Les bases du vecteur : Maîtriser l'outil Plume d'Illustrator et obtenez des résultats amusants !

1. Introduction au cours: Bienvenue dans les bases vectorielles ; maîtrise de l'outil de stylet Illustrator avec des résultats amusants. Je m'appelle Tim [inaudible] et je suis illustrateur et designer freelance. Je conçois des logos, crée de la typographie, et je conçois aussi des tirages d'art que je vends sur ma society6 shop Fresh Prints. Je fais beaucoup de travail vectoriel. La raison pour laquelle je suis venu avec cette classe est parce que je sens que la différence entre travail vectoriel OK et le travail vectoriel impressionnant est simple. Il s'agit essentiellement de belles lignes courbes et de vraiment maîtriser l'outil Plume. Dans cette classe, nous allons couvrir les courbes de Bézier, une introduction à l'outil de stylo, et nous allons nous entraîner. A la fin de la classe, nous allons faire un projet de classe qui crée à partir de zéro un portrait animal avec l'animal de votre choix. Les choses dont vous avez besoin pour cette classe sont simples. Vous avez besoin d'Adobe Illustrator et vous avez besoin d'une idée de ce que vous allez dessiner. Savez-vous ce que vous allez dessiner pour votre projet de classe ? C' est un bon. Commençons. 2. Introduction à l'outil du plume: Maintenant, pour commencer, faisons une brève introduction dans l'outil Plume. L' outil Plume peut dessiner principalement de deux façons. Le premier est que vous pouvez juste prendre l'outil de stylo, je vais zoomer un peu. Gardez à l'esprit que je suis dans Illustrator et j'ai créé un tableau d'art. Mon tableau d'art est de taille lettre ou huit et demi par 11. Cela vous sera utile lorsque je vous fournirai une fiche d'entraînement, qui sera placée sur une couche et vous pourrez ensuite dessiner dessus. La mienne sera dimensionnée pour mettre en place une lèvre de 11, donc vous pourrez la déposer et cela fonctionnera parfaitement. Je vais voir l'outil Plume. La première façon dont l'outil Plume peut dessiner est de cliquer avec des lignes droites, sans se soucier des courbes. Cela peut marcher pour certaines choses, mais pas pour ce que nous faisons. L' autre façon que vous pouvez dessiner est d'utiliser des courbes de Bézier, qui est de cliquer et de faire glisser et de former de belles courbes lisses. Fondamentalement, les courbes sont nommées d'après un ingénieur, Pierre Bezier.Les mathématiques sont tellement accablantes que je ne vais même pas prétendre le comprendre. Mais le concept de base est très facile à comprendre. Chaque segment de ligne de courbe est composé de deux points d'ancrage. Lorsque vous créez une ligne courbe, chaque point de terminaison possède une poignée. La direction de la poignée change la direction de la ligne. Lorsque je change, et que j'utilise l'outil de sélection directe, cela affecte un angle ou un point. Maintenant, pour dessiner une ligne, il vous suffit de cliquer, faire glisser, de cliquer et de faire glisser. Si tu continuais à faire ça, ta ligne se poursuivrait pour toujours. Ce n'est que lorsque vous fermez votre ligne ou votre tracé qu'il devient une forme. Je vais parler beaucoup de chemins dans les formes, les lignes et les formes. C' est essentiellement de ça que je parle. Lorsque vous effectuez une courbe de Bézier, cliquez sur glisser. C'est une ligne. Puis quand je la ferme, ça devient une forme. Parce qu'il y a un début et une fin et qu'ils se retrouvent. Maintenant, ce que nous allons examiner et comment nous allons vraiment pratiquer cela, c'est que nous allons couvrir certains types de courbes courants et cela servira de bonne pratique. Le premier type de courbe qu'il verra couramment est un arc. Vous cliquez sur glisser et cliquez sur glisser. La raison pour laquelle il s'agit d'un arc est que nos deux poignées que nous voyons ici sont pointées dans la même direction, plus ou moins, pas beaucoup dans la même direction, mais au moins dans le même côté. Ils sont tous les deux pointés vers, on appellera ça le ciel. Parce que si nous allons dessiner une autre ligne, qui est un autre type, celui-ci, cliquez glisser, pointé vers le ciel, cliquez glisser pointé au sol, dans la direction opposée, il forme un peu d'une colline ou un S, un S. très subtil Ce sont les deux principaux types de courbes que nous allons traiter. On va faire beaucoup d'arcs. Pensez à l'arc-en-ciel, et puis beaucoup de surtout un animal fait face quand nous faisons notre projet de classe. Beaucoup de courbes comme ça. Pendant que nous dessinons, nous allons rencontrer beaucoup de coins. Pour illustrer cela, je vais commencer par un cercle, qui va faire une ellipse. On va maintenir Shift enfoncé pendant que je le dessine pour qu'il soit parfait. Ensuite, je vais prendre ma sélection directe, supprimer ce point juste pour que ce soit un arc. Comme nous le voyons ici, les poignées sont à la fois sur la taille et les poignées sont égales les unes avec les autres. C' est un coin lisse. Nous allons beaucoup faire face aux coins lisses. Ensuite, un autre type de coin serait si nous venons de cliquer, de cliquer, de cliquer. C' est un vrai coin. Je vais probablement parler de ça comme un coin pointu si on dessine des trucs comme ça. Vous avez un coin très lisse parce que votre guidon est comme ça, puis un coin pointu où vous n'avez même pas besoin guidon parce que nous utilisons des lignes droites. Ensuite, un autre coin que nous utiliserons couramment est que si nous avons pris quelque chose comme ça, je vais juste le copier, le coller avant et je vais le faire glisser ici. Nous aurons tous nos coins communs dans un tableau d'art. Je vais faire mon outil de sélection directe. Je vais supprimer ce point. Je vais garder cette moitié. Vous voyez comment cela, même si j'ai supprimé cette moitié, ce guidon continue. Ce que je vais faire, c'est briser cet angle et casser cette poignée. En faisant ça, j'ai eu mon outil de stylo. Je vais cliquer sur Alt ou Option. J' ai cliqué sur l'option alt et puis je fais glisser. J' ai fait ce coin qui a une poignée cassée ou un angle cassé comme je l'appelle. Ce que j'ai fait était de perturber cette poignée qui continuait comme ça et a changé sa direction très brusquement. Cela va être très utile lorsque nous faisons différents types de dessins, en particulier avec la forme de notre animal. Beaucoup de pour et beaucoup de, peut-être les oreilles auront quelque chose comme ça où c'est une courbe, mais c'est aussi un angle aigu. Ce sont nos principaux types de coins et nous avons couvert nos principaux types de lignes. C' est juste pour vous donner une introduction dans les choses. Maintenant, ce que nous allons faire dans notre prochaine vidéo est de faire beaucoup de pratique et de couvrir beaucoup de formes qui seront vraiment utiles pour maîtriser l'outil Plume. récapituler, pour effectuer une courbe de Bézier, cliquez sur glisser, cliquez sur glisser. Lorsque vous faites cela, vous créez des poignées, deux ensembles de poignées à votre chemin. Continuons. 3. Comment dessiner avec l'outil du stylo: Maintenant, nous allons couvrir comment dessiner avec l'outil de stylo. Donc, ce qu'on va faire, j'ai fait un tableau d'art de huit et demi sur onze. Je vais aller placer ce fichier auquel vous aurez accès sur la page de la classe. Donc on va placer ça dans le coin ici, et ça va s'adapter parfaitement à une feuille de huit et demi sur onze. Ensuite, je vais verrouiller ce calque et j'ai créé un nouveau calque appelé lignes. Puis avec un coup très lumineux, quand vous utilisez mon outil de stylo. Ce que nous allons d'abord couvrir sur les clés du succès sont l'emplacement de la poignée et la longueur. La longueur de la poignée lorsque vous dessinez l'outil plume est très importante. Ça va vraiment déterminer comme si je fais une longue poignée, ça va étirer ça. Alors si je fais une poignée courte, ça va affecter vos angles et vos courbes. Donc, juste jouer avec ça et vraiment s'habituer à des poignées plus courtes, des poignées plus longues et des choses comme ça vont vraiment aider vos formes. Donc, toute cette première section est que vous pouvez tracer. Je sais que c'est nul à tracer. Je ne fais rien d'original ? C' est important juste pour vous donner la sensation. J' ai vu dans mon PDF que j'ai des formes qui sont un peu organiques et peut-être des animaux comme, peut-être comme une aile de chauve-souris ou une oreille de lapins. Que ceux-ci seront juste utiles pour vous d'avoir une idée de venir à travers et juste de pratiquer. Je maintiens le quart de travail, donc c'est droit. Pas tous ça, tu devras le faire, mais ça fait partie de la pratique ici. Donc, nous allons passer en revue et c'est un peu éteint, et c'est vraiment ce qu'est la pratique. Il vient ici, outil de sélection directe et juste de peaufiner. Vous n'avez pas à les mettre parfaitement sur eux. Mais quand vous les approchez, vous dites, d'accord. Donc, quand je fais ça, c'est une bonne longueur. Quand je fais ça, c'est un peu plus long et ça affecte la ligne de cette façon. Donc c'est tout ce que cette pratique traverse vraiment, et je vais faire une de ces choses parce que c'est plus difficile. Ici, quand je l'arrache, cet angle, de cette façon, c'est à ça que ça ressemble. Ensuite, je dois briser mon angle ici et ensuite faire ça. Donc, c'est vraiment juste d'avoir une idée de ce genre de poignées font, quel genre de courbes, de formes et de choses comme ça. C' est ce qu'est cette zone supérieure. Alors c'est pour vous montrer comment on va assembler notre animal. Vous faites différentes formes et ensuite vous les assemblez, ou nous allons en dessiner la moitié. Comme si ça pouvait être la moitié d'un nez, et dans la vidéo suivante, on le retournerait et ça se transformerait en un vrai nez. Donc c'est à peu près les poignées. Vous pouvez jouer avec ceux-ci et simplement continuer à dessiner avec votre outil de stylo et voir ce qui se passe lorsque vous faites certaines longueurs de vos poignées. Donc vraiment, c'est le sujet principal de cette moitié ici. Maintenant, le placement des points est très important. Donc quelqu'un que j'aime vraiment sur Internet, grand designer est Von Glitschka. Il est venu avec cette façon très cool de regarder le placement de Point, et donc c'est basé sur une horloge ou un cercle. Donc quand tu dessines un cercle, j'en dessinerai un ici. Ensuite, nous examinons tous nos points. La raison pour laquelle notre cercle est si parfait est en haut, droite, en bas et à gauche. Nous avons nos points et ensuite nos poignées sont réparties uniformément pour former ce cercle. C' est un cercle parfait. Donc, l'horloge est basée sur ça. Je sais que nous ne ferons pas toujours des cercles. Mais c'est applicable à tant de choses. Donc j'ai quelques formes ici que j'ai dessinées, que tu pourrais tracer, et ensuite ce que je vais faire maintenant, j'ai une horloge ici. Je vais prendre cette horloge. Il suffit de le copier et de vous montrer ce qui se passe et ce dont nous parlons en termes de placement de points. Donc sur quelque chose comme ça. On va allonger notre horloge, ce qui est très bien. Mais ce que c'est, c'est de vous montrer, même si vous ne dessinez pas de cercle. Quand tu dessines quelque chose comme ça, tu auras un top, qui serait ton 12. Alors vous allez faire un côté, ce qui serait votre neuf. Ensuite, vous venez ici et voici vos six. Si tu essayais, ce serait un don't si je devais couvrir les choses à faire et à ne pas utiliser d'outil de stylo. Si tu dis : « Je vais le faire et je reviendrai. » Je n'ai pas besoin d'un autre point. Je vais juste le faire parce que tu prolonges ça jusqu'à présent. Vous vous attendez trop hors de votre courbe, c'est ce que vous faites. C' est parce que tu as manqué ton point secondaire. Beaucoup de fois, tu diras que je peux juste faire cette courbe. Ça ira, mais ça ne marche pas. Donc, vous devez vous souvenir de ces points secondaires. Quand vous dessinez quelque chose comme ça, que vous devez inclure, nous l'appellerons votre neuf ou vos trois. Allez-y et réparez ça. Mais cela vous donne juste un peu plus de place ici, un autre point qui est vraiment utile. Donc, si nous continuions à passer par ça et faisions une autre horloge, ce que nous verrions sur quelque chose comme ça à un angle, voici un point. J'ai dû faire un autre point ici, puis venir et des choses comme ça. Donc, comme vous les tracez ici, juste pour le plaisir, vous pouvez penser à ce que serait l'horloge ? Quel serait mon point de vue ici à 12, 3, 6 ? Peut-être un autre 6,3,12. Pour moi, cela simplifie les choses et ça marche vraiment quand je construis des choses. Donc même ici, voici un peu plus de pratique. Ce que j'ai, c'est une demi-forme, une demi-oreille et je vous montre comment les rendre un peu plus petits. Le côté réfléchi. J' ai construit la moitié de la phase ici, ai reflétée, la moitié de l'année, ai reflétée, et que nous couvrirons plus tard. Donc, cela vous montre comment les objets de notre projet de classe vont constituer un visage. Comme d'abord, vous ferez une oreille, puis vous ferez un demi-visage, et ensuite vous avez un tronc. Ensuite, quand vous réfléchissez et les placez, il fait un éléphant. Donc je ne veux pas que tu sois débordée quand on parle de construire un visage d'animal ou un portrait d'animal. C' est vraiment construire des formes simples qui sont comme ce visage. Ce serait vos 12. Ce serait vos six, et ce serait vos neuf. Si nous parlions de nos formes et de notre horloge. Je vais juste en faire un ici juste pour le faire. Je vais tenir le quart, je maintiendrai ça. Vous n'allez pas toujours tenir le quart de travail, mais parfois il est nécessaire que nous brisons notre angle, puis nous descendons pour un fond plat. On casse ça. Donc oui, des formes simples lorsqu'il est retourné feront votre visage, qui continuera à couvrir. Mais s'il vous plaît contacter avec toutes les questions que vous pratiquez et juste jouer autour autant que vous avez besoin, pour vous habituer à toutes ces différentes poignées et le placement des points. Espérons que cette feuille vous aide vraiment à pratiquer autant que vous en avez besoin. Ensuite, nous commencerons notre projet de classe ici. 4. Projet de classe : Choisir un animal: Commençons maintenant sur notre projet de classe. La première chose que nous allons décider, c'est que nous allons dessiner ? J' ai décidé de dessiner un raton laveur. raton laveur est assez basique, mais il y a aussi des trucs amusants qui se passent dans la fourrure, et quelques motifs et formes. Je vais le faire. Vous devriez choisir quelque chose qui vous intéresse. Tu peux faire tout ce que tu veux. Si quelqu'un fait un requin à tête de marteau, c'est génial. Si quelqu'un fait un chat, c'est très bien. C' est ce que tu veux. Vous allez devoir décider afin que vous puissiez commencer à chercher des documents de référence. Tu vas aller sur internet, ton moteur de recherche préféré. Je vais taper, photo du visage du raton laveur. J' ai mis le mot photo là-dedans, sorte que vous obtenez principalement des photos, plutôt que comme d'autres illustrations. On va ouvrir ça. Nous avons principalement des photos et celles-ci sont bonnes. Bien sûr que tu vas avoir des trucs bizarres comme quoi que ce soit. Mais dans l'ensemble, c'est un bon matériel de référence, surtout compte tenu de la façon dont nous allons dessiner cela, repose sur la symétrie. Vous voulez une photo très équilibrée, face à l'avant. C' est de bonnes choses. Vous n'avez pas à vous soucier des droits, parce qu'on ne va pas copier ça, on ne va pas le tracer. C' est juste pour référence. Je vais juste commencer à les sauver. peut mieux décrire l'importance des documents de référence. Si quelqu'un me demandait de dessiner Bob l'éponge, je serais genre, je dessinerai un Bob l'éponge de mémoire. Une fois que je l'ai fait, ça aurait probablement l'air mauvais parce que même si je pensais faire la bonne chose, je n'avais pas de référence. Si quelqu'un me montrait une photo de Bob l'éponge, je saurais que c'est à quoi ressemble son nez, c'est à ça que ses yeux ressemblent, donc je fais un bien meilleur travail. Ici, je vais en trouver un de plus. C' est tout ce qu'on fait, c'est trouver des photos qui nous montrent que c'est amusant, j'aime celle qui sourit, c'est bien. Je trouve, vous savez, deux ou trois images. Je fais trois. Nous mettrons sur notre tableau d'art et nous aurons juste pour référence. Une fois qu'on les aura sauvegardés, on ira dans Illustrator. Voici mon tableau d'art. Mon tableau d'art mesure quatre pouces par quatre pouces. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est placer ces trois images et vos documents de référence, vos images peuvent changer. Je peux revenir en arrière et en choisir d'autres ici après. Ça n'a pas d'importance. Ils peuvent changer. Ça dépend de ce que vous cherchez. Si tu sauves un couple et que tu décides, ce ne sont pas les parfaits. C'est très bien. Ce que j'ai fait était de les placer sur une couche que j'ai appelée référence. Je vais verrouiller ce calque, puis faire un nouveau calque, qui s'appellera Lignes. Maintenant, nous pouvons désactiver et activer cette couche de référence. Maintenant que nous avons notre tableau d'art et nos matériaux de référence, il est temps de commencer avec notre fondation du dessin. 5. Projet de classe : la ou les lignes de début: Maintenant que notre matériel de référence est sauvegardé sur notre tableau d'art, nous allons commencer à tracer la forme principale et à poser les fondations de notre dessin. Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, c'est quatre sur quatre pouces et nous avons ici un calque appelé lignes, qui va être là où nous dessinons des lignes lâches. Certains d'entre eux seront utilisés à l'avenir, d' autres nous ne le ferons pas, mais ils serviront de fondement et de modèle de base pour la forme de notre visage et des choses comme ça. Je vais commencer à dessiner avec, au lieu de noir, quelque chose de brillant. J' aime faire du cyan. Ce dessin va être basé sur la symétrie, peu comme cette photo où c'est comme si vous dessiniez une ligne au milieu, ce que nous allons faire, et que vous l'avez retournée, ce serait identique. On va le faire. Pour ce faire, nous allons avoir besoin d'une ligne directrice pour nous aider. Nous allons faire glisser une ligne directrice de nos dirigeants. Si vous n'avez pas de règles apparaissant dans votre tableau d'art, ce sera Commandement ou Contrôle R. Nous allons sélectionner cela. Ensuite, nous monterons pour aligner ici, aligner sur le tableau d'art et le centrer. Ce sera très utile. Cela nous aidera à retourner notre dessin, parce que ce que nous allons en dessiner la moitié ici, et ensuite nous allons le retourner et il va devenir notre visage animal complet. Dessinons avec nos lignes ici et commençons à faire notre animal. Comme nous commençons à dessiner nos différents animaux. Ce qu'on va faire, c'est donner à peu près la forme de la tête. Je vais regarder ma référence et vous pouvez regarder la vôtre et je vois qu' en haut, c'est assez lisse. Comme nous l'avons dit, nos coins pointus et nos coins lisses, pour faire un coin lisse que nous retournons, vous allez utiliser votre guide. Couvrons cela très vite ici avant d'aller, assurez-vous sous la vue, assurez-vous que les guides intelligents et snap to point sont cliqués. Les guides intelligents sont ces belles petites notes qui apparaissent et ils essentiellement juste vous aider à dire que vous êtes sur le guide plutôt que de ne pas être sur le guide. Ça va vraiment t'aider. Sur le guide ici, je vais faire le haut de la tête. Je vais cliquer sur glisser, maintenez la touche Maj enfoncée pour que ce soit une belle courbe lisse et droite. Parce que quand je retournerai ça, ce sera un top rond parfait, ce qui va être génial. Alors je viendrai ici, et je me souviendrai que c'est comme notre horloge. Ce serait comme neuf sur l'horloge. Je vais faire un virage ici. Alors on va nous briser comme on l'a dit. Alors je vais descendre. Ce serait six heures sur l'horloge. Je vais y aller, puis cliquer, maintenir la touche Maj enfoncée, et tirer dessus. Cela va aider à être un angle droit pour quand nous le retournerons. En regardant ça, tu pars, ça ne ressemble pas à un raton laveur. Ce n'est pas encore le cas, parce que la beauté de cela, nous allons prendre notre outil de sélection directe et vraiment jouer avec nos formes. Je vais aller ici et faire cette courbe vers le bas. Alors ça, je veux venir un peu plus. Je vais le faire et je ne sais pas si ça doit l'être. Je vais le faire. C' est la moitié de la forme. Je vais dessiner un peu plus avant de le retourner juste pour avoir un peu de substance. Je vais aller à mon ellipse et dessiner un cercle. Je vais juste faire ça. Je comprends que vous n'aurez pas tous les yeux ronds comme ce raton laveur, je vais le percevoir comme rond, donc si vous avez besoin de faire une forme d'œil, un œil humain, faisons ça pour le plaisir. Je vais cliquer sur glisser et ensuite nous allons briser notre angle ou casser notre poignée. Maintenez notre option clic, puis fermez-la et ce sera une ligne droite. Je sais que c'est une ligne droite parce que quand j'ai dessiné ça, il y avait un petit guide qui est apparu par un guide intelligent et c'est ce que vous allez dessiner. Maintenant, nous allons faire le décalage X et en faire un remplissage solide. Maintenant, c'est une forme fermée. Maintenant, je vais monter la transformation de l'objet, transformer chacun. Vous voyez notre aperçu, il veut le retourner de cette façon parce que nous avons cliqué sur le côté et nous avons X cliqué. Nous allons le faire sur l'axe y ou vertical et ensuite nous allons le faire juste là, donc c'est centré. Ça va être parfait. Voyez que je bascule ça. Maintenant, si je le faisais, d'accord, ça le retournerait juste, mais je veux le copier pour qu'il garde votre existant et en fasse un nouveau. Voilà, tu y vas. Je vais prendre cela et j'ai sélectionné tout cela avec mon outil de sélection V, mettre une fusion pathfinder donc c'est une forme. On va faire des étiquettes de forme. On y va. Non seulement nous allons retourner notre dessin et le fusionner pour faire un visage plein, vous pouvez aussi faire des choses comme je viens de le faire pour les oreilles, les yeux, le nez. Vous dessinez une moitié, vous la retournez, fusionnez, puis vous avez votre forme. C' est quelque chose que tu ferais si tu avais un oeil. Maintenant, je vais faire des choses amusantes avec la fourrure. Peut-être les yeux un peu plus bas ici. On ne va pas trop s'inquiéter pour ça. Je vais rapidement faire quelques trucs de fourrure et les lignes. Nous n'avons pas besoin de dessiner parfaitement dans cette forme. Je vais vous montrer quelque chose de très cool, le constructeur de forme plus tard, qui va nous aider très rapidement et facilement faire ça dans notre visage animal ici. Je clique sur glisser, et j'allais continuer. Maintenant, comme je le vois dans ma référence, je vais faire quelque chose comme ça. C' est parfaitement bien que nos lignes sortent de la forme comme je l'ai dit. C' est juste pour obtenir des lignes lâches et nous donner l'idée. Je ne vais pas faire une oreille parfaitement symétrique en ce moment. Je vais juste cliquer sur glisser. Faites glisser un peu. Brisez notre angle, facultatif, puis cliquez sur glisser. Je ne vais pas m'inquiéter qu'il soit parfaitement symétrique. Je ne sais pas si ça doit l'être. Je fermerai ça juste pour qu'on l'ait. Je peux changer ça plus tard, mais c'est au moins une oreille en ce moment, et maintenant je vais faire le nez, et je vois comment le nez, il descend presque au fond. Mais il a ce fond plat, dont je vais profiter, je vais l' avoir ici, cliquez sur Maj, faites glisser. Alors, comme l'horloge, ce serait six, ce sera neuf, et je dirai que c'est notre 12. Je vais casser ça, ici, je vais zoomer, casser, je l'ai déjà cassé, je crois. Alors juste que vous voyez comment mon guide me montrant juste que je suis en ligne droite là-bas, je vais juste cliquer. Je vais juste faire ça directement en face. Je ne sais pas si je vais garder ça, mais. Ça ressemble à un raton laveur. Je ne dis pas que c'est parfait, mais ce n'est pas le but. Ce n'est pas le but de cette vidéo, cette vidéo particulière ici. C' est juste pour obtenir quelques lignes et dire, accord, c'est la forme. C' est à quoi ressemblera l'œil, sont des lignes de base, et croyez-le ou non, il ne faudra pas trop de temps entre maintenant et dans notre prochaine vidéo pour que cette chose ressemble vraiment à un raton laveur et ils ont nous allant vers la fin de ce projet. Je vais faire quelques lignes, comme quelques lignes de fourrure ici, ajouter un peu de détails et ensuite je vais faire un peu ici aussi. Cela va être différent pour tout le monde, si vous avez quelque chose comme une tortue, il ne va pas avoir des lignes de fourrure, mais il aura des lignes et des formes et des couleurs différentes pour les échelles ou les différentes parties de la visage. Même si votre projet peut être complètement différent de celui-ci, ou de votre animal. C' est encore une partie très vitale de le dessiner, tracer nos lignes. Je vais faire ici est cliquer glisser, et je ne vais pas créer une ligne, je vais avoir ces chevauchement les uns des autres. Je vais le faire. C'est juste pour me donner des lignes lâches de je ne sais pas si je veux faire ça. C' est ça, c'est un essai et une erreur, je ne peux pas le faire. Il se rencontrera, voyons, je pourrais faire venir ça et entrer comme ça, nous devrons voir si ça marchera ou pas. Ensuite, nous allons également faire juste aligner, vous voyez comment cela a des moustaches, ce ne sera pas final, mais nous allons juste faire clic, glisser, cliquer glisser, et avoir une belle longue moustache là-bas. Ça va nous montrer comme voir, ça ressemble déjà à un raton laveur. Maintenant, ce que vous allez faire juste pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie, quand vous retournez ça, je vais sélectionner tout ça. Si je clique simplement sur mon guide O Alt Option, parfois cela ne fonctionne pas sans regroupement du tout. Parfois, ça va retourner les choses et ça ressemblera à Picasso, ça ne ressemblera pas à l'animal. Parfois, je le regroupe, mais celui-ci fonctionne à peu près, je vais juste m'en tenir, copier. Ce que c'est, c'est un test, c'est un test de genre, « Est-ce ce que je cherche ? » Certains d'entre eux, oui et d'autres pas. Ici, c'est un peu pointu à mon goût, je préfère que ça s'étire, et ensuite je ne suis pas trop ravi de me sentir comme si c'était étroit. Je ne suis pas sûr de ce que je vais faire à ce sujet. Mais au moins c'est sur mon radar, et j'ai l'impression que le nez est trop haut. Qu' est-ce que cela fait quand vous le retournez, ça vous aide à voir comme, « Qu'est-ce que je dois changer pour ça ? » La partie amusante de ça, on va garder ce côté, mais on va changer de côté. Ensuite, nous supprimerons ce côté plus tard. Ce que cela fait est de nous aider à voir un avant, verra cela avant et après. Tu peux les voir l'un à côté de l'autre et dire : « Tu sais quoi ? Je ne suis pas fan de ça, alors je vais le modifier ici. » Ensuite, il vous permet de voir jusqu'où vous êtes venu, ce qui est cool. Je vais cliquer dessus, et je vais faire glisser ça. Je veux que ce soit un peu plus rond pour que quand on le retourne, c'est vraiment rond. Oui, je voulais un peu plus haut, peut-être un angle différent, j'ai l'impression que c'est un peu, on verra, Alors, nous allons faire tomber ça. Nous allons avoir ça un peu plus bas, et faire ça, je vais faire tomber ça, alors supprimons ça. Je vais en fait supprimer cette ligne pour voir si peut-être je n'en suis pas un fan. Voyez à quoi ça ressemble sans ça. Je vais les sélectionner tous à nouveau, facultatif, copier, c'est un peu mieux là. Je suis plus heureux avec ça. Je ne dis pas que c'est fini, mais au moins j'aime les mots. Maintenant que nous avons nos contours, nous allons continuer dans notre prochaine vidéo, et nous allons remplir ces lignes avec quelques couleurs et supprimer certaines de ces choses au-dessus de la suspension et vraiment commencer à remplir notre dessin. Vous allez être étonné, cela va commencer à monter et à ressembler à un produit fini très bientôt. 6. Projet de classe : dessiner nos formes: La prochaine étape que nous allons franchir est vraiment importante. Ce que nous allons faire, c'est prendre ce dessin qui est maintenant une série de lignes, et nous allons remplir ces lignes et les transformer en formes. Ensuite, on va les modifier. C' est une vidéo très importante et une étape très importante. Grâce à cette vidéo, il va vraiment prendre forme dans cet animal, tout ce que vous avez devant vous. Ça va vraiment commencer à ressembler à un projet final. Ce que je vais faire ici, c'est supprimer ce côté, parce que nous allons le retourner, mais nous allons le retourner individuellement en morceaux. La prochaine étape, si vous ne me suivez pas et si vous ne le faites pas avec moi, ce sera ennuyeux de regarder. J' espère vraiment que vous suivez votre projet de classe et le faites avec moi parce que c'est une étape importante. En ce moment, toutes nos lignes sont sur une seule couche appelée lignes. Maintenant, nous allons faire une nouvelle couche. Chaque objet sera sur son propre calque. Je vais faire une couche d'oreilles. Je vais juste faire tout ça maintenant et puis on les collera à différents points. On a des oreilles, qu'est-ce qu'on a d'autre ? On a des yeux. Maintenant, cela va commencer à devenir différent pour chaque personne. Certains d'entre nous n'ont peut-être pas de nez. Je ne sais pas. C'est une petite couche de nez. Alors quoi d'autre ? J' ai cette zone sombre autour de l'œil, donc je vais l'appeler « yeux noirs ». Alors quoi d'autre ? J'ai la racine des cheveux. Je vais le faire. Il va être sur sa propre couche, la racine des cheveux. Vous pouvez appeler ça tout ce qui a du sens pour vous. Je suis grand dans les couches et je suis grand dans l'organisation des fichiers, donc c'est important. Ensuite, nous avons une couche de moustaches, des moustaches. Alors ce que vous pouvez faire, pour qu'on le sorte, c'est de penser, oh, je vais avoir une forme principale. Je l'appellerai le visage principal, et ce sera la forme principale de notre visage. Ça devrait être tout, je n'oublie rien. Maintenant que ceux-ci ne sont pas dans le bon ordre, mais vous allez penser à, accord, quel est l'ordre de couche dans lequel ils vont être ? Ce qui va être sur le dessus et ce qui va être sur le fond. Nous allons commencer par l'œil, l'œil sera sur le dessus et le moustard aussi. Je ne vais pas couper ça. Je ne vais pas supprimer de la couche de cette ligne. Nous allons laisser votre couche de lignes, toutes ces choses ici intactes, juste au cas où nous en aurions besoin, revenir en arrière et de l'utiliser. Je vais juste prendre mon outil de sélection, cliquer dessus, copier, et ensuite je vais aller aux yeux. Parfois, il ne veut pas coller devant. Je vais l'essayer encore une fois, et si ça ne marche pas, ça ne l'a pas fait. Je vais verrouiller tout ça sauf celui que je veux. Je vais faire des yeux. Alors, quelle est la prochaine ? Les yeux sombres vont passer sous tes yeux. Laisse-moi déverrouiller ça. Ensuite, lorsque vous supprimez le calque de lignes, vous pouvez voir que ce que nous faisons est logique et va réellement sur les couches appropriées. Qu' est-ce qui va être le prochain ? Ces cheveux qui vont aller sur un. La racine des cheveux devrait aller sous les yeux sombres, pour qu'on puisse le voir. Comme je l'ai dit, j'espère que vous suivez. Si vous travaillez sur un requin, vous faites les dents, vous faites l'œil. Si vous travaillez sur un poulet, peut-être que vous avez un bec, peut-être que vous avez un truc fou sur sa tête. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Oublie si je copie ça. Je vais le refaire. On va copier sur l'oreille, et l'oreille sera sur le fond parce que je vais avoir mon oreille sous le visage. L' oreille est là, les choses que j'ai laissées emportent par des lignes. J' ai le visage principal, j'ai le nez qu'il me reste. Faisons le nez. Le nez peut également aller sur le dessus ou vers le haut. Même si cela prend un peu de temps, cela va vraiment vous aider à organiser. Nos couches vont être dans le bon ordre. Nous allons avoir des calques, et il sera très facile de les changer en formes. Nous allons avoir de la couleur et nous allons avoir, un visage d'animal assez réalisé ici. Ça va être bien. D' autres choses que j'ai, j'ai mon visage principal et mon moustard. Je vais copier ça. Le visage principal va être au-dessus des oreilles. C' est exact. Alors j'ai des moustaches. Je pense que c'est la dernière chose. Assurez-vous que les lignes sont déverrouillées. Nos moustaches sont sur le dessus, coller devant. Lorsque vous copiez ces éléments et que vous les collez, vous voulez vous assurer que vous les collez à l'avant ou à l'arrière, car il les colle dans la bonne position. Si vous ne faites que coller, votre moustard pourrait finir par ici, ou l'œil pourrait être par ici, qui sait ? Je colle toujours devant, coller derrière. Si ce n'est pas pour la commande, alors vous le faites pour le placement exact. C' est juste intelligent à faire. C' est une bonne habitude d'entrer. J' ai enlevé ma couche de lignes, et tout apparaît encore. Tu sais ce que je vais faire ici ? Je vais prendre mon guide, enlever de cette couche, et je vais faire ma propre couche de guide, sorte que je l'ai toujours allumé, parce que nous allons toujours l'utiliser. Maintenant, nous avons tout sur sa propre couche. Ça va être très utile. Je ne vais pas trop m'inquiéter de la couleur. En remplissant ces choses, je vais faire une échelle de gris. Vous pouvez faire l'échelle de gris ou vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez. On va s'inquiéter de la couleur à la fin. Voilà ce que je vais faire. Je vais prendre la plupart de ces formes. Je vais verrouiller mon guide juste pour que cela clique sur mon réel. Maintenant je vais commencer à fermer ces formes si elles ne sont pas fermées. Cela va fondamentalement les faire à partir des chemins. Ça va les rendre à des formes, alors je vais donner ces nuances de gris. Ce que ça va faire, c'est juste commencer à remplir la couleur. On va commencer à regarder ces trucs et aller, oh wow, ça se rassemble ici. Je vais juste commencer à cueillir. Nous allons fermer cela parce que nous en arrivons au point où nous allons utiliser ce constructeur de formes. Tu sais quoi ? Je vais rendre ça très sombre. Quand vous commencez à remplir avec de la couleur, même si c'est une échelle de gris, vous faites jusqu'à commencer à penser, d'accord, quels sont les objets sombres ? L' œil ici va être très intéressant. Vous voyez dans ma référence, mon œil est plutôt noir et c'est proche du noir. Je veux que cette zone sombre autour de l'œil soit sombre, et je veux aussi que ce soit sombre. Mais j'ai quelques choix. Je peux soit rendre mon oeil blanc et ça se démarque vraiment. Ici, je vais aussi faire ce nez pour vraiment vous montrer comment cela va prendre forme. Moustard. sais pas vraiment comment je vais finir par dessiner le moustard, mais voici une chose rapide que je vais vous montrer, vous pouvez aller à Stroke, montrer les options et ensuite je vais le faire ; au lieu de cyan, je vais faire ce blanc. Je ne fais pas ça souvent, mais parfois ça peut être utile. Ce sont différents profils de traits, ils ne fonctionnent pas toujours pour ce que je fais, mais comme vous le voyez, la largeur est la plus élevée au milieu, puis elle s'amincit et à peu près elle disparaît aux extrémités. Donc, cela s'applique, si vous appliquez cela à votre trait, il le fait réellement et ensuite à mesure que votre largeur augmente, votre trait augmente. Je suis à deux moments en ce moment, il fait ça. C' est une forme d'arc cool là-bas, ou un chemin qui aura l'air assez bon pour nos moustaches. Ça ressemble de plus en plus à un raton laveur. Maintenant ce que j'ai dessiné, peut-être que vous en avez aussi, vous avez dessiné quelques lignes qui vont servir de guides pour peut-être quelques détails dans votre animal alors à cette étape je vais faire mes cheveux, vous savez comment ça raton laveur a quelques taches qui sont les cheveux. Je vais le faire ici alors faisons une nouvelle couche, ça va être sous mes yeux sombres. J' ai oublié ma ligne de cheveux et je vais la garder sur la racine des cheveux parce que la racine des cheveux est, ou je vais garder la racine des cheveux et ensuite faire une couche au-dessus. Donc c'est mon guide et puis je vais en fait dessiner la forme dessus. Je vais zoomer ici et juste comme ça s'arrête, je vais aussi faire la même chose ici et nous allons nous en occuper très bientôt avec notre propre constructeur de formes. Je vais utiliser mon guide Cyan ici pour m'aider à décider comment je vais casser cette poignée et je vais faire, voyons ce qui va bien paraître ici. Je ne suis pas sûr que ce sera génial en finale, mais on va essayer. Je vais casser ça à nouveau et le faire raccrocher. Cela ne fonctionnera peut-être pas, mais voyons. Je vais ramener ça. Cela va avoir besoin de quelques ajustements, mais nous pouvons certainement le faire, donc avec mon outil de sélection directe. Allons enlever cette ligne de cheveux juste pour voir si ça a l'air bien. Si vous dessinez des lignes et que vous voulez vous assurer à quoi elles ressemblent, comme vraiment, alors vous commandez Y et ensuite c'est comme une radiographie, c'est le contour ; vous le voyez dans les contours. Ensuite, vous pouvez voir si vos courbes sont vraiment belles et vous n'avez pas de couleur et vous n' avez pas de distractions de ce qu'il ressemble vraiment, donc cela vous donne la vérité à peu près et vous obtenez également de voir ce que cette forme ressemble en dessous, donc je le fais, je fais beaucoup d'avant en arrière, c'est très utile. J' ai fait ça et c'est accrocher ce qui est très bien et ensuite je vais le faire, tu vois ce petit cheveu ici qui vient ? Je vais le faire, faisons-le sous le nez, comment ça va s'appeler ? Bouche blanche et vous pouvez nommer ces tout ce qui a du sens. Pour moi, ça a du sens, pour quelqu'un d'autre, on dirait : « Quoi ». Donc ça va arriver et ensuite je vais le faire rencontrer ici et il suivra ce contour. Ce n'est que quelques détails que nous allons ajouter, j'espère que cela aura l'air bien. Je vais zoomer un peu et nous allons casser cette poignée, puis ça va se rencontrer à notre milieu et ça va juste rendre plus facile à retourner. Maintenant que j'ai dessiné ça, je me rends compte que cette couche doit être sous mes yeux sombres, voilà. Allons aux contours juste voir que vous pouvez voir. J' ai besoin de couper trois objets et je vais le faire tout de suite. Je vais les changer en objets à une couleur différente juste pour que vous puissiez les voir parce que maintenant c'est difficile. Je vais faire du bleu, c'est cool, j'aime ça. Donc c'est très amusant, je peux débloquer tout ça. C' est le constructeur de forme. Quand j'ai vu le constructeur de formes, c'était à peu près ma réaction était probablement la même que les premières personnes à la foire mondiale quand ils ont vu une télé pour la première fois, c'était fou, alors j'espère que vous aurez cette réaction aussi, peut-être pas. Le premier que nous allons faire est celui-ci, cette zone lumineuse autour de l'œil, puis je vais cliquer sur ma forme principale, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez. J' ai donc deux objets. Ce que je vais faire est d'aller dans le constructeur de forme, cliquez dessus et vous voyez où il y a un plus. Pour cela, nous allons faire moins afin que ce soit Option ou Alt, vous maintenez enfoncé, ne cliquez pas dessus, puis vous allez sur la zone et « boom ». Si tu n'as pas tout à fait vu ce qui s'est passé là-bas, c'est bon parce qu'on va le faire deux fois de plus. Je vais faire cette pièce ; Maj, cliquez sur le constructeur de forme. Rappelez-vous que nous voulons l'option et vous pouvez cliquer là. Nous allons le faire encore une fois. Je peux revenir à la pour obtenir mon outil de sélection. On va faire cette pièce et cette pièce, on y va. Générateur de formes, maintenez cette option Alt moins enfoncée, cliquez sur. Ce que cela a fait était fondamentalement rendu si facile à clipser ce truc et il est parfaitement aligné avec la forme, c'est tellement utile. J' avais l'habitude de faire différentes méthodes pathfinder pour faire cela. Je vais lui changer le dos. Tu sais quoi ? J' aime ce bleu alors je vais le faire, copier, le coller, et je vais faire quelque chose ici. Donc, dans cette prochaine vidéo que nous sommes sur le point de faire, nous allons ajouter des détails et ce sera un petit aperçu pour faire cela. Ce qu'on va faire ici, je vais porter ça à mon compte-gouttes, faire ça parce que j'aime ce bleu. Je pensais que c'était cool. C'est comme ça que je vais faire mon oeil. Je vais prendre ça et vous pourriez avoir un oeil avec lequel vous pouvez le faire, copier, coller devant. Je vais en faire un noir et vous dites : « Oh non, l'œil est parti, le joli œil bleu. » Ne vous inquiétez pas, parce que nous allons transformer l' échelle et maintenant la dernière chose que j'ai faite doit être non-uniforme, alors nous allons cliquer sur Uniforme et nous allons le faire, voyons. On va le voir, c'est bon 67, c'est bon. Vous pouvez l'afficher en prévisualiser afin que vous puissiez voir. Tu vas aller bien et ensuite, c'est marrant. Nous allons cliquer, copier, coller devant, faire glisser le coin ici, maintenir la touche Maj enfoncée. Ce que ça fait, c'est que vous pouvez le mettre à l'échelle d'un coin, donc il monte ici en blanc pour une belle réflexion et nous allons le rendre un peu plus petit. C' est juste un petit échantillon de ce que nous allons faire ; les types de choses qui ajoutent des faits saillants dans notre prochaine vidéo, mais comme vous le voyez ici, il a commencé à ressembler à un raton-laveur et nous allons sélectionner tout cela, cliquez sur notre guide ou allez survoler notre guide, option O, puis nous avons fait une copie verticale. En regardant cela, je pourrais agrandir mon oeil, mais ça commence à ressembler à un raton laveur, ça commence à ressembler à notre produit fini. Donc, nous allons continuer et commencer à ajouter des détails. 7. Projet de cours : ajouter les détails: Maintenant que nous avons notre animal assez bien en cours, nous allons ajouter quelques détails et peut-être changer quelques couleurs, et ce sera vraiment la dernière étape. Je vais ajouter des reflets et des ombres, et je vais vous montrer quelques choses simples que vous pouvez faire avec l'outil de stylo qui vous aide vraiment à le faire. J' ai supprimé le bon côté parce que nous allons encore faire des ajustements aux choses, j'ai fait mon oeil plus grand, m'a ajouté quelques moustaches, et donc continuons à ajouter quelques détails. La première chose que je vais faire est de modifier cette oreille. Je vais ajouter une ombre et un surlignement. J' ai mon oreille, et puis je vais ajouter un nouveau calque ici, ombre et puis vous pouvez soit dessiner une ligne à l'intérieur, puis utiliser un constructeur de forme, mais je vais juste le dessiner à partir de zéro, alors cliquez, faites glisser et tout cela est l'intérieur de l'oreille . Cliquez, faites glisser, et puis je vous montrerai dans ma référence, mais j'ai vu un peu comme un petit doigt qu'il avait sur son oreille ou elle, ce raton laveur et donc je vais juste ajouter ça et ça va être un petit détail. Allons zoomer, briser cet angle. En regardant cela avec le mode contour, je vais voir que plutôt avoir ce soit une courbe plus lisse, là nous allons. Ce que je vais faire ici, je vais rendre ça un peu plus léger. Tu vois, c'est assez subtil là-bas. Nous allons faire deux ombres, donc je vais prendre ce que nous avons déjà cette ombre d'oreille, dupliquer, cliquer dessus, et puis cette ombre d'oreille, ça va être, je peux l'avoir soit mon top ou le fond va être mon fond parce que je vais le rendre plus sombre. Dans le travail vectoriel, vous pouvez avoir une forme plate, ce qui est génial, mais si vous commencez à ajouter ces différentes formes à l'intérieur et qu'elles ont différentes subtilités, cela ajoute vraiment de la profondeur, donc c'est ce que nous faisons ici. Je veux dire, c'est bien, mais je vais tracer une ligne ici, diviser, et ensuite rendre ça plus sombre. Ça va juste ajouter de la profondeur, donc je fais juste une courbe ici. Je vais m'emmener, je n'ai pas besoin de remplir ça. Fondamentalement, j'ai une ligne et j'ai la forme. Je pourrais utiliser mon constructeur de forme, mais je vais vous montrer quelque chose que je ne sais pas si j'ai encore fait, qui est divisé sous Pathfinder, donc je le divise et puis vous devez toujours vous rappeler de dégrouper parce que ce sont maintenant deux pièces différentes. Je vais supprimer ça et puis je vais faire ça, vais juste monter ici comme une couleur plus foncée. Tu sais quoi, en regardant ça, je veux que ce soit cette couleur, et ensuite je veux que ce soit plutôt noir. Voyons voir à quoi ça ressemble. On y va. Maintenant, ce que cela fait est juste d'ajouter quelques petits détails, et maintenant la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter un surlignement sur cette oreille, nous pouvons également dupliquer notre couche d'oreille, parce que nous allons juste utiliser ce qui est déjà dessiné, puis ce que nous pouvons faire ici, nous allons utiliser une seule ligne donc je vais prendre ma sélection directe, cliquer dessus, puis je vais la copier, faire un nouveau calque, faire un nouveau calque évidence les oreilles parce que tout ce que nous utilisons est cette seule ligne. Verrouillez ça, collez devant. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir ceci ici, puis je vais à « Option », « Accueil », « Cliquez ». Je vais faire un tranchant ici, voyons comment ça marche. Il va suivre le contour, je vais couper mon angle là, le fermer, et maintenant je peux choisir comme une couleur de surbrillance, quelque chose comme ça. Comme c'est comme à côté du blanc, il n'y a pas vraiment de pop. Allons-y et faisons-le. Nous allons faire une couleur de fond, donc j'ai fait M pour faire un angle correct ou un carré, et puis je vais juste choisir comme un hasard. Je veux dire, tu peux choisir n'importe quoi. Aucune idée de comment ça va marcher, je l'ai trop brillante. On voulait juste montrer quelque chose comme ça. On y va. Je sais que c'est fou, mais au moins on peut voir notre point culminant maintenant, et on va voir les moustaches, et ensuite je fermerai ça. Maintenant, faisons une autre étape. Ce que nous allons juste faire, nous allons ajouter une ligne médiane au visage, et ça va être au-dessus de ma ligne principale. Ça va être très simple. Je vais aller à mon guide du milieu, cliquez sur « Drag », je vais ramener ça et faire que juste une couleur. Ce que cela va être, c'est quand nous retournerons, ça va refroidir, mais c'est fondamentalement comme un autre marquage sur la fourrure que nous allons juste ajouter quelques détails. Alors quelque chose d'autre que vous pouvez faire, nous allons le faire maintenant. Je vais faire un survol du nez. Vous n'avez pas toujours à dessiner la moitié et ensuite la retourner comme ça, je vais faire un long cercle ou une ellipse. C' est juste un ovale. Je vais faire ça en fait, je vais le rendre assez proche du blanc. Ensuite, j'irai à Aligner sur notre tableau comme il était, et puis c'est aligné. Je pourrais rendre ça un peu plus petit. Maintenant, je ne veux pas retourner ça, ça va être là, ça va être un joli petit point culminant pour le nez. Vous pouvez faire des petits détails comme ça, je pense que ça sera plutôt bon. On va, pas trop loin ici, on est en train de se défaire. Je vais faire un alignement de plus qui va servir de point culminant à cette partie en haut, aidez-nous à apporter quelques détails à cette partie. Tu sais quoi, je vais aussi faire un autre détail ici pendant que j'y pense. J' ai ce détail et je vais juste dessiner ça sur la même couche. Je vais aller à mon guide, cliquer sur « Maj » et faire glisser, et je vais suivre le contour du haut de la tête du mieux que je peux. Je vais juste ajouter comme une ligne de fourrure. Option Je vais briser mon angle là-bas, casser ma poignée, la ramener. Maintenant que je regarde ça, je vais modifier cet angle ici. Nous voulons que cela suit un peu. Je vais corriger cet angle, peut-être faire baisser un peu ça. petites marques comme ça vont en chemin. Ils ajoutent juste un peu. Je ne peux pas dire que je suis vraiment ravie de ça, mais comme je l'ai dit tout à l'heure, c'est quelque chose que vous pouvez continuer à peaufiner et revenir toujours. Je vais choisir quelque chose qui est juste un peu plus sombre, juste pour être subtil. Je peux faire la même chose ici. Je l'ai laissée tomber. Je vais garder cette nuit. C' est en train de se réunir. J' allais mettre un point culminant en haut, mais je pense que je vais bien. Maintenant, je vais juste te montrer comment on va retourner ça. Vous allez à peu près déverrouiller tout ce que vous voulez retourner. Mettez tout en évidence. Réfléchissez, copiez, masquez mon guide. Je peux modifier certaines choses, mais on a un joli raton laveur symétrique. Maintenant, je vais te montrer des choses rapides avant, je pense que j'en ai assez fini où on peut gâcher avec un peu de couleur. Je vais cacher ça. Ce qu'on peut faire, c'est ce qu'on peut faire. Ce n'est pas un cours en couleur, mais je vais juste vous donner quelques conseils ici. Le guide des couleurs est génial. Tu vas l'obtenir de ta fenêtre, c'est là-haut, guide des couleurs. Ensuite, vous pouvez cliquer sur une couleur, cliquez dessus ici, puis toutes ces options apparaissent, qui sont basées sur le guide des couleurs. Tu peux regarder ces groupes et si tu en veux un, je le ferai. Je vais cliquer sur « bon complément ». puis je dirai « sauvegardez les couleurs sous forme d'échantillons » et ça va l'enregistrer ici. Ensuite, je peux passer par, je vais cliquer sur ce gris, puis faire « sélectionner » « même » « couleur de remplissage ». Il va sélectionner n'importe lequel de la même couleur de remplissage, et puis je vais juste entrer ici. Je ne sais pas si cela va fonctionner, mais je peux aller de l'avant et sélectionner, enregistrer, remplir la couleur. Je vais faire quelque chose d'un peu plus sombre. Vous pouvez simplement jouer avec la couleur. Vous pourriez trouver des couleurs que vous n'auriez jamais pensé marcheraient. Comme si je ne pensais pas quand j'ai commencé, je n'allais pas faire un raton laveur bleu. Peut-être que ça ne restera pas bleu, mais c'est au moins pour l'instant. Voyons si ça va marcher. Voyez que vous pouvez faire des reflets jaunes. Je ne sais pas si ça aura l'air bien. C'est intéressant. Ceci fondamentalement, le guide des couleurs vous donne des options pour faire quelque chose que vous trouvez n'aurait jamais pensé. C'est amusant. Oui. Au fur et à mesure que vous finissez, ajoutez vos détails, jouez avec la couleur si vous voulez, et c'est à peu près tout. Ce que vous pouvez faire, nous irons ici et je sais que ce n'est pas parfaitement pour mon raton laveur, mais je ne peux pas dire que je suis totalement amoureux de cette palette de couleurs, mais c'est bon. On peut toujours l'éditer. C'est très facile à éditer. En fait, on va rendre ça vraiment sombre. Maintenant, vous avez, j'espère que j'ai fini tête d' animal que vous pouvez enregistrer et vous pouvez l'ajouter, vous pouvez le mettre sur du papier peint. Vous pourriez faire un modèle pour mettre des produits comme moi. Ou tu pourrais juste mettre ça comme une empreinte et l'accrocher dans une chambre d'enfant. La raison pour laquelle j'aime ces têtes d'animaux est qu'elles sont si polyvalentes et que vous pouvez faire différentes couleurs et c'est beaucoup de plaisir. J' aime aussi travailler dans un carré comme celui-ci parce que je peux exporter ceci. Exporter comme et je peux faire un JPEG puis boom, il est prêt pour Instagram ou prêt pour les médias sociaux. J' espère que vous avez trouvé quelque chose de génial et s'il vous plaît poster ceci dans le projet de classe. Je veux vraiment voir ce que vous venez avec. Je vais choisir mes trois préférés et je vais vous donner des cris sur Instagram. Je vais vous tendre la main, je ne veux pas faire trop de compétition, mais je veux que les gens s'efforcent de faire le mieux qu'ils peuvent faire. Eh bien, merci. C'est l'heure de notre fermeture. 8. Merci !: Donc, en terminant, je veux dire merci. C' est le premier cours de partage de compétences que j'ai donné, donc j'apprécie que vous vous inscriviez. Maintenant, comme nous avons tout couvert aujourd'hui et maîtrisé l'outil Stylo, je veux que vous sachiez que c'est la base. Ça va prendre de l'entraînement, ça va prendre un certain temps, jusqu'à ce que vous vous sentiez vraiment à l'aise et que vous le maîtrisiez vraiment. Je l'ai fait depuis un moment et j'apprends encore. Donc, si vous avez des questions sur ce cours, hésitez pas à laisser ces commentaires sur cette page de cours, ou si vous êtes sur Instagram, si vous m'envoyez un message sur Instagram, je vous répondrai. J' apprécie toujours quand je m'adresse à quelqu'un que je ne connais même pas, et qu'ils me reviennent. C'est toujours génial. Alors je vais le faire pour toi. Ce cours est pour vous les gars, et j'espère que vous avez tous appris quelque chose. Je te verrai plus tard et j'espère te voir dans ma prochaine.