Apprenez à peindre un paysage de printemps de rêve à l'aquarelle | Irina Trzaskos | Skillshare
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Apprenez à peindre un paysage de printemps de rêve à l'aquarelle

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:45

    • 2.

      Couleurs et accessoires

      2:26

    • 3.

      Peindre la première couche de paysage

      10:13

    • 4.

      Peindre des branches blooming

      4:32

    • 5.

      Finir le paysage

      9:17

    • 6.

      Merci !

      0:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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À propos de ce cours

Spring, bon printemps à l'aquarelle ! J'ai beaucoup de cette saison. J'ai hâte de partager ce paysage de printemps facile et court dans le cours d'aquarelle. Pendant ce cours, nous allons explorer les techniques d'aquarelle, comme mouillé dans les textures à l'aquarelle. Les paysages à l'aquarelle sont un sujet classique de la peinture, il vous relaxant et toujours vous aidera à mieux comprendre le magnifique support à l'aquarelle. J'ai hâte de voir votre belle œuvre d'art.

Avoir un printemps dreamy et créatif,

x Irina.

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Irina Trzaskos

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Irina Trzaskos, artiste aquarelle et illustratrice. Aussi, j'aime enseigner des cours d'aquarelle en ligne et en direct. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre un paysage de printemps à l'aquarelle. Nous explorerons la technique humide dans la technique humide, humide dans la technique sèche et différentes textures aquarelles. Si vous êtes nouveau sur ce canal, bienvenue et merci pour le réglage. Il y a un bouton de suivi sur le dessus et commençons. 2. Couleurs et accessoires: Donc, dans la classe d'aujourd'hui, nous allons utiliser les fournitures suivantes. Tout d'abord, nous aurons besoin d'un conseil. Quelque chose comme ça ou comme ça, où nous allons taper notre papier avec la cassette du peintre. On aura besoin d'une planche. Avant de commencer à peindre, nous devons coller le papier comme un quart de pouce ou cinq millimètres de chaque côté. Donc ça ne se froisse pas quand on va travailler avec de la peinture humide. Ensuite, nous aurons bien sûr besoin de papier, peinture, eau, palette de peinture, serviette en papier, pour certains effets, nous aurons besoin d'un flacon pulvérisateur, un grand pinceau aquarelle, c'est le numéro 12, un pinceau aquarelle moyen, C' est le numéro quatre et le petit pinceau aquarelle, c'est le numéro deux. En option, nous aurons besoin d'une brosse synthétique plate. Donc, dans cette classe, nous allons utiliser les couleurs suivantes. C' est une palette de couleurs limitée, donc, ce n'est pas beaucoup de couleurs dont nous aurons besoin. Tout d'abord, nous aurons besoin de magenta, parce que nous aurons de la fleur et c'est ce que nous allons utiliser pour la floraison des branches. Ensuite, nous aurons besoin de peinture grise. On va l'utiliser pour l'arbre. Ensuite, on va mélanger le vert émeraude, et le violet pour l'eau. Donc ce sont toutes les fournitures et les couleurs dont nous aurons besoin dans la classe d'aujourd'hui. 3. Peindre la première couche de paysage: La première chose que nous ferons pour notre paysage, nous devons décider où nous voulons être notre horizon. Il vaut mieux ne pas le mettre au milieu de la page. Mettez-le un peu plus bas ou un peu plus haut que le milieu de la page. Pour ce paysage, je voudrais qu'il soit plus bas afin que nous ayons plus d'espace dans le ciel pour une tranchées florissantes. Je prendrai du ruban adhésif pour peintres. Un peu long. Non. Je vais le mettre là où je voudrais avoir un horizon. Dis ici et tape le aussi droit que possible. Ok, alors maintenant ce qu'on va faire, on va faire une grosse brash et on va commencer à appliquer de l'eau. Pas de haut en bas comme nous le faisons habituellement, mais de la ligne d'horizon vers le haut, juste de l'eau propre. Ensuite, je vais prendre un peu de magenta et l'ajouter aussi là, juste à côté de l'horizon. N' hésitez pas à ajouter plus de peinture car s'il y a beaucoup d'eau ici et bien sûr, il deviendra plus lumineux après séchage. C' est l'une des propriétés de l'aquarelle. Il devient plus lumineux après le séchage. Vous pouvez voir, je n'ai pas ajouté la peinture jusqu'à ma ligne d'eau. Parce que je voudrais que cette partie du ciel soit blanche. On peut voir le joli contraste entre les branches que je vous montrerai plus tard. Ici, je voudrais avoir une ligne douce comme différents arbres en fleurs sont plus doux dans le ciel. Ensuite, je vais prendre la serviette en papier et je vais absorber l'excès d'eau où je peux voir comme de petites flaques d'eau formées. On peut utiliser plus de couleur ici, mais le premier je vais absorber l'excès d'eau ou non. Vous pouvez ajouter une autre ligne avec de l'eau juste au cas où vous n'avez pas de ligne douce là-bas. Vous pouvez voir comment ceux-ci fleurissent déjà en ligne douce. Alors ce qu'on fera ensuite, je prendrai un peu de gris de Payne, je l'ajouterai à mon petit peu de magenta. Juste une goutte de magenta. Je vais ajouter avec une petite ligne avec le petit pinceau, quelques arbres. Aussi, alors que c'est encore humide, pas partout juste ici et là un peu. Vous pouvez voir qu'on a besoin de plus de rose ici parce que tout est presque large. Prenons du magenta et ajoutons quelques arbres ici. C' est bien. Alors que tout cela sèche, nous pouvons être très doux. J' enlève le ruban du peintre. Vous pouvez voir cette ligne d'horizon parfaite. Parce que nous aurons de l'eau ici, c'est pourquoi nous avons besoin d'une ligne d'horizon parfaite. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre l'eau pendant que tout cela sèche. Nous prendrons un peu de vert émeraude avec un peu violet et nous le mélangerons ici dans notre palais de peinture pour qu'il soit créé. Il a créé un beau bleu. Ce que nous faisons d'abord, nous appliquerons de l'eau sans toucher cette zone, laissant juste un minuscule millimètre de ligne blanche. J' y ajouterai un peu de rose à cause d'un reflet d'une eau qui reflète le rose du ciel et le rose sur les arbres. Cette eau ne touche pas cette zone avec les arbres, c'est important. Après avoir fait cette partie, nous pouvons être plus courageux. Après avoir un peu de rose, nous pouvons commencer à border notre bleu. On prend plus de pigment. Encore une fois, nous avons vert émeraude avec violet. On dirait beaucoup de violet et permet donc d'y ajouter plus de vert émeraude. Il doit être bleu, vert bleuté, un peu violet, comme ça. Encore une fois, ça va s'éclaircir un peu après le séchage. Prenez la peinture et appuyez sur le pinceau sur le papier. Il forme ces belles ondulations blanches. Belle texture. Ici, je veux aller plus doux, comme ça. Ensuite, je vais ajouter beaucoup d'eau parce que ici je veux avoir un autre côté de la rivière. Il va sur la terre ici. Nous allons le rendre rose à nouveau à cause des pétales tombés de l'arbre comme ça. Je pense que cette partie est trop sombre et trop pourpre donc je prends un mouvement avec le pinceau et sèche dans une serviette en papier, puis j'enlève juste une partie de cette couleur, qui, je pense, est un peu trop comme ça. Absorbons de l'eau du fond ici. C' est bon pour l'instant. Attendons que cette partie du ciel soit totalement sèche. Ensuite, nous pouvons faire la partie suivante. 4. Peindre des branches blooming: Notre peinture est presque sèche. Cette partie n'est pas encore trop sèche, mais celle-ci est assez sèche. Commencez à travailler sur la partie suivante. Nous allons utiliser un flacon pulvérisateur et comme dans ce qu'ils appellent des nuages texturés, nous avons besoin d'une bouteille qui ne crée pas de brume, mais crée en fait des gouttes d'eau. Ce que je vais faire, je vais le mettre comme ça. Parce que je veux qu'une branche aille de cette direction ici, c'est comme ça que je place la bouteille et que je pulvérise de l'eau sur le ciel. Juste sur le ciel, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez couvrir cette zone avec une serviette en papier. Après cela, je vais prendre un petit pinceau et de la peinture magenta. Beaucoup de pigment, pas beaucoup d'eau. Ensuite, nous allons juste jouer, entrera pour des points dans le ciel avec des points de couleur. Vous pouvez voir comment les points de dessin de la peinture commencent à couler. Tout comme la fin des nuages avec des textures de garde d'eau. Lorsque le flacon pulvérisateur également utilisé. Quelque chose comme des points de la direction des branches sont à l'automne. Parce que je veux que ma branche aille dans cette direction. Vous pouvez toujours ajouter plus d'eau à votre peinture pour vous aider à ressembler à peine à toucher le papier. C' est pourquoi nous avons besoin d'un petit pinceau. Parce que nous ne voulons pas gâcher la forme des gouttes du flacon pulvérisateur. Nous voulons juste insuffler un peu de couleur dans une direction que nous aimerions. J' en ferai un peu plus ici. Nous n'aurions jamais cet effet juste avec notre propre brosse. C' est une texture unique que vous pouvez obtenir seulement en éclaboussant de l'eau. Ensuite, si vous synchronisez les gouttes avec un peu de couleur. C' est pour ça qu'on n'a pas appelé ça le ciel. Parce que nous voulions que le contraste soit aussi évident que possible. Nous ne voulions pas gâcher cette belle texture de branches florissantes. Avant d'essayer de faire un ciel bleu avec cette branche. Vraiment, il n'avait pas l'air aussi délicat et sophistiqué qu'avec le ciel blanc. Je pense que je suis heureux avec une branche et j'espère que vous l'êtes aussi. Remplissez juste plus ici et c'est tout pour la branche florissante. 5. Finir le paysage: Ensuite, nous voulons un autre point focal. L' un des points focaux est la peinture, elle sèche encore. Cette partie est sèche, je voudrais ajouter un bâtiment ici. Je voulais ajouter comme un temple asiatique ici, comme une silhouette. Essayons avec un pinceau aquarelle moyen, et j'ai un peu de ce bleu de l'eau, et je le dilue avec beaucoup d'eau parce que cela ressemble à une brume, dans un brouillard. Si tu as peur, c'est bon, j'ai peur aussi. Vous pouvez le dessiner d'abord avec un crayon, prendre un pinceau plus petit. J' ai un toit, et je veux avoir cette ligne plus haute sur le dessus. Ce n'est probablement pas trop précis, mais c'est le sentiment que je vais chercher. Ensuite, je vais ajouter plus de bleu, et puis j'aimerais que l'effet disparaisse dans puis fleurit. Dans cette fleur rose que nous avons, je vais juste ajouter de l'eau au fond, et maintenant l'amener dans ce rose, juste pour disparaître. C' est assez, c'est votre point focal. Vous pouvez ajouter n'importe quel bâtiment que vous voulez, ce pourrait être la tour Eiffel, une église, ou une maison. Nous allons laisser sécher, et en attendant, nous devons peindre notre arbre d'où les branches entrent. Vous pouvez voir ici, le rose était mouillé, et l'eau était mouillée et elle a fleuri dans l'eau et c'est bon. On dessine l'arbre d'abord, puis on répare l'eau si on le veut, ou peut-être qu'elle sera cachée. Nous prendrons le gris de Payne, si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser la CPR ou vous pouvez faire vague bleu outremer à partir d'une sorte d'orange, et vous obtiendrez un beau gris. Ou vous pouvez simplement utiliser du noir si vous le voulez, c'est vraiment à vous de décider. Nous avons terminé nos coups, allons peindre notre arbre. Je veux que ce soit comme, quelque chose d'intéressant, je vais avec ce genre de lignes. Ici, en bas, c'est comme enterré dans ses propres pétales. Ce n'est pas une ligne droite. Avant d'appliquer sur du papier sec, nous avons dilué ce gris de Payne avec beaucoup d'eau. C' est, comme vous vous en souvenez, est mouillé dans la technique sèche. Le papier est sec et la peinture est humide. Ici encore, vous pouvez jouer. Ici, le rose était encore humide, et vous pouvez le voir saigné. J' ai l'impression de vouloir que cet arbre soit comme ça. Prenons un pinceau plus petit et ajoutons quelques branches, et ici. Aussi, si cette floraison des branches complètement sèches, alors nous allons diluer le gris de Payne avec de l'eau. Ne le faites pas avec la même obscurité, et nous allons ajouter quelques branches montrant ici et là, comme ça. Mais pas trop, je ne veux pas qu'il soit trop occupé, c'est déjà beau comme il est. Bien que peut-être une branche qui va là-bas, faisons quelque chose de bien avec cette partie inférieure. C' est comme une petite colline, donc c'est bon, et ensuite on doit ajouter des pétales plus sombres de notre sol. Tout comme cela et avec différentes quantités d'eau, il suffit de créer cet effet de différents pétales. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis à ce sujet, et la dernière étape, ajoutons des couleurs plus sombres dans notre eau. Un peu plus sombre, parce que je veux toujours que ce tableau soit, comme le printemps, nous avons besoin d'une lumière. Là où j'ai dit qu'on avait du saignement rose, réparons-le avec quelques lignes. Vous pouvez toujours ajouter de l'obscurité ici, ou un cygne ou un bateau, tout ce que votre imagination veut. En outre, nous avons cette ligne qui montre toujours ici. Essayons de prendre une brosse plate et juste de la diluer en surface blanche. C' est bon si tu ne le fais pas. Aussi pour l'équilibre, nous pouvons ajouter un petit nuage rose ici. Juste un, et les derniers détails que j'aimerais ajouter sont des pétales flottent dans l'air. Cela ajoute toujours de la magie aussi. Vous pouvez afficher des expressions si vous le souhaitez. Ne touchez pas les zones qui sont encore humides. [ MUSIQUE]. C' est ça. C'est notre paysage de printemps à l'aquarelle. 6. Merci !: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. J' ai hâte de voir vos beaux paysages. Si vous partagez votre œuvre sur Instagram, veuillez me taguer afin que je puisse vous donner mes commentaires. Aussi si vous aimez cette classe, s'il vous plaît laisser un commentaire, télécharger un projet sur la section projet de la classe. se voit dans ma prochaine classe. Au revoir.