Les bases du montage vidéo dans Final Cut Pro X (pour réussir sur YouTube !)

1. Introduction: Bonjour les gars, bienvenue dans mon cours de Skillshare. Je m'appelle Mark Ellis. Au cours de ma première année sur YouTube, j'ai gagné plus de 22 000 abonnés, 1,7 million de vues et un master plus de 158 000 heures de visionnage. Ce n'est pas normal, mais une grande partie du succès précoce est dû au fait que je sais raconter une belle histoire. En ce qui concerne le montage vidéo, vous entendrez souvent des gens dire que la magie se produit dans le montage, et ils ont raison. En fait, comme tous les autres YouTubeurs, je tourne bien plus de vidéos que celles qui finissent sur la chaîne. Depuis le démarrage de ma chaîne YouTube, j'ai trouvé comment éditer des vidéos pour attirer les spectateurs dès le début et garder leur attention jusqu'à la fin. Dans ce cours, nous allons passer en revue tout ce qui va de l'importation de vos séquences audio et vidéo dans Final Cut Pro, l' édition, de la fantaisie avec les graphiques à l'écran et du vernis final essentiel. Nous examinerons également comment donner vie à vos vidéos avec rouleau B et comment entrer dans un classement des couleurs de base. J'ai versé tout ce que j'ai appris depuis le lancement ma propre chaîne YouTube dans ce cours, je partagerai avec vous mes secrets, mes trucs et astuces, et je révélerai certaines des erreurs que j'ai commises vous n'avez donc pas besoin de les fabriquer vous-même. Plus important encore, j' aimerais que vous partagiez le même succès que celui que j'ai connu. Allons-y. Je vous verrai dans la première leçon. 2. Comment enregistrer votre vidéo et votre son: Au cours de ce cours, vous apprendrez comment éditer votre toute première vidéo YouTube. Mais, bien sûr, pour ce faire, il vous faut des séquences audio et vidéo et, plus important encore, l'équipement nécessaire pour filmer et enregistrer. Maintenant, dans ce cours, je ne vais pas voir comment enregistrer votre vidéo et votre audio, c'est pour un autre cours. Mais j'ai pensé vous donner quelques conseils sur la meilleure façon d'utiliser l'équipement que vous pourriez avoir. Tout d'abord, il n'est pas nécessaire de dépenser des milliers appareil photo et le matériel audio, ce n'est pas nécessaire. Si vous en avez un, un smartphone, c'est tout ce dont vous avez besoin. La seule chose sur laquelle je recommanderais de dépenser de l'argent si vous avez budget est un micro Lav compatible avec un smartphone comme celui-ci. Cela se clipse simplement sur votre dessus comme ça et vous donne son légèrement meilleur que ce que vous obtiendriez du smartphone lui-même. Mais même ce n'est pas une nécessité. Pour être honnête, un smartphone fera parfaitement le travail. Il n'est pas nécessaire d'acheter un appareil photo coûteux comme celui-ci ou un micro coûteux qui se trouve au-dessus de ma tête. Vous n'en avez simplement pas besoin. N'oubliez pas que ce genre de choses peut arriver plus loin une fois que votre chaîne génère des revenus. Certains des meilleurs YouTube ou YouTubers les plus performants de la planète utilisent leurs smartphones ou leurs appareils photo très bon marché. Ce qui est bien plus important, c'est que vous puissiez raconter une belle histoire tout au long du processus d'édition, ce qui est l'objet de cette classe. Voici quelques points à retenir de cette première leçon. Utilisez votre smartphone si vous en avez un, si vous avez un budget à dépenser sur votre chaîne YouTube durant ces premiers jours, procurez-vous un micro Lav. Choisissez toujours une pièce bien éclairée afin de ne pas trop vous soucier de l'éclairage et de commencer à filmer. Dans la prochaine leçon, nous allons passer directement à Final Cut Pro et je vais démystifier les bibliothèques, événements et les projets. Commençons. 3. Libraries, événements et projets - expliqués: Dans cette leçon, je vais révéler quels sont les bibliothèques, événements et projets dans Final Cut Pro. Maintenant, si vous êtes confus par les bibliothèques, les événements et les projets dans Final Cut Pro, vous n'êtes pas seul, ne vous inquiétez pas je devais commencer par deux, mais la bonne nouvelle, c' est qu'il est très simple de faites le tour de la tête. Je pense qu'une partie du problème est qu' il existe de nombreuses façons différentes d' utiliser des bibliothèques, événements et des projets dans Final Cut Pro, sorte que chacun a sa propre méthode. C'est à moi et je pense que ça fonctionne plutôt bien. Si nous commençons au sommet de la hiérarchie, nous avons la bibliothèque qui contient absolument tout, de vos événements à vos projets, votre audio et vidéo. Désormais, lorsqu'il s'agit de votre audio et de votre vidéo, la bibliothèque peut techniquement contenir tous ces fichiers individuels. Cependant, je ne le recommande pas, et je vous expliquerai pourquoi dans la prochaine leçon. La façon dont j'utilise les bibliothèques est vraiment simple. Je n'en ai qu' une et cette bibliothèque s'appelle MER, qui signifie les critiques des spécialistes du marketing. Je ne crée pas de bibliothèques distinctes pour chaque vidéo. Certaines personnes le font, je pense que ça devient un peu désordonné, donc pour moi, j'ai juste cette bibliothèque appelée MER, et à l'intérieur de cela, j'ai mes multiples événements. À présent, un événement en ce qui me concerne est une vidéo individuelle. Par exemple, je pourrais appeler celui-ci l'avis de l'iPhone 13. Cet événement devient alors cette vidéo unique. Pour chaque vidéo que je crée, je crée un événement distinct pour cette vidéo dans la bibliothèque MER. Un événement est tout simplement un conteneur pour votre projet, sur lequel je reviendrai dans un instant. Mais aussi toutes les prises de vue individuelles que vous allez utiliser et l'ensemble de votre audio. Que sont les projets ? Eh bien, les projets s' inscrivent dans vos événements et un projet pour moi n'est qu'une version de la vidéo sur laquelle je travaille. Il peut s'agir, par exemple, de la version 1. En général, je n' ai qu'un seul projet par événement, car je ne crée normalement qu'une seule version de ma vidéo. Par exemple, vous voudrez peut-être créer des versions distinctes pour les médias sociaux ou il se peut que vous souhaitiez créer une version plus longue pour une autre plateforme. C'est pourquoi il est si utile de créer plusieurs projets au sein d'un événement. L'autre chose à garder à l'esprit lorsque vous créez un nouveau projet est que vous devez définir les paramètres audio et vidéo appropriés pour votre équipement. Si je vais dans File, New, Project, Final Cut Pro me donne ici tout un tas de paramètres que nous pouvons choisir de correspondre à l'audio et à la vidéo que nous avons filmés. Vous pouvez choisir un format vidéo ici, nous pouvons choisir la résolution, la fréquence d'images. Maintenant, pour que ces paramètres soient corrects, il est important que vous examiniez corrects, il est important que vous examiniez l'appareil photo que vous utilisez, soit votre smartphone ou un appareil photo comme celui-ci que j' utilise ici et que vous vous assurez simplement que vous définissez le bon format vidéo et la fréquence d'images appropriée pour correspondre à la prise de vue de votre appareil photo. Parmi les principaux points à retenir, la bibliothèque est votre seul endroit pour tout ce qui concerne vos vidéos. Au sein de cette bibliothèque, vous aurez des événements. Je vous recommande de créer un événement distinct pour chaque vidéo que vous réalisez. Dans les événements, vous avez des projets et un projet est essentiellement une version de la vidéo sur laquelle vous travaillez. Vous pouvez avoir plusieurs versions si vous le souhaitez ou si vous avez des projets différents pour différents types de vidéos pour différentes plateformes telles que les médias sociaux. Dans ce projet, vous disposerez également de tous vos enregistrements vidéo et audio distincts que vous ajoutez à la vidéo. Dans la prochaine leçon, nous allons créer un événement et un projet de bibliothèque à partir de zéro et importer votre vidéo et votre audio. 4. Importer vos séquences et votre audio: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment organiser vos fichiers vidéo et audio pour qu' ils soient prêts à être placés directement dans Final Cut Pro mais aussi comment créer votre première bibliothèque, votre premier événement, et votre premier projet. Avant d'ajouter quoi que ce soit dans Final Cut Pro, je copie tous les fichiers audio et vidéo individuels sur mon ordinateur. Ce que je vais faire en premier, c'est créer un dossier pour ma vidéo. J'ai créé ici une vidéo appelée Ma première vidéo. Ensuite, dans ce dossier, je vais créer trois dossiers supplémentaires. Le premier sera pour un « a-roll ». Un « a-roll » est essentiellement lorsque vous parlez à la caméra. Je crée ensuite un dossier appelé b-roll. B-roll est la séquence que vous enregistrez et que vous ne parlez pas à une caméra, mais c'est peut-être via des séquences de produit ou simplement des séquences accessoires que vous souhaitez placer au-dessus de votre rouleau. Enfin, comme j'enregistre mon audio séparément, je crée un troisième dossier appelé Audio. Maintenant, vous n'avez peut-être pas besoin de le faire. Si, par exemple, vous utilisez votre smartphone pour enregistrer vos vidéos , le métrage vidéo contiendra l'audio Vous n'aurez donc pas besoin de le faire. Mais si vous enregistrez votre audio séparément comme moi avec un micro ici, il est préférable de créer un dossier séparé pour cet audio. Maintenant que j'ai ces dossiers, je peux commencer à copier les métrages bruts. Pour ce faire, vous pouvez copier, par exemple, à partir de votre téléphone ou d'une carte mémoire. Pour gagner du temps pour cette leçon, je viens de tout copier sur l' ordinateur . Commençons. Si je me dirige vers mon premier dossier vidéo ici, j'ai les trois dossiers que j'ai créés précédemment. ceux-ci, je peux copier ou faire glisser le métrage individuel. Par exemple, c'est mon rouleau, je vais le placer dans le dossier a-roll. J'ai aussi un tas de b-roll ici, que je peux simplement glisser dans le dossier b-roll. Ensuite, j'ai quelques fichiers audio que je veux utiliser dans cette vidéo, donc je vais les insérer très rapidement dans mon dossier audio. C'est ça. J'ai maintenant trois dossiers complets avec tous les fichiers que je veux utiliser dans cette vidéo. L'étape suivante consiste à rejoindre Final Cut Pro et à créer notre première bibliothèque. Si j'ouvre Final Cut Pro, maintenant, selon que vous avez déjà utilisé Final Cut Pro et que vous avez déjà ouvert une bibliothèque précédente, elle peut ouvrir la bibliothèque précédente que vous aviez ouverte, ou si vous ne l'avez pas fait ou si vous avez fermé la bibliothèque précédente, vous pouvez voir cette boîte de dialogue ici. Il me demande si je veux ouvrir une bibliothèque précédente ou en créer une nouvelle, je vais sélectionner « Nouveau » ici. L'autre moyen de le faire consiste à cliquer sur « Fichier  », « Nouveau » et « Bibliothèque » en haut. À partir de là, je vais créer une bibliothèque appelée My Channel. Cliquez sur « Enregistrer ». C' est une bibliothèque pour nous du côté gauche. Maintenant, ici, je vais créer mon premier événement vidéo. N'oubliez pas qu'un événement est pour moi, c'est juste la vidéo elle-même, et je crée un événement distinct pour chaque vidéo que je réalise. Pour plus de simplicité, je vais juste appeler ça Ma première vidéo. C'est ça. Maintenant, l'étape suivante consiste à créer un projet, ce que vous faites très simplement en cliquant sur « Fichier », « Nouveau » et « Projet ». Maintenant, n'oubliez pas qu'à ce stade, il est vraiment important sélectionner les bons paramètres pour votre appareil photo. Pour mon appareil photo, il prend des photos en 4K, mais aussi à une fréquence d'images de 24P. Ce sont les deux choses que je change à ce stade. Ensuite, pour le nom du projet, vous pouvez l'appeler comme vous le souhaitez, mais en général, vous voudrez peut-être simplement l'appeler Version 1. Il s'agit donc de la version 1 de cette vidéo particulière. Cliquez sur « OK » et nous y allons. C'est notre bibliothèque, notre événement et notre projet créés pour cette vidéo. Ensuite, nous devons intégrer tous ces éléments vidéo et audio dans cet événement. Il existe maintenant deux façons de le faire dans Final Cut Pro vous pouvez copier tous ces fichiers vidéo et audio dans la bibliothèque elle-même, soit ces fichiers vidéo et audio dans la bibliothèque elle-même, les laisser en place sur votre ordinateur ou sur votre disque dur externe. et ajoutez-les simplement à l'événement. Maintenant, je fais toujours cette dernière chose, et c'est pour deux raisons. La première raison est que si vous ajoutez tous ces fichiers, tous ces fichiers vidéo et audio individuels dans la bibliothèque elle-même, cette bibliothèque va devenir très, très volumineuse. La deuxième raison de laisser ces fichiers en place est qu' il crée un moyen beaucoup plus facile de trouver toutes ces séquences vidéo et audio à l'avenir si nécessaire. Ils ne se perdent pas et s'engloutissent pas dans la bibliothèque elle-même. Pour que cela se produise pour chaque vidéo que vous créez, vous devez modifier un paramètre dans Final Cut Pro. Si nous nous dirigeons vers le menu Final Cut Pro haut de l'écran, allez dans Préférences puis dans l'onglet Importer Pour les fichiers en haut, il y a deux options, soit copier vers l'emplacement de stockage de la bibliothèque ou laissez les dossiers en place. Vous constaterez probablement que par défaut, le premier sera choisi. Avec ce choix, tous vos fichiers et votre audio individuels se retrouveront dans la bibliothèque. Ce n'est pas souhaitable. Au lieu de cela, nous allons choisir Laisser les fichiers en place ». Une fois cela fait, fermez la fenêtre et nous pouvons maintenant commencer à ajouter la vidéo et l'audio à cet événement. Cela est vraiment simple. Si nous laissons Final Cut Pro ouvert, ouvrez le Finder, trouvez les fichiers que vous avez abordés il y a un instant, donc ils sont tous là pour moi. Je peux choisir mon a-roll, faire glisser dans l'événement. Cela fait, il place la vidéo dans l'événement, mais elle ne copie pas le fichier réel dans la bibliothèque, elle la laisse en place sur mon disque dur. En gros, je peux continuer à faire ça avec tout. Je peux ajouter tout mon audio et enfin tout mon b-roll l'événement simplement en faisant glisser, lâchant prise, et nous avons tout là maintenant. Par défaut, Final Cut Pro affiche toutes vos vidéos et audio dans ce qu'il appelle la vue Film Strip. Maintenant, je trouve ça un peu déroutant parfois à faire le tri. Si vous voulez simplement vérifier que tous vos fichiers ont été ajoutés à l'événement, cliquez simplement sur ce petit bouton qui vous donnera une vue de liste de tous les fichiers individuels. Nous pouvons voir ici que mon a-roll est là, tout mon rouleau B et tout mon audio. Tout est maintenant dans Final Cut Pro et prêt à commencer le montage. Voici quelques points à retenir de cette leçon. Je pense qu'il est préférable de créer un dossier séparé pour votre vidéo, que ce soit sur le disque dur de votre ordinateur ou sur un disque externe. Ensuite, dans ces dossiers, créez un dossier a-roll, b-roll et audio pour ajouter tous vos fichiers individuels dans ces dossiers. Une fois que vous avez tout copié dans votre dossier vidéo, vous pouvez ensuite accéder à Final Cut Pro et commencer à créer votre bibliothèque, votre événement, puis votre projet. Assurez-vous de vous rendre dans la section Préférences et importation de Final Cut Pro et de choisir « Laisser les fichiers en place » comme option principale en haut. N'oubliez pas que nous le faisons car cela conserve tous les fichiers originaux dans lesquels vous les avez copiés à l'origine. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter vos séquences a-roll au projet et lui donner une note de couleur très simple mais très belle. 5. Niveau de couleurs super rapide: Dans cette leçon, nous allons découvrir comment ajouter votre a-roll à la chronologie de votre projet et appliquer une note de couleur très simple mais efficace. J'ai maintenant fait quelques hypothèses ici. La première est que vous enregistrez sur un appareil photo qui n'a pas besoin d'être ajouté. Si vous n'êtes pas sûr de ce que c'est , je peux vous garantir que vous ne le faites probablement pas, heureusement. Supposons que vous enregistrez sur votre smartphone ou sur un appareil photo reflex numérique assez simple. Je suppose également que vous enregistrez votre audio directement dans votre appareil photo plutôt que d' utiliser un appareil d'enregistrement séparé. Maintenant, si vous l'enregistrez séparément, il vous suffit de synchroniser la vidéo et l'audio dans Final Cut Pro, que je vais vous montrer très brièvement dans une seconde. Mais supposons simplement que tout va directement dans votre appareil photo en ce moment . Si nous nous dirigeons vers Final Cut Pro, c'est ici que nous avons tous les éléments audio et vidéo que nous avons ajoutés il y a quelques instants lors de la dernière leçon. Maintenant, si vous avez enregistré votre audio et votre vidéo séparément, vous devez les synchroniser rapidement. C'est très simple. Il suffit de sélectionner le métrage vidéo, maintenir la touche de commande de votre clavier enfoncée, de cliquer sur le métrage audio, cliquer sur le métrage audio puis de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir Synchroniser les clips. Ne vous inquiétez pas des paramètres ici. Il suffit de cliquer sur OK et cela créera un clip synchronisé que vous pourrez faire glisser dans la timeline. Maintenant, si vous ne l'avez pas fait et que vous avez tout enregistré directement dans votre smartphone ou votre appareil photo, vous obtiendrez un seul fichier vidéo l'audio est déjà intégré lequel l'audio est déjà intégré. une excellente nouvelle. Pour intégrer cela dans la chronologie, il suffit de le faire glisser vers le bas et nous y allons. Nous avons maintenant un aperçu de la chronologie du projet. Désormais, en fonction de l'appareil photo que vous avez utilisé, vous pourriez trouver que les images proprement dites sont fantastiques. Cependant, je recommande toujours de faire une nuance de couleur très claire, juste pour ajouter un peu de contraste et faire ressortir les couleurs un peu plus. Maintenant, il est très simple de le faire dans le coin inférieur droit de l'écran, il y a le bouton du navigateur d'effets ici. Si nous cliquons dessus, entrez dans couleur, puis faites glisser roues chromatiques sur notre métrage a-roll, puis, en haut, dirigez-vous vers la section de couleurs. La première chose que nous pouvons faire est ressortir les couleurs un peu plus simplement en modifiant le niveau de saturation. Pour ce faire, dans la section Global en haut de l'écran, suffit de saisir ce petit triangle il suffit de saisir ce petit triangle ici et de le pousser un peu vers le haut. N'allez pas trop loin, si vous allez trop loin, ça a l'air terrible. Commencez très, très doucement, levez-le lentement jusqu'à ce que vous puissiez voir les couleurs sortir un peu plus. Je vois, par exemple, en arrière-plan, où nous avons cette lumière bleue. Lorsque je déplace ce petit triangle vers le haut, il devient un peu plus intense. Cela le rend un peu plus, sort un peu plus de l'écran. Je pense que je suis content de ça. La prochaine chose est d'ajouter un peu de contraste. Encore une fois, très simple et pour ce faire, nous saisissons le petit triangle dans l'ombre ici. Il s'agit du niveau de luminosité des ombres. Si nous saisissons cela et encore une fois, très petits réglages , gardez un œil sur cette section ici de l'écran. Vous verrez que lorsque je déplace les ombres vers le bas, cela assombrit un peu cette zone. On y va. Pas grand chose, je veux juste un peu de ténèbres là-bas. Ensuite, pour ajouter à ce contraste, je voudrais peut-être rehausser un peu les points forts. Sur le côté droit, nous avons les points forts. Un petit triangle ici a probablement un meilleur nom que ça, mais nous appellerons ça le triangle. Nous pouvons saisir cela et pousser un peu plus haut, et vous pouvez voir que je fais cela, l'image elle-même devient légèrement plus lumineuse et juste un peu plus contrastée. Enfin, parce que c'est moi qui parle à l'appareil photo et que vous pouvez voir ma peau, c'est une bonne idée de laisser tomber un peu les tons médians qui ont toujours tendance à fonctionner bien sur l'écran, il suffit d'obtenir débarrassez-vous de la dureté que vous pourriez avoir là. Encore une fois, nous saisissons le petit triangle et le faisons glisser légèrement vers le bas. Nous pouvons voir que si vous regardez mon visage sur l'écran, cela ajoute un peu plus de détails. Ça ne rend pas ça aussi dur. On y va. C'est une nuance de couleur vraiment simple. Vous pouvez maintenant voir l'effet de ce que vous avez fait avec cette nuance de couleur en décochant la roue chromatique en haut. Si je décoche cette case là, vous pouvez voir que l'image elle-même devient un peu plate. Alors que si je remets la tique dedans, elle a l'air un peu plus contrastée. Le curseur qui sort un peu plus de l' écran, si nous continuons à passer entre eux, est une différence assez importante. Mon conseil est d' être très doux avec ça. Soyez très prudent avec ces petits ajustements que vous apportez et faites-le simplement jusqu'à ce que vous soyez satisfait l'image, puis laissez-la. Quelques actions de cette leçon. Si vous avez enregistré votre vidéo et votre audio séparément, assurez-vous de les synchroniser. Une fois que vous avez fait cela, ou si vous n'avez pas besoin de le faire parce que vous avez déjà tout enregistré dans votre appareil photo tel quel, faites glisser votre séquence a-roll sur la chronologie de votre projet, dirigez-vous vers les effets , saisissez une roue chromatique, déposez-la sur votre a-roll, puis effectuez ces ajustements très simples à la couleur. Dans la leçon suivante, c'est là que les choses deviennent vraiment excitantes parce que nous commençons éditer cet a-roll et à créer votre toute première vidéo YouTube géniale. 6. Édition de votre a-roll: C'est là que les choses deviennent passionnantes car dans cette leçon, nous allons apprendre comment modifier votre rouleau A pour garder l'attention de votre public le plus longtemps possible. Mais avant de le faire, il y a deux choses que vous devez faire. La première chose à faire est de désactiver l'accrochage. accrochage est une fonction de Final Cut Pro, qui prend le curseur rouge, cette ligne verticale que vous pouvez voir ici, et l'attache automatiquement au point de montage le plus proche. Si je déplace le curseur sur la chronologie comme celui-ci, nous pouvons constater que dès que je suis dans le point de montage, Final Cut Pro attache automatiquement le curseur au point de montage. Maintenant, lorsque vous ajoutez votre rouleau B, c'est une fonctionnalité très utile, mais lorsque vous travaillez sur votre rouleau A et que vous devez effectuer des coupes très précises sur le métrage, capture peut devenir très ennuyeuse. Il est préférable de l'éteindre pendant que nous faisons cela. Pour ce faire très simple, dans le coin inférieur droit de l'écran, il y a une petite option de capture. S'il est bleu, il est allumé. Si nous cliquons une fois dessus et qu'il devient blanc, l'accrochage est désactivé. La prochaine chose que vous devez faire est de vous souvenir deux raccourcis clavier très importants. La première est la barre d'espace. Si vous appuyez une fois sur la barre d'espace, [BRUIT] il commence à lire votre métrage, appuyez à nouveau dessus et il s'arrête. Vous le ferez tout le temps dans Final Cut Pro. L'autre raccourci clavier, qui est absolument vital, est la commande B. commande B est essentiellement un raccourci clavier pour l'outil lame, c'est ce que vous utilisez pour effectuer des coupes dans votre métrage. Lorsque je déplace le curseur le long de mon métrage ici, si je maintiens la commande enfoncée et que je suis à ce moment-là, cela créera un point de montage exactement là où le curseur est placé. Il est très facile de réaliser des coupes très rapides au fur et à mesure. Nous pouvons maintenant commencer le processus d'édition de notre rouleau A. Le but de cette partie du processus est de créer la base de la vidéo, c' est-à-dire que vous parlez à la caméra. L'idée est de le rendre aussi court, net et intéressant que possible. Si vous êtes comme moi, vous finirez avec un long enregistrement de vous-même parlez à la caméra comme on peut le voir ici. La mienne dure environ 11 minutes et 30 secondes, et il y a beaucoup de choses ici que je ne veux pas dans la vidéo. Par exemple, c'est peut-être là que j'ai commis une erreur. J'ai dû relire quelque chose. J'ai peut-être bu un verre d'eau, j'ai toussé, n'importe quoi où je ne veux pas que ça finisse dans la vidéo. Pour commencer, nous devons zoomer sur la chronologie afin de pouvoir effectuer des coupes beaucoup plus précises. Deux façons de le faire. Si vous utilisez un MacBook ou n'importe quel Mac doté d'un pavé tactile, vous pouvez utiliser deux doigts comme geste de pincement pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière comme cela. Vous pouvez également maintenir la touche de commande enfoncée et appuyer sur les boutons plus et moins du clavier pour effectuer un zoom avant et arrière. L'autre chose à laquelle vous devrez vous habituer est lire la forme d'onde audio. La forme d'onde audio est cette chose qui se trouve juste en dessous de la séquence. Les sommets sont là où je parle, donc nous pouvons voir que je parle ici et les creux où ça va très tranquille, est évidemment là que je ne parle pas. Apprendre à lire cette forme d'onde audio fera une énorme différence lorsque vous modifiez votre rouleau A. Si nous commençons au tout début de la vidéo, nous pouvons voir ici une section où je ne parle pas du tout. C'est là que je me prépare à faire la vidéo et nous voulons nous en débarrasser. Nous pouvons essentiellement placer notre curseur au début ici. Encore une fois, à la recherche de ce pic dans la forme d'onde audio, c'est à peu près là que je commence à parler. Nous plaçons le curseur là, puis nous utilisons la commande de raccourci clavier B pour effectuer la coupe. Nous sélectionnons ensuite le bit que nous ne voulons pas, appuyez sur la touche retour arrière du clavier, et cela nous en débarrasse. À partir de ce moment, nous avons regardé le rouleau A, effectuons les coupes et supprimé les métrages dont nous n'avons pas besoin. Il y a deux choses que vous recherchez. La première chose, ce sont des erreurs évidentes ou des sections où vous rassemblez vos pensées. bits qui sont clairement ne devraient pas figurer dans la vidéo. La deuxième chose à rechercher, c' est les cas où vous gaufrez un peu ou où vous prenez beaucoup de temps pour en arriver au but. Fondamentalement, si vous vous désintéressez vous-même en regardant cela, votre public va également perdre tout intérêt. La seule façon de repérer ces instances est d' enfiler le chapeau de votre public et de regarder ce A-roll avec leur état d'esprit. Maintenant que j'ai mon nouveau point de départ, je peux appuyer sur la barre d'espace pour commencer à regarder la vidéo. Bonjour et bienvenue à la revue des spécialistes du marketing. Je vois que j'ai commis une erreur que j'ai toussé, je dois recommencer. Heureusement, parce que nous savons maintenant lire la forme d'onde audio, je peux voir que je dois commencer la vidéo à partir d'ici. Encore une fois, placez le curseur rouge là, appuyez sur Commande B sur le clavier, sélectionnez le bit que je ne veux plus, appuyez sur Retour arrière, c'est parti. Nous commençons maintenant la vidéo à partir d'ici. Bonjour et bienvenue aux avis du marketeur et merci de vous être abonné si vous l'avez fait. Si vous n'êtes pas abonné, le bouton se trouve juste en bas. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je peux continuer à regarder la vidéo et à rechercher des cas où j'ai commis des erreurs. Ou encore une fois, si je commence à perdre de l'intérêt pendant que je le regarde et que je fais ces modifications, supprimez les métrages que je ne veux pas et continuez jusqu'à ce que j'arrive à la fin du rouleau A et que c'est complètement édité d'une manière que je l'aime bien. Il est important de ne pas être trop brutal avec vos modifications. J'aime bien laisser mes images respirer autant que possible, donc je ne veux pas les couper là où elles deviennent anormales. Il me semble que je coupe mots avant de finir de les dire. Assurez-vous, au cours de votre processus d'édition, que vous êtes satisfait du flux, assurez-vous de ne pas trop accélérer les choses ou comme je le dis, coupant entièrement les mots. Heureusement, lorsque le claquage est désactivé, nous pouvons effectuer des ajustements très fins. Par exemple, il se peut que j'ai coupé ça trop tôt. Je peux très doucement saisir le bout du bloc ici et le déplacer vers la droite juste pour lui donner un peu plus d'espace de respiration, un peu plus de queue hors de l'audio. Encore une fois, il se présente un peu plus naturellement. N'ayez pas peur de laisser quelques brèches là-dedans, quelques instants de silence. Même l'art hum or er, parce qu'il devient plus naturel. Maintenant, une fois que vous aurez terminé ce processus, vous vous retrouverez avec quelque chose qui ressemble un peu à ceci. C'est ma vidéo A-roll éditée où j'ai fait toutes ces coupes, découpé ce que je ne veux pas là-dedans. débarrassé de la gaufre, débarrassé des erreurs qui je me suis débarrassé des erreurs qui indiquent où je prends un verre d'eau pour boire un verre et il est maintenant presque prêt pour le rouleau B. Peu de choses à retenir de cette leçon. Assurez-vous de désactiver l' accrochage dans Final Cut Pro, mais habituez-vous également au raccourci de commande B pour utiliser l'outil lame. C'est un sauvetage absolu. N'oubliez pas de regarder la vidéo comme si vous étiez un spectateur et de couper n'importe quoi où vous commencez à perdre tout intérêt. Enfin, ne soyez pas trop brutal avec ces coupures. Assurez-vous de partir dans quelques heures et quelques heures, ainsi que des périodes où il y a un peu de silence juste pour que le tout soit agréable et naturellement. Dans la leçon suivante, lorsque nous aborderons la partie passionnante de l'ajout du rouleau B à votre vidéo. 7. Ajouter votre b-roll: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment ajouter du rouleau B à votre vidéo, ainsi que l'importance de ne pas trop faire de B-roll, et comment utiliser le rouleau B pour retenir l'attention du public. J'adore utiliser le rouleau B dans mes vidéos, c'est une excellente façon de raconter l'histoire, mais elle donne aussi une apparence plus professionnelle. Il y a maintenant quelques choses que nous devons faire avant de choses que nous devons faire avant commencer à ajouter du rouleau B à notre vidéo. La première chose à faire est de réactiver le claquement. Vous vous souvenez peut-être que nous l' avons désactivé lorsque nous éditions le rouleau A. Maintenant, c'est fait. Nous pouvons le rallumer. Encore une fois, dans le coin inférieur droit de l'écran. La petite icône qui s'accroche ici est probablement en blanc pour le moment. Cliquez dessus une fois, il devient bleu, ce qui signifie que l'accrochage est maintenant activé. L'autre chose que nous devons faire est d'éteindre l'audio de nos séquences B-roll car, manière générale, vous ne voudrez pas que l'audio ait pu être capté pendant le tournage de ces clichés. Cela est vraiment simple. Ici, sur le côté gauche, j'ai tous mes clichés B-roll. Si je clique sur le premier pour le mettre en surbrillance, puis que je fais défiler vers le bas, maintenez ma touche Maj enfoncée sur le clavier, maintenez ma touche Maj enfoncée sur le clavier, cliquez sur la dernière, qui sélectionnera tous les rouleaux B que nous avons ici. Ensuite, sur la droite, il y a une petite section audio. Si nous cliquons sur le petit bouton de l'inspecteur audio. Nous pouvons voir ici que 26 clips ont été sélectionnés et il y a actuellement une coche dans l'audio. Si je retire la coche de cela, cela supprime la base audio ou silence pour ces clips B-roll. Cela signifie simplement que lorsque j' ajoute le rouleau B à ma vidéo, tout son capté pendant le processus d'enregistrement du rouleau B ne finira pas dans la vidéo éventuelle. Maintenant, l'ajout d'un rouleau B à votre vidéo ressemble un peu au processus que nous avons suivi pour éditer un rouleau A. Vous devez essentiellement regarder la vidéo en tant que spectateur. Maintenant, parce que nous avons passé par le processus de montage du A-roll, et que nous avons toutes nos belles coupes ici, et que toutes les gaufres et les erreurs sont supprimées, nous avons à peu près la vidéo telle qu'elle sera lorsque vous le publiez. Mais pour le moment, c'est juste que vous parlez à la caméra. Nous voulons donc ajouter une touche visuelle différente rendre un peu plus intéressant. L'ajout de B-roll à votre vidéo est très simple. Sur le côté gauche, si nous choisissons l'un de ces plans. Celui-ci ici, par exemple. Juste au-dessus, nous pouvons voir un aperçu du métrage, que je peux parcourir simplement en déplaçant curseur de ma souris sur le métrage comme ça. Ce que vous pouvez faire, une fois que vous avez trouvé une section que vous souhaitez peut-être utiliser, plutôt que de faire glisser l'intégralité de l'élément sur la timeline parce que vous ne voulez peut-être pas tout cela, nous pouvons fondamentalement maintenir la touche Touche Option, qui nous donne ce petit sélecteur de flèche, puis maintenez la souris enfoncée et faites glisser sur la pièce souhaitée ou à peu près la pièce souhaitée. Une fois que nous avons fait cela, nous pourrons l'attraper. En gros, placez le curseur de votre souris ici jusqu'à ce qu'il se transforme en une petite main, maintenez la touche de souris et faites-la glisser vers le bas sur votre chronologie comme ceci. Cela placera la séquence vidéo que nous avons sélectionnée ci-dessus directement dans votre vidéo. Maintenant, évidemment, il faudra quelques ajustements et nous pourrons allonger si nous le voulons ou le raccourcir si nous le voulons également. Parce que nous avons activé le claquement, nous pouvons utiliser très bien le rouleau B, qui consiste à masquer les coupures de saut. Parfois, vous voudrez peut-être ces coupes de saut. Par exemple, si j'en ajoute un dans cette vidéo ici, ce saut peut être très bien. Mais si vous rencontrez une coupe de saut, qui est juste un peu gênante ou qui ne s'assoit tout simplement pas bien avec vous, vous pouvez utiliser le rouleau B pour cacher cette coupe de saut. Par exemple, si je veux que ce petit point d'édition ici, ce petit saut coupé ici soit caché, je peux prendre mes séquences B-roll ici. l'accrochage est activé, déplacez-le, sorte qu'il s'accroche essentiellement à ce point d'édition de sorte que lorsque je commence à jouer à partir d'ici, [BRUIT] il se coupe au rouleau B. C'est un excellent moyen de masquer ces petits points de montage que vous ne voulez pas voir par le public. Maintenant, comme j'ai regardé mon rouleau A, je peux continuer à ajouter ces morceaux de rouleau B. Nous pouvons continuer à les faire glisser dans la chronologie, les ajustant si nécessaire. Fondamentalement, rendre le tout un peu plus intéressant en ayant plus que moi qui parle à la caméra. Maintenant, il est très important avec le rouleau B de ne pas en faire trop. Il est très tentant de continuer à placer cette vidéo dans votre chronologie. Le problème, c'est que si vous avez trop de choses en cours, le public perdra très rapidement de l'intérêt. C'est pourquoi il est préférable d' appliquer les 80, 20 rouleaux à votre rouleau A et à votre rouleau B, où 80 % de cette vidéo sera votre rouleau A et les 20  % seront ce rouleau B. Il faut juste que cela soit suffisant pour que le public soit intéressé, mais sans nuire à ce que vous dites. Le rouleau B est également un excellent moyen de cacher les erreurs dans votre rouleau A. Par exemple, pendant que vous regardez la vidéo, si vous vous apercevez en regardant le moniteur ou en regardant une façon ou quelque chose, et que vous voulez cacher cela au public, placez simplement un peu de B -roulez dessus, et cela cache complètement cette erreur. De plus, si vous avez de longues étendues de A-roll où vous semblez parler beaucoup, vous pouvez le rompre assez bien en mettant un peu de rouleau B, peut-être au début ou à la fin. Une fois que vous aurez fini d'ajouter du rouleau B à votre vidéo, vous aurez probablement une chronologie qui ressemble un peu à ceci. Nous avons toujours notre rouleau A ici en place. Mais au-dessus de cela, nous avons maintenant ces clips B-roll, qui brisent l'histoire, donnent un peu plus d' intérêt visuel au public et cachent de façon cruciale les sauts où vous le souhaitez, et cachant ces erreurs. Voici quelques points à retenir de cette leçon. Assurez-vous de réactiver la capture avant de commencer à ajouter du rouleau B, simplement pour faciliter l' ajout à la chronologie. Éteignez également l'audio de votre rouleau B, puis regardez à nouveau la vidéo comme un spectateur et ajoutez un rouleau B là où cela est logique, mais n'en faites pas trop. Dans la prochaine vidéo, nous allons découvrir les tiers inférieurs et les transitions et apprendre à ajouter de la musique et des effets sonores à votre vidéo. 8. Ajouter des transitions, des tiers inférieurs, de la musique et des effets de son: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment terminer votre vidéo en ajoutant des tiers inférieurs, des transitions, de la musique et des effets sonores. Il est important de savoir que toutes ces choses sont une préférence personnelle. Vous ne voudrez peut-être pas ajouter certaines de ces choses à votre vidéo et vous ne voudrez peut-être pas ajouter ces éléments à votre vidéo, mais je vais vous montrer comment les faire très rapidement et vous pouvez décidez si cela correspond ou non à votre style. Nous allons commencer par des transitions, et une transition est un moyen de rendre un saut comme celui-ci ici beaucoup plus fluide. Final Cut Pro dispose de toute une série de transitions intégrées, et pour y accéder, c'est très simple. Dans le coin inférieur droit de l'écran, il y a un petit bouton pour les transitions. Si vous cliquez dessus, le navigateur Transitions s'ouvrira . Final Cut Pro classe les transitions pour vous, de sorte qu'il soit facile de trouver celle que vous voulez. Par exemple, si je veux utiliser une transition de flou, je peux cliquer sur l'option Flou ici, ce qui me donnera tous les différents types de transition de flou. Pour utiliser celui que je veux, par exemple si je veux utiliser un flou directionnel, suffit de cliquer dessus, maintenir le bouton de la souris enfoncé et de le faire glisser sur le point de coupe que je veux mettre la transition sur. Laissez-vous aller et notre transition est là. Si je joue la vidéo, [NOISE] nous avons une belle transition floue. Vous pouvez effectuer des transitions plus longues ou plus courtes en saisissant le côté gauche ou droit de celles-ci et en les déplaçant comme vous le souhaitez. Si je le fais comme ça par exemple, [BRUIT] qui fait une transition floue très lente comme celle-ci. Vous pouvez être vraiment fantaisiste avec eux si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons des tiers inférieurs. Un tiers inférieur est quelque chose qu'ils utilisent très couramment dans les chaînes d'information où si quelqu'un parle et que nous voulons savoir qui est cette personne, un tiers inférieur apparaîtra en bas à gauche, ou à droite, ou quelque part à l'écran avec leur nom et peut-être leur position. Vous pouvez les utiliser exactement dans le même but sur votre vidéo YouTube, c'est ce que je fais. Lorsque mes vidéos commencent à un moment donné, il y aura un tiers inférieur que je place en haut de l'écran, mais c'est encore techniquement un tiers inférieur qui annonce mon nom et ensuite j'ai un peu amusant avec un texte en dessous , mais vous pouvez les utiliser comme bon vous semble. Encore une fois un peu comme des transitions, Final Cut Pro inclut un certain nombre de tiers inférieurs prédéfinis que vous pouvez utiliser à votre goût. Pour utiliser les tiers inférieurs dans Final Cut Pro, c'est très simple. haut à gauche de l'écran, il y a un petit bouton pour la barre latérale Titres et générateurs. Si nous cliquons dessus, cela nous donnera des titres et des générateurs. En tête, j'ai un tas de titres qui sont des pièces de rechange que vous n'avez peut-être pas. Si nous faisons défiler vers le bas, vous aurez certainement des tiers inférieurs. Si nous cliquons ici, il s' agit de tous les tiers inférieurs que Final Cut Pro inclut par défaut. Pour ajouter un tiers inférieur à votre vidéo un peu comme les transitions, il vous suffit de choisir celui que vous voulez, de maintenir le bouton de la souris enfoncé, faire glisser vers la chronologie à l'endroit où vous le souhaitez, lâchez prise et nous avons maintenant le troisième plus bas de la vidéo. Nous pouvons le rendre plus long ou plus court si nécessaire en l' attrapant et faisant glisser comme ça, et nous pouvons également le déplacer là où nous voulons qu'il apparaisse, mais le plus important est évidemment de personnaliser ce qu'il y a sur ce tiers inférieur lui-même. Pour ce faire, nous veillons à ce que le tiers inférieur soit sélectionné. haut à droite, si vous cliquez sur le bouton Texte ici, nous pouvons ensuite changer Nom [NOISE] en mon nom par exemple. Ensuite, si nous cliquons sur « Description », nous pouvons modifier [BRUIT] ce que nous voulons. Selon le tiers inférieur que vous avez choisi, vous pouvez également modifier toutes les couleurs. Ici, à droite, si je vais dans l'inspecteur de titre, nous pouvons voir ici que je peux changer la couleur de la ligne qui est ici. Je peux changer cela par n'importe quelle couleur que je veux, donc si je veux que ce soit bleu par exemple. Couleur de la ligne 2, si vous voulez que ce soit vert ou rouge. Quoi que je veuille que ce soit, nous pouvons changer cela. Fondamentalement, vous pouvez jouer avec ces paramètres pour que cela ressemble au vôtre. Par exemple, nous pouvons également modifier sa taille. Si nous nous dirigeons vers l'inspecteur vidéo, nous pouvons modifier l'échelle ici avec ce curseur. Nous pouvons changer de position. En position X ou Y, nous pouvons nous déplacer où nous le voulons sur la vidéo. Vous pouvez vraiment être assez chic avec ça et le faire ressembler à la vôtre. Enfin, il se peut que vous souhaitiez ajouter du son supplémentaire à votre vidéo. Encore une fois, c'est un choix créatif, mais je vais vous montrer comment le faire très rapidement. Pour ce faire, si nous revenons à la bibliothèque et que nous faisons simplement défiler vers le bas, je peux voir certains des fichiers audio que j'ai ajoutés à mon événement plus tôt. Par exemple, si je veux ajouter de la musique à ma vidéo. Si je fais un zoom arrière un peu ici pour que je puisse en voir un peu plus et prendre cet audio ici, cette piste musicale. Faites-le glisser dans la chronologie, ce qui ajoute la musique à ma vidéo. Juste une chose à garder à l'esprit. Si vous ajoutez de la musique à votre vidéo, une attention particulière au volume de l'audio. La meilleure façon de le faire est évidemment de le lire et d'écouter ce qu'il sonne lorsque vous parlez, mais très rapidement, vous pouvez modifier le volume de l'audio en choisissant la piste audio et ici sur le côté droit, il suffit de le régler. Encore une fois, attendez cette forme d'onde audio. Vous pouvez voir que je déplace ce volume ici ; gardez un œil là-dessus, vous verrez que la forme de l' onde se déplace de haut bas pour indiquer à quel point est fort ou silencieux. Il suffit de jouer avec ça jusqu'à ce que vous soyez satisfait des niveaux et que vous puissiez continuer ajouter des éléments audio si vous le souhaitez. Par exemple, si j'ai un effet sonore Whoosh ici, je peux le déposer là où je veux qu'il se trouve ici. Nous allons juste zoomer un peu. Nous pouvons ajouter qu'il y a peut-être juste pour cette transition. Vous pouvez essentiellement continuer à ajouter des éléments audio autant que vous le souhaitez. Encore une fois, pour le réitérer. audio supplémentaire, les tiers inférieurs et les transitions constituent un choix tout à fait créatif. C'est entièrement à vous de décider de la quantité de ces choses que vous utilisez. Je ne peux pas vous dire combien ajouter à votre vidéo, c' est entièrement à vous de décider, mais vous savez au moins comment le faire maintenant. Merci à cette leçon. Pour rappel, les transitions sont un moyen de rendre ces sauts beaucoup plus fluides. Les tiers inférieurs permettent de transmettre des informations supplémentaires sans éloigner le spectateur de la vidéo elle-même, et l' ajout de musique et d'effets sonores peut simplement ajouter un peu plus de flair et de professionnalisme si C'est le genre de chose que vous recherchez. Dans la leçon suivante, nous vous donnerons une vidéo qui est importante, finale, et vérifierons avant de l'exporter pour YouTube. 9. Polissage et vérification: Maintenant que vous avez édité votre a-roll, ajouté votre rouleau B, ajouté une touche visuelle avec des transitions et des tiers inférieurs, il est temps de procéder au polissage et au contrôle final. Vous ne pouvez vraiment pas sauter cette étape. Il est vraiment important d' effectuer une dernière vérification pour vous assurer que vous êtes satisfait à 100 % de votre vidéo. La première chose à faire est la qualité de couleur que le rouleau B s'il en a besoin. Bien sûr, si vous l'avez fait avec votre a-roll , revenez à la leçon 4, juste pour vous rappeler comment faire une note de couleur rapide. Ensuite, il est temps de visionner l'intégralité de votre vidéo et je vais dire que vous devez la regarder comme si vous étiez membre de votre propre public. Regardez-le avec le chapeau de votre spectateur et n'ayez pas peur de continuer à faire des coupures. Si vous rencontrez des sections de la vidéo qui commencent à vous éteindre ou que vous vous ennuyez un peu , débarrassez-vous d'elles. Soyez brutal. Débarrassez-vous des choses qui semblent être gaufrées ou simplement des choses qui commencent à vous intéresser moins à la vidéo. Coupez-les, débarrassez-vous d' eux et continuez à regarder. De plus, vous pouvez utiliser cette période de visionnage pour prendre note de quelques choses. La première chose est de noter tous les chapitres, l'heure exacte du début des nouveaux chapitres. C'est très utile pour votre description YouTube, mais aussi les cas de la vidéo où vous avez mentionné que vous mettrez quelque chose dans la description de la vidéo, assurez-vous d'en prendre note et mettez-les dans la description vidéo. Une fois que vous avez terminé cette première montre, regardez-la à nouveau, faites exactement la même chose. Encore une fois, coupez tout ce que vous devez couper. N'oubliez pas que c'est votre dernière chance d'obtenir cette vidéo juste avant de la télécharger YouTube, car une fois qu' elle est sur YouTube, vous ne pouvez pas annuler ces choses. Les principaux points à retenir de cette leçon. Assurez-vous de noter la couleur séquences B-roll si nécessaire. La leçon 4 est celle que vous devez surveiller à nouveau si vous ne vous souvenez pas de la façon de le faire, assurez-vous de regarder votre vidéo au moins deux fois avec le chapeau de votre spectateur et continuez couper. les morceaux que vous n'aimez pas. Enfin, notez tous les marqueurs de chapitre et les éléments que vous devez ajouter à la description de la vidéo. Vous constatez que vous avez presque terminé votre premier montage de votre toute première vidéo YouTube. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment l'exporter pour YouTube. 10. Exporter pour YouTube: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment exporter votre vidéo pour YouTube et vous serez heureux d' apprendre que c'est très simple. Avant de procéder à une exportation, nous devons simplement nous assurer que la vidéo elle-même a terminé le rendu et que le rendu est ce que Final Cut Pro fait à la vidéo pour s'assurer que tous les devons simplement nous assurer que la vidéo elle-même a terminé le rendu et que le rendu est ce que Final Cut Pro fait à la vidéo pour s'assurer que tous les des effets et des changements de couleurs ont été appliqués à la vidéo elle-même. La façon de savoir si le rendu de votre vidéo est terminé consiste à regarder dans le coin supérieur gauche de l'écran où se trouve le bouton «  tâches d'arrière-plan ». Maintenant, si cela montre une tique, c'est fait. Si la coche n'est pas là, il y aura une barre de progression là-dedans. Si vous cliquez dessus, vous verrez probablement ici, cela indiquera le rendu et cela vous donnera un pourcentage effectué pour ce processus de rendu. Assurez-vous simplement que c'est terminé avant d'exporter votre vidéo. L'exportation de la vidéo dans Final Cut Pro est très simple. Pour ce faire, il suffit de se diriger vers le bouton situé dans le coin supérieur droit de l'écran, qui est le bouton « Partager ». Cliquez dessus, allez dans « Exporter fichier », puis là où vous avez le nom de votre projet ici, il suffit de le remplacer par le nom de votre vidéo. Je vais appeler ça mon « mini avis sur iPhone 13 ». Ensuite, rendez-vous sur le bouton « Paramètres » ici. Dans « Format », choisissez « Vidéo et audio » et dans « Codec vidéo », je vous recommande de choisir « H.264 », qui est un format vidéo très reconnu et bien utilisé. Gardez simplement un œil dans le coin inférieur droit ici où il a la taille estimée du fichier, fichier de 3,6 gig pour une vidéo 4K, qui dure environ 10 minutes, ce n'est pas mal, c'est à peu près juste. En fait, vous verrez que si je change H.264 par Apple ProRes, cela me donnera une taille de fichier estimée à 103,5 gigaoctets, ce qui est juste trop gros. Il faudra une éternité pour télécharger sur YouTube, il faudra une éternité pour exporter, pour être honnête. C'est juste trop gros. Nous n'avons pas besoin que ce soit de qualité supérieure. Croyez-moi, le H.264 est celui qu'il faut chercher. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez laisser peu près tout le reste tel qu'il est ici. Cliquez sur « Suivant », choisissez l'endroit où vous allez enregistrer votre vidéo. Cliquez sur « Enregistrer » pour lancer le processus d'exportation. Encore une fois, si nous regardons le bouton des tâches en arrière-plan dans le coin supérieur gauche de l'écran ici, nous pouvons voir que le partage a commencé et que cette barre de pourcentage augmentera fur et à mesure que la vidéo commence à exporter. Maintenant, une fois que votre vidéo a été exportée, c'est tout. Vous êtes prêt à télécharger ce fichier sur YouTube. Vous avez fait le travail acharné. Vous avez fait le tournage, vous avez fait le montage, vous avez exporté le fichier, c'est le moment passionnant où espérons-le, vous commencerez à créer un public. Juste quelques points à retenir du processus d'exportation, ne vous laissez pas trop accrocher à la qualité, optez pour l'audio et la vidéo et H.264 comme paramètres de fichier et souvenez-vous avant d'exporter, assurez-vous simplement que le rendu est terminé sur la vidéo. C'est tout, vous avez créé votre première vidéo YouTube dans Final Cut Pro. J'espère vraiment que cette leçon s'est révélée utile. Comme je l'ai dit au début, j'ai tiré toutes mes connaissances et mon expérience avec Final Cut Pro et édition de vidéos pour YouTube dans ce cours. Le meilleur conseil que je puisse donner est simplement de continuer à faire des vidéos, continuer à les éditer dans Final Cut Pro, s'habituer aux différents outils que vous pouvez utiliser, d'essayer différentes transitions, d' essayer un autre [inaudible] différentes façons d'ajouter de la musique ou de ne pas utiliser de musique. Encore une fois, faites attention avec le rouleau B, ne l'utilisez pas trop, mais commencez simplement à expérimenter. Plus important encore, n' oubliez pas de partager vos travaux en cours avec la brillante communauté sur Skillshare. Mais c'est vraiment ça pour moi. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et n'oubliez pas de revenir aux leçons précédentes si vous souhaitez approfondir certains éléments de l'édition de votre première vidéo YouTube. N'oubliez pas de laisser un avis et de traîner. J'ai beaucoup plus de cours pour Final Cut Pro, Logic Pro, Median. En gros, je veux vous aider à devenir le meilleur créateur de contenu que vous puissiez être. Jusqu'à la prochaine fois, merci beaucoup d' regardé et de profiter du montage de cette première vidéo.