Les fleurs à l'aquarelle pour les débutants | Comment peindre des fleurs simples

1. Bienvenue: Hé, là. Et bienvenue à cette habileté partager des vêtements. Dans ce cours, je vais vous montrer tout ce que je sais sur les fleurs de l'aquarelle. Ce cours est parfait pour les débutants parce que je vais vous montrer étape par étape, comment c'est fait et juste vous donner beaucoup de pratiques où vous pouvez voir comment faire le tour. Je vais vous montrer les produits que je vais utiliser. Je vais te montrer comment peindre des feuilles et des branches. Ensuite, nous passons sur les parties florales et nous pratiquons tout ça. Et puis nous allons créer un tableau final avec une composition où je vais vous montrer comment je fais ça et ce qu'il faut garder à l'esprit. Lorsque vous créez ces fleurs, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur le sujet. Donc si vous êtes intéressé par ça et le rôle dans ma classe et je vous y verrai 2. Produits: au début c'est parler très rapidement des produits que je vais utiliser. Donc, pour la Russie, je viens d'utiliser ces pour le 1er 1 est un cousin DaVinci Neo pinceau. Celui-ci est assez cher, mais c'est mon pinceau préféré absolu. Je l'ai acheté à la fois, en fait. Donc je sais que celui-ci est un gros investissement. Mais si vous décidez d'acheter quelque chose de nouveau et que vous avez un peu d'argent de rechange, des rushes comme ceux-ci sont vraiment bons. C' est donc une brosse végétalienne, mais elle est faite comme si elle avait de la fibre animale, donc elle contient beaucoup d'eau. Il arrive à un point très mince, et j'ai vraiment adoré ce pinceau. Et l'autre que j'utilise, c'est ça. Veni Sanchai ne connaît pas cette marque que je reçois dans un magasin appelé Mila qui, je pense, n'existe qu'en Allemagne et en Autriche. Andi, je ne sais pas si tu peux trouver ces brosses n'importe où. J' ai regardé en ligne. Je ne pouvais pas les trouver, mais si tu peux, c'est génial. Ils sont super bon marché, et ils sont vraiment gentils. Si vous ne trouvez pas cette précieuse biche et que celle-ci est trop chère pour vous et que vous décidez d'acheter de nouveaux pinceaux. Je recommande toujours toutes sortes de DaVinci sur Van Gogh Precious, parce que ce sont vraiment de bonne qualité. Mais vous pouvez commencer par n'importe quel type de gel. Assurez-vous juste qu'il s'agit de points très minces ici. Donc, j'ai également utilisé ces moules peau aquarelle livres de croquis, et je recommande vraiment d'obtenir ceux parce qu'ils ont vraiment beau papier aquarelle et vous ne voulez pas faire des morceaux d'aquarelle sur du papier très mince. Je veux dire, tu pourrais, mais si tu veux avoir ces effets d'aquarelle vraiment mignons, je recommande vraiment d'utiliser du papier aquarelle, et j'ai vraiment aimé les plus peaux. C' est une taille plus petite, et j'ai aussi une plus grande taille de celui-ci, et j'ai aussi parfois utilisé un carnet de croquis Honda Marie Le Aquarelle. J' en ai utilisé un, et ils sont vraiment gentils aussi. Assurez-vous juste d'obtenir un carnet de croquis couleur à l'eau avec du papier aquarelle. Donc, pour les douleurs, j'ai cette grosse palette. C' est en fait de rt za. J' ai mis beaucoup d'autocollants là-dessus, et là il y a toutes sortes de douleurs. Ce n'est pas seulement rt za. J' ai aussi quelques couleurs d'eau Windsor et Newton Cotman ici, ce qui est vraiment bon pour les débutants. Et j'en ai aussi des Daniel Smith ici, et mon plan est d'en obtenir de plus en plus. Daniel Smith souffre au fil du temps parce que ceux-ci sont très haut de gamme et très bons, mais ils sont super chers. Donc, je makesem correspond à toutes sortes de couleurs ici, et les tons plus pastel que vous pouvez voir ici sont des confiseries prima de l' ensemble de rêve pastoral. Si vous êtes plus intéressé par cette palette, il y a une vidéo à ce sujet sur mon YouTube General. Je pense que ça s'appelle une palette personnalisée, et Marty est une revue d'aquarelle par esprit visuel. Donc si ça vous intéresse, allez vérifier ça. Et j'ai aussi quelques disparus parce que je m'attends à sept vous douleurs et j'ai déjà fait l' espace où ne mais ont attendu depuis un certain temps maintenant en raison de la situation actuelle. Donc ce sont toutes les couleurs que j'ai, et laissez-moi juste vous rappeler que vous n'avez pas besoin des mêmes fournitures que j'utilise. Utilisez tout ce que vous avez à la maison. Et si vous décidez d'acheter quelque chose, j'ai, um, lien où vous pouvez trouver toutes mes fournitures d'art préférées. Et très bientôt je vais faire une vidéo sur ma chaîne YouTube avec toutes mes fournitures artistiques préférées , où j'en parle plus en profondeur. Mais pour cette classe, juste utilisé les produits que vous avez et juste commencer. Allons-y. 3. Feuilles: Donc, nous allons commencer aussi simple que possible et faire quelques feuilles. Et j'avais l'habitude de mon petit carnet de croquis pour ça. Je viens de m'entraîner à utiliser mon pinceau. J' ai fait ces très petites lignes très minces et éditer quelques petits points et vous conduisez sur cette page. Tout ce que tu veux. C' est juste une page désordonnée. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier ou votre carnet de croquis, avec quoi vous vous sentez à l'aise. Et ici, j'ai commencé à pratiquer ces croyances où vous juste une utilisation du corps de votre brosse et vous juste je ne sais pas. Vous mettez très peu de pression, puis de plus en plus. Et vous avez juste à pratiquer cela, et selon votre brosse, cela pourrait fonctionner très différemment. Donc ici, je viens de faire ça. Et puis j'ai ajouté dans des couleurs différentes parce que c'est vraiment amusant. Et en fonction de la quantité d'eau que vous aviez utilisé pour se propager vraiment intelligemment ou il pourrait ne pas nous répandre beaucoup. Cela peut aussi dépendre de votre papier, mais je pense que vous pouvez obtenir des effets vraiment cool avec ça, et c'était déjà un peu sec, alors j'ai décidé de le planter un peu. Et puis j'ai fait plus de ces fuites. Vous pouvez voir que j'utilisais vraiment ou essayais d'utiliser le corps de ma brosse, et il arrive à un point très mince à la fin. Mais vous devez vraiment pratiquer cela parce que cela pourrait être difficile et cela pourrait prendre un peu de pratique jusqu'à ce que vous puissiez vraiment le faire. Vous pouvez aussi peindre vos croyances comme je l'ai fait ici, ne pas utiliser autant le corps du pinceau. Mais si vous utilisez le pinceau comme il est prévu, alors vous obtiendrez ces effets floraux vraiment cool que vous pourriez avoir vu. Et je laisse aussi une petite partie au milieu parfois de sorte que vous avez que vous pouvez indiquer qu'il ya des veines dans le moulin hors congé. Il y ajoute juste un peu plus de quelque chose. Et ici, j'utilisais un pinceau différent et faisais un travail plus détaillé. J' ai fait des lignes très minces et ensuite ajouté dans ces petites feuilles et à ceux sont juste et ces cercles hors sont des ellipses. Je ne sais pas quel est le mot en anglais, et puis j'ai fait plus de ces petits baux avec la veine au milieu. Parfois celui-ci disparaît et vous n'avez pas la partie blanche. Mais c'est bon. On peint très, très vaguement ici, pratiquant différents types de croyances. Et ici, j'en ai fait un avec, je ne sais pas, c'est juste un demi-congé, et je l'ai fait avec ce ton vert très clair, et je foutais juste sur cette page. Rappelez-vous que ce n'est qu'une page d'entraînement. Si vous le faites, il suffit de vous habituer à votre pinceau et de pratiquer différents types hors location aligne tout ce dont vous aurez besoin pour la verdure de vos fleurs aquarelles. Donc, je faisais aussi des expériences avec différents types de quantités hors de l'eau. Vous pouvez utiliser beaucoup d'eau ou très peu de bordure. C' est juste pour savoir comment votre peinture se comporte sur combien elle se propage avec votre eau. Je ne peux pas vraiment vous donner une recette sur la quantité d'eau que vous pouvez utiliser, mais vous pouvez vraiment pratiquer cela, et elle aura le coup de main. Ne vous inquiétez pas, ce sera peut-être un peu dur au début, mais vous aurez le coup de ça. Continuez à continuer à pratiquer. Ça n'a pas besoin d'être parfait tout de suite. On est là pour tout apprendre. Et voici notre page finie étalée sur ces petites feuilles. 4. Plus More: Donc on fait un autre petit déjeuner ici, et on commence avec ces petites fleurs. Ce sont des roses et j'ai commencé avec ces lignes sur des cercles de Hough, et j'ai commencé avec un ton assez sombre. C' était connecté sur Rose Color, je crois. connecté sur Rose Color, Et puis j'ai ajouté dans un peu plus de ces lignes, mais plus épais sur sans aucune douleur ou avec très, très peu de peinture, Vous pouvez voir que c'est très, très léger à ce stade, et je juste très lâchement fait ces cercles. Je me suis assuré de laisser quelques parties blanches entre les deux pour que nous puissions avoir un peu de texture ici et un peu d'ombrage. Et ici vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu plus de couleur pour que nous ayons un peu plus de cela. Mais c'est juste ça. Donc, j'ai passé à un autre de ceux-ci. J' ai utilisé de l'orange ici. C' est juste les mêmes principes. Je me suis assuré de laisser un peu de blanc entre les deux. Et comme avec les feuilles, continuez. Continuez à vous entraîner jusqu'à ce que vous ayez le coup de ça, et ici nous avons une sorte de pivoines. Ou quoi que vous disiez que ce ne sont qu'un autre type de rose, je pense, et j'ai commencé avec la partie plus sombre au milieu, et ensuite j'ai fait la même chose avec les autres roses. Mais ici, nous le regardons de côté. Vous verrez ce que ça va être très bientôt. Et ici, j'ai fait plus de ça. Je me suis assuré que je n'utiliserais pas trop d'eau au début, parce que vous pouvez toujours construire les couleurs et y ajouter plus. Mais c'est assez difficile d'aller dans l'autre sens. Donc juste commencé avec des tons très clairs, surtout si vous voulez perdre effet. Utilisez très peu de couleur, beaucoup d'eau que vous pouvez toujours ajouter dans le coloriste plus tard, et ici je édite dans un peu de jaune pour la partie centrale de notre farine, et c'est juste tout. On en a fini à ce stade, et puis j'en ai fait une autre juste une partie plus sombre au début, puis les parties plus légères autour. Vous pouvez le voir ici plus et juste le laisser sécher. Tu peux toujours y revenir plus tard. Si vous voulez ajouter plus de détails, cela arrive parfois une houle et c'est bon. Et ici, j'ai juste fait un peu plus de verdure parce que je pensais que cela pourrait nécessiter un peu plus de pratique parce que parfois c'est la partie la plus importante, en fait. Et ici, nous avons ces petites feuilles rondes, ces idées d'air vraiment mignonnes. Et puis j'ai juste plus de cela, ajoutant de la couleur plus tard et juste déjouer avec les douleurs. Vous pouvez faire autant Orosz peu de cela que vous voulez et juste jouer avec vos couleurs. Découvrez quelles sont vos couleurs préférées. Et ici, j'ai fait une ligne très mince, et puis j'ai fait partir ici aussi. J' essayais vraiment d'utiliser le pinceau à son plein potentiel. Et vous pouvez le voir ici encore une fois que je mettais très peu de pression sur elle que Mawr et puis peu de fois pour obtenir cette mince ligne à la fin. Et c'est ensemble à ce stade, et j'essayais juste de le rendre super pointu à la fin. Mais vous pourriez faire autour des croyances une houle. Je pense juste que cela semble vraiment mignon et il utilise vraiment la brosse à sa meilleure capacité. Et, oui, je suis revenu sur ça parce qu'ils étaient assez légers. Vous pourriez utiliser un peu plus de pigment ici ou des couleurs plus sombres si vous le voulez, mais c'est juste une page d'entraînement, et je faisais juste le tour comme d'habitude. Vous n'avez pas à copier ces pratiques ? Exactement ? Ce n'est pas le projet de classe. Ils sont juste destinés à l'inspiration. Vous pouvez les copier, mais ils sont un peu accélérés pour que la classe ne prenne pas éternellement. Et pourtant il suffit d'utiliser les pages pour pratiquer. S' habituer à ton médium. S' habituer à vos couleurs et surtout à votre pinceau, car chaque brossé se comporte différemment. Et il n'y aurait pas d'utilité si je faisais juste un tutoriel sur cette brosse spécifique, et vous deviez tous acheter la pression spécifique. Je préfère que tu utilises ah, des produits que tu as déjà. Et si vous décidez que vous aimez les couleurs des bordures, vous pouvez toujours acheter plus et ramifier et avoir plus de choses. Et ici, j'ai ajusté ou de ces feuilles et les éditer à nos petites fleurs ici juste pour remplir la page et faire tout semble plus mignon. Mais ce n'est toujours qu'une pratique. La page n'a pas besoin de regarder quelque chose de génial. Tout ce qui est parfait. Peu importe, c'est que c'est juste pour être le moment où vous gâchez expérience. Obtenez super lâche avec vos aquarelles. Ne vous faites pas pression pour que quoi que ce soit soit soit superbe. Il suffit de gâcher. Utilisez simplement des tons différents, voyez comment ils se comportent et comment ils se rencontrent. Vous pouvez voir que je l'ai fait ici. J' ai ajouté dans les tons plus sombres où je pensais que les ombres pourraient être. Et les tons jaunes étaient que je pensais que les feuilles pouvaient être le ton le plus léger, et j'ai fait plus de nos petites choses. Je ne sais pas comment on devrait appeler ces branches, mais j'en ai fait plus ici avec notre pinceau plus mince. Andi Oui, j'ai ajouté ça à notre autre rose ici, et ensuite j'ai fait ce genre de feuilles pour celle-là. Et oui, ombres, tons plus clairs, la même chose encore et encore, juste avec différentes formes et différentes quantités d'eau. Et maintenant j'ai fait un peu plus de fleurs parce que nous avons déjà fait beaucoup de feuilles, et maintenant nous sommes désespérés pour quelques fleurs. Et avec celui-ci, j'ai commencé avec les pédales, fait un ton très léger. C' est un ton rose très sombre, ah, très clair. Et je viens de commencer avec ceci et ensuite ajouté dans le leader des couleurs. Et ici vous pouvez voir que j'utilise le Coran a eu lieu sur Rose et que ces petits points ici et juste pour ajouter ah, peu de couleur et ensuite passé à notre prochaine déjà. Et ce ne sont que des lignes ou des points ou n'importe quoi, mais très messily, en fait. Avec des choses organiques comme les fleurs et les feuilles et tout. Parfois, ça a l'air bien mieux. Si vous êtes en désordre, ne faites pas que ça ait l'air trop droit. Parfait. C' est juste que ça aura l'air beaucoup plus naturel si vous êtes juste un peu désordonné. Et ici, j'ai ajouté plus, plus de couleur, juste construire la couleur, également en ajoutant un peu d'orange bateau. Je jouais juste avec les couleurs, voir quels types d'effets je pouvais obtenir avec eux. Et puis j'ai utilisé ce ton violet fini une autre sorte de fleur ici. J' ai juste fait ce genre de points et je les ai reconnectés. Il est vraiment désordonné et pas parfait parce que cela va juste ajouter à notre look. Alors ne vous mettez pas à la pression pour faire des formes parfaites. Ne vous faites pas pression pour faire les formes exactes comme je le fais ici. Il suffit de faire n'importe quelle forme et de voir où vous pouvez obtenir si elle semble trop désordonnée. Si tu n'aimes pas ça, c'est vraiment pas si mal. On s'entraîne, tout va bien et tout est permis, et ça pourrait prendre quelques fois. Vous obtenez le résultat que vous voulez vraiment, et vous apprendrez tellement dans le processus. Et c'est tout à fait correct. Totalement très bien. Faites confiance au processus. Parfois, il doit regarder un peu avant qu'il puisse paraître bien. Et ici, j'ai fait quelques parties vertes aussi. J' aime vraiment cette combinaison de couleurs parce que je pense que le violet et le vert se complètent vraiment bien. Et puis on passe à la suivante. C' est encore un pné. Celui-ci est un peu plus sophistiqué, et ici j'ai recommencé avec la partie au milieu. Puis j'ai fait ces pédales autour, puis j'ai fait celles à l'arrière et encore plus arrondies, et c'est vraiment désordonné, mais c'est bon. C' est le genre de look que nous recherchons. Donc, vous devez vraiment faire confiance que cela aura l'air bien. Et si ce n'est pas le cas, ça n'a vraiment pas d'importance. Comme je l'ai dit et en ajoutant quelques feuilles ici aussi, juste pour l'ancrer un peu, je le fais paraître un peu plus mignon ici sur. Je fais juste la même chose que j'ai fait avant. Juste plus de ces feuilles que je souhaite est d'essayer de remplir cette page. À ce moment-là, vous ne pourriez jamais trop pratiquer quand il s'agit de ces feuilles, parce que celles-ci prennent vraiment vos patients quand il s'agit d'utiliser la brosse à son plein potentiel. Sur Dhere. J' ai encore fait un de ces trucs pour que vous puissiez voir que je fais essentiellement la même chose encore et encore parce que nous pratiquons ça, et ensuite nous allons utiliser tout ça. Nous avons appris dans nos pois vraiment finis que cela va être désordonné aussi, mais c'est ce que nous voulons. Donc, quand cette partie était sèche, j'ai ajouté un peu de ces petits points, juste pour ajouter plus de détails juste à ceux que je ne sais pas comment ils s'appellent. Quelques petites lignes et juste pour tout faire paraître, il y a un peu plus détaillé. Parfois, vous pouvez attendre qu'elle sèche et à quelques petits points, surtout avec ce genre de fleurs, et cela ne rendrait pas vraiment cool. Andi Ouais, je suis à nouveau juste essayer de remplir la page. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec votre page. Vous pouvez pratiquer encore plus de fleurs. Tu n'as pas à peindre exactement les mêmes fleurs que j'ai peintes. Vous pouvez chercher des fleurs, ou vous pouvez simplement collectionner des fleurs et les regarder et remplir vos pages de pratique et vous pouvez remplir autant de pages que vous pensez avoir besoin. Et oui, ici, je suis juste ajouter de plus en plus de feuilles et encore ajouter dans les parties d'ombre plus sombres . Je pense qu'à ce stade, vous obtenez en quelque sorte ce dont je parle parce que je l'ai fait tant de fois et j'ai l'impression que vous pourriez être capable de suivre cela et que les années sont terminées. Page de cette petite pratique 5. Peinture finale: Donc maintenant, nous sommes à notre dernière peinture et c'est le projet de classe, et je pense que vous devriez vraiment le faire. Et ici, j'ai commencé avec un petit croquis et je l'ai fait paraître super sombre pour que vous puissiez voir le croquis. Ne vous inquiétez pas que cette vidéo s'améliore. C' est juste pour que vous puissiez voir ce que je faisais ici parce que j'essayais juste de savoir où mettre ce qu'Anna utilisait un crayon aquarelle et j'essayais d'être super menti avec ça pour qu'on n'ait pas de lignes laides à la fin. Mais je voulais que tu vois ce que j'esquissais ici. Donc j'ai juste édité ça et ça a l'air bizarre, mais tu peux voir ce que j'ai fait ici. Je viens de préparer nos fleurs et j'ai planifié les parties feuillues une houle. Et ici, vous pouvez voir à quoi ça ressemble, vraiment ? Et j'ai commencé à le colorier après que j'étais content de ce qu'il avait l'air. Alors j'ai juste fait la rose comme on l'a fait avant. Et je viens d'ajouter de plus en plus de ces pédales et juste de construire mes couleurs et j' étais très lâche avec tout ce qui essayait de me contenir parce que j'ai tendance à surmenage parfois les choses. Mais avec ces fleurs, vous voulez vraiment être super lâche et ne pas y ajouter trop. Alors voici les rangées. Et puis j'en ai fait un autre orange encore ici et juste en essayant de peindre les fleurs faire du poids que je les avais esquissés. Et j'ai juste essayé d'avoir un peu d'équilibre ici, une sorte de symétrie, mais aussi pas pour que ça ne semble pas ennuyeux. Andi Ouais, je joue avec les couleurs et puis une de ces pivoines du côté à nouveau. J' utilise juste toutes ces choses que nous avons pratiquées tout à l'heure, juste les assembler. Maintenant, c'est juste la dernière pièce où nous avons le savon, OK, et vous pouvez faire toutes sortes de choses avec les choses que vous avez apprises. Vous pouvez remplir une page entière avec des fleurs. Je l'ai fait avant et il semble vraiment mignon une houle ici. On s'en sort bien sur Dhere. Je joue avec différents types de couleurs à nouveau. Je pense que c'est super amusant. Le jaune était un peu trop vert à mon goût, donc j'ai ajouté un peu plus d'orange vers et cette fois je crois que je suis retourné nouveau après qu'il ait séché et y a ajouté un peu plus de texture et de dimension. C' est tout à fait correct aussi, tant que tu n'en fais pas trop. Je veux dire, c'est votre pièce. Vous pouvez en faire trop si vous voulez, Mais l'intention est de vous avoir tout semble super lâche. Et voici, nous faisons une de ces fleurs avec ces pédales. Et oui, je fais juste les mêmes choses que nous avons pratiquées, comme je l'ai dit, et j'essaie d'être aussi lâche que possible, juste en jouant avec tout et en ajoutant seulement une pièce à la fois. Et je suis là, faire des fleurs plus petites aussi. Donc, tout aura l'air un peu plus intéressant et aussi si vous peignez les fleurs à côté de l'autre et les couleurs saignent dans l'autre parce qu'il n'était pas sec, je pense que cela ajoute une petite dimension supplémentaire mignonne à elle parce que beaucoup de Les fleurs d'aquarelle ont ça, et je ne m'inquiéterais pas trop, donc s'ils saignent les uns dans les autres, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Ça ne me dérange pas que si vous ne voulez pas qu'elle saigne, alors assurez-vous que votre première fleur était sèche à 100%. Sois pour toi. Passez à celui à côté de lui parce que le pigment va toujours courir en mot l'eau est. Mais comme je l'ai dit, ça ne me dérange pas. Je pense que cet effet semble vraiment mignon et qu'il ajoute quelque chose. C' est juste que c'est la magie hors de l'eau que vous pouvez jouer avec et qu'il ne fait pas toujours ce que vous voulez, ou vous pouvez apprendre à l'utiliser. Mais il y a toujours ce genre de petit facteur que vous ne pouvez pas contrôler parce que vous ne savez pas à 100% comment les peintures vont saigner, et je pense que c'est vraiment cool parce que ça rend tout tellement plus intéressant. Et si tu es un perfectionniste, médium c'est peut-être le médiumparfait pour toi parce que tu apprendras à laisser aller un peu parce que j'ai été là et que j'ai toujours voulu mes peintures qui ont l'air super besoin que tout mais avec l'aquarelle est je veux dire, vous pouvez faire super soigné, mais vous pouvez aussi faire ce genre de style désordonné, et je pense que c'est tellement amusant. Et ici, vous pouvez voir que le vert a également saigné dans les fleurs. Si vous pensez que c'est trop, vous pouvez toujours utiliser une brosse sèche et essayer d'enlever votre eau et le pigment et recommencer . Et oui, j'ai ajouté, dans notre petit bail et tout et juste essayer de, ah, remplir tout comme je l'avais prévu à ce stade et ajouter dans les parties de l'ombre comme je l'ai fait dans notre précédent vidéos, et j'ai également ajouté dans un peu de tons plus clairs, et ce jaune est super vert. À ce stade, je recommande toujours d'avoir plus d'un jaune parce qu'ils ont toujours tendance à bouger, surtout si vous travaillez comme moi et là super désordonné avec ça. Et, ouais, juste faire différentes feuilles de différentes couleurs ici. Je ne voulais pas trop croire, et ce n'est pas parce qu'il était déjà en train de sécher. C' était super prudent. Andi, oui, juste faire les choses qu'on a faites avant ici. Et je pense que les différents tons verts semblent si mignons ensemble. Je pense que si vous utilisez des tons différents, cela rendra votre peinture tellement plus intéressante par rapport à si vous deviez utiliser un seul ton vert. Cela ne semble pas aussi intéressant. Ça n'aurait pas autant de dimension. Cela ajoute juste un peu de caractère si vous avez les couleurs qui saignent les unes dans les autres et ont différents types de tons avec les tons verts et tout. Et pour cette partie du milieu, j'ai juste décidé d'utiliser un ton vert très clair pour le remplir afin qu'il n'ait pas l'air blanc. Mais je ne voulais pas vraiment y ajouter quelque chose de grand non plus, parce que je ne voulais pas me concentrer là-dessus et ici je viens de faire nos autres choses feuillues que nous avions l'habitude de brosser plus petit. Ils sont là aussi, se joignant à la fête. Et je viens de les étaler et les ai fait ici sur d'autres parties de la houle. Oh, que cela ajouterait un peu plus d'intérêt. Et cette partie n'a pas accéléré une partie de théâtre. Donc, vous pouvez suivre un peu mieux, mais parfois je dois juste accélérer ma vitesse de mes vidéos parce que cela prendrait une éternité autrement. Parce que parfois les choses prennent beaucoup de temps à filmer et les images sont super longues. Et je ne pense pas que je regarderais personnellement une sculpture. Bien sûr, ça dure trois heures ou quelque chose comme ça. Parfois, j'accélère les choses. Je reçois beaucoup de commentaires négatifs pour cela parce que les gens pensent toujours qu'ils doivent suivre complètement chaque étape. Mais avec ce cours, il suffit de suivre. Cette peinture finale et les parties Thea ter ne sont que des exercices sur. Et oui, c'est censé être une sorte de conseils sur les recommandations et tout. Et ici, j'ai ajouté quelques petits points à notre fleur ici. Je pense que c'est tellement d'intérêt sur nous sommes déjà tellement plus de détails que nous l'étions avant, et il semble tellement plus mignon maintenant. C' est juste une étape supplémentaire très simple que vous pouvez prendre pour le faire paraître beaucoup, beaucoup plus professionnel, je pense, je pense, et ce ne sont que de petits points avec de petites lignes sur eux. Donc très, très simple. Et oui, je viens d'ajouter de plus en plus de feuilles ici parce que je pense que l'accord n'était pas aussi plein que je voulais qu'il soit, donc ce n'était pas prévu avant, mais je viens de prendre la décision de l'exécutif d'ajouter un peu plus part d'ici, et je suis vraiment content de ça. Je suis content de l'avoir fait et ils ne sont pas connectés à ARB. Ok, Ba, ça n'a vraiment pas d'importance parce que c'est juste notre petite pièce d'aquarelle et ça peut ressembler ce que nous voulions être. Il n'a pas besoin d'avoir l'air réaliste. Donc ici, je viens de faire nos petites feuilles un plus intéressant aussi bien. J' ai en fait ajouté un peu de bleu cassé ici, et je pense que le combo jaune, bleu et vert est vraiment cool, surtout si vous utilisez beaucoup d'eau. Et là, j'ai fait ces petits points avec des lignes entre eux. Ce ne sont que des petites fleurs aussi. Jour à une certaine texture aussi bien, et vous pouvez voir avec cette pièce ici mort. J' ai fait une combinaison de fleurs plus grandes et plus petites, et je pense que c'est une sorte de clé pour mignon, belles fleurs à la recherche que vous combinez des choses plus petites, détaillées et plus grandes, fleurs plus volumineuses et tout de sorte que Ces petits points ici sont bien, ce n' était pas encore complètement sec, mais ça ne me dérangeait pas vraiment. Ça a l'air un peu désordonné, et j'aime ça. Donc ici, j'ai ajouté un peu plus de détails à nos fleurs juste pour les faire éclater un peu plus parce que je pensais qu'ils pourraient en avoir besoin. Et je n'ai pas regretté ça parce que je pense que ça a l'air beaucoup plus cool maintenant et ici la même chose. Mais j'étais super prudent de ne pas le gâcher. Mais si vous le faites, ne vous inquiétez pas. Tu ne serais pas la première personne à faire ça. Et ce n'est pas si facile de revenir avec des aquarelles. Donc je fais toujours attention à ce que je fais. Et si je gâche, c'est juste une partie du processus. Tu dois accepter ça et elle et vivre ta volonté. Tes erreurs le sont. Vous obtiendrez le tout accrocher à un moment donné, et ici aussi juste un peu plus de détails à nos roses, essayant de ne pas surmenage. Mais je suis toujours content d'avoir des points, donc c'est OK. Je fais les parties plus sombres au milieu et je m'assure que les pédales à l'extérieur sont encore beaucoup, beaucoup plus légères. Nous avons donc ce contraste entre eux et que nous avons différents types d'ombrage. Et maintenant, nous avons fini. C' est nos petits pois finis. Et j'espère vraiment que vous aimez le cours de partage des compétences. Si vous décidez de faire le projet de verre, s'il vous plaît le télécharger et laissez-moi voir ce que vous avez fait ici. Et j'espère vraiment que ça vous a plu ici. Assurez-vous de vérifier toute mon ardeur, Cours de partage de compétences autre. Eh bien, je peux te voir la prochaine fois. J' espère vraiment que tu as un bon état et au revoir.