Les bases du mélange de couleurs aquarelles

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Irina [inaudible]. Je suis artiste et illustrateur. Bienvenue dans ma nouvelle classe. Je dois un chacun de mes cours où je parle de couleur et je suis tellement excité de vous présenter la classe chaque fois que nous apprenons tout ce dont nous avons besoin sur les couleurs à l'aquarelle. Dans mon cours précédent, nous avons parlé techniques essentielles de l'aquarelle et avec ce cours, vous aurez toutes les connaissances dont vous avez besoin pour créer de belles aquarelles. J' espère que mes cours vous aideront à construire un portefeuille réussi et beau. Commençons. 2. Fournitures et couleurs: Dans cette classe, nous allons utiliser des fournitures de coloriage , du papier, ce doit être un papier aquarelle sur lequel vous êtes habitué à travailler, de l'eau, bien sûr, une règle, une boussole pour dessiner des cercles, ou tout objet rond à dessiner aussi besoin d'un crayon, gomme, Doublure fine pour faire les notes, nous avons également besoin d'un marqueur noir plus épais juste pour s'assurer qu'il est imperméable aussi nous avons besoin de n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise, une palette de peinture aussi n'importe quel type que vous avez, il peut s'agir d'une porcelaine ou d'un plastique un et bien sûr, nous aurons besoin de la peinture aquarelle, mais cette fois nous aurons besoin de seulement huit couleurs et si vous allez investir dans une peinture aquarelle artiste, je suggère que vous achetez juste ces huit couleurs pour le début. Je vais utiliser les couleurs suivantes. C' est le jaune cadmium, l'orange , le rouge écarlate, ou toute sorte de teinte rouge plus chaude, une nuance de rouge plus froide qui est rouge carmen, ou peut-être rubis ou même magenta. Cependant, j'utiliserai Carmen Red. Violet ou violet, bleu outremer, une nuance plus chaude de bleu [inaudible] dans mon ensemble, ça s'appelle juste bleu. Mais vous pouvez voir qu'il fait plus chaud que bleu outremer, aussi nous avons besoin de vert émeraude, et la jungle ou vert. Si vous êtes un débutant et que vous voulez investir dans un petit ensemble de peinture de bonne qualité, sont les couleurs qui sont le bon début pour un débutant et c'est tout. Ce sont toutes les fournitures dont nous aurons besoin pour ce cours. Ils seront listés dans la section projet de la classe. 3. Peindre une roue de base: Dans mes cours tant de fois, vous m'avez vu utiliser le cercle de couleurs. C' est un outil réel que j'utilise beaucoup, quand je peins et quand j'explique comment les couleurs fonctionnent. C' est la façon la plus simple de comprendre comment fonctionnent les couleurs en peignant une roue de couleur, et c'est exactement ce que nous ferons ensuite. Ce que j'ai fait, j'ai dessiné un cercle avec un autre cercle plus petit à l'intérieur et divisé le cercle en 12 parties égales. Bien sûr, j'ai utilisé le campus et une règle pour ça. Ce que nous faisons ensuite, nous allons peindre les couleurs primaires, et les couleurs primaires sont, nous allons utiliser le jaune cadmium. Ensuite, nous avons besoin d'un rouge, donc pour notre rouge, nous utiliserons du rouge écarlate. La nuance de rouge plus chaude que vous choisissez. Nous comptons 1, 2, 3, donc la quatrième position de jaune, sera un rouge chaud. Il utilisera ça et notre roue de couleur, bien sûr, doit le laisser le plus brillant. Ils doivent être à leur intensité de 100 pour cent pour que ce soit un outil utile pour nous. Pour notre bleu, j'utiliserai le bleu outremer. Encore une fois 1, 2, 3, 4ème position du rouge ou du jaune. Ici, nous aurons bleu outremer et le plus pauvre de bleu que nous pouvons trouver. Le jaune cadmium, le rouge écarlate et le bleu outremer sont nos couleurs primaires. Nous prendrons un beau paquebot et à côté de chacun d'eux écrira un roman. Les couleurs secondaires sont les couleurs qui sont obtenues en mélangeant ces couleurs, et les couleurs primaires entre elles. Jaune avec rouge, rouge avec bleu, et bleu avec jaune. Mais rappelons-nous que pour utiliser la roue de couleur comme outil, nous avons besoin des couleurs les plus vives. Essayons si le jaune cadmium mélangé avec du bleu outremer. Vous pouvez voir que ce n'est pas trop brillant. En fait, c'est un peu vert marin. Nous ne pouvons pas utiliser une telle couleur en sourdine dans notre Color Wheel. C' est pourquoi nous allons utiliser juste un vert régulier de notre pad afin de garder les couleurs aussi pures que possible sur la roue de couleur. Au lieu de mélanger le jaune avec le bleu, pour notre vert, nous prenons juste le vert normal du tampon. Une autre couleur secondaire est l'orange. Encore une fois, si nous mélangeons le jaune cadmium avec le rouge écarlate nous pouvons voir que la couleur n'est pas aussi brillante que nous le souhaiterions. C' est pourquoi, encore une fois, nous prendrons de l'orange cadmium. directement à partir d'un tampon, et nous allons juste colorer cette section avec l'orange la plus pure, 100 % d'intensité. C' est très important. La troisième couleur secondaire est le violet ou le violet. Je vais prendre un pigment violet pur juste du tampon. L' orange, le vert et le violet sont des couleurs secondaires. Les couleurs secondaires ont deux pigments en eux. Après les avoir peints, nous allons écrire deux échangesromains échanges Que fait-on avec les couleurs entre les deux ? Ce sont des couleurs tertiaires. Pour obtenir une couleur tertiaire entre le jaune et l'orange, qui est jaune-orange, ou on l'appelle aussi parfois l'orange dorée, nous allons mélanger le jaune avec l'orange cadmium. Essayez de faire la proportion égale de jaune et d'orange dans votre mélange. Ensuite, nous avons besoin d'un rouge orangé vif. On va mélanger le rouge écarlate avec de l'orange cadmium. Il a besoin de plus d'orange. Pour jaune-vert va mélanger le jaune avec le vert. J' aurais dû utiliser le plus de pigment, c'est toujours aqueux, mais c'est bon. Ensuite, je vais mélanger un peu d'outremer avec du violet ou du violet, j'obtiens cette couleur bleu vif, qui est aussi appelé parfois bleu russe. Très profonde et belle. Je vous suggère de créer votre propre Color Wheel parce que c'est presque un trop, vous utiliserez beaucoup sur votre œuvre. Ce qu'il nous reste est violet et rouge. Nous devons mélanger certains, mais parce que ce rouge est chaud, je suis sûr qu'il donnera une couleur sourdine du violet-rouge. C' est pour ça que nous avons besoin de notre Carmen Red. En mélangeant le rouge Carmen avec le violet, nous aurons cette belle couleur violet-rouge propre. Sinon, nous aurions un look plus sale, comme une couleur sourdine. C' est la bonne couleur dont nous avons besoin ici. En mélangeant bleu outremer et vert, nous n'obtiendrons pas la turquoise de la même façon, un bleu standard utilisera une nuance de bleu plus chaude. Celui-ci, et au lieu de vert chaud utilisera le vert émeraude. Mélangeons-les ensemble. Voici une belle turquoise. C' est pourquoi nous avons besoin de huit couleurs et pas seulement de trois pour obtenir toutes les nuances en cas de besoin. Dans les prochaines étapes, je vais vous montrer comment utiliser Color Wheel comme outil et aussi nous parlerons des termes de couleur. Dans ces couleurs subtertiaires et nous pouvons mettre trois Romains à côté d'eux. S' il vous plaît compléter votre roue de couleur et laissez-le essayer. 4. Terminologie des couleurs: Afin de mieux comprendre la couleur, il est important de connaître quelques termes de base. J' expliquerai certains d'entre eux maintenant, et d'autres je vous expliquerai un peu plus tard. À la teinte est la description de la couleur par son emplacement sur la roue de couleur.La teinte nommerait simplement rouge ou bleu ou vert. C' est la teinte d'une couleur. Intensité, c'est aussi appelé saturation ou force d'une couleur, et dans une roue de couleur, c'est un 100 pour cent. Mais si nous ajoutons à notre couleur avec de l'eau, par exemple, nous aurions notre bleu vif avec une intensité de 100 pour cent, mais si nous y ajoutons un peu d'eau, nous en diminuerions l'intensité. Si nous pouvions ajouter plus d'eau, nous diminuerions encore son intensité. la même façon, si nous ajoutons du noir à notre bleu, nous réduirons son intensité en le transformant en une couleur plus sourde. Ici, nous avons une intensité de 100 pour cent, et il devient plus lumineux si nous ajoutons plus d'eau et il devient plus sombre si nous y ajoutons un ton plus sombre. sujet de la valeur, nous avions parlé pendant le cours de techniques de couleurs plus blanches essentielles, et c'est un degré de couleur allant de la brillante à l'obscurité. Encore une fois, dans une couleur d'eau, nous pouvons l'obtenir en ajoutant de l'eau. Par exemple, pour les plus brillants ici, j'aurais une plus grande couleur d'eau. Comme une augmentation de valeur ajouterait plus de pigment à elle. La valeur est très importante dans la création de belles œuvres d'art, ne diminue jamais la valeur de la valeur. Ensuite, pour obtenir le bleu plus foncé, nous pouvons y ajouter une couleur complémentaire, qui peut être orange cadmium. Ajouter plus de pigment. Nous diminuons la valeur d'une couleur en ajoutant de l'eau dans la couleur de l'eau, et en augmentant l'entrée, en ajoutant un ton plus sombre ou une couleur complémentaire à celle-ci. Nous parlerons des couleurs complémentaires plus tard. La température d'une couleur est une fraîcheur ou une chaleur que nous ressentons quand nous regardons la couleur, et généralement nous dirions que les oranges et les jaunes sont des tons chauds, et les bleus sont des tons froids. Mais c'est un exemple relatif, nous pouvons avoir un bleu plus froid comme le bleu outremer. On pourrait avoir un bleu plus chaud. Je mélange un peu de bleu avec un peu de vert émeraude et ayant turquoise ou bleu aqua. C' est un bleu froid, et c'est un bleu chaud. La même chose que nous pourrions avoir n'importe quelle couleur, orange jaune est plus chaud que l'orange cadmium. Le jaune cadmium est plus chaud que le jaune citron. Par exemple, un violet est considéré comme une couleur froide, mais il est plus chaud que le bleu outremer. Nous pouvons dire définitivement quelle est une couleur froide ou une couleur chaude, jusqu'à ce que nous la comparions à une autre couleur. 5. Couleur analogique et complémentaire et comment les utiliser: Ensuite, deux termes, bien, pour connaître la couleur sont l'art monochromatique et l'art polychromatique. illustrations monochromatiques sont des œuvres d'art qui sont toutes peintes en une seule couleur. Comme ici, j'ai utilisé différents tons de bleu. La seule chose que je veux savoir, quand vous créez une œuvre monochromatique, c'est une excellente façon de commencer, ou si vous êtes un débutant, mais pour vous assurer que ce n'est pas ennuyeux, il est important d'utiliser des tons ici . Une fois que vous avez les tons ici, nous pouvons avoir des tons teintés qui sont obtenus lorsque nous mélangeons notre aquarelle avec le blanc. En cas d'aquarelle, nous allons la mélanger avec de l'eau, comme nous l'avons fait quand nous explorons la valeur ou l'intensité. Ce sera des tons teintés du bleu. En outre, nous pouvons avoir des nuances de bleu en ajoutant au noir. Les variations de la teinte seront appelées tons, mais selon si elle est plus sombre que l'intensité de la teinte elle-même et ce sera une nuance, une fois que nous y ajouterons du noir, et ce sera une teinte au cas où nous y ajouterons du blanc. En utilisant différentes variations de tons, nous rendrons notre œuvre d'art plus intéressante, même si vous n'utilisez que les variétés de couleurs. œuvres polychromatiques sont peintes avec deux ou plusieurs couleurs, comme ici j'ai utilisé ocre, violet et vert. Une fois que nous avons plus d'une couleur, il est important de s'assurer que nos couleurs fonctionnent bien ensemble. Pour cela, nous allons utiliser notre roue de couleur. d'abord, parlons de couleurs analogues. Les couleurs analogues sont trois piliers qui sont situés l'un à côté de l'autre sur la roue de couleur. Ils sont comme des sœurs. Ils se ressemblent même un peu. Un jaune, orange doré ou orange jaune ou orange sont des couleurs analogues. la même façon que d'autres précouleurs situés à côté d'un autre. Les couleurs analogues sont beaucoup utilisées dans la conception et l'illustration. Nous pouvons les rencontrer beaucoup dans la nature. Par exemple, nous pouvons les utiliser pour créer de beaux dégradés. Disons, même en peignant la fleur, nous pouvons prendre un peu d'orange. Une fois que vous utilisez cette couleur droite sur cette illustration à couleurs analogues pour le peindre que vers le haut. C' est orange. Ensuite, on va mélanger du rouge écarlate avec de l'orange et on aura de l'orange rouge. On finira avec du rouge. Vous pouvez voir à quel point notre dégradé est beau, juste en utilisant trois couleurs. Parce qu'ils sont situés à côté d'un autre, ils ont déjà l'air si harmonieux, donc c'est très facile à utiliser. Je mélange de l'orange avec du rouge sur le papier, donc entre les deux nous avons le rouge orangé. Essayez de mélanger différentes couleurs analogues sur non papier pour voir à quel point elles sont belles, afin que nous puissions mélanger nos deux couleurs, avec le bleu outremer et le bleu violet. Ensuite, je vais ajouter un peu de violet jusqu'à ce que je le mélange directement sur du papier. Bien sûr, si j'avais mélangé mes deux couleurs, ça aurait l'air différent comme si je mélangerais un mauvais vert avec un mauvais bleu. Encore une fois, nous avons un beau dégradé d'aquarelle. couleurs analogues peuvent être utilisées comme lorsque nous peignons des objets séparés. Ou ils peuvent être utilisés dans un lavage ou tout simplement comme hors sol. Quoi qu'il en soit, ils auront l'air très harmonieux et beaux. Une autre couleur que nous avons sur notre roue de couleur sont les couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont des couleurs situées l'une en face de l'autre sur la roue de couleur. Par exemple, l'orange est situé en face du bleu outremer, sorte que ces deux couleurs sont gratuites, jaune au violet et du vert au rouge. Qu' est-ce que cela signifie, et comment peut-il nous aider à créer de beaux mélanges de couleurs ? L' une des principales propriétés des couleurs complémentaires est qu'ils se font pop les uns les autres. Ils ont l'air plus lumineux, l'un à côté de l'autre. Par exemple, nous avons cette fleur rouge ici. Vous pourriez avoir une tige verte, avec la feuille verte à côté de lui, à fois vert et rouge aura l'air plus lumineux, donc ils se complètent mutuellement. Si les couleurs analogues ressemblent plus à des sœurs, alors les couleurs complémentaires ressemblent plus à des partenaires. Ce sont de grands partenaires de mixage. Si nous avons comme une teinte vive exagérée comme le jaune, elle est trop vibrante pour une couleur naturelle, mais si nous voulons ajouter à cela est violet gratuit, juste une petite goutte de violet et notre jaune. Vous pouvez voir comment il devient plus neutre, pas aussi dynamique, plus naturel et plus profond. La même chose avec le violet, si nous ajoutons juste une goutte de jaune à notre violet, serait instantanément plus naturel et plus neutre. Si à un moment donné, vous pensez que votre couleur est trop vibrante et placer ceux naturels alors juste devant, une goutte de couleur complémentaire à elle et vous verrez la magie se produire. Une autre grande propriété de la couleur gratuite est qu' ils créent de beaux neutres. Voyons voir. Si nous avons la couleur orange, et nous allons commencer à y ajouter bleu outremer. Vous pouvez voir si c'est mélanger ils créent ce beau gris. C' est pour ça que je veux porter de la peinture au coucher du soleil. Cette couleur est si belle parce qu'ils se complètent mutuellement et créent également une belle neutre et le même faire jaune avec violet et vert avec rouge. Que faire si nous avons la couleur tertiaire, quand vous avez déjà mélangé beaucoup de couleurs et quand nous regardons sur le côté opposé, nous avons une autre couleur compliquée qui est déjà mélangée avec d'autres couleurs aussi. Dans ce cas, nous aurons divisé les compléments. Par exemple, pour la turquoise, nous n'avons pas besoin d'ajouter du rouge orangé. Au lieu de cela, nous allons ajouter orange ou rouge. C' est bien. De la même façon pour toute autre couleur tertiaire d'orange-doré, ce sera tout violet, ou bleu outremer, et ainsi de suite. Pour le violet rouge, nous devrons choisir un jaune ou vert complémentaire. Sinon, nous aurons tellement de pigments mélangés ensemble et ils ne seront pas aussi bons. 6. Manière facile de créer des harmonies: Maintenant, vous allez me demander, que faisons-nous quand nous avons plus de trois couleurs et que nous voulons créer une harmonie ? Ou que faisons-nous quand je ne veux pas utiliser les couleurs qui ne sont pas corrélées, ou si nous voulons utiliser d'autres couleurs que nous avons, mais nous voulons quand même qu'elles soient harmonieuses et belles et qu'elles travaillent ensemble ? Comment on se fait des amis ? Donc, il y a cette astuce, et je le dis dans d'autres classes aussi, que si nous voulons utiliser beaucoup de couleurs, et nous voulons juste nous assurer qu'ils sont tous harmonieux et beaux ensemble, nous pouvons juste en choisir un et en ajouter une goutte à chaque couleur que nous utilisons. Donc c'est mon truc que j'utilise. Je l'ai appris de mon professeur. Donc, disons juste une goutte de violet à chaque couleur. Ici, j'ai le jaune d'érable. Donc juste une goutte de violet et de jaune d'érable. Une goutte de violet et d'orange doré. Disons que je veux utiliser du Carmen Red, je l'utilise beaucoup. Donc, je peux le mélanger sur la palette. Il serait préférable de le mélanger sur la palette. Juste une goutte de n'importe quelle couleur que vous voulez, et toutes les couleurs que vous utilisez commenceront à paraître harmonieuses. Disons qu'un peu de bleu outremer, que vous pouvez voir ressemble à ce qu'il n'appartient pas ici, mais une fois que nous y ajoutons notre goutte de violet, il semble instantanément que c'est un ami avec ces couleurs. C' est donc l'une des astuces, pour simplement ajouter une goutte d'une couleur dans chaque couleur que vous utilisez. Bien sûr, il est bon d'utiliser cette couleur trop et encore, parce que tout ce sont des couleurs mélangées, et c'est une teinte pure. Ensuite, nous allons ajouter une goutte d'une couleur supplémentaire dedans. Parce que j'utilise du jaune d'érable, c'est le jaune que j'ajouterai à mon violet. Donc c'est mon raccourci d'harmonie des couleurs. Il suffit d'ajouter une goutte de couleur à chaque couleur que vous utilisez et ils commencent à bien fonctionner ensemble. Une autre astuce, si vous ne voulez pas utiliser le jaune du cercle de couleur et que vous ne savez pas comment faire une harmonie, par exemple, vous voulez utiliser le jaune d'érable au lieu du jaune cadmium, et ensuite vous voulez utiliser dire Carmen rouge, Il suffit de choisir votre rouge, jaune et bleu préféré dans votre palette. Disons que nous voulons utiliser ce genre de bleu, une nuance de bleu plus chaude. Alors, qu'est-ce qu'on fait ensuite ? Nous allons créer des couleurs secondaires avec les couleurs primaires que nous voulons utiliser. Au lieu de jaune cadmium, j'utiliserai mon jaune d'érable et je le mélangerai avec du rouge Carmen. Donc, ce sera au lieu de l'orange, nuance safran. Ensuite, je vais mélanger Carmen rouge avec du bleu vif et ce sera mon violet. Même si elle est plus silencieuse que la couleur violette idéale, cela n'a pas d'importance parce que nous la créons exactement pour cette harmonie et ce sera génial avec ces couleurs spécifiquement. Ensuite, nous devons mélanger un jaune d'érable avec du bleu et voir quel genre de vert nous aurons. C' est trop bleu. Encore une fois, ce n'est pas le plus brillant des verts, mais dans ce cas, cela fonctionnera mieux qu'un vert vif dans notre harmonie de couleurs. Donc maintenant, nous pouvons remarquer que ces trois couleurs, parce que nous les avons prises directement de la palette, elles n'ont pas l'air si bien à côté de ces couleurs sourdes. Alors, qu'est-ce qu'on a à faire ? Nous devons ajouter une goutte de ce violet au jaune, une goutte de ce vert au rouge, et une goutte de cet orange au bleu juste pour les équilibrer et voir si cela fonctionne sur un papier sec. Bien sûr, vous la pratiquerez avant de commencer votre œuvre d'art. Sur ces mélanges de couleurs, vous devez prémélanger avant même de commencer. Ce sont donc deux raccourcis pour créer des harmonies de couleurs avec toutes les couleurs que vous voulez. L' une est en ajoutant une goutte de couleur et une autre en mélangeant les couleurs entre elles. 7. Comment mélanger n'importe quelle couleur dont vous pouvez: Enfin, nous avons toutes les connaissances dont nous avons besoin pour pouvoir mélanger n'importe quelle couleur à laquelle vous pouvez penser et je vais vous montrer comment. Pour cela, en plus de notre cercle de couleur de base que nous avons fait auparavant, nous aurons besoin d'en faire un plus avancé. Voici comment je l'ai fait. J' ai divisé chaque section de nos 12 et trois autres. Vous pouvez voir les lignes ici et au milieu, je vais mettre la couleur la plus haute intensité. Comme vous le voyez, j'ai laissé la couleur bleue sur ce cercle de couleur pour vous montrer comment j'ai fait. J' ai besoin d'ultramarine avec un bleu ultramarin le plus brillant au milieu. Maintenant, de ce côté-ci, j'ai des teintes teintées de la couleur. Pour notre bleu outremer, je vais juste ajouter plus d'eau et je vais peindre cette partie. Peu importe l'obscurité ou la lumière qu'il est, il faut juste qu'il soit plus léger que la couleur la plus intense. Nous diminuons simplement l'intensité en ajoutant de l'eau et créant un ton teinté de notre couleur principale. La même chose que j'ai fait avec le violet, avec le rouge violet, avec toutes les couleurs sur notre cercle. Ici, nous avons les teintes avec une intensité réduite en y ajoutant leur couleur complémentaire de notre couleur. Que devons-nous faire ? De préférence aujourd'hui, un ton plus sombre, donc ici nous avons des nuances. Que devons-nous faire ? C' est pour ajouter à notre bleu outremer, un peu d'orange cadmium. Essayez de ne pas l'amener au total neutre, il a encore besoin de bleu. Mais il doit être plus neutre et plus sombre que notre base ici. C'est bien. Pourquoi avons-nous besoin de ça ? Après avoir laissé chaque couleur sécher, j'ai percé les trous dans l'ombre et dans la teinte d'une couleur. Je pourrais percer des trous dans la couleur elle-même, juste mon perforateur n'atteint pas là, donc c'est bon. Le bleu est encore humide, mais je vais faire la même chose avec d'autres couleurs, donc je fais juste un trou. Maintenant, nous avons notre outil principal pour mélanger n'importe quelle couleur que nous pouvons penser à l'aquarelle. Comment l'utilisons-nous ? Juste ici par exemple, j'ai quelques jetons de couleur du magasin et voyons. En utilisant notre cercle de couleurs, nous pouvons comprendre quelle couleur a été utilisée pour former cette couleur sarcelle. Nous pouvons voir tout de suite que cette teinte est la plus proche, et parce que nous cherchons ce trou ici, nous pouvons comprendre qu'il a besoin d'un peu plus vert alors nous allons essayer de le mélanger. Rappelez-vous qu'ici nous avons mélangé cette couleur qui est vert émeraude avec le bleu, avec un peu neutre de celui-ci. J' utilise le rouge et aussi nous sentons qu'il doit être plus verdâtre donc nous allons ajouter une autre couleur aussi. Il sera difficile de comprendre sans avoir une roue de couleur à côté de nous. Essayons. C' est vert émeraude, bleu et en fait ici je pense que j'ai mélangé une orange de cadmium. Faisons ça. Parce que c'est vert, que diriez-vous de ça ? Au lieu d'ajouter du vert, je vais probablement ajouter plus de vert émeraude que la proportion que j'avais ici. Je pense que c'est proche. C' est comme ça qu'on a eu notre sarcelle. La même chose que nous pouvons faire avec les autres couleurs. Par exemple, ce rouge compliqué, voyons où il appartient. Il est quelque part ici en rouge, violet, probablement nous aurons plus de rouge carmin et aussi j' ajouterais une goutte de rouge écarlate parce que nous pouvons voir qu'il fait plus chaud. Essayons. On aura plus de rouge carmin que de violet. En outre, nous aurons un peu de couleur analogue, qui est rouge écarlate, une chaude remise de rouge. Je pense qu'il nous faut encore un peu plus de rouge écarlate. C'est mieux. Nous pouvons obtenir des tons plus clairs en ajoutant de l'eau ou des tons plus foncés en ajoutant des nuances plus sombres. Plus compliquées sont les neutres comme cette couleur rose capri. Mais celui-ci était facile, en fait parce qu'il était si proche de ce rouge et violet neutralisé. Vous pouvez voir à quel point il est proche. C' est juste rouge carmin avec violet et neutralisé avec du jaune. La même chose que vous pouvez faire avec n'importe quelle œuvre si vous avez inspiré, par exemple, pour cette pièce Mattise, je me demandais, à quoi ressemble cette couleur ? J' ai utilisé mon cercle de couleur et j'étais sûr qu'il était en orange quelque part, mais quand je l'ai mis, il était en fait plus proche de mon rouge écarlate neutre. C' est ça. C'est un secret simple et c'est ainsi que nous utilisons notre cercle de couleurs. C' est un outil très utile. 8. Peindre des objets blancs à l'aquarelle: Maintenant, nous savons comment mélanger n'importe quelle couleur à l'aquarelle. Nous savons former les harmonies. Nous connaissons toute la terminologie pour l'aquarelle. La dernière chose que je veux vous montrer est comment peindre un objet blanc à l'aquarelle. Comment puis-je mélanger la couleur blanche de ceci ? Ce que je veux te montrer, comme on l'a fait dans mon cours de dessert, on avait besoin d'une couleur blanche pour notre glaçage blanc. Nous ne pouvions pas faire seulement avec du papier blanc. Que faisons-nous si nous avons besoin d'une couleur blanche neutre ? C' est très simple. Nous avons juste besoin de mélanger les couleurs primaires dans la même proportion. Nous allons mélanger [inaudible] jaune avec rouge écarlate et bleu outremer. Utilise juste un peu. Après cela, nous ajouterons autant d'eau que nous avons besoin. Encore une fois, si la lumière est un peu plus chaude, nous ajouterons plus de jaune. Si la lumière est de l'or, nous ajouterons plus de bleu, et ainsi de suite. J' ai ce gris neutre. Par exemple, si vous avez un objet comme un élément architectural qui est incliné et large, nous allons simplement utiliser ce neutre pour ajouter des ombres. Par exemple, ici dans le verre à dessert, j'ai utilisé plus de jaune dans ce mélange parce que je veux qu'ils aient l'air plus délicieux. Chaque fois que vous avez des ombres sur votre objet large, vous les peignez simplement avec un mélange de couleurs primaires. C' est le meilleur pour commencer avec la couche aqueuse [inaudible] et simplement la construire en superposant davantage. Comme vous le voyez, nos objets ont toujours l'air blanc mais il a une forme et toutes les ombres. Je pourrais ajouter plus de couches là où j'en ai envie. C' est très facile et ça peut sembler compliqué si vous ne connaissez pas ce petit secret. Juste en ajoutant des calques, nous montrons la forme de notre objet. C' est ça. C'est comme ça qu'on mélange le blanc. 9. Dernières réflexions: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. Si vous aimez cette classe, veuillez laisser un commentaire et télécharger un projet dans la section projet de la classe. se voit dans ma prochaine classe.