas où j'aurais besoin d'un accent jaune plus fort et plus vif. C'est toujours une bonne idée de répéter certaines des couleurs du sujet principal en arrière-plan pour créer un lien visuel. C'est pourquoi je vais préparer quin acredon magenta et des rangées permanentes, car ce seront les couleurs principales des pétales En les ajoutant à l' arrière-plan, vous créerez un lien agréable entre l' arrière-plan et le sujet principal, et nous pouvons même suggérer des fleurs en arrière-plan. Et il nous faudra aussi du vert. Je vais commencer par la teinte jaune vert Windsor comme base, et je vais la mélanger avec du jaune Windsor profond pour la réchauffer. J'ajouterai ensuite de la Sienne brûlée pour faire passer le vert à un ton olive Pour les parties les plus foncées du vert, j'ajouterai des peintures grises, que j'utilise souvent pour assombrir mes Je suis sûr que j'utiliserai également de l'or vert en cours de route, car il ajoute toujours une belle teinte verte chaude. Nous allons peindre le fond en partant de la partie supérieure et en descendant. Si nous utilisons un gros pinceau comme ce pinceau plat de 1 po, nous pouvons appliquer soit la technique humide sur humide, soit la technique humide sur sec. Cela n'a pas vraiment d'importance avec un pinceau aussi gros, car nous pouvons rapidement couvrir la zone avec l' ou l'autre méthode sans nous soucier de créer des bords durs. L'objectif est de créer des dégradés de couleurs fluides et des transitions fluides, qui formeront un magnifique arrière-plan pour le sujet principal J'ai commencé par appliquer un vernis à l'eau propre sur la partie supérieure, et nous ajouterons de la peinture sur la surface humide Plus tard, vous verrez que je passe à la peinture humide et à la peinture sèche pour montrer comment les deux techniques fonctionnent lorsque vous utilisez un gros pinceau et une peinture bien diluée. J'ai recouvert d'eau la moitié supérieure du fond, et maintenant j'applique un mélange chaud de Sienne brûlée et de jaune Windsor profond Ce ton jaunâtre chaud fonctionne bien car il déplace la température de couleur globale de la peinture vers un côté plus chaud De plus, il complète la couleur du sujet principal, ce qui en fait un accent parfait. violet et le jaune sont des couleurs complémentaires, ils fonctionneront donc bien ensemble dans cette peinture. la photo de référence, le fond n' est que vert et rose, ce qui est joli, mais qui semble un peu trop monotone L'ajout de ces couleurs de ver permet donc de briser la composition bicolore. Dans la partie supérieure, je souhaite créer une transition en douceur entre la zone brun jaune et la zone verte sur la gauche. Sur le côté gauche, j' ajouterai un vert plus foncé en incorporant plus de peintures grises dans mon mélange vert. Cependant, je ne veux pas faire trop sombre pour l'instant car je prévois d'ajouter des éléments plus sombres plus tard. Dans le tableau final, vous remarquerez que j'ai ajouté une brindille avec de simples feuilles Je sais que les couleurs sèchent plus clairement, donc je suis sûre de pouvoir appliquer une teinte plus foncée maintenant, en sachant qu'elle s' éclaircira en séchant Mais je ne veux pas non plus faire trop noir en ce moment. Et comme prévu, j' utilise également de l'or vert ici. J'adore cette couleur et j'adore façon dont elle réchauffe les tons verts Il y a beaucoup d'eau sur le papier maintenant, il est donc important de ne pas oublier d'incliner le tableau. L'inclinaison du papier permet à la peinture de s'écouler et de se mélanger naturellement, créant ainsi de belles transitions douces entre les couleurs Sur le côté droit, j' ajoute le mélange rose de quinacrédon magenta et Le papier se dilate légèrement, formant une petite entaille à certains endroits Lorsque cela se produit, la peinture peut pénétrer dans ces vallées, ce que nous voulons éviter. Si vous remarquez que quelque chose comme cela se produit, étirez la peinture pour répartir le pétale uniformément Laisser de la peinture dans l'une de ces petites vallées peut provoquer un séchage irrégulier et vous risquez de vous retrouver avec des fleurs indésirables. Il est préférable de répartir uniformément la peinture sur toute la surface. Sur le côté droit, je passe maintenant à la technique « mouillé sur sec ». Vous remarquerez que mes coups de pinceau laissent un bord dur, mais je travaille rapidement pour éviter que la peinture ne sèche trop. Cela me permet de créer des dégradés de couleurs lisses, même lorsque je travaille humide ou sec. Avec le tranchant du pinceau, je soulève de la peinture pour suggérer des formes de pétales simples et donner une touche de fleurs en arrière-plan Cependant, je ne pense pas que cela ait fonctionné aussi bien que je l'espérais, donc je ne répéterais pas cette technique la prochaine fois. Je pense qu'il suffit d'avoir la zone rose à elle seule pour suggérer des fleurs en arrière-plan. Nous n'avons pas besoin de créer de formes. Lorsque je me déplace vers la gauche, je déplace la couleur vers le vert. Je mélange un ton plus foncé en utilisant de l'or vert et en peignant du gris. travailler mouillé sur sec présente l'avantage de ne pas diluer davantage la peinture par l'eau, contrairement à la peinture humide sur humide. Cela signifie que je peux obtenir un ton plus foncé car la peinture est appliquée directement sur du papier sec. La peinture sèchera légèrement plus légèrement, mais pas autant que si je peignais humide sur mouillé, où la couche d'eau supplémentaire dilue davantage le pigment Sur le côté gauche, j'ajoute également de la peinture rose pour suggérer des fleurs, comme je l'ai fait sur le côté droit. Maintenant, tout le fond est recouvert des couleurs principales. Pendant que la peinture est encore humide, je souhaite apporter la touche finale. Je vais utiliser un pinceau propre et humide pour enlever la peinture et créer des formes de feuilles. Deux. Après avoir soulevé la peinture, j'ajouterai une teinte verte différente à cette zone, ce qui aidera à créer des formes de feuilles douces et floues en arrière-plan Cependant, cette technique ne fonctionne que si la peinture est encore brillante. Si la peinture est déjà sèche et que le tibia a disparu, il vaut mieux ne pas le toucher. Dans la partie supérieure de l'arrière-plan, je peux encore voir ce tibia. Je suis donc capable de soulever de la peinture et créer ces formes vertes plus chaudes. Dans un instant, je vais essayer la même technique dans la partie inférieure du fond, qui est plus sèche et vous verrez la différence J'ajoute également quelques points de vert encore plus foncé pour créer plus de profondeur. Mais encore une fois, je ne peux le faire que lorsque la peinture est encore suffisamment humide pour être manipulée. La partie inférieure du fond est plus sèche car j'ai appliqué la peinture avec la technique humide sur sec. Avec moins d'eau sur le papier, le tibia a déjà disparu et la peinture ne se soulève pas aussi facilement. Vous remarquerez que lorsque j' essaie de soulever la peinture ici, elle ne se détache pas uniformément et mon pinceau crée un contour plus foncé autour de la forme soulevée. Cela est dû au fait que la peinture n'est plus suffisamment humide pour se soulever en douceur. De plus, lorsque vous ajoutez de la nouvelle peinture à ce stade, elle ne se fondra pas aussi bien avec le reste du fond en raison des différences d'humidité. C'est pourquoi nous ne pouvons manipuler efficacement la peinture que lorsque nous voyons encore cet éclat sur le papier, ce qui indique qu'il est encore suffisamment humide pour soulever ou ajouter du pigment Maintenant, laissez le fond sécher complètement, et dans la partie suivante, nous ajouterons quelques brindilles simples et formes de feuilles pour terminer le fond 6. Brindilles: Assurez-vous que le fond est complètement sec avant de poursuivre. J'ai laissé le mien sécher complètement pendant la nuit. Maintenant qu'il est complètement sec, nous pouvons travailler à améliorer l'arrière-plan en ajoutant quelques éléments pour le rendre plus intéressant visuellement. Bien qu'un arrière-plan uni soit souvent suffisant, nous voulons ici donner une impression de l' environnement feuillu typique qui accompagne les fleurs de clématites Les fleurs de clématites sont toujours entourées de feuilles simples et délicates Je ne veux pas surcharger le fond avec trop de feuilles, mais en ajouter quelques-unes améliorera considérablement la composition globale J'utiliserai les mêmes couleurs que lors de l'étape précédente. L'or vert mélangé à des peintures grises formera le vert plus foncé dont j'ai besoin. J'ajouterai également une touche de vert Windsor pour une certaine variation. Dans la partie supérieure de l'arrière-plan, je vais introduire le magenta du quinacradon, mélangé à un peu de vert et de gris pâle Cette combinaison crée un violet atténué, exactement ce dont nous avons besoin pour les brindilles Si je le mélange davantage avec du vert, j'obtiendrai un ton brunâtre, qui pourrait également convenir aux brindilles se peut également que j'aie besoin d'un vert ver plus clair, ce que je peux obtenir en mélangeant de l'or vert avec du vert Windsor. Encore une fois, je ne veux pas trop travailler sur cette partie, je vais donc garder les éléments très simples Tout d'abord, je vais faire ressortir une forme de feuille verte plus chaude en utilisant un peu de peinture négative. J'appliquerai un vert plus foncé autour la forme des feuilles en utilisant la technique humide sur sec, puis je les lisserai avec un pinceau propre. Cela suffit pour définir le bord de la feuille sans ajouter de détails inutiles. Ensuite, je vais peindre une simple brindille. Je vais commencer par un ton brun clair en utilisant le CNA brûlé de ma palette pour déterminer le placement de la brindille Une fois que je serai satisfaite de la position, je prendrai mon mélange de magenta foncé et je le déposerai dans la forme. Ensuite, j'utiliserai un mélange vert clair pour peindre des formes de feuilles très simples, sans détails complexes, juste des silhouettes de feuilles de base Maintenant, je veux ajouter une autre brindille avec des feuilles similaires sur le côté gauche de l'arrière-plan La peinture s'étendra partiellement parce que j'ai touché une zone encore humide. Idéalement, j'aurais dû sécher cette zone avec un sèche-cheveux avant de peindre dessus, mais je suis d'accord avec cet effet. Cependant, vous pouvez tirer des leçons de mon erreur, et avant de peindre une brindille dans une situation similaire, assurez-vous de sécher cette zone avec un sèche-cheveux afin que vos formes restent exactement telles que vous le souhaitez Le dessin au trait que j'ai fourni. J'ai également inclus ces brindilles au cas où vous voudriez les peindre comme je l'ai fait Cependant, n'hésitez pas à faire des ajustements, ajouter d'autres feuilles, à en retirer ou à créer votre propre arrangement de feuilles unique Ensuite, je vais ajouter une simple forme de brindille dans le coin inférieur gauche Il y a une grande feuille plus claire en arrière-plan, ce qui constitue une belle toile de fond pour le rameau plus foncé, que je vais peindre en forme de Y. Je souhaite également assombrir un peu cette zone pour masquer les imperfections de la couche précédente Au départ, mon objectif était de créer une feuille en forme négative, mais j'ai fini par recouvrir toute cette zone d'un vert plus foncé. J'avais l'intention de garder le coin inférieur gauche plus foncé pour contraster avec le coin supérieur droit plus clair. Cette section foncée permet de créer un arrière-plan plus profond et plus défini pour les pétales. Le contraste entre le vert foncé et les pétales de clématites plus clairs ajoute la profondeur et met en valeur la forme des pétales, les faisant ressortir plus clairement Une fois cette étape terminée, séchez le tout avec un sèche-cheveux. Ensuite, nous pouvons retirer le liquide de masquage. Vous pouvez simplement le frotter avec votre doigt, mais je préfère utiliser un outil de masquage en caoutchouc pour un meilleur contrôle Le retrait du liquide de masquage révélera la qualité de son application, que les bords soient lisses ou irréguliers Si les bords sont irréguliers, je les lisse généralement avec une brosse à récurer avant de continuer Dans ce cas, je pense que tout semble bon, donc aucun autre lissage n'est nécessaire Dans la section suivante, nous appliquerons un liquide de masquage sur les étamines 7. Masquer les troncs: À cette étape, nous reviendrons à l'utilisation du liquide de masquage. Avant de commencer à peindre le sujet principal, il est conseillé de masquer les déclarations. Comme il s'agit de très petits éléments, les masquer facilitera grandement la peinture autour d'eux. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez essayer de peindre autour des déclarations, et si vous les repassez accidentellement, vous pouvez ensuite utiliser une peinture opaque comme du guash, pour les corriger Nous utiliserons de toute façon des entailles dans les étapes finales, mais je préfère masquer les déclarations pour un résultat plus clair Les étamines étant si petites, j'ai besoin d'un outil précis pour appliquer le liquide de masquage la pointe de mon pinceau était trop large, j' ai décidé d'utiliser un outil de gaufrage, parfois appelé outil de pointillage pour le nail art. Cet outil est en métal et ne possède pas de réservoir pour contenir plus de liquide de masquage Je dois donc le plonger plus fréquemment dans le liquide Cependant, la petite boule située sur le bout de l'outil me permet d' appliquer le liquide de masquage avec une grande précision sur chaque étamine Je masquerai toutes les étamines qui dépassent, puis j'utiliserai un pinceau pour masquer les Je vais répéter le processus pour la deuxième fleur. Dans les ressources pédagogiques, vous trouverez une illustration indiquant exactement où j'ai appliqué le liquide de masquage à ce stade, indiquée en rose Une fois le masquage appliqué, laissez-le sécher complètement. Dans la partie suivante, nous allons commencer par peindre le sujet principal, commençant par les bourgeons et les feuilles. 8. Couche initiale sur les bourgeons et les feuilles: Maintenant que le liquide de masquage des étamines est sec, nous pouvons commencer à peindre Au cours de cette étape, nous appliquerons une simple couche initiale de couleur sur les bourgeons et les feuilles préalablement masqués. L'objectif est d' établir une couche de base, comme vous pouvez le voir sur cette photo de progression du travail. Comme vous pouvez le constater, cette couche est très simple, il suffit d'une touche de couleur sur les bourgeons et les feuilles. Pour cette étape, j'utiliserai les mêmes couleurs que précédemment avec un ajout. Je vais d'abord préparer de nouveaux mix. Je combine la Sienne brûlée avec le jaune Windsor profond pour un ton chaud En dessous, j' aurai de l'or vert. Sur le côté droit de la palette, je vais mélanger un vert plus foncé issu du vert doré, du gris pâle et du vert Windsor. Ensuite, je vais nettoyer un endroit pour mélanger un violet issu du magenta quinacrodon avec du gris pâle pour un violet foncé, et du magenta quinacrodon avec du bleu outremer, en ajoutant un peu plus de bleu pour obtenir un violet vif que je peux voir dans Commencez par un mélange très aqueux d'or vert et de brun jaunâtre et appliquez-le en utilisant la technique humide sur sec sur le premier bourgeon Ne vous concentrez pas sur les détails et ne vous souciez pas de faire correspondre parfaitement les couleurs. Il ne s'agit que de la couche initiale, et bien que les couleurs soient importantes, l'accent est mis principalement sur les valeurs tonales Comme nous utilisons les mêmes couleurs partout, il y aura naturellement une harmonie chromatique. Ne vous inquiétez pas si votre mélange est légèrement plus jaune ou vert. L'essentiel est de rester simple. L'objectif à ce stade est de créer une feuille de route des couleurs et de jeter les bases de la couche suivante. Ce que nous faisons maintenant, c'est appliquer les tons les plus clairs que nous pouvons voir sur le sujet. Lorsque nous appliquons la deuxième couche, cela ajoutera de la profondeur et de la saturation à la peinture. Si nous n'appliquons qu' une seule couche de peinture, les couleurs risquent de ne pas avoir assez d'éclat À ce stade, vous pouvez ajouter des zones plus sombres en appliquant des bandes de vert foncé dans les parties ombrées des bourgeons, mais nous développerons les tons plus foncés ultérieurement. Cette étape est très simple, il suffit de remplir les zones blanches avec de la couleur. La photo du travail en cours vous guidera tout au long de cette étape. Quelques points à garder à l'esprit. Comme nous travaillons sur sol humide et sec, essayez de garder votre peinture assez liquide. Les couleurs que j'utilise ne sont pas pâles mais ont un ton moyen. La consistance est laiteuse, ni trop épaisse, ni trop diluée. La meilleure façon de tester la consistance de votre peinture est de comparer la valeur tonale de la peinture que vous appliquez à celle que vous voyez sur mon article Si votre couleur semble plus claire, ajoutez de la peinture. S'il fait plus sombre, ajoutez de l'eau. Non Une fois la couche initiale appliquée, séchez soigneusement le tout avec un sèche-cheveux et laissez le papier refroidir. Dans la prochaine partie, nous développerons ces éléments en ajoutant plus de détails. 9. Le premier bourgeon et la première feuille: Maintenant que la couche initiale est complètement sèche, nous pouvons commencer à développer les tons et les couleurs des bourgeons et des feuilles pour leur donner forme. Dans cette partie, notre objectif est de transformer les silhouettes plates des plantes en formes plus tridimensionnelles Commençons par le premier mauvais, et pour cela, j' utiliserai un pinceau taille 10. Commencez par la couleur violette et peignez les longues crevasses sombres du bourgeon Je trouve que le pinceau est un peu trop grand pour cela, alors n'hésitez pas à passer à un pinceau plus petit si vous préférez. Le but ici est de peindre les principaux éléments structuraux. La crosse est divisée en sections et les crevasses sont les zones les plus sombres Nous voulons définir chaque partie en peignant ces crevasses sombres J'utilise une couleur assez foncée, mais je suis souvent surprise de voir combien de couches nous devons créer pour obtenir le bon ton. Vous verrez que je continue à ajouter de la peinture pour assombrir ces zones Après avoir appliqué le violet foncé, j'adoucis doucement le bord d'un côté. J'utilise également un vert foncé pour peindre les crevasses du côté gauche. Maintenant, je vais sécher la chauve-souris rapidement à l'aide d'un sèche-cheveux afin de pouvoir continuer à développer les couleurs et les tons. J'utiliserai fréquemment le sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage au lieu d' attendre que la peinture sèche naturellement. Après avoir utilisé le sèche-cheveux, attendez une minute que le papier revienne à température ambiante. La chaleur du sèche-linge peut provoquer un séchage trop rapide de la peinture. Donc, si vous commencez à peindre sur du papier chaud, il sera difficile de contrôler la peinture. Une fois le papier refroidi, j'applique un vert plus foncé au milieu de chaque section. Le vert initial est plus clair, et pendant que la peinture est encore humide, je fais passer le vert plus foncé au centre, laissant les bords de chaque section plus clairs. Je garde également à l'esprit que la partie inférieure de la bande est généralement plus foncée. Sur le côté droit du sac, j'utilise plus de brun. J'applique la peinture humide et sèche puis je la lisse. À ce stade, je commence à prendre des tons plus sombres. J'ai déjà établi la structure générale et la distribution des couleurs, et maintenant j'ajoute couches supplémentaires pour assombrir les zones nécessaires Je fais sécher chaque couche entre les deux pour éviter de peindre mouillée sur mouillée, ce qui rendrait les bords flous Le séchage des couches me permet d' ajouter des tons plus foncés et de conserver des arêtes vives. Je suis passé à un pinceau de taille 4 plus petit pour peindre avec plus de précision. Notez qu'avec ce pinceau, j'utilise des coups de pinceau très courts pour peindre de nombreuses lignes rapprochées. Cette technique permet d'assombrir certaines zones et d'ajouter de la texture à la peinture Dans le tableau final, vous remarquerez que les côtés de chaque section sont assez clairs. Ces zones captent plus de lumière, et nous créerons cet effet en retirant la peinture à l'aide d'un pinceau à récurer Si vous faites trop sombre dans certaines zones et que vous perdez les zones les plus claires, ne vous inquiétez pas. Nous récupérerons les tons clairs à l'aide de la brosse à récurer. Comme vous pouvez le constater, je n' applique pas une seule couche ici. Je superpose plusieurs lavages transparents, chacun contribuant à l'aspect final Cette méthode de calcul des valeurs de couleur et saturation est très efficace pour une peinture réaliste. En ajoutant progressivement chaque couche, nous pouvons ajuster les couleurs et les tons jusqu'à obtenir l'effet souhaité. Une fois que vous avez terminé le bourgeon, passez à la tige. Pour la tige, nous voulons simplement créer une forme ronde. Pour ce faire, appliquez un ton plus foncé sur le côté droit de la tige et près du bourgeon. Laissez une zone plus claire sur la gauche pour suggérer un surlignage. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous peignez accidentellement la zone surlignée, car nous pouvons toujours soulever la peinture plus tard à l'aide d'un pinceau à récurer pour révéler la lumière car nous pouvons toujours soulever la peinture plus tard à l'aide d'un pinceau à récurer pour révéler la Enfin, il y a une petite feuille sur la gauche, et ici j'utilise une technique de peinture négative, qui n'est qu'une des approches pour peindre cette peinture. J'imagine où se trouvent les veines et je peins une section entre elles pour les rendre plus claires. Bien entendu, nous pouvons également peindre les nervures les plus foncées directement avec du vert foncé, et nous le ferons sur d'autres feuilles. Je veux vous montrer différentes possibilités. Nous allons également peindre les autres défauts légèrement différemment Vous pouvez donc constater qu'il existe nombreuses façons d'aborder la peinture d'un même sujet 10. Finition des bourgeons et des feuilles: Dans cette partie, nous allons presque terminer les bourgeons et les feuilles presque parce que l'extraction des reflets sera abordée dans une vidéo séparée. Continuons à travailler sur les écouteurs. Cette fois, je recommence par le violet. La répartition des couleurs est légèrement différente. Les crevasses du côté gauche sont désormais également violettes. J'utilise un pinceau plus petit pour peindre ces détails, puis je vais revenir à un pinceau taille 10 pour couvrir de plus grandes surfaces. À ce stade, nous nous concentrons sur la peinture des éléments les plus sombres, ces crevasses C'est une bonne idée de commencer par ceux-ci, car ce sont les éléments structurels les plus importants qui aident à établir la forme générale du bourgeon. De plus, ce sont les zones les plus sombres, il est donc conseillé de les définir dès que possible En identifiant les zones les plus sombres, nous établissons des points de référence pour les autres valeurs tonales Une fois que nous avons peint ces zones sombres, nous savons que nous ne pouvons pas utiliser tons aussi sombres pour d'autres parties du bourgeon. Avec le bout du petit pinceau et un ton plus foncé, j'assombrit la partie inférieure de la batte, puis je sèche cette couche Je vais maintenant passer au pinceau taille 10 et en utilisant un mélange chaud d' or vert et de vert Windsor, j'appliquerai la couleur sur la première section de gauche. Ensuite, je vais mélanger un vert plus foncé, un or vert, vert Windsor et des peintures grises, et je l'appliquerai près de la crevasse Cela permet de créer une forme arrondie. Je vais continuer à appliquer ces deux verts sur les sections suivantes, laissant les côtés plus clairs tout en gardant le bas plus foncé. Sur le côté droit, je vais utiliser du brun et vert encore plus foncé , puis sécher cette couche. Enfin, avec un petit pinceau de taille 4, je vais ajouter de petits détails. J'affinerai les formes et ajouterai les tons les plus sombres si nécessaire. Le prochain mais sera peint un peu différemment. Je vais essayer de tout faire en une seule couche. Je vais commencer par un violet foncé pour établir les crevasses et définir chaque section, puis je commencerai immédiatement à peindre chaque section en utilisant différentes nuances de vert Notez que cette fois je n'utilise pas le sèche-cheveux. J'applique juste plus de peinture. Une fois que j'applique un vert plus clair et plus chaud, je couche un vert plus foncé sur le dessus. Comme je peins sur une zone déjà humide, la peinture est plus concentrée et ne s'étale pas autant. Cette technique ne nous donnera pas d'arêtes vives, mais elle aidera à établir une distribution générale des couleurs et des tons. Nous pouvons toujours créer des arêtes vives dans la couche suivante une fois celle-ci sèche. Maintenant, je peux passer au dernier point. Notez que les boutons sont en fait assez simples à peindre. L'essentiel est de peindre ces bandes allongées, les incurver légèrement pour suggérer la forme arrondie de la bande et de prêter attention aux couleurs et aux valeurs tonales Une fois les couches sèches, nous reviendrons sur les bourgeons dans la partie suivante. Mais pour l'instant, terminons cette section en peignant les deux feuilles. Oh pour la plus grande feuille, je voudrais d'abord suggérer sa forme. Et pour cela, je vais appliquer un vert foncé près de la veine centrale et lisser la couleur vers le côté droit. Cela crée une zone plus foncée près du milieu, ce qui suggère une indentation Je répète cette opération sur le côté gauche, assombrissant le côté gauche et éclaircissant la peinture vers la veine centrale J'essaie de ne pas laisser les côtés se mêler, en gardant la nervure centrale plus claire qui traverse le centre de la feuille Maintenant on peut tout sécher. Une fois secs, nous finirons les bourgeons et les feuilles en retirant quelques reflets et en ajoutant les nervures dans la partie suivante. 11. Récupérer les reflets et ajouter des veines: Maintenant que tout est complètement sec, nous pouvons commencer la partie facile en créant des reflets. J'utiliserai un pinceau à récurer de taille 4, un pinceau Windsor Newton Galeria que j'utilise dans presque tous les tableaux Vous n'avez pas besoin du même pinceau, juste d'un pinceau légèrement plus rigide qui vous permet d'envelopper doucement la peinture Vous pouvez même essayer d'utiliser un pinceau rond ordinaire, mais un pinceau plus rigide facilite le processus Commencez par tremper le pinceau dans l'eau, puis retirez l'excédent de peinture en tamponnant les poils sur Frottez doucement la zone où vous souhaitez retirer la peinture. Cela activera la peinture séchée et vous pourrez la retirer en tamponnant la zone avec un essuie-tout Il s'agit d'une méthode simple mais efficace pour créer des surlignages, en particulier dans les zones qui devraient être surlignées, mais où nous les avons peut-être accidentellement recouvertes de peinture. Le vert est une couleur facile à soulever, veillez donc à ne pas utiliser trop de force. Si nécessaire, essayez d'ajouter un peu plus d'eau à votre pinceau pour activer la peinture plutôt que de frotter trop fort. Parfois, après le lifting, les reflets peuvent apparaître trop blancs. Par exemple, j'ai l'impression que les espaces les plus clairs du plateau sont trop pâles. Dans ce cas, vous pouvez toujours ajouter une autre couche de peinture et de vernis sur ces zones pour ajouter un peu plus de couleur Maintenant, finissons-en avec les feuilles. Comme vous pouvez le constater, les feuilles de ce tableau sont assez simples. Je ne me suis pas trop concentré sur les détails complexes. Pour finir les feuilles, on peut utiliser un petit pinceau et un vert plus foncé pour ajouter quelques nervures, ce qui leur donnera un aspect plus naturel. Nous ne visons pas l'hyperréalisme, nous n'avons donc pas besoin de nous concentrer sur les moindres détails simples veines comme celle-ci ajouteront intérêt et donneront aux feuilles un aspect plus organique. À ce stade, l' arrière-plan complet est terminé. Si vous souhaitez ajouter ou modifier des détails en arrière-plan, c'est le moment de le faire car dans la partie suivante, nous commencerons à peindre les fleurs. Nous allons complètement changer l'eau et les couleurs de notre palette. Comme nous avons encore des légumes verts dans la palette, c'est une bonne occasion de fabriquer des brindilles Par exemple, j'ai décidé d'assombrir la feuille dans le coin supérieur gauche parce qu' il y a un beau vert plus clair derrière elle Je pense qu'il sera plus beau si la feuille de cette zone est plus foncée, ce qui créera plus de contraste. J'ajouterai également un ton brun légèrement plus foncé aux brindilles pour les rendre un peu plus définies, mais ce n'est qu'un petit détail Dans la partie suivante, nous allons commencer à peindre les fleurs. Cela 12. Première couche sur les pétales Partie 1: Dans cette partie, nous allons commencer à peindre les fleurs. À la fin de cette étape, nous devrions passer des pétales blancs à quelque chose comme ça. Ne vous laissez pas submerger par cette partie. Il s'agit en fait d'une étape très simple. Cependant, comme il y a pas mal de pétales, nous devrons répéter le même processus pour chacun d'entre eux. Mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas compliqué, et vous verrez que c'est plus facile qu'il n'y paraît au départ. Avant de passer à autre chose, préparons nos couleurs. Je vais pulvériser mes peintures avec de l'eau propre car elles sont sèches maintenant, car c'est un autre jour. C'est également une excellente occasion de changer l'eau de votre réservoir d'eau et de nettoyer votre palette, car nous utiliserons un ensemble de couleurs différent. Préparons deux mélanges. Sur le côté droit de la palette, je mélange de la rose permanente avec du magenta Queen Acrodon Je vais également préparer le même mélange sur le côté gauche. Cette combinaison de magenta et de rose sera notre couleur principale pour les pétales. Mais nous avons également besoin de tons plus sombres. Pour obtenir un ton plus foncé, ajoutons simplement le gris de Paine à l'un de ces mélanges Le gris de Paine assombrira non seulement la couleur, mais la déplacera également légèrement vers le violet, car le gris de Paine est essentiellement un bleu très foncé Ce n'est pas génial, vraiment. Cela nous donnera une merveilleuse gamme de couleurs et de tons avec lesquels travailler. Et ce seront les deux seuls mélanges nous utiliserons pour les pétales. Il y aura une petite zone jaune, mais dans l'ensemble, ces deux mélanges constituent notre base. J'utiliserai un pinceau taille 10 pour cette partie, et nous allons peindre humide sur sec. Choisissez un rose de valeur moyenne, choisissez le pétale par lequel vous souhaitez commencer J'ai choisi celui-ci et j'applique cette couleur humide et sèche au centre du pétale. Maintenant, rincez votre pinceau, épongez-le sur une serviette et, à l'aide du pinceau scleen, tirez doucement la couleur rose vers les bords du pétale Cela crée une transition entre le centre le plus sombre et les bords plus clairs. Répétez le processus de rinçage et de tamponnage plusieurs fois pour éviter de faire glisser trop de peinture vers Une fois que vous avez terminé le premier pétale, passez à un autre, mais évitez ceux qui touchent directement celui que vous venez de peindre Nous ne voulons pas que la peinture coule d' un pétale à l'autre Encore une fois, prenez la couleur rose et appliquez-la dans la partie centrale du pétale, près du centre Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre, adoucissez les bords vers les bords extérieurs des pétales. Pour ce pétale, la zone située près du centre de la fleur est plus foncée Pendant que le rose est encore humide, vous pouvez ajouter du violet foncé près du centre pour indiquer la zone ombragée C'est une excellente occasion de pratiquer le ramollissement des bords, une technique très utile et courante en aquarelle Nous allons répéter ce processus sur chaque pétale, alors laissez-moi vous expliquer le raisonnement sous-jacent pendant que vous regardez Vous vous demandez peut-être pourquoi nous utilisons la technique humide sur sec plutôt que humide sur humide. Eh bien, nous pourrions certainement utiliser la technique mouillé sur mouillé ici. Et si vous vous sentez à l'aise avec elle, n'hésitez pas à l'utiliser. Les résultats seraient très similaires mais pas tout à fait identiques. Il y a deux raisons principales pour lesquelles je choisis le humide et le sec à ce stade. Tout d'abord, la peinture humide et sèche nous donne couleurs légèrement plus saturées une fois que la peinture sèche, par rapport à la peinture mouillée sur mouillée. La raison en est que lorsque vous utilisez la technique humide sur humide, la couche d'eau initiale dilue davantage la peinture et elle sèche plus pâle que lorsque nous appliquons de la peinture humide sur sec, et elle sèche plus pâle que lorsque nous appliquons de la peinture car nous n'avons pas cette couche d'eau initiale Les pétales ont une couleur saturée assez forte, et pour y parvenir, nous appliquerons au moins deux couches. Le fait d'appliquer le premier mouillé sur sec nous donne une base solide et audacieuse. Et la deuxième raison est peut-être encore plus importante. Avec la technique humide sur sec, nous avons plus de contrôle sur la peinture et en particulier sur les bords. Nous pouvons adoucir les bords si nous voulons une transition en douceur ou les laisser plus durs pour une ligne plus définie. Avec la technique humide sur humide, nous ne pouvons créer que des bords souples car la peinture s'étale dans la couche d'eau. ce cas, il est crucial d'avoir la possibilité de créer des bords souples et durs. Cela nous permet de créer plus facilement des plis et des reflets sur les bords des pétales. Si vous regardez de plus près la façon dont je lisse la peinture vers les bords, vous remarquerez que je laisse intentionnellement bords durs et des zones non Ces zones non peintes représenteront les points forts, tandis que les bords durs évoqueront les plis et la texture délicate des pétales La photo de référence que nous utilisons n'est pas idéale en termes de lumière et d'ombre. Je choisis généralement des photos avec forts reflets et des ombres projetées bien définies, car je pense que les aquarelles sont plus intéressantes dans ces conditions Cependant, j'aime beaucoup la composition de cette photo et les formes qu'elle propose. J'ai donc pensé que cela valait la peine d' être peint. zones blanches non peintes des pétales ne sont que des suggestions des reflets Cette couche n'est également que la couche initiale. Nous ne nous concentrons pas encore sur les détails. Nous simplifions les pétales et concentrons uniquement sur la distribution des couleurs et des tons Je simplifie chaque pétale en un dégradé très basique allant du foncé au clair À partir de la photo de référence, me suffit de recueillir les informations de base sur l'endroit où apparaît le rose ou le violet le plus fort et sur la façon dont le pétale se plie ou Je me rappelle que le but est de peindre la partie centrale en rose foncé et de laisser les bords plus clairs. C'est la seule information de couleur et de ton dont j'ai besoin pour le moment L'autre information importante concerne la forme du pétale. Qu'il soit vu de dessus ou de côté, qu'il soit courbé ou plié, cela déterminera la façon dont j' adoucirai le rose vers les bords À ce stade, nous voulons également suggérer la forme du pétale en appliquant nos coups de pinceau dans le sens de la forme des pétales Donc, si je sais que le pétale est plié ou incurvé d'une certaine manière, je peindrai dans cette direction Cela crée une impression de forme immédiate. Si nous brossons simplement de gauche à droite en traits horizontaux, cela n'aura aucun sens. Nous devons suivre la forme de chaque pétale individuel. Lorsque vous arrivez à un point où il n'y a plus de pétales à peindre parce que les pétales non peints touchent ceux que vous avez déjà peints, utilisez un sèche-cheveux pour tout sécher Remarquez comment la saturation de la couleur diminue à mesure que la peinture sèche. Lorsqu'il est mouillé, il est très vif, mais une fois qu'il sèche, il devient plus pâle. Si nous avions utilisé la technique humide sur humide, il aurait séché encore plus pâle. Une fois les pétales secs, laissez le papier refroidir quelques minutes avant de continuer. Vous ne voulez pas peindre sur du papier chaud. 13. Première couche sur les pétales Partie 2: Après avoir séché le premier tour, continuez à travailler sur les autres pétales. Cette couche initiale fournira une bonne base pour la couche suivante, où nous nous concentrerons davantage sur les détails. Au cours de mon processus de peinture, j'ai fini par sécher les pétales deux fois de plus. Je pense que le fait de me regarder appliquer la peinture sur chaque pétale et expliquer exactement le même processus pour chacun d'entre eux n' apportera peut-être pas grand-chose de nouveau. Je vais donc vous montrer des clips plus courts des autres pétales et des zones clés. Vous pouvez suivre la progression depuis que j'ai terminé l'étape. Je pense que cela vous sera utile pour vous guider à travers chaque pétale. Je tiens à souligner deux pétales qui outre le violet, ont aussi un peu de jaune. L'un d'eux est le petit pétale sur le côté droit. Ici, j'ai commencé par appliquer du rose des deux côtés de la bande jaune au milieu. Ensuite, j'ai pris le jaune Windsor profond et je l' ai appliqué au milieu, en le laissant se fondre dans le rose. Il y a un autre pétale qui a également une bande jaune au milieu Utilisez également le jaune Windsor profond pour celui-ci. J'aime beaucoup peindre des sujets comme celui-ci où il y a beaucoup de petites sections sur lesquelles travailler. C'est comme résoudre un puzzle. Nous peignons une petite section à la fois, et à la fin, toutes ces pièces s'assemblent pour former l'image complète. Cela prend un peu de temps, mais sommes-nous pressés ? J'espère que non. Prenez le temps de peindre chaque section dans un état d'esprit calme, patient et détendu. Certaines de ces petites sections peuvent ne pas avoir beaucoup de sens et nous ne comprenons pas toujours exactement ce que nous peignons. Par exemple, dans ces zones plus sombres entre les deux fleurs principales, je peux supposer qu'il y a une autre fleur derrière elles, mais je ne sais pas exactement ce que je suis en train de peindre, et ce n'est pas grave. Nous peignons ce que nous voyons. Cela n'a peut-être pas toujours de sens, mais si nous suivons le processus et recréons les formes et les couleurs à partir de la référence, tout finira par s' assembler Continuez donc à travailler sur le reste des pétales. Faites des pauses si vous en avez besoin et ne vous sentez pas obligé de terminer rapidement. Il n'y a pas d'urgence. Rien de grave ne se produira si vous faites une pause ou si vous continuez à peindre demain. Ne vous précipitez pas, car la hâte est source de gaspillage. Si vous vous impatientez, vous risquez de faire des erreurs. Lorsque j'ai fini d'appliquer cette première couche, j'ai remarqué une petite zone entre les pétales. Donc, une fois les pétales secs, j'ai mélangé à nouveau rapidement un peu de vert plus foncé et j'ai rempli cette zone de vert. Nous avons maintenant une jolie couche initiale, et nous sommes prêts à commencer à travailler sur les détails. 14. Ajouter les veines moyennes: Cette partie sera simple et rapide. Le but ici est de peindre les veines qui traversent le milieu des pétales. Pour être honnête, je ne suis pas tout à fait sûr si elles doivent être appelées veines, mais pour les besoins de ce didacticiel, appelons-les veines. J'utiliserai un pinceau de taille 4 pour cette étape. Nous utiliserons les mêmes couleurs que précédemment pour peindre ces lignes. Commencez par un ton plus clair pour déterminer la direction des veines. L'utilisation d'un ton plus clair nous permet tester d'abord le placement et la forme des lignes, puis de revenir sur elles et de les recouvrir d'un violet plus foncé, en particulier près du centre de la fleur. Sur la photo de référence, ces lignes ne sont pas très visibles. Elles sont plus prononcées sur certains pétales, mais elles ne ressortent généralement pas trop. Cependant, pour ceux d'entre vous qui connaissent ou qui ont cultivé des clématites, vous saurez que ces pétales sont très caractéristiques De nombreuses espèces de clématites ont ces veines ou lignes qui traversent les pétales J'ai pris des photos de différentes espèces de clématites, et je peux dire que la plupart d'entre elles présentent ces lignes distinctes, sinon toutes. Je pense donc que nous pouvons prendre une petite licence artistique ici et souligner un peu plus cette caractéristique dans notre peinture. En général, trois lignes passent par le milieu de chaque pétale. Bien qu'il y en ait parfois cinq. Pour notre tableau, trois suffisent. Ces lignes aident également à définir la forme générale de la fleur car elles indiquent comment les pétales sont courbés. La direction de ces lignes est très importante. Essayez donc de suivre la photo de référence ou peut-être ma peinture terminée ou la photo en cours pour que les lignes soient correctement placées. Une fois que vous aurez tracé ces lignes, nous pourrons passer à l'étape suivante. 15. Construire les pétales: Avant de commencer à peindre, laissez-moi vous expliquer l' idée générale qui sous-tend cette partie. Je ne voulais pas le diviser en sections plus petites car nous allons répéter le même processus sur chaque pétale J'aimerais donc que vous ayez une idée générale de ce que nous faisons ici et du raisonnement qui sous-tend cette étape. Notre objectif est maintenant de développer et de terminer la peinture des pétales en ajoutant plus de détails et en appliquant des tons plus foncés. À ce stade, je n'ai pas beaucoup fait référence à la photo, c'est pourquoi ma peinture est plus simple que l'original. Je me concentre davantage sur l' observation des pétales pour avoir une idée de l'endroit où se répartissent les tons sombres. Comme je sais déjà comment les pétales sont courbés et que j'ai peint les nervures du milieu, je veux maintenant simplement ajouter des tons plus foncés pour créer un look plus convaincant et ajouter quelques détails fins. gardant ces idées générales à l'esprit, nous pourrons peindre les pétales sans trop nous soucier de suivre exactement la photo de référence. Utilisons ce pétale comme exemple car il inclut tous les éléments sur lesquels nous allons nous concentrer pour chaque pétale En général, nous voulons assombrir la partie centrale du pétale près du L'application d'une couche supplémentaire de rose et de violet nous donnera ce riche aspect violet au centre contraste avec les bords plus clairs des pétales. Nous voulons créer un effet plus tridimensionnel dans la partie centrale du pétale, là où nous avons peint les trois lignes Pour ce faire, nous allons peindre une ombre d' un côté et laisser un ton plus clair de l'autre côté. Cela suggère que la partie centrale du pétale est légèrement arrondie Nous ajouterons également des veines aux pétales pour aider à définir leur forme De petites veines partent des veines principales et descendent vers le centre. Enfin, nous pouvons ajouter un effet légèrement froissé sur les bords des pétales en soulignant les bords tranchants mouillés et secs Voyons comment y parvenir. Je commence par peindre une ombre fixe au milieu du pétale. Je peins l'ombre sur le côté gauche parce que dans mon esprit, la source de lumière vient du coin supérieur droit. Cela donne déjà un peu plus de profondeur au pétale. J'assombrit également la partie inférieure du pétale près du centre de la fleur pour créer l'illusion les pétales émergent du Le violet foncé que j'ajouterai sous peu renforcera la sensation d'indentation Maintenant, je passe à un petit pinceau de taille quatre pour peindre les veines. Notez que dans ce cas, les lignes ne s'étendent pas jusqu'aux bords. C'est l'une des astuces pour créer l'impression d'une boucle subtile dans le pétale C'est un peu paradoxal, mais laisser le bord plus clair tout en peignant les veines vers l'intérieur aidera à créer une forme tridimensionnelle arrondie Je peins également les veines qui se ramifient à partir des veines du milieu J'applique ces techniques générales à tous les autres pétales. C'est vraiment tout ce que je fais. Bien entendu, chaque pétale est unique et nécessite une approche individuelle, mais les principes de base restent les mêmes Je pense que le plus important est d' obtenir les bons tons foncés et d'ajouter cette deuxième couche pour intensifier la couleur dans les zones du milieu. La deuxième couche rendra non seulement le violet plus éclatant, mais elle créera également une plus grande sensation de profondeur. Les tons foncés situés près du centre contribuent à mettre en valeur la forme en forme de bonnet de la fleur. De plus, en ajoutant ces tons plus foncés, nous pouvons créer un meilleur contraste entre les pétales et faire ressortir chaque pétale davantage Les veines et les suggestions de textures ne sont que des éléments supplémentaires qui apportent intérêt et réalisme à la peinture. Je commence toujours par le centre du pétale et je remonte jusqu'aux bords, en répétant le processus pour chaque pétale C'est vraiment assez répétitif et honnêtement, je n'ai pas trop regardé la photo de référence car j' avais une idée précise du look que j'essayais d'obtenir. Pour les pétales plus grands, vous pouvez diviser le processus en trois parties. Commencez par peindre la partie centrale, en ajoutant des ombres le long des nervures du milieu, puis peignez un côté du pétale et terminez en peignant l'autre côté Vous pouvez également essayer une autre approche. Vous pouvez appliquer une couleur plus forte la partie centrale du pétale et le lisser, puis le sécher avec un sèche-cheveux et une fois sec, terminer le pétale en peignant les veines sur le dessus Si vous perdez des reflets, vous pouvez toujours laisser la peinture de côté avec un pinceau à récurer si vous Une fois que vous aurez fini de peindre les pétales, nous retirerons le liquide de masquage des étamines, et dans la partie suivante, nous terminerons la peinture en nous concentrant sur les 16. Peindre les étamines: Commençons par appliquer une première couche pour établir la couleur et la forme générales des étamines. Utilisez une trempette jaune Windsor bien diluée avec une touche de rose ou un mélange rose. Appliquez cet orange très pâle sur les étamines laissant la partie centrale légèrement plus claire Ensuite, prenez une touche de vert suivie peu de violet et appliquez ces couleurs au bas des étamines. Les étamines sont de couleur claire et reflètent les teintes de l'environnement. Le violet indiquera les ombres et les couleurs reflétées par les pétales. Répétez l'opération sur l'autre centre de la fleur. Une fois la peinture appliquée, séchez le tout avec un sèche-cheveux. Lorsque la couche initiale est sèche, préparez un mélange d' or vert et de vert Windsor, puis mélangez-le avec le violet. Cela devrait créer un brun violacé, que nous utiliserons pour définir chaque Préparez également un mélange foncé de gris, de quinacrodon, de magenta et de vert Windsor pour les zones les plus sombres À l'aide d'un petit pinceau de taille 4, je vais commencer par définir le centre sombre des étamines, puis peindre les bords de chaque étamine C'est un peu intuitif car les traits du crayon sont à peine visibles dans mon étui J'invente donc les formes au fur et à mesure. Je garde à l'esprit que les étamines forment une forme arrondie au centre semblable à une olive avec quelques étamines ramifiées Cela me donne suffisamment d'informations pour dessiner chaque étamine avec le bout de mon pinceau En fait, le centre était surchargé de travail. Il est facile de se laisser emporter par les détails, mais vous pouvez simplement peindre chaque déclaration d'un simple coup de pinceau J'avais juste envie de les peindre séparément. Une fois que j'ai dessiné chaque énoncé avec le ton brun plus clair, je choisis un violet plus foncé et je repasse certaines lignes pour mieux les définir, en mettant chaque énoncé plus en évidence. Au cours de la dernière étape, j'assombrit certaines déclarations pour suggérer une ombre plus profonde dans la région. Lorsque j'applique la peinture la plus foncée, je brouille certaines lignes, je devrai donc les repeindre une fois que tout sera sec. Je répète ce processus sur la deuxième fleur. Une fois que la couche précédente est sèche, je repasse certaines lignes pour les définir plus clairement. Pour la dernière étape, qui n'est pas nécessaire mais qui peut aider à affiner les étamines ou à corriger des formes, j'utilise du guash blanc Les guash que j'ai viennent de Windsor et Newton. Je le mélange avec le jaune Windsor profond et notre couleur rose pour créer un ton crémeux. J'utilise ce mélange pour définir certaines des affirmations les plus légères et pour créer des points forts qui ont peut-être été oubliés. Pour cela, je vais utiliser plus de blanc. Il s'agira de la dernière étape du processus. Hum, une fois terminé, vous pouvez signer votre tableau, et il sera prêt. Dans la partie suivante, je vais vous montrer comment je retire le tableau du tableau Gator. Ouais 17. Retirer la peinture du Gatorboard: Une fois le tableau terminé, je le signe toujours dans le coin inférieur droit. Pour signer, j'utilise la couleur de l' arrière-plan dans cette zone, mais dans un ton plus foncé. Dans ce cas, j' utiliserai un vert plus foncé. Si le fond est foncé dans le coin, je vais mélanger la couleur de fond avec de la gouache blanche, rendre ma signature plus claire que la zone environnante J'écris toujours la première lettre de mon nom, mon prénom et de l'année. C'est très important pour moi car cela m' aide à suivre facilement mes progrès au fil du temps. Une fois que la signature est en place et que le tableau est complètement sec, je retire le ruban adhésif pour laisser apparaître une jolie bordure blanche autour du tableau. Cette bordure supplémentaire est utile si vous décidez d'encadrer votre tableau. Pour retirer les agrafes, j' utilise toujours un couteau à palette, que j'utilise également pour séparer une feuille de papier du bloc d'aquarelle J'insère doucement le couteau à palette sous le papier à chaque agrafe et je le tire vers le haut. Maintenant que j'ai une peinture avec des agrafes sur les bords, je dois les retirer. ce faire, j'utilise simplement grands ciseaux pour découper les marges avec les agrafes, en ne laissant que le liseré blanc autour du tableau Le processus est maintenant terminé et la peinture est complètement plane grâce aux agrafes Je peux maintenant le scanner et le publier. Passons maintenant à la dernière partie où nous allons faire un bref résumé et récapituler ce que nous avons appris grâce à ce didacticiel 18. Récap: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce tutoriel de peinture à l'aquarelle J'espère que vous l'avez trouvé agréable et qu'il vous a donné envie d'essayer ce tableau vous-même. Prenons un moment pour récapituler ce que nous avons abordé tout au long de ce projet Nous avons appris à diviser le tableau en sections plus petites et faciles à gérer, ce qui permet d'aborder une œuvre complexe étape par étape sans nous sentir dépassés Nous avons étudié comment peindre le fond en utilisant soit la technique humide et humide, soit la technique humide et sèche, qui donnent toutes deux résultat similaire en suivant des directives simples. J'ai également peint les boutons et les feuilles simples, créant un beau fond pour les fleurs principales. Nous avons abordé la structure complexe des fleurs de clématite en simplifiant leurs pétales pour leur En suivant des directives simples, nous avons pu peindre les pétales sans avoir à suivre exactement la photo de référence. A utilisé une approche structurée en travaillant avec des couches transparentes, construisant progressivement les formulaires. Tout au long du processus, nous avons prêté attention aux tons et aux couleurs, en les développant étape par étape avec plusieurs couches transparentes. J'espère que vous avez apprécié ce processus et que vous vous sentez inspiré pour peindre cette magnifique fleur de jardin. Merci encore d'avoir passé ce temps avec moi. Joyeux tableau de