Feuilles à l'aquarelle : peindre des feuilles dans différents styles | Irina Trzaskos | Skillshare
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Feuilles à l'aquarelle : peindre des feuilles dans différents styles

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:25

    • 2.

      Fournitures

      1:14

    • 3.

      Mélanger les couleurs

      5:19

    • 4.

      Feuilles d'automne à l'encre et à l'aquarelle

      12:19

    • 5.

      Gingko en style peinture

      2:52

    • 6.

      Techniques de glaçage

      17:36

    • 7.

      Peindre une branche avec feuilles

      5:00

    • 8.

      Feuilles fantaisistes

      5:54

    • 9.

      Dernières réflexions

      0:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

908

apprenants

23

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans ce cours !

Les feuilles sont un sujet très populaire dans l'art et les feuilles à l'aquarelle peuvent créer une belle œuvre de standart ou être complémentaires à d'autres sujets artistiques.

Dans ce cours, je vous montrerai différentes techniques et styles de dessin et de peinture à l'aquarelle.

Le cours is aux débutants.

Ce cours s'adresse aux designers, illustrateurs ou sketchers de nature qui utilisent l'aquarelle ou qui sont attirés par les milieux aquarelle.

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Irina Trzaskos

Watercolor Artist & Illustrator

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Irina Trzaskos, je suis une artiste dans Illustrator. Bienvenue dans mon studio explorateur, la magie de l'aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre des feuilles de couleur à l'eau dans différents styles. Les feuilles sont un beau sujet à la peinture. Vous pouvez les utiliser comme base artistique autonome ou en composition sur d'autres sujets. Dans la classe d'aujourd'hui, nous mélangerons différentes couleurs en fonction de l'assaisonnement que vous voulez mettre à l'ombre de vos feuilles. Nous allons également explorer différentes formes et styles pour nos feuilles d'aquarelle. J' espère que mes cours vous aideront à construire un portefeuille magnifique et réussi. Dans le prochain détour, je montrerai les fournitures que nous utiliserons dans cette classe. Commençons. 2. Fournitures: Dans ce cours, nous utiliserons les fournitures suivantes. Peinture aquarelle, papier aquarelle. J' utilise une presse à froid constante, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous aimez, palette d' aquarelle pour mélanger les couleurs, une serviette en papier, un crayon et une gomme. Nous aurons également besoin d'un revêtement fin pour nos feuilles d'encre et d'aquarelle. Assurez-vous qu'il est imperméable à l'eau. J' utilise Sharpie fine liner. Aussi, nous aurons besoin du stylo gel large pour quelques détails, de l'eau bien sûr. Il nous faut un pinceau aquarelle moyen. C' est Kolinsky sable numéro 4, et la petite brosse aquarelle. C' est Kolinsky sable numéro 2. Si vous peignez des feuilles plus grosses, nous aurons besoin de brosses aquarelles plus grandes, aussi rondes, et nous pourrions avoir besoin d'une brosse synthétique plate. Vous pouvez trouver une liste de fournitures dans la section projet de la classe. Dans la prochaine vidéo, nous mélangerons des couleurs pour nos feuilles. 3. Mélanger les couleurs: Donc, selon la saison, nous aurons différentes palettes colorées pour nos feuilles. Par exemple, pour Automne, nous utiliserons le jaune cadmium en effet. Pour le rendre plus naturel, on va le mélanger avec du violet. Aussi, je vais utiliser de l' orange dorée, de l'orange cadmium. Si vous n'avez pas d'orange doré alors vous pouvez simplement mélanger orange cadmium avec le jaune et c'est de la même couleur. Carmen rouge. On va le mélanger avec de l'orange, mais une nuance plus chaude. Aussi, j'utiliserai le bordeaux et le violet. Si nous mélangeons un peu d'orange doré avec un peu de violet, alors nous obtiendrons un beau brun que vous pouvez également utiliser. Pour l'été, nous utiliserons du jaune cadmium, jaune-vert, également mélangé avec du jaune, un vert régulier et du bleu prussien. Pour la palette d'hiver, nous utiliserons des nuances froides. Donc on y va avec de la turquoise. C' est si brillant que nous allons le mélanger avec de l'orange de cadmium, juste un peu. Ça le rendra plus froid et un peu de gris dedans. En outre, nous pouvons utiliser un peu de bleu outremer et violet. Si nous voulons avoir des verts foncés comme pour les feuilles creuses ou le gui, alors nous allons mélanger du vert régulier avec du bleu outremer. Donc, c'est le vert régulier avec l'ultramarine. Pour les couleurs de printemps, nous pouvons utiliser des ombres très subtiles de jaune mélangées avec un peu d'outremer ou de verts. En outre, nous pouvons mélanger un peu d'orange cadmium avec du rouge Carmen, et diluer avec beaucoup d'eau. Pour la pêche, des tons vraiment doux. En outre, vous pouvez utiliser du jaune-vert, et du bleu prussien. Pour les branches, nous pouvons utiliser sépia. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour nos feuilles. 4. Feuilles d'automne à l'encre et à l'aquarelle: Dans cette vidéo, nous allons dessiner et peindre des feuilles à l'encre et à l'eau. Pour l'encre, nous utiliserons un feutre fin simple, assurez-vous qu'il est imperméable à l'eau. Nous allons commencer par quelques lignes de construction pour les feuilles, je vais dessiner au crayon les lignes plus épaisses, mais vous pouvez dessiner des lignes vraiment fines pour les lignes de construction. Nous commencerons par une feuille très simple et ensuite nous arriverons à des feuilles plus compliquées. Commençons par la feuille d'orme, elle a cette forme simple et élégante comme celle-ci. Ensuite, nous pouvons le tracer avec un fineliner et juste en bordure cette belle bordure caractéristique de cette feuille et elle devient plus petite ici aussi. Vous pouvez ajouter votre ligne médiane et à partir d'ici vous pouvez ajouter quelques lignes si vous le souhaitez ou vous pouvez simplement la colorer, nous allons tous les colorier plus tard. C' est une feuille d'orme très simple, passons à des feuilles plus compliquées. Le prochain sera la feuille d'érable. Nous recommencerons avec les lignes de construction. Vous devez tracer une ligne, puis deux de plus comme ça et deux plus courtes. Ensuite, entre ces deux lignes, nous devons faire une petite arche ici et des arcs plus petits ici, et ici. Ensuite, nous pouvons commencer à dessiner avec notre fineliner. Ce qu'on va faire, dessiner une petite feuille et tracer cette arche. Une autre petite feuille jusqu'à ce qu'il vous obtienne cette arche et ainsi de suite, puis de la même manière avec la seconde moitié et la tige. C' est notre feuille d'érable. Maintenant, essayons de dessiner une feuille de chêne. On va commencer par le milieu. C' est la longueur de notre feuille et quelque part au milieu sera la partie la plus large, donc nous allons dessiner une ligne, puis une autre, puis deux plus courtes. Vous voyez qu'ils ne sont pas au même niveau, un est plus haut, l'autre est plus bas. Par eux, deux courts aussi et deux petits. Ensuite, en commençant par le haut, nous pouvons le dessiner comme ça et ensuite nous irons dans notre arche, autour des lignes qu'on vient de dessiner. Juste dans les contours ondulés et encore une fois, tout autour des lignes et voici notre tige. C' est un chêne. Et si on avait un chêne écarlate ? Ensuite, nous ferons le même dessin que pour le chêne. Je vais décider où est le milieu, donc juste ici. Nous allons dessiner deux lignes plus larges et deux autres, deux petites. Ensuite, nous allons répéter la même chose comme pour l'érable, dessinant comme ça mais autour de ces lignes. C' est notre chêne écarlate. Vient ensuite la partie amusante, nous devons ajouter des couleurs à nos feuilles. Pour ceux-là, j'aimerais que nous allions aussi colorés que nous le voulons. Nous commencerons avec du jaune cadmium pour notre orme. Vous pouvez effacer les lignes de crayon si vous le souhaitez ou les laisser. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'ajouter la couleur sur toute la feuille, vous pouvez aller aussi lâche que vous le souhaitez. J' aime parfois laisser des espaces blancs et pendant qu'il est encore mouillé, on y ajoute un peu d'orange. Pourquoi pas ? Pour cette partie se fondre dans un peu de bourgogne ici. Feuilles d'érable que j'aimerais faire du carmin avec un peu d'orange de cadmium. On va commencer par le cadmium orange. Encore une fois, si vous sortez des lignes, c'est tout à fait bien parce que c'est un style de croquis lâche avec de l'encre. Même un peu de bourgogne ici, ça marche si beau. Ajouter un peu plus d'orange. Vous pouvez le faire aussi vibrante et colorée que vous le souhaitez. J' aimerais un peu de vert dans cette feuille de chêne avec un peu de jaune. Je pense qu'on peut ajouter du vert ici aussi, juste s'amuser avec ça. Ensuite, je veux ajouter un peu de rouge carmin, un peu puis de nouveau jaune et vert. Vous pouvez même ajouter des éclaboussures pour plus de plaisir. Pour notre chêne écarlate, je voudrais qu'il soit bordeaux, avec un peu de pourpre et peut-être un peu d'orange. Il fait si sombre. Ajouter un peu rouge carmin à la fin et un peu d'orange cadmium. J' ai l'impression que l'orme a encore besoin de quelques touches pour plus de luminosité. Ce sont nos feuilles à l'encre et à l'eau. Comme vous le voyez, nous sommes allés avec la palette de couleurs d'automne. 5. Gingko en style peinture: Ensuite, nous allons peindre la feuille dans un style pictural. J' ai décidé de peindre une feuille d'arbre de Gingko. Je vais commencer par la tige. Cette feuille sera dans des couleurs estivales, donc la tige est bleu prussien, et ensuite je vais peindre le fond de la feuille, aussi bleu prussien. Ensuite, je prendrai un peu de jaune-vert, et je commencerai à façonner la feuille. Ajoutons un peu de jaune à mon jaune-vert, et plus d'eau. Vous pouvez choisir toutes les feuilles que vous aimez pour cet exercice. Si vous avez une feuille plus compliquée, comme une feuille d'érable, vous pouvez faire un croquis avant de commencer à peindre. De là, nous pouvons commencer la feuille suivante. Faites glisser de la peinture à l'eau vers le haut. C' est le bas de la feuille suivante. Certains jaune-vert avec du jaune, et vous pouvez continuer aussi longtemps que vous voulez. Très facile à peindre ce truc. Bien sûr, vous pouvez toujours ajouter des éclaboussures. 6. Techniques de glaçage: Maintenant, nous allons peindre une feuille dans un style réaliste en explorant les techniques de vitrage. Tout d'abord, dessinez la feuille. J' ai fait un croquis léger mais je vais le faire dans des lignes plus épaisses pour que vous puissiez le voir aussi. C' est une feuille de figuier. Vous n'avez pas besoin de faire une esquisse aussi épaisse sur une esquisse légère fonctionnerait le mieux. Pour ce style est important de montrer ces lignes sur la feuille. Cependant, nous allons travailler en couches et c'est vraiment important laisser les couches sécher les unes entre les autres, et donc je vais faire des pauses entre les couches. De plus, si vous voyez que votre eau se salit, vous pouvez la changer tout en faisant une pause pour laisser la couche sécher. Vous pouvez choisir n'importe quel type de feuille que vous aimez. J' ai décidé de la feuille de figuier. C' est assez. Ensuite, nous allons faire, nous allons commencer sur la première couche. J' aimerais que ma première couche soit jaune avec un peu d'orange doré, donc ces couleurs chaudes brilleront à travers d'autres couches. La première couche doit être vraiment transparente avec beaucoup d'eau, vraiment légère. Ajoutons maintenant un peu de vert mélangé avec un peu de jaune, et encore une fois, vraiment aqueux. Les peintures réalistes semblent compliquées, mais en fait elles sont assez faciles juste elles ont besoin de patience pour laisser les couches sécher. C' est une étape facile, suffit de remplir toute la forme avec un lavage à l'eau de jaune, vert et orange. Maintenant, je dois le laisser sécher. Lorsque notre première couche est totalement sèche, nous pouvons commencer à peindre la deuxième couche. Donc, ce que nous allons faire, nous allons remplir ces espaces entre les lignes sans toucher à la ligne. Je vais mélanger du jaune-vert avec un bleu [inaudible]. Encore une fois, nous allons le diluer avec beaucoup d'eau. Il ne sera pas aussi aqueux que la première couche, mais il sera quand même assez aqueux. Essayons de ne pas toucher les lignes et remplissons simplement ces espaces entre eux. Vous pouvez rendre sous les éruptions plus intéressant avec une quantité [inaudible] de bleu et de vert sur chaque partie. Je pense que j'aimerais un peu plus de bleu dans ce coin. Je prends un pinceau plus petit pour mieux le contrôler. Remplissons simplement tous les espaces entre les lignes sur la feuille. Peu importe qu'ils soient un peu différents en couleur. C' est dogne et ça la rend encore plus belle, et de la même façon que toute la feuille. Ne le laissez pas sécher à nouveau, c'est très important. Cette étape exige de la précision et de la patience en tant que peintures les plus impressionnistes dans les techniques de vitrage. Maintenant, laissez-le sécher, et si c'est nécessaire, changez l'eau et lavez la palette. Après une deuxième avance en sec, nous devons effacer toutes les lignes de crayon, surtout il y a la ligne de vikas. Souvent, nous avons effacé toutes les lignes de crayon pour construire plus de couleurs et de profondeur à nos feuilles. J' adorerais voir des violets et l'imprimé bleu dans ma feuille parce que c'est une feuille de figuier. Je vais faire du bleu prussien avec du violet, et vous commencerez à border quelques nuances trop de feuilles. Vous pouvez ajouter quelques regroupements ici et là. Je ne couvre pas toute la surface de feuille que j'ai peinte avant, juste une partie de celle-ci. Ajoutez également quelques lignes comme ceci. Parce que nos feuilles sont moins à sécher entre si nous voyons nos couleurs ne se mélangent pas. Du vert en dessous reste là. Vous pouvez continuer à ajouter dans cette couche de menu comme vous le souhaitez. N' oubliez pas de laisser certaines zones où le calque précédent a découvert. Coloriez un peu rose, plus intéressant et ne se chevauchent pas sur ces couches alliées. C' est notre troisième couche, et ensuite il pourrait être une dernière couche. Mais nous ajouterons quelques détails après le séchage. Laisse-moi faire de l'ombre. Après trois couches, notre feuille est assez intéressante. Mais je voudrais aussi souligner d'où vient la lumière, donc la lumière vient de cette direction. J' aimerais rendre ces parties de la feuille un peu plus sombres et plus fraîches. Ensuite, je vais mélanger un peu de bleu prussien avec du jaune vert, et un peu de bleu, et je les ajouterai ce côté un peu plus sombre et des détails. J' ai dit que vous pouvez continuer à dessiner aussi longtemps que vous voulez et quel calque vous ajoutez [inaudible] ici et ils iront bien. Si elle remplit certaines de ces lignes sont trop brillantes, alors vous pouvez le couvrir avec un peu de Grèce. La dernière étape, nous devons ajouter un peu d'ombre. Je prends un bleu outremer avec un peu d' orange cognitif et un peu d'ombre. De ce côté ma couche est encore humide, certains jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de saignement, donc c'est une feuille de figuier extérieure dans les techniques de vitrage. 7. Peindre une branche avec feuilles: Maintenant, quand nous savons comment peindre toutes sortes de feuilles, essayons de peindre une branche avec des feuilles et de voir comment nous pouvons utiliser la transparence des aquarelles à notre avantage, tout en peignant des feuilles. Je prends un peu de turquoise et je vais le mélanger avec un peu d'orange [inaudible]. Peut-être que j'ajouterai un peu de teinte bleue de Prusse. Maintenant, je le dilue avec beaucoup d'eau. On va commencer par une branche. J' aimerais peindre une branche d'eucalyptus en argent et dollar. Je commence avec un peu d'eau, juste des formes de feuilles, comme nous l'avons fait pendant le style pictural. Alors que nos feuilles sont encore mouillées, nous pouvons leur ajouter plus de couleurs. Je pense qu'un peu de violet ici, oups, c'est bleu outremer. Un peu de vert. Maintenant, je devrais le laisser sécher. Maintenant, laissons-le sécher. Une fois nos branches complètement sèches, nous prendrons la même peinture et nous ajouterons d'autres branches et feuilles. Mais nous les chevaucherons partiellement avec les feuilles existantes. Nous pouvons remarquer cette belle transparence. Parce que pour cette feuille, vous pouvez voir la précédente. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez. Cela apportera plus de dimension et de profondeur à nos peintures d'art. 8. Feuilles fantaisistes: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment ajouter des détails fantaisistes à vos feuilles fantaisistes. Disons que si nous avons des feuilles comme celles-ci, nous pouvons y ajouter de l'eau, surtout si nous sentons qu'elles sont trop blanches par rapport aux autres feuilles que nous avons. Nous utilisons ceci [inaudible] pour ajouter et être comme cette ligne médiane, et ensuite nous pouvons ajouter quelques lignes latérales qui sont juste comme un motif naturel pour les feuilles, et ensuite nous pouvons faire une ligne plus épaisse, puis une petite ligne, et encore une fois un ligne plus épaisse, et ligne vraiment fine. J' ai dit qu'on pouvait ajouter quelques points, et la ligne à nouveau, et quelques points supplémentaires, et encore la ligne. On peut ajouter quelques points ici. Aussi sur la partie de la feuille ou une moitié entière de la feuille, nous pouvons ajouter quelques lignes le long du congé, comme ceci. Je n'ai pas besoin d'être parfait. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est juste ajouter quelques taches. J' ai un peu de violet ici, [inaudible]. On peut juste jouer avec elle et ajouter d'autres spots. C' est comme ça qu'on l'a planifié. On peut avoir des vagues de points. Vous pouvez ajouter tous les motifs que vous vous sentez comme, des cercles et des points triangles. Si vous avez des feuilles plus sombres, alors vous pouvez utiliser Jackpen blanc sur comme lavage Faire une ligne pointillée le long de la feuille. Ce que nous pouvons faire avec lavage blanc sur une feuille plus foncée est de recommencer sur la ligne médiane, puis nous pouvons dessiner des feuilles plus petites à l'intérieur de la feuille. Ça pourrait être un champ ou vide à l'intérieur, et encore une fois, on peut peindre des lignes. Certaines lignes pointillées le long semblent assez intéressantes aussi. Nous pouvons peindre des lignes sur toute la feuille ou les cercles. J' ai hâte de voir quels détails tu ajouteras à tes feuilles. Je suis sûr que vous allez trouver vos propres idées. Je peux ajouter du blanc ici aussi, et bien sûr, nous pouvons toujours ajouter une branche avec baies pour apporter plus d'intérêt dans notre peinture.Ce sont nos feuilles fantaisistes. 9. Dernières réflexions: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire et télécharger le projet dans la section Projet [MUSIC] de la classe. J' ai hâte de voir tes belles feuilles. se voit dans ma prochaine classe.