Les fondements de la grande vidéo | Rob Glass | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Les fondements de la grande vidéo

teacher avatar Rob Glass, BBC-trained video journalist

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bonjour !

      1:03

    • 2.

      La chose la plus importante

      1:49

    • 3.

      Le Snag

      1:41

    • 4.

      La première stratégie

      5:15

    • 5.

      Première stratégie Démonstration

      1:57

    • 6.

      La deuxième stratégie

      2:16

    • 7.

      Deuxième démonstration de stratégie

      2:55

    • 8.

      La troisième stratégie

      1:06

    • 9.

      Troisième démonstration de stratégie

      2:11

    • 10.

      Conclusion

      1:18

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 256

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Trouvez vous la perspective de rendre une vidéo intimidante ? Vous vous démarrez dans une sueur froide et vous n'êtes pas sûr de pourquoi ?

Rob Glass a passé vingt ans à se défaire dans ces transpirations froides. Et il en a eu lassé. Donc il avait une bonne vieille réflexion sur les raisons pour lesquelles il s'agissait et a trouvé ces fondations vidéo - des réflexions claires qui signifient que chaque projet vidéo à partir de maintenant sera une joie et non une tribulation.

Donc si vous êtes tout nouveau dans le domaine de la vidéo, armé uniquement de votre smartphone (bonjour au fait, vous êtes l'avenir ! ) ou un vidéaste établi qui a encore un sentiment de peur quand un nouveau projet se présente, consultez ce cours gratuit de vingt minutes et laissez Rob balayer tous ces doutes.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Rob Glass

BBC-trained video journalist

Enseignant·e

Hi! I'm Rob. I've been working in broadcasting for twenty years. During my time as a BBC television presenter I was acknowledged as one of the most creative practitioners in the UK. I found my niche as a video journalist, single-handedly filming and editing features for BBC News. I also spent time as a trainer, showing other BBC journalists how to create independently too. In 2004 I set up Coracle Films so that I could help organisations beyond the BBC communicate using video. By producing over 1,500 features for broadcast I saw that the most powerful kind of video revolves around storytelling. Seeing stories going untold, I grew passionate about sharing this power. Now, thanks to the ludicrous simplicity of the iPad and iPhone, I'm... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bonjour !: Bonjour, je suis Robert, et je ferais des vidéos pendant très, très longtemps. Et je montre à d'autres personnes comment faire des vidéos pour elles-mêmes depuis presque aussi longtemps. Maintenant, j'ai trouvé la meilleure façon d'aborder cela est de prendre un moment et de construire des fondations solides qui nous soutiendront normalement dans tout ce que nous continuons à faire. C' est ce qui se passe dans ce cours. C' est pour ça que j'ai appelé ça les fondations. Maintenant, ces bases sont construites de, je pense, trois stratégies et j'emploie en fait les trois stratégies en ce moment. Donc si vous êtes toujours engagé avec cette vidéo, alors nous devons faire quelque chose de bien. Ce cours comprime 20 ans d'expérience en 20 minutes. Dans tous les tutoriels, je fais tout le travail. Tu n'auras pas à lever un doigt. Bien que si vous décidez de me rejoindre plus tard pour mes camps de bottes, mon ami changera. Mais pour l'instant, tout ce que vous avez à faire est de vous asseoir et de vous détendre. Mais peut-être mon argument le plus convaincant si vous m'avez rejoint sur ce parcours, c'est que c'est gratuit. Tu peux commencer maintenant. Je suis prêt quand tu l'es. Droit. 2. La chose la plus importante: Ma première incursion dans ce monde de la vidéo a été en tant que présentateur de télévision. J' étais de toutes choses et présentateur météo. l'époque, pour faire une vidéo, tout ce dont vous aviez besoin était un travail dans la diffusion 0 et cette diffusion et avait besoin de posséder une station de télévision. Mais mon Dieu, comment les temps ont changé. Maintenant, n'importe qui avec un téléphone intelligent peut diffuser au monde en disant ce qu'ils veulent, parler d'une révolution vidéo. Mais il est intéressant de noter que la chose la plus importante à propos de la vidéo, je pense que reste la même. Vous voyez, je ne pense pas que ce soit à propos des caméras, des lumières ou des micros, vous savez, ça ne cesse de se réinventer année après année. Je veux dire, ils ont joué leur rôle. Mais la chose la plus importante, qui est toujours rester le même est vous, le public, parce que vous voyez si vous disparaissez, si vous perdez l'intérêt et disparaissez. Et je suis laissé ici, tout seul, peu importe la caméra que j'ai utilisée ou la lumière que j'ai utilisée ou non, ou le microphone que j'utilise parce que personne ne remarquerait que tout cet effort auquel je suis allé aurait été une perte totale de temps et d'argent, d'argent. Le pire de tout, tout ce que je voulais vous dire reste indicible, donc finalement ont échoué. Mais voici ce qui est passionnant quand nous avons réalisé que le public est la clé. Quand nous commençons à penser à la vidéo, nous sommes sur faire en termes de ce que le public veut. Tu sais, ce qui les rendra heureux, ce qui leur donnera envie de rester. Ensuite, vous savez, toute cette confusion qui tend à entourer la vidéo en premier lieu. Quand on pense au public, cette confusion a tendance à fondre. Et nous pouvons nous concentrer sur ce que nous sommes venus ici pour faire en premier lieu, c' est-à-dire dire des choses aux gens. 3. Le Snag: Donc tu veux dire des trucs aux gens. Vous voulez utiliser la vidéo pour leur dire et le public est la chose la plus importante. Tout ça se passe très bien. Mais il y a un énorme problème ces jours-ci. Il y a des milliards de vidéos qui réclament votre attention. Pourquoi quelqu'un devrait-il choisir de rester avec le vôtre ? Et nous ne pouvons pas ignorer cela parce que cette question de devrais-je rester ou devrais-je partir est une question que votre public se posera inévitablement dans la première, seconde ou deux secondes, peut-être trois. Donc vous vous êtes déjà posé la question de savoir si vous devriez rester ou laisser cette vidéo et heureusement pour moi, il semble que vous avez décidé de rester si loin. Mais tu ne te demandes pas qu'une seule fois. Vous vous posez continuellement cette question pendant toute la durée de la vidéo. Donc c'est ce contre quoi nous sommes contre. Ce n'est pas une question de, vous savez, devrais-je acheter un appareil photo plus cher ou une lumière plus chère ou un autre microphone ? C' est comment puis-je obtenir le public quand ils se posent cette question ? Bien sûr, je reste ou devrais-je partir ? Rester ? C' est ça le problème. La solution, je pense, vient en trois stratégies ou tactiques, et j'utilise les trois maintenant. Donc, comme tu es apparemment toujours avec moi, dois faire quelque chose de bien ? Notre première tactique attire notre public quand ils se posent cette question, devrais-je rester ou devrais-je partir ? Ça les amène à rester. Une deuxième tactique permet à notre public de continuer à décider de rester. Et notre troisième tactique a le potentiel d'empêcher notre public de se poser cette question et de rester pour de bon. C' est ce que tu as fait. 4. La première stratégie de la première stratégie: Notre première tactique consiste alors à employer les bonnes manières. Maintenant, course avec une cuillère, résume parfaitement les effets des bonnes manières. Elle a dit : « Les bonnes manières sont une sorte de passeport. Si vous avez de bonnes manières, vous pouvez aller partout et les gens sont heureux de vous avoir autour. Les gens sont heureux de nous avoir autour. En termes vidéo, c'est de la poussière d'or. Mais quand il s'agit réellement de la vidéo, C'est un peu plus subtil que de simplement dire s'il vous plaît et merci dans les portes de maintien ouvertes aux gens. Et en termes vidéo, bonnes manières signifient vraiment recréer la façon dont les gens voient le monde comme ils se sentent chez eux et veulent rester, ce qui est bien sûr le nom du jeu. Donc, par exemple, si je devais considérer ma machine à écrire fidèle, mes yeux et mon cerveau s'agrippaient intelligemment et me donneraient une image comme celle-ci. C' est ce que notre public voit quand il envisage la machine à écrire. Inversement, si je devais utiliser l'appareil photo sur mon téléphone intelligent, cela ne se soucie pas vraiment de ce que pense le public. Tout ce qu'il fait, c'est d'essayer de faire ce que vous lui dites de faire. Et si on ne lui donne pas d'instructions et qu'on finisse par avoir quelque chose comme ça. bonnes manières sont alors de s'assurer que la vidéo que nous capturons est si bien considérée qu'elle correspond à la façon dont notre public voit le monde. De cette façon, comme le dit Reese, ils sont heureux de nous avoir autour. Maintenant, je pense que quand on perçoit le monde, ça se passe en trois vagues. Tout d'abord, nous avons les yeux, puis nous avons le côté logique du cerveau, et ensuite le côté créatif du cerveau tout en train de se rassembler. Laissez-moi vous expliquer ce que je veux dire. Quand notre appareil est en train de trembler , notre public se sent malade. Et si vous y pensez, même quand vous êtes sur un travail et que vos têtes jonglent autour, même alors vous vous donnez une image stable, donc ils sont à la recherche d'une excuse pour cliquer dessus. Donc, au lieu de photos tremblantes, nous avons des images stables, et cela fait toute la différence. Merci beaucoup, M. Stevens. Regarde-toi dehors. Ne claque pas la porte en sortant. Ça fait tourner la caméra. Parce que maintenant nous sommes entrés dans le domaine de très, très, très mauvaises manières vidéo. Par où commencer. Donc, je suis mal concentré et mal éclairé, et je pense que les couleurs un peu mal. Et ce n'est certainement pas comme ça que nous vivons le monde. Donc ce n'est pas une excuse pour notre public de partir heureux avec ce genre de choses. C' est, c'est très facile de réparer juste la pression du doigt. Et ça devrait être ça. La magie soudainement se trompent légèrement. On est, on se penche un peu, peu importe comment on regarde les choses, ton cerveau te donne toujours un coup de pied. Nous devons donc imiter cela quand nous essayons de nous engager avec notre public. Bien sûr, c'est une solution assez facile pour oh mon Dieu. Oui. Nous y sommes. Maintenant, on va quelque part. Il y a une chose que je ne fais pas et la caméra veut que tu le fasses, c'est te le presser. Il vous donne souvent cette option. Je ne zoome pas très lentement sur la nouvelle parce que c'est un peu comme être à une fête et se tenir debout sur une planche à roulettes ou quelqu'un vous pousser vers quelqu'un de trop près. C' est un peu pire, bizarre. Nous ne zoomons pas sur la tête, nous faisons quelque chose d'un peu différent. On parle de ça plus quand on parle d'histoires, mais on ne zoome pas. Donc c'est une autre chose. Et enfin, est-ce que nous gardons nos plans larges. Excusez-moi. Bonjour Rob à parler. Salut, Instagram. Oui. Oui. Je sais que vous avez des vidéos verticales et je sais que ça correspond à la façon dont vos téléphones tenaient parfois, mais pas tout le temps. Mais comme je le dis, j'essaie d'entrer dans l'esprit du public. C' est la chose la plus importante que je ne cesse de vous dire, les yeux du public sont écartés et, et nous avons connu un monde entier. C' est pour ça que je l'ai, j'ai Bonjour. C' est pour ça que le film est large. On ne sera jamais d'accord sur celui-là. Donc, les bonnes manières quand il s'agit de vidéo sont tout d'abord, obtenir l'appareil photo pour copier la façon dont l'œil voit les choses. Se mettre au point, bien éclairer, parfois appelé exposition, et obtenir la bonne couleur, parfois appelée balance des blancs. La deuxième vague de bonnes manières est alors attrayante pour le côté logique de votre cerveau. Je crois que c'est de ce côté. Je m'assure que le tir est de niveau, assure qu'il est stable, m'assure que nous ne faisons pas de zoom inutile. Et nous allons filmer pourquoi. Cependant, il y a une troisième partie de ceci, le côté créatif de votre cerveau, votre, votre artiste intérieur. Et ce que j'ai essayé de faire ici, c'est d'arranger un plan équilibré et harmonieux. Et une partie de cela, je suppose, est aidé à s'assurer que le tir sa femme. Donc, c'est trois parties, puis épluche votre côté logique du cerveau et le côté créatif de votre cerveau. Excusez. Bonjour, Professeur. Je vais embaucher Instagram. Oui. Oh, vertical. Tu dis ? Ouais, ouais. Pourquoi c'est alors ? Oui. Et les yeux ? Non. 5. Démonstration de la première stratégie: Donc, quand il s'agit de la vidéo, les gens sont heureux de nous avoir autour parce que nous faisons preuve de bonnes manières dans trois domaines. Nous nous assurons que les yeux du public sont heureux. Nous nous assurons que le côté logique de leur cerveau est heureux et que le côté créatif de leur cerveau soit heureux. Mais quand il s'agit d'obtenir vos photos, je pense que ces trois types d'éléments se réunissent dans une sorte de bouillie organique. Donc les machines à écrire, le centre de mon attention, voilà ce que je veux capturer. Et donc la première chose que je fais est de s'occuper du côté créatif du cerveau. J' ai tendance à trouver le bon équilibre d'abord, assurer que je vais pouvoir obtenir un coup de feu et ensuite je vais chercher les yeux avec un téléphone intelligent. On peut le faire en une seule touche. Ça vient d'une sorte de tir amateur. Je veux dire, ça pourrait scintiller et les couleurs pourraient changer. L' accent pourrait changer à moins que nous ne fassions quelque chose, à moins que nous prenions le contrôle. Et c'est juste une merveille. Alors appuyez et maintenez sur le centre d'attention. Et ce qui se passe, c'est que la caméra se verrouille soudainement de sorte que la mise au point est réglée , l'exposition est réglée et les couleurs sont correctes aussi. Vous pouvez juste changer l'éclairage. Je ne pense pas que ce soit un peu de soleil sur le côté de ma boîte. Vous pouvez simplement brosser vers le haut et vers le bas si vous voulez juste ajuster l'éclairage légèrement et il restera là où vous êtes invité à le faire. Et la dernière chose est le côté logique du cerveau. Vous remarquerez que je l'ai déjà mis en place large et encadré joliment. Je ne vais pas zoomer. Il s'agit de le maintenir stable maintenant. Donc j'ai tendance à bercer le téléphone dans une main, le tenir avec un autre avec un doigt prêt à appuyer sur Record. Obtenez-le, obtenez-le à nouveau bien équilibré. Je suis retourné pour le côté créatif, et maintenant je suis prêt à y aller. Parfois, vous pouvez enfermer vos bras pour vous donner des coups plus stables. Donc, si je presse juste, puis enfin, je reçois le tir de la même manière que le public l'éprouverait dans le monde. Et cela les rend évidemment heureux de rester, ce qui est tout le problème. 6. La deuxième stratégie de la deuxième stratégie: Une autre façon de surmonter notre audience ridiculement courte durée d'attention est de réinitialiser toutes les quelques secondes, nous le réinitialisons en changeant de plan et c'est une sorte de réinitialiser le minuteur d'attention de notre public. J'ai un peu de problème ici. En fait, je n'ai plus de magasins. Je peux couper aussi. J' utilise une sorte d'ingrédient vidéo en ce moment que certaines personnes appellent une tête parlante. Et c'est parce que tu peux voir ma tête et ça parle. Mais la bonne nouvelle, c'est ce n'est qu'un de ce qui, je pense, sont peut-être sept sortes d'ingrédients différents. Ainsi, nous pouvons continuer à couper et à réinitialiser l'attention du public en utilisant une variété de ces ingrédients. Voici un autre exemple, graphique, ou parfois appelé diapositive, voir comment votre attention a été réinitialisée. Ensuite, nous avions nos têtes parlantes, bien sûr, c'était moi qui parlait, pourrait être vous parler, parfois appelé vlogging ou présentation. Mais bien sûr, ce pourrait être quelqu'un d'autre qui parle, souvent, réduisant ce qu'ils ont à dire à leurs meilleurs morceaux. Parfois appelé soundbites. C' est juste une manifestation glorieuse de ce qui est possible chez tout le monde. Alors on a peut-être mon ingrédient préféré, des photos d'autres choses qui se passent. Dans mon monde idéal, tout le monde appellerait les choses qui se passent, mais l'industrie préfère appeler les coups de feu coupés. Il y a aussi ce que je fais maintenant, narrant beaucoup plus facile que de présenter que je trouve parce que je peux le lire à partir d'un script pour que la pression soit éteinte. Un autre ingrédient est de capturer les choses que nous voyons sur notre écran d'ordinateur, très utile pour expliquer des choses. Et enfin, parfois divise l'opinion. On a de la musique. Donc, au lieu de simplement utiliser un morceau de vidéo qui est susceptible de tester les patients de n'importe quel public. Nous pouvons créer nos chefs-d'œuvre vidéo en utilisant une variété de ces ingrédients qui vont continuer à réinitialiser l'attention de notre public juste au moment où nous pensons qu'il doit être réinitialisé. leur montrant aussi les choses qu'ils voulaient voir. Juste quand ils veulent les voir. C' est mieux. 7. Démonstration de la deuxième stratégie: Quand il s'agit de coudre ensemble nos ingrédients vidéo, il n'y a pas de quoi s'échapper. On va devoir faire du montage vidéo. Heureusement ces jours-ci, vous pouvez utiliser le téléphone intelligent avec lequel vous avez fait votre tournage original avec et qui sera montage vidéo pour vous aussi bien. Trop simple et intuitif. plongons pas dans tout cela maintenant que, au lieu de cela, laissez-moi, laissez-moi vous donner une saveur de montage vidéo. En fait, transformons ça en un défi. Puis-je donc ensemble mes trois ingrédients préférés, qui serait une tête parlante, un pan coupé et la narration. Et je peux le présenter au monde d'attente dans quoi, deux minutes ? Démarrez l'horloge. C' est l'heure de me parler. Appuyez et maintenez et enregistrez. Regardez dans la caméra pour que je sois fiancée avec mon public. Et puis dis quelque chose, je suis la bienvenue sur mon banc, qui est la maison de ma jolie petite machine à écrire orange, que j'ai ramassée dans un magasin de charité. Plutôt rapide. Maintenant, prenons ce coup de coupe. Juste un peu plus lumineux. Ok, d'accord. Tenez le probit toujours. C'est bien. Un plus coupé, je pense parce que le public que nous nous demandons ce que j'ai tapé. Très bien, c'est tout le tournage que je voulais faire. Maintenant, il est temps de, Donc, ces ensemble ajouter un peu de narration dans mon application préférée de montage vidéo sur un smartphone. Maître Kenny. Tout d'abord, laissez-moi mettre ma tête parlante dans une gaufre au début. Je pense qu'on va découper ça. Nous y sommes. Quand ai-je parlé de ma machine à écrire ? Parce que c'est là que le public voudrait voir cette photo. Charmant petit ordinaire là-bas. J' ai donc ma jolie petite machine à écrire orange. Pourtant, ça arrive un peu petit. Faisons ce plein écran. Peut-être qu'il suffit de laisser tomber ce son. Rangons ça un peu et amenons l'autre pan coupé. Ok, donc enfin, je veux ajouter un peu de narration juste sous ce dernier coup. Alors mettons ça en place. Ce que j'aime le plus, c'est que les lettres ne sont pas tout à fait égales. Machine à écrire autour de la clé. Éliminez l'excès, insérez-le en position et exporté vers le monde d'attente. Fini. Bienvenue sur mon banc, qui est la maison de ma jolie petite machine à écrire orange qui a ramassé dans une boutique caritative. Ce que j'aime le plus, c'est que les lettres ne sont même pas une machine à écrire et une clé. 8. La troisième stratégie de la troisième stratégie: Faisons un résumé rapide. On veut dire des trucs aux gens. Nous voulons utiliser la vidéo pour le faire. Et le public, notre préoccupation principale. Maintenant, je pense que le public veut une des trois choses. Ou souvent, ils veulent des informations, des faits et des chiffres ou des tutoriels leur montrant comment faire des choses. Parfois, ils peuvent simplement vouloir capturer une performance, un art, une danse, une musique, sport, capturer le moment et force afin que vous puissiez revivre l'un des moments forts de la vie encore et encore. Enfin, et en aucun cas Lee, ils ne l'admettront peut-être pas, mais votre public veut que vous leur racontiez une histoire. Les gens aiment les histoires, ils en ont envie. En fait, rien n'incite mieux à une action positive qu'une histoire bien choisie et bien racontée. Trois types distinctement différents de vidéo puis d'information, performance, d'histoire, tous engageant avec le public à leur manière unique. Sachant qu'il existe différentes façons de dire ce que vous voulez dire signifie que vous avez beaucoup plus de contrôle sur la tenue de l'attention de votre public. 9. Démonstration de la troisième stratégie: Donc, trois types différents de vidéos et tous ces genres différents, si je devais vous demander, qui est la forme de communication la plus puissante et a été de se souvenir du temps. Vous avez bien sûr une histoire. Si je devais vous demander lequel se connecte avec son public sur un plan émotionnel et incite les gens à prendre des mesures positives. Bien sûr, racontez une histoire. Et si je devais te demander lequel empêche les gens de penser à partir quand ils regardent. Vous pourriez bien sûr raconter une histoire. Je suis un grand fan de la puissance des histoires. Ce que j'aime le plus, peut-être comme avec mon smartphone, en les utilisant pour capturer ces histoires vraiment pures et tout le bien qu'ils font souvent. Mais voici le truc bizarre. Si je devais te demander maintenant, quel genre de vidéo pensez-vous faire ? Vous dites probablement, en fait, Rob pensait à faire une vidéo informative sur les tableaux croisés dynamiques, les feuilles de calcul. Et j'irais, oui, je ne t'en veux pas. Je suis si souvent dans le même bateau, je vous donne des informations maintenant ce n'est pas toujours une histoire. Ou est-ce que tu regardes toujours maintenant, n'est-ce pas ? Vous avez regardé tout ce module, vous voulez le regarder jusqu'à la fin. Pourquoi c'est ça ? C' est parce que j'ai combiné les deux. J' ai combiné la narration avec l'information. Ils n'ont pas à rester séparés. Vous pouvez combiner les deux. Et tout au long de ce module, je vous ai raconté une histoire. En un mot, les histoires ont un début, un milieu et une fin, et un héros, et un conflit. Maintenant, j'ai fait de toi le héros de l'histoire. Et dans chaque histoire, le héros veut quelque chose. Et dans votre cas, c'était pour faire une vidéo attrayante. Et puis chaque histoire est quelque chose qui les empêche d'obtenir ce qu'ils veulent. Dans notre cas, c'est la prise de conscience que notre public a une très courte portée d'attention. En tant que héros, vous vous engagez dans ce voyage de découverte, apprenant trois tactiques pour garder notre public engagé et en cours de route, appréciant le rôle de la narration dans notre production vidéo. C' est pour ça que tu regardes toujours maintenant ? Oui. Je vous ai donné les informations que je voulais vous donner, mais j'ai tout enveloppé dans une histoire combinant les deux, ils n'ont pas à rester séparés. Et comme toutes les bonnes histoires, je dois attacher toutes les bouts lâches maintenant avec ma conclusion. 10. Conclu: Donc, le public est clé là, brutalement honnête, tenté de quitter n'importe quelle étape donc pour les garder engagés, nous employons trois tactiques. De bonnes manières vidéo. Ça veut dire une vidéo bien filmée. En utilisant ces bonnes manières et une variété d'ingrédients. Et être conscient du genre de vidéo que nous réalisons. Ce que nous avons ici. Je pense qu'il y a un cadre à partir duquel toute vidéo que vous voulez faire peut être faite. Et cette vidéo fera tout son possible pour interagir avec votre public. Si vous souhaitez regarder plus en profondeur, certains ou tous les éléments de ces fondations, alors s'il vous plaît vous joindre à moi pour mes camps de démarrage vidéo ? Au début de tout ça, on a dit bonjour et j'ai dit qu'on avait quelque chose en commun, n'est-ce pas ? Nous voulons tous les deux dire des choses aux gens et nous voulons le faire afin d'apporter une sorte de changement positif. Eh bien, merci. Vous avez maintenant entendu ce que je voulais vous dire, et j'espère que cela vous aidera d'une certaine façon à rendre vos vidéos plus attrayantes, à atteindre la cible et à apporter le changement que vous espériez. Et puis de cette façon, j'ai fait le changement positif que je voulais faire. Donc on est une situation gagnant-gagnant. Je vous remercie donc de m'avoir écouté et je vous souhaite plein succès avec ce changement. Tu es sur le point de faire.