Les griffes des figures du magazine

1. Introduction: Vous aimez explorer de nouvelles manières de travailler avec l'art figuratif Aimez-vous explorer les griffonnages et création de marques dans le cadre de votre pratique artistique Bonjour, je suis Elizabeth, et bienvenue dans mon cours Magazine Figurative Doodles Je suis une artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle, ainsi qu'une illustratrice d' auteur publiée Et en 2020, j'ai commencé à donner des cours sur Skillshare, partageant ma passion artistique, mon processus et mes approches créatives avec mes étudiants J'adore trouver de nouvelles façons de travailler, la création de marques, les techniques mixtes et le collage, ainsi des matériaux intéressants pour mes œuvres d'art. Dans ce cours, nous allons explorer cela d'une nouvelle manière figurative amusante Nous utiliserons les chiffres des magazines comme point de départ. Ensuite, nous allons diviser notre espace négatif , puis le remplir avec un large éventail de marques amusantes, griffonnages, de motifs , d' angles, etc. Ce cours est destiné aux créatifs de tous niveaux d'une façon amusante d'intégrer l'art figuratif à votre pratique artistique, ainsi que de bousculer cela en sortant des marqueurs et en vous amusant vraiment, en créant des marques, des griffonnages, des motifs, des dessins, comme nous créons réellement un magnifique arrière-plan dans lequel nos personnages peuvent vivre À la fin de ce cours, vous aurez réfléchi nouvelles façons d'aborder le marquage et le gribouillage Découvrez l'importance de briser votre passé, j'ai découvert une nouvelle façon d' aborder l'art figuratif et a créé une œuvre figurative Doodle pour un magazine multimédia figurative Doodle pour un magazine J'espère que vous vous joindrez à moi en classe pour créer notre magazine figuratif Doodles 2. Projet du cours: Merci de m'avoir rejoint. Pour notre projet de classe, nous parcourrons des magazines pour trouver des personnages intéressants que nous pouvons intégrer à notre projet artistique. Ensuite, nous utiliserons la feuille de brainstorming pour créer autant de griffonnages, de motifs, de zentangles et de dessins de création de marques que vous autant de griffonnages, de motifs, de zentangles dessins de création de marques que Ensuite, nous collons les figurines de nos magazines sur notre arrière-plan, décomposons cet espace négatif et le remplissons d'une variété de griffonnages inspirants, afin de créer un environnement vraiment amusant dans lequel notre figurine peut cet espace négatif et le remplissons d'une variété de griffonnages inspirants créer un environnement vraiment amusant exister Le cours est conçu pour les créatifs de tous niveaux. d'une façon vraiment amusante d' intégrer le collage, création de marques, les techniques mixtes dans un projet artistique vraiment simple, amusant et rapide La première étape consiste à rassembler nos fournitures artistiques. Passons donc à la leçon suivante pour parler matériel que vous voudrez avoir sous la main pour le cours. On se voit là-bas. 3. Matériaux FIXES: Maintenant, parlons des fournitures artistiques que nous voulons avoir sous la main pour les cours. Nous n'avons pas besoin d'autant de matériel pour les cours. L'un des éléments les plus importants dont nous aurons besoin est un sharpie et un crayon à cinq ou deux marqueurs que vous aimeriez utiliser, mais vous devez avoir une certaine variation d' épaisseur afin d'avoir une certaine variation ligne dans vos griffonnages pour votre arrière-plan Ensuite, vous aurez besoin d'une paire de ciseaux, d'un bâton de colle et de quelques figurines pour magazines. Vous pouvez utiliser une figurine complète ou une figurine qui correspond en quelque sorte à la moitié supérieure d' une figurine, poitrine relevée. Ensuite, vous aurez besoin d' une feuille de papier sur laquelle le coller. Prenez le temps de rassembler votre matériel, puis passez à la leçon suivante pour commencer à réfléchir à nos designs de doodle. À bientôt. 4. CORRIGE Marquer le brainstorming: Maintenant, réfléchissons différents modèles doubles que nous pourrions intégrer dans les illustrations figuratives de notre magazine J'ai créé une feuille de travail de brainstorming pour créer des marques que vous pouvez télécharger Il se trouve dans la section des projets et des ressources du cours. Vous pouvez également le faire en dessinant des carrés sur une feuille de papier vierge ou dans votre carnet de croquis Nous avons maintenant notre fiche technique de marquage. Voici notre fiche de brainstorming . Vous pouvez l'imprimer autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez également dessiner à la main vos carrés ou rectangles dans un carnet de croquis autour d'une feuille de papier brouillon Vous n'êtes donc pas obligé d' utiliser la feuille de travail. Mais l'avantage, c' est qu'en ayant un nombre prédéfini de carrés, cela vous oblige à continuer à vous pousser jusqu' variété de Doodle, de marques et de modélisme Cela vous permet d'aller au-delà des moyens évidents d' intégrer des griffonnages dans vos œuvres d'art vous permet également Le fait d'avoir de petites cases reliées de vraiment voir à quoi ressemblera un gribouillage, un motif ou une marque en répétition et comment il pourrait finir par se traduire dans votre projet, que ce soit pour ce cours ou pour futurs projets de marquage, des œuvres d'art sur lesquelles vous travaillez Cela vous permet également de ne pas trop vous y attarder. Vous pourriez avoir une feuille où vous venez de tracer une ligne. Mais en traçant la ligne encore et encore, cela change la façon dont vous la percevez et vous permet ouvrir votre esprit à différentes manières d' ouvrir votre esprit à différentes manières d' intégrer ces marques au-delà d'une petite échelle. À bien des égards, une feuille comme celle-ci, qu'elle soit dessinée à la main à l'avance ou imprimée en classe, vous aide à réfléchir aux griffonnages et à les développer Maintenant, je vais commencer à créer des marques sur ma page technique. Je vais juste choisir ce qui a du sens. Je pourrais commencer par certaines qui sont vraiment évidentes. Vous pouvez également faire le tour de la page ou passer de façon plus linéaire en haut à gauche d'une croix vers la droite puis vers le bas. Voyons voir. Si je passe à mon premier essai, je pourrais simplement jouer avec l' idée des lignes en zigzag sans trop m'inquiéter de faire quelque chose révolutionnaire avec Je veux juste m'y mettre. Nous n'avons pas non plus à nous soucier de la perfection et à utiliser directement votre stylo ou votre marqueur afin que vous ne vous retrouviez pas dans piège des lignes droites obsessionnelles ou de certains angles C'est tout ce qu'il faut être. Maintenant, peut-être que je veux faire quelque chose avec les formes. Peut-être que j'aime vraiment les ovales. Il y a des formes qui m'apportent beaucoup de plaisir lorsque je les dessine. Je vais peut-être remplir un espace avec des ovales. J'ai de l'espace supplémentaire, alors j' imagine peut-être qu'il y a d' autres formes ovales qui sortent de la page, comme ça. Idée. Vous pouvez également y revenir et les impliquer un peu plus. Peut-être qu'entre mes ovales, je voudrais peut-être remplir une partie de l'espace avec du noir pour créer un motif plus contrasté C'est également quelque chose que vous pouvez simplement décider au moment où vous intégrez les différents modèles, dessins et griffonnages à votre grand projet C'est là que vous souhaitez avoir une variété de tailles. Parce que peu importe à quel point vous faites attention, optant pour une fine pointe plus épaisse obtiendrez une qualité différente en optant pour une fine pointe plus épaisse qu'une doublure en forme Et nous ne nous inquiétons pas des griffonnages parfaits, mais nous voulons avoir une idée de ce à quoi ils pas des griffonnages parfaits, mais nous voulons avoir une idée de ce à quoi vont ressembler et résoudre certains des problèmes. vaut mieux déterminer la taille du stylo ou de la pointe du marqueur que vous souhaitez utiliser pour les différents griffonnages que vous envisagez d'ajouter maintenant plutôt que de devoir résoudre certains de ces problèmes sur votre page Mais toutes les opérations de Inc peuvent être corrigées, modifiées et ajustées. Plus que tout, amusez-vous bien avec cette étape de notre cours car c'est vraiment amusant de griffonner et de penser à des dessins abstraits, choisir ceux qui vous plaisent le plus J'espère qu'au fur et à mesure que les élèves partageront leur projet sur la galerie réservée aux étudiants, leur projet sur la galerie réservée aux étudiants, ils partageront également des photos de la feuille de brainstorming sur le rôle car c'est vraiment amusant lorsque vous êtes en classe, soit en ligne comme celui-ci ou en personne pour vous inspirer de ceux qui Ensuite, cela change la donne par rapport aux contours des ovales aux côtés remplis Je vais juste continuer. Vous divisez d'abord l' espace, puis à partir de là, vous pouvez décider d'autres façons de procéder. Si vous avez une certaine expérience de Zenangle, c'est une excellente occasion de les intégrer également Vous pouvez également simplement utiliser ces formes de base. Ainsi, tout l'espace pourrait simplement être rempli cercles espacés Ensuite, je dis que ce projet , lorsque nous arriverons au grand projet, c'est vraiment avoir variété, une certaine variation. Vous pouvez également faire quelques répétitions, bien sûr, car c'est toujours intéressant esthétique et design Mais la répétition, c'est bien aussi. Vous pouvez répéter n'importe lequel de vos designs pendant que nous remplissons les différents espaces négatifs de notre arrière-plan. Je vais jouer en faisant autre chose. Vous pouvez également avoir des éléments de design dans vos boîtes. Vous pourriez commencer par un objet floral comme celui-ci. Alors vous savez, peut-être qu' en arrière-plan, ce sera une sorte de ligne verticale rugueuse pour contraster avec ces courbes Cela pourrait être simple. Cela pourrait être juste en tant qu'enfant des années 80 et adolescent du début des années 90. Ce genre de choses me plaît vraiment c'est nostalgique et amusant Ce sont des formes angulaires de confettis. Je pourrais aussi faire Let's see. Il y a d'autres armes. Je joue dans les corners. Je pourrais simplement laisser cet espace négatif ou faire quelque chose comme celui-ci. Mais je pourrais faire une ligne plus propre et plus fine qui traverse à un espacement plus uniforme Encore une fois, cela me donne ce contraste entre les lignes droites et les lignes courbes. Le contraste est toujours un bon principe de design sur lequel jouer. Je pense qu'il s'agit d'un projet que je veux réaliser moi-même cette année, car j' ai un emploi du temps chargé à venir alors que nous approchons de l'automne et que nous abandonnons le rythme et le type de projet. La nature agréable, détendue mais erratique de l'été. Je vais penser que je vais me faire un mini carnet de croquis Ce ne sera qu'une question de griffonnages. Ce sera quelque chose auquel je pourrai revenir en tant qu'espace d'échauffement créatif en tant que lieu de création et d'ajout à très faible enjeu. Au final, ce sera une collection de griffonnages vraiment cool et visuellement agréable, mais ce serait aussi une bibliothèque Doodle Alors peut-être que je vais partager comment je crée cela dans un prochain cours. Mais je veux juste avoir un endroit où je puisse aller cette année avant l'année scolaire. C'est quelque chose que je peux accepter et déposer, mais ensuite, mais je travaille à quelque chose de plus important. Je pense que ce sera le cas et c'est vraiment une bonne chose pour moi d' avoir quelque chose comme ça. C'est un bon point de départ pour cela. Puis j'ai récemment enseigné un camp. C'était pour les enfants, mais cela s'appliquera à tous les âges où j'ai utilisé la même feuille de travail, mais je l'ai réduite Ils avaient des carnets de croquis pour le camp, alors nous faisions des croquis , du brainstorming, des miniatures et tout le reste pour planifier les projets sur lesquels nous travaillions dans Mais je voulais qu'ils aient vraiment un endroit où réfléchir aux griffonnages et création de notes pour certains des projets que nous avons Ainsi, dans le carnet de croquis, ils ont pu ensuite en coller la moitié Nous l'avons rempli, puis quand ils ont terminé, ils l'ont collé. Mais ce serait certainement quelque chose que vous pourriez facilement faire aussi, simplement si vous avez déjà les cases disposées car parfois la mise en page d' une page peut être un obstacle. En les imprimant demi-taille ou en les reformatant, vous étiez deux sur une page et vous les avez imprimés ou coupés en deux, vous pouvez créer votre propre bibliothèque de doodle vraiment facile à créer. Ça pourrait être vraiment cool. Parce que je suis souvent coincé dans la configuration des choses. J'ai ces idées, mais si je dois prendre trop de temps pour les configurer, c'est là que les choses finissent par se bloquer. C'est peut-être ce que je vais faire. Peut-être que je vais simplement imprimer un tas de ces miniatures et faire de cette façon ou juste deux quadrants sur la page ou quelque chose Quelque chose où il sera visuellement intéressant, mais aussi facile à créer pour configurer le système , puis facile à ajouter. Peu importe à quel point la vie est chargée, mes horaires d'enseignement et les horaires mes enfants pour l'école, les activités et nos horaires familiaux C'est peut-être quelque chose qui peut vous aider aussi. J'aime aussi les grosses marques. J'aime bien en avoir de larges. Je vais juste faire de grandes spirales. Remplissez l'espace avec des spirales. Vous jouez avec le fait de sortir de la page parce que vous savez que lorsque vous le faites dans votre projet, votre espace peut être plus grand qu'un carré, selon la destination de votre projet. Vous vous habituez à ce qui se passe lorsque le design rencontre l'avantage. Simple, mais sympa. Je pense que les lignes ondulées seraient bien tout comme les lignes transversales. Et ils peuvent se suivre ou ils peuvent se transformer et se déformer en s'éloignant de cette vague d'origine au fur J'ai dû m' intéresser beaucoup à l'op art ces derniers temps. va de même pour les effets et les illusions d'optique qui se produisent lorsque vous manipulez les lignes. Cela pourrait devenir encore plus intense si, lorsqu'ils se courbaient vers le haut, s'ils se rapprochaient et s'espacaient, vous créiez l'illusion d'une colline Ce genre de pièces est vraiment cool. OK. Je vais en faire une autre avec une diagonale. Et puis cette fois, je vais avoir des triangles qui se détachent un peu de chaque côté pour former des diamants. C'est un autre design qui m'intéresse un peu Je vous en prie, de cette opération dont nous parlons. On dirait une araignée. Ensuite, juste des lignes qui traversent et divisent l'espace. Ça peut être vraiment génial aussi. Alors, même dans ce cadre, vous pourriez en avoir plus à faire. Prenez le temps, utilisez le type de stylo que vous voulez, tout ce que vous avez sous la main est excellent, tandis que le stylo à épingle peut même remplir votre fiche technique avec 12 modèles de griffonnage différents Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez, mais je veux en faire au moins 12 , car lorsque nous arriverons à notre projet, nous aurons certainement 12 places à pourvoir. En passant de ce projet au projet, réfléchissez-vous à ceux que vous avez le plus appréciés ? Comment pourriez-vous les modifier ? Comment changent-ils lorsqu'ils entrent dans vos différents espaces négatifs en arrière-plan ? Et puis, comment pouvez-vous également penser à la répétition et à la variation ? Maintenant que nous avons une page inspirante de griffonnages sur lesquels dessiner, passons à la leçon suivante pour commencer à assembler figuratives de notre magazine. On se voit là-bas. 5. Doodle de figure de magazine: Bon retour. Commençons maintenant à créer notre projet pour la classe. Pour préparer un projet de classe, j'ai trouvé une figurine dans un magazine et je l'ai découpée. Et maintenant, j'utilise un bâton de colle pour le faire adhérer à mon papier à dessin de 9 x 12 pouces. Vous pouviez vraiment travailler sur n'importe quelle taille en fonction de la figurine que vous avez choisie dans le magazine, du format de papier que vous vouliez avoir pour votre arrière-plan et l'espace que vous vouliez avoir pour vos griffonnages Une chose importante est cependant vous assurer que votre figurine est bien collée sur votre papier afin qu' elle ne bouge nulle part Ses rabats vont se lever lorsque vous essayez d' entrer avec les griffonnages Ensuite, j'utilise un sharpie à pointe fine, ainsi qu'un feutre fin. La première étape avec l'un ou l'autre des marqueurs, cependant, consiste à diviser l'espace négatif autour de votre silhouette. J'ai choisi de faire des lignes ondulées rayonnantes qui sortent d'elle, mais vous pouvez en faire le design que vous vouliez Il peut s'agir de lignes droites, vous pouvez peaufiner votre arrière-plan Cela dépend vraiment entièrement de vous. À partir de là, vous commencez simplement à griffonner dans l'espace et vraiment jouer avec les lignes, l' échelle, la forme, le motif, la répétition, puis le contraste élevé du noir et blanc Donc, par exemple, pour cette section, je l'ai remplie de demi-cercles provenant des bords extérieurs, et maintenant je vais utiliser mon sharpie pour vraiment remplir joli noir gras dans l'espace négatif entre mes demi-cercles Et le but est de petit à petit, ligne et marque par ligne et marque. Remplissez tout l'espace négatif avec des motifs et des éléments de design vraiment intéressants, et vous pouvez le rendre aussi minimaliste ou complexe que vous le souhaitez Si vous êtes quelqu'un qui s' intéresse vraiment aux griffonnages ou si vous avez de l'expérience dans le domaine de l'enchevêtrement envoyé ou de la création de marques de toutes sortes, c'est une excellente occasion pour vous vraiment jouer avec cela d'une nouvelle manière Je continue donc à diviser l'espace et à trouver de nouvelles façons et de nouveaux domaines pour créer des segments encore plus petits émanant d'elle Et puis je commence tout simplement à faire ce qui me vient à l'esprit en termes de marquage intuitif. J'y suis vraiment allée étape par étape. Je n'avais pas de plan clair autre que l'idée générale ce que je voulais faire pour ce cours. C'est donc le principe directeur du projet que je suis en train de créer. Mais pour le moment, je décide du type de marques que je veux créer, manière dont je veux varier mes lignes, nombre de détails que je souhaite ajouter aux différentes sections de mon arrière-plan, jouant avec l'idée d'un contraste élevé où nous avons zones noires en gras et des zones blanches ouvertes, puis toutes les marques créant des textures entre les deux. Plus vous ajouterez de variété, plus cela deviendra intéressant, mais la répétition est un autre élément qui contribue à un bon design. Vous devez donc réfléchir à ce que vous pouvez ajouter à votre arrière-plan de manière à le rendre esthétique Et cela vous plaît esthétiquement. Il n'y a vraiment pas de mauvaise façon de procéder. Si vous avez une zone où vous faites une marque ou une section, et que vous n'en êtes vraiment pas satisfait, parce que vous travaillez en noir et blanc, vous pouvez facilement transformer une marque d'opération ou d' en quelque chose de vraiment intéressant et attrayant. N'ayez donc pas peur de vous y plonger, de commencer à le décomposer, de faire des marques et de voir ce qui se passe. J'ai décidé que je voulais jouer avec une plus grande variation de l' épaisseur de la ligne. C'est pourquoi j'ai pris la fine doublure. À ce stade, j'ai eu l'impression que les marques Sharpie étaient suffisamment audacieuses pour que j'aie besoin d' un peu plus de variance par rapport à l'épaisseur du trait Donc, même si je fais un motif plus énergique, et que je travaille un peu plus sur les détails maintenant que j'ai la fine ligne, la ligne est toujours plus petite, n' est-ce pas, même s'il y a plus de marques qui apparaissent. La variété qu'il offre est donc vraiment amusante et merveilleuse. Et je suis également en train de revenir sur un projet que j'ai réalisé. Je crois que je l'ai fait au collège. J'étais un peu similaire. Nous avons divisé notre espace d'arrière-plan. Je pense que nous le faisions un peu comme dans le style Mandala. Si je me souviens bien, des cercles rayonnants apparaissaient. Ensuite, au sein de ces cercles, nous les avons encore séparés et nous avons ajouté différentes marques de griffonnage Ces bulles me rappellent donc toujours ce projet et le plaisir que j'ai pris à y travailler. C'est donc sur les cercles que j'aime revenir. Donc, plus vous griffonnerez et plus vous ferez de marques, vous commencerez en quelque sorte à remarquer que vous avez certaines choses vers lesquelles vous êtes attirée. Et cela fait partie intégrante de votre propre style artistique. C'est en quelque sorte votre propre empreinte artistique que vous y mettez. Mais si vous avez besoin de plus d' idées et d'inspiration, j'ai inclus une feuille de brainstorming pour créer des marques Il s'agit simplement d'une page contenant un tas de carrés, ce qui vous permet de vraiment planifier et de réfléchir à l'avance type de notes que vous souhaitez intégrer J'ai également inclus le mien qui a différentes notes que j'ai créées au cours du processus de brainstorming, différents projets de création de notes sur lesquels j'ai travaillé récemment au cours du dernier mois environ C'est donc aussi quelque chose de très amusant de revenir sur cette feuille de marquage, car elle peut vous inspirer lorsque vous réaliserez feuille de marquage, car elle peut vous inspirer lorsque vous futurs projets Doodle, Zentangles ou tout autre type d' œuvre d'art sur laquelle vous travaillez. Nous ajoutons une variété de lignes, de marques, de formes et différents motifs ou tout autre élément qui peut vraiment ajouter Mais pour ce projet spécifique, je l'ai abordé de manière très intuitive et j'ai simplement laissé chaque section se développer à partir de la suivante puis j'ai décidé de ce dont elle avait besoin tout en la réévaluant tout au long du processus jusqu'à son achèvement Plus je trouvais le rythme d' ajout de mes différentes marques de gribouillage, ajout de mes différentes marques de gribouillage, plus j'étais attirée par l' ajout d' éléments de design au lieu de m' empêcher de simplement remplir la section avec des formes, des lignes et des marques répétées Et puis j'ai vraiment apprécié la rupture de ce genre de pédale en forme d'éventail. J'ai donc commencé à les placer dans la majeure partie des espaces ouverts, puis ajouter différents éléments de design autour d'eux pour compléter le reste de chacun de ces segments. Cela m'a vraiment apporté une variation intéressante à ce que j'avais déjà fait avec mes notes, mais cela m'a également permis une très belle répétition ainsi qu'une variation d' échelle, car je travaillais les segments ouverts qui restaient encore dans mon espace négatif. C'était vraiment une belle chose à découvrir en travaillant sur les marques que je mettais en arrière-plan Ensuite, j'ai aussi joué avec un peu plus de souplesse dans la création de lignes en étant un peu plus libre en appliquant le sharpie et en laissant les choses se transformer un peu au fur et à mesure que je finissais par peaufiner mes informations de transformer un peu au fur et à mesure que je finissais par peaufiner base sur Alors amusez-vous vraiment avec ça. Ne te laisse pas inhiber, tu sais. Il n'y a pas de mauvaise note. n'y a pas de mauvaise forme. Il n'y a rien. C'est juste censé être un projet vraiment amusant qui joue avec cette idée de créer des figures et des marques combinées dans un projet artistique. Je suis tellement contente du résultat des griffonnages figuratifs de mon magazine. C'était vraiment amusant d' intégrer mes dessins de brainstorming dans l'espace négatif pour remplir l'ensemble de l'arrière-plan de lignes et de motifs passionnants et intéressants, de dessins, de formes, de marques, afin d'ajouter une énergie dynamique au collage figuratif de mon magazine Passons maintenant à la leçon finale pour terminer le cours. Donc tu vois. 6. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous être joint à moi et d' exploré les œuvres figuratives de Doodle issues de magazines J'espère que vous avez eu autant de plaisir que moi intégrer le gribouillage, la création de marques, les magazines, les pages, l'art figuratif dans un projet vraiment C'est certainement quelque chose sur lequel je me vois revenir encore et encore, soit en tant que projet indépendant, ou même en guise d'échauffement dans mon carnet de croquis Et je suis très heureuse d' avoir une feuille de dessin pleine à dessiner sur laquelle je pourrai m' pour un large éventail de projets artistiques à l'avenir Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez imprimer cette feuille encore et encore pour continuer à l' ajouter à votre bibliothèque Dole Après avoir terminé votre projet pour le cours, n'oubliez pas de le prendre en photo ainsi qu' une photo de votre feuille de travail Doodle, et de les télécharger dans la section Projets et ressources du C'est une façon vraiment amusante de tisser des liens entre les membres de la classe, découvrir les approches étonnantes adoptées par les gens pour le projet, partager leurs idées de griffonnage pour de futures créations artistiques. Et célébrez le travail incroyable que vous avez créé en classe ? J'apprécie également beaucoup si vous avez pris le temps de laisser un commentaire. Vos commentaires sont précieux au fur et à mesure que je grandis en tant qu'enseignant , à la fois dans l'édition et la révision des cours actuels et passés, ainsi que dans la préparation de la création de futurs En tant qu'étudiante spécialisée dans le partage des compétences, j'aime vraiment avoir l'opportunité de laisser un avis pour réfléchir à ce que j'ai appris ? Comment pourrais-je l' intégrer dans ma pratique artistique ? Comment ai-je évolué grâce au projet que j'ai créé ? Quels commentaires puis-je offrir à l'enseignant pour l'aider dans son parcours pédagogique ? J'adore partager mes œuvres sur Skillshare et j'adore communiquer avec d'autres personnes sur les réseaux sociaux Si vous publiez votre projet sur Instagram, merci de me taguer sur Elizabeth Underscore Welfare afin que je puisse trouver votre œuvre en ligne et célébrer avec vous Vous pouvez également cliquer sur le bouton Suivre ci-dessous pour rester connecté sur Skillshare et découvrir les prochains cours que j'ai en préparation Nous pouvons également nous connecter sur YouTube Sur ma chaîne YouTube, je partage les processus artistiques, les aventures artistiques que je vis. Je t'emmène avec moi lorsque je sors , que je dessine ou que je peins Et partagez tous les événements artistiques qui se déroulent dans mon monde C'était vraiment amusant de t'avoir en classe, et je te verrai la prochaine fois.