Les bases du marché créatif : Créer et publier une collection qui se vend

1. Bienvenue !: Creative Market est l'un des meilleurs marchés en ligne pour les produits numériques, tels que les thèmes de sites Web, les modèles, photographie de stock, l'art clipart, et bien plus encore. Dans ce cours, je veux partager comment j'ai commencé à Creative Market et comment vous pouvez aussi le faire. Je vais partager mon flux de travail, remue-méninges de feuilles de travail et vous expliquer pas à pas comment publier votre premier produit. Ce cours est fait pour vous, que vous soyez débutant dans les produits numériques et que vous soyez curieux de découvrir Creative Market, ou que vous soyez un concepteur de saison et prêt à publier votre premier produit. À la fin, vous aurez tous les meilleurs conseils et outils pour commencer à vendre votre première collection sur Creative Market. Salut. Je m'appelle Audrey, et je suis coloriste, calligraphe et professeur ici sur Skillshare. J' ai hâte de commencer. Je te verrai en classe. 2. Pourquoi vendre sur Creative Markett: Avant de plonger dans la façon de vendre, parlons du pourquoi. Creative Market est différent des autres plateformes parce qu'ils se spécialisent dans les produits numériques pour le grand public et le designer. Si vous avez une boutique sur Creative Market, vous êtes probablement aussi un acheteur. J' ai personnellement acheté des polices, des pinceaux de procréation, des modèles de site Web et des photos de stock de Creative Market depuis que j'ai ouvert ma propre boutique. L' une des premières raisons est que vous atteignez un public unique. J' ai découvert tant d'artistes, de designers et de photographes talentueux à travers Creative Market parce qu'ils étaient faciles à trouver sur cette plateforme unique. Où pouvez-vous trouver un marché aussi talentueux et saturé ? Creative Market est également sélectif chez ses propriétaires de magasins. Vous devez remplir une courte demande et être examiné avant même d'ouvrir une boutique. En tant que client, c'est une bonne nouvelle parce que vous savez que ces magasins ont été examinés et que vous pouvez leur faire confiance. En tant que vendeur, c'est également une bonne nouvelle parce que vous pouvez vous sentir confiant de faire partie d'une communauté sélective et que vous aurez déjà établi une confiance de base avec le client. Une autre raison est que vous ne vendez pas seulement un produit fini, mais un outil pour accéder au produit fini. Par exemple, si vous vendez des images clipart, vous aidez un appareil fixe à créer des cartes de vœux uniques ou manger un concepteur de motifs pour créer des motifs répétitifs sur un tissu. En bref, vous habilitez d'autres designers. Eh bien, j'espère que ces raisons résonneront avec vous. N' oubliez pas que vous gagnez non seulement un revenu passif pour vous-même, mais que vous habilitez et soutenez d'autres entrepreneurs créatifs et que vous atteignez un public unique qui mélange à la fois le consommateur général et les concepteurs. 3. Demandez l'ouverture d'une boutique sur Creative Market: Dans la vidéo précédente, j'ai mentionné que les propriétaires de magasins doivent passer par un processus d'examen. Avant même de commencer à travailler sur votre collection, obtenons cette demande pour ouvrir une boutique hors du chemin. Allez d'abord sur le site creativemarket.com. Cliquez ensuite sur le lien « Ouvrir une boutique » en haut à gauche. Ensuite, le bouton « Ouvrir une boutique », « S'inscrire », puis répondez au bref questionnaire. Liens vers des produits ou des boutiques où vous vendez maintenant, liens vers votre portefeuille de design et pourquoi vous souhaitez ouvrir une boutique sur Creative Market. Si vous n'avez pas actuellement de boutique, ne vous inquiétez pas, vous pouvez lister une page d'affaires Facebook gratuitement, ou peut-être que vous avez déjà une boutique Etsy. Si vous n'avez pas de boutiques existantes ou n'utilisez pas Facebook, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement écrire que vous ne vendez aucun travail actuellement. Pour le portefeuille de design, encore une fois, c'est correct si vous n'avez pas votre propre site Web, vous pouvez créer des sites gratuits via WordPress, Wix, même Google Sites. Mais si vous utilisez déjà des produits Adobe , Behance est l'endroit idéal pour démarrer votre portefeuille. Vous pouvez vous connecter à l'aide de votre Adobe ID et commencer à créer des projets qui constitueront votre portefeuille. Même les utilisateurs non Adobe peuvent également utiliser Behance. Commencez à construire votre portefeuille là. Vise à publier environ 15 œuvres qui seront indicatives du type de travail que tu vendrais sur Creative Market. Selon la page d'aide Creative Market, n'utilisez pas de raccourcis de liens ou de liens vers des pièces jointes pour votre portefeuille, il doit s'agir d'une page de site Web. Consultez certainement la page d'aide si vous avez besoin de plus d'informations. Enfin, pour le, pourquoi vous voulez ouvrir un magasin ? Je ne peux pas vous répondre, évidemment, mais pensez à ce qui vous rend unique en tant qu'artiste, designer, photographe, ou quoi que vous fassiez. Peut-être que votre public cible est ce qui vous rend unique. Peut-être que vous vous spécialisez dans un style vintage. Partagez ce qui vous rend unique et comment vos produits peuvent améliorer la plateforme Creative Market et aider les clients et les autres propriétaires de magasins. Après avoir rempli cela, cliquez sur « Demander des invitations », puis attendez une réponse. Je ne me souviens pas combien de temps il m'a fallu pour faire approuver mon magasin. Mais si vous n'arrivez pas à la première fois, ne vous inquiétez pas, vous devrez peut-être simplement augmenter votre portefeuille afin d'ajouter plus de produits ou créer un look plus cohérent et ensuite vous pouvez toujours soumettre une autre demande. Bon, alors allez-y et travaillez là-dessus, et bonne chance. 4. Mon processus de travail en 7 étapes: Dans cette vidéo, je veux partager avec vous mon flux de travail général quand il s'agit de mettre en vente un produit. Bien sûr, ce flux de travail varie en fonction du type de concepteur que vous êtes. Mais j'espère que cela vous donnera un cadre général pour commencer. J' ai également fourni une feuille de calcul pour vous aider à suivre votre progression à chaque étape de mon flux de travail. Vous pouvez le télécharger dans la section projet de la classe. Maintenant, je vais utiliser des illustrations et des images clipart comme exemples dans ma classe parce que c'est ce que je vends surtout. Je vais partager les sept étapes de mon flux de travail, puis aller plus en détails. abord, nous faisons de la recherche puis de l'esquisse, de la création et de la numérisation, emballage, de l'inscription, du marketing, de la maintenance et du service client. Numéro un, la recherche. Maintenant, vous pouvez ignorer cette étape si vous avez déjà quelque chose à faire, mais si vous ne le faites pas, alors c'est une bonne idée de commencer par la recherche. Disons qu'il y a un motif vraiment tendance comme les lamas, les galaxies, etc. Si vous n'avez pas déjà d'illustrations prêtes à aller pour ces motifs, alors vous pouvez commencer à rassembler des idées. La meilleure façon de le faire est Pinterest. Vous pouvez également effectuer une recherche sur le site Creative Market pour voir ce qui a déjà été créé afin de ne pas faire exactement la même chose. Par exemple, dans cette classe, je vais utiliser les cristaux d'aquarelle comme exemple principal. Voici un tableau Pinterest pour mes inspirations là-bas. Pour être honnête, je suis toujours dans un état d'esprit de recherche parce que je pense constamment à ce que pourrait être la prochaine tendance, je suis mes artistes et designers préférés donc ce truc pour moi est en cours. Mais si vous avez une vision spécifique à l'esprit cette phase de recherche pourrait avoir une date de début et de fin. Numéro deux, croquis. Maintenant, cette étape de l'esquisse et la prochaine étape de création pourraient aller de pair. Peut-être que vous êtes un concepteur de polices et que vous faites déjà des esquisses tout le temps. Pour mes illustrations, j'ai généralement un carnet de croquis plein de gribouillons et de dessins aléatoires , mais j'ai aussi du papier aquarelle lâche avec des gribouillons et des dessins aléatoires. Peut-être que vous êtes photographe et cette étape pour vous peut ressembler à la capture de photos avec votre téléphone, la recherche d'emplacements ou à la pratique de différentes techniques d'édition. Je crois fermement que cette étape de l'esquisse est super importante. Parfois, on ne voit pas tous les croquis qui entrent dans un tableau, mais derrière chaque tableau, je promets qu'il y a des dizaines de croquis qui entrent dans le tableau. Même dans cette étape d'esquisse, vous construisez la mémoire musculaire. En dessinant le même sujet encore et encore, vous parlez de votre style et de votre esthétique. Ne saute pas cette étape. Je passe probablement trois fois plus de temps à esquisser que pour faire des recherches, parce que c'est la seule façon de créer quelque chose qui est unique à moi. Numéro trois, création et numérisation. Maintenant vient la partie passionnante de la création de votre travail. Encore une fois, cette étape va sembler différente selon le type de produits que vous voulez faire, mais pour moi, c'est soit peindre sur papier, soit créer numériquement. Lorsque je fais du travail numérique, j'utilise généralement l'iPad et l'application de procréation. J' y reviendrai plus dans les vidéos ultérieures où je vous montrerai comment j'ai peint les cristaux d'aquarelle, mais pour l'instant, comprenez simplement que vous allez créer beaucoup plus que ce que vous allez ajouter à votre produit final. Si je finis par vendre environ 12 à 15 illustrations dans un seul produit, j'ai probablement peint deux fois plus. C' est similaire aux photographes et comment ils prennent beaucoup plus de photos qu'ils n'en ont réellement besoin, puis ils passent par là, les trient , les éditent, puis choisissent les meilleurs. Tout comme l'esquisse, cette étape de création vous aide également à affiner votre style. Amusez-vous avec ce processus. Maintenant, si je peignais sur du papier, la prochaine étape est de les numériser. Je ne vais pas entrer trop dans les détails sur la façon de numériser parce que j'ai déjà un cours dessus. Assurez-vous de vérifier cela. Numéro quatre, emballage. C' est là que cela devient un peu compliqué, parce qu'il y a tellement de types différents de biens numériques et qu'il y a tellement de façons différentes de les emballer. Encore une fois, dans cette classe, je vais me concentrer uniquement sur les illustrations, mais si vous êtes curieux de savoir comment emballer d'autres types de produits, assurez-vous de faire vos propres recherches sur Creative Market et voir comment d'autres designers et les photographes font la liste de leurs produits. Pour les illustrations, voici quelques-uns de mes meilleurs conseils. abord, assurez-vous que toutes vos illustrations sont d'au moins 300 ppp. Cela signifie que quiconque utilise vos illustrations peut les agrandir sans compromettre la qualité de vos graphismes. Ensuite, j'offre aussi des illustrations JPG et PNG. Je crée des dossiers séparés pour eux afin qu'ils soient facilement découvrables et généralement les gens préfèrent les PNG en raison de l'arrière-plan transparent. Si vous ne fournissez pas de JPG, alors vous devriez certainement fournir des PNG. Si je vends un produit qui contient des couches comme des fichiers Adobe, comme Photoshop, Illustrator , InDesign, etc., vous voulez vous assurer que chaque couche est étiquetée et organisée. Je vais le répéter. Chaque couche doit être étiquetée et organisée. Espérons qu'en tant que concepteur, vous avez déjà l'habitude d'étiqueter vos calques, mais si vous en êtes nouveau, commencez à développer cette habitude dès maintenant. Rappelez-vous que les concepteurs débutants et les clients qui ne connaissent pas le design peuvent acheter votre produit , donc si vos couches ne sont pas étiquetées, ils perdent leur temps et vont probablement laisser un avis négatif. Faites la diligence raisonnable et étiquettez vos couches. Enfin, vous voulez tout empaqueter et l'enregistrer en tant que fichier zip. Très probablement, vous allez avoir plusieurs fichiers et dossiers, donc le compresser est la meilleure façon. Le fichier zip est en fait ce que vous allez télécharger sur Creative Market pour votre annonce. Assurez-vous que tout est déjà étiqueté avec le nom de fichier correct, le nom de votre entreprise, et ajoutez tout autre document utile, comme un fichier texte ou un PDF, qui leur donne des instructions sur l'utilisation de vos fichiers. Par exemple, pour mes pinceaux de procréation, j'inclut un fichier PDF qui contient des instructions sur la façon de télécharger et d'importer leurs pinceaux. Oh et voici mon chat Aslan. En général, pensez simplement à la façon dont vous voudriez recevoir ces produits et comment cela pourrait aider le consommateur. Cette étape d'empaquetage implique également la création de graphismes de boutique, et j'y reviendrai plus loin dans les vidéos suivantes sur la façon de créer ces graphiques de la boutique. Mais pour l'instant, n'oubliez pas qu'ils sont très importants parce qu'ils vont montrer au client non seulement ce qu'est votre produit, mais comment les utiliser et leur donner des idées. Numéro cinq, liste. Les étapes réelles de la mise en vente d'un produit, je vais aller jusqu'à une vidéo plus tard. Mais le temps réel qu'il me faut pour mettre en vente un produit est probablement moins d'une heure. J' ai généralement verbage générique que je viens de copier et coller et je laisse vraiment mes graphismes de boutique faire la vente pour moi. Numéro six, marketing. Cette étape consiste à être actif sur la plateforme Creative Market, dans les forums de discussion, et également à partager avec vos abonnés sur vos réseaux sociaux. D' autres façons de commercialiser vos produits sont bloguer à ce sujet et de les épingler sur Pinterest. Enfin, la maintenance et le service à la clientèle. Une fois que le produit est répertorié, il est assez facile de naviguer à partir de là. Mais de temps en temps, vous devriez vous enregistrer et voir comment fonctionne votre produit. Peut-être que les gens ont laissé des questions ou laissé un avis et que vous voulez être en mesure d'y répondre en temps opportun. Vous pouvez également mettre à jour votre produit. Cela signifie que vous pouvez corriger les fautes de frappe dans votre description, ajouter une nouvelle illustration, puis toute personne qui a déjà acheté une offre peut télécharger la nouvelle mise à jour. Comme nous le savons tous, le service à la clientèle est très important. Assurez-vous de répondre à toutes les questions que les gens publient s'ils laissent un avis, prenez le temps de les penser. Pour résumer, voici à nouveau mon flux de travail. Comme tout flux de travail, les choses deviendront plus faciles, plus vous le ferez. La première fois peut sembler difficile ou prendre du temps, mais soyez conscient et conscient de la façon dont vous l'avez fait la première fois et améliorez la prochaine fois. J' ai également fourni une feuille de calcul pour vous aider à suivre votre progression à chaque étape de mon flux de travail. Assurez-vous de saisir cela dans la section projet de la classe. 5. Réfléchissez à une collection: Il y a plusieurs façons de créer une collection sur Creative Market. Tout d'abord, regardons quelques exemples et recueillons quelques idées. Certains des meilleurs produits qui se vendent bien sur le marché créatif sont des méga paquets. Ceux-ci incluent des centaines de produits au sein d'une seule offre, essentiellement pour économiser beaucoup d'argent au client. Cette option est idéale pour le propriétaire de la boutique qui a déjà beaucoup de produits qui peuvent être consolidés. Gardez cela à l'esprit plus tard après avoir publié une poignée de produits. Mais pensez aussi au client qui ne veut pas ou n'a même pas besoin de méga paquets. Ils préféreraient obtenir exactement ce qu'ils veulent. Il est bon d'avoir une variété d'options dans votre boutique. Pour votre première collection, ne vous sentez pas pressé d'en ajouter trop. Par exemple, l'un de mes best-seller Aquarelle Illustrations est une Calla Lily. La liste est très simple. E-graphismes dans les fichiers JPEG et PNG et j'offre quelques balises pour donner des idées. Pas de motifs, pas de lectures, pas d'autres arrangements, juste des graphismes. C' est mon best-seller. Plus tard, cependant, je vais regrouper mes illustrations à l'aquarelle florale dans un méga paquet. Pour l'instant, je n'ai que trois illustrations à l'aquarelle, mais peut-être quand j'en arrive à cinq ou dix, je peux créer un lot plus grand à un prix réduit. Il en va de même pour les autres types de produits. Regardons la photographie de stock pour flattement. C' est un excellent exemple de quand vous pourriez trouver cette photo qui est tout simplement parfaite. Ou peut-être que vous voulez un bundle parce que vous voulez une variété à utiliser pour vos réseaux sociaux, votre boutique, Instagram, etc. Ensuite, si c'est votre première fois que vous créez une collection, commencez par regarder ce que vous avez tous prêts. Si vous travaillez avec des aquarelles comme moi ou si vous êtes un illustrateur, vous avez probablement une réserve de cahiers ou une pile de papier feuilleté avec beaucoup d'illustrations qui traînent autour. Commencez là, certains d'entre eux peuvent être super utiles. Continuez à regarder pendant que je vous montre un de mes dossiers d' illustrations lâches et comment certaines d'entre elles pourraient être transformées en collections. Ce dossier que j'ai a beaucoup de peintures florales aléatoires que j'ai fait au cours du passé peut-être un an et demi ou plus. Mais ce ne sont que des croquis aléatoires ou peut-être des peintures finies que je n'ai pas encadrées. Parfois, j'ai des fleurs aléatoires comme ça et je vais juste peindre des feuilles tout seul. Les feuilles sont toujours si amusantes et faciles à peindre. Parfois, j'aurai un tableau fini comme ça aussi. Je ne l'ai pas raccroché. Ainsi va dans ce dossier. Parfois, quand j'ai quelque chose comme ça, j'ai peut-être eu des restes de peinture et j'essaie juste de me débarrasser de ce reste de peinture, donc je l'utilise juste. Donc je peins des choses aléatoires avec ça aussi. Les lavages sont toujours amusants à pratiquer avec des pinceaux différents. Quoi qu'il en soit, vous avez peut-être déjà quelque chose comme ça en votre possession. Tu as peut-être un carnet de croquis ou tu as un tas de papiers comme moi. Ce que je veux que vous fassiez, c'est commencer à organiser vos tableaux. Si vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez le mettre dans les illustrations abstraites ou de forme. Ça pourrait être une section. Si vous avez quelque chose de plus comme des fleurs, vous pouvez l'avoir. Ou peut-être que vous voulez catégoriser par couleur ou saison ou une fleur spécifique, ou peut-être vous faites des illustrations alimentaires ou des illustrations de personnes, vous pouvez catégoriser comme ça aussi. Regardez vos illustrations et juste le contenu de tout cela, ou même le jeu de couleurs. Il y a beaucoup de façons différentes de les classer , alors ne vous sentez pas comme si vous n'aviez qu'à faire des fleurs. Vous pouvez certainement faire des trucs abstraits aussi. Qu' il s'agisse de formes génériques ou d'éclaboussures comme celle-ci, même ces éclaboussures peuvent également faire partie d'une collection. Commencez à passer par votre travail. Peut-être que vous voulez faire la collection de fleurs de printemps et alors peut-être que ces jonquilles peuvent faire partie de cette collection. Ensuite, vous pouvez avoir des tulipes. Je ne sais pas quoi d'autre. Les fleurs de printemps sont leur plus haut depuis. Des choses comme ça. Deuxièmement, je voulais vous montrer à quoi ressemble une collection finie. Celui-ci, j'ai conçu pour un marché créatif pour ma collection d'illustrations de vacances d'hiver. Ça n'a pas sa place ici, je plaisante. Tout d'abord, j'ai tendance à peindre mes illustrations assez grandes. Ces cloches, c'est un papier de 9 pouces sur 12 pouces. Je ne connais pas les mesures exactes, mais elles vont faire au moins trois pouces, peut-être quatre pouces par deux pouces de large. Parce que si vous pensez à ces designers et d'autres artistes ou fabricants de textiles qui pourraient utiliser ces illustrations. S' ils sont trop petits, même si vous les numérisez à un DPI très élevé, ils peuvent toujours ne pas être en mesure de l'obtenir aussi grand qu'ils le souhaitent. Vous voulez peindre vos illustrations aussi grandes que vous le pouvez que cela a du sens. Tu ne veux pas que la cloche soit aussi énorme parce que ça va être un tableau vraiment, vraiment énorme. Mais peignez un peu plus grand que la normale. Même ces pommes de pin, je voudrais avoir peint ces juste un peu plus grand et ils auraient pu être utilisés. J' ai bien utilisé ce poinsettia. Je pense que c'est bon. La taille de ça au moins c' est peut-être trois par trois, peut-être quatre par quatre. Lorsque vous faites un type saisonnier de collection, vous voulez penser à tous les types de motifs et de symboles qui en feraient partie. Même des illustrations alimentaires et des objets comme ces cloches. Ces points nous ajoutent beaucoup plus gros. Ajout de quelques illustrations de fruits et juste de nourriture. Si vous avez une illustration qui peut être interprétée de deux façons différentes, c'est toujours génial d'avoir aussi parce que c'est génial d'avoir des options. Ici, je les ai juste aller dans des directions opposées et celui-ci est un peu plus grand. Puis encore une fois, j'ai une petite et une grande version, alors voici une version beaucoup plus grande mais c'est beaucoup plus léger et un schéma de couleurs légèrement différent. Même chose avec ces pins. Au lieu de simplement donner ce pin, vous pouvez avoir beaucoup d'options différentes. Pins plus épais, pins plus fins, différentes teintes vertes. Cela donne juste quelques options supplémentaires et cela augmente également la valeur de votre collection aussi. Même ces feuilles, je ne les aime pas toutes. Je n'ai pas sauvé toutes ces feuilles dans le cadre de la collection. Je n'ai probablement choisi que trois ou quatre. Mais je les ai tous peints au cas où je n'en aimais pas certains. Peignez-les un peu plus gros et peignez juste beaucoup de variété. Enfin, j'ai aussi fait toutes ces cerises et houx aussi. C' est tellement amusant. Même ces cerises aiment des arrangements différents. Certains d'entre eux sont multi-cerises, certains d'entre eux sont doubles ou même célibataires. simple fait d'avoir ces différentes options donne au concepteur plus de liberté et plus de créativité. Certaines de ces illustrations esquissées sont toujours agréables aussi. Si vous ne voulez pas faire un contour peint, vous pouvez toujours faire un contour mince noir dessiné également. Ce sont des pins que je griffonnais a bien, certains d'entre eux avec de la neige. Plus il y a de pins ici. Puis ici, j'ai peint encore plus de pins. Peut-être que je n'étais pas satisfaite ou quelque chose comme ça. Ensuite, ce sont juste plus de baies sur les branches, les bougies, les cloches d'argent. Encore une fois, il suffit de donner plus d'options. Le but n'est pas de s'assurer que tous ces éléments font partie de la collection, c' est comme si vous êtes un processus de remue-méninges. Ce sont des choses que vous pourriez vouloir ajouter. Vous essayez de le faire de deux façons différentes pour voir si cela a du sens pour vous et si cela aurait du sens pour le client. Enfin, j'ai également ajouté quelques options de lettrage car cela pourrait être facilement utilisé sur une carte ou même sur une chemise. J' ai les lettres espacées. Je n'ai pas transformé cela en une police, mais vous pouvez facilement lier ces lettres ensemble. Ensuite, j'ai une ou certaines de ces options où elles sont connectées aussi. Il s'agit de 12 pages environ. Cela semble beaucoup, mais si vous pensez à cela comme votre processus de remue-méninges, cela se passe vraiment rapidement. Si vous notez les types d'illustrations que vous souhaitez inclure, cela aide votre processus de remue-méninges à aller un peu plus vite. Il faut beaucoup de recherche et beaucoup de préparation au début. Mais j'espère qu'une fois que vous arriverez à la scène de création, ça ira un peu plus vite. Vous allez en profiter. Ensuite, la prochaine étape consisterait à numériser ces illustrations et à les mettre sur votre boutique de marchés créatifs. Allez-y et commencez à remuer, remplissez ces feuilles de calcul et réfléchissez à la collection que vous souhaitez créer. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Exemple : Cristaux d'aquarelle - Devenir une collection: J' aime vraiment comment ça s'est passé. Je pense que ça a l'air vraiment génial. L' étape suivante consiste à revoir votre feuille de travail de remue-méninges sur la façon dont cette collection serait utilisée. Alors mettez-vous dans la peau du concepteur, ou du consommateur ou du client, pensez à la façon dont vous utiliseriez cela. Nous avons parlé de quelques idées, vous pouvez les utiliser dans le cadre de votre logo, de sorte que vous pouvez les mettre sur une carte de visite, sur une couverture de magazine, ou sur une carte postale, des choses comme ça. En fait, vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux comme un logo, même quelque chose comme ça. Peut-être que si vous voulez faire partie d' un arrangement floral et que vous voulez le mettre sur un t-shirt ou sur un sac fourre-tout, alors peut-être que vous voulez utiliser l'un de ces à nouveau, mais alors vous pourriez avoir besoin de renforcer votre collection en ajoutant des éléments floraux. Ou vous pourriez vouloir faire un modèle. Dans ce cas, je pense que soit utiliser ces deux dans le cadre du modèle, soit ces deux et ces deux, c'est bien, mais vous allez certainement avoir besoin de plus d'éléments. Qu' ils soient plus petits ou qu'ils soient des cristaux colorés gratuits, vous aurez juste besoin d'un peu plus pour rendre cette collection plus complète. Maintenant, si c'est votre premier article sur le marché créatif, ne vous sentez pas comme vous devez être la fin tout et être tout. La grande chose à propos du marché créatif est que vous pouvez toujours ajouter à votre annonce. Si c'est tout ce que vous avez à vendre, c'est bon. Allez-y et listez-le et montrez toujours différentes options, mais alors que vous continuez à créer peut-être vous pensez que ce serait un excellent ajout à cette collection puis allez-y et mettez-la à jour, et puis quiconque l'a acheté peut mettre à jour automatiquement leur achat, puis toute nouvelle personne, parce que vous avez mis à jour quelque chose, il va apparaître à nouveau dans les résultats de recherche. Donc c'est toujours génial d'avoir. Vous pouvez également créer des cristaux plus petits. La grande chose à propos de pouvoir éditer ce numériquement est que vous pouvez avoir toute cette collection, mais ensuite l'offrir dans chaque couleur de l'arc-en-ciel. Il suffit de faire quelques réglages ici et là, et puis vous pouvez avoir cela dans des couleurs rubis, ou des couleurs saphir, ou des couleurs citrine. Il suffit de penser à toutes ces possibilités et de réfléchir à la façon dont cela pourrait être utilisé. C' est pourquoi cette feuille de travail de remue-méninges va être super importante. Toujours y revenir en pensant à la façon dont vous pouvez maximiser ces illustrations. Je te vois dans la prochaine vidéo. 7. Créez des graphiques de boutique (Captures d'écran): Parlons des graphismes de la boutique ou comme Creative Market leur a causé des captures d'écran. Maintenant, lorsque vous ajoutez un nouveau produit, vous pouvez également ajouter vos captures d'écran ici. Creative Market vous donne quelques lignes directrices sur la taille à utiliser. J' utilise généralement Photoshop pour créer mes captures d'écran. C' est donc la capture d'écran principale que j'ai créée. J' utilise tous les graphiques des cristaux d'aquarelle. Vous pouvez voir qu'ils sont tous étiquetés ici à droite. Vous voulez que votre titre soit vraiment audacieux et se démarquer. Lorsque vous regardez les annonces sur Creative Market, parfois le titre est coupé. Donc, vous ne voyez vraiment que les 20 premiers personnages peut-être un peu plus que ça, mais c'est vraiment tout. Si votre capture d'écran ne montre pas exactement ce qu'est votre produit, il sera vraiment difficile de convaincre les gens de cliquer dessus. Donc, utilisez cette zone de titre pour vraiment le faire ressortir. Vous pouvez toujours rechercher d'autres types d'idées en parcourant Creative Market. Vous voyez à quel point ces titres sont audacieux. C' est vraiment facile à voir, surtout ceux qui sont des fonds. C' est vraiment génial de voir les détails des fonds et comment cela le rend unique. Pensez donc à votre esthétique et à la façon dont vous créez vos captures d'écran. Quant à moi, à partir de toutes mes illustrations aquarelles, j'ai un titre audacieux comme celui-ci. Puis juste en dessous, j'écris des illustrations à l'aquarelle. Puis, dans le haut, les deux tiers de la zone de capture d'écran, je l'utilise pour afficher mes graphiques. Jusqu' à maintenant, je n'ai fait que des fleurs, donc il était facile de les faire sortir. Mais avec les cristaux, je peux prendre un peu plus d'espace parce qu'ils peuvent être affichés à l'envers, latéralement , etc et cela a toujours du sens. Pour utiliser Photoshop et en créer un nouveau, accédez à Fichier Nouveau, ou lorsque vous ouvrez le programme, il vous invite à créer un nouveau Canvas. J' ai déjà un préréglage qui a sauvé. Mais vous pouvez utiliser ce côté droit ici pour taper les paramètres. Donc, vous écririez Creative Market, la largeur à 1 820 pixels, et la hauteur à 1 214 pixels. La résolution que vous pouvez laisser à 150, ce qui est suffisant pour afficher sur le Web, puis vous cliquez sur Créer. Maintenant, je ne vais pas passer par les étapes de la création réelle de ceci, mais plutôt parler plus des principes derrière votre graphique de boutique. Encore une fois, vous voulez vraiment mettre en valeur votre titre. Peut-être que vous avez un sous-titre comme je le fais ici, et ils mettent vraiment en valeur vos graphismes. Même si vous faites des modèles de site Web ou des modèles de CV ou des logos ou quelque chose comme ça, vous voulez vraiment que ceux-ci se démarquent. Regardons les dépliants, les magazines ou quelque chose, ou même les abdos. Regardons les campagnes de marketing par e-mail. Il y a encore de très bons titres ici comme Lead Magnet Builder. Celui-ci est un peu plus difficile à lire. Je ne peux pas vraiment dire, peut-être qu'ils auraient dû rendre ce modèle d'e-mail réactif un peu plus grand. Je comprends que Miranda est le nom de ce style particulier. Mais j'aimerais savoir ce que je regarde d'abord. C' est assez bon 36 signatures électroniques. Je ferais juste sauter le contraste sur ce titre. Peut-être rendre cette e-newsletter un peu plus grande. Ça n'a pas besoin d'être trop chic ou quoi que ce soit. Vous pouvez le garder simple comme je le fais et simplement un titre en gras, un sous-titre, puis mettre en évidence vos graphismes. C' est vraiment tout ce que c'est. Si vous avez des produits comme celui-ci, utiliser des maquettes pourrait être une excellente idée. L' afficher sur un téléphone, sur un ordinateur de bureau ou sur d'autres appareils mobiles, afin que les gens sachent exactement ce qu'ils recherchent. Si vous faites des thèmes de site Web, il est génial de montrer des captures d'écran du site Web dans la capture d'écran aussi. Une autre option pour vos captures d'écran en plus de cette capture d'écran horizontale principale, vous pouvez également faire une verticale. Parfois, vous verrez une image et elle dira quelque chose comme cliquer pour en voir plus ou ouvrir pour en voir plus, quelque chose comme ça. C' est à ce moment que les propriétaires de magasins peuvent combiner des graphiques ou des illustrations supplémentaires en une seule capture d'écran longue. Dans ce cas, cette moitié supérieure ou cette zone est ce qu'ils voient initialement. Mais s'ils aiment ce qu'ils voient et veulent voir plus, alors ils peuvent cliquer dessus et puis cela apparaîtra et ils pourraient voir beaucoup plus. Alors remarquez comment j'ai mis toutes les illustrations individuelles sur cette capture d'écran. Ensuite, dans la capture d'écran suivante, j'ai ajouté tous les arrangements. Vous pouvez organiser vos captures d'écran comme vous le souhaitez. J' aime généralement faire le titre principal d'abord évidemment, puis montrer exactement ce qu'ils obtiennent. Ensuite, j'ai quelques maquettes juste pour leur donner des idées. C' est généralement tout ce qui est vraiment nécessaire. La seule fois que j'ai utilisé une vidéo est pour cette annonce. J' ai une tonne de graphismes ici, mais ici à la fin, j'ai ajouté un tutoriel rapide sur la façon d'utiliser ces pinceaux. Donc, vous cliquez simplement sur « Jouer ». Vous pouvez créer un lien vers un lien YouTube ou Vimeo, puis vous pouvez simplement aller à partir de là et ils peuvent voir comment utiliser votre produit en action. C' est génial même pour les développeurs de sites Web ou CV. Même s'il s'agit d'un modèle de document Word, vous pouvez leur montrer exactement comment le modifier et le personnaliser. Pour créer cette capture d'écran portrait, vous allez toujours Fichier Nouveau et vous conservez la même largeur, mais vous changez simplement la hauteur. D' habitude, je multiplie juste la hauteur par deux, trois, quatre, cinq probablement plus de cinq est obnoxieusement long, donc peut-être seulement deux ou trois fois plus long. Je base vraiment cela sur le nombre d'illustrations que j'ai et le nombre d'illustrations que je peux adapter de façon réaliste sur l'une des zones de capture d'écran. Par exemple, sur celui-ci, j'ai un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, 10, 11, 12, 13, j'ai 13 illustrations. J' aurais pu le diviser en trois captures d'écran et avoir chacune quatre ou cinq. Ou vous pouvez presser un peu plus sur chacun d'eux et seulement doubler la hauteur. C' est vraiment ça donc pour celui-ci, la hauteur est juste 1 214 fois deux, ce qui serait 2 428. Ensuite, vous cliquez sur « Créer », puis suivez les mêmes étapes d'importation de tous vos graphiques ici, puis simplement les réorganiser comme vous le souhaitez. Après avoir créé vos captures d'écran, vous souhaitez les enregistrer en tant que fichiers JPG. Vous pouvez les enregistrer n'importe où sur votre bureau, votre PC ou votre Mac, où que vous organisiez vos fichiers. Nous voulons simplement les enregistrer en tant que JPG et ensuite c'est ce que nous allons télécharger sur notre produit. 8. Emballage : Organisez et zippez les fichiers: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment emballer votre produit. Avant de montrer comment emballer cette collection de cristaux, je veux vous montrer un autre exemple. Ceci est un exemple de mon jeu d'illustration d'aquarelle pivoine. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mes scans, mes peintures individuelles, puis les fichiers édités Photoshop. C' était le fichier zip qui a tout compilé et je vais l'ouvrir dans un peu, mais je veux d'abord expliquer d'autres choses. Après avoir scanné puis numérisé dans Photoshop, je les enregistrais en tant que PNG et JPEG. Lorsque vous ouvrez l'un de ces dossiers, chaque fichier est soigneusement étiqueté et même les lectures sont étiquetées et les arrangements floraux ainsi. Puisque ce sont des fichiers PNG, lorsque vous passez le curseur sur eux, vous ne devriez pas voir d'arrière-plan et je devrais dire qu'ils sont des fichiers PNG. Si vous regardez le fichier JPEG, vous voyez un arrière-plan blanc, puis lorsque vous passez le curseur sur celui-ci, vous voyez qu'il indique également le fichier JPEG. Maintenant, l'une des questions les plus courantes est comment puis-je savoir ce que DPI, ces graphiques sont des annonces ? Eh bien, si vous les scannez à un DPI particulier, alors ils devraient rester comme ça, sauf si vous exportez à une résolution inférieure. Mais si vous voulez vérifier deux fois, vous pouvez simplement faire glisser sur Photoshop, aller à l'image, la taille de l'image, puis ici, dans la zone de résolution, vous devriez voir ce qu'est ce PPP. Ces PNG sont en fait à 600 DPI. Ce sont de très grandes tailles de fichiers, comme vous pouvez le voir, 11,4 mégaoctets. Très bien, c'est ainsi que vous pouvez vérifier votre DPI graphique. Voilà ce que j'ai exporté de ces fichiers Photoshop, mais ces deux sont ce que j'ai finalement ajouté au produit final du marché créatif. Mais même dans ces dossiers, tout est soigneusement étiqueté, puis quand je vais à la vue des vignettes, encore une fois, tout est soigneusement étiqueté. Quand j'ouvre ce fichier zip, il va me montrer ces deux dossiers, puis quand j'ouvre les dossiers, il me montrera tous ces fichiers individuels. Maintenant, pour zip, vous pouvez contrôler cliquer pour sélectionner plusieurs éléments, avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Ajouter à l'archive. Ici, vous souhaitez renommer, puis sélectionner zip, puis cliquez sur OK. Bon, maintenant que tu vois comment ça se fait, faisons la même chose pour les cristaux. D'accord. Pour ces cristaux, vous avez vu que j'ai omis ces deux-là de la collection finale, donc j'ai inclus cela jusqu'ici. Maintenant, à ce stade, je peux reconsidérer comment les nommer, n'est-ce pas ? Peut-être que je ne veux pas les appeler plus de cristal numéro trois. Comme ils sont principalement bleus, je devrais probablement les nommer comme tels, donc ce sera bleu cristal un, bleu cristal deux, bleu cristal trois. Maintenant, si je veux les mettre hors du chemin, je peux juste créer un nouveau dossier et appeler cristaux supplémentaires, puis jeter ces deux-là dedans. C' est juste pour qu'ils soient hors du chemin et que j'ai un espace de travail propre. Même chose avec ceux-ci, je peux créer un nouveau dossier et dire que les cristaux scannent et je peux les sélectionner et les jeter là-bas. Maintenant, je devrais avoir 13 cristaux qui vont faire partie de la collection finale. D' accord. De là, je veux aussi enregistrer des fichiers JPEG, donc je vais sélectionner tous ces fichiers, les faire glisser dans Photoshop, puis nous allons ouvrir 13 fichiers différents. Ok, alors à partir de là, je vais faire un Save As ou Shift Control S et l'enregistrer en JPEG. Ici, je peux créer un nouveau dossier si vous voulez, donc nous allons dire JPEG, cristaux d' aquarelle et j'aime l'étiqueter avec mon nom d'entreprise aussi. Ensuite, nous allons aller de l'avant et créer un dossier pour le PNG deux, même si nous ne l'enregistrerons pas encore dans ce dossier, mais nous voulons l'enregistrer dans JPEG assurez-vous que JPEG est sélectionné et ensuite enregistrer. Bon, alors allez-y et faites la même chose pour tous. Maintenant, je veux déplacer tous mes PNG dans ce dossier et j'espère que celui-ci a été laissé de côté pour les JPEG. Ok, donc ces deux-là vont être ceux que je fermerai en fin de compte, mais avant de faire ça, j'aurais dû vérifier la résolution d'abord, alors laissez-moi le faire très vite sur quelques d'entre eux pour que je sache. Vous devriez vraiment les faire, faire la vérification sur tous, mais il suffit de cliquer et de faire glisser vers Photoshop. Allez à l'image, la taille de l'image et assurez-vous que la résolution ici est d'au moins 300 DPI et dans ce cas, c'est 600, donc nous sommes bons. Encore une fois, vérifiez que toutes les étiquettes sont correctes. Parfois, cela me dérange que les CV ne soient pas capitalisés, mais c'est juste moi, vous n'avez pas besoin d'être aussi orienté sur le détail que moi, mais parfois il vaut mieux être plus orienté sur le détail que non, alors modifions rapidement ces . Lorsque vous êtes déjà et que tout est étiqueté et à nouveau, selon votre produit, vous pouvez avoir plus de deux dossiers, vous pouvez avoir plusieurs fichiers dans un dossier, vous pouvez avoir des dossiers dans des dossiers. Cependant, il est juste double et triple vérifier que tout est bon à aller. Ensuite, quand vous êtes prêt, sélectionnez tous les dossiers qui vont faire partie du fichier zip, faites un clic droit, ajoutez à l'archive, changez le nom ici, donc je vais l'appeler cristaux de couleur d'eau, utilisez mon nom d'entreprise, sélectionnez zip, cliquez sur « OK ». Maintenant, c'est le fichier que je vais télécharger sur Creative Market. Faisons ça dans la prochaine vidéo. 9. Listing : Rédigez une « super » copie: Maintenant que nous avons notre fichier zip prêt à partir, il est temps d'ajouter notre nouveau produit. En attendant, vous voulez faire un remue-méninges sur les titres et la copie de description. C' est à ce moment que le paquet de remue-méninges sera pratique. Si vous faites référence aux feuilles de travail de remue-méninges, il y a une page pour écrire une copie de description du produit. Quand je dis copie, je veux dire juste la description entière elle-même. Je ne dis pas que vous copiez. Je dis juste que cette section est ce que j'appelle la copie. Je vais utiliser l'acronyme, SUPER. S signifie court et doux. Vous voulez vraiment garder la description de votre produit aussi brève que possible. Il y a certaines catégories et produits qui vont nécessiter une description plus longue parce que vous devez énumérer toutes les différentes fonctionnalités, et donc je comprends cela. Si c'est le cas, vous voulez profiter des outils de mise en forme. Lorsque vous ajoutez un nouveau produit et qu'il est temps d'écrire dans la description du produit, il existe plusieurs façons de formater votre copie. Si vous voulez placer un mot en italique ou en gras, vous voulez ajouter ces astérisques. Si vous voulez répertorier des choses, assurez-vous d'utiliser un trait d'union et un espace, puis si vous voulez ajouter une longue ligne horizontale, ayez trois tirets. Ce ne sont donc que quelques moyens simples de formater votre copie, sorte qu'elle ne semble pas encombrée et difficile à lire. U signifie Unique. Maintenant, chaque produit va être unique pour vous, donc vous devriez vraiment mettre l'accent sur ces points. Par exemple, dans mes illustrations à l'aquarelle pivoine, je souligne qu'ils sont peints à la main, ils sont dans un style lâche, puis dans mon fudenosuke procreate pack de brosse, je parle de la façon dont j'apporte le stylo de pinceau au monde numérique. Juste quelque chose qui est unique, comme il n'y a pas beaucoup de brosses fudenosuke là-bas, et c'est un autre vendeur populaire de la mienne aussi. P est synonyme de résolution de problèmes. Rappelez-vous que votre produit est un outil, ce n'est pas seulement le produit final, bien que parfois il puisse l'être. Dans votre copie, vous souhaitez indiquer comment votre produit va aider votre client. Donc, si vous faites de l'image de marque sur les réseaux sociaux, peut-être que votre audience est une assistance virtuelle, sorte que vous pouvez parler de gain de temps ou d'être efficace, ou de ne pas avoir à être un graphiste. Peut-être que vous créez des modèles de CV et que vous traitez vers les jeunes professionnels, sorte que vous pouvez mettre en évidence comment cela va les aider à décrocher un emploi, comment cela va les aider à paraître professionnel. Si vous êtes tombé sur la façon de mettre en évidence la fonction de résolution de problèmes, regardez la page de remue-méninges de votre feuille de calcul. Sur la page de remue-méninges, il y a une question qui dit : comment ces produits seraient-ils utilisés par le client ou le concepteur ? façon dont vous répondez à cette question pourrait vous aider à répondre à la fonctionnalité de résolution de problèmes. D' accord, E signifie Engagement. Tout le monde ne lit pas la copie, même si tout le monde devrait vraiment le faire. Mais ceux qui le font, vous voulez vraiment être en mesure de capter leur attention. Parfois, vous pouvez partager un bref dans les coulisses, histoire de la façon dont ce produit est né, surtout si c'est de la photographie, vous pouvez parler de la façon dont vous êtes inspiré ou où vous avez pris cette photo. Peut-être que vous pouvez poser une question réfléchie pour les amener à se rapporter personnellement au produit. Vous pouvez éveiller l'imagination en peignant une image. Pour moi, dans mes illustrations de pivoine, j'ai quelques phrases ici. Les pivoines sont des sources d'inspiration infinies pour moi, elles sentent le ciel, donc j'engage les sens et les pétales doux de toutes les couleurs font des pivoines l'une des plus belles fleurs. Juste avec ces trois courtes phrases, j'essaie d'inviter le lecteur à se rappeler ce à quoi ressemblent les pivoines, ce qu'elles sentent et comment elles vous font sentir. Maintenant, cet aspect attrayant ne doit pas être juste une première phrase. Il peut être dispersé dans toute la copie. Donc c'est juste un ton général, vous voulez juste être engagé en général. Enfin, R signifie « Prêt à l'emploi ». Puisque votre produit est un outil, vous voulez souligner à quel point il sera facile de commencer à l'utiliser. Cela peut sembler différent de deux façons. Dans mon pack de brosses à aquarelle florales lâches, dans cette copie, j'ai une section appelée ce qui est inclus. Cela aide le client à savoir exactement à quoi s'attendre, un fichier de jeu de pinceaux, qui comprend quatre pinceaux et six textures de papier, puis un PDF sur l'utilisation des pinceaux. Ensuite, une section sur la façon d'utiliser les pinceaux. Juste quelques conseils rapides sur la façon d'utiliser le crayon Apple pour créer des traits floraux lâches. Ensuite, j'ai également fourni un lien sur la façon de les installer. Cela prépare vraiment le client à réussir. Ils n'ont pas à s'inquiéter de  : « Comment puis-je les utiliser ? Comment je vais les décompresser ? Comment vais-je les installer ? » Vous leur donnez tous les outils en plus du produit, afin qu'une fois qu'ils achètent et téléchargent, ils soient prêts à partir. Ensuite, s'il y a certaines exigences, en particulier pour les logiciels qui sont importants à noter, oubliez pas de les mettre en évidence correctement en utilisant le formatage, puis toutes les autres notes importantes juste assurez-vous vraiment de mettre l'accent sur ceux-ci parce qu'ils ne sont peut-être pas des concepteurs professionnels, sorte que vous devez vraiment écrire votre copie d'une manière que toute personne profane sera en mesure de comprendre. Très bien, donc c'est comme ça que vous écrivez une copie super engageante. Maintenant, à tout moment, vous n'avez pas à inclure tous les aspects de la super copie, mais ce ne sont que des directives générales à suivre, sorte que vous pouvez créer une copie qui ne semble pas ennuyeuse ou ennuyeuse, mais qui sonne excitant et engageant. 10. Listing : Ajouter un produit: Commençons à ajouter notre produit. Maintenant, comme nous n'avons qu'un seul produit à ajouter en ce moment, nous pouvons sélectionner ce bouton, mais si vous avez plusieurs produits, alors vous pouvez choisir celui-ci aussi. Donc, c'est vraiment génial si vous téléchargez, 3, 5, peut-être même 10 produits à la fois, et vous pouvez toujours enregistrer votre travail et simplement les mettre comme brouillons si vous n'êtes pas prêt à terminer l'ensemble du processus en une seule séance. Encore une fois, puisque nous ne faisons qu'un seul produit, je vais aller de l'avant et sélectionner celui-ci, puis vous devriez voir une page qui ressemble à ceci. Ici, en haut à gauche, vous verrez votre progression, puis si elle est en mode brouillon ou en mode live. instant, nous ne pouvons pas sélectionner live car aucune de nos sections n'est remplie, mais une fois que vous commencez à les remplir, ces marqueurs jaunes vont devenir verts. Maintenant, vous pouvez passer du temps à réfléchir à différents titres et recherches sur le marché et voir ce que d'autres personnes ont utilisé, mais je vais être cohérent avec mes autres produits. Comme il y a des illustrations à l'aquarelle, je les ai nommées comme quel que soit le sujet : Aquarelle Illustrations. C' est comme ça que je vais le nommer. Cristaux : Aquarelle Illustrations. Maintenant, il y a un plafond pour le nombre de caractères que vous pouvez ajouter. Donc, dans ce cas, je ne peux en ajouter que deux avant de manquer d'espace. Je vais les supprimer et les laisser comme ceci. Vous remarquerez que le signe au crayon jaune est passé du jaune au vert. Continuons à descendre. Ici, cela va être votre nom de boutique, et vous pouvez choisir votre catégorie et si vous n'êtes pas sûr d'où il irait, vous pouvez toujours revenir à la page générale Creative Market, puis rechercher. Peut-être que vous n'êtes pas sûr de la différence entre les objets et les illustrations, ou les éléments Web et les icônes, donc si vous n'êtes pas sûr, il suffit de cliquer dessus et de voir ce qui se trouve sous ces catégories. Pour mes illustrations à l'aquarelle, elles vont être Graphiques, puis généralement il y a une autre sous-catégorie, je vais choisir Illustrations. Vous remarquerez également qu'une fois que nous avons sélectionné les catégories ici sur la droite, les prix ont été calculés automatiquement pour nous. Creative Market avait récemment exclu la fonction de tarification automobile en août 2019. Maintenant, vous pouvez désactiver la fonction de tarification automatique, puis définir vos propres prix, mais vous ne devriez le faire que si vous connaissez vraiment votre marché et si vous savez ce que votre public cible est prêt à payer, et n'oubliez pas d'être compétitif. Je ne vais pas aller trop dans les détails sur la façon dont le prix de l'automobile fonctionne ici, mais pour l'instant, le définir à la tarification automobile fera probablement bien pour vous. Vous pouvez cliquer sur ce lien si vous voulez l'ajuster vous-même, mais pour l'instant, sachez que les prix sont déjà fixés pour vous. Ensuite, ajoutons nos captures d'écran. J' ai donc ajouté mes captures d'écran et mes maquettes à ce dossier. Je vais cliquer et faire glisser, et le déposer juste là. Il va juste télécharger seul, puis je vais cliquer et faire glisser le suivant dans cette petite zone juste ici, puis déposer. Rappelez-vous comment nous l'avons divisé en deux sections et charger Cliquez pour voir plus. Maintenant, quand ils cliquent dessus, ils peuvent faire défiler vers le bas pour en voir plus, mais maintenant nous ne pouvons voir que la moitié supérieure. Puis allez-y et ajoutez les autres maquettes. Tu as 1, 2 et 3. Si vous souhaitez les réorganiser, vous suffit de cliquer sur la vignette, puis de le faire glisser jusqu'à l'emplacement souhaité. Une autre fonctionnalité pour vos captures d'écran est lorsque vous passez le curseur sur le coin supérieur droit de cette zone d'affichage, il y a la fonction filigrane. Donc, si vous sélectionnez ceci, il va automatiquement placer un filigrane Creative Market sur toutes vos captures d'écran. Maintenant, c'est génial, surtout si vous avez beaucoup d'illustrations et que vous voulez empêcher les gens de copier et de voler votre travail. Vous pouvez même le faire sur des maquettes aussi. Normalement, je ne les mets pas sur des maquettes juste parce que, ils sont destinés à être considérés comme des maquettes puisque je veux que le produit puisse être clairement vu. Nous sommes assez bons là-bas, et maintenant il est temps d'écrire notre description de produit. Maintenant, puisque j'ai un verbiage générique que j'utilise pour toutes mes illustrations à l'aquarelle, puis je retourne à ma pivoine, puis copiez et collez ce que je vois ici, puis modifiez-le pour répondre à mes besoins. J' en gras généralement le titre, et pour ajouter un gras, vous allez ajouter deux astérisques avant et après, et changer ceci en cristaux, puis aller de l'avant et modifier ceci pour répondre à vos besoins. Donc je vais aller de l'avant et faire ça, et ensuite je vais avancer rapidement. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez toujours cliquer en dehors de la zone de texte pour voir à quoi cela ressemblerait sur le site Web. Comme vous pouvez le voir, le formatage que nous avons inclus sera automatiquement appliqué. Ainsi, lorsque vous cliquez de nouveau dans la zone de texte, ces marques de mise en forme s'affichent à nouveau. Ensuite, cliquez sur, puis ils sont appliqués. Vous pouvez maintenant modifier cette copie à tout moment. Donc, lorsque vous ajoutez un nouveau produit, ou lorsque vous ajoutez à ce produit, vous pouvez le changer à 15 ou 20 ou quelque chose du genre, ou si vous voulez ajouter une maquette supplémentaire, allez-y et faites cela. Cette maquette, le dimensionnement est faux, donc je vais juste le supprimer pour l'instant, mais juste vous voulez au moins deux maquettes beaucoup plus si vous pensez qu'il pourrait être utilisé à beaucoup plus de fins, mais pour l'instant, juste pour le bien de ce cours, nous allons simplement utiliser ces deux-là. Jusqu' à présent, tout sur le côté gauche de cette page est bon à aller. Ensuite, je vais aller de l'avant et télécharger le produit. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et faire cette partie d'abord, surtout si votre taille de fichier est vraiment grande, mais le mien n'est pas trop grand. Je vais juste cliquer sur le « Fichier Zip », faites-le glisser ici et vous verrez la barre d'état. Encore une fois, vous pouvez le faire d'abord si votre taille de fichier est vraiment grande. Je vais laisser tomber ça. Les prix ont déjà été fixés, sauf si vous vous désabonnez de la tarification automatique. En bas, c'est assez important aussi. Creative Market offre trois types de licences : Personnel, Commercial et Extended Commercial. Vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur ces liens pour comprendre ce qu'ils signifient. Mais vous allez offrir ces trois licences, et c'est pourquoi il y a trois prix différents. La date par défaut est la date actuelle. Ensuite, en termes de compatibilité avec, c'est là que vous pouvez sélectionner tous les différents programmes avec lesquels les gens pourraient utiliser vos graphiques. Par exemple, ils peuvent certainement utiliser Photoshop, Illustrator, InDesign et probablement d'autres. Je pourrais probablement sélectionner tous ces éléments mais juste ceux-ci sont les plus importants, mais certainement être aussi complet que possible. Maintenant, si vous avez sélectionné une autre catégorie, cette section aura un aspect différent. Seules ces options viennent pour moi parce que je suis dans la catégorie Illustrations, puis quelques propriétés. Maintenant, ces fichiers ne sont pas superposés, donc je n'ai pas besoin de collecter cela. Ils ne sont pas tolérables. Je pourrais donner des dimensions, mais chaque cristal est une dimension complètement différente, donc il serait ennuyeux d'avoir à définir cela, mais je peux dire à quel DPI ils sont et ils sont à 600. n'y a pas de vecteurs. C' est donc la seule propriété que j'ai besoin d'ajouter. Enfin, nous allons ajouter des balises. Maintenant, les balises sont vraiment importantes car elles vont aider avec les résultats de recherche. Vous ne voulez pas être trop répétitif, mais vous voulez essayer d'appuyer sur chaque mot-clé qui comprend votre produit. Je vais certainement ajouter des mots clés comme des cristaux d'aquarelle. Maintenant, si vous faites cela, vous n'aurez probablement pas besoin de mettre l'aquarelle et les cristaux séparément. Laisse ça tel quel. Mais je pourrais être plus descriptif. Je pourrais ajouter des cristaux verts et c'est différent des cristaux d'aquarelle. Je pourrais aussi dire l'illustration de l'aquarelle et c'est différent des cristaux d'aquarelle est un sujet plus large ou une étiquette plus large. Les cristaux verts ou les pierres précieuses sont également considérés comme des émeraudes. Je pourrais ajouter des émeraudes. Allez-y et ajoutez autant de balises que vous le souhaitez. Mais rappelez-vous de ne pas être trop spammy et parfois il peut être pré-rempli aussi. Vous pouvez utiliser l'aquarelle peinte à la main, des graphiques triés à la main. Je n'ai pas encore utilisé le mot graphique, ce pourrait être un bon à ajouter. Je peux ajouter de l'aquarelle à nouveau et ensuite attendre que les désirs peuplés sortent. S' ils étaient un paquet, je pourrais choisir ça, mais ils ne le sont pas, et ils ne sont pas floraux, je ne peux pas en utiliser, mais ça va. Clipart est un autre grand mot pour un graphique. Vous pouvez choisir celui-ci. Vous pouvez continuer jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir épuisé toutes les étiquettes possibles. Pour l'instant, je pense que c'est assez bon. Je vais juste vérifier et m'assurer que tous les crayons jaunes ont été transformés en vert. Le titre est bon, j'ai ma catégorie, j'ai mes captures d'écran, super copie. J' ai téléchargé mon produit, les prix sont fixés, et ces fonctionnalités sont toutes ajoutées, et j'ai ajouté mes balises. À ce stade, si vous n'êtes pas prêt à publier, vous pouvez le laisser sous forme de brouillon, puis sélectionner « Enregistrer toutes les modifications ». Mais si vous êtes prêt à publier, vous pouvez passer à Live, puis Enregistrer toutes les modifications et il sera automatiquement ajouté à votre plan. n'y a pas de processus d'examen supplémentaire. Mais dans le but de cette classe, je vais le laisser comme un brouillon, Enregistrer toutes les modifications, puis quand je ferme ceci, je peux l'afficher dans mon dossier brouillons. Mais vous pouvez également voir à quoi cela ressemblerait sur les sites Web à travers en ce moment, il est en train de dire que vos fichiers en cours de traitement. Cette page sera mise à jour lorsque votre fichier sera prêt, mais qu'il n'est pas Live. Cela n'a pas vraiment d'importance à ce stade, mais c'est ainsi que vous pouvez avoir un aperçu, quoi ressemblera votre produit. Tu as ce titre audacieux dont on parle. Les graphismes sont vraiment génial, et vous pouvez faire défiler vos captures d'écran. Cliquez pour en voir plus, cliquez dessus. Vous pouvez faire défiler vers le bas et voir les détails de chaque cristal, puis continuer à défiler. C' est là que le compatible avec un autre logiciel entre en jeu. Cela indique à ces clients quelles sont les tailles de fichier. C' est un PPP que vous aviez défini et puis voici la copie, cette super copie. Maintenant encore, si vous avez encore des questions sur les licences, vous pouvez regarder cette section et simplement cliquer sur ce lien. Il vous montrera, quels types de paramètres il existe, pour chacune de ces licences. Maintenant, cette foire aux questions est automatiquement ajoutée à votre produit. Des questions courantes comme, comment puis-je décompresser les fichiers de produit ? Vous n'avez pas à vous soucier de devoir les ajouter manuellement à chaque produit du vôtre. Il sera déjà là. Creative Market a pris soin de vous, mais si vous voulez ajouter vous-même une nouvelle question fréquemment posée, allez-y et faites-le ici, puis cliquez sur « POST FAQ ». Les balises que vous utilisez, si vous faites défiler vers le bas, c'est là que vous allez les voir. J' ai hâte de voir quels produits vous trouvez et de voir votre marché créatif prospérer. N' oubliez pas de suivre la liste de contrôle et vous pouvez le trouver dans la section de téléchargement afin que vous soyez mis en place pour le succès. 11. Réflexions finales: Félicitations d'être arrivé à la fin de ce cours. J' espère que vous aurez une idée plus claire de ce que sera votre première collection sur Creative Market. C' est le moment idéal pour télécharger votre projet et partager vos idées afin que nous puissions nous entraider. Vous pouvez partager vos notes sur les feuilles de travail de remue-méninges, partager des graphismes de votre boutique ou partager votre collection publiée sur votre boutique dans Creative Market. N' oubliez pas que vous pouvez démarrer une collection avec des éléments que vous avez déjà créés. Commencez par parcourir ces vieux carnets de croquis, feuilles en vrac et voyez ce que vous pouvez trouver. Idéalement, vous voulez environ trois à cinq collections dans votre boutique. N' hésitez pas à poster des questions ou des commentaires dans la zone de discussion. Nous nous entraidons en tant qu'entrepreneurs créatifs. Merci encore d'avoir suivi ce cours. J' ai hâte de voir ce que tu crées. Jusqu' à la prochaine fois. Au revoir. 12. BONUS : Cristaux d'esquisse: Hé tout le monde. Cette vidéo est pour vous si vous n'avez pas actuellement de collection à utiliser. Nous allons esquisser et peindre des cristaux que nous allons ensuite numériser et ajouter à notre collection. On y va. Commençons par peindre quelques cristaux. Il y a quelques façons d'y arriver. Vous pouvez d'abord esquisser ou peindre sans esquisse, ou vous pouvez peindre sans esquisse, puis ajouter des pentes plus tard. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Je vais faire deux ou trois façons différentes et vous pourrez faire ce que vous voulez. Dessinons un couple ici et dans la partie centrale, je ferai le tableau lâchement. Ensuite, dans le dernier, je vais peindre lâchement et ajouter de l'encre. Dessinons peut-être deux ou trois cristaux ici. Maintenant, lorsque vous esquissez des cristaux, vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez ou vous pouvez être aussi lâche que vous le souhaitez. Je vais faire juste des formes génériques que nous connaissons. Ouais, quelque chose comme ça. Encore une fois, vous pouvez utiliser des règles et des trucs si vous voulez, mais je vais juste le garder un peu plus lâche. Ensuite, une fois que vous avez cette forme générique, tout ce que vous avez à faire est d'avoir des lignes qui sortent de lui comme ça, quelque sorte aller horizontalement et verticalement. Maintenant, je dessine un peu plus sombre, donc vous pouvez voir ces lignes, mais vous pourriez vouloir esquisser un peu plus léger. Il y a le premier. Faisons un autre. Parfois, si je fais un cristal où vous regardez un côté et que vous avez les autres facettes, j'aime esquisser juste une forme générique. Encore une fois, il peut être aussi précis que vous le souhaitez ou non. Il s'agit d'une forme 1,2,3,4, à cinq côtés. Encore une fois, vous pouvez avoir des lignes qui sortent de lui sous différents angles ainsi, puis en quelque sorte de les connecter. Encore une fois, cela peut être aussi précis ou imprécis que vous le souhaitez. Ce sera le point focal principal, puis ce seront les côtés ou les facettes de ce cristal. Je vais laisser ces croquis là et on les peindra ensemble. Ensuite, dans le reste de cette page de croquis, je vais peindre librement. Prenons nos peintures. 13. BONUS : Cristaux de peinture, partie 1: Commençons à peindre ces cristaux. D' abord, je vais faire, j'utilise une gomme pétrie pour effacer certaines de ces lignes de crayon parce que plus tard, quand je la numérise ou la numérise, ça va être une vraie douleur dans les bourgeons si j'essayais de les effacer numériquement. Je vais essayer d'effacer autant que je peux, mais pas tellement que je ne peux plus les voir. Une autre option est que vous pouvez les dessiner sur un morceau de papier séparé , puis utiliser un tampon lumineux afin que vous puissiez faire briller les croquis, à travers le papier. C' est vraiment à vous de décider si vous avez cette capacité. Mais si vous ne le faites pas, dessiner sur le papier est complètement bien, et la raison pour laquelle j'utilise une gomme pétrie au lieu d'une gomme ordinaire est parce que la gomme pétrie ne ramasse que le graphite sans changer la qualité de surface de votre papier. C' est vraiment important quand il s'agit de couleurs d'eau parce que vous ne voulez pas rendre le papier moins absorbant. J' ai décidé que pour ma collection de cristaux, je veux utiliser le vert. Je veux créer une collection émeraude. Vous pourriez avoir beaucoup de couleurs différentes. Tu as peut-être un vert chaud comme ça. Mais vous pourriez aussi avoir des verts plus froids comme celui-ci ici et ce ne sont que des verts que j'ai mélangés à d'autres peintures. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas déjà ça. Vous pourriez aussi avoir quelque chose de plus sarcelle ou comme un vert vif comme ça. Vous pourriez avoir un peu de turquoise ainsi, ou même d'autres verts brillants. Il suffit de tester vos verts et de voir ce que vous avez parce que vous serez probablement en utilisant une variété de ces donner ou prendre et vous pourriez même avoir un peu de turquoise ou sarcelle là-dedans aussi bien. Mais la majorité que je me sens vont probablement être ces trois sont ces quatre couleurs. J' ai quelques autres verts dans ma palette. Je vois juste ce que j'ai d'autre. Oh oui, c'est vraiment brillant, mais je veux dire, ça pourrait marcher pour les moments forts ou quelque chose comme ça. Ok, donc je vais commencer à peindre pour ce cristal gauche. Je vais imaginer que la lumière arrive, peut-être de cette façon. Si c'est le cas, nous allons avoir, ce sera la zone la plus brillante, donc ce sera la couleur la plus claire et alors toute cette section sera assez brillante ainsi que quelques couleurs jetées là-dedans et puis cette est probablement la plus sombre parce qu'elle est techniquement orientée vers le bas loin du soleil. Ce que j'aime faire, j'aimerais commencer par un lavage très léger. Je vais juste commencer avec la plus grande partie ici, et j'utilise juste beaucoup d'eau pour colorer cette section dans. Encore une fois, je concentre mes couleurs sur ce côté très gauche parce que c'est là que la couleur sera plus grande et il y aura moins de couleur ici et ça sera juste plus lumineux. Ne vous inquiétez pas d'essayer d'être si précis. Je pense que la beauté des cristaux est que, même dans ses imperfections, il est si beau. Ne vous inquiétez pas pour ça. J' ai commencé avec la plus grande section, mais je dois aussi être prudent parce que je ne veux pas avoir trop de saignement. Je veux être un peu stratégique dans la façon dont je peins. Pendant que cette zone sèche, je vais commencer à peindre celle-ci et pour celle-ci, faisons venir le soleil de cette façon. De cette façon, cette section sera assez sombre par rapport à cette section brillante. Je vais commencer avec cette section de lumière aussi. Je vais utiliser une couleur plus vive. Avec les aquarelles, vous voulez toujours commencer de l'obscurité à la lumière. Je sais qu'il semble que je n'ai rien peint en ce moment, mais je l'ai fait, je te le promets, laissez-moi le tenir pour que vous puissiez voir. Celui-ci, puisque je n'ai peint que cette section, je peux aller de l'avant et commencer à peindre celle-ci. Celui-ci va être assez sombre, surtout dans ce coin ou juste ici. Je vais commencer avec la même couleur de base, mais je vais concentrer mes couleurs juste là et ensuite les faire glisser, j'ajouterai un peu plus d'eau ainsi. C' est plus léger ici. Encore une fois, vous n'avez pas à colorer tout le truc et je vais aussi jeter un peu de noir là-dedans, juste pour nous donner un peu plus d'effet d'ombre. D' accord, donc encore une fois, ça a l'air léger maintenant, mais nous allons y ajouter plus de couches donc ne vous inquiétez pas. Revenons à la première et cette première section devrait être assez sèche. Je vais aller de l'avant et commencer à peindre ces petites sections. Encore une fois, ce côté sera le plus sombre que je vais aller de l'avant et juste peindre ça. Assez sombre parce qu'on sait qu'il va faire sombre. Je ne veux pas que ce soit juste une couleur plate. Je veux un peu d'espace blanc, parce que ce n'est pas comme si la lumière ne brille pas à travers les cristaux ont ce bel effet où la lumière brille à travers elle donc vous ne voulez pas que ce soit une couleur plate. Assurez-vous de laisser un peu d'espace blanc ou d'ajouter d' autres couleurs ou qu'il a des zones plus sombres comme ça. D' accord, je vais faire la même chose ici. Mais cette fois, les couleurs plus sombres vont être concentrées dans ce coin ici. Soyez également conscient qu'il pourrait y avoir d'autres tons de verts. C' est là que vous pouvez prendre une certaine liberté créative et ajouter des verts de différentes couleurs aussi. Ok, celui-là sera la plus légère, j'y ajouterai beaucoup d'eau. J' ai à peine ajouté n'importe quelle couleur là et puis celle-ci. Je vais laisser celle-là sécher et je reviendrai à ça. Une partie de moi veut revenir à cela et ajouter d'autres couches à elle, et cette fois je suis juste d'être à nouveau juste libre vraiment libre avec elle. Laissant beaucoup d'espace blanc parce que je veux que sous cette couche précédente du vert clair briller vraiment à travers. Je vais venir dans cette zone et celle-ci sera la plus sombre, juste ici. Assurez-vous d'ajouter beaucoup de couleurs plus foncées là-bas. Je soulève aussi un peu comme je vais parce que parfois je ne veux pas que la couleur soit trop forte, trop forte tout de suite. Je fais juste quelques ajustements pendant que je peins. Je reviens ici et je finis les côtés. J' ai un peu de saignement ici, parce que ma peinture n'était pas complètement sèche. Encore une fois, je ne m'inquiète pas trop, mais je ne veux pas qu'il y ait trop de saignements. Je ne vais pas ajouter trop d'eau là-bas, et essayer de soulever ce qui a saigné. Si vous voulez empêcher le saignement, vous pouvez également essayer de laisser un mince morceau du papier blanc, sorte que vous pouvez empêcher le saignement de se produire et puis deux zones humides, toucher. Continuez à peindre et à remplir des zones, puis à superposer des couleurs plus sombres, sorte que vous pouvez vraiment voir ce contraste qui se passe et la forme qui prend vraiment forme. J' ai juste une petite section à remplir ici. Ensuite, je vais continuer à superposer des couleurs ici dans ce coin ici, ainsi que par ici. C' est ce que je veux dire en ne laissant pas les saignements vraiment entrer dans le chemin parce que quand vous commencez à perdre la précision de position du cristal. Donc, une fois que cette couche sera complètement sèche, je retournerai ici et définirai vraiment ces lignes. Bien que ce saignement ne me dérange pas, en ce moment, il semble que la forme soit vraiment déséquilibrée, je ne veux pas que ça se produise. Je vais juste attendre que ça sèche. Ici, je me suis rendu compte que j'avais étendu ce coin à loin. J' ai dû revenir ici et ajuster la forme de ça et c'est très bien. Ces lignes de crayon que je peux effacer numériquement si je dois. Je pense que j'ai un bon point d'arrêt. Donc, je vais faire une pause sur ces cristaux et passer à ceux qui sont plus à main libre. 14. BONUS : Cristaux de peinture, partie 2: Quand je dis à main levée, je ne veux pas dire qu'ils vont avoir l'air désordonnés ou qu'ils ressemblent à des blobs. C' est ce que je veux dire quand je dis à main levée. Vous suivez toujours une forme générique, mais vous laissez beaucoup d'espace blanc. Même dans ces deux-là, vous utilisez le concept de la lumière et de l'obscurité, parce que vous n'avez pas de lignes nettes pour vous donner cette illusion d'ombre. Ensuite, ceux où nous allons ajouter des pentes, ils sont plus comme ça, où ils sont comme des blobs de couleur. Mais alors, les lignes vous aident à définir où se trouvent les cristaux. Ils ne sont certainement pas précis comme si ce n'était totalement pas précis et il y a une couleur manquante ici. Cela ne veut pas dire que je ne peux pas ajouter de couleur plus tard, mais cela vous donne plus d'une forme libre, une sensation. Alors que, c'est au milieu. Vous voyez toujours la structure et vous voyez toujours un formulaire, mais ce n'est pas aussi rigide. La seule chose à noter lorsque vous faites quelque chose de plus à main levée est de laisser beaucoup d'espace blanc. Donc, même ici, laisser un espace blanc entre ces facettes vous donne vraiment l'illusion qu'il s'agit d'une illustration multidimensionnelle. Assurez-vous d'inclure cela. Nous allons faire une illustration comme celle-ci, comme une forme rectangulaire générique et quelque chose comme ça, où il ressemble plus à un cristal debout, votre cristal typique pour ainsi dire. Pour ces cristaux lâches, je vais utiliser du sel pour ajouter de la texture à nos peintures. Je vais laisser ça juste là. Le premier que je vais peindre sera comme un rectangle avec des bords pointus, puis, j'ajouterai du sel pendant que le papier est un peu humide. Vous ne voulez pas une flaque d'eau parce que vous aurez besoin de beaucoup de sel pour boire cette eau. Donc, vous voulez que le papier soit juste assez humide pour que le sel puisse absorber le reste de l'eau. Ensuite, vous laisserez le sel sur le papier jusqu'à la fin et ensuite nous brosserons tout. Parce que nous sommes très lâches, je vais utiliser une couleur assez saturée. Encore une fois, je vais peindre comme un rectangulaire. Ok, ce n'était pas vraiment un rectangle parce que j'ai maintenant cinq côtés : un, deux, trois, quatre, cinq. Même si ce côté est très petit. Je vais y ajouter beaucoup d'eau. Encore une fois, juste le rendre humide, laissant beaucoup d'espace blanc. Je ne pense pas vraiment à où sont les espaces blancs. Je vais juste y aller pour l'instant. Vous pouvez ajouter plus de couleur si vous le souhaitez. Disons que mon soleil est, je ne sais pas, peut-être venir de cette façon. Donc, cela signifie que je dois rendre, j'aurais dû planifier cela plus tôt, cette section un peu plus légère. Je soulève rapidement, et puis j'ajoute beaucoup plus de couleur ici. C' est là que je vais ajouter un peu de mon sel. J' en ajoute juste là. Vous pouvez être très libre avec cela aussi. Il n'a pas besoin d'être partout. Vous pouvez le concentrer dans une zone, puis vous pouvez même y retourner et ajouter encore plus de couleur pour le contourner. Cela va créer un effet vraiment unique aussi. De là, j'ai besoin d'ajouter quelques facettes supplémentaires. Donc, je vais peut-être en avoir un petit ici, un très long ici, peut-être que je vais le faire pointer, qui sait, et ensuite je pourrais avoir ou pas d'autres sections ici. Mais encore une fois, soyez très lâche avec elle. Vous n'avez pas à planifier autant pour ça. N' oubliez pas de laisser un espace blanc, très mince espace blanc entre ces sections. Voyons voir, je vais faire comme ça. Oui, remplissez comme ça, peut-être. Ça va être très sombre. Je vais ajouter beaucoup plus de couleur. Je vais encore laisser un peu d'espace, et je veux qu'il soit complètement rempli. Vous pouvez ajouter un peu de sel ici aussi si vous voulez, juste ajouter un peu là. La forme n'a pas vraiment tourné comme je pensais qu'elle allait le faire, mais c'est bon. Vas-y avec ça et ajoute un peu plus de sel ici aussi. Je vais laisser ça sécher et je peux ou non ajouter une autre couche, mais faisons juste une autre. Faisons le genre de cristal pointu. Il y aura peut-être trois formes triangulaires en haut, puis trois formes rectangulaires en bas. Cette fois, je vais planifier à l'avance. Disons que notre soleil vient de cette façon. Alors rendons notre premier très lumineux, si léger. Vous pouvez même l'emporter et le rendre presque blanc si vous voulez. Le prochain sera un peu plus sombre. N' oubliez pas de laisser un espace blanc entre ces deux sections, et ce sera le plus sombre. Maintenant, ces formes rectangulaires vont avoir des fonds inclinés, et vous voulez le courber ou ne pas le courber mais l'incliner vers le haut. Vous pouvez ajouter du sel à ces cristaux aussi si vous voulez, totalement à vous de décider. Maintenant, ce rectangle du milieu va être plus ou moins plat en bas, et celui de gauche sera également incliné vers le haut. Il fera le plus sombre tout le chemin en bas. On dirait un crayon. Je ne sais pas si c'était exprès. C'est très bien. Ensuite, je vais aussi frapper dans un peu de noir et des couleurs plus foncées juste pour lui donner plus de dimension. Je travaille assez rapidement parce que je connais déjà la forme générique de mon cristal. Tout ce que je fais est juste d'ajouter rapidement quelques détails pour qu'il ait plus de forme. Je ne suis pas amoureux de ce cristal, et c'est aussi pour ça que tu finis par peindre beaucoup de types différents parce que tu ne vas pas le peindre parfaitement à chaque fois. Je ne sais pas. Voyons comment cela se passe. Peut-être que le sel fera mieux paraître. Mais une fois que je l'ai scanné et numérisé, je pourrais finir par le supprimer. Ne vous inquiétez pas si vos tableaux ne sont pas parfaits. Encore une fois, c'est un parfait exemple de cela. Je n'en suis pas amoureuse, mais je ne déteste pas non plus. Je ne sais pas. Il y a juste quelque chose. Je crois que j'ai peut-être ajouté trop de noir. Je ne sais pas qu'il y a quelque chose. Je suis juste en train d'éditer au fur et à mesure. Il suffit d'ajouter un peu plus de variété. Peut-être que c'est ce dont il a besoin. En outre, ces deux sections commencent à se fondre ensemble et je veux donc distinguer cela aussi. Eh bien, je ne veux pas le surmenage. Je vais laisser ça comme ça. Je vais revenir à ce cristal et y ajouter d'autres détails. Donc j'aime vraiment comment ça s'est passé. Il a juste besoin d'un peu plus de couleur dedans. Je vais en ajouter un peu plus. Cette section est juste encore très humide, et donc je pense qu'il est correct de continuer à ajouter un peu plus de couleur. 15. BONUS : Cristaux de peinture, partie 3: Je vais faire une pause là-dessus aussi, et surtout parce que je veux définir ces sections, mais elles commencent vraiment à se fondre. Je veux pouvoir le faire correctement, donc je vais laisser ces complètement sécher parce que cette section est également très humide et pour le dernier couple, c'est celui où nous allons juste ajouter des taches de couleur aux éclaboussures partout où vous sentir comme ça et ensuite nous allons dessiner des lignes d'encre. Maintenant, je vais vous donner une direction pour que vous ne soyez pas juste éclaboussures de peinture partout. Donc pour celui-ci, je pense que je l'ai accidentellement barbouillé de ma main. Donc si ça arrive, ne vous inquiétez pas. S' il était encore humide, vous pouvez y aller et le ramasser rapidement et le soulever si vous voulez. Mais si vous ne pouvez pas ou peut-être qu'il est déjà sec ou peut-être trop sombre, ne vous inquiétez pas parce que nous pouvons encore l'effacer numériquement. Donc revenons à ces formes libres, ce que je veux essayer de vous encourager à faire est de faire quelque chose de plus où vous pensez comme plusieurs cristaux dans une section ou même quelque chose comme ça où c'est juste un tas de cristaux sur l'autre . Alors essayez de penser à la forme générique ou même quelque chose comme celui-ci où vous avez un peu comme des traits verticaux, puis encore une fois, laissant beaucoup d'espace blanc parce que c'est ce qui va vous aider à créer une dimension, mais aussi vous donner des indices sur la façon dont vous pouvez dessiner vos cristaux et oui, puis ajouter un peu de noir là-dedans ainsi pour ajouter un effet d'ombre. Mais n'y pensez pas tellement, pensez simplement à la forme générique et puis allez-y. Maintenant, parce que nous allons travailler avec de plus grandes surfaces, je vais utiliser un pinceau plus grand. Donc, je vais utiliser une taille 12, qui est assez grande et je vais toujours rester avec mon thème vert, mais je vais ajouter un peu de sarcelle en turquoise aussi. Donc, vous voulez un pinceau assez humide parce que vous pourriez utiliser beaucoup de, vous savez, comme humide, non mouillé et ajouter des peintures plus sombres. Donc pour cette première, je vais avoir deux sections plus courtes, une grande section, puis une autre section plus courte et juste laisser beaucoup d'espace blanc donnant l' indication qu'il y a des formes en cours, mais vous ne pouvez pas vraiment dire ce qui se passe et c'est tout à fait correct. Si vous n'aimez pas les lignes de bord dures, allez-y et commencez à les flouter si vous le souhaitez. Mais encore une fois, essayez de laisser autant d'espace blanc que vous pouvez et puis soulever si vous le devez parce que j'ai ajouté un peu trop de peinture dans certaines zones. Pour celui-ci, je ne vais pas ajouter de sel parce que j'ai besoin tracer des lignes et ce sel va probablement gêner cela. Donc, au lieu de cela, je laisse ces pigments parler d'eux-mêmes et leur permet de créer un peu d' intérêt visuel et ensuite, à la fin, nous pouvons ajouter des éclaboussures. Mais ce que je vais faire à la place, parce que cela va faire partie d'une collection. Je veux que ces éclaboussures soient son propre ensemble d' illustrations afin que le concepteur puisse choisir d'ajouter des éclaboussures ou non. Bon, donc ces deux-là vont prendre du temps à sécher. Donc, pendant que cela se passe et que vous pouvez accélérer ce processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, autre chose, mais nous avons d'autres illustrations. Excusez-moi pendant que je retourne ça et que je reviens travailler sur ces quatre. Donc je vais revenir à ma petite brosse, j'utilisais une taille quatre et je vais revoir ces deux. J' ai l'impression qu'ils sont à un bon moment, vous pouvez toujours les ajuster numériquement aussi. Donc, n'avez pas l'impression qu'il doit être parfait sur le papier. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'ombre ici. Mais j'aime comment ils ont l'air et donc vous pouvez toujours assombrir ces ombres plus tard, vous pouvez toujours égayer les faits saillants plus tard aussi. Mais autant que vous pouvez le faire en ce moment sur papier, évidemment, cela rend le processus d'édition un peu plus facile. Alors n'ayez pas peur, mais si vous êtes hésitant, c'est bon aussi. Vous n'avez pas besoin d'ajouter plus de détails. Je pense que ça a l'air bien comme il est et je pense que ce que je veux vraiment juste faire est vraiment juste de m'assurer que ces deux sections sont séparées. Ce cristal me revient en quelque sorte maintenant. Ce n'est pas aussi horrible que je le pensais. Laissez-moi revenir en arrière, donc voici nos six cristaux jusqu'à présent, nous avons juste besoin d'ajouter des lignes d'encre sur ces deux. Mais une fois qu'ils ont fait ça, nous allons scanner ceci, nous allons scanner ceci,le numériser, puis en faire une collection complète. N' est-ce pas excitant ? Bon, donc je te vois dans la prochaine vidéo.