Les bases du portrait à la gouache

1. Introduction du cours: Bonjour à tous et bienvenue sur Watch For All Painters. J'ai créé ce cours parce que j'ai rencontré de nombreux étudiants qui n'étaient pas satisfaits de leurs vieux portraits. Elles valaient la peine d'être rendues, et les peintures n'avaient pas l'effet texturé que peut avoir un simple trait sur le lieu de travail Donc, que vous cherchiez à prouver vos anciennes compétences en peinture, nous voulons simplement vous plonger dans un nouveau médium, ce cours vous sera très utile. Dans ce cours, nous allons peindre Indy. Le procédé que j'utilise s'appelle la peinture sur carrelage. Ce que je veux dire par carreaux, ce sont essentiellement coups de pinceau qui représentent une information. Ces informations peuvent être anatomiques ou simplement servir de transition pour découper le formulaire. Mon objectif principal est de vous donner les outils et la confiance nécessaires pour aborder votre peinture avec de la poussière et sans crainte, ce qui se traduira par des coups de pinceau plus lâches et des présages plus puissants 2. Préparer vos fournitures: OK, les gars, je vais passer en revue les fournitures très rapidement et vous montrer comment aménager votre espace pour que vous puissiez commencer à peindre, d'accord ? Tout d'abord, nous avons ici notre palette de plateaux de boucherie. Je crois qu'il est en émail. Consultez les ressources. Je vais avoir un lien pour vous afin que vous puissiez , si vous choisissez d'en acheter un, vous pouvez vous procurer des serviettes en papier ici. Ces serviettes en papier sont bien plus durables que vos serviettes en papier ordinaires. C'est la principale raison pour laquelle je les utilise. N'hésitez pas à utiliser des serviettes en papier ordinaires si vous le souhaitez. J'ai nos pinceaux ici. Ce sont des pinceaux pour aquarelle Manche court, différentes tailles, différents types de pinceaux. Nous avons reçu des cartouches, nous sommes tombés à plat. Nous avons des lumières, une autre ronde très petite et un autre plat très petit N'hésitez pas à vous procurer différentes tailles, différentes formes. Je dirais de commencer avec quatre ou cinq pinceaux différents. Tu seras en bonne forme. Procurez-vous une tasse d'eau pour que nous puissions nettoyer nos pinceaux et que nous puissions récupérer un peu d' eau propre pour que la peinture coule mieux. C'est vraiment utile. C'est juste un flacon pulvérisateur rempli d'eau. Et je l'utilise pour pulvériser de l'eau sur la peinture déjà sèche. De cette façon, je peux le réactiver sans avoir à extraire plus de peinture du tube Crayon, gomme, pour que vous puissiez dessiner avant de commencer à peindre Et les couleurs que j'ai ici vont de gauche à droite. D'habitude, c'est aussi ainsi que je le configure sur la palette . Je te le montrerai dans une seconde. Nous opterons pour le noir Avery, bleu Traman, la Sienne brûlée, le pourpre lzarum, le rouge chat, le moyen, l' ocre jaune, le jaune Naples, vraiment après la façon dont je l'ai configuré, je suis une serviette en papier, et vous pouvez soit la tremper dans l'eau , soit la plier, mettre sur la palette puis utiliser votre flacon pulvérisateur Pour mouiller l'essuie-tout ? Assurez-vous de faire les deux côtés. Et la raison pour laquelle nous faisons cela, c'est que lorsque nous sortons notre épingle, elle ne sèche pas aussi vite. Si vous ne le faites pas, votre épingle va sécher dans les 30 premières minutes et vous allez gaspiller beaucoup de peinture. Je vais donc vous en montrer un qui est déjà fait ici. C'est ainsi que j'ai configuré ma peinture. Chaque fois que je peins. Chaque fois que je fais de l'art, que ce soit à l'huile ou au lavage, je le fais de la même façon de gauche à droite, le blanc à droite, le plus foncé à gauche Et si nous utilisons du Sienna brûlé dans cette configuration, c'est parce que parfois je n'ai pas envie d'utiliser du noir Et c'est en mélangeant du bleu outremer et de la sienne brûlée que je peux obtenir le plus foncé mélangeant du bleu outremer et de la sienne brûlée Mais vous le verrez dans leur première vidéo. Oh 3. Vignette BW: C'est bon, les gars. Je vais commencer par le noir et blanc. Je pense que je vais faire ce petit dessin sous forme de miniature en noir et blanc Alors allez-y et suivez. N'oubliez pas de mouiller légèrement la surface. De plus, j'ai toujours une serviette en papier sèche sur ma main gauche pour essuyer l'excès de peinture ou pour sécher mon pinceau. Alors n'hésitez pas à faire de même. Essaie de tuer le Blanc. Je vais juste prendre un peu de noir. Vraiment dilué avec de l'eau. Je vais changer. Ma position dans l' eau est plus accessible Je n'ai que du noir et de l'eau. Oui, je pense que ça marche. Souvenez-vous, nous essayons de tuer le blanc sur ce moi Maintenant, nous allons essayer d'obtenir notre couleur la plus foncée, qui dans ce cas sera juste du noir pur Avec juste un peu d' eau pour que la douleur disparaisse. Tu ne veux pas beaucoup d'eau. Je pense donc que je vais choisir cette zone comme étant la plus sombre À ce stade, nous voulons simplifier les valeurs des vignettes Donc, si vous voyez beaucoup de valeurs sur votre référence, combinez d'abord le strabisme, et vous découvrirez que les valeurs se compressent C'est comme de la magie, vraiment. Tout cela va donc avoir la même valeur à ce stade. Laisse-moi faire cette ombre centrale sur la tête. Ça va en faire partie. C'est la référence que j'utilise, l' éclairage est vraiment spectaculaire, donc il y a beaucoup de contraste. Je pense que je vais inclure cette partie. Il peut s'agir d'une valeur. Oui, c'est peut-être une valeur supérieure à celle-ci, mais je vais la combiner à ce stade. C'est aussi ce que j'ai l'habitude de faire sur les plus grands tableaux. Je vais prendre un pinceau plus gros et une sorte de bloc en arrière-plan. Je vais donc en prendre un peu. Pourquoi est-ce que j'ai un peu plus d'eau ? Parce que je ne veux pas qu'il fasse aussi sombre que ça, mais je veux quand même qu'il fasse assez sombre. Le portrait apparaît donc en quelque sorte. Je voudrais revenir à mon ombre la plus foncée et redorer en quelque sorte cette ombre centrale parce que je suppose que j' ai utilisé trop d'eau au début Je pense que cette ombre peut avoir la même valeur. Peut-être un peu de calligraphie. Concevez donc des éléments en arrière-plan. Connectez peut-être ces formes. Chaque fois que je dessine ou que je peins, je cherche des occasions de combiner des formes. Par exemple, il s' agit de trois formes différentes que celles combinées en une seule. Et ce que cela fait, c'est simplement visuellement plus attrayant pour les yeux. Lorsque vous simplifiez des formes en une seule, vous avez l'impression qu' bien structurées et qu'elles sont simplement mieux fluides. Peut-être un peu plus ici. Je suis toujours sur la même longueur d'onde en termes de valeur. Je ne suis pas passé à autre chose. voyez, quand je l'ai chargé sur mon pinceau, je cherche des zones qui, selon moi, appartiennent à la même famille, et je me déplace pour corriger un peu la forme ? Ne t'inquiète pas, je ne vais pas m'inquiéter pour les yeux. Je pense que je vais augmenter d' une valeur sans même m'inquiéter pour les yeux. N'oubliez pas que sur la référence, cette zone est très lumineuse, alors je vais essayer de peindre autour d'elle. Si je le perds parce qu'il est très petit, il est très facile de faire des erreurs. Je vais devoir opter pour blanc presque pur et le rétablir, mais je vais essayer de le préserver autant que possible. En fait, avant de passer à autre chose, il y a une ombre sous la mâchoire, je veux dire, peut-être qu' une valeur est supérieure à celle-ci, mais je vais l'établir tout de suite avant de la perdre. Donc c'est plutôt bien. Et l'indication serait non, donc je ne perds pas la tête. OK, passons donc à la valeur suivante. Et comme il est utilisé en noir et blanc, pourquoi ne pas simplement ajouter un peu de blanc à notre noir. Et comme vous pouvez le voir, il suffit de faire un mélange de gris vraiment cool plus de cheveux noirs pour pouvoir comparer. Ce que vous voulez faire, c'est simplement monter d' un cran par rapport au noir, et vous voulez compresser votre valeur. Vous travaillez donc avec peut-être cinq ou six valeurs. Ils doivent donc être fermés, mais pas parfaits. Ce sera parfait. Ce ne sont que des conjectures, Je vais donc introduire cette valeur : le strabisme Donc je pense ici. S'il ne coule pas, ajoutez un peu d'eau. Alors, qu'est-ce que je veux dire ? Quand je parle de peinture sur carrelage, c'est de cela que je parle. Il y a une forme, puis j' ajoute une autre forme juste à côté qui représente une valeur supérieure ou inférieure à la forme qui s'y trouvait déjà. Dans ce cas, c'est un peu plus haut, mais c'est juste une autre tuile. Il y a donc une tuile, puis une deuxième tuile l'une à côté de l'autre. Et c'est ainsi que nous effectuons les transitions. Le truc avec ces petites vignettes, c'est qu'il faut s'en tenir à de petits pinceaux D'accord. Comme vous pouvez le dire, je ne fais que fermer des formes. Ajoutez peut-être une autre cravate ici pour l'oreille. Affaire Recherchez les endroits où cette valeur peut fonctionner. Vous vous trompez peut-être, mais vous pouvez toujours intervenir et réparer le problème. Tu vois, j'essaie d'épuiser tous les endroits où appartient cette pile. Il n'y a aucun moyen de le contourner. Tu dois continuer à mélanger ta peinture. Si vous ajoutez de l'eau, cela va tuer votre chroma, votre opacité Donc tu dois juste continuer à mixer. Je pense que cette ombre pourrait bénéficier de cette valeur sur laquelle je travaille. Connectez ceci. Connectez toujours les formes. Je l'empile juste à côté de celui que j'ai ici. C'est un peu une façon d'adoucir les bords sans les mélanger. Si vous placez une tuile plus lumineuse, juste un peu plus lumineuse que celle que vous aviez là. Je vais avoir l'air d'un bord doux ou d'un bord plus doux sans qu'il ou d'un bord plus doux soit nécessaire d'y entrer et de le mélanger à de l'eau. D'accord. Je pense que je vais passer à autre chose que cette valeur. Et j'ai l'impression que cette valeur que je mélange maintenant va se répercuter sur de nombreux sites. Je sais donc qu'il y a deux valeurs distinctes ici, mais sur cette miniature, je vais en combiner une seule Can Bar irait ici. Vous remarquerez que lorsqu'elle sèche, la montre sèche généralement plus foncée ou plus claire que celle que vous y mettez. Et il faut un peu de temps pour s'y habituer, mais une fois que vous vous y êtes habitué et que vous avez calibré votre œil, ce n'est vraiment qu'une seconde nature D'accord, je vais fermer ça aussi. Et cela fait partie de la zone du shirk. Il va donc être un peu plus clair que la zone d'ombre ici. Mais je vais juste en ajouter une pile à côté du noir. Ce n'est donc pas un avantage très dur quand je reviens plus tard avec une valeur un peu plus lumineuse. Cela peut aussi être une ombre ici. Fais-le ici. Je vais faire la même chose qu' ici. Je vais le faire ici. Je vais l'utiliser pour cela dans la région. Je veux dire ici, ici, c'est noir , puis l'étape suivante , puis l'étape suivante. Mais je gagne de la place ici pour faire un pas de plus Toujours travailler dans le carrelage. Je sais que ça va être un peu plus brillant, alors je vais le dire. Une partie des cheveux peut probablement bénéficier de ce carreau avec lequel je travaille. La zone d'ombre de l'oreille, peut-être le long du bord de la mâchoire. Tu vois, je ne m' inquiète pas vraiment pour les yeux. Je vais juste indiquer les orbites. Si vous plissez les yeux, je peux à peine voir les yeux, alors je vais juste suivre ce que je vois quand je plisse C'est bon. Continuons à travailler avec ce pinceau. Je vais donc augmenter d'une valeur. Je pense que ce sera une question de légèreté, donc ça va faire un bond en avant. Voyons voir si cela fonctionne. Je vais d'abord l'essayer sur la partie la plus intéressante de cette tête. Plissez un peu les yeux. Je pense que cela peut fonctionner, non pas pour le meilleur, mais pour la transition Je pense que cela fonctionne. Pareil ici. N'oubliez pas que ce ne sont que des études perdues avant de commencer à peindre. Ne vous inquiétez donc pas des erreurs de ressemblance ou de proportionnalité. Excusez-moi, tant que vous avez le sentiment général, tout ira bien. Vous remarquerez que ce n'est pas le cas. Une fois que j' ai gravi les échelons, je ne pose pas les carreaux tout seuls. Ils se trouvent toujours ou presque toujours à côté d'une autre tuile. Et c'est parce que si je le mets sur un simple livre blanc, il me sera difficile de juger si c'est une valeur correcte. Mais si je le place juste à côté d'une autre tuile, je pourrai savoir ou mieux juger si c'est la bonne valeur ou non. Fermez l'ombre de 17 h ici. Encore une transition ici. N'ayez pas peur de passer par-dessus la peinture que vous avez déjà là. Par exemple, je vais travailler sur cette valeur que j'ai ici et peut-être que j' y vais et que je passe en revue l'enfer que j' avais déjà là Je veux dire, ce n'est pas grave si tu fais une erreur. Vous pouvez toujours revenir et rétablir cela. Je veux faire une transition ici. Je pense que cette tuile peut convenir à la chemise ici. Nous devons mixer plus de cassettes. Ils étaient là. C'est bon. Je vais passer à autre chose. Je vais augmenter d'une valeur. Cela revient donc à entrer dans les zones les plus claires. Et je pense que le gros surlignage sur la gauche du visage peut bénéficier de cette valeur, qui n'est ni le plus clair, ni un surlignage. Mais c'est assez proche. Je vais fermer le front avec celui-ci. Et le nez. Laisse-moi en dire un peu plus ici. Peut-être que je vais utiliser la même valeur le long du bord de cette ombre centrale et me déplacer vers le haut. C'est donc presque du pur wade avec juste un peu de ce gris que j'avais là Restez simple. Ne vous inquiétez pas pour l'anatomie. Utilisez de grands avions, de gros pinceaux ou de gros traits. C'est une petite miniature. Maintenant, c'est bas. Juste ici. D'accord. Avant de mettre des points saillants, je vais rétablir cette zone sombre sur la veste Je pense que ce n'est pas du noir pur, mais un pas en avant. OK, c'est plutôt bien. Pensez à cela comme à des formes abstraites. Vous n'épinglez pas une veste ou vous ne peignez pas un œil Tu ne fais qu'épingler des formes. J'ai une transition ici. Chaque fois que vous voyez un bord dur qui ne le fait pas sauter, obtenez une valeur, un cran de plus que ce que vous avez là, puis placez-la juste à côté Et ça aura l'air plus doux. Par exemple, j'en ai eu presque, je crois, du noir pur. Je vais prendre un petit pinceau. Assurez-vous qu'il n'y a pas de peinture dessus et placez un objet un peu plus haut, un peu plus clair que du noir pur juste à côté. Alors peut-être un peu plus léger. Passez à côté et créez cette transition, cette douceur. OK, maintenant que tout est en place, jouez en arrière-plan et retrouvez un peu ces proportions. Je sais que j'arrive avec beaucoup de noir et que j' assombrit cette zone, l'arrière-plan et que je rentre dans le chapeau, donc tu perds cet avantage Et de ce côté, restez en dehors de la tête. Et utilisez-le comme élément de design. Alors, perdez cet avantage. Les bords perdus ne sont que leur tombe. Ce qu'ils font, c'est que cela perd un avantage mais invite votre spectateur ou la personne qui regarde votre épinglette à l' inventer avec votre imagination. C'est donc presque comme une technique interactive. Une bague sur ce sol. Peut-être que je veux qu'il fasse trop sombre. Alors, entrez et ajoutez un peu de blanc et de gris. Je pense que c'est plutôt bien. Je pense que c'est assez bizarre. Je pense que tu as juste besoin de rétablir ou de couvrir en quelque sorte cette oreille ici Je sais que le passage est plus léger ici, mais je ne veux pas qu'il attire l'attention des spectateurs. Les oreilles sont moches, non ? Donc tu le veux, tu le veux en arrière-plan. Vous ne voulez pas qu'il attire l'attention. Je vais juste le couvrir d'une lumière un peu plus foncée que la lumière virale que j'ai. Maintenant, je dois fixer le point de terminaison de l'oreille et le point de départ de la tête. Je vois la référence, elle est un peu plus foncée que je ne l'avais fait. Et en gros, cela va séparer cet élément d'arrière-plan de l'élément de premier plan Cela fonctionne. Utilisez une transition ici pour atteindre vos limites de résolution au fur et à mesure. Peut-être ici. Et ça devrait suffire pour une miniature Eh bien, encore une chose. Je vais utiliser cette valeur avec laquelle je travaillais et ajouter une vignette de traduction vignettes ici, car elle semble vraiment très dure en ce moment. Donc, cette tuile fonctionne. De vraies formes simples et larges, sans détails, sans mélange C'est un excellent entraînement. 4. Vignette de couleurs: D'accord, Roy. Nous sommes de retour et nous allons maintenant créer la miniature en couleur La première chose que je vais faire est de faire un petit lavage comme nous l'avons fait en noir et blanc. Mais évidemment, nous allons utiliser de la couleur. Donc tout. Mais le visage et le premier lavage. Je vais donc faire quelque chose de neutre, peut-être du bleu avec jaune ocre, un peu de rouge Il fait assez sombre, mais nous allons boire beaucoup d'eau. Je vais faire attention à ne pas toucher ou à ne pas visiter ce parc phare. Je vais m'assurer qu'il ne fasse pas trop sombre car je veux le préserver autant que possible. C'est plutôt sympa. Il fait un peu plus chaud avec ce nettoyant pour atténuer un peu les ombres et le visage. C'est plutôt bon. Maintenant, je veux faire une passe sur le visage. Je vais me fier aux zones de couleur du visage, qui sont jaunes sur le front. Rouge, au milieu. Un peu de bleu dur neutre ici dans la zone de la mâchoire. Encore une fois, qui tue le Blanc, donc ça n'a pas à correspondre. OK, je pense que nous sommes prêts à commencer. Par exemple, avant de partir, nous voulons commencer par le plus sombre Dans ce cas, je ne vais pas utiliser de noir pur car je veux que les zones sombres soient chromatiques Je veux faire du bleu avec du rouge. C'est Burnt Sienna. J' aime utiliser de la Sienne brûlée avec du bleu lorsque je n' ai pas accès au noir C'est un très beau noir chromatique ou une couleur très foncée. Je vais donc vous montrer ici. Utilisons donc du bleu outremer avec juste un peu de séné brûlé, et cette sienne brûlée neutralise ce bleu et il semble presque noir . Vraiment chromatique Ça me plaît. Très bien, alors recommençons avec cette ombre, introduisons-la. Ça donne un peu plus de noir. Donc c'est sympa. Je pense que les lignes usagées sont un peu comme un élément de design. Ouais. C'est plutôt bien. Encore une fois, je ne m' inquiéterai peut-être pas pour les yeux ou les traits. Je vais juste m'en occuper noir sur blanc. Vraiment simple, réel, très large, vraiment abstrait. Je veux donc intervenir et corriger certaines formes. Ici. Je sais qu'il jette une ombre ici. Je vais l'ajouter maintenant parce que je ne veux pas le perdre. Je veux dire, si tu le perds, tu peux le retrouver. Si vous le dessinez pour la première fois, vous pouvez le dessiner pour la deuxième ou la troisième fois. Donc celui-ci, je vais agir assez vite, je pense. Maintenant que vous avez vu cela en noir et blanc, vous avez probablement une assez bonne idée de ce que le processus implique. C'est un peu plus compliqué parce que vous ajoutez de la couleur et de la température. Je pense que je vais mélanger toute cette ombre pour en faire une ombre plutôt chaude ici. Cette zone d'ombre part d'ici et descend jusqu'à la chaîne. Ce sera une ombre plutôt chaude parce qu' elle se trouve juste autour de la zone centrale où il fait très chaud sur le visage. Que quelqu'un aille chercher de l'eau. Probablement plus tard dans d'autres valeurs. Mais pour l'instant, je vais juste faire cette grande figure. N'ayez pas peur d'utiliser même couleur que celle que vous avez déjà chargée dans d'autres zones dont la valeur et la température sont similaires et la température sont similaires . Collectionner. Je dois me rafraîchir un peu mais près à la même valeur pour trouver cette couleur ici. OK. OK, je pense que nous nous en sortons plutôt bien, mais je dois trouver la bonne valeur pour l'arrière-plan. OK, je pense que nous nous en sortons plutôt bien, mais je dois trouver la bonne valeur pour l'arrière-plan. Similaire à ce bleu. Et je vais juste rendre ce bleu plus foncé. Nous verrons. Je vais mélanger ce bleu ici. Comme une petite prière. OK. Non, nous devrions nous occuper de cette zone. Sur cette même pile, je vais apporter du rouge froid, lysérine, puis un peu plus clair avec du jaune érable Je neutralise en quelque sorte le violet, mais ça lui donne aussi de la valeur J'essaie d'utiliser la veste ici. Je pense que je peux aussi l'utiliser ici. Et maintenant, mélangez. Je vais essayer de trouver la valeur et la température du shirk. Je suis toujours dans la zone d'ombre. Je peux voir ici ce que j'essaie d'obtenir. J'essaie de séparer les vers du froid. Et le fond, généralement ou quelque chose d'autre qui n'est pas sur le visage, est distinct de ce mélange charnu Donc, pour la chemise dans l' ombre, ça a l'air plutôt bon. Ensuite, j'essaie juste de me faire une idée générale. Je n'essaie pas d'être précis. J'essaie juste de peindre des formes. Puisque je fais le shirk, je vais juste augmenter légèrement et le shirk en termes de valeur Alors peut-être que je vais venir ici. Ce que nous essayons de faire, c'est de couvrir la surface du masque facial. Ensuite, nous pouvons faire une autre passe et être un peu plus précis sur les valeurs que nous voyons. Vous pouvez passer d'un visage dans l'ombre à une veste, à une chemise ou à un arrière-plan. C'est bon tant que vous restez proche de votre valeur. Je ne veux pas peindre l' ombre ici sur le visage, puis peindre des reflets ici sur le t-shirt. Vous pourriez, je veux dire, à la fin, mais avec ce processus, vous voulez rester dans la même plage de valeurs à chaque fois que vous déménagez, vous devez l'établir ici même. Une valeur similaire à celle-ci , mais une température différente. Il se peut donc que je puisse même l'utiliser ici. Encore un peu plus ce petit tas. Cuisinière, carne. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, ça marche en quelque sorte. M : Oui, on avance. Vous voulez définir les zones les plus sombres en arrière-plan avec du noir, un peu de rouge, et allez ici Je sais que ce sera un peu un point fort ou une lampe de jante sur la tête. Je vais donc faire nuit juste à côté, juste pour créer du contraste et du drame. Utilisez cette même valeur sur les éléments de conception. Tu vois, tout ce que nous essayons de faire, c'est de mieux encadrer le visage. Norman Rockwell est quelqu'un qui l'a vraiment bien fait. C'était un maître de la composition. OK. Je pense que je vais prendre de la valeur pour retrouver mes oreilles et mon nez charnus En fait, nous allons d'abord nous occuper des poils du visage. J'utilise du jaune, du rouge et du bleu pour obtenir son type de voiture. C'est un peu trop sombre. Je vais avoir besoin de plus de rouge et de plus de jaune. Du jaune pour moi, du jaune pour les érables. Vous pouvez voir que je fais plus chaud, mais quand même plus frais que ça. Vous voyez donc la différence. Et si nous aimons mixer comme ça, c'est parce que je suis juste à côté. Si j'étais seule ici, je trouverais que c'est vraiment très chaud. Et il fait chaud, mais à côté d'ici, il ne l'est pas. La couleur et la température de couleur sont donc relatives. Je veux me débarrasser de la bouche. Je n'ai pas fabriqué la souris. C'est suffisant. Passons à une couleur plus charnue. Donc beaucoup de rouge, j' introduis beaucoup de blanc, de jaune de Naples. Rien que ça, tu me feras peut-être une bonne oreille. Peut-être que l'audio est là. Je vais utiliser la même couleur pour le dessous des yeux ici. Ce lien, tu te souviens, C ? Les formes. Liez-les. Vous obtiendrez ainsi une peinture plus forte. Nous utiliserons la même couleur pour les lèvres. La même couleur pour cette tuile de transition. Ça a l'air plutôt bien. Je vais reprendre de la valeur et rétablir ces ténèbres, principalement parce que je veux corriger cette forme ici Encore une fois, bleu avec rouge. Préparez un peu de bunt cena pour le neutraliser. Ou bleu, donc c'est plus foncé. Nous voulons être chromatiques. Un peu d'eau pour qu'elle coule mieux. Et être, juste là. Nous allons séparer cette ombre ici. OK. Avancer, avancer. La prochaine chose que je vais faire avant de sauter dans les lumières, c'est d'avoir une bonne idée des poils qui entourent les favoris des deux côtés Lorsque vous faites quelque chose d'un côté, essayez de voir si vous pouvez le faire également de l'autre côté. Découvrons-le donc ici. Je pense que ça va être une bonne chose pour ce côté. Permettez-moi d'augmenter un peu pour donner du volume à ces cheveux. Et je sais, je pourrais peut-être utiliser le même côté et l'autre côté. Je ne sais pas Voyons voir. Je pense que cela fonctionne. OK, bloquons ou finissons la tête parce que c'est vraiment à ce stade, ça me dérange un peu C'est en train de sauter. UN 5. Terminer la couleur de vignette: Je pense que cela fonctionne. Je vais partir sans douleur. Je pense que cela correspond à la valeur et à la température de ce qui se trouve sur la référence. Il se peut donc que je le laisse. Ici, cependant, il est censé faire un peu plus chaud et un peu plus clair. Donc je vais peut-être faire sombre en arrière-plan. Et si vous êtes dans le noir en arrière-plan, votre Vallow apparaîtra plus tard que ce à quoi elle ressemble actuellement. Alors faisons-le. Entrons et faisons nuit en arrière-plan. Je travaille en quelque sorte sur cette pile pour le fond. Alors voyons voir. Donc, s'il fait trop sombre, continue de chercher dans cette pile jusqu'à ce que tu trouves ce que tu cherches Et peut-être deux par garçon. Je pense que cela fonctionne, mais je dois encore le rendre plus léger. R Cela fonctionne. OK, passons aux lumières. Je vais mélanger une bonne sorte de lumière chaude que je peux utiliser sur la majeure partie du visage, à partir de quelques tétons jaunes ou blancs Essaie de prendre un peu de ce rouge qui était déjà là. rouge. Voyons voir si cela fonctionne. Vendu trop terne. Je dois y ajouter un peu de rose. Le rose est donc rouge et blanc, il suffit donc d'ajouter du rouge et du blanc. Et ça le rendra plus charnu. Je pense que ça marche, en fait. Encore une fois, j'essaie de l'utiliser partout où je peux avant de passer au suivant. Hum, encore une fois, les formes. Bien. Je pense qu'il nous faut plus que 17 heures d'ombre. C'est un peu sombre. Alors voyons voir. D et prenez-en quelques-unes ici. Avec quelques érables. Puis-je réactiver ce bleu qui était en train sécher et ajouter un peu de Sienne brûlée C'est un peu, ces bunianas sont forts. Ce sera du vrai ocre. Et voyons si cela fonctionne. Il fait un peu trop sombre. Ajoutons donc des érables jaunes, blancs et rouges Je pense donc que cela fonctionne pour la bière. Maintenant, il y a certaines zones que je dois éclaircir un peu, par exemple, ici et ici, ainsi qu'ici, le côté du nez et évidemment le front. Cela donne donc un bon ton charnu. H. Non, je peux corriger certaines formes. Je pense que je dois régler ça ici. Eh bien, à ce stade, nous avons tout prévu, et nous pouvons y aller et en ajouter d'autres. Nous pouvons arrêter ou ajouter d' autres vignettes de transition. Par exemple, une vignette de transition qui peut vous aider se trouve ici. Allons ici. Il fait donc assez sombre ici, mais sur la référence, c'est un peu plus clair. Voyons donc si nous pouvons nous faire l'illusion d'un gradient allant du noir au clair Encore une fois, je dessine mes formes. une autre zone qui pourrait bénéficier Voici une autre zone qui pourrait bénéficier d'une vignette de transition. Tu vois, je ne veux pas t'inquiéter pour la glace. Je veux juste me faire une illusion de glace. Je peux utiliser la même chose. Peut-être une valeur un peu plus foncée, mais quand même assez chaude. Ici. Donc, vous voyez l'ombre juste ici, elle est très nette. Si nous ajoutons une vignette dont la valeur se situe entre cette valeur et cette valeur, nous aurons l'impression de la douceur d'un bord autonome C'est donc un intermédiaire. Alors maintenant, il fait nuit. Lumière ? Briquet. Je vais me débarrasser de cette tache noire. Je n'étais pas ouvert. Quin. Tout ce qui disparaît, ne le peins pas. » Je vais entrer et trouver toutes ces formes. J'ai vu quand je les ai vécus de façon assez basique. Mais je veux leur donner, en quelque sorte, une impression de structure. Comme vous pouvez le constater, à ce stade, je vais simplement faire le tour et je ne fais que corriger ou ajouter des formes et des éléments de design. Donc du calicorh et quelques carreaux le long de l'ombre du parcours, juste pour se débarrasser de la netteté OK. J'ai négligé ce domaine. Je pense que ça a l'air pareil. Valeur. Je vois sous la photo de référence. Je peux donc simplement le laisser dans OK. Donc, au lieu d' aérer un passage plus clair, je vais juste peindre les chaussures. Juste pour donner l'illusion d' un shirk, n'oubliez pas de peindre des formes Donc de la lumière réfléchissante ici. Et puis, pour terminer, je vais simplement mettre en évidence du blanc presque pur, juste du blanc et un peu de bleu ici. Je pense que c'est suffisant pour un Tom Nil. C'est assez d'informations pour commencer, mais pas trop de détails qui pourraient m'embrouiller lorsque je passerai à mon dernier tableau. 6. Mettre en place et changer la couleur du blanc: Avant d'extraire la peinture, nous devons placer une serviette en papier humide sur une palette. Cela permet de s'assurer que l' épingle ne sèche pas trop vite. Je le fais au début de chaque séance de peinture. Tu as besoin de toutes les couleurs que j'ai ici. Les palettes Leti sont idéales pour l'entraînement. Vous aurez le dessin. N'hésitez pas à tracer le vôtre si vous souhaitez vous lancer directement dans la peinture. Vous pouvez utiliser un spray fixateur ou simplement un fixateur pour cheveux pour le réparer, mais ce n'est pas obligatoire. La prochaine chose que nous allons faire est de mouiller la surface sur laquelle nous travaillons. Qu'il s'agisse de papier ou d' illustration, cela permet à la peinture de recouvrir la surface avec moins d'effort. C'est comme apprêter la toile. Ensuite, nous allons tuer le blanc de la toile. Nous le faisons à chaque fois parce qu'il est plus facile de juger vos valeurs lorsque vous avez une valeur de ton moyen sur le canevas. Dans ce cas, je vais en quelque sorte opter pour la couleur générale que je vois sur l'image de référence. Il va donc y avoir beaucoup de rouge au milieu du visage. Je vais ajouter un peu de gris sur le fond, et je vais essayer de faire correspondre couleur générale de la chaleur et des ombres. Mais en fin de compte, il s'agit simplement supprimer le blanc de la toile et de pouvoir évaluer correctement les valeurs. Lorsque vous ajustez la surface, il vous faudra peut-être quelques essais pour obtenir le bon ratio eau/peinture. Ne vous inquiétez pas si la couleur ne correspond pas ou si elle est trop différente à ce stade. Nous allons le couvrir de toute façon. C'est presque fini ici. Lorsque vous avez terminé, laissez-le reposer pendant une minute. Allez prendre un café ou un thé et revenez avec de la glace fraîche. 7. Des tuiles et plus de tuiles: OK, les gars, nous passons à la partie amusante. Ce processus est vraiment méthodique et presque zen. Nous allons essayer de passer de plus foncée à la lumière la plus claire, essayant d'épuiser chaque valeur et de l'utiliser partout où nous la voyons avant de passer à la suivante Ici, il est essentiel de plisser les yeux. Nous plissons les yeux pour simplifier les valeurs. Quand je plisse les yeux, je vois juste une grande forme avec la première valeur et un mélange Au fait, pour mélanger les ombres, j'utilise du bleu, peut-être du noir, et j'ajoute un peu de rouge ou quelque chose de chaud. Essayez d'éviter d'utiliser du noir ou du bleu pur pour les ombres. Ils auront l'air sans vie si vous le faites. OK, passons à autre chose, je vais accélérer un peu les choses. J'essaie d'utiliser cette première valeur partout où je la vois avant de monter dans la plage de valeurs. Maintenant, je commence à passer à la deuxième plus sombre. Celui-ci est encore assez chaud. Ma principale préoccupation à l'heure actuelle est la valeur. Je ne m' inquiète pas trop de la température de couleur. Nous pouvons toujours ajuster cela parce que nous utilisons de la gouache comme nous utilisons de l'huile Assurez-vous de ne pas utiliser trop d'eau ici. Vous voulez que la peinture coule mais ne soit pas diluée. Au fur et à mesure que je monte en valeur, nous commençons à nous rapprocher des tons moyens foncés. Je pense que je vais également couvrir le contexte. Je l'ai laissé de côté jusqu'à présent parce que la température est complètement différente, mais je pense que je dois y remédier afin de mieux juger du reste de l'image. Remarquez comment je commence à introduire plus de jaune dans le mélange. Au fur et à mesure que je progresse, j' essaie de ne pas ajouter de blanc le plus longtemps possible. ocre jaune est excellent, mais jaune de Naples est votre meilleur ami ce qui concerne les tons de peau Si vous n'avez jamais étudié les plans de la tête, cette main est un excellent outil. Il est utile de l'avoir à portée de main lorsque vous dessinez ou peignez. Il s'agit essentiellement d'une version simplifiée de tous les différents plans d'un visage humain. Ici, vous pouvez voir à quel point ce petit triangle est si utile pour trouver le lien entre le coin de l'œil et le coin de la bouche. En le simplifiant, vous obtenez un dessin ou une peinture plus simple et bien structuré Il se lit bien et son design est très solide et attrayant pour les yeux. Je commence à m'aventurer dans les parties légères. OK, je vais me taire un petit moment. Je veux que tu fasses attention ici. Remarquez comment, dans ma palette on peut clairement distinguer les couleurs froides des couleurs chaudes. J'ai commencé à mélanger des tons plus froids lorsque j'ai introduit le fond À ce stade, je me heurte à l'envie d' ajouter ce surlignage fort sur la gauche. Mais je vis dans le vide pour le moment. À ce stade, je réfléchis toujours aux grandes lignes. Je veux couvrir autant que possible avec de gros carreaux avant d' ajouter d'autres transitions. chose que j'oublie de faire quand j' entre dans la zone, c'est de nettoyer ma palette. Une fois que je commence à avoir des taches sèches sur la palette et qu'elle commence à avoir l'air boueuse, je fais une pause, je nettoie la palette avec de l'eau et je reviens fraîche Et d'accord, c' l' heure de faire une pause, les gars. Va prendre un café, l'eau, du thé ou quelque chose à boire. Nettoyez votre palais et revenez peindre avec une palette fraîche et de la glace fraîche OK, les gars, maintenant que nous sommes de retour avec une nouvelle palette. Je vais commencer par introduire quelques ombres, des tons plus foncés que j'ai manqués lors du premier passage, comme cette ombre qui se trouve à l' intérieur de la couleur et à côté du cou. En mélangeant un peu de bleu, un peu de rouge vif, un peu de lazarine, peut-être un médium rouge chat Je vais y ajouter les tons sombres qui me manquent dès le premier passage. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je pense qu'ils vont m'aider à mieux définir les formes. Par exemple, le coin sombre de la bouche, l'axone foncé situé sous la ligne de la mâchoire, etc. Au fur et à mesure que j'ajoute des tons plus foncés qui me manquent, c'est probablement un bon endroit pour passer en revue le fonctionnement des carreaux. Comme vous pouvez le constater, même sans fusion, en plaçant les valeurs appropriées les unes à côté des autres, cela crée l'illusion d'un dégradé C'est ce que nous recherchons. Possibilité de mélanger et de trouver la bonne valeur de couleur pour une transition. Je vais vous laisser regarder pendant quelques minutes. Je vais entrer et sortir des zones sombres pour entrer dans la lumière. Ici, je recherche des endroits qui se démarquent et qui nécessitent une attention particulière. convient de mentionner à propos de la gouache que, bien souvent, la couleur vous mélangez sèche soit plus foncée, soit plus claire que ce à quoi elle ressemble lorsqu'elle est mouillée Je crois que c'est sa nature crayeuse. Il faut un certain temps pour s'y habituer, alors ne vous inquiétez pas si vous rencontrez des problèmes au début. Ce que j'aime faire, c'est d'avoir une petite feuille de papier à côté du tableau, et si je ne suis pas sûre de la valeur, je fais un petit trait sur le papier, attends qu'il sèche et j'ajuste le banal Au fur et à mesure que vous aurez acquis de l' expérience, vous n'en aurez plus besoin. C'est une autre raison pour laquelle c'est un excellent outil d'entraînement pour les huiles. Vous vous fierez à votre intuition en matière de mixage. OK, les gars, je vais placer quelques tuiles supplémentaires ici avant de placer les points forts. Je vais faire un peu plus de mannequinat. Ce que vous voulez dire par modélisation, c'est simplement placer plus de tuiles, plus de transitions pour améliorer un peu la tournure du formulaire. Après cela, je vais faire une pause, puis je reviendrai pour les moments forts. 8. Terminer fort: OK, nous sommes des méchants. C'est le moment où nous attendions les lumières les plus claires. Je vais commencer par ajouter quelques points saillants. La façon dont je passe à côté des moments forts dépend de la situation, mais en règle générale, ils sont cool. Parfois, j'utilise du vert vidian pur et du blanc. D'autres fois, je mélange un violet froid avec un rouge et un bleu froids, puis j'y ajoute du blanc. Essayez de ne pas y ajouter trop de couleurs. En général, ce n'est pas génial d'ajouter plus de trois ou quatre couleurs au mélange, car vos couleurs commencent à devenir floues et trop grises Ma main me gêne parfois. Je m'excuse. Ce que je fais ici, c'est appuyer ma main avec mon petit doigt pour mélanger deux petits carreaux Y Une fois que vous aurez placé vos points forts, vous serez en mesure d'évaluer les autres domaines avec plus de précision. C'est là que vous entraînez votre œil à percevoir la valeur ajoutée à la température. Tu te souviens d'avoir plissé les yeux ? Je cherche toujours à trouver de la valeur, mais j'ouvre les yeux Certains des carreaux que je dois utiliser maintenant nécessitent un certain changement de température, en particulier au niveau de la barbe. N'oubliez pas de plisser les yeux pour trouver de la valeur, ouvrez les yeux pour trouver de la couleur. Parfois, un peu de mélange est acceptable. La façon dont vous mélangez avec les gouaches en utilisant un pinceau propre avec un peu d'eau Il faut un peu d' entraînement pour obtenir la bonne quantité d'eau. Tu n'as pas besoin de tant que ça. Remarquez comment le sourcil est passé de très pointu à une sorte de bord doux C'est ce qu'on appelle travailler sur un bord. En général, nous aurons des bords plus doux autour des zones poilues. Je vais essayer de faire très peu de mélange dans ce tableau Lorsque vous travaillez à l'huile, en raison de sa nature pratique, vous mélangez sans vous en rendre compte, parfois simplement en plaçant un carreau contre un autre carreau À ce stade, je peaufine les formes. C'est plus une question de design et d' anatomie qu'autre chose. Cela signifie que je me déplace dynamiquement entre l' obscurité et la lumière, en ajoutant des carreaux d'une valeur ou d'une température différentes, ou des deux, afin obtenir l'effet de grincement dont nous avons parlé plus tôt Remarquez à quel point les demi-tons sont chauds lorsque vous réfléchissez au nez. Ce qui m' a vraiment aidée à démarrer , ce sont les zones de couleur du visage. Ils peuvent varier un peu, mais dans la plupart des cas, ils sont assez constants. Les zones se présentent comme suit. La plupart du rouge reste au milieu, le jaune sur le front et le gris sur le dessous, en particulier chez les mâles à cause de l'ombre ou de la barbe à 5 heures Je vais mélanger un peu cet œil. Je pense que je peux l'utiliser comme point d'ancrage. Ce que je veux dire par point d'ancrage c'est une zone plus détaillée qui m'aide à déterminer le niveau auquel je vais porter le reste de la peinture. Comme vous pouvez le constater, il faut beaucoup de va-et-vient. Vous devez être prudent lorsque vous mélangez. Si vous utilisez trop d'eau, la peinture risque de se détacher et vous devrez repeindre cette zone. Ou peut-être avez-vous apporté trop de couleur froide dans un endroit chaud. faut bien mélanger, mais honnêtement, c'est beaucoup d'essais et d'erreurs Oh j'ai beaucoup regardé Bob en grandissant. Il y a une chose que je n'oublierai jamais. Il n'y a pas d'erreurs, de joyeux accidents. Dans ce cas, j'ai commis une erreur oculaire, mais un peu de mélange m' a aidée à retrouver une meilleure forme qu'avant N'oubliez pas que ce ne sont que des formes que vous peignez, pas des yeux. En ajoutant ici des accents chauds et sombres, ils aident à ancrer les formes. Quelques coups, c'est tout ce dont cette oreille a besoin. Le truc avec les oreilles, c'est qu' on ne veut pas qu'elles attirent l'attention du spectateur. J'aime qu'ils soient aussi discrets que possible. Il est temps d'affiner la zone de surbrillance. Maintenant que j'ai à peu près toutes les informations dont j'ai besoin, je peux ouvrir un peu plus les yeux et remplacer certaines tuiles par une valeur plus appropriée. Par exemple, j'avais une valeur particulière ici, mais en réalité, il s'agissait plutôt d'une couleur claire et charnue Je peux ajouter quelques tuiles supplémentaires pour combler l'écart qui précède la bière, et je suis sur le point d'en avoir terminé avec cette passe. N'oubliez pas que nous voulons utiliser ces exercices comme un entraînement et non comme une peinture terminée. De plus, nous pouvons les laisser sommaires et bruts. J'ai l'impression qu'ils sont plus puissants de cette façon. Remarquez comment j'ajoute un trait et je passe immédiatement à ma palette et je mélange un mélange plus clair ou plus foncé qui se trouvera juste à côté. Il s'agit d'un flux de travail courant lorsque vous approchez des étapes finales. que j'ai appris lors de mes cours d'illustration, c'est d'ajouter ce trait rouge sur le bord des ombres projetées. Il s'agit d'une ancienne technique. Il est principalement utilisé dans les scènes ensoleillées, mais il peut être très utile n'importe où. Cela ressemble essentiellement à l'endroit où la lumière s'infiltre dans l'ombre Je ne sais pas exactement comment cela fonctionne dans la vraie vie, mais dans le domaine de l'art, cela fonctionne et semble plus réaliste. Si vous me voyez souvent vitrer, c'est parce que le vitrage aide à assombrir certaines zones sans avoir à mélanger un nouveau lot de la valeur que nous essayons d'assombrir C'est une technique utilisée depuis toujours avec les huiles. C'est un peu plus compliqué car faut attendre que la peinture soit sèche. Avec le lavage, le séchage prend littéralement quelques secondes , vous pouvez donc pratiquer cette technique selon vos besoins. Ici, je corrige certaines formes et j'ajoute d'autres tuiles de transition au fur et à mesure. Parfois, je n'ai pas envie de nettoyer tout le plateau. J'essuie donc certaines zones de la palette avec une serviette propre. J'ai oublié de mentionner que j'ai toujours une serviette en papier sur ma main gauche pour essuyer l'excès de peinture et sécher mon pinceau. Souviens-toi de ce type. si nous pouvons trouver un autre ensemble d'avions correspondant. Ouaip, ça y est. Gardez un œil sur les plans du didacticiel dessiné par la tête dans un avenir proche. I. Quelque chose que je fais souvent. Je commence avec de gros pinceaux, puis je passe aux petits. Ensuite, je reviens aux gros pinceaux. Dans ce cas, le retour aux gros pinceaux était nécessaire car le chapeau nécessitait un peu d'amour. retour à des pinceaux plus grands permet de simplifier un peu plus la peinture. N'oubliez pas que moins c'est plus. N'oubliez pas le pulvérisateur dans la liste des fournitures. Ici, il sauve la situation. Donc, j'ai presque terminé. Je ne veux pas faire sortir plus de peinture et elle devient un peu sèche, alors un peu de spray ici et là suffit. OK, les gars, nous approchons de la ligne d'arrivée maintenant. Continuez à regarder pendant que j'ajoute quelques vignettes supplémentaires pour transformer le formulaire encore plus loin. Très subtil. N'oubliez pas qu'une peinture n' est jamais terminée. Il est simplement abandonné. Merci d'être là. Je vous en suis reconnaissante. Comme toujours, envoyez-moi un e-mail si vous avez des questions et continuez à appuyer sur Play.