Hábitos creativos saludables: 5 pasos para convertirse en artista

1. Introduction: Hé, vous voulez vous sentir mieux dans votre art et vos clics ? Je vous ai conduit à la bonne vidéo. Allons-y. Dans ce cours, je vais vous aider à prioriser votre bien-être, renforcer votre confiance en tant qu'artiste et à surmonter les obstacles les plus courants à la création d'art. Qui suis-je ? Vous pourriez demander : Bonjour, je suis Simon. Je suis créateur de contenu numérique, illustrateur et enseignant de premier plan sur Skillshare. Je vis actuellement à Copenhague, au Danemark, où j'ai terminé mes 100 jours de bonheur. Un projet personnel où j'ai choisi beaux moments de ma vie quotidienne. Je suis là pour vous aider à revenir dans votre pratique artistique. Eh bien, tout au long de ce cours, je vais vous aider à compléter vos propres pyramides créatives de besoins en cinq étapes faciles. Cela signifie que nous allons discuter ensemble l'importance de prendre soin de vous, de trouver votre refuge de sécurité où vous pouvez créer librement, renforcer votre confiance en tant qu'artiste et de vous aider à créer et fixent différents types d' objectifs pour devenir une personne plus heureuse et une meilleure artiste. À la fin de ce cours, vous aurez fixé des objectifs en matière d'habitudes saines pour créer de l'art de manière cohérente. On vous rappellera votre valeur en tant que personne et en tant qu'artiste. Avec une certaine réflexion, cela signifie que vous allez mieux fixer des limites au travail et discuter d'une juste rémunération en tant qu'artiste. Ce cours s'adresse à tous ceux qui sont créatifs, et nous aimerions revenir dans leur pratique artistique. Artiste professionnel, artiste en herbe, gens qui ne se voient pas encore comme des artistes, nés définitivement créatifs, et vous êtes assis devant votre ordinateur portable en regardant cette vidéo. Pas de temps à perdre, réveillez votre artiste intérieur et aidez à définir vos meilleurs créatifs. Allons-y. [MUSIQUE] 2. Votre projet: Si vous regardez cette vidéo, vous êtes probablement une personne créative. Vous avez peut-être de grandes ambitions de devenir la prochaine grande chose. Des millions d' abonnés sur Instagram sont devenus le prochain Banksy, qui sait ? Ou vous voulez simplement revenir à une pratique de dessin cohérente. Eh bien, avant même de pouvoir commencer, définir votre meilleur moi créatif, vous devez suivre quelques étapes, et c'est pourquoi je vais vous guider à travers votre pyramide de besoins créatifs. Dans le projet de classe et les ressources, vous trouverez votre modèle pour compléter vos propres pyramides créatives de besoins. Vous aurez également accès à ma propre pyramide des besoins que vous pourrez revoir si vous avez besoin de conseils. La pyramide est divisée en cinq rangées que nous couvrirons tout au long de chaque leçon vidéo. Cela commence par la santé, jusqu'au sommet sur la façon de s' identifier en tant qu'artiste. Votre projet consiste à écrire sur chaque ligne ce que vous allez faire pour vous améliorer en tant qu'artiste, en tant que personne. Comme il s'agit d'un exercice créatif, vous pouvez également vous rendre dans Colors et choisir différentes palette de couleurs afin de rendre votre pyramide plus agréable dans Colors et choisir différentes palette de couleurs afin de rendre sur le plan esthétique. Je vous souhaite également la bienvenue à vous redessiner dans l'écriture, ou peut-être que vous avez une combinaison des deux. En cours de route, je vais vous guider tout au long de chaque leçon vidéo, et nous terminerons chaque ligne ensemble. Pas besoin de s'en inquiéter. Une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas de télécharger votre projet dans votre galerie de projets et assurez-vous de commenter également le projet de votre camarade de classe car vous ne savez jamais, vous pourriez élargir leurs journées en faisant donc. Je suis très enthousiaste à l'idée de vous guider à travers les cinq prochaines étapes ensemble et vous aider à devenir artiste. Allons-y. 3. Votre santé: L'un des conseils les plus stupides que j'ai reçus était si vous êtes un artiste, suivez simplement votre passion et c'est tout ce dont vous aurez besoin. Le reste sera pris en charge. Ce n'est absolument pas vrai. Je pense que c'est exactement la façon dont nous romantisons le fait d'être un artiste. Dans cette leçon vidéo, je vais parler de la santé et de la façon de concentrer et de prioriser votre propre bien-être. J'ai toujours adoré dessiner et quand j'étais petit, je me suis enfermé dans ma chambre et gribouillais par terre pendant des heures. C'était génial parce que je n'étais pas vraiment douée dans le sport, donc je n'ai pas manqué grand-chose en n'allant pas dehors et en jouant au soccer ou autre. Quand il était temps de postuler à un programme universitaire, j'ai fait une illustration médicale à l'Université de Toronto. Quand j'ai reçu la lettre acceptée, c'était vraiment fantastique parce que je pensais que toute ma vie allait être retracée de moi et désormais, ma passion d'être artiste a été vraiment payée et je le ferais. Je n'ai pas à m'inquiéter un jour de ma vie. Lorsque j'ai commencé mon premier emploi en tant qu'artiste professionnel, je suis rapidement devenu désillusion du monde de l'entreprise. Je me suis rendu compte que ma main venait de devenir des outils de personnes qui n' ont pas de vision créative ou d'esthétique et que cela me tuait de devoir les aider. Je pense que j'étais aussi très jeune et je n'ai pas bien pris les critiques. Si un client n'aimait pas mon travail, je le prendrais très personnellement. J'ai commencé à accumuler beaucoup de stress de la part de l'industrie, et j'ai commencé à m'en vouloir au dessin. C'était fou parce que le dessin est quelque chose que j'aime tant et c' était mon rêve d'entrer dans l'industrie et être rémunéré en tant qu'artiste créatif. Oui, je voulais vraiment sortir dès que j'ai commencé. Cela a donc vraiment eu un impact sur mon bien-être. En conséquence, j'ai également cessé de dessiner pendant de nombreuses années. Il suffit de mettre de côté cette grande partie de moi, parce que je n'étais pas prête, je suppose. Je suis vraiment allé à l'encontre des conseils qui m'ont été donnés parce que j'ai suivi ma passion et j'ai l' impression d'avoir tout fait correctement. J'ai même obtenu un bon diplôme pour commencer à travailler dans ce domaine et ça n'a pas fonctionné. Je n'étais pas content, j'étais malheureux, et je ne comprenais pas pourquoi. Allons-y un peu pas à pas. Tout d'abord, reculez. La première étape que j'ai faite pour retrouver ma santé mentale et prendre soin de moi a été de prendre du recul. J'ai changé de carrière. Je me suis lancé dans la communication d'entreprise et l'image de marque, et en raison de mes antécédents scientifiques, je me concentre beaucoup sur une entreprise qui avait déjà une orientation scientifique et un intérêt axé sur les patients. Étape 2, construisez vos fondations. Quand je parle de fondation, je parle de la fondation, la base de ce triangle que vous pouvez trouver dans la section de votre projet. Il y a quelques années, j'ai déménagé à Copenhague et Copenhague, si vous ne le savez pas, est l'un des pays les plus heureux du monde, probablement en raison de son excellent équilibre entre vie professionnelle et vie privée. J'ai pu redonner la priorité ma pratique du yoga et retourner régulièrement au gymnase. J'avais un équilibre fantastique entre vie professionnelle et vie personnelle, et cela m'a vraiment aidé à mettre mon esprit créatif au bon endroit. plan financier, mes besoins ont été satisfaits, et c'est aussi quelque chose que je pense vraiment important lorsque nous parlons de santé et que les choses non négociables sont la santé mentale, la santé physique, mais aussi financière. stabilité. Je fais ensuite des folies sur un iPad Pro, j'ai téléchargé Procreate. J'ai commencé très rapidement et je me lance dans un voyage de 100 jours de bonheur. J'avais l'habitude de mettre beaucoup de pression sur ma pratique créative dans le passé, c'était vraiment tout ou rien. Tout ce que j'ai fait devait être parfait et aimé par tout le monde. C'est pourquoi j'ai brûlé, car ce n'est pas une façon durable de regarder votre art et de penser à votre art. En commençant à dessiner sur mon iPad et à me consacrer à dessiner une illustration 100. Pas tous les jours, mais la plupart des jours pour moi en me concentrant sur ce qui m'a rendu heureux m'a vraiment aidé à mettre en place deux choses que j'aime, dessin et la gratitude. gratitude est extrêmement importante pour votre santé mentale. Au bas de la pyramide, sont les trois non négociables. Il s'agit vraiment de prendre soin de votre santé mentale, votre santé physique et de votre stabilité financière. L'étape 3 consiste à se concentrer sur vous-même. Pensez à la question, que ferez-vous pour mieux prendre soin de vous ? C'est peut-être pour vous consacrer à dormir huit heures par nuit. Il pourrait s'agir d'une minute par jour pour méditer. Ce sont mes points de vente à emporter. Être passionné est une histoire que nous racontons aux artistes juste pour vraiment romantiser le domaine. Je pense qu'en tant qu'artistes, nous avons vraiment tendance à mettre de côté nos propres besoins. Vous devez vraiment prendre soin de votre corps et prendre soin de vous, et savoir où sont vos limites avant qu'il ne soit trop tard. Mes principaux points à retenir sont de m' assurer que vous êtes en bonne santé physique, en bonne santé mentale et que vous bénéficiez la stabilité financière avant de vous concentrer sur la création d'art. Votre bien-être est vraiment le fondement de votre pratique artistique, car je pense que si vous êtes toujours en mode survie, vous ne pourrez pas passer à l'étape suivante de la pyramide. Vous ne pourrez pas aller jusqu' à l' auto-actualisation. Vous devez vous assurer d'avoir assez de nourriture, sommeil et d'argent pour survivre. Ensuite, vous pouvez commencer à réfléchir à la façon d'être créatif, car cette partie de la pyramide prend le plus d'espace et on lit les non-négociables. Une fois que vous vous sentez vraiment bien dans votre peau, c'est ainsi que vous commencerez à gagner en confiance en tant qu'artiste. Prenez votre crayon car la prochaine étape impliquera beaucoup de dessin. 4. Votre Haven sécurisé: Avez-vous du mal à trouver un peu de paix et de tranquillité ? [BRUIT] Je suis en train de filmer. Avez-vous du mal à trouver la paix et la tranquillité pour créer librement ? C'est pourquoi nous allons parler dans cette leçon vidéo de trouver votre refuge de sécurité. [MUSIQUE] Je viens d'une famille chinoise traditionnelle qui immigré de Chine puis en France où je suis né au Canada. J'ai vu ce tweet récemment parler façon dont nos parents immigrés étaient trop concentrés sur la survie et maintenant ma génération parce que nous avons les moyens et une vie meilleure, nous sommes en train de nous concentrer sur auto-actualisation. Voici l'histoire que je veux vous raconter un peu. Quand j'étais enfant, je vous l'ai dit lors de la précédente leçon vidéo, mais j'ai vraiment adoré dessiner et mes parents m'ont été très encourageants quand j'étais enfant. Ils pensaient que c'était bien que je ne passe pas trop de temps devant la télévision parce que c'est une perte de temps totale. Mais ils se sont inquiétés à l'adolescence parce que j' étais juste enfermé dans ma propre chambre dessiner beaucoup et ils avaient peur que, Dieu ne plaise qu'un jour, je devienne un artiste professionnel parce que qui ne rembourse pas la facture. Ce n'est pas [RIRE] aussi glamour. Je veux dire, il n'a pas le symbole de statut d' un médecin ou d'un ingénieur ou autre chose. Je me souviens que cela a créé beaucoup de conflit avec mon père où nous aurions beaucoup de moments tendus où il n'approuvait pas moi juste dessiner. Quand je devais commencer à construire mon propre portefeuille pour postuler à une école d'art, j'allais à l'ombre ou c'est comme un garage séparé que nous avions parce que nous vivons au Canada, donc nous avons un beaucoup de place et j' allais apporter tous mes objets artistiques et y travailler pendant des heures sans être interrompu par un parent parce que j'avais toujours tellement peur que ma mère ou mon père n'entraient et crient dis-moi que ça me perdait du temps ou me demandait d'aider dans la cuisine ou de faire autre chose. Une fois que j'y étais, ils m'ont généralement laissée seule. C'était désordonné, il faisait froid, il faisait sale, mais je me sentais en sécurité et c'est ce dont je veux vous parler. À propos de trouver votre propre refuge. Bien que ma définition d'un refuge soit un lieu, un moment ou un état d'esprit où vous pouvez être et créer librement. Il n'est pas nécessaire que ce soit une pièce séparée, car maintenant je vis au Danemark et nous n'avons pas beaucoup de place. Je n'ai pas de refuge où j' ai un grand studio. Mon refuge est essentiellement cette table derrière vous où je commencerais à dessiner après le travail. Il est important pour vous de trouver ce refuge sûr, car en trouvant ou en créant ce refuge sûr pour vous-même, vous accorderez également la priorité votre pratique du dessin et vous direz également aux gens autour de vous que cette c'est le moment de créer et que vous ne souhaitez pas être interrompu. Parlons d'abord de l'espace. En grandissant au Canada, nous avions beaucoup de place, nous avions beaucoup d'espace, et c'est pourquoi j'ai pu créer dans un garage ou un ombrage complètement séparés. Ici, maintenant que nous vivons à Copenhague, nous n'avons pas une si grande maison, mais au moins j'ai ce test derrière moi. C'est mon havre de paix. C'est là que je vais créer. J'essaie de ne pas dessiner devant la télé ou mon lit couché parce que je veux vraiment concentrer mon attention et être dissous chaque fois que je dessine. Cela m'a aidé à produire du travail et à ne pas être distrait pendant 20 minutes, 30 minutes, une heure. Cette table me suffit aussi car j'ai aussi de petits tiroirs [BRUIT] ici même où je laisse mon matériel de dessin pendant la nuit et c'est l'endroit où je peux toujours retourner et Commencez à dessiner. Un petit conseil consiste à vous assurer que votre espace créé est généralement épuré, afin que vous puissiez facilement y retourner sans vous assurer de le nettoyer ou de vous débarrasser du gâchis. Il est plus de temps que j'ai besoin sortir les vêtements et de les mettre par terre. Nous menons tous des vies bien remplies et je ne doutais pas que vous vous trouviez dans la même situation. Je dis toujours aux gens de consacrer un peu de temps à notre pratique du dessin, mais de la rendre cohérente. Par exemple, vous pouvez commencer cinq minutes par jour et consacrer cinq jours consécutifs et être cohérent avec votre temps. C'est peut-être, par exemple, que je le fasse après le travail vers 20 h, juste après le dîner, mais il pourrait se réveiller un peu plus tôt et le faire le matin ou pendant votre déjeuner. Vous pouvez même dire aux membres de votre famille, à votre partenaire, vos amis que pendant ce temps que vous avez inscrit dans votre calendrier, il est dédié à votre pratique du dessin et que vous ne voulez pas être interrompu. J'ai senti que les gens sont généralement très favorables et qu'ils vous encourageront et ils peuvent également vous rappeler que c' est le moment de dessiner. Il y a également un facteur de responsabilisation en jeu. Maintenant, le plus grand distracteur n' est généralement pas les gens, mais c'est votre téléphone, c'est votre canal de médias sociaux, c'est votre appareil électronique. Mon conseil est que chaque fois que vous êtes prêt à dessiner, c' est que vous jetez votre appareil de l'autre côté de la pièce et que vous ne le regardez pas pendant toute la période. Cela va vous aider. [RIRES] Cela m'aide au moins à rester concentré sur la tâche. Dans le projet, je peux écrire que mon refuge est ma belle table de 50$ qui se trouve dans le coin de ma chambre à coucher sur laquelle je puise. Si vous voulez vous concentrer sur le temps car vous avez un refuge sûr, c'est peut-être le temps que je consacre après le dîner pendant que mon partenaire regarde la télévision et je peux juste me détendre un peu avant d'aller au lit. Pour terminer, n'oubliez pas de créer un havre de paix où vous pouvez créer librement sans interruption ce qui signifie un lieu sûr, un lieu physique, un état d'esprit, une période d'aujourd'hui. Ça pourrait être ton café préféré, ça pourrait être la bibliothèque, ça pourrait être cette belle table de 50$ derrière moi, et commencer à dessiner. Assurez-vous également d'avoir un espace propre et dégagé et de vous débarrasser de toutes les distractions et cela inclut le plus grand distracteur de tous, votre téléphone portable. Maintenant que nous avons un endroit sûr pour produire, commençons à dessiner. [MUSIQUE] 5. Construire votre confiance: C'est ennuyeux. Très bien, c'est la partie difficile de l'amour. Si vous souhaitez gagner en confiance en tant qu'artiste, il n'y a pas de raccourci. Vous devez commencer à dessiner beaucoup. Maintenant que vous avez consacré du temps à dessiner régulièrement, une belle table où vous pouvez également commencer à dessiner et que votre esprit est en paix, vos factures Internet sont payées. Qu'est-ce qui vous retient ? L'un des plus grands pièges est en fait d'attendre de s'inspirer. Beaucoup de gens sont à la recherche d'inspiration pour commencer leur pratique du dessin. En fait, c'est tout le contraire. Vous devez commencer à dessiner pour être motivé. Plus vous dessinez, plus vous serez inspiré et motivé. Je pense que quelque chose que nous luttons beaucoup en tant que créatifs, c'est de se concentrer sur tout ce que nous faisons. Nous voyons toujours la possibilité de nous laisser distraire par la prochaine grosse boule brillante. En fait, le meilleur conseil que j'ai jamais reçu était de dessiner la même chose tous les jours. Ensuite, chaque fois que vous vous asseyez à votre bureau, vous n'avez pas à passer 5, 10 30 minutes à chercher de l'inspiration. Vous savez exactement ce que vous allez faire. Dans mon cas, je me suis lancé un projet de bonheur de 100 jours. Je me suis dit que pendant les 100 prochains jours, je dessinerai quelque chose qui m' a rendu heureux. Avoir ce projet derrière ma tête était vraiment un excellent moyen de me motiver à dessiner, à ne pas avoir à faire face à un type de bloc créatif ou à changer mon devoir tous les jours. C'est ce qui s'est engagé à faire. Privilégiez toujours la quantité plutôt que la qualité, car c'est ainsi que vous commencerez également développer votre propre style. Le style est quelque chose que vous décidez consciemment en tant qu'artiste de faire. Mon style s'est développé pour créer du caractère avec des yeux perlés, ombres pointues, surtout sous le cou, et un simple travail de ligne. Vous ne commencerez à développer votre style qu'après avoir consacré des heures et des heures à votre pratique. Ne vous inquiétez pas, votre style changera également au fur et à mesure. signifie que le style que vous avez aujourd'hui ne sera probablement pas le même dans six mois ou deux ans, mais il pourrait avoir des éléments similaires. Ils disent que vous devez consacrer 10 000 heures à votre cabinet pour être considéré comme un expert. 10 000 heures, c'est 27 ans et 142 jours. J'ai fait le calcul. Cela tient compte de 27 ans et 142 jours sans dormir et travailler constamment dessus. Je ne peux pas être considéré comme un expert en dessin. Je ne suis pas un expert en quoi que ce soit. Je suis douée dans ce domaine. Je ne suis pas un expert, mais c'est la définition d'être un expert. Faites-en un peu. Il y a 10 000 heures. J'espère consacrer plus d'heures pour m'améliorer dans la lecture de ma pratique. que j'ai réalisé, c'est qu'avec beaucoup de créatifs ou de gens qui aiment vraiment dessiner, c'est qu'ils ont toujours aimé dessiner. Ils ont mis ces heures depuis qu'ils étaient aussi petits. C'est pourquoi je dirais qu'il ne faut pas rejeter tout le travail que vous avez accompli dans le passé. Ce n'est pas seulement du dessin, mais aussi si vous êtes un bon observateur, si vous comprenez ce qui se passe autour de vous. Si vous avez pris des photos ou regardé le monde avec un état d'esprit curieux. Ce type d'exercice s' inscrit également dans vos heures de pratique au dessin. Dans leur feuille de pratique, vous pouvez commencer à répondre à votre question que ferez-vous pour engager votre pratique artistique ? Par exemple, vous pouvez vous engager à faire cinq minutes par jour pendant les cinq prochains jours. Je pense que c'est un grand accomplissement, c'est quelque chose à attendre avec impatience. Vous pouvez également vous engager à faire 100 jours de bonheur. La mission est la vôtre. Vous ne voulez pas non plus fixer un objectif trop irréaliste et vous sentir déçu si vous ne parvenez pas à l'atteindre. Brisez le jeu pour gagner, commencez par cinq jours, cinq minutes. Lorsque vous avez terminé cet objectif, terminez une galerie de projets artistiques, regardez mes vidéos. En conclusion, faites de votre art un prolongement de votre personnalité de ce que vous êtes. les heures, il n'y a pas de raccourci si vous voulez gagner en confiance en tant qu'artiste parce que je ne veux pas donner une partie du prix du patient à tout le monde, mais je pense que la confiance est vraiment gagnée. Si vous aimez vraiment votre pratique artistique et que vous faites le travail et que vous dessinez, il y aura des jours où vous ne ressentez pas 100 pour cent et vous entendrez cette voix intérieure sonner pour vous que vous sucer. Je vais vous donner quelques conseils sur la façon d' étouffer ces voix. Que allez-vous faire pour vous engager dans votre pratique du dessin ? 6. Votre ambition: Je veux faire ce que j'aime et je veux être payé pour ça. Je pense que c'est le rêve de tout le monde. C'est ce que mon père me disait chaque fois que j'étais impatient et que j'avais envie d'abandonner. En cours de route, vous trouverez de nombreux obstacles qui vous feront douter de vous lancer dans ce beau voyage créatif. Je suis venu du futur pour vous dire de ne pas abandonner. Si vous mettez le travail et que vous n'avez pas l'impression de progresser assez rapidement, je suis ici pour vous dire de ne pas abandonner. Un conseil est en fait de chercher une étoile du Nord afin d'avoir quelque chose à attendre avec impatience. Pour moi, le North Star est mon ambition à plus long terme. Savez-vous quelle est cette question d'entrevue vraiment redoutée où les gens vous demandent ce que vous aimeriez être dans cinq ans ? En fait, j'ai commencé à voir que le but derrière cette question est vraiment que les gens comprennent dans quelle direction vous aimeriez aller. Cela ne veut pas dire que dans cinq ans, il faut vraiment en être à ce stade. Parce que je pense que les objectifs changent constamment et que la situation change constamment. Mais c'est un moyen de se motiver et de voir dans quelle direction vous souhaitez continuer à suivre. Cinq ans pour moi, c'est une période rapide, car elle est suffisamment longue à l' avenir pour vous aider à poursuivre et à maintenir vos objectifs à long terme. Il est assez court pour que vous puissiez vous visualiser en étant là. Eh bien, au moins pour la plupart d'entre vous. Afin de développer ma créativité et de ne pas me sentir démotivée en cours de route, j'aime me poser les questions suivantes. La première est, qu'est-ce que j'aime faire ? Qu'est-ce que j'aime vraiment faire ? Si je devais prendre ma retraite avec une quantité infinie d'argent, l'argent ne posait pas de problème, que ferais-je pour lutter contre l'ennui ? Qu'est-ce qui m'apportera un but ? Tout en terminant mes 100 jours de bonheur, je suis retombé amoureux du dessin. Je pense que c'était aussi à cette époque que j'étais en mode guérison. Comprendre que le dessin a toujours fait partie de ma vie et c'est quelque chose que j'aime vraiment faire. Au début de ce cours, nous avons parlé de suivre votre passion et le reste suivra. Mais je ne pense pas que ce soit vrai. Je ne pense toujours pas que ce soit juste. Je vous l'ai dit plus tôt. Je pense que c'est plutôt faire ce que vous aimez faire et vous inspirerez les autres. C'est ainsi que j'ai perçu mon parcours comme étant. La deuxième question à laquelle j' aimerais que vous répondiez est que pouvez-vous faire et être payé ? Dans la première leçon vidéo, nous avons parlé de stabilité financière et, oui, il est important d'être financièrement stable car elle se trouve à la base de votre pyramide. Je vois beaucoup de gens créatifs qui hésitent à parler d'argent. Eh bien, quand j'ai commencé à m'engager dans ce nouveau voyage de création de 100 jours de bonheur, j'ai aussi commencé créer des leçons vidéo comme celle-ci pour Skillshare, et je suis rapidement devenu un top professeur. Je me suis rendu compte que je pouvais partager mes connaissances, parler à une communauté créative et être payée. C'était une très grande incitation pour moi à continuer de le faire. J'adore tout d'abord créer du contenu, et si je peux être payé, ce sera l'endroit idéal. Si nous revenons à la question, ce que j'aimerais faire au cours des cinq prochaines années, serait continuer à inspirer une communauté créative et à le faire à plein temps. À temps plein, c'est être payé pour cela. Assez payé pour que je puisse vivre confortablement. Cet objectif peut changer à l'avenir, mais je veux que ce soit mon étoile du Nord pour les prochaines années afin que je puisse continuer dans cette direction et ne pas arrêter de dessiner. Maintenant que nous avons posé les différentes couches de la pyramide, passons à la dernière, la plus grande. En fait, pas la plus grosse, c'est la plus petite, mais elle a le plus d'impact. Il s'agit de vous. 7. Votre identité: Répétez après moi. Je suis artiste. Je me sens comme une fraude chaque fois que je dis ça. Je veux parler de l'identité et de la façon dont elle est très importante pour atteindre votre objectif, vous identifier comme ce type de personne. Par exemple, il est beaucoup plus percutant de dire que vous êtes un coureur plutôt que vous ne vous entraînez que pour un marathon, car une fois que vous dites que je suis un coureur, cela fait partie de votre identité, et vous êtes plus responsable envers vous-même de faire bouger les choses. Je ne sais pas que j'ai toujours eu mal à prétendre être artiste. Je pense que c'est la même chose avec beaucoup de gens créatifs que nous trouvons que c'est un titre tellement arrogant et pompeux et peut-être que nous ne sommes pas assez bons pour nous considérer comme un artiste. Mais dans cette leçon vidéo, je veux changer votre point de vue sur la façon dont vous vous visualisez et lisez pour commencer à avoir confiance en vous qualifiant d'artiste, car si vous vous consacrez à vous-même votre pratique et en créant beaucoup d' art, alors vous êtes un artiste. Quand j'étais jeune, j'ai décidé de me présenter au poste de président de classe en sixième année. Je n'étais pas le gamin le plus populaire , mais j'étais très apprécié, je dirais. Je me souviens avoir créé cette affiche géante pour dire à tous mes camarades de classe de voter pour moi. Je ne me souviens pas quel était le slogan, c'était probablement quelque chose de ringard quand vous avez 11 ou 12 ans, mais je viens de me rappeler que c'était une belle affiche, même pour mes adultes. J'ai dû utiliser beaucoup de couleurs différentes, mais avec goût, bien sûr. Surprise, j'ai gagné. Mais c'est juste pour vous dire que j'ai toujours été un enfant créatif et que cela faisait toujours partie de moi. C'était peut-être ma plus grande force. dessin a toujours fait partie de mon identité et je pense que beaucoup d' enfants sont également très créatifs et qu'ils aiment jouer et dessiner. Mais pour une raison quelconque, quand on vieillit, on arrête de jouer. Nous arrêtons d'être créatifs. Ce n'est pas forcément une bonne chose à être. Cette créativité est éloignée de vous en tant qu'adulte et vous avez l'impression ne pas avoir à écrire pour vous qualifier d'artiste parce qu'un artiste n'est que quelqu'un qui a le statut d'artiste. C'est un titre très pompeux. Je pense toujours que c'est le cas, et je ne suis pas sûr à 100 % de me qualifier d'artiste. Mais j'ai appris à dire : « Hé, je suis Simon, je suis artiste. Je crée du contenu numérique. Je suis un professeur de premier plan sur Skillshare » et tous ces trucs merveilleux. De quel type de validation auriez-vous besoin pour vous sentir à l' aise de vous qualifier d'artiste ? Est-ce que vous auriez besoin d'un million d'abonnés sur Instagram qui suivent votre contenu spécifique à votre art ? Ou serait-il que quelqu'un achète votre empreinte et la mette sur son mur ? Ce sont tous des facteurs externes. Tant que vous mettez l'œuvre et que vous travaillez de façon cohérente vers votre pratique artistique, vous avez le droit de créer vous-même un artiste parce que vous créez du contenu, vous créez de l'art. Au sommet de la pyramide, je vais commencer à écrire : Bonjour, je suis Simon et je suis artiste. N'oubliez pas que si vous prenez soin de vous-même mentalement, physiquement, vous avez assez de nourriture sur la table et que vous êtes en accord avec votre pratique artistique, alors vous êtes sur la bonne voie. Quoi que vous fassiez, c'est bien, continuez à travailler dur. Si jamais vous sentez que vous êtes un fraudeur ou vous n'appartenez pas à la sphère créative, écrivez-nous un message, faites-le nous savoir et nous veillerons ce que vous sachiez que vous êtes un artiste. Que ressente-t-il d'être artiste ? 8. Réflexions finales: heure actuelle, vous avez terminé une pyramide pour vous aider à vous concentrer sur vos besoins et à travailler à devenir artiste. Félicitations. De plus, n'oubliez pas de le placer quelque part où vous pouvez le voir tous les jours afin de rester concentré sur vos objectifs. Résumons ensemble cette pyramide. abord, vous avez votre non-négociable en bas, là où il faut le plus d'espace et c' est votre fondement. Si vous vous souvenez de mon histoire de burnout et que vous ne voulez pas devenir comme moi, concentrez-vous d'abord sur vous-même, ce qui signifie santé mentale, santé physique, stabilité financière. Assurez-vous de savoir que la passion seule ne suffit pas à payer les factures et à vous garder en vie et heureux. Faites plutôt ce que vous aimez et continuez à inspirer les autres. Ensuite, en plus, vous avez votre refuge sûr, c'est-à-dire trouver un endroit sûr dans votre cœur, dans votre esprit pour créer librement sans interruption, et veillez à jeter votre téléphone de l'autre côté la pièce parce que vous ne voulez pas être dérangé. En plus de cela, n'oubliez pas de renforcer votre confiance en mettant l'heure, en mettant l'heure. Souvenez-vous de la règle des 10 000 heures car elle se convertit en 27 ans et 142 jours Assurez-vous donc que . Assurez-vous donc que pour gagner confiance en vos compétences, vous consacrez beaucoup de temps à votre art. pratique. En plus de cela, souvenez-vous votre ambition, pourquoi voulez-vous faire cela ? J'aimerais répondre à la question où vous aimeriez être dans cinq ans. Je sais que ce n'est pas la question la plus sexy à répondre, mais cinq ans est un excellent cadre pour avoir un objectif à long terme qui semble toujours réalisable et à distance. Concentrez-vous sur ce que vous aimez faire, ce pour quoi vous pouvez être payé et là, vous avez votre plan quinquennal. Enfin, au sommet de la pyramide se trouve votre identité. Comment vous identifier en changeant la façon dont vous vous percevez en disant que vous êtes un artiste, vous êtes plus enclin à poursuivre votre pratique artistique et créer de l'art et votre rêve et faites avancer cette ambition, etc. Bien sûr, vous ne pouvez pas prétendre être un artiste si vous ne suivez pas les étapes ci-dessous. Je parle beaucoup de quand j'étais enfant et que j'adorais dessiner, vous comprenez cela, mais ce cours est vraiment ancré dans identité et la façon dont nous nous identifions. Pour moi, être une personne créative a toujours fait partie intégrante de mon identité. Cette partie importante de ce cours est vraiment de vérifier avec vous-même, assurer que vous savez ce qui fait partie de votre identité et comment vous pouvez continuer à vous développer vous-même. N'oubliez pas de télécharger votre pyramide terminée dans la galerie de votre projet. Si vous voulez en savoir plus sur mon bonheur ou simplement recevoir des mises à jour sur mon live, assurez-vous de me suivre sur Instagram. Si vous aimez ce type de cours, n'oubliez pas de me donner un avis et , suivez-moi sur Skillshare si vous voulez en savoir plus sur cours de dessin et d'inspiration comme celui-ci. Merci beaucoup d'avoir regardé. Assurez-vous de prendre soin de vous et je vous verrai dans le prochain cours. Passez une belle journée. Au revoir.