Peindre un paysage à la gouache | Étape par étape

1. Introduction: Hé là dans cette culpabilité, votre cours, je vais vous montrer comment peindre les deux paysages avec lavage un est ce paysage de montagne avec des fleurs et l'autre a ce lac et quelques détails nous. Eh bien, nous allons peindre ces nuages et tous ces petits détails, et je vais vous montrer étape par étape, comment vous pouvez atteindre ce résultat et comment utiliser le lavage pour faire en morceaux. J' espère que ce cours vous semble intéressant, et si c'est le cas, commençons. 2. Produits: Mais d'abord, parlons très rapidement des produits que j'utilise. J' utilise juste ce plat que j'ai mis un peu de lavage sur très aléatoirement toutes sortes de marques, et c'est pourquoi je ne devrais pas vraiment partager avec vous quel genre de douleur que j'utilise spécifiquement parce que même je ne sais pas que j'utilise juste ces peintures très intuitivement mélange des couleurs jusqu'à ce que j'aime les couleurs que je vois sur un vraiment vous recommander de faire la même chose. Ne vous inquiétez pas d'obtenir exactement les mêmes couleurs que moi. Ça n'a vraiment pas d'importance. Utilisez simplement les couleurs que vous aimez. J' ai ces couleurs temporelles. J' ai aussi des designers Windsor et Newton. Squash Andi. J' ai aussi quelques couleurs de lavage art easa, et si vous ne possédez pas de quash, vous pouvez utiliser du blanc chinois et le mélanger avec des couleurs d'eau. Mais je ne suis pas sûr que vous obtiendrez toujours les mêmes résultats que la cohérence et la capacité seront tout à fait différentes là-bas. Mais vous pourriez essayer de le faire pour que peu importe le genre de douleur que vous avez. Si leur haut de gamme ou pas aussi élevé et pas aussi cher, il n'a pas d'importance. Utilisez juste ce que vous avez à la maison. Et si vous ne savez pas quel genre de douleur acheter, alors il y a beaucoup d'écoles, vos cours à ce sujet aussi, et beaucoup de gens qui en savent plus sur les marques que moi. Je vais juste vous montrer comment peindre ces paysages spécifiques et pour les pinceaux. J' ai toutes sortes de tailles différentes. J' adore vraiment ce pinceau. C' est DaVinci Kozani. Oh, brosse. J' adore ça parce qu'il agit comme si c'était, ah, brosse en fibre naturelle, mais c'est végétalien, donc je pense que ça vaut vraiment l'argent, et en fait je l'ai acheté pour avoir deux d'entre eux, et c'est un très, il est de taille à. C' est très grand, et tu peux faire toutes sortes de choses avec l'un. Je recommande vraiment, vraiment que même si c'est très cher pour un pinceau, c'est un investissement. Mais je pense que l'on vaut vraiment l'argent, et j'ai aussi ces brosses moins chères et différentes tailles. Je les ai à Mula, qui est un magasin qui en Autriche et en Allemagne, je ne sais pas si c'est dans d'autres pays aussi, mais fait un pinceaux très bon marché, mais ils ont vraiment de bonne qualité, mais juste voir, regardez autour de ce que vous avez confiné et essayez différentes brosses. Ce qui est le mieux pour vous. Et oui, ce sont les types de produits que j'utilise. Commençons maintenant avec la peinture. 3. Partie 1 : Premières calques: Donc, au début, je pose certains était elle cassettes afin que nous aurons des frontières très propres à la fin. Et puis je commence par le premier tableau à droite. Je fais toujours celui sous droite d'abord parce que je suis gaucher et je vais de droite à gauche pour que les peintures puissent sécher entre les deux. Si vous êtes droitier, peut-être le faire dans l'autre sens. Mais c'est juste comme ça que je le fais, parce que c'est plus simple pour moi et je fais le ciel ici et j'essaie de faire un plat, mettre la couleur, et puis je commence par celui sous la bonne houle, et vous pouvez essayer Teoh mélanger les mêmes couleurs que je l'ai fait ici, mais vous pouvez aussi simplement utiliser les couleurs que vous aimez. J' advocaat toujours pour essayer de mettre votre propre tour sur les choses. Je veux dire, tu n'es pas obligé, mais tu n'as pas à suivre tout ce que je fais. Vous pouvez voir que sur la page de gauche ici je fais une sorte d'int Grady. Je fais le haut de la page de façon sombre, erré et le bas et juste une sorte de mélanger ça avec de l'aide sur un peu d'eau. Ainsi, la douleur est arrosée sur le fond et sur la bonne peinture. Je n'ai pas vraiment pensé à ça parce qu'on va le peindre de toute façon, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Et puis j'utilise la douleur blanche qui sort directement du tube. Il n'est pas mélangé avec de l'eau, mais cela dépend de la consistance de votre douleur. Parce que j'ai aussi lavé. Il aurait vraiment besoin d'eau pour me dissimuler la consistance. Je suis vraiment difficile de vous dire quelle cohérence exactement vous avez besoin, mais il doit être un peu crémeux comme il est ici afin que vous puissiez obtenir le même effet que j' ai ici. Et je l'ai fait avec de la douleur qui est venue, sauf que ça est sorti du tube comme ça, et j'ai commencé avec du blanc. Et puis tu admets que j'ai utilisé un ton plus violet juste à une petite quantité violet à elle. Et puis j'ai créé ces nuages en faisant d'abord les bits blancs, puis en ajoutant plus de ces enchères violettes afin que nous ayons différents types de tons plus clairs et des tons d'ombre plus foncés . sur les nuages parce que même si ce sont des nuages et qu'ils sont des couleurs blanches ou très vives , ils ont des ombres, ce qui fait juste paraître un peu plus réaliste. Et vous pouvez le voir en bas. J' ai ajouté un peu plus de ces tons peu profonds. Et oui, je m'en occupe juste. Et je n'étais pas vraiment obsédé par le fait que ça ait l'air super réaliste. Il suffit de lui donner un peu plus de trois effets D et un peu, rendre un peu plus intéressant, puis de passer à nouveau à la peinture de gauche, où la peinture a déjà séché. C' est très important pour que rien ne se croise l'un dans l'autre ou ne saigne. J' ajoute dans cette montagne qui est en arrière-plan, et j'ai utilisé ce ton violet et j'ai utilisé juste un peu plus d'eau par rapport à quand j'ai fait les nuages sur une peinture droite. Mais c'est encore beaucoup de douleur parce que j'ai l'impression que si vous utilisez plus de peinture avec lavage Dan , il aura l'air plus opaque et il va regarder vers le haut. C' est plus flatteur. Et si vous utilisez plus d'eau comme je le fais ici au fond des montagnes. Alors vous le ferez. Il ressemblera un peu plus à des aquarelles et moins à cet effet Matt Wash. Donc, je recommande vraiment juste de jouer avec ça. Et ne te tabasse pas. Si vous ne le faites pas la première fois, vous pourriez avoir besoin d'un peu d'entraînement. Et c'est pour ça que nous sommes là. Pour pratiquer ceci et ici sur la bonne peinture, vous avez concédé que j'ai commencé avec la houle de montagne d'une couleur différente. Je viens de mélanger ce ton brunâtre sur je recommande. Il suffit de mélanger jusqu'à ce que vous ayez une couleur qui vous satisfait, parce que vous apprendrez cela juste en le faisant sur. Et puis j'ai ajouté dans la couche suivante sur le tableau de gauche, qui est un ton plus sombre parce que la montagne qui est beaucoup plus en arrière, elle est souvent plus légère que les montagnes qui sont de plus en plus à côté de nous. Je ne sais pas comment dire que ce n'est pas aussi loin. Et j'ai fait ceux que j'ai essayé d'indiquer qu'il y a des arbres avec mon pinceau en faisant ces horreurs, ni ces vieilles lignes verticales, et j'en ai fait plus et juste Ah, encore une fois, Et j'ai fait ceux que j'ai essayé d'indiquer qu'il y a des arbres avec mon pinceau en faisant ces horreurs, ni ces vieilles lignes verticales, et j'en ai fait plus et juste Ah, encore une fois, pas vraiment obsédé par le fait qu'il soit parfait parce que je veux ce style pictural. Il n'a pas besoin d'avoir l'air super réaliste, mais j'indique juste qu'il y a ces arbres et j'utilise un ton vert très foncé. Je le crois. Je suis mélangé ID avec noir et avec lavage, vous devez toujours garder à l'esprit lorsque vous mélangez les couleurs que la plupart des douleurs de lavage vont sécher avec moins contra. Donc, cela signifie que les couleurs sombres vont probablement sécher plus léger, et les couleurs plus claires pourraient juste sécher un peu plus sombre. Donc, si vous ajoutez plus de contraste lors de la peinture, il pourrait y avoir une bonne idée car vous risquez de la perdre lorsque la peinture sèche. Donc j'ai utilisé un ton assez sombre sur ce mélange noir vert ici parce que je savais que ce mélange pourrait juste sécher beaucoup plus léger. Et ici, j'utilise du blanc sur le ton brunâtre pour ajouter plus d'effets à la montagne. J' ai l'impression que c'était peut-être de la neige. Je suppose que c'était de la neige et, hum, ça va sécher probablement plus sombre parce que c'est un ton plus clair, et vous devez aussi garder à l'esprit que quand vous peignez sur une autre couleur avec cette courge. Ce n'est pas avec le lavage acrylique, mais avec ce type de lavage. Ensuite, vous réactiverez la peinture qui se trouve en dessous, et vous pourriez avoir besoin de plus de couches pour qu'elle soit vraiment opaque. Parce que même si les couleurs ont déjà séché, vous pouviez voir que quand je peignais le blanc sur ce ton marron qu'il réactivé un peu de brun. Donc ici vous pouvez voir que je vais revenir avec plus de blanc à nouveau pour que ce soit vraiment complètement opaque et que je n'ai pas ce mélange boueux hors couleurs. Mais vous pouvez également jouer avec cet effet. Si vous voulez des INT plus Grady ou tout simplement faire paraître un peu plus organique que c'est vraiment génial. Mais si vous voulez faire des couches plates et que tout soit opaque, c'est quelque chose à garder à l'esprit parce que vous allez probablement réactiver les couches qui sont en dessous. Donc, je fais plus ou disons la couche suivante. Je fais cette partie Green Mountain ici, Andi, Andi, je fais juste la même chose, juste faire des ingrédients parce que ça n'a pas vraiment d'importance à ce moment-là. Et puis je passe au tableau de gauche, et je mets juste de l'eau ici pour que cette page soit mouillée. Et puis je mets la peinture ici et tu peux voir que c'est un peu comme avec les aquarelles . Il va s'écouler un peu dans l'eau de Werder. Ce n'est pas un effet de floraison comme c'est avec les aquarelles, mais vous pouvez obtenir, ah, ah, un effet similaire avec le lavage. Je suis sûr que cela dépend de la marque nous bien, et je suis tout aussi juste commencé avec ce ton bleu, et maintenant je suis en train d'ajouter plus vert. Donc ça va être un lac ici, et je pose la couleur verte maintenant et je suis juste très prudent avec la pose de la peinture et des lignes horizontales et juste faire une ligne à la fois, prenant mon temps pour m'assurer que ça ressemble à ce que je voulais, parce qu'avec ça, c'est un peu plus difficile de revenir en arrière. Bien sûr, vous pouvez peindre dessus si vous gâchez, mais je voulais garder un peu de cet effet d'aquarelle, au moins en bas, et donc j'étais vraiment prudent avec elle et laisser la douleur faire son truc et laissez-le fleurir un peu. Et, ouais, ajoutant de plus en plus de douleur, juste passer de la lumière à l'obscurité comme je le ferais avec les aquarelles. Mais oui, tu peux revenir un peu en arrière avec bien sûr. Donc, il y a toujours cette option au cas où vous en auriez besoin et juste ajouter de plus en plus de ces lignes. Je fais ça encore et encore. Je rends les frontières peut-être un peu plus sombres et au milieu. C' est un peu plus léger parce que j'ai tendance à le faire avec de l'eau. C' est une petite mention de la cuisse. 4. Partie 2 : Détails et finitions: puis sur le tableau de droite, je suis. C' était sec à ce point, et j'ajoutais juste plus de détails à cette couche. Et je faisais juste tout un peu plus sombre et ajouter plus de détails que ces montagnes ont sur un ton vert plus clair ici et vous allez juste sur ce tout ici main. Je regardais juste ma photo de référence, lumières et les ombres de Werder sur juste essayer de reproduire cela tout en rendant aussi un peu plus simple. Donc je le fais encore ici, pose juste plus de cette peinture, et c'est très intuitif pour moi. J' ai l'impression que tu n'as pas à copier les formes exceptées que je fais. Assurez-vous simplement de déplacer votre pinceau assez rapidement afin que vous obteniez cet effet pictural et ne soyez pas obsédé par chaque ligne. Toutes les lignes ne doivent pas ressembler exactement à la mienne. Vous n'avez pas à copier complètement ce que je fais ici. Il suffit de le faire. Prends-le comme, ah suggestion. Prends-le comme, Je ne sais pas et je le fais de la même manière, mais ne vous obsédez pas trop. Sur et à Dans de plus en plus de la couleur. Et j'ai aussi ajouté un peu plus sombres à l'arrière-plan parce que j'avais l'impression qu'il ne ressemblait plus vraiment à ça. Je me sentais comme si j'avais des tons et des ombres un peu plus sombres ici, une houle pour que vous puissiez toujours revenir en arrière et ajouter des choses à des parties de la peinture avec lesquelles vous auriez pu ressentir que vous aviez fini. Mais vous pouvez toujours y retourner et faire en sorte que tout aille plus ensemble. Et puis j'ai ajouté en quelque sorte un mélange bleu, sombre , très, , très,très foncé bleu noir et fait plus d'ombres ici. Et puis j'ai tout mélangé au fond à nouveau. Ça n'a pas vraiment d'importance, parce qu'on va peindre de toute façon. Et puis sur la peinture de gauche à nouveau, j'ai fait plus de détails à ces arbres sur aussi les parties plus légères où le soleil pourrait frapper et vous pouvez voir plus de détails. C' est le lavage au travail. C' est vraiment amusant parce que vous pouvez revenir en arrière et mettre des tons plus clairs sur des tons plus foncés, quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment faire avec les aquarelles sur. Vous pouvez avoir plus de détails ici, et vous pouvez toujours aller dans cette direction que vous ne pouvez pas vraiment aller avec les aquarelles, où vous devez soigneusement planifier où seront vos tons plus clairs et où seront les arbres. Avec la courge, vous pouvez juste à un ton vert plus léger et ab ces fromages, ce qui est vraiment drôle, si vous me demandez. Et puis j'ai fait cette plage Bay zone a fait ce ton très léger ici, et j'ai utilisé la même couleur pour le C'est juste que je ne sais pas, Stones, le fond du lac qu'elle peut voir à travers l'eau parce que c'est vraiment de l'eau claire et elle peut le voir. Mais ça pourrait aussi être de l'autre côté du lac où, je ne sais pas. Je viens de voir cela dans une pression de référence et j'ai pensé que j'ai ajouté, parce que c'est un peu de détail mignon. Andi. J' ai fait ça en bas, à gauche et au milieu un peu, et je n'y ai pas vraiment pensé et je l'ai juste fait paraître organique, ce qui signifie que ce n'est pas très mathématique. Ce n'est pas comme si je faisais la quantité parfaite de pensées. C' est juste très aléatoire, et ça va le rendre plus organique. Et puis j'ai ajouté plus de détails à ces arbres en arrière-plan. Je viens d'ajouter dans les ombres avec une couleur très sombre. Encore une fois, je pense que j'ai utilisé le noir directement sur les deux couleur vraiment sombre parce que si vous voulez contraste avec le lavage, vous devrez utiliser un contraste dans les couleurs parce que encore une fois ils vont sécher un peu plus léger. Et je pense que c'est une chose que vous devez toujours considérer avec le lavage. Mais j'aime vraiment cet effet qu'il est un peu dernier contraste une fois qu'il sèche. J' ai l'impression que cela ajoute du caractère à laver, et je pense que c'est juste une partie du médium, et je pense que ça a l'air vraiment cool, mais il faut le garder à l'esprit. Andi ici, je suis en train d'éditer ces détails dans cette région de la baie. Je ne sais pas. Je ne sais même pas ce que ces airs appelaient en anglais, et j'ai juste fait un peu ce regard, il a prévenu. Il a labouré et j'ai utilisé une brosse très fine et très petite pour celle-là, puis j'ai retrouvé le tableau de droite, et nous nous rapprochons de plus en plus du premier plan Maintenant. Maintenant, j'utilise un ton plus clair à nouveau et j'utilise un vert plus léger. Et tout s'est desséché sur le point. Nous. Eh bien, c'est toujours quand je passe à la paix de l'autre côté que cela a déjà séché parce que de cette façon il est plus facile d'obtenir des couleurs de flottement pour qu'elles ne se réactivent trop. Et ici vous pouvez voir que je fais juste la partie de l'écran et encore, vraiment ne pas penser à la partie inférieure parce que je peins encore et encore très bientôt. Et ici, au premier plan, ces zones sont un peu plus légères sur le lien. Je pense qu'il y a plus de lumière. Mon fils va là-bas, et j'ajoute juste ces zones rocheuses qui sont dans cette grande parure. Andi, j'essaie juste de simplifier l'image de référence, et oui, c' est essentiellement tout ce que je fais ici. J' ai juste mis cette couleur grise. Je pense que j'ai ajouté un peu de violet ici. J' ai essayé Teoh utiliser le ton violet tout au long de la peinture un peu parce que je l'avais déjà utilisé dans les nuages, et je voulais que tout s'adapte plus bien ensemble. En outre, le ton violet est sur la gauche peignant une houle. Donc, je voulais avoir ce mélange sur les tons verts, bleus et violets sur la dette globale de la palette de couleurs T que j'ai utilisé pour ces deux peintures . Et puis ici, vous pouvez voir, ai-je ajouté des détails de dese au premier plan, J'ai utilisé un très, très sombre ton vert ici. Peut-être que c'est même la même couleur que j'ai utilisée pour les arbres en arrière-plan. J' ai utilisé mon pinceau plus mince et juste j'ai fait des coups très rapides avec ma brosse ici, je me suis assuré que le ruban Washi collerait, et je viens de les faire très, très rapidement pour que ceux-ci aient l'air très organique par pas ah, mettre trop de pression sur la brosse juste très, très rapide et juste toucher à peine le papier et parfois un peu plus épais, parfois un peu plus mince. Et c'est parfaitement bien. Le désordre ici, il est, plus réaliste, il va regarder non seulement s'assurer que le fond serait complètement sombre afin que cela ne semble pas bizarre dès que j'ai enlevé la bande Washi. Alors encore une fois, avec notre peinture à droite, j'ai ajouté ici plus de détails avec un ton sombre. Encore une fois, fois, c'est une sorte de ton violet très foncé. C' est, Ah, devine un mélange noir et violet. Donc, je l'ai fait et juste l'ajouter dans de plus en plus de cela, vraiment ne pas penser trop à cela et ajouter plus de lignes et d'ombres ici juste pour essayer de rendre tout un peu plus réaliste et juste pour lui donner un peu plus de détails sur. J' ai aussi de la douleur que les parties que j'avais laissées blanches avec une douleur très, très diluée donc tout allait se fondre un peu ensemble. Et ici, vous pouvez voir que j'ai ajouté dans encore plus de parties d'ombre rendu cela encore plus sombre parce qu' il avait déjà sec et devenir poids plus lumineux. Alors j'avais peint évidemment, Andi. Alors vous pouvez voir, est-ce que je viens juste de rendre les parties de l'ombre encore plus sombres. Et puis j'ai juste mélangé le en bas. Oui, ici. Je l'ai fait parce qu'on va peindre dessus de toute façon. Et puis sur le tableau de gauche, j'ai ajouté quelques détails à cette montagne dans le monde idéal. Je l'aurais fait plus tôt, mais au début j'ai pensé que je voudrais que cette montagne soit totalement plate. Mais à la fin, j'ai pensé qu'il pourrait utiliser un peu plus de détails. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, il est bon de revisiter des parties de la peinture avec lesquelles vous aviez l'impression d'en avoir déjà fini, et de le rendre un peu plus cohésif si vous ne l'avez pas peint à ce moment-là et si vous êtes, si vous regardez cela et que vous voulez peindre plus tard, peut-être faire la montagne avec plus de détails au début. Mais si vous me suivez ici, vous pouvez juste ajouter les détails maintenant et ensuite j'ai fait des nuages ici une houle. J' ai encore utilisé la douleur qui était tout droit sorti du tube ou un au moins beaucoup et beaucoup de douleur et très peu d'eau, juste pour que j'ai cette consistance crémeuse pour qu'il soit facile à peindre avec. Mais c'est aussi comme un cochon qu'il obtient avec l'écrasement. Vous devez toujours vous assurer que vous avez une consistance qui est facile à peindre, car quand il est trop épais, il sera plus difficile de contrôler la douleur parce que vous avez tellement de peinture sur votre pinceau sur plus vous d'eau à plus les lignes sont fines que vous pouvez obtenir . Vous devez vraiment le faire et le pratiquer pour comprendre ce que je dis ici, parce que j'ai l'impression que ça n'a aucun sens si vous ne l'avez pas essayé. Mais si vous avez plus de peinture sur votre pinceau, il est plus difficile de le contrôler. Et vous devez trouver cet équilibre de assez de douleur mais aussi pas trop de peinture. Et ici, sur la bonne peinture, il n'est pas encore complètement sec. Idéalement, vous attendiez qu'il soit complètement sec, mais j'aurais un peu impatient sur moi. Je ne voulais pas utiliser mon sèche-cheveux pour la mort, alors j'ai juste peint dessus. Et j'ai utilisé un ton vert vif ici, et ça ne me dérange pas trop que ça se mêle aux couleurs qui étaient déjà osées , parce que je voulais que ça se mélange ensemble. Ça ne me dérange pas parce que c'est juste ce morceau d' herbe, , herbe, ou ce sont des fleurs qui sont chères et c'est OK si elles se fondent dans le fond parce que c' un style pictural et que tout n'est pas super pointu Et oui, je ne sais pas. Je viens d'ajouter plus sur ces lignes et encore une fois, je ne pensais pas vraiment à l'endroit où mettre les lignes ajustées, coups très rapides. Et ici, vous pouvez voir que je les ai fait même Messi année et penseur à. Ça n'avait vraiment pas autant d'importance parce que je voulais vraiment aller pour ce look. Et j'ai utilisé plus de pigments et moins de cochons que je viens de le changer. Et c'est OK que ça a l'air un peu désordonné parce que c'était l'intention que j'avais pour cette partie. Et là, c'est toujours au premier plan. Je fais ça encore et encore. Tout dans de plus en plus de cela sur. Ouais, j'ai l'impression de manquer de choses à dire, parce que j'ai déjà tout dit et vous pouvez voir ce que je fais ici, juste ajouter de plus en plus de ces lignes. Et j'ai juste construit ces couleurs et les coups jusqu'à ce que je sois satisfait de ça. Et puis j'ai utilisé un très, très lumineux jaune beaucoup de peinture blanc cassé et très peu de sorte jaune de cette chanson très légère , et puis j'ai fait les fleurs ici et je viens de les ajouter au hasard et encore, pas obsédé par les détails. Juste fait ces petits points minuscules et a terminé plus de ces départs, le rendant plus organique, d'ailleurs, qui les a étalés. Je ne les ai pas étalés uniformément. Donc c'est, Ah, règle que vous pouvez toujours appliquer quand vous faites des choses organiques telles que les plantes ou la nature, pour ne pas les répartir uniformément. Fais X un bouquet de fleurs. Ensuite, il y a un peu d'espace entre les deux et un peu plus mince, le très touchant, juste, très, très, très aléatoirement les étaler. Et puis c'est la partie la plus amusante, si vous me demandez. C' est tellement satisfaisant à regarder, même si ma cassette a un peu arraché du papier parce que des choses comme ça se produisent. Mais ensuite j'ai enlevé le ruban Washi et vous pouvez voir qu'il y avait des bordures propres qui vous donnent cet effet vraiment cool, à mon avis et le rendre beaucoup plus professionnel. Et donc ce sont les deux pièces finies. J' espère vraiment que vous aimez cette classe de partage de compétences. J' aime voir vos peintures dans la section projet de classe, et j'espère que vous passez une belle journée. Au revoir