Transcription
1. Introduction: Salut, je suis Melanie et je suis une artiste professionnelle et professeur d'art autrichienne. Et mes pronoms sont eux. Après avoir perdu ma passion pour l'art et la créativité en raison de professeurs d'art peu inspirants à l'école, j'ai finalement retrouvé mon chemin dans la création il y a quelques années. Maintenant, je suis artiste et professeur. J' ai une chaîne YouTube et je travaille aussi avec des marques impressionnantes. Mais assez à propos de moi. Parlons de vous. Vous êtes ici pour apprendre quelque chose sur le lavage au cas où vous n'auriez jamais travaillé avec le lavage. Avant, je recommande de vérifier mon autre cours, laver un à un, qui est un très débutants noyaux amicaux. Regarde ça d'abord. Mais si vous êtes impatient de créer des pièces cool maintenant, vous êtes exactement là. Nous sommes ici pour créer, pour styliser, des illustrations de paysage de squash. Mais j'espère que vous n'êtes pas seulement là pour apprendre à recréer ces deux pièces, mais aussi pour vous inspirer d'autres projets à venir et à venir. Maintenant, commençons et amusez-vous avec ces deux tableaux.
2. Contour et produits: Donc aujourd'hui, nous allons peindre ces deux morceaux au début, nous allons peindre celui-ci et ensuite celui-ci. Et j'ai choisi ces deux tableaux parce qu'ils ont un style illustratif et que l'un est amusant pour les débutants ainsi que pour les artistes un peu plus avancés. J' édite pas mal de détails, comme vous pouvez le voir ici. Et je suis parti pour créer mes propres petits mondes magiques et j'espère pouvoir vous inspirer à faire la même chose que pour les produits que j'utilise. Livre de croquis à l'aquarelle en peau de taupe Je recommande vraiment le papier aquarelle pour les guerres parce que nous allons utiliser un peu d'eau. Et vous pouvez aussi faire du papier mixte, mais alors vous devez être un peu plus prudent avec la quantité d'eau que vous allez utiliser. Donc pour l'eau, j'ai ce récipient que j'ai eu depuis des siècles et leur recommande quelque chose comme ça avec un couvercle. J' adore que tu puisses y mettre un pinceau comme ça. Et je n'ai jamais essayé de boire ça. Donc, je recommande vraiment d'investir dans quelque chose comme ça. C' était comme 2$ ou quelque chose comme ça. Comme quatre brosses, je recommande d'aller avec des brosses synthétiques parce qu'elles ne tiennent pas autant d'eau par rapport aux brosses en fibre naturelle. Aussi il a commencé, ce qui est incroyable, et nous ne voulons pas avoir trop d'eau pour le lavage. J' adore ça. Il y avait un très bon marché d'un magasin local, mais j'aime aussi vraiment l'étape moins brosses synthétiques. Et honnêtement, il suffit d'utiliser des pinceaux avec lesquels vous vous sentez à l'aise et qui ne sont pas super bon marché, mais aussi ils n'ont pas à être extrêmement chers. Ceux-ci viennent dans un ensemble comme celui-ci et je pense que vous êtes d'environ 30,20$ à 30$, je crois. Et pour le Wash lui-même, j'ai cette petite palette que j'ai eue dans un magasin local. C' est comme une plaque en céramique. C' est un plat décoratif. J' aimerais pouvoir vous donner un lien pour ça parce que les gens semblent aimer cette pellet. Mais malheureusement, je ne peux pas, si vous pouvez trouver quelque chose comme ça, j'aime vraiment travailler avec ça. Et j'ai beaucoup de marques différentes là-bas. J' ai ces nettoyants hydrosolubles Holbein. Et j'ai aussi le squash de Windsor et Newton. J' aime aussi travailler avec notre teaser squash. Et j'ai aussi ces couleurs de tempera super bon marché. Donc honnêtement, tout ce que vous avez à la maison en termes de lavage, Il est génial. Je recommande surtout le guide de Windsor et Newton, je dirais qu'il y a un jeu de départ et que vous êtes vraiment prêt à aller dans ce cours. Je vais utiliser du goulash soluble dans l'eau, mais sachez juste qu'il y a du lavage acrylique là-bas aussi. Et si vous avez une annulation critique, cela fonctionne très bien avec le type d'illustration que nous faisons aussi aujourd'hui. Rappelez-vous que le lavage acrylique est imperméable, donc une fois qu'il est sur votre palais et qu'il sèche, il ne peut pas être réactivé avec de l'eau. Toutes ces couleurs que j'ai sur ma palette ici peuvent être réactivées avec de l'eau parce que c'est un lavage soluble dans l'eau. Cela fonctionne un peu comme des aquarelles ont été posées, le lavage acrylique fonctionne un peu plus comme de la peinture acrylique. Mais comme je l'ai dit, vous pourriez utiliser les deux pour cela, une sorte d'illustration que nous allons faire aujourd'hui.
3. Croquis en image 1: Donc, au début, j'utilise une bande juste pour que je puisse avoir des bordures très propres dans mon carnet de croquis. Et ça rend les choses plus faciles. Mais vous pouvez sauter cette partie si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez utiliser n'importe quel type de cassette ou elle a été enregistrée comme j'utilise ici. C' est juste du ruban décoratif avec des motifs dessus. S' assure juste que la bande n'est pas trop collante pour qu'elle déchire votre papier. Alors maintenant je commence à faire ce croquis juste pour faire ce demi-cercle pour une petite lune. Et puis je dessine cet arbre au premier plan. Et je fais juste des formes très simples. Et vous pouvez copier les formes exactes que j'ai dessinées. Vous pouvez aller sauvage et expérimenter un peu. Tu peux faire ce que tu veux ici. Amusez-vous avec cela et ne
vous faites pas trop de pression dans la fabrication et le super chef-d'œuvre. C' est un style d'illustration plus simple et vous pouvez simplement gâcher avec elle. Et j'aime que ces feuilles se séparent de l'air un peu comme des nuages. Donc j'ai juste fait ces feuilles super moelleuses. Et maintenant, j'ajoute quelques branches ici et juste ajouter de plus en plus des détails pour notre petit arbre au premier plan. Et c'est un très, très simplifié. Nous avons beaucoup de ces formes de nuages. Alors maintenant que nous en avons fini avec l'arbre, juste en s'assurant de cartographier les buissons en arrière-plan vont être, et assurez-vous que la lune est derrière eux. Évidemment, une très grande lune, mais nous voulions juste avoir l'air très fantastiques et magiques. Et maintenant, je fais plus de verdure ici dans le genre de section médiane de la peinture. Et ça fait juste, ça ajoute juste un peu de détails ici. Je suis juste MEK en train d'être là où tout va aller, juste en cartographiant ma composition. Et j'ai décidé de faire un peu de verdure ici aussi sur le dessus. Et vous n'avez pas à faire le croquis parfait n'a pas à avoir l'air super sophistiqué. On va le peindre d'une façon ou d'une autre. On va alléger le croquis pour qu'il soit un peu plus lumineux pour qu'on ne puisse pas voir les lignes à travers le lavage plus tard. Donc, pas de soucis. Je fais juste des lignes très désordonnées ici. Vous n'avez pas vraiment besoin d'être super fixé pour les rendre parfaits de quelque façon que ce soit. Ça n'a pas besoin d'être un cercle super parfait. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de détails. Ne te mets pas trop de pression. J' ai l'impression que je vais le dire un million de fois, mais c'est très important d'avoir en tête. On est là pour s'amuser. Maintenant, j'utilise une gomme pétrie et j'allège le croquis. Je le roule juste sur le croquis. Si vous n'avez pas besoin d'un tableau tel que très soigneusement, utilisez une gomme régulière, s'
assure que vous pouvez toujours voir le croquis, mais il est un peu plus léger afin que nous puissions peindre dessus. Et puis nous sommes prêts à entrer dans la peinture dans la prochaine étape.
4. Image 1 Première couche: Maintenant, je vais commencer à peindre à l'aide de la brosse synthétique taille 8 et j'ai commencé à mélanger ce ton bleu très foncé. Et j'ai un bon mélange d'eau et de peinture là-dessus. Et je peins juste le ciel maintenant. Je viens de faire en sorte que la peinture est
assez humide pour que je puisse facilement le contrôler parce qu'avec quash, Si vous utilisez pas assez d'eau, je trouve qu'il est plus difficile de contrôler où
il va et c'est un peu se référer à travailler avec. Vous devez donc jouer un peu pour trouver la bonne consistance pour vous. C' est juste quelque chose que vous pratiquez au fil du temps. Et là, je remplis le ciel et laisse mon croquis vide. Il est à partir d'ici est un peu comme une page à colorier et nous colorions une résection. Alors maintenant, je peins aussi cette zone de premier plan et laisse de côté les choses que nous avons esquissées avant. Donc je m'assure juste qu'ils osent encore pour que je ne les perde pas. J' ai juste un peint sur la petite chose sur la gauche cependant parce que je pensais que ça ne valait pas la peine de garder le croquis là-bas. Voyons si je me souviens de peindre à nouveau plus tard, probablement maintenant. Et maintenant, je commence à peindre la lune, et j'utilise juste des couleurs différentes ici. J' utilise le jaune, ish, ton et violet et ce genre de couleur bronzée mais avec beaucoup de blanc ajouté afin que nous ayons une couleur de lune vive. Et j'ai mélangé toutes ces couleurs sur la forme elle-même. Je devenais un peu sauvage avec la lune. Et la lune est en quelque sorte dans un style différent par rapport à tout le reste. Mais je pense que ça a l'air amusant et je faisais juste beaucoup d'expériences avec la lune. Et la lune va sécher maintenant et nous allons y ajouter plus de détails plus tard. Maintenant, je peins dans les arbres et j'ai utilisé deux tons violets différents pour les parties des feuilles. Nous avons les feuilles qui sont plus
au premier plan et ensuite nous avons celles qui sont un peu plus en arrière-plan. Et ceux au premier plan sont ceux que je fais actuellement avec ce ton violet et ceux qui sont légèrement plus vers l'arrière-plan, vont être colorés dans un ton violet légèrement plus foncé, juste pour que nous ayons un peu peu de contraste ici, peu de différence dans les couleurs. Et je suis juste en train de remplir toutes ces formes avec cette couleur, juste en m'assurant que j'ai une consistance lisse de la guage. Parfois, vous devez revenir sur la couche pour y parvenir. Et puis j'ai ajouté dans un peu de blanc à, Je peux mélanger dans de sorte que je vais avoir. Plus opaque et plus lumineux ton orange pour la verdure ici en haut. Vous pouvez toujours ajouter des couleurs comme un ton blanc. J' utilise ma palette où la peinture a déjà séché et je réactive la peinture avec un peu d'eau. Mais parfois un besoin de quelques peintures directement hors du tube La plupart du temps c'est de la peinture
blanche et je viens d'ajouter que dans chaque fois que j'avais besoin et je le mélange dans. J' ai donc peint cette section orange maintenant et maintenant je mélange un ton bleu très vif à nouveau avec le poids mort que j'ai ajouté. Et le blanc le
rend juste un peu plus opaque et juste un peu plus pastel genre de. Et j'aime le faire parce qu'il rafraîchit la peinture et je peux toujours réactiver les couleurs que j'ai déjà sur ma palette. Donc maintenant je suis colorier dans yay rappellé de colorer les têtes aussi bien. Et maintenant, j'utilise le périphérique plus sombre, comme Gary l'a dit tout à l'heure. Et j'ai laissé un peu d'espace entre les tons violets. Tu peux faire ça ou sauter ça. Je pense que j'ai passé dessus avec une autre couleur plus tard sur tous les moyens. Donc tu n'as pas à t'inquiéter de rendre ça parfait. Je voulais juste m'assurer que je me souviens où exactement la ligne est parce que les couleurs, ils étaient un peu similaires même s'ils étaient un ton différent. Je voulais juste m'assurer que j'ai un peu de frontière entre eux. Et puis j'ai mélangé ma prochaine couleur, très sombre, sonnerie et IE, coloré dans les feuilles au premier plan et juste allé sur l'endroit où je les avais laissés vides avant cela. Et selon que vous allez passer le ton que vous avez déjà peint là-bas, vous aurez besoin de plus de peinture ou moins de douleur et plus d'eau. Ça dépend juste. Vous pouvez voir ici que vous pouvez encore voir les frontières où la mort arrive, où sont peintes dessus. Mais honnêtement, je ne m'inquiète pas trop pour ça. Et je colore ça. Comme je l'ai dit, c'est comme une page à colorier. Nous remplissons tout avec des couleurs différentes. Maintenant, c'est tout pour cette section. Nous allons passer à plus de détails dans la section suivante.
5. Image 1 deuxième calques: Alors maintenant, je mélange un ton vert très foncé pour les buissons et le fond. Et nous allons remplir tous les espaces, dit que nous sommes partis. Et nous allons commencer par les souhaits l'arrière-plan et ce ton vert très foncé. Et je remplis tout ici. Et vous pouvez voir que je laisse toute
la petite verdure que nous avons au premier plan ici aussi. Et encore une fois, vous n'avez pas à être super prudent ce
sujet parce que nous allons peindre dessus d'une façon ou d'une autre. Et je voulais juste le laisser là pour que je sache où était
mon croquis parce que si je devais peindre dessus, alors je perdrais ça et je ne saurais plus où je voulais mettre toute la verdure. Mais si vous vous sentez à l'aise juste le faire comme
vous allez, vous pouvez peindre dessus ou même pas faire un croquis et juste faire la verdure, puis après l', l'arrière-plan. Donc ici je peins et les fleurs et les pédales pour les fleurs. Et j'ai fait ce ton orange clair et l'orange plus foncé, Joan, et avec le ton orange plus foncé, je viens de faire ces cercles. Je pense que ça a l'air vraiment mignon. Et maintenant, je mélange une couleur pour notre arbre. Je mélange mon ton orange avec un peu de noir et vert et blanc pour obtenir ce ton beige marron. Je pense qu'il s'adapte très bien au paysage. Et oui, je suis maintenant en train de le colorier. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte de ton brun ou même un ton noir si vous voulez le faire. Et vous pouvez mélanger les couleurs que vous voulez ou vous pouvez essayer de
refaire exactement la même couleur que j'ai mélangée parce que c'est une très bonne pratique aussi. Donc je passe juste en revue tous les espaces blancs comme nous le faisons toujours. Et c'est juste un peu plus épais que l'espace blanc d'origine. Cela n'a pas d'importance parce que c'est un support opaque et nous pouvons le faire. Et maintenant je fais ces verdure est ces branches et assurez-vous que le vert est déjà sec. Vous pouvez voir ici que la mienne n'était pas complètement sèche, donc c'était un peu risqué. Beaucoup moins risqué si vous attendez juste qu'il sèche ou l'utilisateur un outil de chauffage
capiteux ou un sèche-cheveux à l'alimentation. Et maintenant, il ne reste plus d'espaces blancs. Il semble presque terminé maintenant, mais nous allons ajouter un peu de détails et le rendre un peu plus complexe. Et ici, vous pouvez voir que j'ai fait de l'herbe parce que je voulais séparer l'herbe au premier plan des pousses dans un fond était un ton très similaire. Et maintenant j'ai utilisé le lavage blanc. Je pense que c'est tout droit sorti du tube de chaux. C' est donc très opaque. Et j'ai fait quelques détails pour la lune. Je voulais que la Lune soit un peu plus légère. Et donc j'ai peint sur toute cette couleur beige et tout simplement pas tout. J' en ai laissé une partie parce que je voulais avoir un peu de détails, mais j'ai fait ça. J' ai utilisé une brosse très sèche avec beaucoup de douleur et j'ai juste passé
dessus et un peu messily étalé pour que vous puissiez le voir ici, comment il s'est avéré. Puis j'ai utilisé un ton violet clair et j'ai fait les contours de nos petits arbres. Et parce que j'ai gardé un peu d'espace entre ces deux tons violets, je pouvais quand même dire où les lignes étaient censées aller. Cela m'a beaucoup aidé et je voulais juste faire un contour pour toute la surface foliaire de l'arbre. Et maintenant, je fais la même chose avec le ton violet plus foncé et je souligne tout ici aussi. Je crois que j'ai utilisé un contour légèrement plus sombre par rapport au contour violet clair. Il est donc plus léger que le violet foncé, mais il est plus sombre que les autres contours. J' espère que tu sais ce que je veux dire. Et maintenant, je mélange un ton brun plus foncé et j'ajoute quelques lignes à l'arbre et juste le rendre un peu plus détaillé. Et je pense que cela ajoute beaucoup. Il a l'air un peu mignon et vous n'avez pas à faire des lignes super droites. Tu vois que je n'ai pas fait ça. Je viens de les étaler muscalement sur l'arbre et juste peint une ligne après l'autre jusqu'à ce que j'aie tout rempli. Et puis j'ai utilisé un ton orange clair pour faire un peu d'ombre pour nos fleurs. Et j'ai fait quelques détails sur les feuilles ici aussi. J' ai utilisé un ton vert plus clair ici, et j'ai fait quelques contours et édité dans les veines. Donc maintenant, nous ne pouvons même plus voir les espaces où les tons verts se chevauchent. Donc, cela supprime notre petit problème que nous avions plus tôt, mais cela fait juste que tout semble un peu plus propre et juste plus intéressant parce que nous avons plus de détails
là-dedans et que nous aimons faire de petites choses comme ça parce que cela rend la pièce un peu plus sophistiquée. Et il semble que vous y avez réfléchi beaucoup plus et
c'est juste une étape supplémentaire très facile que vous pouvez prendre. J' ai aussi ajouté dans quelques étoiles au ciel. Je pense toujours que cela donne l'air beaucoup plus magique et juste beaucoup plus fantastique. Et maintenant, j'utilise un ton orange encore plus foncé pour ajouter encore plus d'ombres. Aujourd'hui, c'est juste qu'il a l'air beaucoup plus tridimensionnel. Et maintenant que nous avons presque fini avec la peinture, j'ai enlevé la cassette plus tard. J' ai décidé d'ajouter un peu de détails et à cela aussi. Mais maintenant, c'est tellement satisfaisant. Retrait de la bande et si vous utilisez du ruban adhésif, il vous donne juste une bordure super propre qui sont vraiment amour, surtout si vous êtes un débutant, cela vous aide et vous donne un point de départ. Et maintenant, j'utilise ce ton jaune foncé pour faire quelques cercles ici. Je voulais ajouter ces petites lucioles et juste le faire éclater encore plus et le rendre encore plus fantastique. Et j'ai fait le jaune d'abord, puis je l'ai laissé sécher et ensuite j'ai ajouté dans un blanc au milieu du jaune. Et c'est tout. C' est le dernier détail que nous avons ici. Et maintenant, nous avons une pièce finie et nous en avons fini avec la première pièce. J' espère vraiment que vous avez apprécié la première section. Maintenant, on va peindre celui de gauche.
6. Croquis d'image 2: Alors maintenant avec la pièce suivante, j'ai recommencé à utiliser du ruban adhésif et collé les bordures pour obtenir ce nettoyage. Regardez-moi. Et j'ai juste utilisé ça. J' ai essayé d'utiliser une seule bande, mais j'essaie aussi d'utiliser mes cassettes. J' ai donc utilisé deux types de cassettes différentes. J' espère que ça ne vous dérange pas. Et maintenant, je fais ce croquis et j'ai encore utilisé un crayon. Et très simple Ali combattre mon paysage et un les buissons au premier plan, puis une petite ligne horizontale, puis quelques buissons plus en arrière-plan, puis aussi un peu d'herbe et quelques arbres en arrière-plan. Et encore une fois, vous pouvez créer n'importe quel type de paysage que vous voulez dans ce style. Simplifiez tout ce que vous voyez dans votre image de référence. Et le plus amusant à ce sujet est que vous pouvez utiliser presque n'importe quel type d'image de référence tant que vous ne la copiez pas
trop parce que si vous le simplifiez tellement, vous ne pouvez plus dire quelle est l'image de référence parce que vous avez changé beaucoup ou vous pouvez juste faire le paysage dans votre tête. Vous n'avez même pas à regarder référence. Je peins, dessine un autre arbre. Et oui, juste faire ces feuilles moelleuses à nouveau. Et je fais juste ma composition en ce moment. Et encore une fois, je suis un peu désordonnée avec ça. Il n'a pas à regarder. Les super lignes n'ont pas besoin d'être super droites ou quoi que ce soit parce que nous allons peindre dessus de toute façon. Donc ici, vous pouvez voir le genre de croquis que je viens avec. Je voulais que les arbres et les forêts soient en arrière-plan. Je voulais que tout aille avec la pièce que nous avons faite sur la droite. Donc nous avons encore les buissons en arrière-plan. Et puis j'ai fait ces fleurs au premier plan. Et je crois même que j'ai peint sur le croquis plus tard , puis j'édite les fleurs plus tard à nouveau. Donc, vraiment, tu n'as pas à te concentrer sur le croquis. C' est juste à propos de la composition pour que tu saches où tout va aller. Et voici le petit croquis que nous avons pour cette pièce. Encore une fois, j'ai utilisé une gomme pétrie pour alléger le croquis afin que nous obtenions, peut être prêt pour la peinture et la peinture sur elle dans la section suivante.
7. Image 2 première calques: Alors maintenant on commence à peindre cette pièce. Et j'ai utilisé ce ton vert clair et j'ai ajouté beaucoup d'eau parce que je ne voulais pas que mon croquis disparaisse complètement et je n'aurais pas dû l'allumer autant que je l'ai fait. Mais oh, eh bien, que puis-je savoir ? Ça n'a vraiment pas d'importance à la fin parce que je vais juste
peindre les fleurs dessus de toute façon. Et le croquis était très simple pour commencer. Alors maintenant, je mélange un ton bleu
très clair avec beaucoup de blanc. Et je peins le ciel cette fois, nous avons un scénario de lumière du jour. Sur la bonne pièce. On a la même forêt la nuit. Et ici, nous avons la même forêt à Day. Et je suis en train de colorier dans le ciel maintenant il en premier, et je pense que cela et ça donne déjà un peu la scène pour que nous sachions quel genre d'humeur nous allons pour ici. Maintenant que nous avons fini avec le ciel, je mélange à nouveau et mélange careen jusqu'à n1. Et maintenant je colore les buissons au premier plan avec cette couleur. Et c'est un peu désordonné, mais ça n'a pas d'importance. Et si vous trouvez que votre peinture est un peu striée, alors vous devrez peut-être ajouter une autre couche une fois qu'elle est sèche, ce n'est pas une grosse affaire. Ça arrive beaucoup avec la courge. Et cela dépend vraiment de la quantité d'eau que vous ajoutez. Et je préfère ajouter plus d'eau et faire une deuxième couche plutôt que d'avoir une consistance super épaisse qui est plus difficile à travailler. Mais vous devez choisir lequel d'entre eux vous voulez faire. Et en fonction du Wash, il est plus ou moins opaque. Mais je suppose juste que tu n'as pas le lavage le plus professionnel non plus. Donc je pense que c'est génial de voir que mes peintures ne s'avèrent pas parfaites avec la première couche. Souvent, je dois souvent y revenir. Je n'utilise pas annulé. C' est terrible, donc je dois y aller plus de trois fois, mais parfois tu as juste besoin d'une deuxième couche et ce n'est pas une grosse affaire. Les gens en font une si grosse affaire, mais ce n'est vraiment pas le cas. Et maintenant je colore dans les arbres avec ce ton rose clair. Et je pense que ça a l'air si mignon. J' ai vraiment aimé ces couleurs et surtout depuis que les arbres sur l'autre pièce sont violets, je pensais juste à quoi ils ressembleraient et la lumière du jour. Et comme ils étaient violets dans la pièce sombre, je pensais qu'ils seraient roses parce que pourquoi pas ? Je ne voulais pas utiliser le vert parce que j'ai déjà tellement de vert dans les P sont juste l'un d'entre eux à pop. Anc voulait ce petit peu de magie et cette chose, ajouter la magie est beaucoup plus difficile sur une pièce de lumière du jour que les pois de nuit. Parce qu'avec la pièce de nuit, avec les lucioles et les étoiles et la lune. Et qu'allons-nous faire de la pièce de lumière du jour ? Donc j'ai vraiment tout fait et je l'ai fait paraître magique avec les arbres roses. Et ici, vous pouvez voir que je mélange à nouveau ton vert nulle part et avec le vert faisant les buissons parce qu'il nous faut du vert là-dedans. Tu vois, je les colore maintenant. Juste coloriage essentiellement à ce stade. Et j'oublie aussi les parties qui sont censées être la Grosse ici. C' est juste un petit détail que j'ai ajouté. Et maintenant, j'utilise le ton sombre. C' est noir mélangé avec d'autres couleurs. Assurez-vous juste que c'est le ton sombre. Et je fais ces alignements où les fleurs vont être, sont
les tiges des fleurs. Et en ajoutant ces lignes courbes ici, certaines d'entre elles sont un peu plus longues et certaines d'entre elles sont un peu plus courtes. Nous avons donc cette variation ici qui la rend beaucoup plus organique. Et aussi nous voulons étaler un peu ses fleurs. Nous allons ajouter les fleurs et plus de détails dans la section suivante.
8. Image 2 deuxième calques: Alors maintenant, je mélange la couleur du tronc des arbres. Et nous avons utilisé ce ton marron dans la première pièce. Et j'ai pensé que je ferais une version plus légère de ça. J' utilise donc beaucoup de jaune, un peu d'orange, et j'édite un peu de noir pour saturer cette couleur. Et maintenant nous avons ce genre de couleur que vous pouvez voir ici. Et j'ai coloré dans tous les troncs et les branches avec cette couleur. Et j'essayais d'être super prudent parce que quand tu auras une couleur plus claire, tu vas vouloir utiliser un peu plus de peinture et c'est un peu plus difficile à contrôler. Donc tu dois être un peu prudent quand tu fais ça. C' est une question de pratique et d'avoir des lignes plus fines peut être un peu difficile, mais vous pouvez le faire, je crois en vous. Et maintenant que nous avons fini avec ça, mélangeant un ton vert plus clair, j'utilise beaucoup de jaune pour ça, un peu de vert, un peu de blanc. Et vous pouvez également mélanger un peu de brun pour rendre le vert encore plus chaud. Et maintenant, avec la couleur, je peins la Grosse ici. Encore une fois, je suis super prudent ici aussi pour que mes lignes ressemblent à ce que je veux qu'ils prennent votre temps avec celui-là. Donc, l'air vraiment comme vous l'aviez prévu. Et maintenant je peins les fleurs et je suis presque sûr d'utiliser le même ton rose que celui utilisé pour les arbres. Et juste donner à chaque petite tige un peu de farine et juste ce genre de mouvement que vous pouvez voir ici. Pour que j'ai ce genre de cercle, mais il est effiloché. Je ne sais pas comment le décrire,
mais vous pouvez voir comment je l'ai fait. Maintenant, j'utilise le ton vert que nous avons utilisé plus tôt pour l'herbe et ajoute plus de dimension à nos petits buissons avec les fleurs. Et je viens de faire ces gros points. J' ai fait des plus grands en plus petits et les étalé et juste beaucoup de ces points. Et oui, je pense que cela a ajouté une loi la rend beaucoup plus intéressante. Maintenant, on mélange et violet aussi, et celui-ci est censé être un peu plus sombre que notre ton rose. Et maintenant, j'utilise cette couleur comme contour pour nos arbres. Vous pouvez voir que sur la bonne pièce nous avons utilisé un contour plus léger, et cette fois j'en utilise un plus sombre dans la pièce de lumière du jour. Et maintenant, j'utilise la même couleur pour ajouter plus de détails à nos fleurs. Et j'ai fait la même motion qu'avant. Il est juste plus petit et au milieu de notre cercle. Et cela fait juste que les fleurs ont l'air beaucoup plus tridimensionnelles. Et maintenant, en utilisant le ton vert, encore plus clair, j'ai ajouté beaucoup plus blanc à cela. Et puis j'ai ajouté encore plus d'herbe parce que je pensais qu'il était encore nécessaire de quelque chose. Maintenant comme nous l'avons fait. Et l'autre pièce, j'ai utilisé un ton brun plus foncé pour ajouter quelques lignes
aux troncs de nos arbres juste pour le rendre un peu plus détaillé aussi. Et encore une fois, je suis super désordonnée avec ça, n'ai pas besoin d'être parfait, juste avoir l'air que tu t'es amusé. Et maintenant, j'utilise le ton vert plus clair pour faire un peu de contour pour nos buissons aussi. Et j'ai aussi utilisé un ton rose légèrement plus clair pour ajouter son genre de cercles aux arbres. Je pensais qu'il fallait encore un peu de détails, mais ceux-ci sont à peine visibles. Je ne sais pas si je les ai aimés ou non. S' ils ajoutent à la pièce ou non, mais ils ne sont pas aussi visibles. Donc sont également ajoutés dans un ton vert un peu plus léger. C' était le plus léger que nous ayons mélangé d'autres cercles au premier plan. Et j'ai utilisé l'autre ton vert, le ton vert moyen pour ajouter dans certains cercles ici aussi. Je pense que, cela a fait paraître beaucoup plus détaillé. Et j'ai aussi ajouté un peu d'herbe ici. Je pense que c'est presque blanc. C' est un ton vert très vif avec beaucoup de blanc mélangé. Et j'ai ajouté un peu d'herbe dans tout
l'espace vert juste pour lui donner un peu de démence. Et maintenant, je retire le ruban lavable et nous révélons notre dernière pièce maintenant. Maintenant, c'est notre pièce finie. J' espère vraiment que vous avez aimé cette section et que vous pourriez le répliquer facilement.
9. Merci de nous avoir regardé !: Tu l'as si accouplé, félicitations. Nous avons peint à un illustrateur génial pour les paysages aujourd'hui. Si vous pouvez retirer quelque chose de cette classe, n'est pas de vous presser pour créer la paix parfaite. Il suffit d'explorer le médium, juste s'amuser avec elle et rejoindre un processus Palais autour. Si ça ne marche pas, c'est bon, on est là pour apprendre quelque chose. Maintenant. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie du projet pour que je puisse voir qu'il vous
donne un peu de commentaires afin que nous puissions tous le voir. Je suis sûr que vous avez créé quelque chose de génial et je suis sûr que vous avez appris quelque chose ici. Si vous avez aimé ce cours, n'
oubliez pas de donner un avis positif. Et j'espère vous voir dans ma prochaine classe. Au revoir.
Visual Mind, Artist
