Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Denise Hughes, et je suis artiste et illustratrice. Je voulais faire un cours pour les gens qui n'ont pas peint depuis un moment. Peut-être que tu n'as pas ramassé de pinceau depuis l'école, mais c'est bon. C' est vraiment facile d'avoir peur de faire de l'art, surtout si vous ne l'avez pas fait depuis un moment ou si vous ne vous sentez pas particulièrement confiant. Donc, cette classe est pour tous les étudiants qui veulent laisser derrière eux ces peurs. Je vous guènerai à travers les étapes simples de ces projets amusants et d'ici la fin de la classe, j'espère que vous allez vous sentir plus confiant en expérimentant avec de la peinture. Ce qui est passionnant dans ce cours est que chaque peinture créée sera légèrement différente. Parce que tout le monde a un style différent de cartographie et que vous pouvez choisir des
couleurs différentes . Alors êtes-vous prêt ? Allons peindre.
2. Matériaux: [ MUSIQUE] Pour ce cours, vous aurez besoin d'une toile. Il peut être n'importe quelle taille que vous choisissez. Les toiles sont disponibles en beaucoup de tailles différentes et généralement en carrés et rectangles. Vous trouverez aussi des profondeurs différentes. Celui-ci est légèrement plus profond qu'un canevas standard et s'appelle un canevas Box. J' aime vraiment les toiles de boîte car elles ont tendance à
se prêter à étendre la peinture sur les bords, ce qui signifie qu'il n'y a pas besoin d'un encadrement coûteux. J' ai choisi une petite toile pour ce tableau. Il fait 12 pouces par 12 pouces. Ce n'était pas très cher et je l'ai acheté dans mon magasin local Hobbycraft. J' ai choisi une forme carrée, mais bien sûr, vous pouvez utiliser un rectangle ou même un cercle si vous préférez. Une astuce supérieure lors de l'achat d'une toile est de chercher une où la toile est tendue fermement sur le cadre en bois. Vous trouverez que les toiles les moins chères ont souvent l'air un peu mou ou ou ont des bosses de pression en eux. Ensuite, vous aurez besoin d'une gamme de peintures acryliques. Pour le lavage de fond, j'utiliserai des acryliques comme System 3, Golden, ou Daler-Rowney, et pour le premier plan, j'utiliserai des peintures artisanales acryliques comme ça. Pour le lavage de fond, j'utiliserai du bleu clair, jaune
clair, du blanc, du rouge et du magenta. Ensuite, vous aurez besoin d'une variété de différentes peintures acryliques artisanales. Ceux-ci peuvent être complètement votre choix pour les fleurs au premier plan. Ensuite, vous aurez besoin de torchons de cuisine, cotons-tiges, de pointes [inaudibles], d'une brosse large, d'une palette, d'un pot d'eau et de gobelets en plastique pour mélanger vos couleurs pour le lavage de fond. La dernière chose dont vous aurez besoin, c'est une vieille brosse à dents. Voici la liste des matériaux, juste pour récapituler.
3. Appliquer l'arrière-plan: Pour cette partie, vous aurez besoin d'un pinceau large et de peintures acryliques. Mélangez vos couleurs avant de commencer à peindre. Mélanger chaque peinture acrylique avec un peu d'eau pour la diluer de sorte que vous obtenez un mélange qui est la texture de la crème double. Nous voulons que la peinture soit fluide afin qu'elle se déplace sur la toile et se répande facilement. Une autre raison pour laquelle nous voulons éclaircir la peinture est que nous voulons que la peinture soit transparente lorsqu'elle est appliquée. Ce que nous ne voulons pas, c'est un fond épais et opaque. Essayez de garder votre lumière de lavage. J' utilise un bleu clair, un jaune clair, un rouge et un rose magenta. D' abord, prenez votre peinture bleue. Chargez votre brosse épaisse et commencez par le bord supérieur de la toile. Vous allez peindre les côtés de la toile ainsi que l'avant en même temps. Voici un large balayage horizontal de la brosse pour couvrir la toile. Continuez vers le bas jusqu'à ce que vous ayez recouvert les trois à quatre pouces supérieurs de la toile. Lorsque vous vous déplacez plus loin sur la toile, ajoutez une touche plus d'eau à peindre, diluez-la plus loin et donnez une couleur plus claire. La couleur doit passer du haut vers le bas. Nettoyez soigneusement votre brosse, séchez-la et passez au lavage jaune clair. Commencez avec votre brosse qui chevauche simplement le bas de l'endroit où le lavage bleu a terminé. Utilisez des traits horizontaux. Se souvenir d'envelopper la peinture sur les côtés de la toile. Ce bloc de couleur devrait être d'environ deux pouces de large. Ensuite, nettoyez à nouveau votre pinceau et prenez la couleur rouge. Encore une fois, commencez la ligne en chevauchant légèrement le jaune au-dessus et utilisez des traits
horizontaux peignant un bloc de couleur d'environ deux pouces de large. J' ai ajouté un peu plus de rouge ici, mais je veux toujours que la couleur soit transparente sur la toile. Alors essayez de ne pas l'appliquer à lourdement. Le dernier bloc de couleur est le rose magenta. Encore une fois, lavez et séchez votre pinceau, puis enrober le fond de la toile de magenta. N' oubliez pas de peindre sur les bords le fond de la toile. Le fond, le lavage est presque fini, nous avons le ciel, les lignes d'horizon, et une base pour nos fleurs de prairie. Maintenant, nous allons peindre le soleil en haut de la peinture avec un pinceau rond plus petit. Une fois le lavage séché bien mélanger un peu de blanc avec une petite touche de jaune pour faire une couleur crème et peindre un soleil rond dans le ciel bleu. La taille du soleil est entièrement à vous de décider. Mais je fais la mienne assez grosse. Laissez cette peinture sécher avant de passer à l'étape suivante.
4. Ajouter une texture: Pour créer la texture sur la toile, vous aurez besoin de votre toile peinte, du papier A4, deux ou trois peintures vertes, j'ai choisi deux couleurs différentes ici, une plaque à mélanger, une vieille brosse à dents, votre large brosse, et une cruche d'eau. Pour cette section, nous devons mélanger une belle peinture verte à utiliser pour notre texture. Je mélange une feuille verte avec un vert foncé ici avec un peu d'eau. Nous voulons que ce mélange de peinture soit assez fluide. Nous allons appliquer ce mélange de peinture avec
cette technique de splat en utilisant la vieille brosse à dents que nous avons. Tenant votre brosse à dents comme ça, utilisez votre pouce pour tirer sur les poils et cela produira les éclaboussures. Couvrez la partie supérieure de votre toile avec du papier pour protéger votre ciel des éclaboussures de peinture. Vous pouvez l'enregistrer autour du dos si vous voulez le maintenir en place. Vous visez à mettre le papier dans le bleu avec le jaune ci-dessous. Nous allons éclabousser sur les bords et sur le devant de la toile. Vous voudrez peut-être d'abord vous entraîner sur une feuille de papier ordinaire. Ce que vous visez essentiellement ici, c'est d'avoir de grandes éclaboussures au bas de la toile, mais des éclaboussures assez fines le long de l'endroit où se trouve la bande jaune et la bande bleue. Alors ne vous inquiétez pas si vous avez de gros blobs en bas, c'est tout à fait bien. Pour éviter les grosses projections sur la partie supérieure de la toile où se trouve la ligne d'horizon jaune, assurez-vous que la brosse à dents n'est pas trop pleine de peinture. Pour ajouter de la profondeur et de la variété à la discussion de texte, je vais mélanger la teinte verte originale avec une peinture artisanale à lame foncée pour faire une teinte plus foncée. Quand j'ai fait cela, je vais faire une nuance plus claire en utilisant un mélange de vert et jaune et utiliser notre technique d'éclaboussures pour les appliquer sur la toile de la même manière. C' est une technique simple, mais cela peut prendre beaucoup de temps,
donc, ne vous précipitez pas, prenez juste votre temps. Alors j'espère que vous finirez avec quelque chose qui ressemble un peu à ça.
5. Peindre les fleurs: Pour peindre les fleurs, vous aurez besoin de votre toile sèche, d'une sélection de peintures artisanales, d'une palette et de quelques cotons-tiges ou de conseils Q. Si vous voulez rendre la peinture des fleurs vraiment détaillée, vous pouvez également utiliser un petit pinceau également. Pour cela, j'aime utiliser des peintures artisanales. Ils ont tendance à être plus calcaire et opaque, ce qui aide les fleurs à sortir de la toile et sont vraiment fluides, ce qui vous aide à obtenir la forme ronde. J' ai choisi d'utiliser multicolore, bleu, violet, rose, blanc, jaune, et orange. plaît ne pensez pas que vous avez besoin d'utiliser autant de couleurs, vous pouvez utiliser une palette limitée et obtenir un bel effet, peut-être simplement choisir trois ou quatre couleurs. Mais j'ai décidé d'opter pour une déclaration assez audacieuse. À partir du bas du lavage jaune, nous allons ajouter les fleurs les plus éloignées. Ils devraient être vraiment petits comme si nous les regardons de loin, et alors que vous descendez sur la toile, certaines des fleurs doivent être un peu plus grandes pour donner l'apparence qu'elles sont plus proches de nous. Je commence par le blanc et j' ajoute les fleurs qui sont les plus éloignées et donc les plus petites. J' utilise le coton-tige et je trempe juste l'extrémité
du coton-tige dans la peinture et puis l'applique sur la toile. Ce que vous obtenez est un beau cercle rond que vous ne pourriez peut-être pas obtenir avec un pinceau si facilement. Il est important de ne pas oublier de peindre les bords de la toile aussi. Au fur et à mesure que nous descendons vers le bas de
la toile, les fleurs deviennent un peu plus grandes. Il suffit d'utiliser un mouvement circulaire avec votre coton-tige pour faire cet effet. J' entrecoupe aussi les fleurs à l'avant avec des fleurs plus petites, mais ma plus grande fleur ici est d'environ un centimètre de largeur. Lorsque vous changez de couleur, il
suffit d'utiliser un coton-tige frais pour cette couleur et de l'appliquer de la même manière, accélérons cela. Rappelez-vous, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez dans votre pré, vous pouvez opter pour l'effet
arc-en-ciel complet ou utiliser une palette limitée de quelques couleurs. Peut-être que vous voulez que votre prairie soit des nuances de bleu et de violet, ou rose et blanc, ou jaune, bleu et blanc est entièrement à vous de décider. Mais n'oubliez pas de laisser quelques espaces entre
les fleurs parce que les lacunes sont tout aussi importantes que les fleurs elles-mêmes. Une fois que votre toile est couverte de fleurs, laissez le tout sécher. Vous pouvez accélérer ce processus en utilisant un sèche-cheveux, mais ne l'approchez pas trop de la peinture. Alors tu devrais avoir quelque chose qui ressemble un peu à ça. Maintenant, nous avons la forme de base de nos fleurs, nous allons ajouter des détails avec un pinceau. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre extrémité du pinceau pour le faire, ou si vous ne voulez pas utiliser de pinceau, vous pouvez utiliser un coton-tige. Une fois séchée, vous pouvez retourner dans la toile et obtenir les fleurs un peu de détails. Ici, je suis juste en utilisant un cercle simple pour travailler en arrière dans diverses fleurs avec des couleurs différentes. J' ai choisi de faire quelques cercles du milieu hors centre comme vous le verrez et d'autres juste au centre. Ici, j'utilise de la peinture blanche sur le bout d'un pinceau pour faire petits points pour impliquer le centre de la fleur. Maintenant, une spirale sur celle-ci, quelques points jaunes sur la fleur d'orange, j'ai fait une forme d'étoile sur celle-ci et un cercle autour d'un autre avec une forme d'étoile au milieu. C' est là que vous pouvez vraiment laisser votre créativité couler. Je suis sûr que vous pouvez penser à des tas de différentes façons d'ajouter détails et de rendre cette peinture individuelle à vous. Vous pouvez obtenir l'inspiration sentir des motifs de fleurs à partir de textiles, tissus, et peut-être des impressions aussi. Vous pouvez vraiment laisser votre créativité aller avec cette partie, donc vraiment amusez-vous avec elle. Félicitations pour avoir terminé votre peinture, j'espère que vous avez apprécié le processus et maintenant votre œuvre d'art est déjà à accrocher sur votre mur.
6. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié ce simple projet de peinture pour débutants et j'espère que pour ceux d'entre vous qui n'ont pas peint depuis un certain temps, cela vous a aidé à retrouver votre niveau de confiance et à recommencer à peindre. Mais quelle que soit votre capacité ou votre niveau de confiance, j'espère vraiment que vous êtes satisfait de ce qu'Eve a fait. Jusqu' à la prochaine fois, joyeux tableau.
Denise Hughes, Illustrator, Designer, Tutor
