Les bases du pastel : les outils, les mélanges, les superpositions + deux paysages simples

1. Bienvenue !: J'adore faire de l'art avec des pastels, car ils produisent des couleurs éclatantes et vous pouvez simplement vous y plonger sans avoir besoin de pinceaux, de solvants ou de palette. Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer pastel 6 et une feuille de papier. Bonjour. Je m'appelle Victoria Mikoart et je suis une portraitiste spécialisée dans le pastel. J'ai créé beaucoup d'art animalier, des dessins de personnes, de maisons et de paysages. Les pastels sont si polyvalents que vous pouvez les utiliser pour créer de nombreux sujets et genres. Depuis que j'ai commencé à travailler avec eux, ils sont rapidement devenus mon support préféré pour dessiner. J'aime tellement les pastels que je veux partager avec vous tout ce que je sais à leur sujet. Dans la première leçon, nous allons apprendre de quoi sont faits les pastels tendres examiner les différentes qualités et comment utiliser le pastel en toute sécurité. Dans la deuxième leçon, nous examinerons les différents types de pastels que vous pouvez acheter, les pastels doux, les pastels durs, les crayons pastels, et nous examinerons également brièvement les pastels à l'huile pour voir en quoi ils diffèrent des pastels tendres. Dans la troisième leçon, nous examinerons les surfaces que vous pourriez choisir pour votre art pastel. Dans la quatrième leçon, je vais vous dévoiler tous mes secrets sur les meilleurs outils de mixage que j'utilise, qui contribuent vraiment à améliorer votre dessin. Dans la cinquième leçon, nous examinerons les techniques de mélange, particulier comment éclaircir et assombrir certaines parties de votre dessin, et nous apprendrons les bases de la profondeur ou de la dimension de la construction dans ton art. Enfin, nous mettrons en pratique toutes nos nouvelles compétences et créerons deux très beaux dessins. Vous pouvez suivre l'un d'entre eux ou les deux. Croyez-moi, ils sont beaucoup plus simples à créer qu'ils n'en ont l'air. Nous utiliserons des techniques très simples et je vous guiderai lentement tout au long du processus. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension des pastels et serez en mesure de montrer une œuvre d'art impressionnante en 3D. Je suis vraiment ravie de vous présenter ce cours, alors commençons. Rendez-vous au premier cours. 2. Qu'est-ce que les pâtes Soft ?: Bonjour et bienvenue à la leçon. Nous allons commencer par parler de ce que sont les pastels tendres. Ce sont essentiellement des pigments qui ont été mélangés à de l'eau pour en faire une pâte. Ensuite, un classeur leur est ajouté pour qu'ils restent intacts et adhèrent au papier. Ils prennent une certaine forme, comme un cylindre , puis ils sont séchés. Ensuite, une fois qu'ils sont secs, vous pouvez les utiliser directement sur le papier pour appliquer des pigments et les dessiner. Vous pouvez les obtenir avec différents degrés de dureté. Je vous en dirai un peu plus à ce sujet dans la prochaine leçon. Essentiellement, vous pouvez obtenir un bâton de pastel dur. Ils sont généralement assez longs et fins. Ensuite, vous avez des pastels doux, qui sont généralement plus courts et plus larges, ou ils peuvent aussi être des cylindres et vous pouvez également avoir les pastels en forme de crayon, que j'ai partout sur mon mur. Tiens, j'en ai un ici. C'est essentiellement du pastel au crayon. Cette polyvalence signifie que vous pouvez utiliser vos pastels pour tous les sujets et tous les genres. Vous pouvez utiliser les crayons pour dessiner des pièces très détaillées, puis les bâtonnets de pastel pour créer de très beaux effets picturaux. Parlons maintenant de la qualité. Vous pouvez vous en procurer toute une gamme. En général, les pastels contenant plus de pigments et moins de liant sont plus chers Ils sont donc considérés comme des pastels de qualité artistique. Ils produisent des couleurs plus intenses, mais ils sont également plus susceptibles de se briser car ils contiennent moins de matériau de remplissage qui les maintient ensemble. Ils ont également des taux de permanence élevés, ce qui signifie qu'ils ne disparaîtront pas avec le temps. Ensuite, vous avez des pastels de qualité étudiante qui sont beaucoup moins chers, mais ils contiennent généralement des pigments moins chers et contiennent également plus de matière de remplissage et de liant. Cela signifie que les couleurs ne seront pas aussi intenses, mais qu'elles ne s'effondreront pas aussi facilement que pastels de qualité artistique. Honnêtement, ne vous sentez pas pressée si vous n'avez pas de pastels de qualité artistique, pour être tout à fait honnête. J'ai réalisé tout un tas de dessins en utilisant uniquement les pastels des étudiants et ils ont parfaitement fonctionné pour moi. Je recommande ces deux-là. En fait, je ne sais pas si j'ai réellement des pastels de qualité artistique. Je pense que tous ceux que j'ai utilisés sont simplement de qualité étudiante parce que je les utilise sont simplement de qualité étudiante très rapidement. Je les achète juste sur Amazon pour 15 ou 20 dollars. Ils fonctionnent parfaitement pour moi. Une chose à prendre en compte est la sécurité lorsque vous travaillez avec des pastels. Ils déposent essentiellement de fines poussières dans l'air et vous pouvez facilement les inhaler. Il existe maintenant des pastels non toxiques , mais vous ne voudrez probablement pas inhaler de la poussière de pastel de toute façon. Certains artistes portent des masques faciaux. Mais honnêtement, si vous dessinez quelque chose pendant très longtemps, comme lorsque je dessine mon portrait d' animal, cela me prend des heures et des heures, voire des jours. Cela peut devenir très inconfortable et peu pratique. Si vous avez du beau temps , il serait préférable de travailler à l'extérieur. Si vous êtes à l'intérieur, assurez-vous que votre pièce est bien ventilée. S'il n'y a pas de fenêtre, mets le ventilateur. Mais ce que je fais, c'est juste éviter de souffler la poussière pastel. C'est très tentant, mais ne le faites pas. Vous obtenez de la poussière pastel qui s'accumule tout le temps lorsque vous les travaillez, en particulier les pastels tendres. Mais un petit truc que j'ai trouvé, c'est j'ai un petit aspirateur de bureau, donc chaque fois que j'ai trop de pastels accumulés, je l'utilise et je le ramasse. 3. Les différents types de pastel: Nous allons maintenant parler des types de pastels. existe quatre types principaux, nous avons les pastels doux, pastels durs, les crayons et les pastels à l'huile. Ils sont tous essentiellement des pigments sous forme de bâtonnets, mais ce qui les différencie, c'est la façon dont ils sont liés entre eux . Commençons par parler de pastels doux. Comme nous le savons, les pastels tendres sont pigments maintenus ensemble par un liant, et nous savons également que les pastels de qualité artistique les plus chers ont un ratio pigment/liant plus élevé, et plus les pastels abordables de qualité pour étudiants contiennent moins de pigments et plus de liant. pastels tendres ont une consistance très fragile et une texture poudreuse, ce qui les rend parfaits pour le mélange. Si vous les soulevez sur votre tête, ils laissent immédiatement beaucoup de résidus de pigment sur vos doigts et beaucoup de gens considèrent qu'ils sont difficiles à utiliser. Vous pouvez créer toutes sortes de traits. Pour les pastels doux, vous pouvez obtenir des traits très larges si vous utilisez le côté du bâton ou vous pouvez même utiliser le bord pour les lignes fines. Mais honnêtement, il est assez difficile d'obtenir la précision avec un bâton pastel doux à cause de sa forme. Ce que font de nombreux artistes, y compris moi-même, c'est que j'utilise les pastels doux pour créer des couches de base, ou des arrière-plans, des éléments qui ne nécessitent pas vraiment une telle précision, puis J'utilise des crayons pastel dessus mais vous pouvez également utiliser des pastels durs dessus pour obtenir cette précision. Les pastels tendres se présentent sous forme de bâtonnets cylindriques et sont disponibles dans différentes tailles. Vous avez des bâtons entiers, des demi-bâtons, bâtons fixes, et vous pouvez également les acheter individuellement. Mais je recommande que si vous achetez vos premiers pastels, il soit plus facile d'acheter un kit de départ avec une palette de couleurs équilibrée afin de pouvoir en tirer parti au fil du temps et acheter des couleurs individuelles. des bâtons si vous le souhaitez. Il existe également des pastels poêlés, que je classe dans la même catégorie que les pastels tendres. Je n'en ai pas à vous montrer, mais ils le sont. Au lieu d' être façonnés en bâtonnets, ils sont présentés dans de petits pots ce qui signifie essentiellement que vous avez beaucoup moins de classeur dedans parce que vous n'en avez pas pour les façonner en bâtonnets afin qu'ils aient un taux de rétention de pigment plus élevé. La façon dont vous les appliquez est une sorte d'éponge, car vous ne pouvez pas simplement appliquer le pastel directement sur le papier, comme pour le pastel en stick, vous avez besoin d'un outil. Il y a des avantages et des inconvénients à cela. L'avantage est qu'elles sont incroyables pour peindre des arrière-plans, mais qu'elles ne sont pas aussi opaques que certaines autres options Il est donc un peu plus difficile de dissimuler les erreurs. Les avantages sont qu'ils sont un peu plus propres à utiliser car vous n'avez pas à toucher le pastel avec vos doigts, et ils sont également bien meilleurs la flexion que pour l'utilisation des doigts. Ensuite, nous avons les pastels durs. Ils sont essentiellement fabriqués à partir des mêmes ingrédients que les pastels tendres, à l'exception, et c'est important, du ratio. Ils contiennent beaucoup plus de liant et beaucoup moins de pigments, ils ont donc une intensité de couleur plus faible, comme vous pouvez le voir. C'est du pastel doux et c'est du pastel dur, donc quand je l'applique, même si j'appuie assez fort, il en ressort assez clair. Ils sont généralement présentés sous forme de longs bâtonnets carrés, qui conviennent bien mieux à la création de lignes fines que les pastels doux Vous pouvez également utiliser le côté large du pastel pour les appliquer en large touches de couleur. Encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt, la façon la plus courante d'utiliser pastels durs est de les utiliser en combinaison avec des pastels mous. Vous pouvez utiliser des pastels doux pour créer des arrière-plans et les ajuster en général. sur de plus grandes surfaces, puis utilisez des bâtonnets de pastel durs pour ajouter les détails les plus fins. En ce qui concerne le mélange, comme ils contiennent beaucoup plus de liant, ils sont un peu difficiles à mélanger Comme vous pouvez le voir, cela ne bouge pas vraiment. Ensuite, nous avons nos crayons pastel Ils ressemblent donc à vos crayons ordinaires mais dans le bois se trouve un fin bâton de pastel dont la consistance situe entre les pastels durs et tendres. Les crayons pastel sont parfaits si vous souhaitez créer des œuvres détaillées plus contrôlées avec du pastel. Parce qu'ils ont cette précision, vous pouvez vraiment créer toutes les formes contrôlées. Les crayons pastel sont suffisamment polyvalents pour être utilisés seuls, mais de nombreux artistes les utilisent en combinaison avec d'autres types de pastels, en particulier les pastels doux. Comme je l'ai dit, j'utilise des pastels doux pour créer la couche de base, puis je place les crayons pastel doux dessus pour ajouter les détails. Vous pouvez les affiner jusqu'à détails très précis ou vous pouvez les utiliser, franchement pour les lignes douces et floues, de nombreux artistes, et encore une fois, cela inclut que je les utilise pour les fondamentaux des croquis et c'est très pratique étant donné que les crayons graphite ne fonctionnent pas avec les pastels. Je les trouve très pratiques car ils ne sont pas salissants comme les pastels doux Vous pouvez facilement créer des dessins rapides et spontanés avec peu de préparation ou de nettoyage, peu de préparation ou de nettoyage, tout en appréciant qualités agréables des pastels. Si vous cherchez un point de départ, j'aime utiliser les crayons pastels Stabilo Carbothello. Ils sont de qualité artistique, Ils sont de qualité artistique ils sont également très abordables et vous pouvez les acheter par lots ou vous pouvez les acheter individuellement. Une remarque importante concernant les pastels doux, pastels durs et les crayons pastel est qu' ils sont tous reliés avec le même type de classeur, ce qui signifie qu'ils sont compatibles les uns avec les autres, et que vous pouvez utiliser tous sur le même dessin. Comme vous pouvez le constater, en termes de mélange, vous pouvez certainement les mélanger assez facilement et vous pouvez les déposer dessus. Ensuite, nous avons les pastels à l'huile, et je les mentionne simplement parce que beaucoup de gens ne connaissent pas vraiment la différence. Mais à partir de ce moment, nous ne parlerons plus des pastels à l' huile car je ne les considère pas vraiment dans la même catégorie que les pastels tendres, mais ils sont essentiellement liés à l'huile et cire , cela leur donne cette texture unique qui ressemble beaucoup aux peintures à l'huile, mais cela signifie qu'elle ne peut pas être mélangée à d'autres types de pastels. Ils ont des textures pastels très différentes, ils sont beaucoup plus crémeux et ils sont humides ou légèrement collants au toucher. pastels à l'huile sont comme des crayons de cire Il est donc beaucoup plus difficile de les mélanger , mais ils ne salissent pas les doigts. C'est un doigt propre. C'est assez difficile de déplacer cette couleur mais comme vous pouvez le voir, elle n'en laisse pas vraiment autant sur mon doigt. L'avantage est également qu'ils ne produisent pas beaucoup de poussière. Au contraire, ils partent comme des touffes de pigment, mais ils ne sont pas poussiéreux comme des pastels doux. Une autre remarque est que les pastels doux peuvent être utilisés comme une aquarelle opaque. Par conséquent, si vous dessinez sur le papier être utilisés comme une aquarelle opaque. Par conséquent, si vous dessinez sur le papier et que vous utilisez un pinceau humide, vous obtiendrez un effet très similaire à celui de l'aquarelle. Mais si vous mettez de l'eau sur les pastels à l'huile, la cire y résiste, vous ne pouvez donc pas vraiment utiliser les pastels à l'huile comme aquarelles. Mais oui, c'est tout ce que nous avons à dire sur les pastels à l'huile et à partir de maintenant, nous ne parlerons plus que des pastels tendres. 4. Meilleures surfaces pour les pastels: Il existe de nombreux papiers pastel différents , mais la principale chose à prendre en compte est la pointe du papier. Comme les pastels sont secs, ils ont besoin de quelque chose sur lequel s'accrocher Ils ne se fixent pas simplement à n'importe quelle surface, ils ont besoin que la surface soit pourvue de tubes, afin qu'elle puisse y adhérer. Mon papier préféré est le Pastelmat Clairefontaine, est un peu plus haut de gamme. Je vais vous montrer une alternative moins chère, mais si vous pouvez la trouver, je vous la recommande vivement. Sa texture ressemble presque à du papier abrasif. Il a des grains rugueux très rapprochés Vous pouvez donc imaginer la façon dont le pastel s'y accroche en remplissant les zones entre les grains. Vous pouvez obtenir la surface et la forme de la feuille et de la planche. La feuille ressemble à votre papier ordinaire, elle est fine et souple, mais la carte a une épaisseur de trois millimètres. C'est un peu une surface d'étude, ce qui est une bonne chose si vous voulez dessiner une très grande pièce. Mais sinon, cette carte est géniale. Ils sont disponibles dans une variété de nuances et de tailles, la taille est votre préférence, cela dépend de ce sur quoi vous travaillez. Mais pour ce qui est de la teinte, je voudrais recommander la couleur gris foncé au lieu d'utiliser du blanc. Il y a plusieurs raisons à cela. La première est que vous pouvez travailler avec des couleurs sombres et claires dès le départ. Si vous souhaitez ajouter du blanc dans une certaine zone, vous pouvez le faire sur un papier teinté. Une autre raison est qu' il est beaucoup plus facile de déterminer si une couleur est foncée ou claire sur un papier teinté. Si vous appliquez un pastel gris sur le papier blanc, le grain peut paraître plus foncé qu'il ne l' est réellement à cause du contraste blanc qui l'entoure. Ensuite, lorsque vous continuez à ajouter des couleurs au portrait et autour de la tache grise, le gris risque de perdre son obscurité perçue. En utilisant un papier de couleur moyenne, vous pourrez mieux voir la valeur de la couleur sans avoir l'illusion d'un fond blanc. Le deuxième type de papier pastel que je recommande est le papier Ingres Daler et Rowney. C'est nettement moins cher et j'ai vu beaucoup d'artistes l'utiliser et cela fonctionne bien, surtout si vous êtes débutant. Si vous débutez et que vous souhaitez vous entraîner, voici ce que je vous recommande. Ce papier est également disponible dans de nombreuses nuances différentes, il est donc idéal pour l'entraînement et vous pouvez également voir quelle teinte de papier vous convient le mieux. Une fois que vous aurez de l'expérience avec les pastels, je vous recommande le Pastelmat Clairefontaine. Comme tout le monde des pastellistes, je ne jure que par cela, et ce n'est pas pour rien. 5. Outils de mélange possibles: Nous allons maintenant parler des outils de mélange. Comme nous le savons déjà, pastels sont très poussiéreux et ont besoin d'un peu d'aide pour être travaillés sur du papier. Vous pouvez toujours voir la texture du papier en dessous et, si nous soufflons dessus, une grande partie des pâtes s' envoleront car elles ne sont pas fixées à la texture du papier. Nous devons trouver un moyen d'intégrer le pastel à la texture du papier. Il existe une infinité d'outils que vous pouvez utiliser pour mélanger vos pastels. Un moyen est très bon et vous avez à portée de main. Assurez-vous d'avoir toujours une lingette humide sur vous pour éviter de l' étaler sur le pastel. Vous devez également l'utiliser entre les mélanges pour vous nettoyer les doigts. Vous ne voulez pas mélanger une région verte , puis passer à la lecture et finir par mélanger ces couleurs ensemble. Lorsque vous le mélangez avec vos doigts, il ne fait pas trop bouger le produit et il pénètre principalement dans le papier. Un autre outil que vous avez probablement déjà chez vous est un Q-tip ou un coton. Vos doigts sont doués insérer le pastel dans le papier, mais une pointe en forme de Q a une surface plus rugueuse ce qui lui permet de capter une grande partie du pastel et de le déplacer, ce qui en fait un excellent outil de mixage. L'une de mes méthodes préférées pour mélanger est d'utiliser des souches. Ils sont très bon marché et vous pouvez les trouver dans n'importe quel ancien magasin. Il s'agit essentiellement de papiers compressés, vous pouvez donc les classer pour supprimer la couleur. Honnêtement, je ne vois pas beaucoup de gens les utiliser pour les dessins au pastel Je crois qu'ils sont faits pour mélanger du fusain et des crayons graphite, mais ils sont parfaits pour mélanger des pastels. Ils proposent de nombreux produits, ils sont donc excellents pour créer un mélange fluide Ils ont également une très bonne précision car ils sont également pointus. Ils sont généralement disponibles en plusieurs tailles différentes, vous pouvez donc les utiliser pour les grandes et les très petites surfaces. Maintenant, mon outil de mixage préféré est le couteau à pastel doux. Je l'ai mentionné plus tôt car il est idéal pour appliquer des pastels poêlés. Mais même si vous n' utilisez pas de pastels poêlés, ces outils valent tout de même la peine. Je n'ai qu'une seule forme d'éponge et je peux tout faire, alors ne vous inquiétez pas d'en acheter de bonnes différentes, c'est largement suffisant. Vous pouvez facilement retirer la housse en éponge si vous changez de couleur. Il mélange tellement bien les pastels. Vous pouvez facilement mélanger une grande surface avec un seul outil. Vous n'avez pas vraiment besoin de faire autant d'allers-retours, cela crée un magnifique mélange en un seul coup. 6. Techniques de mélange - Comment éclaircir et Lighten les couleurs: Les couleurs pastel se mélangent très facilement, mais l'un des inconvénients est que vos couleurs sont difficiles à mélanger. Si vous peignez, vous pouvez mélanger les couleurs de la palette, mais si vous ne travaillez qu'avec des pastels , il est difficile de les mélanger avant de les appliquer sur le papier. Cela signifie que lorsque vous mélangez vos pastels, vous devez le faire directement sur votre surface. Si vous avez une gamme complète de pastels, vous n'aurez peut-être pas à le faire trop souvent, car les fabricants de pastels connaissent ce problème Ils proposent donc une vaste gamme de couleurs pour compenser cette difficulté avec mélange de couleurs. Néanmoins, vous ajouterez beaucoup de reflets et d'ombres à vos dessins. Passons en revue quelques techniques de mélange. Faisons ce test de démonstration. Je vais juste faire un petit tour. Ce n'est pas un cercle idéal, mais c'est une forme de cercle approximative. Si ce cercle est rose, nous avons un cercle et imaginons maintenant que la lumière vient d'ici. Réfléchissons maintenant aux différentes manières dont nous pourrions changer la couleur du cercle en une couleur plus claire ou plus foncée. Il existe plusieurs façons d' augmenter l' obscurité d'une couleur. Si nous dessinons une ombre ici, la première façon de le faire est d' utiliser une couleur complémentaire, donc une couleur complémentaire serait une couleur verdâtre. Si nous ajoutons l'ombre, c'est l'ombre, car la lumière vient de cette direction, alors l'ombre tomberait ici. Maintenant, si nous mélangeons cela, vous pouvez voir que cela transforme le rose en une teinte plus foncée. Ce n'est qu'une démonstration approximative, mais j'espère que cela vous montre que vous pouvez le faire avec des couleurs complémentaires. Mélangeons cela rapidement. Si nous avons un autre cercle, nous pouvons également utiliser un pastel noir. Passons ça ensemble maintenant. Si nous avons encore un cercle. Maintenant, la troisième façon d'augmenter l'obscurité de cette couleur consiste utiliser une version plus foncée de la couleur. Oui, ce sont les autoroutes. Je vais également vous le montrer avec la couleur verte car ce n'est pas si clair. Nous avons un cercle vert ici, puis un vert plus foncé. Vous voyez que cela crée cette belle profondeur. Ce ne sont là que quelques façons de rendre la couleur plus foncée. Cela dépend vraiment de l'effet que vous essayez d'obtenir, mais j'essaierais de ne pas trop utiliser le noir parce que j'ai l'impression que cela désature souvent la couleur. Si nous dessinons un autre cercle vert et que nous utilisons ensuite un pastel noir, vous verrez qu'il n'est pas aussi beau que celui ci-dessus. Permettez-moi de rendre celui-ci un peu plus sombre pour vous montrer qu'il soit vraiment clair. Vous pouvez voir comment celui du haut change de couleur plus riche et plus vif, tandis que le noir désature la couleur en dessous. Nous savons maintenant comment assombrir nos couleurs. Parlons maintenant de la façon dont nous pouvons éclaircir notre couleur. Vous pouvez utiliser, tout d'abord, une version plus claire de la couleur. Par exemple, nous avons un rose plus clair ici et nous tenons compte du fait que la lumière vient de cette direction Le point fort serait donc focalisé ici. Si nous mélangeons, vous verrez qu'il a toujours cette couleur changeante riche et éclatante. Nous pouvons également éclaircir la couleur en ajoutant du blanc. Essayons ceci ici. Je vais également vous montrer ce rose beaucoup plus clair parce que j'ai l'impression que c'était assez difficile à voir. Les deux méthodes principales sont que vous pouvez utiliser soit une version plus claire de la couleur soit utiliser du blanc. Mais encore une fois, vous pourrez peut-être constater que le blanc désature la couleur rose, alors que c'est toujours une valeur rose assez riche. Je vous recommande d'utiliser l'une ou l'autre fonction de ce que vous essayez de réaliser, mais je trouve que les débutants choisissent souvent les versions blanches et noires plutôt que les versions plus foncées du ou couleurs complémentaires. Mais j'ai l'impression qu'une fois que vous arrêtez de choisir les couleurs complémentaires et les versions plus foncées de la couleur, une fois que vous arrêtez d'y penser un peu plus, vous améliorez vos compétences en dessin. Mais il existe une autre façon d'alléger cela, par exemple, si nous utilisons le vert, nous pouvons également utiliser le jaune car le jaune appartient à la famille des verts. Si nous utilisons du jaune dessus et que nous le mélangeons, vous pouvez voir qu'il se fond parfaitement et qu'il crée une belle touche. C'est ainsi que vous pouvez mélanger et créer une transition de couleur. Essayez-le avec d'autres couleurs pour obtenir une sensation de pastels et vous familiariser avec le mélange. Maintenant que vous savez de quoi sont faits les pastels, de quels outils vous aurez besoin, des bases du mélange, je vous recommande de vous procurer du papier brouillon et des pastels et de jouer avec eux. pour avoir une idée du fonctionnement des pastels. Découvrez ce qui se passe lorsque vous appuyez plus fort, lorsque vous essayez de poser et de mélanger. Découvrez les frappes que vous pouvez réaliser avec eux. Pouvez-vous utiliser le côté plat d'un pastel pour obtenir une texture nuageuse ou peut-être le bord d'un pastel vert pour imiter l'herbe ? Essayez-les sans aucun objectif en tête et vous en apprendrez beaucoup sur les pastels. C'est tout pour moi. Dans la prochaine leçon, nous passerons aux démonstrations. Nous allons mettre toutes nos compétences en pratique et créer de très belles œuvres d'art. Je te verrai alors. 7. Peignons un coucher de soleil simple: Bonjour, artiste, et bienvenue à la démonstration. Dans cette leçon, nous allons dessiner un ciel. Nous essaierons d'imiter un coucher de soleil rose violacé. Nous nous entraînerons à mélanger, à créer un dégradé et à dessiner des textures de nuages. J'utilise ce carnet de croquis, mais je coupe mon papier en deux pour avoir un plus petit format, car cela ne nous intéresse pas d'avoir un très grand dessin détaillé. Je le réduis simplement pour que nous puissions nous entraîner et, oui, nous familiariser avec les pastels. Ensuite, la prochaine chose dont vous aurez besoin, ce sont vos pastels, vous n'avez besoin de rien de haute qualité. Honnêtement, tout le travail que j'ai fait au début l'a été avec des pastels bon marché coûtant 10£, ou moins, et c'est à peu près tout. Ce sont les seuls outils dont vous aurez besoin. Je vous recommande également de vous munir d'une lingette humide pouvoir vous laver les doigts entre les mélanges afin de ne pas contaminer nos couleurs. Un autre avantage, c'est que je vous recommande d'avoir un outil de mélange, mais si vous ne l'avez pas, ce n'est pas grave. Nous nous entraînerons à mélanger avec nos deux doigts sous cet outil, afin que vous puissiez faire les deux. Un autre outil bonus est un crayon pastel, et je ne l'utiliserais que pour esquisser le dessin initial. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser le bord de votre pastel doux. Encore une fois, je vais vous montrer les deux options. Je vais mettre une photo de la pièce finie afin que vous puissiez l'avoir comme photo de référence lors de la création. En gros, je commencerais par dessiner les nuages, et c'est vraiment la seule chose que nous aurons à dessiner car le ciel n'est qu'un dégradé, il n'y a rien à dessiner. Je suis juste en train d'esquisser ce nuage, et je crée juste un blob. Il n'est pas nécessaire que ce soit une forme spécifique, juste quelque chose de très simple et rapide. Je vais en faire un autre ici, en choisissant sur le côté. Si vous n'avez pas de crayon, hésitez pas à utiliser le bord du pastel doux. Si je crée ce petit nuage ici. Les deux fonctionnent tant que vous ne les utilisez pas très légèrement. La première étape est terminée. Nous avons fait le croquis, et maintenant nous n'avons plus besoin de notre crayon pastel. Vous pouvez voir que le pigment s'est transmis sur mes doigts. Je vais l'essuyer sur mon mouchoir, sur ma lingette humide. Nous allons maintenant commencer par dessiner l'arrière-plan. Nous allons créer un dégradé. Nous essaierons de passer du violet au rose au fur et à mesure que nous descendrons. J'utilise un crayon rose pour dessiner les contours car l'arrière-plan sera violacé, sorte que les lignes de contour s'intégreront à l'arrière-plan. Par exemple, si nous devions utiliser un vert, il serait très difficile de masquer les contours si nous avions un fond violet. Oui, utilisez donc une couleur violacée ou rosâtre. Je vais partir du haut vers le bas. J'ai cherché une couleur violette. Celui-ci est presque un peu teinté de gris. Vous n'êtes pas obligé d'avoir exactement la même couleur. Vous pouvez en avoir un légèrement plus rose, légèrement plus bleu, ce qui vous convient tant que la couleur du haut est différente de celle du bas. Quoi qu'il en soit, je vais faire un croquis sur tout le fond. Nous pouvons utiliser le côté de notre pastel pour une application rapide. Pendant ce temps, je ne vais pas dans les nuages parce que, souvenez-vous que sur du papier pastel, nous ne voulons pas remplir toutes les couches parce que si nous dessinons une couche très épaisse d'arrière-plan, alors elle va Il est très difficile de dessiner de légers nuages dessus. Je vais les laisser de côté pour le moment, et je vais simplement les contourner pour créer l'arrière-plan. Lorsque nous dessinons un dégradé, ce qui est important, c'est que nous ne voulons pas partir d'une couleur violette unie, puis arrêter de dessiner peu près à ce point pour ensuite commencer à dessiner en rose. Nous ne voulons pas qu'ils soient séparés. Nous voulons qu'ils se chevauchent. Je porte du violet. Ensuite, même si cette zone va être un peu plus rose, je vais quand même la retoucher légèrement avec le violet, donc voici. Je vais mettre ça de côté, et maintenant je vais choisir une couleur rose pour le bas. J'ai cette couleur rosée. Je suis en train de tout remplir. Alors je ne vais pas m'arrêter là. Je ne vais pas m'arrêter juste en dessous du violet, je vais le superposer pour qu' il y ait un mélange plus homogène au milieu . Nous allons passer du violet au rose en bas, puis au milieu puis au milieu, nous allons avoir un mélange des deux. Parce que dans la nature, surtout dans le ciel, les couleurs se mélangent toutes sorte que vous n' avez pas vraiment de marques de hachage. Ceci est important pour rendre le dessin convaincant. J'en fais une couche assez épaisse. J'essaie de masquer toutes les zones blanches. J'ajouterai également un peu plus de violet ici parce que je peux encore voir une grande partie du blanc. Si vous pouvez juste voir un peu de blanc apparaître, ne vous inquiétez pas, car nous allons mélanger les deux J'ai l'impression d'avoir trop de blanc visible. Nous allons maintenant essayer de tout mélanger. Si nous utilisons notre doigt, commencez par le bas. Nous pouvons créer une sorte de mélange. Mais c'est pourquoi je dis avec votre doigt qu'il n'est pas prêt à être mélangé car il n'offre pas vraiment une couvrance aussi douce. Par exemple, maintenant, si j'essuie mon doigt et que j'utilise mon outil, vous verrez que les couleurs se mélangent beaucoup plus facilement. Il est également plus rapide car si vous le faisiez avec votre doigt, il vous faudrait un certain temps pour obtenir un mélange aussi lisse. Mais avec le mixeur à pastels doux, cela prend une minute et vous avez terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez même créer à nouveau cette couche. Si vous avez l'impression que le blanc du papier est toujours visible , vous pouvez simplement créer une couche supplémentaire, donc plus du rose. Allez jusqu'au sommet. Maintenant, si nous mélangeons à nouveau, la couleur est beaucoup plus solide. Nous n'avons aucun signe blanc pour. C'est le truc avec les pastels, faut travailler avec des couches. Quand je mélange le ciel, j'essaie de me fondre en ligne droite. D'habitude, si j'essaie d' obtenir un mélange très fluide je me lance dans ce mouvement, mais avec le ciel, cela ressemble à des stries. J'essaie de faire en sorte que cet effet se poursuive. Ensuite, nous allons maintenant passer aux nuages. Les nuages au coucher du soleil ne sont jamais tout à fait blancs. Ils ont généralement une couleur plus chaude. Habituellement, ils ont une couleur jaune, peu rose apparaissant plus loin. Je vais utiliser le même rose que j'avais utilisé pour cette section et je vais utiliser une couleur jaune très claire. Oui, si vite. Je vais créer en bas la forme d'un nuage. Je ne couvre pas la totalité du nuage, juste une partie de celui-ci. Maintenant, je vais le mélanger. Excellez avec mon doigt. Mais il y a parfois un mélange avec ton doigt que je mélange avec l'éponge. Cela crée un effet différent car l'éponge contient tellement de pigment qu'elle transportera littéralement le pigment ailleurs. Si vous deviez l'utiliser sur le cloud, vous pouvez le maculer pour qu'il s' intègre à l'arrière-plan. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'il reste en place. Lorsque nous utilisons notre doigt, il ne capte tout simplement pas autant de pigment. J'ai l'impression que cela fonctionne un peu mieux pour un cloud. Quoi qu'il en soit, avec le jaune , maintenant, je passe au sommet du nuage d'un doigt propre et je mélange. Vous pouvez répéter le processus. Vous pourriez même utiliser le crayon pour tracer des lignes dures. Vous pouvez également utiliser le bord de votre bâton de pastels. Je suis satisfait de ce cloud et nous allons maintenant répéter le même processus pour ce cloud ici. Souvenez-vous rapidement du bas avec le rose, nous mélangeons, puis l'autre. Vous pouvez utiliser votre crayon pour ajouter de l'obscurité. Maintenant, comme nous descendons vers le rose, la couleur rose ne se distingue pas tellement du ciel violet. Au lieu de cela, je vais prendre la couleur violette et je vais simplement tracer une ligne juste en bas afin que nous puissions isoler un peu plus le nuage de l'arrière-plan. Maintenant, je vais me fondre dans le reste. Nous pouvons à nouveau utiliser notre crayon. Je voudrais juste faire ressortir un peu plus la forme du nuage en haut. Nous n'avons plus de longues pattes maintenant, le dernier nuage et celui-ci, je vais utiliser uniquement du violet parce que cela se fondrait parfaitement dans cet arrière-plan. Donc d'abord, j'utilise du violet et du mélange parfaitement dans cet arrière-plan. Donc d'abord, . Je n'en ai pas fait un nuage très sombre. J'ajoute maintenant du blanc. J'utilise juste un peu plus de la couleur du crayon rouge. Encore une fois, si vous n' avez pas ce crayon, utilisez également un pastel d'une couleur différente. Cela fonctionne exactement de la même manière. Il s'agit simplement d'avoir un conseil plus précis comme celui-ci. Je voudrais juste ajouter d' autres nuages estompés en arrière-plan. Je vais prendre une nouvelle couleur, et celle-ci est à peu près de la même couleur que le crayon que j'utilisais. Ici, il est comparé aux deux autres. C'est un intermédiaire entre ces couleurs. Il n'est pas aussi bleu que celui-ci, mais tu sais, il est différent des deux. Je vais dessiner quelques stries et les mélanger pour qu'elles ressemblent à des nuages au loin. Je vais y ajouter du blanc. Maintenant, une autre chose qui ajouterait une touche agréable est de dessiner des étoiles. Je prends un pastel blanc doux et je vais juste dessiner des points. Je ne suis pas sûre que tu appuies juste dessus sur le papier. Si vous avez un crayon pastel blanc , vous pouvez même tracer des lignes sur certains d'entre eux afin qu'ils ressemblent encore plus à des étoiles. Vous n'êtes pas obligée de leur faire ça à tous, juste à certains d'entre eux. C'est fait maintenant. Pourquoi ne pas retirer notre cassette et voir à quoi elle ressemble en dessous ? est cette partie que j'aime le plus. C'est très satisfaisant. Voici notre dessin. Je trouve que c'est une très belle étude d'un coucher de soleil. J'adorerais que vous reproduisiez ce dessin avec moi et que vous me suiviez. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner davantage un paysage hivernal. Je t'y verrai. 8. Paysage d'hiver enneigé: Bienvenue à la leçon. Dans cette leçon, nous allons dessiner un arbre d'hiver. Nous aurons un arbre au milieu. Nous aurons un fond bleuté et de la neige. Il y aura beaucoup de neige sur les branches des arbres. Encore une fois, les outils sont les mêmes. Tu as juste besoin de papier. Je recommande d'utiliser une lingette humide pour pouvoir vous laver les doigts entre les deux à l'aide des pastels. Vous aurez également besoin de vos pastels. Bien sûr, vos pastels doux. En tant qu'outil optionnel, je recommande d' utiliser une éponge pastel douce car elle crée un mélange tellement plus lisse. Comme outil supplémentaire, je suggère également d' avoir un crayon pour que nous puissions écrire le croquis initial, mais vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez également créer un croquis avec le bord de votre pastel doux. J'aime simplement l'utiliser parce que cela me donne plus de précision. Quoi qu'il en soit, avec cela, je vais esquisser une forme triangulaire à peu près l' endroit où se trouverait l'arbre. Nous faisons cela parce que nous ne voulons pas dessiner l'arrière-plan sur toute la région de l'arbre. Parce que comme nous l'avons appris précédemment, le papier pastel en possède deux. Essentiellement, si vous remplissez toutes les zones, vous n'aurez pas assez d' espace pour créer des couches. Nous ne voulons pas dessiner l'arrière-plan sur l'ensemble, car lorsque nous voulons ajouter du vert et du blanc dessus, il serait très difficile de l'ajouter à ces couches. Nous allons simplement dessiner l'arrière-plan dans la zone où nous en avons réellement besoin. Ensuite, nous allons dessiner l'arbre séparément. Nous avons l'arbre à peu près ici. Nous n'avons pas besoin d'être précis sur les formes ou les détails. Il suffit de mettre littéralement en évidence l' endroit où vous voulez qu'il soit. Comme vous pouvez le constater, cela semble avancé. Je dessine juste un triangle très basique. Alors, ici, nous séparerons la neige du ciel. C'est à peu près droit. Il doit être aligné. Maintenant, nous n'en avons plus besoin. Maintenant, nous allons passer à l'arrière-plan. Je vais utiliser une couleur bleu clair. J'utilise son extrémité plate simplement parce qu'elle offre une couverture beaucoup plus rapide. J'applique une couche assez généreuse de ce bleu sur toute la partie supérieure. Comme vous pouvez le constater, la référence de l' image finale s'affiche à l'écran ce qui vous permet de l'utiliser à titre de comparaison et de guide. Maintenant, pourquoi ne pas utiliser une couleur légèrement plus foncée ? Nous allons simplement ajouter un peu d'obscurité au bas de l'horizon , afin que le ciel puisse s'assombrir au fur et à mesure qu'il s' en faisant d'abord le moindre soupçon. Je veux qu'il y ait juste un très petit dégradé. Maintenant, même avec votre doigt ou votre outil de mixage. Vous allez juste commencer à en tenir compte dans le journal. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de le faire avec un mouchoir ou une éponge. Si vous avez un bout d'éponge ou un Q-tip, essayez tout cela. Fais tout. Découvrez ce qui vous convient le mieux. J'aime bien ce produit parce que j'ai l'impression que c'est le moyen le plus propre et le plus rapide de mélanger. Il vous donne également une finition très lisse. C'est le contexte que nous avons créé. Maintenant, nous allons faire de la neige. Je vais utiliser la même couleur bleue que j'ai utilisée pour le ciel. Je vais juste tracer quelques lignes dans la neige pour donner l' impression qu'il y a des collines de neige. De plus, nous allons avoir une ombre juste en dessous de l'arbre. Une ombre à neige bleue. Avec une couleur plus foncée aussi. Maintenant, je vais ajouter du blanc. C'est le truc. Si nous avions travaillé sur du papier retourné, nous aurions pu ajouter ce blanc immédiatement car vous pourriez voir nuances plus claires sur un papier de couleur plus foncée. Mais puisque nous travaillons sur un livre blanc, si nous appliquons celui-ci ici, vous ne verrez rien vraiment. C'est pourquoi j'étais [inaudible] pour notre région. Mais comme vous pouvez le constater, il existe des moyens. Vous pouvez toujours ajouter les parties blanches en dernier, ou vous pouvez même utiliser le blanc du papier comme surlignage. Je l'ajoute simplement dans les zones où je souhaite qu'il y ait beaucoup de neige. Si vous regardez la neige, les ombres sont généralement assez bleues. Oui, j'utilisais le bleu pour créer des ombres. Je suis juste en train de mélanger avec mon doigt. Vous pouvez utiliser votre doigt ou l'éponge. Tout ce que tu as. C'est juste que lorsque vous utilisez votre doigt, finition est très différente. Le doigt ne contient pas autant de pigment. Donc, si je l'avais utilisée sur une éponge pastel, elle prend vraiment beaucoup de couleur. Ensuite, vous devez être capable de le transporter partout. Mais lorsque vous utilisez votre doigt pour mélanger, vous le laissez en place. Vous pouvez utiliser cela à votre avantage. En ce moment, lorsque vous créez un arbre, je vais certainement beaucoup plus utiliser mon doigt parce que je ne veux pas que l'arbre se fond dans l'arrière-plan. Je veux que mes légères marques de pastel restent bien en place. Je vais juste renforcer l'ombre. Maintenant, nous allons faire l'arbre. Nous allons chercher notre crayon pastel vert. En fait, je ne vais pas appuyer trop fort parce que nous ne voulons pas remplir toute la couche de vert et ne pas pouvoir créer de flocons de neige sur le dessus. Je suis littéralement en train de créer une très fine couche de cette couleur verte. Je descends d'une manière incurvée. fait, je ne fais que dessiner des gribouillis. Rien de trop compliqué. C'est juste que les branches s' allongent à mesure qu'elles descendent. toute façon, tout sera recouvert de neige. Je ne fais que créer la texture désordonnée des branches. Nous allons simplement le mélanger légèrement dans le papier juste avec mon doigt, juste pour introduire le pigment dans le papier. Maintenant, nous allons prendre notre couleur bleue et dessiner les flocons de neige sur le dessus. Ne vous inquiétez pas si votre arbre semble très mauvais en ce moment car nous le renforcerons et améliorerons l' apparence des branches. Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas occuper tout l'espace. Je crée des formes sur cet arbre qui ressemblent à de grandes couches de neige. Encore une fois, j'utilise la couleur bleue. Dans un instant, nous ajouterons du blanc dessus. Permettez-moi d'en faire un de plus ici. Maintenant, je vais utiliser la couleur blanche et je vais simplement passer en revue les zones bleues en haut. J'utilise une couleur noire et je vais juste renforcer les branches entre les neiges car l'arbre est vraiment très foncé. Je crée les branches là où il n'y a pas de couche de neige. Maintenant, je vais juste utiliser mon vert et passer par-dessus la zone noire. Je fais cela simplement parce que je veux que le vert soit assez foncé. Je ne veux pas que ce soit une teinte verte vive, je veux qu'il soit entre le noir et le vert. C'est pourquoi je superpose ces deux couleurs ensemble pour espérons-le, leur donner de la profondeur et de l'ombre. Nous avons presque terminé. Je vais juste ajouter plus de cette couleur bleue. C'est à peu près fait également. J'aimerais juste renforcer un peu l'ombre qui se trouve en dessous. Ensuite, avec mon doigt, je vais également utiliser mon moignon à estomper pour me débarrasser de la texture des traits pastels. Je voudrais également mélanger un peu plus le vert vif avec le noir. Je vais juste y revenir un tout petit peu. y est, nous l'avons. Nos deux études sont terminées. Maintenant, allons-y. J'aime toujours beaucoup ajouter du ruban adhésif car cela lui donne un aspect épuré sur les bords. Bien entendu, il ne s'agit pas d'une étape essentielle, elle vient d'être franchie. J'aime bien le faire. Vous devez l'avoir pour avoir un aspect épuré et c'est aussi parce que chaque fois que vous travaillez sur un chevalet, vous devez évidemment fixer votre surface pastel à quelque chose. C'est pourquoi j'utilise la cassette. Notre dessin est terminé. La voici, parallèlement à notre précédente étude. Que penses-tu d'eux ? Dites-moi lequel vous avez le plus aimé. J'adorerais voir un projet dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. J'ai hâte de vous faire part de vos commentaires. J'espère que cela vous a plu. Dans la dernière leçon, nous passerons en revue nos dernières réflexions et plus de détails sur le projet. Alors je te verrai alors. 9. Réflexions finales et remerciements: Bonjour, artistes. Nous sommes arrivés à la dernière leçon. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Si cela vous a plu, j' adorerais que vous laissiez une critique positive, un commentaire ou un projet. Vos interactions avec la classe l'aident à apparaître sur Skillshare, afin que d'autres étudiants puissent la trouver. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez que je clarifie quelque chose dans le cours, veuillez les poser ci-dessous et je serai très heureuse de vous aider. Lorsque vous téléchargez votre projet, veillez laisser un lien vers vos réseaux sociaux ou votre site Web, afin que les autres puissent trouver plus de travail auprès de vous. Pour le projet de classe, j'adorerais que vous suiviez quelques illustrations simples et que vous les téléchargiez. J'adorerais voir vos dessins et, bien sûr, je ferai également part de vos commentaires. J'ai d'autres cours de pastel ici à Skillshare. Par exemple, dans ce cours, nous avons dessiné une branche de citron synthétique en utilisant des techniques très simples. Nous avons découvert les couches de base, le choix de la bonne couleur et les détails du bâtiment. Je propose également deux cours de portrait d' animaux, l'un où nous apprenons à créer une texture de fourrure foncée et bouclée, et l'autre nous avons dessiné un chiot brun recouvert de fourrure. Ou peut-être que si vous êtes intéressé par les paysages, nous avons dessiné ici une maison et un jardin magiques avec beaux buissons floraux et un magnifique toit couvert de vignes. N'oubliez pas de suivre mon compte Instagram wiktoriamikoart ou mon site web wiktoriamiko.com pour trouver mes coordonnées et découvrir d'autres de mes œuvres. Tout cela vient de moi. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé mon cours. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous l'avez trouvé utile. J'ai hâte de découvrir votre art et de répondre à toutes vos questions. Merci encore et bonne création.